La historia de la escultura es una parte de la historia del arte que estudia la
evolucin de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los perodos histricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o similares. Desde las civilizaciones prehistricas hasta las actuales, la escultura ha pasado por varias fases funcionales; inicialmente, tena un uso utilitario y era un mtodo para representar ritos mgicos o religiosos. En ciertos momentos de la historia, debido a la aparicin en algunas religiones del aniconismo por ejemplo, en el cristianismo ortodoxo y en el islam, la prctica de la escultura se reduce a la realizacin de adornos sin ninguna representacin de imgenes. El rechazo de Moiss del culto al becerro de oro, que cita la Biblia, fue seguramente un acontecimiento decisivo en una parte de la historia de la escultura, ya que promovi la prctica segn la cual haba que evitar la existencia de imgenes sagradas o de personas religiosamente relevantes, as, permaneci restringido entre los judos y en las religiones que han derivado. Iniciativas como sta surgieron tambin en los inicios del cristianismo y del budismo, sin embargo y con el paso del tiempo, en ambas religiones se revirti esta tendencia y la escultura alcanz una gran relevancia, sobre todo en el budismo. Sin embargo, algunos sectores se sigue practicando la iconoclastia, como lo demuestra la destruccin de los Budas de Bmiyn por parte de los talibanes en 2001. Los escultores medievales y renacentistas trabajaban en colaboracin con otros artesanos y solan tener grandes talleres, en estos locales podan trabajar muchos ayudantes y oficiales, y el maestro escultor era el encargado de la finalizacin de las obras. Por otra parte, detrs del arte han existido grandes mecenas, el patronazgo de los cuales, en algunos casos, se prolongaba durante toda su vida. Ms recientemente, a partir del siglo XIX, los escultores dependen normalmente de las galeras de arte pblicas y privadas donde se exponen las obras de cara a su venta, ya que los encargos para proyectos civiles son relativamente poco habituales. La representacin de la figura humana ha sido uno de los temas principales hasta el siglo XX. Con la aparicin de nuevos materiales artificiales y herramientas mecanizadas, as como con el desarrollo de los medios de comunicacin, la evolucin de los estilos se aceler y, por tanto, diversific. Los comienzos del arte experimental que dio lugar a la abstraccin lleg a ser una prctica escultrica dominante durante al menos cincuenta aos, despus de que la tradicin figurativa se impuso durante siglos. La tradicin escultrica fue cuestionada tanto en el contexto mercantil como en el diseo industrial, el cambio que ocasion tanto a nivel social como a nivel poltico y filosfico en el perodo vivido entre las dos guerras mundiales permiti que el arte abstracto, a partir de 1945, se concentrara en la expresin de las cualidades fsicas de los materiales y en la bsqueda de la sensacin visual. Historiografa Los primeros tratados sobre tcnicas de escultura pertenecen a los artistas griegos y datan del siglo V a. C.. El ms conocido es el Canon de Policleto, obra en la que el escultor expone las innovaciones que l mismo llev a la prctica, como la posicin del contrapposto. Segn Plinio el viejo, sus indicaciones fueron adoptadas como leyes por otros artistas. Alberto Durero, durante sus ltimos aos de vida, se dedic a recopilar estudios tericos que haba hecho sobre el canon humano al Tratado de las proporciones del cuerpo, editado pstumamente en 1528. Leon Battista Alberti, que se mostr constantemente interesado por la bsqueda de reglas tanto tericas como prcticas capaces de orientar el trabajo de los artistas, llama en sus obras algunos cnones como, por ejemplo, en De statua, en la que expone las proporciones del cuerpo humano. La Naturalis Historia de Plinio el viejo, los Mirabila de Pasiteles, datado del siglo I a. C., y otras obras contribuyeron a difundir las teoras histrico-crticas de los filsofos griegos que en el perodo helenstico establecan que el escultor Fidias representaba la cima de su pasado artstico. Pensadores romanos como Cicern y Quintiliano formularon observaciones crticas de inters sobre la escultura y la pintura pero, en conjunto, la aportacin de la antigua Roma en la historiografa del arte