ARTE

DEFINICIN DE

CONTEMPORNEO
Para definir este concepto debemos aclarar con antelacin el significado de
los trminos que lo conforman: arte y contemporneo.
Arte es un trmino que proviene de un vocablo latino que hace referencia a
las creaciones del hombre para expresar su visin sensible del mundo
real o imaginario a travs del uso de recursos plsticos, sonoros o
lingsticos.
Contemporneo es una palabra que se refiere a aquello perteneciente o
relativo a la poca en que se vive. Quienes vivieron en la segunda mitad
del siglo XVIII, por ejemplo, fueron contemporneos a Wolfgang
Amadeus Mozart, no as quienes nacieron en el siglo XX.

Luego de este parntesis pasamos a definir el concepto unificado. Se define

como arte contemporneo a todas las obras artsticas producidas en
nuestra poca. Por supuesto, esta definicin depender de quien la
pronuncia. El arte producido en el siglo XIV era el arte contemporneo de
la gente que viva en el ao 1300.

Lo contemporneo, de todas formas, puede entenderse de diversas formas.

Para algunos especialistas, el arte contemporneo es aquel surgido en
la historia inmediata (en las ltimas dcadas). Para otros expertos, se
entiende como arte contemporneo al desarrollado a partir de la Segunda
Guerra Mundial (1945). Una versin ms amplia de la nocin extiende el
arte contemporneo a lo largo de todo el siglo XX e, incluso, hay quienes
creen que el arte contemporneo es el que surgi en la Edad
Contempornea (que se inicia a fines del siglo XVIII). Esto significa que,
dependiendo de quien utilice el concepto, hay ciertas variantes que pueden
aparecer en torno a la fecha de la que se est hablando.
Pero seguramente la definicin ms generalizada se refiere al arte
contemporneo como el producido en el ltimo siglo. Encontraremos as
corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como
el expresionismo, el cubismo, el dadasmo, el surrealismo, el pop-
art y el arte conceptual, con referentes como Henri Matisse, Pablo
Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dal y Joan
Mir.

Arte Contemporneo: Antes y Despus

Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX

fueron el resultado de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX. De
hecho, se consideran como puntos de partida a estos nuevos tipos de
expresin, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Desde los cuales
surgieron las vanguardias ms destacadas del siglo siguiente: el fauvismo, el
futurismo, el expresionismo, el dadasmo, el cubismo, el constructivismo, el
surrealismo y el neoplasticismo.

En este punto hay que decir que entre

todas estas corrientes existen elementos comunes en cuanto a la ideologa;
en ese deseo de innovar y de darle al arte un espacio diferente al que haba
tenido hasta entonces. No obstante, se diferencia en los fines estticos que
cada tendencia persegua.

El arte contemporneo se caracteriz por negar el pasado y buscar

una forma de expresin que rompiera con todo lo planteado hasta
el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes referentes del arte,
sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen
donde el color y la forma adquirieron cualidades potentes.

Lo que podemos decir es que aunque es importante sealar que las cosas no
fueron tan as porque no se puede crear algo absolutamente desligado de lo
conocido: construimos en base a lo que ya conocemos, corregimos,
rehacemos, siempre desde lo conocido.

Estas corrientes estticas surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial y,

despus de ella, hubo un nuevo resurgimiento del arte contemporneo,
encabezado por nuevas corrientes entre las que cabe destacar
el coleccionismo, gracias al cual el arte se convierte en una obra para la
especulacin. Tambin se ubica en esta poca el Expresionismo Abstracto
que cerrara con las corrientes ligadas al Modernismo. A mediados de siglo
hay un nuevo cambio en la sociedad que se ver reflejado en una nueva
forma de crear, la Posmodernidad.
Los 10 artistas
contemporneos ms
importantes del mundo

El mercado del arte, la reputacin, aquellos mecenas que an hoy hacen posible que
alguien viva slo de sus obras y por su puesto, la obra en s. Estos son algunos de los
elementos que juegan un papel primordial en la creacin de un artista y su contundente
establecimiento ante las normas existentes. Una muerte del arte que intenta derribar los
conceptos establecidos para romper los paradigmas y generar nuevos discursos, nuevos
experimentos y aproximaciones ante aquello que quisiramos derribar para marcar un
antes y un despus de nosotros.

