Vous êtes sur la page 1sur 17

1.

Zaha Hadid
Zaha Hadid lahir pada tanggal 31 Oktober 1950, di Baghdad, Irak.
Dia dibesarkan di salah satu bangunan pertama Baghdad Bauhaus-
terinspirasi selama era modernisme dikonotasikan glamor dan
progresif berpikir di Timur Tengah. Dia menerima gelar di bidang
matematika dari Universitas Amerika di Beirut sebelum pindah untuk
belajar di Sekolah Asosiasi Arsitektur Arsitektur di London, di mana
ia bertemu Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, dan Bernard Tschumi. Dia
bekerja untuk mantan profesor nya, Koolhaas dan Zenghelis, di
Kantor untuk Metropolitan Arsitektur, di Rotterdam, Belanda, ia
menjadi mitra pada tahun 1977. Melalui hubungan nya dengan
Koolhaas, ia bertemu Peter Rice, insinyur yang memberikan dukungan dan dorongan awal
pada saat pekerjaannya sepertinya sulit. Pada tahun 1980 ia mendirikan praktek sendiri yang
berbasis di London. Selama tahun 1980-an ia juga mengajar di Asosiasi Arsitektur. Arsitek
Wanita Terkenal yang berani, julukan Zaha Hadid sebagai tonggak eksistensi desain-desain
futuristik dan menggabungkannya dengan teknologi mambuat namanya akan terus dikenang
di sepanjang masa di dunia arsitektur, latar belakangnya yang seorang ahli matematika
membuat dia berani mebuat desain-desain ekstrim yang sampai saat ini kita sebut Arsitektur
Dekonstruksi Dia telah menjadi salah satu arsitek paling terkenal di dunia. Bangunannya
pernah dinominasikan untuk Penghargaan bergengsi termasuk MAXXI (2010), Stasiun
Kereta Api Kabel Nordpark (2008), Phaeno Science Centre (2006) dan BMW Central
Building (2005). Gaya desain dari seorang Zaha Hadid bisa disebut desain yang berani,
kontempror, organik, inovatif. menggunakan teknologi dengan material yang jauh dari kata
biasa. Zaha Hadid telah mengajar di universitas bergengsi di seluruh dunia, termasuk di
Harvard Graduate School of Design, di mana dia adalah Tange Kenzo profesor dan Ketua
Sullivan di University of Illinois di Chicago Sekolah Arsitektur. Dia juga menjabat sebagai
profesor tamu di Hochschule fr bildende Kunste Hamburg (HFBK Hamburg), Sekolah
Knowlton Arsitektur di Ohio State University, Studio Master di Columbia University, dan
Profesor Saarinen Eero Mengunjungi Desain Arsitektur di Yale School of Architecture.

London Aquatic Centre adalah karya terbaru arsitek Zaha Hadid yang terkenal dengan
desain arsitekturnya yang unik. London Aquatic Centre adalah tempat penyelenggaraan
perlombaan renang, menyelam, renang indah, dan polo air
untuk London 2012 Olympic Games dengan kapasitas 17500
orang.

Inspirasi awal bangunan ini adalah dari pergerakan air yang


mengalir dan mengelilingi lingkungan sekitarnya. Inspirasi ini
bisa dilihat tercipta pada bentuk atap bangunan yang terlihat seperti gelombang air. Atap
bangunan ini terbuat dari aluminium berlapis baja dengan panjang 160 meter dan lebar 90
meter pada rentang terlebarnya. 3 kolom utamanya menyangga 3.000 ton struktur atapnya.
Pada interiornya terdapat 850.000 ubin yang menutupi kolam renang, ruang ganti, dan
lantainya. Volume air yang bisa ditampung pada kolam renang adalah sebesar 10 juta liter
galon air.

