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SUMRIO

I- Psteres........................................................................... 03

II- Cartografias de Pesquisas em Processo......................... 70

III- Grupo de Pesquisadores em Dana................................ 209

IV- GT Artes Cnicas na Rua............................................. 302

V- GT Circo e Comicidade................................................. 328

VI- GT Dramaturgia: tradio e contemporaneidade.......... 375

VII- GT Estudos da Performance......................................... 412

VIII- GT Etnocenologia......................................................... 434

IX- GT Histria das Artes do Espetculo............................ 468

X- GT Pedagogia das Artes Cnicas................................. 521

XI- GT Processos de Criao e Expresso Cnicas.......... 585

XII- GT Territrios e Fronteiras da Cena............................. 682

XIII- Observatrio de Pesquisas e Grupos de Pesquisa


Latino-americanos............................................................ 784
PSTERES
INICIAO CIENTFICA (IC),
INICIAO ARTSTICA (IA),
INICIAO DOCNCIA (PIBID),
EXTENSO
RODRIGUES, Alexandre. A abordagem do conceito de gesto nos cursos de
bacharelado em dana no Brasil. Uberlndia: UFU. Bacharelado em Dana;
Orientador Alexandre Jos Molina; Bolsista de Iniciao Cientfica PIBIC/CNPQ
UFU.

RESUMO
O conceito de Gesto no mbito acadmico tem sido bastante discutido; entretanto,
dependendo da rea de pesquisa, h direcionamentos distintos no campo das
conceituaes. Na rea da Dana tem crescido o interesse na abordagem da noo
de gesto, tanto em estudos acadmicos quanto artsticos. Contudo, a produo
disponvel (acadmica e artstica) tem revelado confuses conceituais sobre o uso da
ideia de gesto, enleando, muitas vezes, com outras expresses, tais como: ao,
movimento, movimento danado, dentre outros. Devido a essas confuses
conceituais, buscarei identificar, por meio de levantamento de dados e anlise
documental, de que modo a noo de gesto tem sido implementada nas propostas
pedaggicas e curriculares dos cursos de bacharelado em dana no Brasil. A partir
dos resultados e questes levantadas atravs dessa pesquisa, tenho como propsito
desenvolver um processo criativo em dana como desdobramento desta investigao.
PALAVRAS-CHAVE: Gesto: Conceito: Bacharelado: Dana

ABSTRACT
The concept of Gesture in the academic ambit has been largely discussed; however,
depending on the area of research, there are distinct directions in the field of
conceptions. In the area of Dance, the interest in the notion of gesture has increased,
both in academic and artistic studies. Nevertheless, the available production (academic
and artistic) has presented conceptual confusions about the use of the idea of gesture,
many times mistaking it with other expressions, such as: action, movement, danced
movement, and so forth. Due to these conceptual confusions, I will seek to identify, by
means of data collection and documental analysis, in which way the notion of gesture
has been established in the pedagogical and curricular projects of the dance bachelors
degree courses in Brazil. Parting from the results and the questions raised by the
research, I aim to develop a dance creative process as an unfolding of this
investigation.
KEYWORDS: Gesture: Concept: Bachelors degree: Dance

RESUMEN
El concepto del gesto en el mbito acadmico ha sido muy discutido; Sin embargo,
dependiendo del rea de investigacin, existen diferentes direcciones en el campo de
la conceptuacin. En el mbito de la danza ha sido cada vez mayor inters en abordar
la nocin de gesto, tanto en los estudios acadmicos y artsticos. Sin embargo, la
produccin disponible (acadmica y artstica) ha revelado confusiones conceptuales
sobre el uso de gesto idea, confunde a menudo con otras expresiones tales como:
accin, movimiento, movimiento de baile, entre otros. Debido a estas confusiones
conceptuales, voy a tratar de identificar, a travs de la busca de datos y el anlisis de
documentos, la forma de concepto gesto se ha implementado en las propuestas
pedaggicas y curriculares de la danza en los programas de licenciatura en Brasil. A
partir de los resultados y las cuestiones planteadas por esta investigacin, tengo el
propsito de desarrollar un proceso creativo en la danza como desarrollo de esta
investigacin.
PALABRAS CLAVE: Gesto: Concepto: Bachillerato: Danza
GROSSI, Aline Luppi. MIRANDA, Antonio Carlos Monteiro de; Malabarismo no
semforo: um diagnstico do artista de rua na cidade de Maring-PR. Maring,
Universidade Estadual de Maring (UEM). Pesquisadora do Projeto de Iniciao
Cientfica (PIC). Docente do curso de Educao Fsica e Artes Cnicas UEM.
Coordenador do projeto de pesquisa institucional: Corpo Potico em Jacques Lecoq:
prticas corporais e interfaces com a Educao Fsica.

RESUMO
Este trabalho teve como objetivo diagnosticar o perfil dos artistas circenses na cidade
de Maring-PR. A coleta de dados deu-se entre os meses de setembro e outubro de
2014 e a pesquisa com a representante municipal no ms de maro de 2015. Foram
entrevistados oito artistas, sendo trs do Chile, trs da Argentina, dois brasileiros, alm
da secretria de cultura da cidade. Optamos como proposta metodolgica a Anlise de
Contedo (BARDIN, 1979). Os dados foram categorizados a partir das respostas e
discutidos a luz da literatura vigente. Conclumos que dos participantes trs possuem
ensino superior, quatro ingressaram no ensino superior mas no concluram e um com
ensino mdio incompleto. Todos praticam os malabares pelo simples prazer pela
prtica e tambm para conhecer novos lugares. Com a caracterstica errante que
possuem se encontram algumas vezes pelo percurso, principalmente em convenes
de circo e nos litorais. A importncia dessas convenes evidenciada pela
oportunidade de troca de experincias e de informaes. E sua presena nos
semforos serve tanto para disseminao da cultura circense quanto para
desmistificao do pr-conceito da imagem dos artistas de rua. A representante
municipal posiciona-se de forma receptiva para com os artistas, mas afirma ter havido
pouco debate sobre o assunto, entretanto tambm afirma a no existncia de
reclamaes sobre a presena destes artistas por parte da populao.
PALAVRAS-CHAVE: Artistas de rua: circo: malabarismos

ABSTRACT
This study aimed to diagnose the profile of circus artists in the city of Maringa-PR. Data
collection took place between September and October 2014 and the survey of the
municipal representative in March 2015. We interviewed eight artists, three from Chile,
three from Argentina, two Brazilians, besides the desk city culture. We have chosen as
methodological approach to content analysis (Bardin, 1979). Data were categorized
based on the responses and discussed the light of current literature. We conclude that
the participants three have higher education, four enrolled in higher education but not
completed and with incomplete secondary education. All the practice juggling for the
simple pleasure of practice and to know new places. With the wanderer characteristic
feature they are sometimes the route, especially in circus conventions and coastlines.
The importance of these agreements is evidenced by the opportunity to exchange
experience and information. And his presence at the traffic lights serves both
dissemination of circus culture and for demystifying the preconception of the street
performers image. The municipal representative positions itself receptively to artists,
but claims to have been little debate on the subject, but also states that there were no
complaints about the presence of these artists by the population.
KEYWORDS: Street artists: circus: juggling

RESUMEN
Este estudio tuvo como objetivo diagnosticar el perfil de los artistas de circo en la
ciudad de Maring-PR. La recoleccin de datos se llev a cabo entre septiembre y
octubre de 2014 y la encuesta del representante municipal en marzo de 2015. Se
entrevist a ocho artistas, tres de Chile, tres de Argentina, dos brasileos, adems de
la cultura de escritorio ciudad. Hemos elegido como enfoque metodolgico para el
anlisis de contenido (Bardin, 1979). Los datos se clasifican en funcin de las
respuestas y se discuten a la luz de la literatura actual. Llegamos a la conclusin de
que los participantes tienen tres estudios superiores, cuatro matriculados en la
educacin superior, pero no terminadas y con educacin secundaria incompleta. Los
malabares que la prctica por el simple placer de la prctica y conocer nuevos lugares.
Con el rasgo caracterstico errante que a veces son la ruta, especialmente en las
convenciones de circo y de las costas. La importancia de estos acuerdos se evidencia
por la oportunidad de intercambiar experiencias e informacin. Y su presencia en el
semforo sirve difusin de la cultura y de circo para desmitificar la idea preconcebida
de la imagen de artistas de la calle de. Los municipales se posiciona representativos
receptiva a los artistas, pero afirma haber habido poco debate sobre el tema, pero
tambin afirma que no hubo quejas sobre la presencia de estos artistas por la
poblacin.
PALABRAS CLAVE: artistas de la calle: circo: malabarismo
COSTA, Anna Belinello. Marionetes, objetos e mscaras processos de
construo e uso no espetculo Paulicia Desvairada. So Paulo: Universidade
Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho UNESP. Universidade Estadual Paulista
UNESP; Discente no Curso Licenciatura em Arte Teatro; Wagner Francisco Arajo
Cintra. Pr Reitoria de Pesquisa; Programa Institucional de Iniciao Cientifica.

RESUMO
O estudo da expressividade da matria e sua potncia cnica, so os disparadores
para a criao de imagens no Teatro Visual, que em sua ligao intrnseca com as
artes plsticas, se utiliza de elementos como bonecos, objetos, e at mesmo a figura
humana, colocada em cena no mesmo nvel dos demais elementos, para a criao de
uma narrativa visual. D entro desse contexto, a pesquisa aborda o processo d
econfeco no espetculo Paulicia Desvairada, encenado pelo Teatro Didtico da
Unesp, e suas particularidades e m r elao a o processo convencional de confeco,
a partir d e e perincias p rticas, utilizando diferentes mtodos e materiais, dentre
eles os mais simples, ou que normalmente seriam descartados, como jornal, papelo e
fita crepe. Pretende-se abordar principalmente, as escolhas estticas adotadas pelo
grupo, que revelam o carter acessvel que essa construo prope, do ponto de vista
material e tcnico.
PALAVRAS CHAVE: Teatro:Teatro Visual: Marionetes: Mscaras

ABSTRACT
The study of expressivity of matter and its scenic power are the triggers for images
creation in Visual Theater, which in its intrinsic connection with visual arts,
useselements such as puppets, objects, and even human figure, placed on stage at the
same level of the other elements, to create a visual narrative. Within this context, the
research approaches the production process in the Paulicia Desvairada show, staged
by Teatro Didtico da Unesp, and its particularities compared to conventional
productions process, from practical experience, using different methods and materials,
among them those simplest, or those who would normally be discarded, such as
newspaper, cardboard and masking tape. It is intended to approach mainly the
aesthetic choices adopted by the group, which reveal the accessible characterthat the
construction proposes, at the technical and material point of view.
KEYWORDS: Theater: Visual Theater: Puppets: Masks

RESUMEN
El estudio de la expresividad de la materia y su poder escnico, son los factores
desencadenantes de la creacin de imgenes en Teatro Visual, que en su conexin
intrnseca con las artes visuales, se utiliza de elementos como marionetas, objetos, y
incluso la figura humana, colocado en el escenario al mismo nivel de los otros
elementos, para crear una narrativa visual. Dentro de este contexto, la investigacin
aborda el proceso de construccin en el espectculo Paulicia Desvairada,
escenificado por Teatro Didatico da Unesp, y sus particularidades en comparacincon
el proceso de construccin convencional, a partir de la experiencia prctica, utilizando
diferentes mtodos y materiales, entre ellos los ms simple, o lo que normalmente se
desechara, tales como el peridico, cartn y cinta. Est destinado principalmente para
hacer frente a las opciones estticas adoptadas por el grupo, que revelan el carcter
accesible que se propone la construccin, al punto de vista tcnico y material.
PALABRAS CLABE: Teatro: Teatro Visual: Marionetas: Mscaras
ARAUJO, Ana Roberta Marcone de; LOPES, Marina Tosti. MIRANDA, Antonio Carlos
Monteiro de; O trabalho artstico no processo de humanizao em sade sob a
tica do ator/palhao. Maring, Universidade Estadual de Maring (UEM).
Pesquisadoras do Projeto de Iniciao Cientfica (PIC). Discentes do curso de Artes
Cnicas. Docente do curso de Educao Fsica e Artes Cnicas UEM. Coordenador
projeto de pesquisa institucional: Corpo Potico em Jacques Lecoq: prticas corporais
e interfaces com a Educao Fsica.