reside en la descripcin de las obras y la transmisin de las noticias y los conocimientos segn los precedentes griegos perdidos. Durante la baja Edad Media, los artistas comenzaron a firmar las obras e, incluso, algunos de ellos adoptaron la idea de aadir autorretratos en sus obras, como el escultor Arnau Cadell al monasterio de Sant Cugat (c. 1190); debido a la falta de contratos, estas firmas son uno de los datos ms importantes que tiene la historiografa de la escultura romnica. Durante el Quattrocento florentino se formul una teora y una historiografa de acuerdo con la nueva prctica y mentalidad artstica. El gnero de las biografas de artistas, olvidado desde la antigedad clsica puesto que este gnero fue iniciado en el siglo IV a. C. por Duris de Samos volvi a ser cultivado: Cennino Cennini con su Libro dell'Arte y los Comentarii de Lorenzo Ghiberti son el testimonio ms elocuente de la profunda renovacin que el Renacimiento llev en el plano de la literatura artstica. Sin embargo, las obras de Donatello, Andrea del Verrocchio y Jacopo della Quercia demarcon el ague de este panorama artstico. En esta poca es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco arquitectnico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensacin de gran terribilit en los sentimientos expuestos en las esculturas. Durante el Cinquecento, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y el propio Miguel ngel continuaron esta tradicin terica con sus escritos y tratados; este perodo se caracteriz debido al parcial gusto por la grandiosidad monumental y por una influencia ms manierista. Le Vite (1550) de Giorgio Vasari constituye una obra fundamental que ejerci una enorme influencia en toda la historiografa del arte que se desarroll posteriormente. Pasado el tiempo, se sabe que estas tumbas pertenecen a siglos anteriores a los hechos narrados por Homero, que Schliemann tom como gua para su trabajo. En el siglo XX fue Arthur Evans con la excavacin de Cnossos quien estableci una cronologa para la cultura minoica. Con todo esto y nuevas excavaciones, van cambiando las denominaciones: ya no se habla de la cultura cretense, sino de la minoica, y no del arte micnico, sino del heldico. El libro El arte griego (1972) de Kostas Papaioannou niega que el perodo arcaico sea una etapa inferior y previa al proceso de la estatuaria griega en s con tal de dar origen a una segunda etapa, segn dice, la etapa del arcasmo fue la de presentar la realidad y no representarla como una copia de la realidad. As, las figuras arcaicas de los kouroi no son atletas retratados y reproducidos de individuos concretos sino creaciones artsticas que se pueden interpretar como signos culturales y, por tanto, histricos. Segn Panofsky, el estudio concreto de las obras de arte debera constar de tres anlisis: primero un anlisis preiconogrfico, en la que se site el perodo y el estilo, segn sus formas, en trminos descriptivos; en segundo lugar, un anlisis iconogrfico, en la que se analicen los elementos que acompaan la obra, sus diferentes atributos o caractersticas, en relacin a su funcin simblica y, por ltimo; un anlisis iconolgico, en la que se estudie su significado conceptual o ideolgico en el contexto cultural de su poca. Escultura prehistrica El arte prehistrico se remonta al Paleoltico inferior, cuando el hombre cortaba el slex golpeando el mismo contra otra piedra. De esta manera se consegua el bifaz, una herramienta con punta y corte que utilizaban para defenderse y para descuartizar y aprovechar la carne de los animales, hacia el ao 1800 aparece la primera representacin de un bifaz, en una publicacin inglesa de la mano de John Frere. La mayora de estatuillas de la edad de piedra fueron hechas de marfil o piedra blanda, sin embargo, han sido encontradas figuras de masa con forma humana y animal. Posteriormente usaron el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Aparecen representadas las primeras figuras humanas femeninas de piedra, que muestran una gran exuberancia en una exaltacin a la fertilidad; hay ejemplos de entre 27.000 y 32.000 aos de antigedad. Estas figuras se conocen con el nombre genrico de Venus, y entre todas las que nos han llegado cabe destacar la Venus de Willendorf (24.000-22.000 a. C.) de la zona de Willendorf, la de Brassempouy y la de Lespugue. Durante