Riverside Museum di Glasgow dengan, atap seng-berpakaian zig-


zag. Perumahan museum transportasi dengan lebih dari 3.000 pameran,
bangunan memiliki bagian depan kaca 36 meter tinggi yang menghadap
ke Sungai Clyde. The Riverside Museum berasal dari konteksnya.
Perkembangan bersejarah Clyde dan kota Glasgow adalah warisan yang
unik. Terletak di mana Kelvin bergabung dengan Clyde, desain museum
mengalir dari kota ke sungai; melambangkan hubungan yang dinamis di
mana museum adalah suara dari kedua, yang menghubungkan kota ke
sungai dan juga transisi dari satu ke yang lain. Museum ini terletak di sangat konteks asal-usulnya,
dengan desain aktif mendorong konektivitas antara pameran dan lingkungan yang lebih luas.

Bangunan, terbuka di ujung-ujung, memiliki konfigurasi terowongan-


seperti antara kota dan Clyde. Namun, dalam hubungan ini antara kota
dan sungai, bangunan mengalihkan untuk membuat perjalanan jauh
dari konteks eksternal ke dunia pameran. Di sini, jalur internal dalam
museum menjadi mediator antara kota dan sungai, yang dapat menjadi
kedap udara atau keropos tergantung pada tata letak pameran. Dengan
demikian, posisi museum itu sendiri secara simbolis dan fungsional
sebagai terbuka dan cairan, terlibat konteks dan konten untuk memastikan itu mendalam saling
dengan tidak hanya sejarah Glasgow, tetapi juga masa depan. Pengunjung membangun rasa bertahap
konteks eksternal ketika mereka bergerak melalui museum dari pameran ke pameran. Bangunan zig-
zag kembali di situsnya dari garis atap runcing ini dalam lipatan berpakaian dengan panel seng
patinated.
Strip pencahayaan dalam mengikuti jahitan di bagian bawah hijau atap
bergelombang.
2. Le Corbusier
Charles-Edouard Jeanneret, lebih dikenali sebagai
Le Corbusier (6 Oktober 188727 Agustus 1965),
ialah seorang arkitek Switzerland yang amat dikenali
untuk sumbangannya kepada apa yang kini
digelarkan modenisme, dan Gaya Antarabangsa.
Beliau merupakan perintis dalam kajian teori untuk
reka bentuk moden dan berdedikasi untuk
memberikan keadaan hidup yang lebih baik kepada
penduduk-penduduk bandar raya yang penuh sesak.
Dengan tempoh kerjaya selama lima dekad, Le
Corbusier membina bangunan-bangunan ikonik di
merata-rata tempat di Eropah tengah, India, Rusia, dan sebuah struktur di Amerika Serikat.
Beliau juga merupakan perancang bandar, pelukis, pengarca, penulis dan pereka bentuk
perabot. Le Corbusier merupakan seorang yang ahli dalam teori-teori desain modern. Ia juga
berkontribusi dalam menghasilkan kehidupan yang lebih baik di lingkungan yang padat
penduduknya. Karya bangunan-bangunannya tersebar di daerah Eropa, India, Rusia dan
Amerika. Le Corbusier memiliki ketertarikan yang besar dalam visual art sehingga ia
menempuh pendidikan di La-Chaux-de-Fonds Art School. Dosen arsiteknya saat itu adalah
Rene Chapallaz yang sekaligus mempengaruhi karya desain bangunannya saat awal-awal ia
berkarir sebagai arsitek. Di awal-awal kariernya, ia banyak mendesain villa, salah satunya
villa Jeanneret yang ia dedikasikan untuk orang tuanya. Vila-villa yang ia buat selalu
memikat dan popular di sepanjang negara Pegunungan Alpen. Tahun 1907, ia ke Paris dan
bekerja dengan Auguste Perret yang merupakan seorang ahli beton dari Perancis. Tahun
1910-1911 ia bekerja dengan Peter Behrens di daerah Kota Malang yang selanjutnya ia
bertemu dengan Ludwig Mies van der Rohe dan Walter Gropius. Setelah itu, ia menjadi salah
satu arsitek paling berpengaruh dalam bidang arsitektur Jerman. Pada tahun 1911, Le
Corbusier melakukan perjalanan ke Semanjung Balkan untuk mengunjungi Yunani dan Turki.
DI sela-sela perjalanannya, ia menggambar sketsa bangunan termasuk Kuil Parthenon yang ia
masukkan dalam Vers une architecture tahun 1923. Vers une architecture merupakan
kumpulan esai Le Corbusier yang terbit dalam jurnal Perancis LEsprit Nouveau. Saat terjadi
Perang Dunia I, ia mengajar di almamaternya, La-Chaux-de-Founds Art School. Ia mengajar
di sana sampai berakhirnya perang tersebut. Karyanya saat itu berjudul Domino House yang
ia ciptakan di tahun 1914 sampai 1915. Desain itu menjadi patokannya dalam membuat
sebagian karyanya dalam sepuluh tahun setelahnya.

