Cómo Mirar Un Cuadro - Guillermo Martí Ceballos Pintor Fauvista y Expresionista

26/11/2016 Cmomiraruncuadro|GuillermoMartCeballosPintorFauvistayExpresionista
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Cmo mirar un cuadro

DE QUE VA MI BLOG
On 24 Abr, 2012 By Mart Ceballos With 38 Comments
Blog de Guillermo Mart Ceballos, artista

pintor admirador del fauvismo y del
expresionismo alemn. Mi obra y mis
ideales sobre la pintura y el arte. Lo que
escribieron los artistas que admiro, sus
pensaminetos y emociones.
Observaciones sobre el arte y la esttica
actual.
LO QUE PIENSO
"Solo creo en aquello que me emociona"
Jordi Labanda
"Para gozar de la pintura no es primordial
Jordi Labanda nos ilustra con una sencilla composicin y un dibujo conciso a dos personajes mirando un cuadro.
Fijaos en el detalle en el que las cabezas, exageradamente inclinadas hacia diferentes lados, nos describen con entender de pintura; la pintura y el buen
mayor expresividad y gracia la escena y el grado de observacin atento de los personajes. Ese pequeo detalle nos arte se siente, se ama, toca nuestra bra
marca la diferencia. interior, se escucha como se escucha la
buena msica y segn la sensibilidad de
He comentado algunas veces en mis escritos sobre arte, e incluso lo tengo en el lateral de mi blog como una mxima, cada persona se aprecia y se disfruta de
que para apreciar la pintura no es primordial entender de pintura; la pintura y el buen arte se siente, se ama, toca manera diferente, pero nadie debe hacer
nuestra bra interior, se escucha como se escucha la buena msica y segn la sensibilidad de cada persona se literatura, hacer que nos guste
aprecia y se disfruta de manera diferente, pero nadie debe hacer literatura, hacer que nos guste mediante la mediante la palabra aquello que no nos
palabra aquello que no nos llega a nuestro corazn a travs de la vista. Sin embargo s que hay algunos conceptos y llega a nuestro corazn a travs de la
reglas que pueden ayudarnos a saber mirar un cuadro y a comprender mejor, no su belleza que como digo se tiene vista."
que contemplar con el corazn y la emocin subjetiva de cada uno, sino ms bien a analizar el porqu y cmo un
artista consigue mediante una serie de elementos y tcnicas (podramos decir en un sentido ms vulgar trucos) ARCHIVOS
atraer la atencin del espectador y crear una armona en la super cie pictrica.
2016 (13)
2015 (10)
2014 (18)
Mucho se ha escrito ya sobre este tema y muchos son los libros que se adentran es
2013 (12)
este complejo y particular asunto del arte (quizs uno de los ms sugerentes es Cmo
mirar un cuadro de Susan Woodford). No es pues mi intencin profundizar ms en 2012 (16)
ello, sino daros unas cuantas claves de como puede apreciarse con cierta certeza si un 2011 (30)
cuadro es de calidad o por el contrario su mediocridad se hace evidente, claves que he 2010 (29)
recogido observando a lo largo de los aos tanto de las obras de los artistas que ms
admiro, de los errores cometidos por otros artistas as como de los mos propios como
ENTRADAS RECIENTES
pintor.
Vdeo Metamorphosis Woman

La fealdad: estigma de nuestro tiempo
Los elementos ms importantes que hay que tener en cuenta a la hora de valorar un cuadro (obviamente siempre me Opinar sobre arte
referir con el trmino valorar a su calidad pictrica, no econmica) son el tema o motivo, la composicin, el Exposicin Mart Ceballos en Caldes
dibujo (contorno, lnea), el color (tono y valor), as como la tcnica y el estilo, sin olvidarnos de factores ms dEstrac
subjetivos o dira ms espirituales, a mi entender los ms importantes, como la creatividad y el buen gusto. Voy a
Exposicin en Tossa de Mar
desglosar y comentar mi particular visin sobre cada elemento e intentar analizar hasta que punto es posible
apreciar a travs de ellos tanto el papel relevante que desempean, de que manera nos pueden servir para valorar
mejor la obra as como los posibles errores que podemos observar. SGUEME EN FACEBOOK

EL TEMA O MOTIVO
El tema o motivo de la obra tiene a mi entender una importancia relativa. Lo ms importante es cmo se pinta y no
que es lo que se pinta. Sobre este tema ya he comentado mi parecer en Realismo, expresionismo y abstraccin.
Sin embargo aunque para mi el motivo tiene una importancia relativa, s que deben evitarse algunas temticas PINTEREST
desfasadas, absurdas, rebuscadas, cursis e incluso desagradables; por ejemplo hay algunos pintores que pintan
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http://www.gmarticeballosart.com/2012/04/comomiraruncuadro/ 1/16
vestidas de blanco en la orilla del mar, mediocres imitaciones de Sorolla de una cursilera pattica y tambin fuera de
lugar; los hay que pintan caballos blancos galopando por un lago o casitas buclicas inexistentes en paisajes de
cuentos para nios de mala calidad. En la mayora de los casos esos temas son pintados con colores irreales y faltos
de armona, con pincelada manierista y relamida. No os dejis impresionar por estas estampas buclicas, cromos
yo los llamo, que carecen de cualquier inters o valor artstico. Por motivos obvios no voy a poner ningn ejemplo,
pero muchos de vosotros ya sabis a que me re ero; pre ero mostraos a continuacin un ejemplo de como un tema
comn puede ser elevado a la categora de obra de arte.
GOOGLE PLUS
Guillermo Mart Ceballos