RESUMO
A presente pesquisa que est em construo tem como objetivo analisar o processo
de humanizao hospitalar a partir da tica de um grupo de artistas que atuam na
cidade de Maring-PR. At o momento foram feitas cinco visitas pautadas na
observao do meio hospitalar com anotaes detalhistas sobre o processo de
atuao dos atores. Trs artistas do grupo Terapia da Alegria foram entrevistados
visando sua percepo sobre o contexto que atua. As respostas foram analisadas por
meio da anlise de contedo proposta por Bardin (2011). Constatou-se que o trabalho
com clown no hospital visa promover a qualidade do tratamento do paciente, alm da
gratido que eles sentem pela experincia e oportunidade a cada semana. Sendo que
o maior objetivo relatado pelos participantes o de amenizar a dor que permeia na
vida dos que ali transitam. Consideramos que eles oportunizam aos pacientes um
tratamento mais humanizado, no retirando a importncia do mdico, mas sendo
doutores/palhaos e realizando uma terapia clownesca/humana.
PALAVRAS-CHAVE: Clown: humanizao: sade: arte: hospital

ABSTRACT
The search in question that is in construction has the objective to analize the
humanizing processes in the hospital through a clown groups optic that operates in the
city of Maring, state of Paran. Untill the moment were made five meetings guided by
the observation of the hospitals atmosphere with detailed notes about the process of
the actors performance. Three artists of the group Terapia da Alegria were
interviewed aiming their perception about the context they are in. The answers were
analyzed through content analysis proposed by Bardin (2011). Its found that the
clowns performance in the hospital seeks to promote the pacients quality treatment,
beyond the gratitude that they feel for the experience and opportunity they have every
week. Being the main objective reported by participants is to ease the pain that
permeates the lives of those who pass there. Considering that they give to the pacients
a more humanizing treatment, not excluding doctors importance, but being
doctors/clown and realizing a clownnie/human therapy.
KEYWORDS: Clown: humanization: health: art: hospital
RESUMEN
La presente investigacin que est en construccin tiene como objetivo analizar el
proceso de humanizacin hospitalario a partir de la ptica de un grupo de artistas que
actan en la ciudad de Maring-PR. Hasta el momento fueron hechas cinco visitas
regimentadas en la observacin del medio hospitalario con anotaciones detallistas
sobre el proceso de actuacin de los actores. Tres artistas del grupo Terapia de la
Alegra fueron entrevistados visando su percepcin sobre el contexto que actan. Las
respuestas fueron analizadas por medio del anlisis de contenido propuesta por Bardin
(2011). Se constat que el trabajo con clown en el hospital visa promover la calidad del
tratamiento del paciente, aparte de la gratitud que ellos sienten por la experiencia y
oportunidad a cada semana. Siendo que el mayor objetivo relatado por los pacientes
es el de amenizar el dolor que atraviesa la vida de los que all transitan. Consideramos
que ellos dan la oportunidad a que los pacientes tengan un tratamiento ms
humanizado, sin retirar la importancia del mdico, pero siendo doctores/payasos y
realizando una terapia clownesca/humana.
PALABRAS CLAVE: Clown: humanizacin: salud: arte: hospital
VARELA, Andr (Andr Luiz Varela Dutra). O material autobiogrfico para a
composio cnica. Porto Alegre: UFRGS. PROPESQ; Departamento de Arte
Dramtica; Pesquisa de Graduao (iniciao cientfica); Slvia Patrcia Fagundes.

RESUMO
O presente trabalho de iniciao cientfica analisa a experincia do depoimento
pessoal como prtica de composio cnica, a partir da performance criada para
apresentao na sesso Olhares sobre o Real, do Seminrio Prticas Polticas da
Cena Contempornea - que integrou o 11 Festival Palco Giratrio em Porto Alegre.
Surge da pesquisa "Prticas de encontro: o poltico na cena contempornea" que se
dedica a investigar o carter relacional e poltico do teatro como microterritrio de
sociabilidade. Atravs da conexo entre teorias e prticas, que afeta processos e
resultados, o fazer artstico vinculado experincia tica e poltica. Diversos
exerccios e vivncias teatrais foram realizados pelo grupo de pesquisa (composto
pela orientadora, alunos de graduao e ps-graduao, assim como artistas da
cidade); que agenciaram experincias e memrias na construo de discursos
articulados com perspectivas crticas da realidade. O procedimento criativo da cena
apresentada combinou indicadores e estatsticas sociais com histrias ntimas e
material biogrfico, demandando a atuao em primeira pessoa com cruzamentos
narrativos de outras realidades. Nesse tipo de acontecimento teatral, busca-se atuar
de forma "sincera", desenvolvendo narrativas no ficcionais que se colocam no plano
da intimidade e do sensvel. O ator necessita estar em trnsito entre diferentes
possibilidades de abordagem do real, que se conectam de alguma forma com o plano
da fico e articulam encontros do ntimo com o poltico.
PALAVRAS-CHAVE: narrativas: autobiogrfico : performance : atuao

RESUMO
En este trabajo de iniciacin cientfica se analiza la experiencia de testimonio como
una prctica de la composicin escnica, a partir de la performance creada para ser
presenteada en la secon "Olhares sobre o Real", en el Seminario Prticas Polticasda
Cena Contempornea - que inclua el 11 Festival Palco Giratrio en Porto Alegre.
Surge de la investigacin "Prcticas de encontro: el poltico en la escena
contempornea" que se dedica a ampliar el conocimiento sobre el sentido relacional
del teatro como microterritrio de sociabilidad. A travs de la conexin entre las teoras
y prcticas que afectan a los procesos y los resultados, el arte est ligado ala
experiencia tica y poltica. Varios ejercicios y experiencias teatrales se llevaron a
cabo por el grupo de investigacin (compuesto por la orientadora, por estudiantes
universitarios, estudiantes graduados, as como artistas de la regin); que agenciaran
experiencias personales y recuerdos en la construccin del discurso articulado con
perspectivas crticas de la realidad actual. El procedimiento creativo de la escena
presentada combin la enunciacin de indicadores y estadsticas sociales objetivos
con historias ntimas y material biogrfico, que requieren actuacin en primera persona
con narrativas de otras realidades ms all de la dimensin individual. En este tipo de
evento teatral, se busca actuar de una manera "sincera" con el desarrollo de narrativas
de no ficcin planteadas en el plan ntimo y sensible. El actor tiene que estar en
trnsito entre diferentes perspectivas del real, que se conectan de alguna manera con
el plan de ficcin y articulan encontros de la intimidad con la poltica.
PALABRAS CLAVE: narrativas : autobiogrfico : performance : actuacin

ABSTRACT
This paper of scientific research analyzes the experience of personal testimony as a
practice of scenic composition, from the performance created for presentation at the
meeting "Olhares sobre o real", at the Seminar "Prticas Polticas da
cenacontempornea" - which integrated the 11th Festival Palco Giratrio in Porto
Alegre. It arises from the research "Practices of meeting: the political in the
contemporary scene" is dedicated to expanding knowledge about the relational aspect
of theater as sociability micro territories. Through the connection between theories and
practices that affect processes and results, making art is linked to the ethical and
political experience. Several exercises and theatrical experiences were performed by
the research group (composed by the guiding teacher, undergraduates and graduate
students, as well as artists of the city); that touted personal experiences and memories
in the construction of some articulated discourses with critical perspectives of the
current reality. The creative procedure of the presented scene combined
theenunciation of objective social indicators and statistics with intimate stories and
biographical material, requiring the performance in first person narrative and
intersections of other realities beyond the individual dimension. In this kind of theatrical
event, there is the need to act in a "sincere" way, developing non-fiction narratives that
arise in the intimate and sensitive plan. The actor needs to be in transit between
different approaches about the real, that connect in some way withthe fictional plan and
articulate meetings of the intimate with the dimension of the political.
KEYWORDS: narratives : autobiographical : performance : acting
AYROSO, Artur R. F. tero Mineral: Laboratrio "Sobre o Peso de Ser Pedra".
Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Programa de Iniciao Cientfica
Voluntria (PIVIC); CNPq; Graduando do Curso de Bacharel em Dana; Orientadora
Juliana Soares Bom-Tempo.

RESUMO
O processo tero Mineral compe um dos laboratrios da pesquisa "Sobre o Peso de
Ser Pedra". Teve incio no primeiro semestre de 2016, acontecendo,
sistematicamente, todas as quartas-feiras entre os dias 06 de abril e 01 de junho, no
saguo do Bloco 5U da Universidade Federal de Uberlndia, tendo incio previsto para
s 11:45 e sem um tempo pr-determinado para finalizao. Neste laboratrio, um
grupo de pessoas foi convidado a cobrir com pedras o corpo de algum, tambm
convidado, deitado no cho. Com relao aos procedimentos, a ao requer uma
ateno flutuante s transformaes que acontecem tanto nos que realizam o
procedimento de colocar pedras, quanto naquele que est deitado. Na experincia, o
corpo arrastado por movimentos perceptivos, sensitivos e afetivos a partir de
modificaes que acontecem a nvel molecular. Tal laboratrio tem como base
principal o conceito de Devir de Gilles Deleuze e Flix Guattari, buscando a criao de
zonas de vizinhana, de trocas de atributos e traos entre corpos e pedras. Em cada
pessoa que se deita, diferentes estados so construdos, memrias celulares e
sensoriais, muitas vezes, inominveis. Uma pesquisa de movimento que parte dos
micro-movimentos presentes no intervalo entre o estar deitado e o levantar-se,
deixando os rastros de pedras empilhadas em forma de experincia, gatilho que
aciona diferentes estados para a dana, colocando corpo e pedras em conexes e
misturas: devires.
PALAVRAS-CHAVE: Devir: Pedra: Corpo: Performance

RESUMEN
El proceso tero Mineral comprende uno de los laboratorios de la investigacin Sobre
el Peso de Ser la Piedra". Se inici en la primera mitad de 2016, ocurriendo de forma
sistemtica, todos los mircoles entre los das 6 de abril y 01 de junio, en el en el
vestbulo del Bloque 5U, de la Universidad Federal de Uberlndia, programado para
comenzar a las 11:45 y sin un tiempo predeterminado para su conclusin. En este
laboratorio, un grupo de personas fue invitada a cubrir el cuerpo de una persona con
piedras, tendido en el suelo. Con respecto a los procedimientos, la accin requiere una
atencin flotante a los cambios que tienen lugar tanto en aquellos que realizan el
procedimiento para colocar las piedras, como el que est tendido en el suelo. En el
experimento, el cuerpo es arrastrado por los movimientos de percepcin, sensoriales y
afectivos de los cambios que se producen en el nivel molecular. Este laboratorio se
basa principalmente en el concepto de devenir de Gilles Deleuze y Flix Guattari, la
bsqueda de la creacin de reas de la vecindad, el intercambio de atributos y rasgos
entre los cuerpos y las piedras. En cada persona que se encuentra, diferentes estados
se construyen, memorias celulares y sensoriales, que a menudo son innombrables. La
bsqueda por movimiento, que parte de la micro-circulacin presente en el intervalo
entre acostarse y levantarse, dejando rastros de piedras apiladas en forma de
experiencia, detonante que desencadena diferentes estados para la danza, poniendo
cuerpos y piedras en conexiones y mezclas: devenires.
PALABRAS-CLAVE: Devenir: Piedra: Cuerpo: Performance

RSUM
Le processus Utrus Mineral comprend l'un des laboratoires avec la recherche "
propos du Poids d'tre Pierre". Il a commenc dans la premire moiti de 2016, qui se
pass, systmatiquement, tous les mercredis entre entre les jours 6 Avril et 1Juin,
dans le hall d'difice 5U, l'Universit Fdrale dUberlndia, ayant prvu de
commencer 11h45 et sans un temps prdtermin pour l'achvement. Dans ce
laboratoire, un groupe de personnes a t invit couvrir, avec les pierres, le corps de
quelqu'un, galement invit, gisant sur le sol. En ce qui concerne les procdures,
l'action exige une attention flottante aux changements qui ont lieu la fois dans
l'excution de la procdure de plaant des pierres, comme dans ce qui est couch.
Dans l'exprience, le corps est tran par des mouvements perceptifs, sensoriels et
affectifs des changements qui se produisent au niveau molculaire. Ce laboratoire est
principalement base sur le concept de devenir de Gilles Deleuze et Flix Guattari, la
recherche de la cration de zones de voisinage, les changes d'attributs et de traits
entre les corps et les pierres. En toute personnes qui se couche sur le sol, les
diffrents tats sont construits, des mmoires cellulaires et sensorielles souvent
inavouable. Une recherche de mouvement de la micro-circulation prsente dans la
plage entre couch et se lever, laissant des traces de pierres empiles sous la forme
d'exprience, de dclenchement qui dclenche diffrents tats pour la danse, en
plaant le corps et les pierres en des connexions et des mlanges: devenirs.
MOTS-CLS: Devenir: Pierre: Corps: Performance
BITTENCOURT, Brbara. Antonin Artaud e o Corpo sem rgos: Um Estudo em
Processo. Maring: Universidade Estadual de Maring. Universidade Estadual de
Maring; graduanda; lder Sereni Ildefonso.