Chapel of Notre Dame du Haut

F-70250 Ronchamp

Perancis

Le Corbusier 1955
"Di sini kita akan membangun sebuah monumen yang didedikasikan untuk alam dan kami
akan membuat tujuan hidup kita '."

"Kapel wanita kami tinggi" Le Corbusier adalah sebuah kapel ziarah, meskipun pada
kebanyakan hari lagi sering dikunjungi oleh peziarah arsitektur dari berbagai dimaksudkan.
Bertengger di atas bukit memerintah atas desa Ronchamp, itu adalah yang terbaru dari sejarah
panjang kapel di situs. pendahulunya hancur dalam pertempuran di Perang Dunia Kedua,
meskipun banyak batu yang digunakan di dinding bangunan Le Corbusier.

Tebal, dinding melengkung - terutama penopang berbentuk dinding selatan - dan shell besar
atap beton memberikan bangunan besar-besaran bentuk, patung. jendela kecil, cerah dicat dan
tampaknya tidak teratur menekan dinding-dinding tebal memberikan redup tapi menarik
cahaya di dalam gedung keren, ditingkatkan oleh cahaya tidak langsung lebih turun tiga
menara lampu.

Beban berat dinding dan atap menyesatkan. Dengan


kata Le Corbusier,

"Shell telah di dinding yang absurd tapi praktis


tebal. Di dalam mereka namun diperkuat kolom
beton. Shell akan beristirahat di kolom ini tetapi
tidak akan menyentuh dinding. Sebuah celah
horizontal 10cm cahaya lebar akan memukau."

Interior kapel sederhana, dengan bangku biasa di sisi selatan saja.


Dinding kurva, kurva atap, dan bahkan kurva lantai bawah menuju
altar, mengikuti bentuk bukit. Di atas altar polos, dinding timur
diselingi oleh beberapa lubang jarum-jendela dan oleh jendela
besar tunggal dengan Madonna dan Anak di siluet; melalui jendela
gambar ini juga melayani altar luar digunakan selama ziarah.

"[The] dinding selatan memprovokasi heran frame triganular vertikal dari 16cm beton
bertulang tebal yang bervariasi, di dasar, dari lebar 3m70 untuk 1m40 ke 50cm di atas,
membawa besar, menyebar shell atap;. Selebihnya, teluk, embrasures dan splays yang
memecah dinding interior (dan hampir menusuk fasad) adalah membran 4cm beton tebal
disemprotkan ke logam diperluas oleh gun semen. "

Bentuk kompleks pada Ronchamp mulai dari tema


parabola akustik, memainkan peran praktis di dinding
timur untuk mencerminkan suara dari mezbah luar
untuk peziarah berkumpul di atas bukit. Sederhana,
bentuk geometris dari bangunan Le Corbusier
sebelumnya telah memberikan cara untuk lebih halus,
fraktal, "alam" bentuk sini, yang mengarah ke deskripsi Ronchamp sebagai bangunan Post-
Modern pertama.