August Macke (1887- 1914)
google.com/+GuillermoMartCeballos
Marienkirche en la nieve, 1911
Solo creo en aquello que me emociona
leo sobre cartulina, 10580 cm.
Como podis ver el tema poco importa: un simple paisaje urbano pero realizado con una composicin original, una Seguir
excelente simpli cacin de las formas y un rico colorido bien armonizado y en concordancia con el trazo. Sin duda
107 seguidores
el cmo esta realizado es el gran valor artstico de esta obra.
MI OBRA DE PEQUEO FORMATO
Un detalle ms que puede parecer banal pero que en muchas ocasiones nos puede orientar sobre la falta de buen
gusto en una pintura es la rma de su autor. Aunque no seis graflogos, una rubrica puede orientarnos sobre su
excesivo amaneramiento (cursilera) e incluso mostrarnos las pretensiones de su autor. Una rma complicada,
rebuscada, amanerada o muy ornamentada presupone una vanidad excesiva y un intento de originalidad, se dira
que quiere llamar la atencin o demostrarnos con su rbrica su vala; con ello casi siempre demuestran
paradjicamente esa falta de Arte y de buen gusto. Por lo general el artista humilde y con talento no busca este
MIS VDEOS
reconocimiento y su rma es sencilla, legible, sin pretensiones y sobria, su obra es para l su prioridad.

Entrevista al pintor G...
Firma de Czanne, sobria, elegante y discreta

LA COMPOSICIN
Mujer amenca

La composicin posiblemente podr pasar desapercibida para el espectador, pero es uno de los factores ms
importantes que el artista utiliza para equilibrar el cuadro y hacerlo agradable al observador. En realidad
componer es una forma de crear, o como dijo Delacroix la creacin es una manera de ver, coordinar y de reproducir
la naturaleza, sin embargo tampoco hay unas reglas concretas sobre el arte de componer. Cmo saber entonces si
un cuadro est bien o mal compuesto? Lo ms importante es buscar el equilibrio en la distribucin de las masas, es
decir que los elementos existentes en el plano pictrico estn repartidos de manera que no se perciba un mayor
peso en algn espacio que nos desequilibre la balanza; este equilibrio debe observarse tanto en las formas como
en la intensidad y distribucin de los colores. Platn dijo que componer consiste en hallar y representar la variedad
dentro de la unidad, es decir que los elementos que componen el cuadro en cuanto a su color, forma y posicin, que
son diversos, estn relacionados en su conjunto y colocados de tal forma que atraigan el inters del espectador
proporcionndole una sensacin placentera. Debemos plani car y ordenar los elementos con un centro de inters
que nos de na bien el motivo y de una forma que no sea montona ni aburrida, es decir buscar esa variedad de la Ir a mi lista completa de vdeos
que habla Platn dentro de la unidad. en You Tube...

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a b c
HARTOS DE LAS CHORRADAS DEL
Un ejemplo de uno de mis cuadros con tres composiciones diferentes, los mismos elementos en diferentes tamaos ARTE
y posiciones. En la primera composicin (a) los espacios estn desequilibrados, hay un excesivo peso en la parte
derecha del cuadro, la gura femenina no tiene espacio por delante y no respira . En la segunda (b) los elementos
estn centrados, la disposicin es montona, la lnea del horizonte queda en la mitad del cuadro, hay pues una
simetra excesiva y la mujer est situada demasiado a la derecha creando desequilibrio. La opcin (c) es la correcta,
la puerta negra equilibra la gura femenina y la planta y por tanto los pesos estn bien equilibrados, los elementos
estn unidos y al mismo tiempo hay una variedad haciendo que la composicin resulte original.

Visita Harte
Aunque no hayan unas normas concretas para realizar una buena composicin s existen algunas reglas que nos Contemporneo
pueden ayudar partiendo muchas veces de las formas bsicas de guras geomtricas que siempre resultan
agradables en el inconsciente del espectador, es decir, colocar los elementos principales del cuadro siguiendo unas
lneas imaginarias que componen el conjunto segn la intencin del artista, para darle as mayor importancia a BLOGS Y WEBS AMIGOS DEL ARTE
dichos elementos del cuadro. Tambin existe la regla de oro (la Seccin urea) que utilizaban los antiguos
maestros para componer sus obras de grandes dimensiones de forma armnica. El rincn de mis desvarios
El blog de Claudi Puchades
Ima Prez-Albert
Avelina Lsper (Crtica de arte)
El Hurgador [Arte en la Red]
Isabel Gutierrez: ESPACIO Y COLOR
Composicin n 1
Clases de dibujo y pintura
Nico Brunet
Saatchi Online: Mart Ceballos
Por amor al arte
WEBS AMIGAS
Chic & Deco