RESUMO
O presente trabalho faz uma reflexo sobre a ideia de Corpo sem rgos criada por
Antonin Artaud no sculo XX, diametralmente oposta a esttica Realista e Naturalista,
principalmente francesas, tambm se caracteriza como um levante de negao da
racionalizao do mundo em plena modernizao e desenvolvimento capitalista. Gilles
Deleuze, um dos maiores estudiosos de Artaud, em seus livros Mil Plats, divididos
em quatro volumes e com coautoria de Flix Guattari, apresenta de forma clara a
relao entre o Corpo sem rgos e a negao da lgica. Este trabalho relaciona
duas perspectivas, o teatro e a filosofia, refletindo sobre possveis caminhos para a
pedagogia teatral. A pesquisa tem natureza bibliogrfica e os principais materiais
usados foram: O Teatro de seu Duplo, de Antonin Artaud; Artaud Teatro e Cultura
de Urias Corra Arantes; Antonin Artaud O Arteso do Corpo sem rgos, de
Daniel Lins; Mil Plats Vol. 4 de Gilles Deleuze e Flix Guattari e, por fim, o artigo
Antonin Artaud Liberto das Amarras do Juzo: O Corpo sem rgos como Crtica ao
Pensamento Ocidental de Wuldson Machado, publicado na revista Entrelinhas em
2013.
PALAVRAS-CHAVE: Antonin Artaud: Corpo sem rgos: pedagogia teatral

RESUMEN
Este trabajo es una reflexin sobre la idea de cuerpo sin rganos creados por Antonin
Artaud en el siglo XX, diametralmente opuesto a esttica realista y naturalista,
principalmente franceses, que tambin se caracteriza como un levantamiento de la
negacin de la racionalizacin del mundo en plena modernizacin y desarrollo
capitalista . Gilles Deleuze, uno de los ms grandes eruditos de Artaud, en su libro "Mil
mesetas", dividido en cuatro volmenes que tiene Flix Guattari como co-autor,
presenta claramente la relacin entre el cuerpo sin rganos y la negacin de la lgica.
En este trabajo se relaciona dos puntos de vista, el teatro y la filosofa, de la reflexin
sobre las posibles formas de pedagoga teatral. La investigacin bibliogrfica y tiene
los principales materiales utilizados fueron: "El Teatro y su Doble" de Artaud; "Artaud -
Cultura y Teatro" Uras Corra Arantes; "Antonin Artaud Artesano del cuerpo sin
rganos," Daniel Lins; "Mil Mesetas Vol. 4" de Gilles Deleuze y Flix Guattari, y, por
ltimo, el artculo "Antonin Artaud liberado de las amarras de Juicio: el cuerpo sin
rganos cruciales para el pensamiento occidental" de Wuldson Machado, publicado en
la revista Entrelinhas en 2013.
PALABRAS CLAVE: Antonin Artaud: Cuerpo sin rganos: pedagoga teatral

ABSTRACT
This work is a reflection on the idea of body without organs created by Antonin Artaud
in the twentieth century, diametrically opposed aesthetic realistic and naturalistic,
mainly French, also characterized as an uprising of denial the world's rationalization in
full modernization and capitalist development . Gilles Deleuze, one of the greatest
scholars of Artaud, in his book "A Thousand Plateaus", divided into four volumes with
Flix Guattari as co-author, presents clearly the relationship between the body without
organs and the denial of logic. This paper relates two perspectives, theater and
philosophy, reflecting on possible ways to theater pedagogy. Research has
bibliographical and the main materials used were: "The Theater and its Double" of
Artaud; "Artaud Culture and Theatre" Urias Corra Arantes; "Antonin Artaud - The
Body Without Organs Craftsman," Daniel Lins; "Thousand Plateaus Vol. 4" of Gilles
Deleuze and Felix Guattari, and finally, the "Antonin Artaud - Released From the
Moorings of Judgment: The Body Without Organs Critical to Western Thought" of
Wuldson Machado, published in Entrelinhas magazine in 2013.
KEYWORDS: Antonin Artaud: Body without organs: theater pedagogy
LUCCAS, Bianca Nbrega. O No Signo na Construo Visual do Espetculo
Judas - Piedade para os Ratos, encenado pelo Teatro Didtico da UNESP. So
Paulo: Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesquita Filho - UNESP.
Universidade Estadual Paulista - UNESP; Discente no Curso Licenciatura emArte-
Teatro; Orientador Prof. Dr. Wagner Cintra, Bolsista de Iniciao Cientfica PIBIC -
Reitoria.

RESUMO
Este trabalho apresenta um estudo terico acerca do espetculo Judas - Piedade para
os Ratos, encenado pelo Teatro Didtico da UNESP. O Teatro Didtico da UNESP
tem como esttica principal em suas produes o Teatro Visual; uma linguagem
hbrida que coloca em cena diversos elementos no mesmo nvel de existncia potica:
bonecos, objetos, atores, imagens, etc. Todo elemento colocado em cena, mesmo que
ao acaso, sempre ser signo de alguma coisa e consequentemente conter algum
contedo. Partindo desta premissa, a pesquisa pretende analisar como os cdigos
visuais so organizados na encenao, que tem como princpio a no construo de
signos em cena. Para tal, sero utilizados como ferramenta conceitos advindos da
semitica a fim de auxiliar na anlise da construo visual proposta pelo diretor
Wagner Cintra. Neste contexto, a pesquisa busca desenvolver conhecimento sobre a
construo de signos plsticos desprovidos de contedo simblico ao questionar a
relao entre imagem e significado, forma e contedo na construo plstica do
espetculo.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Encenao: Teatro Visual: Semitica: Artes Visuais

ABSTRACT
This research is a theoretical study of the show Judas - Piedade para os Ratos,
presented by the group Teatro Didtico da UNESP. The Teatro Didtico da UNESP in
its productions follows as their main theater aesthetics the Visual Theater; a hybrid
theatrical language that presents in the scene various elements in the same level of
poetic existence: puppets, objects, actors, images, etc. Every element added to the
scene, even if it was added randomly, will always be considered a sign and
consequently it will have a meaning, which is something other than itself. Taking this
premise into account, this research intends to analyse how the visual codes are
arrenged in this particular show. Wich has, as a principle, no intention to create specific
signs in the scene.Therefore, concepts from semiotics will be used to support the
analyses of the visual conception of the show, a proposal of the director Wagner
Cintra. With this in mind, this reaserch aims to develop knowledge about the a creation
of plastic signs destituted of symbolic meaning by questioning the relations between
image and its meaning, shape and signification of the plastic creation of the show.
KEYWORDS: Theater: Staging: Visual Theater: Semiotics: Visual Arts
RESUMEN
Este trabajo es un estudio terico sobre el show Judas - Piedade para os Ratos,
puesto en escena por el Teatro Didtico da UNESP. En sus producciones el Teatro
Didtico da UNESP tiene como principal esttica el Teatro Visual; un lenguaje hbrido
que rene varios elementos al mismo nivelde la existencia potica: muecos, objetos,
actores, imgenes, etc. Cada elemento colocado en la escena, incluso al azar,
siempre es un signo de algo y por lo tanto, presenta algn contenido. Sobre la base de
esta premisa, la investigacin tiene como objetivo analizar los cdigos visuales
dispuestos en elacto, cuyo principio es la no construccin de signos en la escena.
Para ayudar en el anlisis de la construccin visual propuesto por el director Wagner
Cintra sern usados como herramienta los conceptos derivados de la semitica. En
este contexto, la investigacin busca desarrollar conocimientos sobre la construccin
de signos plsticos vacos de contenido simblico al paso que cuestiona la relacin
entre imagen y significado, forma y contenido en la construccin plstica del
espectculo.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Escenificacin: Teatro Visual: Semitica: Artes Visuales
MARACIA, Bruno; RAYAN, Gefter. O aquecimento para a pesquisa. Belo Horizonte:
Escola de Belas Artes/UFMG/ Graduandos de Licenciatura em Teatro. IC Voluntria.
Orientador PEREIRA, Eugnio Tadeu/ EBA/UFMG. Atores, Bailarinos e Msicos.

RESUMO
Este trabalho surgiu de indagaes sobre a pesquisa do Prof. Eugnio Tadeu. Por
meio da catalogao e categorizao de relatos e roteiros de aquecimento de alunos
da Graduao em Teatro/EBA-UFMG e da busca por aportes tericos, objetiva-se
analisar questes acerca do "estar antes" da cena e verificar o que os artistas pensam
e como atuam em relao ao assunto. Com isso, procura-se criar um roteiro que seja
eficaz, contribuindo com os estudos dos processos de formao e de criao cnicas.
PALAVRAS-CHAVE: aquecimento vocal: construo cnica: roteiro de aquecimento

RESUMEN
Este trabajo surgi de las preguntas sobre la investigacin del Prof. Eugnio Tadeu.
Por medio de la catalogacin y clasificacin de narracin y guiones de calentamiento
de los alumnos del Grado en Teatro/EBA, adems de la bsqueda por aportes
tericos, tiene como reto analizar cuestiones sobre el "antes" de la escena y observar
lo que piensan y sientem los artistas acerca del asunto. As, se busca crear un guin
que sea eficaz, contribuyendo al estudio de los procesos de formacin y creacin
escnicas.
PALABRAS CLAVE: Voz: construccin escnica: guin di calentamiento

ABSTRACT
This work arose from questions about the research of Prof. Eugnio Tadeu. The
activities carried out by volunteers come true in cataloguing and categorization of
accounts and scripts of heating of students graduating in theatre/EBA-UFMG, in
addition to the search for theoretical, this research aims to examine issues on the
"before" the scene to note what the artists think and how to act in relation to heating.
How to create a script that is effective for actors, contributing to the processes of
formation and studies of scenics creation.
KEYWORDS: vocals: scenic construction: script vocal
SOUZA, Bruno Pina; MACHADO. A importncia da linguagem dos espetculos
teatrais nas escolas. Goinia: Universidade Federal de Gois. Universidade Federal
de Gois; Escola de Msica e Artes Cnicas UFG; Graduao em Artes Cnicas /
Bolsa de Iniciao Cientfica CNPQ; orientadora: Maria ngela de Ambrosis Pinheiro
Machado. Pesquisa concluda em 2016.

RESUMO
O presente artigo discute a importncia da reflexo da linguagem teatral dos
espetculos levados a escola. Para tanto realizamos pesquisas bibliogrficas sobre o
ator na escola, o teatro como conhecimento e o processo de ensino e aprendizagem
no ambiente escolar. Desenvolvemos estudos sobre a contao de lendas indgenas,
que levaram a criao e apresentao do espetculo de contao de histria: origem
em lendas.
PALAVRAS CHAVE: Linguagem teatral: identidade: contao de histria: lendas
indgenas

RESUMEN
En este artculo se analiza la importancia de la reflexin del lenguaje teatral de los
espectculos trados a la escuela. Por lo tanto, hemos llevado a cabo la investigacin
bibliogrfica sobre el actor en la escuela, el teatro como el conocimiento y el proceso
de enseanza y aprendizaje en el entorno escolar. Desarrollamos estudios sobre los
cuenta cuentos y leyendas de los indios brasileos, lo que llev a la creacin y
presentacin de la narracin de la serie: "leyendas de origen."
PALABRAS CLAVE: lenguaje teatral: la identidad: la narracin: leyendas indgenas

ABSTRACT
This article discusses the importance of reflection of theatrical language of the shows
brought to school. Therefore we conducted bibliographic research on the actor in
school, theater as knowledge and the process of teaching and learning in the school
environment. We develop studies on storytelling, and Indian legends, which led to the
creation and presentation of the show's story-telling: "origin legends."
KEYWORDS: Theatrical Language: identity: story-telling: Indian legends
MORAIS, Camila Ruth. As dimenses do brincar: A extenso do ldico no
cotidiano. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade Federal de
Uberlndia; Graduao em Teatro; Iniciao Cientfica/ FAPEMIG; Orientadora:
Paulina Maria Caon.

RESUMO
A partir de um estudo que dialoga com a etnografia, a investigao busca rastrear,
descrever e discutir a noo de jogo. Interessam-me situaes que dialogam com o
universo do jogo em seus amplos significados: a estrutura e as prticas presentes nas
brincadeiras, alm do jogo teatral presente no exerccio de criao e preparao do
ator. Realizei pesquisa de campo junto a um grupo de adultos em aulas de iniciao
ao teatro projeto COMUFU, que oferece oficinas teatrais para a comunidade de
Uberlndia, sob a coordenao dos estagirios de ltimo ano da Licenciatura em
Teatro da UFU. De que forma o jogo est presente em nosso cotidiano, como o teatro
traz tona a dimenso ldica, presente ao longo da vida do ser humano, quais outras
performatividades podem ser encontradas nos entre-jogos ou entre-cenas durante
as aulas de teatro, quais as premissas para o jogo acontecer so algumas perguntas
ponto de partida na pesquisa de Iniciao Cientfica. Sendo assim, a pesquisa ainda
em andamento busca entender e problematizar essas questes, a partir de relatos
da experincia de observao em campo, levantadas durante a prpria pesquisa, bem
como do estudo de referncias tericas e metodolgicas do campo da Pedagogia do
Teatro.
PALAVRAS-CHAVES: Jogo: corpo: performatividade: etnografia

RESUMEN
A partir de un estudio en el dilogo con la etnografa, la investigacin desea trazar,
describir y analizar la nocin de juego. Estoy interesada en las situaciones que se
articulan con el universo del juego en su sentido amplio: la estructura y prcticas
presentes en los juegos, adems del juego teatral en el ejercicio de la creacin y
preparacin del actor. Llev a cabo una investigacin en campo con un grupo de
adultos en clases de iniciacin al teatro proyecto COMUFU, que ofrece talleres de
teatro para la comunidad de Uberlndia, bajo la coordinacin de los aprendices del
ltimo ao del profesorado en Teatro UFU. Cmo est presente en nuestra vida
cotidiana el juego, como el teatro explicita la dimensin ldica, presente al largo de la
vida humana, que otras performatividades se pueden encontrar en el "entre-juegos" y
"entre escenas" en clases de actuacin, cules son las premisas para el suceso del
juego? Son algunas preguntas punto de partida para la investigacin de iniciacin
cientfica. Por lo tanto, la investigacin - todava en curso - busca entender y discutir
estos temas, desde los informes de observacin de la experiencia en campo,
planteadas durante la propia investigacin, as como el estudio de las referencias
tericas y metodolgicas del campo de la pedagoga teatral.
PALABRAS CLAVE: Juego: cuerpo: performatividad: etnografa

ABSTRACT
From a study that dialogue with ethnography, research seeks to track, describe and
discuss the notion of play. I am interested in situations that dialogue with the play
universe in its broad meaning: the structure and practices present in games, besides
the theatrical game in the exercise of creation and preparation of the actor. I did field
research with a group of adults in initiation acting classes - COMUFU project, which
offers theater workshops for the community of Uberlndia, under the coordination of
trainees in last year of the Degree in Theatre from UFU. In which way the play is
present in our daily lives, how theater brings out the playful dimension, present
throughout the life of the human being, which other performativities can be found in the
"between games" or "between scenes" during acting classes, what are the premises for
playing are some starting point questions in Scientific Initiation research. Thus, the
research - still in progress seeks to understand and discuss these issues, from
reports of experience from field observation, raised during the research itself, as well
as the study of theoretical and methodological references from the field of Theater
Pedagogy.
KEYWORDS: Play: body: performativity: ethnography
ANDRADE, Cludio E.. Inquietaes sobre crer/ser/viver/agir/atuar na voz de
alunos/atores evanglicos: discursividades entre liberdade de f e liberdade
artstica. Curitiba: Universidade Federal do Paran. UFPR; Graduao em Produo
Cnica; Orientador: Jean Carlos Gonalves; Fundao Araucria (PR); Iniciao
Cientfica. Ator e produtor cnico.