Biara La Tourette adalah bangunan akhir Le Corbusier


selesai di Eropa, dan juga dianggap oleh banyak untuk
menjadi program yang paling unik. Itu dibangun menjadi
sebuah dunia mandiri untuk komunitas biarawan diam, dan
untuk mengakomodasi gaya hidup yang unik dan spesifik
para biarawan, biara terbuat dari seratus sel-sel individual,
perpustakaan komunal, ruang makan, satu atap biara, gereja,
dan ruang kelas.

Satu permintaan untuk arsitek oleh Pastor Marie-


Alain Couturier adalah bahwa ia "menciptakan
hunian diam seratus tubuh dan seratus hati."

Arsitektur Le Corbusier adalah dibedakan untuk lima


elemen kunci, yang hadir di akhir gaya modernis dari
Biara La Tourette.

Semakin jelas ini di proyek tertentu ini pilotis, atau


beban-bearing kolom, yang melapisi bagian dalam
dinding dan membuka fasad untuk jendela strip
panjang. Atap rumput klasik membuat promenade
arsitektur, berkaitan kembali ke Villa Savoye,
meskipun konteks biara sangat berbeda dari kediaman.
3. Frank Owen Gehry
Frank Gehry lahir 28 Februari 1929 di
Toronto, Ontario, Kanada. Lalu Dia pindah ke
California pada tahun 1947. Ia bekerja untuk
Wdton Becket & Associates (1957-1968) dan
Victor Gruen (1968-1961) di Los Angeles,
serta untuk Andre Remondet di Paris (1961).
Kemudian dia menciptakan perusahaannya
sendiri yang bernama Frank O. Gehry and
Associates pada tahun 1967. Dia
Memenangkan Penghargaan Pritzker tahun
1989. Dan proyeknya yang paling terkenal adalah titanium tertutup Guggenheim Museum di
Bilbao, Spanyol yang kemudian dibuka untuk umum pada tahun 1997. Gehry dikenal akan
pendekatan ukiran ke desain bangunan dan untuk membangun struktur yang berkurva, dan
seringkali dibungkus dengan logam yang mengkilat. Gedung yang dirancangnya, termasuk
tempat tinggal pribadinya di Santa Monica, California, telah menjadi atraksi wisatawan.
Banyak museum, perusahaan, dan kota mencari jasa Gehry
sebagai simbol pembedaan, untuk segala produk yang
dibuatnya. Salah satu karya Frank Gehry yang dianggap
karya terbesar, Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol.
Adalah massa kurva acak terbuat dari titanium, yang
menyerupai sisik ikan. Gehry mengatakan keacakan dari
kurva dirancang untuk menangkap cahaya, dan yang
mereka lakukan, dengan kilau cemerlang yang
mencerminkan air yang berkilauan Sungai Nervion.

Dirancang oleh arsitek Amerika Frank Gehry, bangunan Guggenheim Museum Bilbao
merupakan contoh yang luar biasa dari arsitektur abad ke-20 yang paling inovatif. Dengan
24.000 m2, yang 11.000 didedikasikan untuk ruang pameran, Museum merupakan landmark
arsitektur konfigurasi berani dan berinovasi desain, memberikan latar belakang yang
menggoda untuk seni dipamerkan di dalamnya.

Secara keseluruhan, desain Gehry menciptakan struktur patung-seperti spektakuler,


terintegrasi sempurna dalam pola perkotaan Bilbao dan sekitarnya.
Dancing House (Tanc dm)
Ranovo nbe 80
120 00 Praha 2 (Praha)
Republik Ceko