Barcelona en horas de o cina
Diego Velazquz (1599-1660)
La rendicin de Bredra/ leo sobre lienzo,3,1 m x 3,7 ENLACES RECPOCOS
Las dos lneas rojas en diagonal de los dos grupos de soldados (la bandera en especial) convergen en la mano con la llave (el objeto ms
importante de la obra que simboliza la entrega de las llaves de la ciudad) haciendo que nuestra vista se dirija inconscientemente hacia
este punto, creando al mismo tiempo un mayor dinamismo a la escena por esa diagonal inclinada; adems la lnea roja vertical (centro
del cuadro) tambin coincide con ese punto. Las lneas amarillas son la seccin Aurea, una de ellas coincide con el comienzo de las
lanzas. Los pesos de ambas secciones quedan bien equilibrados Casualidades? Es muy posible que Velzquez tuviera en cuenta estas Directorio Web/Argendir
reglas para realizar su composicin. Avisos Clasi cados Grippo

NMERO VISITAS

Jos Guerrero (1914-1991)
Observemos esta obra del pintor abstracto Jos Guerrero. En esta obra, a caballo entre la abstraccin y la
guracin, si giramos 180 el cuadro perdemos la nocin del motivo y percibimos nicamente colores y formas. Nos
damos cuenta de esta manera que poco importan estas guras a nivel plstico (no a nivel descriptivo) observando la
obra en toda su dimensin compositiva, llena de bellas armonas y espacios bien equilibrados. algo as como si fuese
una bella composicin musical.
EL DIBUJO
El dibujo (la importancia del dibujo) es lo primero que un artista debe aprender, sin un buen dibujo, que es la base
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proporciones y el trazo gil, puede permitirse segn su criterio deformar y exagerar las formas reales para dar ms
expresividad al motivo, pero como digo ms arriba, en funcin de la deformacin del dibujo deber alterarse el color
real para adaptarlo a dicha deformacin; un dibujo realista con colores irreales o demasiado brillantes resultar
desagradable o chocante en nuestra mente, si alteramos premeditadamente el dibujo podemos y debemos hacer lo
mismo con los colores para que su coherencia se corresponda, eso no causar desasosiego en nuestra mente.
Picasso (1881-1973)
Mujer sentada (Marie-Therese), 1937
En esta obra de Picasso se observa una fuerte deformacin de la realidad: una cabeza con doble perspectiva, unas
manos contrahechas y al mismo tiempo como si la modelo fuese observada desde diferentes puntos de vista. El
dibujo est expresamente deformado, mal hecho segn los cnones, pero lleno de fuerza expresiva y compuesto
magistralmente. Aqu la deformacin del dibujo es acorde con la deformacin del color que se aleja del color local,
es decir del color real de las cosas. Un rostro nunca podra ser azul si nos atenemos a la realidad, pero la relacin
entre ambas deformaciones de color y forma la realiza Picasso de manera paralela haciendo que la obra no resulte
absurda ni incoherente sino llena de expresividad y creatividad.
No os is pues de un dibujo perfecto si carece de fuerza expresiva, de movimiento y sus contornos son dbiles e
inseguros, saber dibujar no signi ca dibujar bien sentenciaba Gauguin y continuaba sus re exiones asegurando
que el o cio llega con la prctica y la disciplina, y siempre se podr llegar a la precisin si el artista se empea en ello,
pero lo ms importante es saber ver los errores del mal gusto, en de nitiva las faltas de Arte. En cuanto a la lnea (o
contorno) puede ser na, gruesa o desigual segn la intencin del artista, pero observad que sea delicada o segura, o
que su trazo posea fuerza y describa con claridad el objeto representado; un dibujo puede ser muy sencillo y con
pocas lneas expresar y describir mejor el motivo que otro dibujo ms acabado pero lleno de trazos innecesarios
que perjudican la belleza global de la obra. Observad a continuacin que el mismo tema del Quijote y Sancho Panza
puede ser representado de diversas maneras y con diversos estilos sin perder su originalidad y movimiento.

Dibujos de Jules David y Gustave Dor donde se impone la lnea y el trazo detallista pero lleno de movimiento y
expresividad.
Obras del gran dibujante francs Honor Daumier que nos demuestra que tambin con la mancha se puede dibujar.
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Tres dibujos en los que la lnea es protagonista. Picasso, Dal y Antonio Saura. El trazo es vigoroso, expresivo y con
una economa de medios admirable.
EL COLOR
El color es a mi entender el elemento ms importante del cuadro ya que con l se

puede, adems de contribuir a la composicin de la super cie y dibujar mediante la
superposicin de los diferentes valores y tonos, transmitir emociones y
sensaciones al igual que se hace con la msica. Sobre el color tambin existen
numerosos tratados y libros que nos pueden ayudar a conocer su complejidad (os
sugiero El color de Betty Edwards, el libro de la autora de Dibujar con el lado
derecho del cerebro, el cual tambin os recomiendo), pero en este escrito no
pretendo ni estoy capacitado para profundizar en este tema tan complejo, sino
exponeros brevemente algunos conceptos quizs algo menos tcnicos que pueden
ayudaros a distinguir la manera de valorar y de ver la calidad o no de una obra de arte.
Ante todo el color es algo muy subjetivo que cada persona puede ver con su propia ptica; hay quin pre ere
tonalidades ms neutras y quin se decanta por colores ms vivos; as pues no juzguis una obra de arte en funcin
de vuestras particulares preferencias cromticas sino en saber ver y reconocer la armona y bella distribucin de los
colores que componen la super cie del lienzo. Tampoco es muy aconsejable juzgar un cuadro porque aparezca
mayoritariamente algn color preferido, hay que tener bien presente que cualquier color puede variar mucho en
funcin del color que se ponga a su lado o incluso en cualquier lugar del cuadro; por ejemplo un color azul rodeado
de amarillo se ver mucho ms oscuro que si lo rodeas de prpura oscuro, es lo que se llama la ley del contraste
simultneo; existen in nidad de relaciones entre los colores y es por ello que la magia de la pintura siempre nos
puede sorprender. A propsito de estas relaciones entre los colores Paul Gauguin deca: puedo hacer que un
dibujo parezca mayor o menor segn el color del que se pinte.