RESUMO
Esse estudo, vinculado ao grupo de pesquisa ELiTe Laboratrio de estudos em
Educao, Linguagem e Teatro (UFPR/CNPq), tem como objetivo compreender o
discurso sobre as prticas teatrais na universidade a partir do que dizem alunos
cristos evanglicos que cursam graduao na rea de teatro em Curitiba/PR. A
pesquisa tem interesse nas possibilidades e limites da criao cnica principalmente
quando esto em jogo princpios e valores cristos que se possam se contrapor as
estticas de resistncia que marcam a cena universitria contempornea. O quadro
terico-metodolgico est apoiado na Anlise Dialgica do Discurso, que tem nos
estudos de Bakhtin e o Crculo sua principal ancoragem. Os resultados apontam para
o jogo discursivo-enunciativo que se estabelece na dualidade f/princpios/valores X
teatro/formao/transgresso, a partir da anlise das relaes dialgicas que
constituem o campo da educao em teatro no contexto de formao superior.
PALAVRAS-CHAVE: Formao Universitria: Discurso: Bakhtin e o Crculo

RESUMEN
Este estudio, ligado al grupo de investigacin ELiTe - Laboratorio de Estudios en
Educacin, Lenguage y Teatro (UFPR/CNPq), tiene como objetivo comprender el
discurso de los estudiantes cristianos evanglicos sobre las prcticas teatrales en la
universidad en Curitiba/ PR. La investigacin tiene inters en las posibilidades y los
lmites de la creacin escnica en especial cuando estn en juego principios y valores
cristianos que pueden contrarrestar la resistencia de la esttica que marca la escena
contempornea en La Universidad. El marco terico y metodolgico se apoya en el
anlisis dialgica del discurso, que tiene en los estudios de Bajtn y el crculo su
principal ancla. Los resultados apuntan para el juego de la enunciacin discursiva que
se establece: la dualidad/principios/valores x teatro/formacin/transgresin, a partir del
anlisis de las relaciones dialgicas que constituyen el campo del teatro en el contexto
de la educacin superior.
PALABRASCLAVE: Educacin de la Universidad: discurso: Bajtn y el Crculo
ABSTRACT
This study, linked to the ELiTe group of research - Studies Laboratory in Education,
Language and Theatre (UFPR/CNPq), aims to understand the discourse on theatrical
practices at the university from which they evangelical christian students who attend
graduate in the area Theatre in Curitiba / PR. The research has interest in the
possibilities and limits of scenic creation especially when are at stake christian
principles and values that can counteract the aesthetic resistance that mark the
contemporary university scene. The theoretical and methodological framework is
supported by the Dialogic Discourse Analysis, which has in the studies of Bakhtin
Circle and its main anchor. The results point to the discursive enunciation game that is
established in the faith duality/principles/values X theater/training/transgression, from
the analysis of the dialogical relations that constitute the field of theater in education in
the context of university education.
KEYWORDS: University Education: Speech: Bakhtin and the Circle
PEREZ, S. Douglas. Fazer teatro pra quem? Digresses sobre a recepo e o
espectador na cena contempornea universitria. Curitiba: Universidade Federal
do Paran. UFPR; Graduao em Produo Cnica; Orientador: Jean Carlos
Gonalves. CNPq; Iniciao Cientfica. Ator, Performer e Produtor Cnico.

RESUMO
Esse estudo, vinculado ao grupo de pesquisa ELiTe Laboratrio de estudos em
Educao, Linguagem e Teatro (UFPR/CNPq), tem como objetivo compreender os
sentidos de recepo e espectador na cena teatral universitria contempornea,
investigando, a partir da pergunta Fazer teatro pra quem?, reverberaes discursivas
em diferentes planos expressivos, includas a as dimenses verbais, visuais e/ou
verbo-visuais. A pesquisa desenvolvida a partir da investigao do processo
Carmen, realizado no mbito da Graduao em Produo Cnica da Universidade
Federal do Paran e sua relao com diferentes espaos de recepo e,
consequentemente, com uma diversidade de espectadores e seus afetos, afinidades,
identificaes e distanciamentos (Comunidades Quilombolas, Movimentos Sociais,
Povos do Campo, Professores de Educao Bsica, Graduandos na rea de Artes
Cnicas). Os resultados apresentam, a partir da Teoria Dialgica do Discurso (Bakhtin
e o Crculo), aproximaes entre os campos do teatro, da linguagem e da educao,
mobilizando conceitos como recepo, espectador, discurso teatral e formao
esttica.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Universitrio: Recepo: Espectador: Bakhtin e o Crculo

RESUMEN
Este estudio, ligado al grupo ELiTe - Laboratorio de Estudios en Educacin, Lenguage
y Teatro (UFPR / CNPq), tiene como objetivo comprender los significados de
recepcin y espectador en la escena teatral acadmica contempornea, desde la
pregunta "Teatro para quin? ", reverberaciones discursivas en diferentes planos
expresivos, incluidas en su caso las dimensiones verbales, visuales y / o verbales-
visuales. La investigacin se desarroll a partir de del proceso de Carmen, llevado a
cabo en la Universidad Federal de Paran y su relacin con las diferentes reas de
recepcin y, en consecuencia, con una variedad de espectadores y sus afectos,
afinidades, y las identificaciones y distanciamientos (quilombos, movimientos sociales,
pueblos de campo, maestros de Educacin Bsica, los graduados en el campo de las
artes escnicas). Por los resultados, apresentados por la Teora Dialgica (Bajtn y el
Crculo), se aproximam los campos del teatro, lenguaje y educacin, y la movilizacin
de conceptos tales como recepcin, espectador, discurso teatral y la formacin
esttica.
PALAVRAS CLAVE: Teatro de la Universidad: recepcin: espectador: Bajtn y el
Crculo
ABSTRACT
This study, linked to the ELiTe group of research - Studies Laboratory in Education,
Language and Theatre (UFPR/CNPq), aims to understand the meanings of reception
and spectator in contemporary university theater scene, investigating, from the
question "Do Theatre for whom?", discursive reverberations in different expressive
plans, including where the verbal, visual and/or verbal-visual dimensions. The research
is developed from the research of Carmen process, carried out under the
Undergraduate Scenic Production of the Federal University of Parana and its relation to
different areas of reception and, consequently, with a variety of viewers and their
affection, affinity, identifications and distancing (Quilombo Communities, Social
Movements, Field Peoples Basic Education Teachers, Graduates in the field of
Performing Arts). The results are from the Dialogic Theory of Speech (Bakhtin and the
Circle) approaches between the theater field, language and education, mobilizing
concepts such as reception, spectator, theatrical discourse and aesthetic training.
KEYWORDS: University Theatre: Reception: Viewer: Bakhtin and the Circle
BERNARDT, Eduardo Silva. Teatro do Corao. Uberlndia: Universidade Federal de
Uberlndia. Faculdade de Artes, Filosofia e Cincias Sociais. Departamento de Msica
e Artes Cnicas. ARANTES, Luiz Humberto Martins, orientador. Iniciao Cientfica.
CNPq.

RESUMO
A trajetria de trabalhos de Jos Celso Martinez Corra fundamental para a
construo de uma esttica e linguagem de encenao brasileira em dilogo com as
principais questes do teatro no ocidente. So as caractersticas dessa encenao
brasileira que fao elencar a partir de uma anlise da montagem de Bacantes em 1996
e escrita por Eurpedes no sec. V a.C.
PALAVRAS-CHAVE: teatro : encenao : direo

RESUMEN
La trayectoria de trabajo de Jos Celso Martnez Correa es fundamental para el
desarrollo de una lengua brasilea esttica y puesta en escena en el dilogo con los
principales problemas del teatro en Occidente. Son las caractersticas de este
escenario brasileo que hago a la lista en una hoja de anlisis Bacantes montada en
1996 y escrita por Eurpides en el siglo V aC.
PALABRAS CLAVE: teatro : escenificacin: direccin

ABSTRACT
The work of Jos Celso Martinez Corra is fundamental for the development of an
aesthetic and staging Brazilian language in dialogue with the main issues of the theater
in the West. Are the characteristics of this Brazilian scenario I do to list on a piece of
analysis Bacchae mounted in 1996 and written by Euripides in the fifth century BC.
KEYWORDS: theater : staging : direction
ROQUE, Elaine Cristina; PRONSATO, Laura. Poticas Corporais em Danas
Brasileiras. Viosa-MG: Universidade Federal de Viosa - UFV. 6 perodo
Licenciatura em Dana; Orientadora: Laura Pronsato; UFV - Projeto de extenso
PROCULTURA.

RESUMO
O presente trabalho tem por objetivo refletir sobre a relao entre danas brasileiras e
a construo de conceitos e conhecimento sobre o prprio corpo. Dessa forma,
entender o sentido de produzir uma dana a partir da cultura popular valorizar a
histria da mesma e tornar os indivduos mais maduros e conscientes do corpo e de
suas propriedades para expresso. trazer tona a identidade de um grupo e mostrar
suas capacidades criativas, seus saberes, valores e prticas culturais to ricas, mas
carentes em reconhecimento cultural. Para alm, a descoberta sobre um corpo, tecer
novas reflexes a respeito do mesmo e vivenciar a pluralidade desse corpo que
transcende a simples reproduo de movimentos e a homogeneidade de expresso
so saberes que tornam possveis alargar as fronteiras sobre o conhecimento em
dana. Para tanto, as aulas de danas brasileiras ministradas durante trs semestres
no curso de licenciatura em dana da UFV - Universidade Federal de Viosa -, foi a
base norteadora para perpetuar as consideraes alcanadas ao longo dessa
trajetria. Como foram engendradas novas convices a respeito da dana e suas
significaes, mais especificamente, a dana no contexto da aula de danas
brasileiras, o que se procura desvelar. Alm de construir relaes com o contedo
aplicado dentro e fora de sala e a importncia do mesmo para o prprio crescimento e
aprendizado.
PALAVRAS-CHAVE: Danas brasileiras: Corpo: Conhecimento em Dana

RESUMEN
Este trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre la relacin entre danzas de Brasil y
la construccin de conceptos y conocimiento del cuerpo. Por lo tanto, para entender el
sentido de producir una danza que parte de los saberes populares es importante
valorizar la historia de la misma y convertirse en individuos ms maduros y
conscientes de su cuerpo y de sus capacidades expresivas. Es revelar la identidad de
un grupo y mostrar sus habilidades creativas, sus conocimientos, valores y prcticas
culturales tan ricos, pero que todavia necesitan de reconocimiento cultural. Adems,
tejer nuevas reflexiones a respecto del cuerpo brasilero y su pluralidad, que va ms
all de la simple reproduccin de movimiento y de la homogeneidad de expresin, son
conocimientos que hacen posible ampliar las fronteras del conocimiento en la danza.
Para esto, las clases de danzas de Brasil aplicadas durante tres semestres en el curso
de la Licenciatura en Danza de la UFV - Universidad Federal de Viosa - fue la base
de orientacin para la perpetuacin de las consideraciones alcanzadas a lo largo de
este camino. Cmo fueron engendradas nuevas creencias sobre la danza y sus
significados, ms especficamente, la danza en el contexto de las danzas de Brasil?,
es lo que se busca dar a conocer. Adems de la construccin de relaciones con los
contenidos aplicados dentro y fuera de la clase y la importancia de la misma para su
propio crecimiento y el aprendizaje.
PALABRAS CLAVE: Danzas de Brasil: Cuerpo: Conocimiento en danza

ABSTRACT
This article aims to reflect on the relationship between Brazilian dances and the
construction of concepts and knowledge about own body. Thus, understand the sense
of producing a dance from popular culture is enrich the history of it and become people
more mature and conscious about their bodies and their properties for expression. It is
bring to light a group indenty and show their creative skills, their knowledge, cultural
values and pratices s rich, but with poor cultural recognition. Besides that, weaving
new reflections about the brazilian body and it diversity that transcends the simple
reproduction of movements and the homogeneity of expression are knowledges that
make possible expand the frontiers of dancind knowledge. Therefore, the brazilian
dances classes taught for three semesters in the degree in dance at UFV Federal
University of Viosa -, was the guiding for perpetuating the achieved considerations
along this path. As new convictions were engendered about the dance and it
meanings, more specifically, the dance in the context of brazilian dance classes, it is
what is sought unveiling. Besides building relationships with the applied content inside
and outside class and the importance of it for their own growth and learning.
KEYWORDS: Brazilian dances: Body: Dance knowlegde
CARNEIRO, Gabriel Jos. Teatro pico e poltico, investigaes na cena
contempornea. UFSJ. UFSJ; graduando; orientadora: Carina M. G. Moreira. Bolsa
FAPEMIG de Iniciao Cientfica.