Frank Gehry 1996

Situs Gehry Dancing rumah awalnya diduduki oleh sebuah rumah dengan gaya Neo-renaissance dari
akhir 1 abad ke-9. Rumah yang hancur selama pengeboman pada tahun 1945, sisa-sisa yang
akhirnya dihapus pada tahun 1960. rumah tetangga (dengan dunia kecil di atap) adalah co-dimiliki
oleh Republik mantan presiden Vaclav Havel, yang tinggal di sana sejak kecil sampai pertengahan -
1990-an. Dia memerintahkan studi arsitektur pertama dari Vlado Milunic (yang telah terlibat dalam re-
bangunan apartemen Havel 's di rumah tetangga). Setelah bank Belanda ING sepakat untuk
membangun rumah di sana, dan meminta Milunic untuk mengundang seorang arsitek terkenal di
dunia. Milunic pertama bertanya Jean Nouvel, yang menolak undangan karena ukuran kecil dari situs
(491 meter persegi); ia kemudian bertanya Frank Gehry, siapa dan ia menerima tantangan. Gehry
memiliki anggaran hampir tak terbatas, karena ING ingin menciptakan sebuah ikon di Praha.
Konstruksi dimulai pada tahun 1994 dan rumah itu selesai pada tahun 1996.

Bangunan adalah contoh arsitektur


deconstructivist, dengan bentuk yang tidak biasa.
Hal ini mencerminkan seorang wanita dan
seorang pria (Ginger Rogers dan Fred Astaire)
menari bersama-sama. Konstruksi dari 99 panel
beton masing-masing bentuk yang berbeda dan
dimensi, masing-masing sehingga membutuhkan
bentuk kayu yang unik.

Bentuk yang tidak biasa dan solusi teknis


menyebabkan debat publik yang besar. Setelah
sepuluh tahun emosi lebih, dan rumah memiliki tempat
di Praha modern. Aku n 2005 Republik National Bank
mengeluarkan koin emas wit h moti f dari Dancing House,
sebagai koin akhir dari seri s "10 Berabad-abad
Arsitektur."
4. Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe (27 Maret 1886 17 Agustus 1969) adalah
seorang arsitek berkebangsaan Jerman. Ia umumnya dipanggil Mies, sesuai
nama belakangnya. Ludwig Mies van der Rohe, bersama Walter Gropius dan
Le Corbusier, dikenal luas sebagai para perintis arsitektur Modern. Mies,
seperti rekan-rekannya pasca Perang Dunia I, berupaya menetapkan gaya
arsitektur baru yang mampu mewakili zaman modern seperti yang dilakukan
arsitektur Klasik dan Gothik pada zamannya masing-masing. Ia menciptakan
gaya arsitektur abad ke-20 yang berpengaruh dengan kejelasan dan
kesederhanaan yang ekstrem. Bangunan-bangunan karyanya memanfaatkan
material modern seperti baja industri dan kaca pelat untuk menentukan ruang
interior. Ia berupaya menciptakan arsitektur dengan sedikit kerangka struktur
yang diseimbangkan dengan kebebasan ruang terbuka yang mengalir bebas. Ia
menyebut bangunan-bangunannya arsitektur kulit dan tulang. Mies
mengambil pendekatan rasional yang dapat memandu proses kreatif
perancangan arsitektur. Ia sering dikaitkan dengan aforisme lebih sedikit lebih
baik dan Tuhan sangat terperinci. Villa Tugendhat merupakan prototipe dan
ikon arsitektur modern di Eropa.

Proyek: Riehl Rumah

Arsitek: Mies van der Rohe

Lokasi: Berlin, Jerman, 1907

Gerakan: Modernisme / Mies van der Rohe

Mies van der Rohe adalah salah satu arsitek terkemuka selama Modernisme.
The Riehl House adalah

bangunan pertama Mies ', itu adalah rumah neoklasik dengan simetris prisma
dua lantai. Dia twentyone pada saat itu dan bekerja untuk Bruno Paul. Mies
menegaskan gaya klasik Jerman Paulus. Dia menggunakan eksterior plesteran
keras dan atap diucapkan untuk menekankan ide tempat tinggal dan
rumah. Ruang interior menarik inspirasi dari cottage
Inggris dan arsitektur Jepang. Rumah terletak
di lereng curam. Salah satu ujung atap
pelana yang frontalized oleh loggia
dan terjun yang terhubung dengan
dinding penahan yang panjang.
Artikulasi tanggapan rumah untuk
fluiditas lingkungan sekitarnya.