123
Colores simultneos. El mismo recuadro azul tiene variaciones notables de luminosidad si est rodeado por colores
diferentes. Incluso el tamao del cuadrado azul (2) parece de mayor que los dems.

Aun siendo el color algo muy subjetivo, tambin existen unas reglas que explican cuales son las relaciones entre los
colores que son armoniosas o no, pero al ser in nitas estas combinaciones es imposible resumirlas, de todas formas
ya os he comentado que todas estas teoras las podis encontrar en la extensa literatura que se ha escrito sobre este
apasionante tema. Creo que no existe ninguna receta para crear algo bello y por lo tanto resulta muy difcil explicar
como deben estar dispuestos los colores en una super cie para que sean bellos Acaso alguien puede explicarnos el
porqu de un buen acorde entre las notas de una meloda? No, es algo que va ms all de nuestros sentidos lo que
nos proporciona la sabidura para discernir lo verdaderamente bello de lo trivial. Cuando uno observa una obra de
arte debe mirarla con los ojos de la emocin abiertos y, por el contrario, los de la razn medio cerrados, observarla
sin prestar demasiada importancia a los elementos del motivo que la componen (si los hubiere). Si miramos un tapiz,
un estampado de un bonito vestido, un atardecer despus de la lluvia o una puesta de sol, no estamos observando
detenidamente los elementos por separado, sino que nos deleitamos con el conjunto de colores y formas como si
fuese un todo, y exclamamos: Qu hermoso!; as debemos observar un cuadro, la pretensin de quererlo analizar
todo, buscar imperfecciones, nos lleva a olvidar la obra de manera total, perdiendo as la percepcin absoluta que es
la disposicin de los colores y las formas, que sin duda son la msica del cuadro. Sin embargo esto no quiere decir
que no debamos jar nuestra atencin, una vez sepamos ver el conjunto, en la realizacin tcnica de la obra.
Maurice Denis, joven pintor y terico seguidor del grupo del grupo de los Nabis encabezados por Paul Gauguin nos
dice: Recordar que un cuadro-antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o cualquier otra ancdota- es
esencialmente una super cie de colores y formas colocados con un cierto orden!
Paul Gauguin (1848 1903)
Paisaje Bretn
Mgn co paisaje rural de la poca bretona del genial artista. Observad su preocupacin por crear ese elemento
nuevo del que nos habla.no pinte imitando demasiado a la naturaleza le aconseja a su amigo Schuffenecker-
piense sobre todo en la creacin que resultar de todo ello
Maurice Denis (1870 1943)

Regatas en Perros-Guirec
Observad que en esta obra de Maurice Denis los colores son casi planos, elegidos arbitrariamente; el mar se limita a
una serie de trazos ondulantes que dan movimiento al agua pero todo ello con una inventiva sublime. Como el
propio artista a rma una super cie de colores y formas colocados con un cierto orden. y qu orden!
LA TCNICA
La tcnica ser la que cada artista elija segn se adapte mejor a su estilo y forma de trabajar, pero no debe in uir
sobre la valoracin de la obra. La mayora de los entendidos consideran que la pintura al leo es la reina de los
pigmentos, sin embargo creo que cada una de ellas (acuarela, gouache, acrlico, pastel, etc.,) puede ser tan valiosa
como cualquier otra si se usa conociendo sus caractersticas, posibilidades, ventajas y defectos y por supuesto
realizando con el medio utilizado una obra con o cio, bella y que nos transmita una emocin.
Edgar Degas (1834 1917)

Como podis apreciar en la tcnica al pastel Degas nos demuestra que cualquier medio empleado es tan valioso
como los dems en las manos de un maestro
EL ESTILO
El estilo (El asunto del estilo) es un elemento muy importante para aprender a ver y valorar una obra de arte. Hay
que tener bien en cuenta que segn sea de uno u otro estilo deber diferenciarse y observarse con diferentes
criterios, es decir, cada estilo visualizarlo dentro de su contexto, pero obviamente siempre que dicha obra est
dentro de los cnones de la esttica, el buen o cio y del buen gusto. Me voy a referir algunos de los estilos ms
comunes:
Si el artista quiere expresarse en un estilo realista debe saber realizar un dibujo y un colorido ms acorde con la
realidad, de manera suelta, sin efectismos banales, y sobre todo buscando la naturalidad del modelo, una sabia
eleccin del motivo, un colorido bien armonizado y una bella distribucin de los elementos que componen el cuadro.
Un artista que se exprese de forma realista no puede prescindir de un buen dibujo que se ajuste a las proporciones y
la perspectiva reales; una manera de ver si el artista es un buen dibujante es jarse en las manos, en el caso de las
guras, ya que esta parte de la anatoma tiene una di cultad aadida para plasmarlas con elegancia y realismo;
tambin es muy importante en cuanto a su colorido que la atmsfera general del cuadro tenga una buena
uniformidad en su conjunto. Resumiendo, en el estilo realista, como en todos los dems estilos, presupuesto un buen
conocimiento del o cio, lo ms importante es evitar los errores del mal gusto, es imprescindible no caer en la
cursilera del tema y en de nitiva en las faltas de Arte que haca alusin Gauguin.
Gustave Courbet (1819- 1877)