RESUMO
O pster apresenta a Iniciao Cientfica (FAPEMIG) intitulada As Formas do Poltico
na Cena Contempornea, orientada por Carina M G Moreira e inserida no Projeto "As
Formas do Poltico na Cena Contempornea: Teatro Universitrio e Conscincia
Histrica" (CNPq), que prope, a partir da montagem de um experimento cnico,
refletir sobre o poltico na cena, problematizando-se as relaes entre o artista e a
construo de seu discurso, promovendo um dilogo com as questes do mbito
artstico e os contextos poltico, social, econmico e cultural. Seguindo a premissa de
que ns podemos entender o teatro poltico como aquele que se desenha e questiona
a formao da comunidade, procurando seu dilogo com a realidade brasileira em que
est inserido. A investigao se debrua sobre o legado histrico da obra de Erwin
Piscator, por ele intitulado Teatro Poltico (1968), que fez uso de fragmentos da
realidade atravs da incorporao de aparatos tcnicos e documentais, e props um
teatro em relao s questes sociais. As pesquisas se dedicam tambm, ao estudo
da obra de Bertold Brecht em razo de suas proposies em relao a
teatro/histria/pblico, propondo uma relao dialtica entre esses trs elementos.
Compreende-se, nesse contexto, que a cena de teatro no se fundamenta nela
mesma, mas fora, na relao plateia-histria.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro pico: Teatro Poltico: Tecnologias na Cena

RESUMEN
El cartel presenta la iniciacin cientfica (FAPEMIG) titulada Las Formas Polticas en
la Escena Contempornea guiado por Carina M G Moreira y participante en el
proyecto Las Formas Polticas en la Escena Contempornea: Teatro Universitario y
conciencia histrica (CNPq), que se propone, desde el montaje de un experimento
escnico, reflexionar sobre el poltico en la escena de teatro, cuestionar la relacin
entre el artista y la construccin del discurso en esta escena, y la promocin de un
dilogo con las cuestiones artsticas y los contextos polticos, sociales, econmicos y
culturales. Siguiendo la premisa de que podemos entender el teatro poltico, como un
espacio donde se puede delinear y cuestionar la formacin de la comunidad, en busca
de un dilogo sobre la realidad brasilea. La investigacin se centra principalmente en
el legado histrico de la obra de Erwin Piscator, Teatro Poltico (1968), hicieron uso
de fragmentos de la realidad, mediante la incorporacin de dispositivos tcnicos y
documentales, y propuso un teatro en relacin con las cuestiones sociales. Tambin
se estudian los textos de Bertolt Brecht, por sus propuestas en relacin con la
historia/teatro/pblico, y propone una relacin dialctica entre estos tres elementos.
Comprensin, en este contexto, que el escena de teatro no es basado en ella misma,
pero, en la relacin de la historia con la audiencia.
PALABRAS CLAVE: Teatro pico: Teatro poltico: Tecnologas en la escena

ABSTRACT
The poster presents the (Undergraduate) Research Mentorship Program (FAPEMIG)
entitled As The Politician Forms in the Contemporary Scene, academic advisory by
Carina M G Moreira and inserted in the project " The Politician Forms in the
Contemporary Scene: University Theatre and Historical Consciousness" (CNPq). From
the creation of a theatrical scenic experiment, It is proposed to reflect about the political
aspect of theater scene, questioning the relations between the artist and and the
preparation of their speech (philosophical, political, ideological, etc.) and promoting a
dialogue with the artistic issues and political, social, economic and cultural contexts.
Following the premise that we can understand the political theater as one that draws
influences and questions the community formation, looking for a dialogue with the
brazilian reality in which it is inserted. The research deals with the historical legacy of
the work of Erwin Piscator, that he titled Political Theater(1968), where the author
made use of fragments of reality through the incorporation of technical and
documentary devices, and proposed a theatre in relation to social issues. The studies
focus too, to study the work of Bertold Brecht because of his propositions in relation to
theater/history/public, proposing a dialectic relation between these three elements. It is
understandable, in that context, that the theater is not based only within herself, but
outside, in the relation between the audience and history.
KEYWORDS: Epic Theatre: Political Theater: Technologies in Scene
PARRA, Giovanna Caroline Dominical. O trabalho do ator e a iluminao cnica -
possibilidades do uso da luz como colaboradora nas atmosferas da atuao e da
cena teatral. Uberlndia; IARTE/UFU; Graduao.; Jos Eduardo de Paula. PIBIC-
FAPEMIG.

RESUMO
Esta iniciao cientifica esteve ligada ao projeto docente Jogo e Memria: Essncias
e, tambm, junto experincia com o grupo de pesquisa Cnica Luz TEATRO/UFU.
Buscamos estudar a criao e a preparao para a cena atravs do trabalho de ator e
tambm sobre a iluminao cnica como mote de influncia na atuao de cada ator.
Para isso criou-se trs concepes de iluminao diferentes para uma mesma cena,
analisando posteriormente quais foram s reverberaes que essas mudanas teviram
na cena e no trabalho de ator. Tendo como embasamento terico autores como Cibele
Forjaz, Eduardo Tudella, Halmiton Saraiva entre outros.
PALAVRAS-CHAVE: Atmosfera: Atuao: Iluminao

ABSTRACT
This scientific initiative was linked to the teaching project "Game and Memory:
Essences" and also by the experience with the research group Scenic Light -
THEATER / UFU. We seek to study the creation and preparation for the scene through
the actor's work and also about stage lighting as a motto of influence in the
performance of each actor. For it was created three different lighting concepts for the
same scene later analyzing what were the reverberations that these changes teviram
the scene and acting work. With the theoretical basis as authors Cybele Forjaz,
Eduardo Tudella, Halmiton Saraiva among others.
KEYWORDS: Atmosphere: Performance: Lighting

RESUMEN
Esta iniciativa cientfica estabe vinculada al proyecto "Juego y memoria: Esencias"
enseanza y tambin por la experiencia con el grupo de investigacin de luz escnica
- TEATRO / UFU. Buscamos para estudiar la creacin y preparacin para la escena a
travs del trabajo del actor y tambin acerca de la iluminacin del escenario como un
lema de influencia en el rendimiento de cada actor. Para ello se ha creado tres
conceptos de iluminacin diferentes para la misma escena posterior anlisis de lo que
fueron las repercusiones que estos cambios teviram la escena y el trabajo de actuar.
Con la base terica como autores Cibeles Forjaz, Eduardo Tudella, Halmiton Saraiva
entre otros.
PALABRAS CLAVE: Ambiente: Actuacin: Iluminacin
PINHEIRO, Heloisa; ROSA, Wagner; Possveis contribuies da prtica teatral
para bailarinos. Maring: Universidade Estadual de Maring (UEM). Pesquisadora do
Projeto de Iniciao Cientfica (PIC); Orientador Wagner Rosa.

RESUMO
A pesquisa ora desenvolvida tem por objetivo identificar e elencar possveis
contribuies que a prtica teatral pode proporcionar na formao de bailarinos, com
foco no desenvolvimento expressivo em diferentes tcnicas e/ou estilos de dana e
analisar propostas de trabalho corporal, expressividade e dramaticidade desenvolvidas
por tericos do teatro, tais como Stanislavski e Grotowski, entre outros, pensando em
como essas propostas podem contribuir, sob uma perspectiva pedaggica,
especialmente nas linguagens do bal clssico e do bal moderno. A partir dos
postulados de Noverre, que trazem a percepo de que movimentos e gestos s
podem ser utilizados quando existe neles uma funo expressiva, e compreendendo-
se o teatro, assim como a dana, enquanto artes autnomas, conceituadas e firmadas
em seus gneros, com as qualidades e as credibilidades calcadas ao longo dos
sculos, busca-se, aqui, evidenciar que h uma confluncia entre as duas.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Dana: Pedagogia do Teatro: Formao em dana

RESUMEN
La investigacin desarrollada ahora tiene como objetivo identificar y clasificar las
posibles contribuciones que la prctica teatral puede proporcionar a la formacin de
bailarines, centrndose en el desarrollo expresivo en diferentes tcnicas y/o estilos de
baile y analizar propuestas de trabajo corporal, expresividad y dramatismo
desarrollados por tericos del teatro, tales como Stanislavski y Grotowski, entre otros,
pensando cmo esas propuestas pueden contribuir, desde una perspectiva
pedaggica, especialmente en los lenguajes del ballet clsico y ballet moderno. Desde
dos postulados de Noverre, que traen la percepcin de que los movimientos y los
gestos pueden utilizarse slo cuando hay en ellos un papel importante, y entendiendo
el teatro, como la danza, artes autnomas, conceptuadas y firmadas en sus gneros,
con las cualidades y credibilidades logradas a lo largo de los siglos, se busca, aqu, la
existencia de una confluencia entre los dos.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Danza: Pedagoga del Teatro: Formacin en danza

ABSTRACT
The developed research aims to identify and rank potential contributions to the
theatrical practice can provide the training of dancers, focusing on significant
development in different techniques and/or dance styles and analyze body work
proposals, expressiveness and drama developed by theoreticians theater, such as
Stanislavski and Grotowski, among others, thinking how these proposals can
contribute, from a pedagogical perspective, especially in the languages of classical
ballet and modern ballet. From the Noverre postulates that brings the perception that
movements and gestures can be used only when there is in them a significant role, and
by understanding the theater and dance, as autonomous arts, reputable and signed in
their genres, with the qualities and credibilities trampled over the centuries, the search
is here to show that there is a confluence between these two.
KEYWORDS: Theater: Dance: Theater Pedagogy: dance training
GONALVES, Jean; LECHETA, R. Andrio; KOGIN, C. Fernanda. Processo Carmen:
corpo, experincia e caos no contexto universitrio. Curitiba: Universidade Federal
do Paran. UFPR; Programa de Ps-Graduao em Educao; Graduao em
Produo Cnica. Atores-performes.

RESUMO
Esse estudo, vinculado ao grupo de pesquisa ELiTe Laboratrio de estudos em
Educao, Linguagem e Teatro (UFPR/CNPq), tem como objetivo refletir sobre o
Processo Cnico Carmen, realizado no mbito da Graduao em Produo Cnica da
Universidade Federal do Paran, especialmente no que se refere construo
dramatrgica e sua relao com o corpo do ator-performer. A pergunta o que o corpo
no pode? o disparador potico para a construo de partituras e matrizes corporais
que integram o repertrio performtico do espetculo. A ancoragem terica tem nos
Estudos da Performance na Educao e na Anlise Dialgica do Discurso a sua
centralidade. Na incessante busca do caos e da crise como estopins para a criao
cnica, Carmen se configura como um processo aberto e contnuo, constitudo por um
grupo de alunos-atores-performers que tem aderido a uma pesquisa corporal
assumidamente inacabada como uma experincia esttico-pedaggica de inveno e
autoria.
PALAVRAS-CHAVE: Processo cnico: construo dramatrgica: experincia esttico-
pedaggica

RESUMEN
Este estudio, ligado al grupo ELiTe - Laboratorio de Estudios en Educacin, Lenguage
y Teatro (UFPR / CNPq), tiene como objetivo reflexionar sobre el proceso escnico
Carmen, llevada a cabo en la Universidad Federal de Paran, en especial lo que
respecta a la construccin dramatrgica y su relacin con el cuerpo del actor-
intrprete. La pregunta "qu el cuerpo no puede?" es el desencadenante potica para
la construccin de las puntuaciones y las matrices del cuerpo que integran el repertorio
performativo del espectculo. El anclaje terico tiene en Estudios de Performance en
Educacin y Anlisis Dialogica del Discurso su centralidad. En la bsqueda incesante
de caos y crisis para la creacin escnica, Carmen se configura como un proceso
abierto y continuo, que consiste en un grupo de estudiantes-actores-intrpretes que se
han adherido a una bsqueda por entender El cuerpo em uma perspectiva abierta y
como experiencia esttica y educativa mediada por la invencin y autora.
PALAVRAS-CLAVE: Proceso teatral: la construccin dramatrgica: experiencia
esttica y pedaggica
ABSTRACT
This study, linked to the ELiTe group of research - Studies Laboratory in Education,
Language and Theatre (UFPR/CNPq), aims to reflect on the Scenic Process Carmen,
carried out under the Undergraduate Scenic Production of the Federal University of
Parana, especially as regards the dramaturgical construction and its relation to the
body of the actor-performer. The question "what the body can not?" is the poetic trigger
for the construction of scores and body arrays that integrate the performative spectacle
repertoire. The theoretical anchor has in Performance Studies in Education and
Dialogic Discourse Analysis its centrality. In relentless pursuit of chaos and crisis the
springboards to the scenic creation, Carmen is configured as an open and continuous
process, consisting of a group of student-actors-performers who have adhered to an
openly unfinished body research as an aesthetic and educational experience of
invention and authorship.
KEYWORDS: Scenic process: dramaturgical construction: aesthetic and pedagogical
experience
MORAES, Joo Renato. Teatro de Gaiola: um processo criativo sobre
construo/desconstruo da identidade social. Maring: Universidade Estadual
de Maring. Universidade Estadual de Maring; graduando; Andreia Veber.