Probablemente entonces, de ese modo, entendamos cmo resaltaron algunos artistas en

lugar de otros que an hoy, en los libros de historia del arte, yacen en la siguiente pgina,
listos para ser descubiertos pero sin el inters suficiente para que alguien se aproxime
despus de tantos aos a su obra, y otros, los ms relegados, ni siquiera permanecen en
los anaqueles de la historia del arte: fueron olvidados, seguramente, slo despus de su
muerte.

En la actualidad es lo mismo y peor an, porque la vertiginosa vorgine de la

globalizacin nos hace centrarnos slo en algunos, en aquellos que consideramos
relevantes. Ellos son capaces de ocupar la primera plana de los diarios ms importantes,
renen a millones de personas en una de sus famosas exposiciones por el globo y si lo
desean, pueden vivir una vida como aquellos famosos rockstars que causaron fulgor.

Estas leyendas vivas han hecho historia sin la necesidad de morir, as que, ahora que
todava pueden ir a dar plticas o conferencias, aprovecha si tienes la oportunidad. Si no
es as, al menos concelos antes de que sea demasiado tarde para decir que compartiste
el espacio y el tiempo de una de las figuras ms importantes.
Ai Weiwei

Este artista disidente recibi apenas el ao pasado un pasaporte para regresar a

China despus de cuatro aos. Su valenta es, tal vez, lo que lo haga ser uno de
los artistas ms populares de nuestros das, con trabajos que exploran temticas
desafiantes como la censura, la sociedad y los derechos humanos con total
libertad. Con el paso de los aos su trabajo se hace cada vez ms crtico y utiliza
las redes sociales para informar a su pblico cmo va su vida de resistencia
poltica.

Ha exhibido en numerosos museos con diferentes propuestas que intenta

globalizar. Su trabajo incluye instalaciones, esculturas, msica y arquitectura.

[Te puede interesar: Consejos de Ai Weiwei para vencer al Gran Hermano.]

Jeff Koons

Se ha convertido en uno de los artistas vivos ms importantes y costosos. Con 61

aos, rompi su rcord de ventas en una subasta de Christie en mayo del ao
pasado y en 2014 se realiz una retrospectiva de su trabajo en el Centre
Pompidou. Koons tiene una extraordinaria capacidad para convertir lo mundano en
trabajos aclamados de arte. Con obras que retoman a Michael Jackson con su
famoso chimpanc Bubbles, ese famoso perro de globo o la bola metlica azul
que se situaba en medio de copias de grandes obras de arte como la Mona Lisa,
convierten a este artista en uno que ha logrado marcar un parteaguas en el arte,
entre los kitsch y lo magnfico.

Yayoi Kusama
Quiz ninguna exposicin de arte haya funcionado tan bien como la de Kusama en
el Museo Tamayo, en la que, con esos puntos de colores tan caractersticos de su
obra, ha logrado conquistar el plano pop contemporneo. Con 87 aos, Yayoi
Kusama es esa artista rockstar de la actualidad despus de seis dcadas de
legado en el arte japons contemporneo. Tal vez Kusama le deba su xito a esas
alucinaciones recurrentes que ha tenido desde muy joven y que intenta combatir
con cientos de puntos ordenados en cuartos repletos de color. En los aos 60 sus
happenings sorprendieron a la ciudad de Nueva York, en 2015 le hicieron una
retrospectiva en Estados Unidos, Rusia y tambin particip con su obsesin infinita
en Mxico hace dos aos.

Damien Hirst

Un artista de opiniones divididas entre los que lo admiran por todo lo que ha
logrado a su corta edad y los que creen que de algn modo, su fama lo ha
premiado como a ningn otro pretencioso. Hirst es el artista vivo ms rico del
mundo. De joven pareca que la fama no lo seguira, hasta que en 1988 organiz
una exposicin con compaeros de la escuela y entre los asistentes se
encontraban Charles Saatchi, Norman Rosenthal y Nicholas Serota. Su obra Mil
aos, con una caja transparente de gusanos y moscas revoloteando sobre una
cabeza de vaca ensangrentada fue alabada por Saatchi y desde ese momento, se
convirti en su gran mecenas.

En 2008, una subasta de Sotheby lo hizo ganar 111 millones de libras, el artista
dividi la economa de un pas pero no satisfecho, contina exhibiendo sus piezas,
como en su Newport Street Gallery, cuyo espacio fue diseado por el arquitecto
Caruso St. John.

