Vous êtes sur la page 1sur 17

LA MÚSICA POP Y ROCK

En la década de los 50 la difusión de la radio en todos los hogares, la aparición

de la televisión, la difusión de los reproductores de discos... fueron elementos que

supusieron un gran impulso para la música. Por otro lado, los jóvenes ya no deseaban

escuchar las canciones de siempre, las cuales sólo hablaban de temas dulces y

cómodos para la sociedad establecida, pues se sentían desengañados por una crísis

económica mundial, por el sufrimiento ocasionado tras una guerra mundial y sus

secuelas atómicas. Lo único que les apetecía era escuchar algo nuevo, con fuerza y

lejos de la ñoñería dominante.

La película "Rebelde sin causa" y su actor James Dean pondrían el modelo

iconográfico a seguir por los jóvenes: pantalones vaqueros y un ritmo que se llamaba

rock and roll.

LOS ANTECEDENTES DEL ROCK AND ROLL

El rhythm and blues de Fast Domino y el hillbilly de Haw Williams confluirían en

un intérprete excepcional: Bill Haley & The Comets. Su canción "Rock around the

clock" (1954) sería el comienzo oficial del rock and roll, nombre con el que bautizó

a esta música el disc-jokey de Cleveland Alan Freed.

Como precedentes tendríamos al "The Fat Man"

(1948) de Fast Domino y "Lawdy miss Clawdy" (1952)

de Lloyd Price.

Esta música representaba a los jóvenes

disconformes con la sociedad americana. Los

combatientes negros de la II Guerra Mundial, que

habían luchado codo a codo con los soldados blancos, se encontraron a su regreso

con un rechazo racial; al mismo tiempo, los soldados blancos no encontraban trabajo

a su regreso. Por lo tanto, ambos bandos no podían participar del mundo feliz que
les machacaban sin cesar las canciones en los medios de comunicación, con temas

dulces y románticos interpretados por "crooners" como Frank Sinatra, Perry Como,

Cloney & Crosby... Los negros se refugiaron en su música rítmica llamada rhytm and

blues y los blancos en las melodías del country.

La música campesina americana, llamada country, nace de la balada británica y

de las jigas irlandesas. En las plantaciones de algodón de Mississipi los ritmos

africanos, adaptados a las faenas del trabajo y a las manifestaciones religiosas,

serían el origen del blues, una música sin ritmo, aspecto que cambiaría después de

la liberación de los esclavos y el éxodo de los negros hacia las grandes ciudades, en

las que se ven obligados a adaptarse a un ritmo de vida más frenético, lejos del

bucolismo y la tristeza y añoranza de su origen africano. Este fenómeno, junto con

la aparición de la guitarra eléctrica, transformaran el blues en un estilo más rítmico

en los ghettos negros de Chicago, dando origen al rhythm and blues padre rítmico

del rock and roll. Entre otros, uno de sus creadores, en 1949 fué Mudy Waters.

Por otra parte, Hank Williams y Jimmie Rodgers serían los padres del country

moderno, un estilo melódico que impregnó al rock and roll con sus melodías cursis,

las cuales se disimulaban bastante bien, gracias al ritmo que les imprimía el rhythm

and blues.

Un camionero sureño, Elvis Presley, se convirtió en

la encarnación del Rock and Roll en su vertiente

más amable, destacando sus canciones "Jailhouse

Rock", "Hound Dog" y "All Shook Up". En cambio,

un peluquero negro llamado Chuck Berry, con su

azarosa vida, dió pábulo a los detractores de este

estilo para tacharlo de maligno y pernicioso. Es

conocido su tema "Johnny B. Goode" .


ROCK BLANCO

Estaría representado por Bill Haley que hacía un rock lleno de influencias del

country y, en concreto, de uno de sus estilos más rápidos: el hillbilly o "tonada de

las colinas", del cual surgiría el rockabilly.

Otro blanco cantante de rock and roll fué Jerry Lee Lewis, el cual tenía un

marcado acento country, pudiéndosele considerar el prototipo del cantante

rockabilly, lo que comprobamos en "Great

Balls of Fire".