la cultura Magdaleniense se utilizaron bastones perforados y propulsores. Durante el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u objetos grabados. Evolucionaron desde una fase ms primitiva, con decoraciones esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras de animales que se adaptaban a la estructura del hueso. En el anlisis de este tipo de piezas realizado por Serguei A. Semenov se apreciaron incisiones realizadas con cuchillos de slex y con alguna especie de buril que permita hacer muescas, realizar determinados detalles y eliminar el material sobrante. La arcilla tambin fue un material utilizado ya en la prehistoria. Se cree que el descubrimiento del proceso de coccin y endurecimiento del barro fue casual, probablemente durante el uso de algn utensilio de barro en contacto con el fuego. Las primeras piezas escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y Oriente Medio, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de barro. Ms o menos por estas fechas se descubri la fundicin de los metales. Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal primero el bronce y despus el hierro, que sirvi para fabricar herramientas ms eficientes y, adems, obtener un nuevo material para realizar obras escultricas. Las herramientas de metal permitieron mejorar la precisin y reducir el tiempo en el proceso de elaboracin de las tallas, tanto de madera como de piedra. El trabajo realizado primero en arcilla y luego mediante vaciado en bronce ya se conoca en las antiguas civilizaciones griegas y romanas, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todava se utiliza.1 (Para ms detalles vase el Fundicin a la cera perdida). A partir del siglo V a. C., en el ltimo perodo de la Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa; la misma represent una evolucin del arte conseguido durante la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, representaron motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. acuan las primeras monedas siguiendo los modelos helnicos, as como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada. Edad Antigua La escultura sumeria, pionera de la Edad antigua, evita el desnudo, ya que se rige por convencionalismo social de no representar los individuos de manera uniforme, por las vestimentas se poda conocer el rango del personaje como tambin la jerarqua a la que perteneca. En los grandes relieves se observa el uso del desnudo, pero slo para representar a los vencidos. Se han encontrado una gran variedad de esculturas algunas del propio rey de la poca de Gudea, del 2144 a. C. al 2124 a. C. Sin llegar a considerarse dentro de la tcnica del retrato, todas presentan unos rasgos comunes y muestran el nivel social mediante el turbante que les cubre la cabeza.19 Debido a la escasez de canteras, la escultura de Mesopotamia se realiz fundamentalmente con arcilla, tal y como apuntan las excavaciones de Ur (4000 a. C.); en donde se han encontrado numerosas pequeas estatuas hechas con este material. Los sumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo grabado con un relieve y posteriormente esmaltado. Algunos ejemplos bien representativos son los relieves que adornan los palacios, las superficies sepulcrales persas del palacio de Perspolis y el Friso de los arqueros, as como una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real de Susa (404-359 a. C.) En el Antiguo Egipto se emplearon materiales duraderos como la piedra. A esta civilizacin la caracteriza la jerarqua social establecida y una fuerte creencia religiosa en la otra vida. Como resultado, organizaron de una manera muy profesional la explotacin de canteras y llegaron a realizar unas esculturas altamente perfeccionadas que permanecieron inalteradas durante muchos siglos. La escultura tallada dependa mucho del bloque cbico del que podan disponer. En sus obras, en general, representaron las divinidades mitolgicas, los faraones y de otros personajes importantes, tambin realizaron, sin embargo, pequeas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domsticos. Muchas de estas obras se colocaban en las cmaras sepulcrales. Las estatuas que representaban a los faraones se realizaban siempre de pie, con los brazos pegados al cuerpo o apoyados en las rodillas si estaban sentados. Cuando la representacin era con la