RESUMO
A pesquisa trata do processo de criao teatral intitulado Gaiola, realizado na
licenciatura em Artes Cnicas da Universidade Estadual de Maring. O trabalho foi
gerado pelo estudo sobre o existencialismo proposto por Sartre que se desenvolveu
no contato direto com o universo pessoal de cada atuante, desvendando a existncia
poltica individual no campo cnico e artstico. O termo gaiola uma metfora para o
sistema social em vigncia: a sociedade gaiola para sujeitos pssaros. O processo foi
organizado para experienciar as identidades sociais por meio do universo pessoal em
dialtica com o entorno social, na busca pela gaiola de cada um justaposta a
construo social. Como mtodo para criao foram usados jogos teatrais, para
compreender as identidades do coletivo, como elas operam e so administradas; a
abordagem sociopoltica teve como referncia o trabalho com Augusto Boal. Para o
desenho esttico, o Projeto Gaiola props um teatro performativo, sugerido por Josette
Feral, constitudo por elementos que so da performance arte imbricados na
linguagem teatral. Para continuidade do processo, atualmente pesquisa-se a vertente
psicofsica de Jerzy Grotowski em relao ao trabalho do atuante.
PALAVRAS-CHAVE: identidade social: processo criativo: teatro de gaiola

RESUMEN
La pesquisa trata sobre el proceso de creacin teatral titulada Jaula, celebrada en el
grado en Artes de la Universidad Estatal de Maring. El trabajo se ha generado por el
estudio del existencialismo de Sartre que se desarroll en contacto directo con el
universo personal de cada activo, al presentar el individuo "existencia poltica" en el
campo escnico y artstico. El trmino "jaula" es una metfora para el sistema social
vigente: la sociedad de la jaula para sujetos aves. El proceso fue organizado para
experimentar identidades sociales a travs universo personal en dialctica con el
entorno social, la bsqueda de la "jaula" de cada yuxtapone la construccin social.
Como mtodo para la creacin fueron utilizados juegos de teatro, para entender las
identidades del equipo, cmo funcionan y son administrados; el enfoque socio-poltica
se bas en el trabajo con Augusto Boal. Para el diseo esttico, el Proyecto Jaula
propone un teatro performativo, sugerida por Josette Feral, que consiste en elementos
que son de arte de la performance imbricada en el lenguaje teatral. Para continuar con
el proceso, la investigacin actual son los aspectos psicofsicos de Jerzy Grotowski en
relacin con la obra de la actuacin.
PALABRAS CLAVE: Identidad social: proceso creativo: Teatro de Jaula

ABSTRACT
The research deals with the theatrical creation process titled Cage, held in degree in
Performing Arts from the State University of Maringa. The work was generated by the
study of existentialism Sartre proposed that developed in direct contact with the
personal universe of each active, unveiling the "political existence" individual in the
scenic and artistic field. The term "cage" is a metaphor for the social system in force:
the cage society to subject birds. The process was organized to experience social
identities through personal universe in dialectic with the social environment, the search
for "cage" of each juxtaposed social construction. As a method for creation were used
theater games, to understand the identities of the team, how they operate and are
administered; the sociopolitical approach was based on the work with Augusto Boal.
For the aesthetic design, the Project Cage proposed a performative theater, suggested
by Josette Feral, consisting of elements that are of imbricated art performance in
theatrical language. To continue the process, current research is the psychophysical
aspects of Jerzy Grotowski in relation to the work of acting.
KEYWORDS: social identity: creative process: Cage Theatre
PEREIRA, Joo Victor da Silva. O Espao como Potncia Dramatrgica: uma
experincia de um dilogo com o real no Espetculo Negro Cosme em Movimento do
Grupo Cena Aberta. So Lus: UFMA. UFMA; Graduao; Fernanda Areias de
Oliveira; Discente extensionista do Projeto Memria e Encenao/PROEXCEUFMA.
Ator; pesquisador.

RESUMO
Nesta pesquisa proponho refletir acerca da relao da linguagem teatral e o espao
urbano associando ideia de pontecializao dramatrgica, no espetculo Negro
Cosme em Movimento do Grupo Cena Aberta. A abordagem se pauta nas minhas
vivncias como ator-pesquisador do grupo ao estabelecer um contato com o real, por
meio das apresentaes realizadas em patrimnio histrico e artstico de cidades
maranhenses, que esto historicamente relacionados Revolta da Balaiada, tema
central do espetculo abordado. Utilizei, para pensar esta prtica, conceitos operativos
de Teatro no Real discutido por Fernandes (2011) em um expressivo conjunto de
ensaios sobre Teatralidades Contemporneas, alm de concepes sobre site specif
theatre como premissa contempornea para o teatro na cidade de Jcome (2014). O
artigo resulta em uma fissura dialtica instauradaentre a dramaturgia, o fazer teatral e
o espao que habita ensejando um processo mtuo de aprendizado entre a arte, o
artista e o espao.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro e cidade: Dramaturgia: Teatro Contemporneo: Negro
Cosme em Movimento: Grupo Cena Aberta

RESUMEN
En esta investigacin propongo una reflexin acerca de la relacin del lenguaje teatral
y el espacio urbano asociando a la idea de potencializacin dramaturgica, en el
espectculo Negro Cosme em Movimento del Grupo Cena Aberta. El abordaje se
sostiene en las actividades vivenciadas como actor-investigador del grupo alestablecer
un contacto con lo real, por medio de las presentaciones realizadas en el patrimonio
histrico y artstico de ciudades de Maranho, que estn histricamente relacionadas a
la Revolta da Balaiada, tema central del espectculo abordado. Yo utilic, para
pensar esta prctica, conceptos operativos del Teatro de lo Real discutido por
Feranandes (2011) en un expresivo conjunto de ensayos sobre Teatralidades
Contemporneas, ms all de concepciones sobre site specif theatre como una
previsin contempornea para el teatro en la ciudad de Jcome (2014). El articulo
resulta en una fisura dialctica instaurada entre la dramaturgia, el hacerteatral y el
espacio que habita generando un proceso mutuo de aprendizaje entre el arte, el artista
y el espacio.
PALAVRAS CLAVE: Teatro y ciudad: Dramaturgia: Teatro Contemporneo: Negro
Cosme em Movimento: Grupo Cena Aberta
ABSTRACT
In this research I propose reflect about the relation between theatrical language and
the urban space relating the idea of dramaturgical potentiation in the Negro Cosme em
movimento play made by theater Group Cena Aberta belongs. The approachment is
based on my experiences as an investigative actor. In these experiences were
established contacts with the community by theatrical performances realized at the
historical and artistic spaces located on historical cities of Maranho, places where the
Balaiada revolution, the central theme of thespectacle, happened. For this practice I
used operational theater concepts on thereality debated by Fernandes (2011) through
an expressive essays series that relates the site specific theatre like contemporaneous
premise for the concept the theater on the city Jcome (2014). The paper is a dialect
fissure established between dramaturgy, the theatrical practice and the space raising a
mutual learning between art, the artist and the space.
KEYWORDS: theater and city: dramaturgy: contemporaneous theater: Negro Cosme
em movimento: Cena Aberta group
TEIXEIRA, Jos Santos Filho; COSTAS, Ana Maria Rodriguez. Joga pedra na Geni:
investigao gestual e criao em dana. Campinas: Universidade Estadual de
Campinas. Unicamp; graduao. SAE/UNICAMP; Iniciao Cientfica.

RESUMO
Considerando os atuais ndices de violncias cometidas contra LGBTs, esta pesquisa
de iniciao cientfica, de cunho prtico e terico, teve como propsito desenvolver um
estudo gestual sobre Geni da cano Geni e o Zepelim de Chico Buarque,
corporificando-a cintica e expressivamente, em sua possvel multiplicidade
contempornea. Os estudos tericos sobre Geni, sobre a violncia aos LGBTs e sobre
as questes de gnero na dana, resultaram em um dossi. Em dilogo com esse
material foram realizadas improvisaes estruturadas a partir das relaes entre
movimento, danarino, elementos visuais e aurais (COSTAS, 1997). A partir de
elementos da potica de Pina Bausch (FERNANDES, 2007), perguntas foram
elaboradas para provocar a criao de gestos, que por meio da repetio e
transformao, tornaram-se dana. Neste percurso investigativo, registrado em dirio
escrito e em vdeos, aprofundaram-se as relaes entre corpo, palavra e gesto que
figuram em quatro ncleos coreogrficos, os quais compe um solo de dana. Ao
trmino dessa pesquisa, chegou-se a um corpo-Geni que parece encontrar-se em
constante risco de apedrejamento (na multiplicidade de sentidos deste termo). Essa
corporeidade se faz presente no olhar, na fala, nos gestos que transitam, por meio da
repetio, entre o ser sensual e o ser violentado, em momentos de queda e
recuperao, equilbrio e desequilbrio, controle e descontrole. Estudar a gestualidade
de Geni significou para o pesquisador deparar-se com desafios tcnicos-criativos, o
que resultou em um salto qualitativo em seus estudos terico-prticos como intrprete-
criador frente de um processo criativo em dana.
PALAVRAS-CHAVE: Geni: gesto: criao em dana

RESUMEN
Considerando los numerosos casos de violencias que sufren las personas LGBT, esta
investigacin, de iniciacin cientfica, de carcter terico y prctico, tiene el objetivo de
desarrollar un estudio gestual sobre el personaje Geni, de la cancin Geni y el
Zeppelin, del cantautor brasileo Chico Buarque. Se busca darle cuerpo a esta obra de
manera cintica y expresiva, en su posible multiplicidad contempornea. Los estudios
tericos sobre Geni, sobre las violencias contra las personas LGBT y sobre las
cuestiones de gnero en la danza dieron lugar a un dosier. En dilogo con este
material se llevaron a cabo improvisaciones estructuradas a partir de la relacin entre
el movimiento, el bailarn, los elementos visuales y auditivos (COSTAS, 1997). A partir
de elementos poticos de Pina Bausch (FERNANDES, 2007), se formularon algunas
preguntas para obtener la creacin de gestos, los cuales a travs de la repeticin y de
la transformacin resultaron en una danza. En este camino de investigacin, registrado
a traves de un diario y de vdeos, fueron profundizadas las relaciones entre el cuerpo,
la palabra y el gesto que configuran cuatro ncleos coreogrficos, los cuales
componen un solo de danza. Al final de esta investigacin se lleg a un cuerpo-Geni
que parece estar en constante riesgo de apedreamiento (considerando la multiplicidad
de significados de la palabra). Esta corporeidad est presente en la mirada, en el
habla, en los gestos que son transformados por medio de la repeticin, entre el ser
sensual y el ser violentado, en cadas y recuperaciones, equilibrio y desequilibrio,
control y descontrol. Estudiar los gestos de Geni plante interesantes desafos tcnico-
creativos a los investigadores, lo que result en un salto cualitativo en los estudios
tericos y prcticos como intrpretes-creadores frente a un proceso creativo en la
danza.
PALABRAS CLAVE: Geni: gesto: creacin: danza

ABSTRACT
Considering de level of violence against the LGBT community, this scientific initiation,
of practice a theoretical nature, had as goal to develop a gestural study of the song
Geni e o Zepelim of Chico Buarque, embodying the kinetic and expression in a
contemporary possible multiplicity. The theoretical studies about Geni, violence against
LGBT and matters of gender resulted in a dossier. Developing improvisational studies
involving the relations between this dossier, the dancer movements, visual and aural
elements (COSTAS, 1997). Form the poetic elements of Pina Baush (FERNANDES,
2007) trigger questions were developed to provoke the creation of gestures that by
repetition and transformation became dance. In these research path, register in a field
journal and films, the relations between body, word and gesture became four
choreographic centers that compose a dance solo. By the end of this research, we
reached a Genis body that finds itself in constant risk of stoning (considering the
multiplicity of meanings these term has). This embodiment is present in the way the
dancer looks, speaks, in the gestures that are modified through repetition, the
difference between being sexy and being raped, in moments of fall and recovery,
balance and imbalance, control and decontrol. During the study of Geni the dancer
found himself with technical-creative challenges, which resulted in a qualitative leap in
its theoretical-practical studies as an interpreter and a creator in a dance creation
process.
KEYWORDS: Geni: gesture: dance creation
FERREIRA, Jlia; GERALDI, Silvia Maria. Entre o corpo e o papel: investigao
sobre a influncia da respirao na formao tcnico-artstica do bailarino
contemporneo. UNICAMP; Graduao; Silvia Maria Geraldi. FAPESP; Bolsa de
Iniciao Cientfica. Artista da dana.

RESUMO
A presente pesquisa tratou de um estudo prtico-terico sobre a respirao e sua
relao com a formao tcnico-artstica do bailarino contemporneo.
Fundamentando-se em mtodos de Educao Somtica, o processo de pesquisa, bem
como a anlise dos resultados, buscou articular continuamente trs eixos: a
compilao de estudiosos que tratam sobre o tema, os laboratrios prticos individuais
e o entrelaamento entre teoria e prtica.
PALAVRAS-CHAVE: Respirao: Educao Somtica: Dana Contempornea

RESUMEN
La presente pesquisa trat de un estudio prctico-terico acerca de la respiracin y
suya relacin con la formacin tcnico-artstico del bailarn contemporneo.
Basndose en mtodos de Educacin Somtica, el proceso de pesquisa, bien como la
analice de los resultados, ha buscado articular continuamente tres ejes: la compilacin
de estudiosos que tratan sobre el tema, los laboratorios prcticos individuales e
entretejer la teora y prctica.
PALABRAS CLAVE: Respiracin: Educacin Somtico: Danza Contempornea

ABSTRACT
This research has dealt with a practical and theoretical study on breathing and its
relationship with the technical and artistic training for contemporary dancers. Based on
methods of Somatic Education, the process of research and analysis of the results has
sought to articulate continuously three axes: the compilation of scholars who study this
subject, individual labs and the union between theory and practice.
KEYWORDS: Breath: Somatic Education: Contemporary Dance
SANTOS, Juliana M. O ATOR BOMBARDEADO: Um estudo sobre o corpo no jogo
de tenses. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade Federal de
Uberlndia; Graduao em Teatro; Iniciao Cientfica/ CNPq; Orientador: Narciso
Laranjeira Telles da Silva.