El tejano Buddy Holly introdujo

elementos mexicanos en su música, dando

lugar al tex-mex, que sería continuado por el

chicano Ritchie Valens, con su triunfo "La

bamba". Escuchemos el "Peggy Sue" de

Buddy Holly.

Otros cantantes blancos fueron Gene Vincent, creador de la letra más tonta del

rock con su "Be-bop-a-lula". Los Everly Brothers, con sus armonías vocales (ver

"Bye bye Love"), dulcificaron el rock de la época, de manera que después siguieron

los Beach Boys.

ROCK NEGRO

El precursor fué Fats Domino, pero el máximo exponente del furor del rock

negro fué Little Richard, quien influído por los gritos sincopados de la canción

religiosa negra interpretó sus canciones con un ritmo vertiginoso y de manera

salvaje. Podemos escuchar su "Good Golly, Miss Molly".

Otras figuras fueron Lloyd Price con su "Lawdy mikss Clawdy" y "Personality",

junto con su excriado Larry Williams, el primer silbador del rock con "Bonnie

Moronie" y "Popotitos".
JÓVENES COLEGIALES 58-60

La industria discográfica no entendió que

el Rock and Roll más que una forma de baile

era una forma de vida, por lo que intentó

lanzar al mercado otros bailes que compitieran

con él: el jerk, el mashpotatoes, el madison, el

locomotion, la yenka, el twist...

Hoy sólo merece la pena citar el twist

gracias a Chubby Chekker que interpretó en

1960 un tema titulado "The Twist".

Un segundo frente de ataque de las discográficas se dirigió a buscar nuevos ídoles

juveniles, iniciando una etápa reflejada en peliculas como "Grease" o "American

Graffitti", conocida musicalmente como "high school" o "teen idols". Hacia el final de la

segunda oleada del rock volvieron a aparecer con el nombre de "música chicle".

Las dos figuras principales son el canadiense Paul Anka con su "Diana" y Neil

Sedaka que triunfó con "Oh, Carol", canción inspirada en su novia Carole King.

Les siguieron Ricky Nelson con "Hello Mary Lou", Ray Peterson con "Dile a Laura

que la quiero", Del Shannon con "Runaway" y Frankie Avalon con "Venus".

Todos estos jóvenes sobrevivieron al naufragio de la primera oleáda del rock and

roll y supusieron la transición hacia la segunda oleáda de la música por: la "cavern" de

Liverpool.

MUSICA CHICLE. BUBBLEGUM

Esta música constituye la prolongación natural de las canciones "high school",

sencillas y comerciales. En España el equivalente sería la "canción del verano". El

Bubblegum es el pop llevado a su máxima efectividad. Canciones sencillas y pegadizas


que se tararean desde la primera escucha. Fue el estilo que dominó las listas de ventas

de los años 60 y 70.

La peculiaridad de estas composiciones de diseño, era que subían tan rápido como

bajaban, de manera que pronto pasaban de moda y dejaban paso al siguiente efímero

chicle, que sin embargo aparecía repentinamente al cabo del tiempo.

Los más genuinos representantes fueron Ohio Express y 1910 Fruigtum Company.

Otros conjuntos, prefabricados, fueron The Archies y The Monkees, que produjeron

canciones como "Simon Says", "Sugar, sugar" y "I'm a Believer".

SURF

La música Surf ya no se puede disociar de gran parte de la imagen que recibimos

durante las últimas décadas de la cultura americana. Alumbrada a principios de los 60,

supuso todo un cambio pues abrió puertas nuevas en el lenguaje del rock, desconocidas

hasta entonces. Sobre la estructura sencilla de los tres acordes a lo Chuck Berry se

introdujeron las guitarras empapadas de un

efecto, 'reverb', característico de esta

música: con el se construían pasajes

instrumentales que sonaban como lo hacen las

olas al romper sobre la playa.

La primera ola de música Surf llegó con

Dick Dale, cuyo hit 'Let´s go tripping' inspiró

a muchas bandas californianas. Cuando los

Beach Boys salieron a la superficie, añadiendo

las armonías vocales que les hicieron famosos, el surf se popularizó, dotándolo de

contenido lírico y explicitando la realidad del surf como forma de vida o simplemente

como pasatiempo
EPOCA BEATLE 60-68

Cuando aparecieron “The Beatles” los medios de comunicación solo hablaban de

melenudos que provocaban desmayos en las jovencitas. El aspecto musical no les interesaba

en absoluto y, ejemplo de ello, es que la todopoderosa DECCA rechazó sus maquetas,

perdiendo así uno de los más grandes negocios de la historia.