familia, los dos esposos solan estar cogidos de las manos. Otros personajes muy representados eran los escribas que, en la mayora de los casos, aparecan sentados en el suelo con las piernas cruzadas y con los brazos un poco separados del cuerpo, mostrando en su composicin una perfecta simetra. A pesar de ello, algunas obras se caracterizaron por poseer ciertos grados de flojedad y redondez que haca parecer una signatura; claro ejemplo de influencia asiria, pero tambin de originalidad, puesto que en la escultura egipcia tarda, las mayora de las obras pertenencientes a esta poca reflejaron el predominio de la actitud general del cuerpo como un modo de expresin, la desnudez del busto, los anchos collares extendidos sobre el cuerpo, la disposicin de los cuadros del hombre, el talle y la forma de acomodar el cuerpo de manera vertical y sin despegar las manos de las cinturas. Del arte pnico y grecopnico se conservan multitud de estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido, en conjunto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrpolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las ms antiguas son obras del siglo VIII a. C., y que su fabricacin tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominacin romana. Los beros fueron un conjunto de pueblos que habitaron la costa oriental de la Pennsula Ibrica como mnimo desde el siglo VI a. C. La escultura bera fue una de las mejores manifestaciones artsticas de su cultura. Las obras encontradas, de piedra y bronce, provienen de tres grandes reas: de Andaluca, del centro de la Pennsula Ibrica y de la zona del Levante. En esta ltima se han descubierto las muestras ms sobresalientes de arte ibrico en piedra, que actualmente forman parte de la coleccin de museos, como el famoso busto de la Dama de Elche, de inspiracin griega, encontrado en la poblacin de su nombre y que se expone en el Museo Arqueolgico Nacional de Espaa, ubicado en Madrid. La escultura antigua se encarg de fijar los detalles arquitectnicos expandiendo el detalle de la escultura a las temticas de decoracin para edificios, establecindose en este perodo las rdenes arquitectnicas que redefiniran la concepcin del templo y llevando consigo una reforma de la dimensin monumental. Los materiales utilizados en ese entonces fueron desde la terracota hasta el estuco, optando por colores vivos a la hora de la decoracin; tal y como las esfinges, sirenas, chacales, entre otros. Llegando a aplicarse soluciones similares en construcciones civiles. La estatuaria arcaica griega fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imgenes de los dioses, de sus hazaas y batallas, y las figuras se alejan del realismo. Las korai o kuroi no son retratos de personas concretas; a los rostros se les aada una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como sonrisa arcaica. El Jinete de Dipiln, una muestra simple de la modelacin geomtrica arcaica, perteneci a una estatua colosal (solo l mide 0,44 metros), est realizado en mrmol de Paros y data del siglo VI a. C. El Jinete Rampin (c. 560 a. C.) es una obra de unos aos posteriores, es de tamao natural y presenta un tratamiento mucho ms cercano al naturalismo. Son diversos los nombres registrados en la literatura antigua de los escultores del perodo arcaico. Datando del siglo VI a. C., los citados son Butades, siendo el primero en usar la terracota para forjar sus obras, un arte que sera perfeccionado por los etruscos por Diopos y Eugramos. Reco y su hijo Teodoro de Samos fueron acreditados por Pausanias como los inventores de la fundicin del bronce, contradiciendo las fuentes modernas; en las que consideran a Glauco como el que mejor e innov la tcnica de la soldadura y de ser Arquemo el primero en representar a Victoria y Eros. En un pasaje del siglo VI y V a. C. se vuelve importante la Escuela de Argos, con Agladas como uno de sus exponentes, renombrado por realizar estatuas de atletas y ser el maestro de escultores como Fidias, Policleto y Mirn. En esta poca tambin aparecen otros artistas de renombre como Antenor, a quien se le atribuye Tiranicidas y una kor preservada en Atenas. El estilo arcaico se expandi por todo el mediterrneo e inspir a la formacin de un estilo natural para la propia cultura etrusca. China, Chipre y algunas regiones de Asia Menor se adaptaron a las