Mujer en las olas
Gran exponente de la pintura realista. Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde
evita las texturas nacaradas e irreales tomadas de la escultura neoclsica.
Jean-Franois Millet 1814-1875

La siesta
Perteneciente al realismo y naturalismo francs destaca por sus escenas rurales, donde quiere expresar la inocencia
del hombre campesino en contraposicin a la degradacin que acompaa al ciudadano inmerso en la sociedad
industrial. Fu uno de los artistas ms admirados por Van Gogh

Si el artista se decanta ms por un estilo impresionista, deber continuar siendo el al modelo en cuanto a
proporciones y perspectiva, pero podr tener ciertas libertades de ejecucin, tales como una simpli cacin de las
formas, fragmentacin de la pincelada y un colorido ms vibrante y arbitrario, pero cindose a los efectos que
produce la naturaleza. El espectador tendr que tener en cuenta ests libertades, pero deber observar con
exigencia una buena ejecucin, seguridad y armona en la tonalidad general. Muy importante resulta en este estilo
de pintura la observacin de una luz uniforme, una tonalidad general que impregne toda la obra de manera que todo
est baado por la luz ambiental al igual que la que produce la propia naturaleza. Por ejemplo, un paisaje al
atardecer debera estar salpicado en todos sus elementos por los colores anaranjados o rosceos que tenga el cielo;
en muchas ocasiones, un cuadro mediocre pintado en este estilo carece de estos matices produciendo una escena
lumnicamente irreal en cuanto a la naturaleza se re ere ya que sta lo baa siempre todo con una luz que
armoniza su propia creacin. Claude Monet expresa es este sentido esta fugacidad del instante: Mi fuerza es la de
saber pararme a tiempo. Ningn pintor puede trabajar ms de media hora al aire libre el mismo tema si quiere ser
el a la naturaleza. Cuando el tema cambia, hay que pararse.
Monet 1840-1926
Uno de los mximos exponentes de la pintura impresionista , plasm , a plein air los efectos y los cambios de la luz
sobre los objetos, consiguiendo grandes armonas y variadas vibraciones lumnicas.
Pisarro, 1830-1903
Cuatro ejemplos claros de impresionismo en los que la luz del sol impregna toda la obra con las tonalidades propias
del instante fugaz.
En cuanto a los diversos estilos de las primeras vanguardias del siglo XX, en especial el fauvismo, el expresionismo y
el cubismo (el surrealismo y el arte abstracto lo tratar ms abajo) se caracterizan por un distanciamiento del color
real del modelo (color local), y una intencin premeditada de alterar las formas de la naturaleza distorsionndolas o
deformndolas para conseguir una expresividad y una sntesis mucho ms enrgica, en de nitiva, el artista tiene
libertad para crear, partiendo muchas veces de la realidad, segn sus propias sensaciones y emociones; ya no est
sujeto a la perspectiva, a las formas reales ni a los colores de la naturaleza.
Una vez entendido este planteamiento, es evidente que el espectador debe juzgar estas obras con un punto de vista
mucho ms distanciado de los cnones acadmicos, si no lo hace as la obra se juzgara con toda seguridad como
incorrecta. Pero esto no quiere decir que se juzgue a la ligera y de manera arbitraria, en dicha obra entran en juego
tambin los elementos de composicin, dibujo y color como en las obras realistas, nicamente hay que analizarlos en
un contexto diferente. La composicin debe igualmente ser equilibrada y su balanza impecable; el dibujo puede
permitirse libertades y no ser correcto acadmicamente hablando, pero debe tener mayor fuerza, rotundidad y
una simpli cacin extra que supla esta falta de descripcin del objeto otorgndole una mayor expresividad. En
cuanto al color, este tipo de obras, debern ser observadas como un mosaico de bellos colores, armonas luminosas y
vibrantes que nos llegan al alma como bellas notas musicales, y esto no es tarea fcil; por otra parte se simpli ca en
cierta manera la observacin ya que no existe la distraccin del dibujo realista que nos puede hacer exclamar: Qu
bien hecho est, es igual que la realidad! Cuantas veces he escuchado esta frase que parece ser tiene muchos
adeptos. No, rotundamente no, aqu no se trata de imitar la realidad, sino de transmitirnos con bellas armonas y
formas las imgenes que el artista ha tamizado en su interior para mostrrnoslas en su forma ms pura, esencial y
expresiva. En casi todas estas obras, expresionistas pero tambin gurativas, los objetos y motivos siguen siendo
reconocibles, es ese crear un elemento nuevo partiendo de la naturaleza, pero como siempre en toda obra que se
precie se deben evitar los errores del mal gusto y las ya mencionadas faltas de Arte.
Matisse,
La raya verde (1905) Derain, El puente Weistminster (1906)
Dos ejemplos claros del fauvismo, la exaltacin del color a partir de las sensaciones interiores que provoca la propia
naturaleza.
Jawlensky, Shokko (1910) Kirchtner, Escena en Berln (1913)