En 1963 The Beatles ya se habían hecho los dueños del

mercado británico con su "She Loves you", cuyos "yeh-yeh"

sirvieron para designar a la generación ye-yé. Al año

siguiente ocuparon los primeros puestos de las listas de

Estados Unidos.

Los Beatles recibieron las influencias de las

armonías de los Everly Brother, Buddy Holly, The Crickets

y, por otro lado, de los ritmos negros de Marvelettes, Isley

Brothers y Shirelles.

Su influencia se dejó sentir en la obra de todos los grupos del mundo. En España los

imitaron Los Mustang y Los Brincos. Fueron los precursores de la psicodelia en su tema

"Strawberry fiels forevedr" del album "Sgt. Peppers", tambien introdujeron los ritmos

hindúes y el rock sinfónico, empleando una orquesta en su tema "All You Need is Love".

MERSEYBEAT

Cuando a mediados de los 60 en el Merseyside, lo que se corresponde al área de

Liverpool, el sonido 'Skiffle' empieza a ser sustituido por una síntesis eléctrica del rock &

roll y del rhythm & blues negro americano, algo está cambiando.

En este reducido entorno nace una nueva corriente musical que establecerá su dominio

sobre las islas británicas, es el Merseybeat.

The Kinks, Hollies, The Merseybeats, Searchers... son las nuevas bandas que más tarde
entrarán a formar parte de un espectro más amplio que los americanos llamaron la 'British

Invasion'. Pero si hay una figura que representa por si sola la explosiva escena de Liverpool,

esta no es otra que la de los irrepetibles The Beatles.

LA INVASIÓN BRITÁNICA

Mientras hacía furor en todas las salas de bailes el skiffe, un baile de raíces folklóricas,

otros músicos se fijaban en la música negra americana. El pionero fue el grupo The Animals

con su "The House of the Rising Sun". Otro grupo fueron los Rolling Stones, la cara agresiva

del rock británico, en oposición a los Beatles.

Al carro de la vuelta a los orígenes se apuntaron los Herman's Hermits, Procol

Harum, Dave Clark Five, The Hollies, Searchers, Merseybeats, Peter & Gordon,

Spencer Davis Group, The Kinks, Manfred Mann, Zombies, Gerry and The

Pacemakers, Brian Pole and The Tremeloes, Billy J. Kramer, The Dakotas, Them.

Otros grupos de esta época fueron los Moody Blues, creadores del rock

sinfónico, Bee Gees con su sonido disco y Who precursor de las óperas rock.
LA RESPUESTA AMERICANA

Ante la invasión de las listas americanas de éxitos por los conjuntos británicos no

tardó en producirse la reacción americana. Esta se dió en cuatro frentes diferentes: la

música "chicle", el folk rock y la psicodelia y música hippie que estudiamos en otros

apartados. Los americanos dieron una cuarta respuesta a esta invasión mediante la

música soul, heredera del Rhythm and Blues.

RHYTHM AND BLUES/SOUL

A mitad de la década de los 40, al nacer el R&B, ni siquiera tenía nombre. Fue el

precursor más importante que tuvo el rock´n´roll y está en la base de casi toda la

música que hoy conocemos.

Su término se generalizó y con el se designa a toda la música popular negra

entendida como globalidad.

Los elementos determinantes en el R&B son el blues y el jazz. Así, los primeros

artistas del Rhythm & Blues habían tocado en las grandes bandas de swing-jazz.

Durante la II Guerra Mundial se desarrolló el bebop y el cool jazz y se hicieron menos

viables por problemas económicos las grandes bandas. Muchos músicos dieron el

siguiente paso: usar más instrumentos eléctricos, tocar más fuerte y con mayor

profusión de riffs y voces, naciendo así el Jump Blues, más rápido que el Blues (y con la

sección de vientos del swing) el primer estilo del R&B.