Villa Tugendhat adalah


bangunan bersejarah di kawasan
kaya ern Pole di Brno ,
Republik Ceko. Ini adalah salah
satu prototipe perintis arsitektur
modern di Eropa,Dibangun dari beton bertulang antara1928 dan 1930 [1] untuk
Fritz Tugendhat dan istrinya Greta, villa segera menjadi ikon modernisme.

Villa Tugendhat ditugaskan oleh pengantin baru kaya Grete & Fritz Tugendhat,
beberapa Yahudi dengan uang keluarga dari perusahaan manufaktur tekstil di
Brno . Pasangan ini bertemu Mies van der Rohe di Berlin pada tahun 1927, dan
sudah terkesan dengan desain untuk Zehlendorf rumah Edward Fuchs. Sebagai
penggemar rumah luas dengan bentuk sederhana, Mies 'metode rencana bebas
yang sempurna untuk Tugendhats' rasa; Namun, ia tidak mereka hanya tertarik
pada seorang arsitek untuk rumah mereka sendiri. Mereka awalnya dihadapkan
Brno utama arsitek modern pada saat itu, Arnost Wiesner, tapi setelah
mengunjungi berbagai proyek oleh masing-masing arsitek, yang Tugendhats
akhirnya pergi dengan Mies.

Mies mengunjungi situs pada bulan September 1928, dan sudah menghasilkan
rencana pada bulan Desember tahun yang sama. Ia berbagi desain dengan
keluarga Tugendhat tahun baru malam, dan dengan beberapa perubahan kecil
rencana baru yang disusun dan ditetapkan menjadi gerak. Mies dikerahkan
konsep fungsionalis baru dari kerangka besi, melakukan jauh dengan beban-
bantalan dinding interior dan memungkinkan untuk ruang yang lebih terbuka
dan cahaya. villa terdiri dari tiga tingkat (termasuk basement), dengan rencana
lantai yang berbeda dan bentuk, masing-masing yang berkaitan berbeda dengan
situs miring.
5. Eugene Viollet Le Duc
Eugne Viollet Emmanuel- le-Duc (27 Januari 1814-
17 September 1879) adalah seorang arsitek Perancis
dan dengan teorinya yang terkenal karena penafsiran
restorations bangunan di abad pertengahan. Lahir di
Paris dan dia adalah arsitek utama GothicRevival.
Karya-karyanya sebagian besar restoratif pada beberapa
desain bangunan independen yang pernah terwujud.
Sangat bertentangan dengan tren arsitektur Beaux-Arts
yang berlaku waktu itu dan banyak karya desain-
desainnya sebagian besar dicemooh oleh orang-orang
pada zamannya. Dia juga adalah arsitek yang disewa
untuk merancang struktur internal dari Patung Liberty
namun meninggal sebelum proyek selesai. Ayah
Viollet-le-Duc adalah seorang civil yang tinggal di
Paris yang mengumpulkan buku, salon Friday ibunya
dihadiri oleh Stendhal dan Sainte-Beuve. Saudara
ibunya, tienne-Jean Delcluze,adalah seorang pelukis di pagi hari dan seorang sarjana di
malam hari (Summerson) sebagian besar bertanggung jawab atas pendidikan pemuda itu.
Viollet-le-Duc terkenal dengan filosofisnya yaitu: republican, anti-clerical, rebellious, dia
membangun barikade pada July Revolution of 1830 dan menolak untuk memasuki cole des
Beaux-Arts tapi sebaliknya ia memilih untuk mendukung pengalaman praktis langsung di
kantor-kantor arsitektur Jacques-Marie Huv dan Achille Leclere. Salah satu dari banyak
grotesques di muka Notre Dame di Paris ditambahkan selama restorasi Viollet-le-Duc. Yang
satu ini umumnya disebut Le Stryge (the strix). Selama awal tahun 1830-an, sentimen
populer untuk restorasi bangunan abad pertengahan yang dikembangkan di Perancis, Viollet-
le-Duc kembali pada th 1835 dari study di Italia yang ditugaskan oleh Prosper Mrime untuk
mengembalikan biara Romawi dari Vzelay. Karya ini adalah yang pertama dari serangkaian
panjang restorasi Viollet-le-Duc di Notre Dame de Paris yang membawa kepada perhatian
nasional. Karya-karya utamanya yang lain meliputi Mont Saint-Michel,
Carcassonne, Roquetaillade castle dan Pierrefonds.
Mont Saint Michel (sering ditulis Mont St Michel,
dengan variasi lainnya) adalah kecil situs Warisan
Dunia UNESCO terletak di sebuah pulau di lepas
pantai wilayah Normandia Bawah di utara
Perancis . Pulau ini dikenal sebagai situs Norman
Benedictine Abbey yang spektakuler dan terawat
baik dari St Michel di puncak pulau berbatu,
dikelilingi oleh jalan-jalan berliku dan arsitektur
berbelit-belit dari kota abad pertengahan.