Dos representantes del expresionismo ruso y alemn. Al igual que los fauvistas franceses el color y la lnea
contundente son utilizados para transmitir una visin interior del exterior de manera expresiva y profunda.
Picasso, Mujer con abanico (1910)

Una nueva manera de esquematizar la realidad, la forma simpli cada y geomtrica, la perspectiva alterada con
puntos de vista simultneos, otra manera de estimular la imaginacin del espectador.
Desde otro punto de vista debemos valorar el surrealismo que yo de nira como una trans guracin del arte
realista elevado a un nivel onrico, dira que casi metafsico en el que el subconsciente y la imaginacin descriptiva
juegan un papel primordial; no obstante es un movimiento absolutamente contrario al realismo en su concepto, pero
como en este se debe dominar el dibujo, la perspectiva y la composicin; por tanto para apreciar y valorar un cuadro
surrealista debemos jarnos en la belleza de la lnea, el color bien armonizado y en concordancia con lo que se relata
y una composicin que nos sorprenda en igual medida que la historia que se cuenta; y aqu s que la descripcin de la
historia, del pensamiento del artista es importante plasmarlo con un acertado simbolismo que nos intrigue, que nos
haga pensar y entrar en el mundo onrico que el artista ha pretendido. No basta con pintar objetos dispares y
absurdos y colocarlos sin tener una relacin con lo que se quiere contar; el pintor surrealista podramos decir que es
un pensador, un relatador de sueos y por tanto las historias debe hacerlas crebles, imaginativas y que nos
transporten a un lugar en el que las participan imgenes ambiguas y segn palabras de Breton donde los
elementos ms dispares se revelan unidos por relaciones secretas ; pero no debis aceptar cualquier invencin sin
coherencia y mucho menos si su representacin no est pictricamente bien realizada; he visto muchos cuadros
surrealistas de un mal gusto que daan la vista. Imaginacin y armona deben ir de la mano. Observad pues estos
cuadros como se valora una pintura realista en cuanto a la parte tcnica se re ere, pero teniendo en cuenta al
juzgarlo, y esta es la gran diferencia, la dosis de imaginacin que la narracin pictrica nos aporta.

Ren Magritte, (1898 1967)

El placer (1927)
leo sobre lienzo, 9774 cm
Con un surrealismo totalmente nuevo, Magritte, se aparta de los sueos y del psicoanlisis. Para este artista lo
real es el medio privilegiado para convertir lo convencional en enigma, y por tanto par revelar hasta donde sea
posible el misterio all contenido

Salvador Dal (1904 1989)
Virgen sodomizada, 1954
Una visin del arte al servicio del subconsciente
La ejecucin daliniana es impecable, el color sin estridencias, la inventiva compositiva y descriptiva nos atrae hacia
el pensamiento ms ntimo del artista Qu nos habrn querido transmitir? Ese inters intenso en descubrir que
obsesiona al espectador es lo que diferencia a un buen artista surrealista.

El arte abstracto, del que ya he tratado en Arte abstracto o guracin? escapa ya a toda forma gurativa
reconocible, con lo que la distraccin del dibujo queda fuera de lugar. Es necesario observar la obra desde una
perspectiva mucho ms intuitiva, quizs ms espiritual, olvidando todo aprendizaje adquirido. nicamente en las
buenas armonas y distribucin de las formas y lneas podemos apreciar la obra y valorarla. No hay ninguna norma
muy diferenciada respecto a las otros estilos (fauvismo, expresionismo, cubismo) para saber apreciarla, simplemente
nos gusta o no, como la msica o como si de un estampado se tratase, pero no por ello debemos menospreciarla y
rebajarla al grado de pintura decorativa; en mi opinin en cualquier estilo se puede al mismo tiempo realizar una
buena obra de arte y ser al mismo tiempo una obra decorativa. Yo particularmente aprecio las obras abstractas en
las que se percibe que en la distribucin de las formas, colores y lneas hay un orden razonado en el que se aprecia
una coherencia, un ritmo que el artista ha tenido que meditar, todo ello en combinacin con la intuicin y el buen
gusto nos da la talla del artista; yo desconfo de esos cuadros gestuales en los que todo es catico, en los que no se
encuentra ningn orden ni coherencia y todo parece fruto del azar. Creo que el problema del arte abstracto radica
en que al no necesitar del dibujo, o cio que debe aprenderse para cualquier otro estilo, ha habido una avalancha de
artistas que han credo tener un talento innato inicindose en este arte sin haber subido los peldaos previos y
necesarios para llegar hasta el verdadero conocimiento del o cio de la pintura; nada se aprende sin esfuerzo y
dedicacin. No debemos despreciar a los verdaderos artistas abstractos sino diferenciarlos bien de los que se
aprovechan de la confusin que sufren muchos a cionados por culpa de toda la falsa literatura y verborrea
engaosa existente en el arte.
Kandinsky ( 1908), Montaa azul