RESUMO
Quais so os atravessamentos que o corpo experimenta durante um processo de
atuao? Como se d a escolha do repertrio criado nos ensaios por meio de
composies? Como manter, na cena, o frescor do jogo? A pesquisa aqui
apresentada pretende explorar o conceito de corporeidade por meio de jogos de
improvisao que dialoguem com a ideia de estado de tenso. Busca tambm
compreender o caminho percorrido pelo ator durante a construo cnica (o ator antes
e depois do processo). A pesquisa ser realizada gradualmente com o a construo
cnica e composicional de um fragmento do texto Cruzadas de Michel Azama.
importante salientar que pesquisa o prprio processo, uma reflexo a partir da
prtica, muito embora com recortes e focos especficos para discusso. A investigao
lana mo, alm de referncias textuais, de um estudo iconogrfico que dialogue com
o eixo temtico guerra-rito de morte-brincadeira, visto que a obra representada trata de
inmeras questes que atravessam a temtica da guerra. Outro ponto da pesquisa a
presena de elementos da iluminao cnica que dialogam juntamente com o trabalho
de criao do ator, levando-se em considerao que esse aspecto estar
abundantemente presente durante o processo, funcionando como um provocativo
para a criao do ator.Por fim o trabalho (em formato de pster) aqui mencionado
pretende levantar os principais recortes que acompanham o processo cnico em
questo.
PALAVRAS-CHAVES: estado de tenso: corporeidade: atravessamentos

RESUMEN
Cules son los cruces que el cuerpo experimenta durante un proceso de actuar ?
Cmo es la eleccin del repertorio creado en los ensayos de las composiciones?
Cmo mantener, en la escena , la frescura del juego? La investigacin que aqu se
presenta tiene como objetivo explorar el concepto de corporeidad a travs de juegos
de improvisacin que se comunican con el estado de tensin. Asimismo, se pretende
comprender el camino tomado por el actor durante la construccin escnica (el actor
antes y despus del proceso). La investigacin se llev a cabo poco a poco con la
construccin escnica y composicional de un fragmento de texto Cruzadas de Michel
Azama. Es importante tener en cuenta que la investigacin es el proceso en s mismo ,
un reflejo de la prctica , aunque con recortes y enfoques especficos para la
discusin. La investigacin hace uso, adems de las referencias textuales , un estudio
iconogrfico que el dilogo con el principal tema de la guerra de rito de muerte broma ,
como la obra representada abarca una serie de temas que cruzan el tema de la
guerra. Otro punto de la investigacin es la presencia de elementos de iluminacin del
escenario que el dilogo con la creacin de empleo del actor , teniendo en cuenta que
este aspecto ser muy presentes en el proceso , actuando como una " provocacin "
para la creacin del actor. Finalmente la obra (en formato pster) aqu planes para
elevar las principales cortes que acompaan a los procedimientos escnicos
mencionado.
PALABRAS CLAVE: estado de estrs: corporeidad: cruces

ABSTRACT
What are the external stimuli that the body experiments during an acting process? How
does the choice of repertoire created during the rehearsals, through compositions, is
given? How to maintain in the scene, the freshness of the game? The presented
research aims to explore the concept of corporeity by the means of improv games that
dialogs with the idea of a state of tension, as well as understanding the path taken by
the actor during the scenic construction (the actor before and after the process).The
research will be gradually fulfilled with the scenic and compositional construct of a
fragment of Croisades, by Michel Azama. Its important to note, that the research its
the process itself, a reflection from practice, although with indentations and focuses for
discussion. The investigation makes use, beyond textual references, of an
iconographic study that dialogs with the thematic axis war-rite of death-jest, since the
work in question deals with innumerous questions that crosses the war theme. Another
topic of the research is the presence of elements from the scenic illumination that
dialogs alongside the actors creative process, taking in consideration that this aspect
will be abundantly present during the process, working as a provocative to the actors
creation.Lastly, the work (in poster format) mentioned herein, aims to present the main
cuts that accompany the scenic process in question.
KEYWORDS: state of tension: corporeity: external stimuli
FRANA, Lucas Rezende. O Teatro Performativo- Reflexes: da teoria a uma
prtica. So Paulo: Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesquita Filho - UNESP.
Instituto de Artes UNESP; Graduao de Licenciatura em Arte e Teatro; Carminda
Mendes Andr.

RESUMO
A performance como procedimento para criao cnica inicia esta pesquisa que
desenvolve experimentos prticos influenciando o segmento de teatro investigado.
Utilizamos a pergunta para nortear a pesquisa: Uma encenao performativa pode
utilizar elementos da performance no perodo de criao e de relao com o
espectador? Composies de performances no espao urbano foram realizadas por
cinco performers. Assim, notamos atravs destas aes como a performance pode ser
geradora de possveis materiais dramatrgicos, desencadeando a construo da cena.
Nossa pesquisa investigar os desdobramentos destas aes na construo cnica
atravs da realizao de um processo colaborativo de criao direcionado por
elementos das performances realizadas.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Performatividade: Performance

RESUMEN
La peformance de un procedimiento para la creacin escnica comienza esta
investigacin que desarrolla experimentos prcticos que influyen en el teatro
investigado. Utilizamos una pregunta para guiar las referencias de la investigacin:
Una encenacin performativa puede utilizar elementos de la performance en el
perodo de la creacin y de relacin con el espectador? Composiciones de
performances fueron realizadas por cinco artistas. De esse modo, notamos, a travs
de estas acciones, como la performance puede ser generadora de materiales poticos
y dramatrgicos. Nuestro trabajo investigar los resultados performticos en la
construccin.
PALABRAS CLAVE: Teatro; Performatividad; Performance.

ABSTRACT
The performance as a procedure for scenic creation starts this research that develops
practical experiments influencing the investigated theater segment. One question were
used to guide our research: Can performative staging use performance elements
during its conception process and in its relationship with the audience? Five
performance artists conducted some performances in urban areas. Thus, we were able
to see through these actions and realize how performances in general may be a
potential generator of future dramaturgical. Our research will investigate the
performative unfoldings in the scenic construction by conducting and analyzing a
collaborative creational process, which will be guided by elements of the held
performances.
KEYWORDS: Theater: Performativity: Performance
MACHALA, Lusa Cunha; OLIVEIRA, Dbora Barbosa. Processos de criao no
ensino-aprendizagem de Dana: uma experincia da rea de Dana do
PIBID/FaE. Belo Horizonte: UFMG. UFMG; Graduao; Gabriela Crdova
Christfaro; CAPES; Graduao.

RESUMO
O Centro Pedaggico (CP) da UFMG a nica escola pblica de Belo Horizonte (MG)
que possui a Dana integrada no currculo escolar. Desde 2012, a rea de Dana do
CP recebe estudantes do curso de Licenciatura em Dana da Universidade Federal de
Minas Gerais (UFMG), participante da rea de Dana do Programa Institucional de
Bolsa de Iniciao Docncia (PIBID), da Faculdade de Educao (FaE), da UFMG. A
insero da Dana enquanto rea de conhecimento na Educao Bsica tmida, a
experincia do PIBID aproxima teoria e prtica contribuindo para a formao dos
graduandos em Dana. Para a rea de Dana do PIBID/FaE/UFMG a criao em
dana tem sido uma importante estratgia metodolgica, valorizando o fazer artstico,
a autoralidade e a formao de sujeitos crticos e reflexivos. Em 2015 as turmas do 4
e 5 ano desta escola, foram convidadas a construir um trabalho artstico a partir um
tema gerador (MARQUES, 2003). O tema motivou a pesquisa em Dana e se
configurou como um elo simblico de relaes entre Dana e sociedade. A
metodologia se estabeleceu a partir de um processo de criao coletiva, mediada por
atividades como apreciao de vdeos sobre o tema, produo de mapas conceituais,
exerccios de improvisao, explorao do movimento a partir de Rudolf Laban e
outros autores. A construo coletiva e o estabelecimento de relaes horizontais
entre aluno e professor, favoreceu a expresso da singularidade de cada sujeito, a sua
potncia criativa e contribuiu para o desenvolvimento da autoralidade e autonomia na
Dana e no mundo. Ao final os processos criativos foram compartilhados na II Mostra
de Dana do Centro Pedaggico.
PALAVRAS-CHAVE: Processo de criao: Dana: Educao: PIBID.

RESUMEN
El Centro de Enseanza (CP) de la UFMG es la nica escuela pblica en Belo
Horizonte (MG) que ha integrado la danza en el programa escolar. Desde 2012, la
zona de baile CP recibe estudiantes de la Licenciatura en Danza de la Universidad
Federal de Minas Gerais (UFMG), participante del Programa Institucional de Iniciacin
zona de baile de subvencin para la enseanza (PIBID), Facultad de Educacin (FaE),
la UFMG. La inclusin de la danza como un rea de conocimiento en la educacin
bsica es tmida, la experiencia PIBID trae teora y la prctica que contribuye a la
formacin de los estudiantes graduados en danza. Para el rea de la danza PIBID /
creacin FaE / UFMG en la danza ha sido una estrategia metodolgica importante, la
valoracin de la produccin artstica, la autoralidade y la formacin de sujetos crticos y
reflexivos. En 2015 se invit a las divisiones de la 4 y 5 ao de esta escuela para
construir una obra de un "tema generador" (MARQUES, 2003). El tema motiv la
investigacin en danza y configurado como un enlace simblico en las relaciones entre
la danza y la sociedad. La metodologa se estableci a partir de un proceso de
creacin colectiva, actividades mediadas tales como la evaluacin de los videos sobre
el tema, la produccin de mapas conceptuales, ejercicios de improvisacin, el
movimiento operativo de Rudolf Laban y otros autores. La construccin colectiva y el
establecimiento de relaciones horizontales entre estudiante y profesor, favorecieron la
expresin de la singularidad de cada individuo, su poder creador y han contribuido al
desarrollo de autoralidade y autonoma en la danza y el mundo. Al final de los
procesos creativos fueron compartidos en la Segunda Exposicin de Baile Centro de
Enseanza.
PALABRAS CLAVE: Proceso de creacin: Baile: Educacin: PIBID

ABSTRACT
The Teaching Centre (CP) UFMG is the only public school in Belo Horizonte (MG)
which has integrated dance into the school curriculum. Since 2012, the CP dance area
receives students from the Bachelor's Degree in Dance from the Federal University of
Minas Gerais (UFMG), participant of the Institutional Program of Dance area Initiation
Grant to Teaching (PIBID), Faculty of Education (FaE), UFMG. The inclusion of dance
as an area of knowledge in basic education is shy, the PIBID experience brings theory
and practice contributing to the training of graduate students in dance. For the area of
dance PIBID / FaE / UFMG creation in dance has been an important methodological
strategy, valuing the artistic production, the spirit of authorship and the formation of
critical and reflective subject. In 2015 the divisions of the 4th and 5th year of this school
were invited to build an artwork from one "theme generator" (MARQUES, 2003). The
theme motivated the research in dance and configured as a symbolic link in relations
between dance and society. The methodology is established from a collective creation
process, mediated activities such as assessment of videos on the subject, producing
conceptual maps, improvisation exercises, movement operating from Rudolf Laban and
other authors. The collective construction and the establishment of horizontal relations
between student and teacher, favored the expression of the uniqueness of each
individual, their creative power and contributed to the development of spirit of
authorship and autonomy in Dance and the world. At the end of the creative processes
were shared at the Second Exhibition of Dance Teaching Centre.
KEYWORDS: Creation process: Dance: Education: PIBID
ROJAS, Maria Christina Mio. RIBEIRO, Lainon Willian.Performance , Circo e Audiovisual:
um olhar sobre La Fura del Baus. Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria.
Universidade Federal de Santa Maria; Graduao/PIBID/UFSM. Orientao: Raquel Guerra
(UFSM).

RESUMO
Este artigo pretende expor os cruzamentos e hibridismos artsticos identificados no trabalho
do grupo Catalo 'La Fura dels Baus' e descrever como este tema inspirou o desenvolvimento
de um estudo prtico entre estudantes de iniciao cientfica e docente. A companhia 'La Fura
dels Baus', fundada em 1979 pelo artista plstico Marcell Antnez, mescla o espao teatral e
o lugar do pblico, o circense e o audiovisual, o teatral e o performtico, com apresentaes
de alto impacto visual. Esse grupo foi selecionado como objeto de investigao pois
contempla e mescla distintas reas de criao, como as linguagens da performance, do circo
e do audiovisual. Nesse sentido, o aporte terico dialoga com perspectivas que identificam o
hibridismo e os cruzamentos de linguagem artstica nas artes contemporneas. O estudo foi
desenvolvido inicialmente atravs da leitura de artigos, crticas e da visualizao de vdeos
relacionados ao grupo catalo e suas produes artsticas. Este estudo, que objetivou
compreender a esttica de um coletivo de artistas contemporneos, contribuiu para os
estudos prticos desenvolvidos no mbito do grupo do PIBID/TEATRO/UFSM e do Grupo de
Pesquisa CINECIRCO, coordenados pela professora Raquel Guerra (UFSM). Os resultados
iniciais da investigao sero expostos em painel no evento IX ABRACE.
PALAVRAS-CHAVE: Performance: Circo: Audiovisual: La Fura dels Baus

RESUMEN
Este articulo pretende exponer las intersecciones y hibridismos artsticos identificados en el
trabajo del grupo Cataln La Fura dels Baus y describir cmo este tema inspir el desarrollo
de un estudio prctico entre estudiantes de iniciacin cientfica y docentes. La compaa La
Fura dels Baus, fundada en 1979 por el artista Marcell Antunez, combina el espacio teatral y
el pblico, el circo y el audiovisual, el teatro y la performance, a travs de presentaciones de
gran impacto visual. Este grupo fue seleccionado como objeto de investigacin pues
contempla y combina distintas reas de creacin, como los lenguajes de la performance, del
circo y del audiovisual. En este sentido, el aporte terico dialoga con las perspectivas que
identifican el hibridismo y las intersecciones del lenguaje artstico en el arte contemporneo.
El estudio fue desarrollado inicialmente a travs de la lectura de artculos crticos y de la
observacin de videos relacionados al grupo cataln y de sus producciones artsticas. Este
estudio, que tena como objetivo comprender la esttica de un colectivo de artistas
contemporneos, aport para los estudios prcticos desarrollados en el mbito del grupo
PIBID/TEATRO/UFSM y del Grupo de Investigacin CINECIRCO, coordenado por la
profesora Raquel Guerra (UFSM). Los resultados iniciales sern expuestos en panel.
PALABRAS CLAVE: performance: circo: audiovisual: La Fura dels Baus

ABSTRACT
This paper intends to expose the interlacement and the artistic hybridism identified in the work
of the Catalan company 'La Fura dels Baus'. Also describe how this theme has inspired the
development of a practical study of scientific and teaching initiation students. 'La Fura dels
Baus' company was founded in 1979 by the artist Marcelli Antnez, mixing the stage and the
place of the public, the circus and the audiovisual, the theatrical and the performative, with
high visual impact presentations. This company was selected as the research subject because
contemplates and merges distinct areas of artistic creation, as the languages of performance,
circus and audiovisual. In this sense, the theoretical framework dialogue with prospects that
identify the hybridism and the artistic languages' interlacements in the contemporary arts. The
study was initially developed by reading articles, reviews and viewing videos related to the
Catalan company and its artistic productions. This study aimed to understand the aesthetics of
a collective of contemporary artists contributed to the practical studies developed under the
PIBID/THEATRE/UFSM and the CINECIRCO Research Group, coordinated by Professor
Raquel Guerra (UFSM). The initial results of this investigation will be exposed in panel at the
event IX ABRACE.
KEYWORDS: Performance: Circus: Audiovisual: La Fura dels Baus
WRUBLEVSKI, Matilde. As Caminhadas pela Colnia Juliano Moreira. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. Mestrado em Artes da Cena. Carmen
Gadelha.