producciones artsticas y escultricas pertenecientes a la propia Grecia; creando un mercado rico que mejorara su economa. En la pennsula de taca, abundan creaciones artsticas con terracota, usadas como decoraciones arquitectnicas. De hecho, Persia incorpor, hacia el siglo IV a. C., innovaciones de estilo con trazos griegos. El helenismo, con su historicismo y eclecticismo, dieron lugar a un resurgimiento de tradiciones escultricas antiguas, mismas que sirvieron para forman pequeas escuelas de escultura arcaica para un pblico selecto, que inclua coleccionistas romanos, dentro de los que destaca mencionar al emperador Augusto. Antigedad clsica Grecia Se suele fijar el perodo clsico de la Antigua Grecia hacia el siglo V a. C., entre el perodo arcaico y el perodo helenstico. Se ha dicho que la escultura griega alcanz un elevado grado de perfeccin, calidad que vena impulsada por la bsqueda de una mejor expresin de la belleza de la figura humana, llegando a establecer un determinado canon y unas proporciones consideradas perfectas. Desgraciadamente, el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace y el Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas. Tanto el escultor Policleto como Fidias y Mirn son considerados los padres del estilo clsico griego. Uno de los artistas ms significativos del periodo clsico, con su magnfico Hermes con el nio Dioniso, fue Praxteles, el cual era de la misma poca que Lisipo y Escopas de Paros. Durante el perodo helnico observa que en la creacin de esculturas hay una clara intencin de intensificar el movimiento y acentuar las emociones, el mejor ejemplo es el conjunto escultrico de Laocoonte y sus hijos. Desde el perodo Severo los artistas se esforzaron por la obtencin de una verosimilitud en las formas escultricas con relacin al modelo vivo; procurando esa transicin con tal de mantener y poder expresar las virtudes internas. Para los griegos antiguos la belleza fsica estaba identificada con la propia perfeccin moral, bajo un concepto denominado kalokagathia. Una importante contribucin a esta rama fue hecha por el propio Pitgoras quien incluy sus conocimientos matemticos al campo de la msica y la psicologa; que posteriormente se aplicaran al propio arte con la induccin de estados psicolgicos y comportamientos definidos; tiempo despus influenciando al propio Platn que aplicara esto en la esttica. Aos ms tarde, esta importancia por la verosimilitud comenzara a ser un tema de mayor relevancia puesto que los escultores griegos buscaran un mayor control por el acabado de los detalles y el inters de estos artistas ya no slo residi en la expresin total del cuerpo; sino que se extendi a la representacin nica e interesante de la indumentaria que estos tenan, con tal de recalcar el cuerpo y describir los efectos del viento con mayor fluidez y ritmo, de modo que recurrieron al uso de materiales plsticos para obtener mejores efectos de luz y sombra. Platn reafirmara el sentido de la belleza y la virtud, al ser localizados en los sentidos fsicos, evitando atribuir al escultor la capacidad de retratar la naturaleza con absoluta fidelidad, tal y como Galeno apuntaba: No reside en la simetra de los elementos del cuerpo, pero s en la proporcin adecuada de las partes, como por ejemplo el de un dedo con el otro dedos, ambos dedos en conjunto para las manos y el pulso, estos para el antebrazo, de ah el brazo, y el todo con el todo, as como lo especifica el canon de Policleto. Despus de haber enseado en este tratado todas las especificaciones de simetra del cuerpo, Policleto ratific su texto como una obra, teniendo de hecho la estatua de un hombre de acuerdo a los postulados de su propio tratado, llamando en s a la estatua, al igual que al tratado, Canon. Desde entonces todos los filsofos y doctores afirman que la belleza reside en la proporcin de las partes del cuerpo. Se podra pensar que las aportaciones de Platn pudieron resultar negativas para la propia escultura, pero no lo fue as. Desde siempre los griegos tuvieron conciencia de la imposibilidad de visualizacin de los dioses en su forma divina, por lo que deberan aceptar la representacin de su forma parcial e incompleta. De hecho, la ambientacin con rboles, piedras y otros lugares pueden ser consideradas como espctaculos de los propios dioses. La enfatizacin por el