A principios de los 50 la 'Race Mucic' (Música Racial, la música de los negros), pasó

a denominarse R&B. Su legado ha sido incalculable y su mecenazgo tanto del Rock, como

del Soul como del Hip Hop innnegable.

EL SOUL

La música Soul fue consecuencia de la evolución en un ambiente urbano de toda la

tradición del Rhytm & Blues y el Gospel, a finales de los 50, aunque fue en los 60
cuando conoció su mayor desarrollo. Soul (alma) como música eminentemente emotiva

que expresa todo un arcoiris de emociones aunque de tintes más festivos y positivos

que el blues.

En sus inicios permaneció apegada a las raíces del R&B, pero ya en la segunda mitad

de los 60, con la diversidad de regiones norteamericanas como telón de fondo, con sus

muy opuestas áreas rurales y urbanas, conoció una amplia diversificación. El soul más

sensual y elegante, con profusión vocal, brotó en

las grandes urbes (New York, Chicago y

Philadelphia). En el otro gran volcán soul, Detroit,

la labor del sello Motown forjó un soul más

orientado al pop, mientras que en los estados

sureños, más pobres, tomó una forma más dura y

cruda, con ritmos sincopados, voces más agrias y

mayor brusquedad.

A finales de los 60 llegaría el Funk, pero el Soul, cambios y evoluciones aparte, sigue

siendo uno de los mejores vehículos para expresar los sentimientos más diversos.

EL FUNK

Aunque la 'palabra' Funk designe peyorativamente algo apestoso o algo que da

miedo, en la cultura negra era sinónimo de lo auténtico. Como estilo musical su

nacimiento data de finales de la década de los 60, hijo directo del soul,

caracterizándose por un reforzamiento de la sección rítimica (el bajo es el

protagonista) y profusión de arreglos fuertemente sincopados.

La simbiosis del Soul con el Rock está detrás del advenimiento del Funk, el groove

del Soul se mantuvo añadiéndosele la improvisación del rock y blues de la época. Los

padrinos de la criatura fueron James Brown y Sly Stone, uniéndoseles más adelante

George Clinton con sus Parliament y Funkadelic.


FOLK Y CANTAUTORES

A principios de los años sesenta nació una corriente musical que llamaron folk, pero que

estaba ligada a las inquietudes de la juventud americana. Surgieron del festival de folk

de Newport (1959) figuras como Joan Baez, Bod Dylan, Tom Paxton y Phil Ochs. Pero

sus fuentes se encuentran en los años treinta en la figura de Woody Gutrhrie, del que

aprendió Pete Seeger.

Además de los mencionados, siguieron este camino Gordon Lighfoot, Jude Collins,

Joni Mitchell y el poeta canadiense Leonard Cohen.

Folk Rock

La figura más importante es Bod Dylan,

del que destacaremos los temas “Blowin’ in the

wind”, “Like a rolling stone” y “Hard rain’s

gonna fall”. Cuando Dylan se electrificó puso,

junto a The Byrds, las bases de lo que se

llamó Folk Rock.

Cuando a The Byrds (1965) se les ocurrió

poner un poco de ritmo a una de las canciones

de Bob Dylan “Mr. Tambourine man” nació el

folk rock. Se supone que esto decidió a Bob Dylan a enarbolar una guitarra eléctrica.

Dentro de este movimiento están Simón & Garfunkel que utilizaron guitarra

eléctrica en “The sound of silence”. Su canción "Puente sobre aguas turbulentas" es de

gran belleza.

Buffalo Springfield, junto con Neil Young representarian una variedad del

movimiento llamada country rock, que seguirían Poco, New Rider of The Purple Sage y

sobre todo Crosby, Stills & Nash. Tambien destacan los británicos The Hollies.
Ya en 1972 el heredero de todos estos hallazgos se llama Eagles con su country-

pop, un estilo que todavía perdura.

EL HEAVY ROCK

Durante la segunda gran crisis del rock, a finales de los sesenta, los artistas

experimentaron por dos vertientes diferentes. Por un lado estaban los que buscaban

nuevos caminos recurriendo al soul, jazz o salsa; por otro lado, los grupos que

potenciaron la parte más agresiva y dura del rock. A finales de los sesenta estos

grupos nadaban en su aire en los grandes festivales de la música que eran unas

concentraciones juveniles manifestación de un clima de solidaridad juvenil que no se ha

vuelto a repetir.