El motivo casi ha desaparecido en su bsqueda de lo espiritual a travs del color. Como se puede apreciar la belleza
de las formas y colores son evidentes. Kandinsky est a punto de lograr tras un proceso meditado la supresin total
de toda forma reconocible.
Robert Delaunay (1885- 1941)

Prisma elctrico, 1914
El motivo ya ha desaparecido totalmente, sin embargo se puede apreciar claramente una elaborada organizacin de
las formas y los colores creando unos bellos ritmos musicales que nos evidencian el talento del artista. Nada que ver
con la abstraccin vulgar y catica que podemos apreciar desgraciadamente en muchas obras abstractas.
Obviamente existen muchos otros estilos y movimientos que derivan de los que he mencionado; el arte es ilimitado,
de ah radica su sorprendente atraccin; nunca se acabarn los nuevos creadores que nos deleitan con su propia
caligrafa, ya que no hay un artista de talento igual al otro. Quizs lo que se me escapa a todo razonamiento
artstico y por tanto ni siquiera menciono en este escrito como tema a valorar, es este arte tan en boga, tan
protegido en la actualidad y desde hace ya ms de medio siglo, que yo de no como ocurrencias
vanguardistoconceptuales. Sobre este asunto, yo mismo y los amigos Hartistas ya hemos derrochado mucha tinta.
Solo un ltimo consejo: no os dejis embaucar por la falsa charlatanera de esos pseudocrticos especuladores que
pretenden injuriar al Arte con semejantes engaos. Fiaos simplemente de vuestro infalible sentido comn ya que de
esta manera podris desenmascaralos.
amar la pintura , color en pintura , colores simultneos , como mirar un cuadro , componer un cuadro , dibujar bien , elegir un tema
en la pintura , estilos en pintura , la composicin , reglas de composicin , saber apreciar un cuadro , saber dibujar , tcnicas pictricas ,
tcnicas pintura , Una buena obra de arte , valorar un cuadro
38 COMMENTS
Annimo
04/24/2012 at 6:59 pm
esto no es un post de un blog, es un artculo para un libro.

felicidades, maestro !!
Alex
reply to comment
horacio y angelita
04/25/2012 at 1:45 pm
Gracias por la leccin MAESTRO.- Un abrazo de: Horacio
reply to comment
Annimo
04/25/2012 at 8:08 pm
me ha encantado. gracias.isa
reply to comment
Oriolconsideramos
continua navegando, Mart Carrasco
que acepta su uso. Puede cambiar la con guracin u obtener ms informacin en nuestra "Poltica de Cookies". Accept Saber ms
05/26/2012 at 7:08 pm
Molt encertat, equnim, planer i ben escrit. I ben il.lustrat.

He passat una bona estona llegint-te. Grcies per compartir-ho.
Oriol
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Carmen Vega curbelo

08/22/2012 at 10:48 pm
Me he quedado gratamente sorprendida, el parecerme una lectura tan amena e instructiva, al ser yo, una
persona desconocedora del arte de la pinturaEstupendo
reply to comment
Clara Mayeline
08/28/2012 at 5:51 pm
muy bueno
reply to comment
Annimo
12/19/2012 at 12:25 am
He leido tu post ya que maana ire a ver un exposicin de Murillo y queria informarme de como no perderme
detalle.
Estudio arte y la verdad tu post es buenisimo y muy claro para gente que todavia no somos expertos en arte y
me incluyo.
Muchas gracias y enhorabuena
reply to comment
Annimo
01/10/2013 at 5:15 pm
Tu post tambin tiene msica. Me ha encantado y me ha sido de muy til.

Gracias
reply to comment
Annimo
01/18/2013 at 4:33 pm
y a mi tambien
reply to comment
Annimo
02/01/2013 at 1:38 pm
Superior, inmejorable, gracias por la informacion.
reply to comment
Annimo
04/24/2013 at 2:44 pm
Excelente, te felicito por este aporte que me encant por la claridad, lo pedaggico y que nos acerca a la belleza
del arte. Gracias!!!!
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Annimo
Utilizamos cookies propias y de terceros
06/27/2013 at 1:07 pmpara mejorar nuestros servicios y mostrarle publicidad relacionada con sus preferencias mediante el anlisis de sus hbitos de navegacin. Si
De una absoluta ne ta agradecida, gracias por la estupenda clase
reply to comment
Annimo
07/03/2013 at 6:54 pm
Gracias por ensearnos y as adentrarnos un poco ms en este mgico mundo.
reply to comment
Elbio N. Armua Loyarte

08/03/2013 at 3:10 pm
Perfecta leccin de entendimiento entre una pintura y el observador. Muchas gracias amigo en el arte.
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L. Soveral Botelho
09/03/2013 at 12:00 pm
Magn co e elucidativo post. Muito obrigado.
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May Bravo Guilln

10/02/2013 at 3:49 pm
Es lindo lo que propone cada pintura, desde que empec a leer iba analizando cada cuadro, mi mente volaba
creando en ellos la danza contempornea. Felicidades y xitos maestro.
reply to comment
May Bravo Guilln

10/02/2013 at 3:51 pm
Es lindo lo que propone cada pintura, desde que empec a leer iba analizando cada cuadro, mi mente volaba
creando en ellos la danza contempornea. Felicidades y xitos maestro.
reply to comment
Annimo
10/07/2013 at 7:07 pm
Gracias por la clase magistral,me ha sido muy til.