naturalismo en estas estatuas provocaron interesantes consecuencias. No era interesante que se reflejaran aspectos relevantes como el amor o la pasin, porque incluso muchas esculturas representaran temas erticos o sexuales. De cualquier forma la presencia de la escultura clsica fue determinante; las objeciones contra el legado del elitismo y el dogmatismo esttico e ideolgico que recibieron de forma creciente en tiempos recientes contribuyen para evidenciar su destacada posicin y confirmar que es una fuerza activa en el centenario cultura moderno. La escultura griega se expandi por los pueblos griegos del Mediterrneo y el Mar Negro gracias a las conquistas de Alejandro Magno, dejando como legado el hecho de representar la esttica, belleza y el valor del hombre por medio de modelos y prototipos ideales que, son merecederos de aplausos y respeto, puesto que con el tiempo terminaron por inspirar obras de pocas ms tardas. Entre los usos de la escultura estaba la realizacin de monumentos funerarios, que en general comparten las caractersticas de la escultura decorativa de los templos y edificios pblicos. La tradicin de la construccin de monumentos a los muertos exista desde la poca arcaica, puesto que los kurs cumplan esta funcin. Se ha credo siempre que estos monumentos eran prerrogativa de personajes ricos. Sin embargo, este arte tambin se limitaba a los objetos decorativos y pequeas estatuillas de consumo popular, representando actores especialmente cmicos, animales y tipos de personas comunes del pueblo, pero por lo general, sin mucho refinamiento tcnico y que repetan toscamente los principios formales de la escultura de gran tamao. Cultura etrusca La escultura fue una de las expresiones artsticas ms importantes del pueblo etrusco, un arte que tuvo su influencia y esplendor gracias a las aportaciones griegas. Desde el surgimiento o adopcin de este arte en la cultura etrusca, se caracteriz por la expansin y refinamiento de la metalurgia y por un arte que empleaba a menudo motivos geomtricos simples dispuestos en patrones complejos, manifiestndose en la creacin de diminutas figuras de animales en bronce, pero no slo reservndose a esto, sino tambin emplendose el estilo en objeto como arneses para los caballos, cascos, puntas de flechas y lanzas, cntaros, pulseras, collares, as como calderos y sartenes y otros utensilios de utilidad desconocida, junto con recipientes de cermica de todo tipo: vasijas, jarras y platos. La gran demanda que esto produjo, hizo que fuera necesaria la creacin de talleres locales en los que se desarrollaban las iconografas del mundo griego oriental, dando como resultado la produccin de figurillas antropomorfas, muy estilizadas y esquemticas pero de gran vivacidad. La escultura etrusca evolucion, con el tiempo, adoptando tambin uno tono an ms maduro: las tumbas se hicieron ms grandes y ms complejas, con varias cmaras, pasillos y una gran cubierta abovedada en la parte superior, formada con anillos concntricos de bloques que avanzaban gradualmente, a veces con una pilastra central que contribua a sostener la cubierta. Los entierros eran a menudo de lujo, incluyendo una profusin de objetos tanto decorativos como sagrados, los prncipes guerreros, invertan en comprar bienes suntuarios a semejanza de las pompas y tipologas orientales. Los motivos decorativos como las hojas de palmera, el loto y el len se volvieron frecuentes, debiendo todo ello la necesidad de satisfacer los deseos de una lite que se haba organizado, enriquecido y ennoblecido. Con el paso del tiempo, se opt por el uso de materiales alternativos para la construccin de templos u otras obras, mostrando diferentes divisiones en los espacios, en su distribucin y diseo y con el uso de muchos detalles decorativos en terracota policromada, como frisos, acroteras, antefijas y placas con escenas narrativas o con motivos ornamentales diversos. Cambios similares se produjeron en la construccin de las tumbas, hacindolas ms complejas y mayores, con varias habitaciones decoradas de acuerdo con sus funciones como si fueran casas y decoradas con elementos escultricos, como pedestales, columnas y capiteles, y relieves de diversos tipos. MATERIA: ESCULTURA TURNO: NOCHE TERCER AO ALIMNOS: 1. JUAN CARLOS GALINDO 2. BLANCA NIEVES SUXO FECHA DE ENTREGA: CBBA, 11 DE ABRIL DEL 2017