[Te puede interesar: 10 artistas del siglo XX que no son pintores pero cambiaron
nuestra forma de ver el arte.]

Yoko Ono

Mejor conocida como la mujer que separ a los Beatles, en realidad, esta mujer ha
incursionado en poesa, msica y performance, del mismo que sent las bases
para estudiarlo. Con 83 aos, Yoko Ono ha curado el festival musical Meltdown en
Londres y mantiene colaboraciones artsticas para promover la paz. Algunas de
sus obras ms conocidas son Instrucciones, creada en 1961 y que permita
interactuar con sus instalaciones, e Instrucciones para pinturas, en la que ofreca
ideas en lugar de pinturas. Fue una de las pocas mujeres artistas extranjeras que
apoy la escena artstica de Nueva York cuando este lugar se convirti en la meca
del arte y adems, logr que los lmites del arte se rompieran al involucrar al
pblico.

Theaster Gates

Gates es uno de los artistas que combina mejor sus grados en urbanismo y
cermica. De este modo, le da un balance a su xito comercial y sus prcticas
artsticas que ayudan al activismo comunitario y el crecimiento urbano. Sus
esculturas, casi siempre de materiales reutilizados, logran crear espacios
como ningn otro artista contemporneo. Con su trabajo desarrolla el espacio,
realiza objetos y genera performance. Ha exhibido en el Studio Museum en
Harlem, Nueva York; Whitechapel Gallery en Londres; Punta della Dogana en
Italia; el Museum of Contemporary Art en Chicago; el Museum of Art de Santa
Brbara y el Documenta 13 en Alemania. Gan el Artes Mundi 6 y ha recibido
premios de la Creative Time, el Vera List Center for Art and Politics, los Artistas de
Estados Unidos, Creative Capital, la fundacin Joyce, la fundacin Graham, el
Bemis Center for Contemporary Arts y Artadia.

Frank Stella
En 1958, cuando Stella tena slo 25 aos, lo incluyeron en la exposicin Sixteen
Americans realizada en el MoMA. Sus pinturas eran una oposicin al panorama
actual, lleno de expresionistas abstractos. stas se convirtieron en las precursoras
del Minimalismo y ms tarde, su obra se convirti en el comienzo en algo nunca
antes visto, con casi 10 mil obras frenticas. La evolucin de su arte se transform
de un negro que cubra toda la superficie, despus destacndose con abundantes
colores, ms tarde en piezas tridimensionales conocidas como construcciones
barrocas, hasta algunas diseadas con material digital.

Tania Bruguera

Esta artista cubana del performance y la instalacin desafa los sistemas polticos
para pelear por la libertad de expresin. Como una fuerza latente que defiende los
derechos de los inmigrantes, en 2011 colabor con el Queens Museum para
fundar el Movimiento Inmigrante Internacional. En 2015 el MoMA adquiri uno de
sus performances y videoarte, lo que la convirti en una de las figuras ms
relevantes del arte de nuestro tiempo. Ha desarrollado diferentes tipos de arte,
como el arte de conducta, que se relaciona con lo que los espectadores
consideran debe ocurrir. Bruguera tambin propone un arte til que transforme a la
sociedad. Ha sido acusada de promover resistencia y desorden pblico y fue
detenida en su pas natal, Cuba, para evitar que realizara sus piezas artsticas.
Gan la Beca Guggenheim, el Meadows Prize y el Premio Prncipe Claus.

Alex Katz

Para Katz, el expresionismo abstracto slo fue aquello que acompa a sus
pinturas, mismas que destacaban close-ups estilizados y elegantes figuras en las
que dominaban colores saturados. Padre del figurativismo contemporneo, Katz,
 con 89 aos, ha protagonizado grandes exhibiciones desde hace dcadas. Su
importancia recae en la experimentacin de la forma y la estructura de la pintura y
cmo es que el espectador las observa.

Cindy Sherman

La artista con mil y un rostros ha marcado el dinamismo de la fotografa en el arte.

Despus de cinco dcadas de carrera, personajes como estrellas de pelculas,
payasos, vctimas, personajes ingenuos, depredadores y otros, ocupan un sitio en
sus autorrepresentaciones para hablar sobre el papel de la mujer en el mundo del
arte y su identidad en el mundo contemporneo.