Un saludo maestro.
reply to comment
Annimo
11/08/2013 at 8:05 pm
La verdad es que me ha sido muy util para aclarar conceptos sobre el arte hasta ahora desconocidos para mi.
Blog necesario donde los haya. Muchas gracias y sigue en esta linea. Saludos.
reply to comment
Jos Ato
03/11/2014 at 11:51 am
He ledo tu artculo con mucha atencin y estoy de acuerdo en muchas cosas, sobre todo en lo de la rma,
algunos pintores creen que el cuadro es un cheque. Enhorabuena.
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Jorge L. Martnez
06/06/2014 at 2:16 am
Felicidades, gran artculo. Pensar en todo ello y comenzar a analizar mis trabajos.
reply to comment
Traduccion Interpretacion
06/11/2014 at 5:37 am
Muy buena informacin, gran opinin crtica. Felicidades.
reply to comment
Annimo
08/08/2014 at 7:37 pm
Gracias Maestro!! ha sido fuente de inspiracin para una de mis clases con los nios. Excelente forma de
aprender a Mirar.
reply to comment
Annimo
11/27/2014 at 3:31 am
muy bueno me ha sido muy til , gracias
reply to comment
Annimo
12/29/2014 at 4:32 am
Muy bueno.
reply to comment
Annimo
03/13/2015 at 11:44 pm
Muy bueno , gracias , ayuda mucho est bien sintetizado
reply to comment
Annimo
03/13/2015 at 11:46 pm
Muy bueno, en forma sinttica ayuda mucho
reply to comment
Annimo
03/13/2015 at 11:46 pm
Muy bueno, en forma sinttica ayuda mucho
reply to comment
Annimo
04/03/2015 at 6:48 pm
esta muy bien porque nos ayuda a saber muchas cosas que no sabiamos
reply to comment
Annimo
05/02/2015 at 11:56 am
Interesante
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vero kromer
05/21/2015 at 7:51 am
Me encanto tu post, realmente fui muy lindo leerte
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Annimo
07/23/2015 at 3:26 am
Excelente. Muy didctico. Te deja con ganas de mirar cuadros.
reply to comment
Victorias Blog
08/16/2015 at 7:58 pm
Gracias mi hija y yo estamos estudiando pintura ahora en oleo pero este articulo es tan detallado y didactico
que si dan ganas de seguir estudiando eso solo lo infunde un verdadero maestro. Gracias! Desde Rep
Dominicana, saludos!
reply to comment
Elena
12/16/2015 at 7:41 am
Pureza, emocin, maestra; muchas gracias por este excelente trabajo.
reply to comment
Elena
12/31/2015 at 3:01 pm
He ledo por segunda vez esta entrada y como te comentaba la primera, me parece un excelente trabajo, que
me ha resultado de lo ms didctico. Muchas gracias
reply to comment
Chus
02/29/2016 at 9:06 pm
Envidia sana , sabes tanto. gracias por compartirlo
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Brenda
05/27/2016 at 10:00 pm
He ledo tu artculo y no quera terminar de leerlo sin antes agradecerte por la amena lectura que tuve y lo
mejor de todo por la sencillez con la que pude comprenderlo. Buen trabajo
Saludos
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Mart Ceballos
05/28/2016 at 4:15 pm
Gracias Brenda, te agradezco tu comentario. Como sabrs por mis escritos me gusta la sencillez con
respecto a los temas del arte, que creo no necesita complicadas explicaciones. nadie debe hacer
literatura, hacer que nos guste mediante la palabra aquello que no nos llega a nuestro corazn a travs de
la vista.
Saludos cordiales
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Jawlensky, Shokko (1910) Kirchtner, Escena en Berln (1913)

Picasso, Mujer con abanico (1910)

Ren Magritte, (1898 1967)

Kandinsky ( 1908), Montaa azul

Robert Delaunay (1885- 1941)

esto no es un post de un blog, es un artculo para un libro.

Gracias por la leccin MAESTRO.- Un abrazo de: Horacio

Molt encertat, equnim, planer i ben escrit. I ben il.lustrat.

Carmen Vega curbelo

Tu post tambin tiene msica. Me ha encantado y me ha sido de muy til.

Superior, inmejorable, gracias por la informacion.

Gracias por ensearnos y as adentrarnos un poco ms en este mgico mundo.

Elbio N. Armua Loyarte

Magn co e elucidativo post. Muito obrigado.

May Bravo Guilln

May Bravo Guilln

Gracias por la clase magistral,me ha sido muy til.

Muy buena informacin, gran opinin crtica. Felicidades.

muy bueno me ha sido muy til , gracias

Muy bueno , gracias , ayuda mucho est bien sintetizado

Muy bueno, en forma sinttica ayuda mucho

Muy bueno, en forma sinttica ayuda mucho

Me encanto tu post, realmente fui muy lindo leerte

Excelente. Muy didctico. Te deja con ganas de mirar cuadros.

Pureza, emocin, maestra; muchas gracias por este excelente trabajo.

Envidia sana , sabes tanto. gracias por compartirlo

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