Con el nombre de hard rock, heavy rock o heavy metal se conoce la faceta agresiva del

rock. Los pioneros fueron Vanilla Fudge, Iron Butterfly con su “In-a-gadda-da-vida” y

Rare Earth. Los Beatles apuntaron hacia esta dirección con “Lady Madonna” y “Get

back”. Pero el gran inspirador del rock duro fue Led Zeppelin con sus guitarras

asesinas y una voz chillona, aguda y cortante amplificada a la máxima potencia que

podían obtener los técnicos de la época. Por eso los festivales fueron un desafío para

los ingenieros de sonido que buscaban la máxima potencia sin perder calidad.

Los veteranos Who también se apuntaron a esta moda. Los continuadores fueron

Johnny Winter, Rick Derringer y, en un plan más salvaje Blue Cheer, Grand Funk

Railnoad y Three Dog Night. A ellos se sumó, aportando elementos de la brujería

esotérica el grupo Black Sabbath.

En los años ochenta el abanderado de este movimiento fue AC/DC, con un glorioso

superviviente de la época anterior en Deep Purple con su fabuloso "Smoke on The

Water".

Heavy metal y rock pesado son dos matices distintos de un mismo estilo musical

basado en el rock. Sus orígenes datan de finales de los años sesenta, aunque existen
precursores con anterioridad, y su música es una evolución de aquel rock psicodélico

que se hacía desde el año 1965. Otra de sus principales influencias fue el blues, y

también el rhythm & blues, todo lo cual confluía en una base potente de batería

atronadora, un bajo que marcaba el ritmo y las guitarras, que se convirtieron en las

principales protagonistas. Éstas tenían que ser potentes, en el mayor número posible, y

con abuso de distorsión y volumen; una señal de identidad de esta música son los largos

y barrocos punteos solistas de guitarra eléctrica.

Los primeros grupos que

consagraron el género fueron Deep

Purple y Led Zeppelin. Estos dos

grandes del heavy comenzaron su

andadura hacia el año 1968. Los

comienzos de Deep Purple se

relacionan con el llamado rock

sinfónico, pero a partir de 1970 su

estilo se asentó, para dar lugar a

clásicos como Made In Japan, elepé

del año 1972. Su carrera se disolvió

hacia mediados de los setenta, con la

marcha del cantante Ian Gillan, pero en los años ochenta se reunieron de nuevo en

respuesta a cierto resurgimiento del heavy que se dio por aquel entonces, con el

nacimiento de unas cuantas bandas importantes. Led Zeppelin editó su primer disco en

1969, y en él hacían gala ya, sin pasar por influencias de otro tipo, de las

características de este nuevo estilo. Mantuvieron su hegemonía a través de los setenta

con mano de hierro, hasta que en 1980 falleció el batería John Bonham. Desde

entonces, sólo se han reunido esporádicamente y los dos grandes líderes del grupo,

Jimmy Page y Robert Plant, han colaborado también en ocasiones.


EL ROCK SINFÓNICO (1967-1979)

Tiene sus orígenes en 1967 cuando The Beatles incorporaron una gran banda para

su album “Sgt. Pepers” y su canción “All you need is love” y, por otra parte, debuta Pink

Floyd con “The piper at the gates of dawn", aunque muchos consideran este álbum

como rock psicodélico. Otros de los pilares de este rock fue el grupo Yes.

Es una música europea en su

nacimiento, que pretende acercarse

a los grandes músicos clásicos y que

admira a compositores de música

electrónica como Boulez y

Stockhausen. Es una música que no

busca ritmos bailables, sino que se

pretende que sea escuchada y visualizada. El instrumento iguala o predomina sobre la

voz (Toni Garcia). El teclado reemplaza el símbolo por excelencia del rock: la guitarra.

El Long Play se impone al Single permitiendo sobrepasar los 3'-5' minutos de cada

tema. El rock sinfónico utiliza arreglos recargados y letras basadas en la mitología,

menciones futuristas, cósmicas, apocalípticas, etc…

Dentro del rock sinfónico podemos encontrar las siguiente variantes: la

introspección (King Crimson), la experimentación psicodélica (por ejemplo Pink Floid), el

virtuosismo individual (Emerson, Lake & Palmer), el expresionismo bucólico (Genesis) y

la fantasía (Yes).