Pada 1065, biara Mont-Saint-Michel memberi dukungan kepada duke William dari
Normandia di klaimnya takhta Inggris. Itu dihargai dengan sifat dan alasan di sisi Inggris
Channel, termasuk sebuah pulau kecil yang terletak di sebelah barat Cornwall, yang
dimodelkan setelah Gunung, dan menjadi biara Norman bernama Gunung St Michael dari
Penzance.

6. Charles Moore
Charles Willard Moore adalah salah satu
tokoh terkenal dalam desain interior. Beliau
Lahir pada tanggal 31 Oktober 1925, di
Benton Harbor, Michigan semasa hidupnya
beliau pernah meraih penghargaan AIA
Medali Emas pada tahun 1991dan bekerja di
berbagai tempat diantaranya Praktek Moore
rubel Yudell, Bangunan Piazza DItalia,
Haas School of Business, Proyek Sea
Ranch, California, Yale Bangunan Proyek.
kemudian pada tanggal 16 Desember 1993
beliau menutup usianya yang ke 68. Moore
merancang dan membangun sebuah rumah
untuk ibunya di Pebble Beach, California, dan bekerja selama musim panas untuk menjadi
arsitek Wallave Holm dari Monterey . dan Master Tesis Moore itu mencari jalan untuk
melestarikan dan mengintegrasikan rumah-rumah bersejarah di Monterey adobe ke dala kota.
Disertasi Doktor-Nya, Air dan Arsitektur, adalah survei terhadap keberadaan air dalam
membentuk pengalaman tempat. Salah satu karyanya adalah Piazza ditalia (1975-1980)
sebuah taman atau ruang terbuka dalam rangka renovasi kawasan kumuh di New Orelans
Amerika Serikat, ditujukan untuk para imigran Italia yang mendominasi daerah tersebut.
Denah bangunannya berupa lingkaran, diperkuat dengan garis-garis melingkar pada lantai
dengan warna dari bahan pada tengah taman di buat model tanah Italia yang berbentuk seperti
sepatu tinggi, dikelilingi kolam menggambarkan laut mediterania. Unsur modern art deco
dimasukkan dalam beberapa kepala kolom di sela-sela kolom-kolom Italia tersebut.
Piazza d'Italia di New Orleans, yang dirancang oleh
Charles Moore, adalah salah satu dari beberapa ikon arsitektur postmodern yang tidak
bangunan, dan berikutnya di kami musim panas di Postmodernisme .

Kedua peringatan dan ruang publik, piazza adalah manifestasi dari ide-ide Moore dari
arsitektur "inklusif", yang dapat berbicara dengan dan dinikmati oleh siapa saja. desain
Moore, bagaimanapun, segera menarik kedua fans dan pencela, dan banyak melihat
populisme arsitektur sebagai kitsch murni.

Selesai pada tahun 1978, piazza dikandung sebagai proyek pembangunan kembali kota dan
peringatan kepada warga Italia kota - dulu dan sekarang. Kontribusi dari masyarakat Italia
sebagian besar telah dibayangi oleh orang-orang dari Perancis, Spanyol, Afrika dan penduduk
asli Amerika, menurut tokoh masyarakat Italia-Amerika yang ditugaskan proyek.

Moore mengambil pendekatan yang sangat bergambar untuk merancang plaza perkotaan nya.
Tiang-tiang, lengkungan dan menara lonceng yang disusun dalam formasi melengkung di
sekitar air mancur. Lapisan struktur yang berwarna cerah, dipangkas dalam neon dan metalik,
dan dihiasi dengan berbagai perintah klasik. Permukaan beraspal plaza sama-sama menghiasi
dan bertekstur. Cahaya dan bayangan bermain di permukaan plaza, dan pandangan melalui
berbagai bukaan menciptakan pengalaman spasial yang kompleks bagi pengunjung bergerak
melalui tiang-tiang. Uplighting dan neon aksen menghidupkan ruang di malam hari.
7. Aldo Rossi

Berasal dari Milan Italia, lahir tahun 1913. Selain sebagai


arsitek praktisi, pengajar juga banyak karya-karya tulisnya
baik mengenai arsitektur kota maupun arsitektur. Diantara
karyanya: Teather Dunia I (II Teantro del mondo) 1978 di
Venesia. Venesia ini merupakan kota kuno abad pertengahan
di Italia, termasyur dengan keunikannya terapung di laut.
Denahnya bujur sangkar 9,5 x 9,5 m2 di atas plarform
semacam rakit 25 x 25 m. Bagian utamanya tingginya 11 m,
di atasnya terdapat sebuah menara berdenah segi delapan
setinggi 6 m, atapnya kerucut berisi delapan.

Teater Carlo Felice (1983-1989) di Genoa Italia. Teater ini


dibangun oleh Rossi bersama tiga arsitek lain yaitu I. Gardell,
F. Reinhart dan A. Sibilia, dengan menggabungkan elemen-
elemen klasik Yunani Ranaissance dengan elemen modern.
Pemakaian unsur lama ciri arsitektur Post Modern antara lain
gotic, terdapat dalam sebuah kerucut yang aneh, karena
diletakkan di dalam di atas lobby utama.

arsitek Aldo Rossi


tempat Modena, Province of Modena, Italia

Referensi MiMoa, Aldo Rossi

proyek Tahun 1971

Aldo Rossi, seorang pria dihargai secara internasional untuk teorinya, arsitektur dan gambar,
adalah salah satu arsitek paling menonjol di zamannya. Keinginannya untuk membuat
bangunan yang mencerminkan perspektif sosial dan teori tercermin dalam kebanyakan jika
tidak semua bangunan nya, tapi itu sangat jelas di San Cataldo Cemetery. Alasan yang
pemakaman Aldo dibangun pertama rumah pemakaman kuno oleh arsitek Cesare Costa
dilakukan 1858-1876, yang berisi sejumlah besar diukir dan terukir tangan patung dan batu
nisan. Pemakaman yang dibangun oleh Aldo adalah rute analogis melalui semua gambar-
gambar dari "rumah orang mati." Rossi percaya representasi dari tipologi, terjemahan dari
masa lalu, yang teori dasar berpendapat dalam bukunya "The Architecture of the City" pada
tahun 1966. Dia menyatu ide dari Costa dan pemakaman Yahudi dari abad ke-19 untuk
merancang pemakaman nya untuk kompetisi dengan Gianni Braghieri pada tahun 1972,
memenangkan persaingan.