El "rock psicodélico" es el "padre" del progresivo, pues en los años sesenta y en

plena efervescencia del fenómeno hippy, surge esta tendencia onírica, de composición

caótica, caracterizada por la experimentación y la improvisación (ayudada por la

ingestión de drogas alucinógenas) y de extravagante sonido.


EL PUNK

Hacia el año 1965 empezó a llamarse punks a algunos grupos blancos norteamericanos

que imitaban los sonidos que los ingleses habían aprendido de los cantantes y grupos

americanos de color. Con una mezcla de la agresividad vocal de Mick Jagger y la

sencillez instrumental de Ringo Starr podríamos hacernos una idéa sobre el estilo de la

música punk.

Los pioneros fueron Eddie and The Hot Rods,

aunque grupos pertenenciente al movimiento

underground como The Velvet Underground, MC5

y The Stooges tuvieron una influencia

fundamental en lo que luego seria el Punk (la cosa

data de comienzos de los 60's con "The Fugs" y

las "Surf Bands").Los representantes más

destacados fueron los Sex Pistols con su manager

Malcolm McLaren, que se hicieron famosos con su

disco “Dios salve a la reina”. Destaca The Clash como uno de los mejores grupos de

este estilo de música.

Los grupos punks se multiplicaron y su estética, sobre todo en la vestimenta y los

peinados, afectó a la sociedad: las calles londinenses se vieron llenas de jóvenes con

pelos teñidos de rojo o verde y vestidos de cuero. El punk es el Rock and Roll más

simple y sucio jamás escuchado, la imagen harapienta que caracterizaría a sus

seguidores, y la actitud visceralmente radical del más puro nihilismo adolescente los

acerca a la anarquía como estilo de vida.

EL GRUNGE

La escena del rock en los 90’s se vió marcada por el nacimiento de un género

“alternativo” llamado “grunge”, que en cierta manera supuso la continuidad de los

independientes. Lo más destacable de los 90 son Nirvana, el Rap, y la música


electrónica (en sus casi infinitas variantes). A finales de 1989, el panorama era poco

menos que desolador: los monstruos sagrados de siempre Genesis, Yes, Bowie.., juntos a

otros que empezaban a serlo: Sing, U2, Simple Minds, Talking Heads se repartían el

mercado discográfico.

Un disco titulado "Nevermind"

y un grupo con un nombre nada

revolucionario: Nirvana, iban a

destapar no sólo la caja de los

truenos, sino también los ojos de

buena parte de la juventud, de

unos medios hasta ese momento

dormidos y de unas discográficas

anquilosadas. Desde Seattle tres

tipos desaliñados cantaban "Smell

like teen spirit", y cada vez que


eso ocurría parte de los cimientos

sobre los que había estado asentada la industria del disco se resquebrajaban al tiempo

que por todas partes se iban poniendo las bases de algo que (al menos entonces lo

parecía) iba a significar un reparto bien distinto del fabuloso pastel que estaba en

juego. Si bien después de diez años los resultados de todo esto pueden ser

cuestionados, es innegable que el grunge con Nirvana como punta de lanza, sirvió para

dar el impulso definitivo a uno de los fenómenos más interesantes de la década: el

surgimiento de las compañías independientes, hasta ese instante condenadas a

subsistir casi en las cloacas del show business. Sellos como Sub-pop, Touch and Go,

Creation... pasaron del semi-anonimato a ser foco de atención incluso en revistas tan

poco musicales como Marie Claire. El grunge y su consecuencia inmediata, la música

indie, habían llegado para quedarse.


EL RAP

El rap (también conocido en inglés como emceeing) es un tipo de Sprechgesang o

recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del

siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro

pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo

llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse

a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido

con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de

"maestro de ceremonias".

El compás del rap suele ser de cuatro por cuatro. En su esencia rítmica, las

canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales,

donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing"

encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un

paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío)

por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es

mayor, frecuentemente se toca (o

se compone) en una forma

relajada.