RESUMO
O objetivo deste estudo levantar caractersticas e analisar as formas de relao,
contato e fruio entre os participantes e elementos como: os espaos, objetos e
acervo de obras envolvidos. Utilizando como exemplo o programa performativo para
as aes de azul, azul, azul e azul, proposta pela performer Eleonora Fabio para a
abertura da exposio Das Virgens em Cardumes e da Cor das Auras realizada no
Museu Bispo do Rosrio Arte Contempornea. Esta performance um conjunto de 5
caminhadas, produzidas coletivamente, com durao de um dia, sempre
acompanhadas por objetos e obras de Artur Bispo do Rosrio. Levando em
considerao o histrico da Colnia Juliano Moreira como instituio de sade mental.
Bem como a iniciativa de cruzar as portas do museu, ocupando e caminhando pelo
espao pblico. Para anlise aplicada a reflexo de Benjamin sobre formas de
produo, com o entendimento de Certeau a propsito do ato de caminhar enquanto
uma ao de interferncia e escrita no espao. Soma-se a isso a noo de ritual de
Schechner, deslocando a percepo espao e tempo regular e os modos de operar a
lgica vigente; e o estudo sobre o espectador emancipado de Rancire que discorre
sobre a importncia do pblico ativo, bem como reconhece que olhar e agir no so
oposies. observado a construo de um momento democrtico, que oferece o
poder deciso a respeito dos modos de produo da ao, alm de espao e tempo
para cada indivduo desenvolver o seu processo de observao e posicionamento. Em
sntese, observar que os participantes, os lugares, os objetos e obras em contato
modificam-se o tempo todo e como essa mudana demanda uma forma de produo
coletiva da ao para potencializar a busca por novas formas de relaes.
PALAVRAS-CHAVE: Aes: participantes: Museu Bispo do Rosrio Arte
Contempornea

RESUMEN
El objetivo de este estudio es levantar caractersticas que analizan las formas de
relacin, contacto y fruicin entre los participantes y los elementos como: espacios,
objetos y acervo de obras relacionados. Usando el ejemplo del programa performativo
para las acciones de azul, azul, azul y azul, propuesto por la performer Eleonora
Fabio para la inauguracin de la exposicin Das Virgens em Cardumes e da Cor das
Auras, realizada en el Museo Bispo do Rosrio Arte Contemporneo. Abordar el
desarrollo de un conjunto de cinco caminadas por un da, realizadas colectivamente,
siempre acompaadas de
objetos y / u obras de Arthur Bispo do Rosario. Considerando la historia de Colnia
Juliano Moreira como institucin de salud mental. As como la iniciativa de cruzar las
puertas del museo, y caminar ocupando el espacio pblico. Para el anlisis se aplica la
reflexin de Walter Benjamin sobre las formas de produccin, con el entendimiento de
Certeau acerca de caminar como un acto de interferencia y escritura en el espacio.
Sumado a esto la nocin de ritual de Richad Schechner, trasladando la percepcin
regular de espacio y tiempo, y formas de funcionamiento de la lgica vigente; adems
del estudio del espectador emancipado de Rancire, que discute la importancia del
pblico activo, as como reconoce que mirar y actuar no son oposiciones. Es
observado la construccin de un momento democrtico que ofrece el poder de
decisin con respecto a los modos de produccin de accin, adems de espacio y
tiempo para que cada individuo desarrolle su proceso de observacin y de
posicionamiento. En resumen, analizar que los participantes, los lugares, los objetos y
las obras en contacto se modifican todo el tiempo y como ese cambio demanda una
forma de produccin colectiva de la accin para mejorar la bsqueda de nuevas
formas de relacin.
PALABRAS CLAVE: Acciones: los participantes: Museo Bispo do Rosario arte
contemporneo

ABSTRACT
The objective of the present study is to gather features and analyze the forms of
relationship, contact and fruition between the participants and elements, such as:
space, object and collection of artworks involved. Using the example of the
performative program for actions of azul, azul, azul e azul, proposed by the performer
Eleonora Fabio for opening of the exhibition: Das Virgens em Cardumes e da Cor
das Auras, held in Museu Bispo do Rosrio Arte Contempornea. This performance is
a set of 5 walks, collectively produced, lasting a day, always accompanied by objects
and/ works of Arthur Bispo do Rosrio. Considering the history of Juliano Moreira as
mental health institution. As well as, the initiative to enter the museum and occupy the
public space. For this analysis, Benjamin's reflection on forms of production was
applied, under Certeaus perspective of the purpose of walking as an act of
interference and writing space. In addition to this, the Schechners ritual notion,
displacing space and regular time perception and ways of operating the current logic;
and the study of the emancipated viewer Rancire that discusses the importance of an
active audience and recognizes that looking and acting are not opposites. The building
of a democratic moment has been observed, offering the power of decision regarding
the action modes of production, as well as space and time for each subject to develop
their observation and positioning process. In summary, note that the participants,
places, objects and works in contact with each other, changes all the time and how this
change demands a form of collective action production to potentialize the search for
new forms of relationships.
KEYWORDS: Actions; Participants; Museum Bispo do Rosario Contemporary Art.
BRAGA, Naiany. Processo de criao cnica: jogos intermediais articulando as
relaes presente e passado. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do
Sul. Bacharelado em Teatro habilitao em Interpretao Teatral na UFRGS;
bolsista Iniciao Cienftica (BIC-UFRGS); Orientadora Marta Isaacsson.

RESUMO
Este trabalho tem objetivo desenvolver o processo de criao cnica a partir de jogos
intermediais. Assim, realizamos um experimento cnico fundado na intrnseca relao
entre a atuao das atrizes e estmulos tecnolgicos (projeo de imagens estticas,
em movimento e sonoras). O livro As Parceiras de Lya Luft constituiu o impulso inicial
da seleo, por parte da pesquisadora-diretora, dos estmulos tecnolgicos visuais e
sonoros. Diante dos estmulos, as memrias das atrizes foram convocadas, e elas
responderam por meio de improvisaes que constituram a base da composio
cnica do experimento.
PALAVRAS-CHAVE: criao cnica: pesquisa: teatro: improvisao

RESUMEN
Este estudio tuvo como objetivo desarrollar el proceso de la creacin escnica de
juegos intermediais. Por lo tanto, se realiz un experimento escnico basado en la
relacin intrnseca entre el rendimiento de las actrices y los estmulos tecnolgicos
(proyeccin de imgenes fijas, en movimiento y ruido). El libro As Parceiras de Lya
Luft fue el impulso inicial de la seleccin por el director investigador, visuales y de
sonido estmulos tecnolgicos. A la vista de los estmulos, fueron llamados recuerdos
de las actrices, y respondieron a travs de improvisaciones que constituan la base de
la composicin escnica del experimento.
PALABRAS CLAVE: creacin escnica: la investigacin: teatro: improvisacin

ABSTRACT
This study aimed to develop the process of scenic creation from intermediais games.
Thus, we conducted a scenic experiment based on the intrinsic relationship between
the performance of the actresses and technological induction (projection of still images,
moving and noise). The book As Parceiras of Lya Luft was the initial impulse of the
selection by the researcher director, visual and sound technological induction. In the
face of induction, memories of the actresses were called, and they answered through
improvisations that constituted the base of the scenic composition of the experiment.
The induction such actresses are called to respond through improvisation. At the end of
the process it is expected to choose a repertoire of experienced technological induction
and built scenic experiment.
KEYWORDS: scenic creation: search: theater: improvisation
DIAS, Rayla. Processo de Escrita Cnica: a tessitura de Fuzu. So Joo del Rei:
UFSJ. UFSJ; graduanda; orientadora: Carina M. G. Moreira. Bolsa CNPq de Iniciao
Cientfica.

RESUMO
O presente pster apresenta os resultados parciais da Iniciao Cientfica Processo
de Escrita Cnica: A tessitura de Fuzu, orientada por Carina M G. Moreira, focando-
se no suporte ao projeto de pesquisa As Formas do Poltico na Cena
Contempornea, que prope, a partir da montagem de um experimento cnico, refletir
sobre o poltico na cena, focando a investigao nos trabalhos Piscator e Brecht, bem
como em algumas produes teatrais atuais da cidade de So Paulo,
problematizando-se as relaes entre o artista e a construo de seu discurso,
promovendo um dilogo com as questes do mbito artstico e os contextos poltico,
social, econmico e cultural. Partindo da noo de Tessitura, desenvolvida por Barba
(1995), que compreende a dramaturgia no apenas como o texto escrito, mas um
enunciado de aes e signos propostos em uma encenao, o trabalho desenvolve
levantamento e anlise de material terico e prtico sobre a escrita dramatrgica
coletiva, buscando para tanto, a reflexo sobre metodologias do trabalho do
dramaturgo, bem como as proposies temticas levantadas pelo grupo em sala de
ensaio.
PALAVRAS-CHAVES: Teatro Poltico: Teatro e Histria: Teatro Universitrio

RESUMEN
Este cartel presenta los resultados parciales de la Iniciacin Cientfica "Proceso de la
escritura escnica: La tesitura del Fuzu ", orientada por Carina M. G. Moreira,
concentrndose en el apoyo del proyecto de investigacin "Las Formas Polticas en la
Escena Contempornea", que se propone, desde el montaje de un experimento
escnico, reflexionar sobre el poltico en la escena teatral, centrado en la investigacin
de Piscator y Brecht, as como algunas producciones teatrales actuales de la ciudad
de So Paulo, cuestionar la relacin entre el artista y la construccin del discurso,
promover un dilogo con las cuestiones artsticas y los contextos polticos, sociales,
econmicos y culturales. A partir del concepto de tesitura, desarrollado por barba
(1995), que comprende la dramaturgia no slo como el texto escrito, pero una
declaracin de acciones y signos propuestos en un acto, el trabajo desarrolla el
estudio y anlisis de material terico y prctico acerca de la escritura colectiva
dramatrgica, buscando para ello, la reflexin sobre la metodologa del trabajo del
dramaturgo, as como las propuestas temticas planteadas por el grupo en sala de
ensayo teatral.
PALABRAS CLAVE: Teatro poltico: Teatro e Historia: Teatro Universitario
ABSTRACT
The poster presents the partial results of the (Undergraduate) Research Mentorship
Program, entitled Scenic writing process: A tessitura de Fuzu (Scenic Writing
Process: Fuzu Tessitura), academic advisor by Carina M. G. Moreira, focusing on the
support to the research project The Politician Forms in the Contemporary Scene, that
proposes, from the creation and presentation of a scenic experiment, reflect about the
political in the theater scene, focusing research in Piscator and Brecht, as well as some
current theatrical productions from the city of So Paulo, questioning the relations
between the artist and the preparation of their speech (philosophical, political,
ideological, etc.) and promoting a dialogue with the artistic issues and political, social,
economic and cultural contexts. Starting from the concept of Tessitura, developed by
Barba (1995), comprising playwriting not just as the written text, but a statement of
actions and proposed signs, in an Act, the work develops survey and analysis of
theoretical and practical material about the dramaturgical collective writing, seeking to
do so, the reflection on the methodology of the work of the playwright, as well as the
thematic proposals raised by the group in rehearsal room.
KEYWORDS: Political Theatre: Theatre and History: University Theatre
PAIXO, Renata Barroso. Caminhando com os Ps das Mscaras. Uberlndia:
Universidade Federal de Uberlndia. UFU; Graduanda em Teatro; Mara Lucia Leal.
FAPEMIG; PIBIC.

RESUMO
A pesquisa trata de uma experincia com as mscaras da Commedia dellArte e a
Cultura Popular Brasileira durante a graduao do Curso de Teatro da Universidade
Federal de Uberlndia. O trabalho foi desenvolvido dentro do Projeto de Iniciao
Artstica PINA com nove mscaras dellArte, sendo elas: Zanni, Pantalone, Dottore,
Arlecchino, Capitano, Brighella, Pulcinella, Nobille e Servetta; e pesquisas de danas
brasileiras, com foco na Congada, especificamente no Terno de Congo Marinheiro de
So Benedito que, posteriormente, culmina no espetculo Il ballo dei Zanni ao som do
Congado. A pesquisa segue individualmente em um Projeto de Bolsa de Iniciao
Cientfica - PIBIC, com o estudo das mesmas mscaras dellArte, tendo como estmulo
textual o O Inspetor Geral de Nikolai Gogol e alguns passos do Cavalo Marinho. A
continuidade dedicada a uma nica cena com um nico personagem, ssip, com o
desenvolvimento de mscara fsica aps retrabalhar e rememorar as nove mscaras
da Commedia dellArte, centrando nas mscaras do Zanni e Arlecchino, alguns servos
da linguagem. Para completar o trabalho, desenvolve-se uma mscara objeto para a
mscara do ssip encontrada, resultando na cena OsZanni que, alm disso, se
tornou ponto de partida para o Trabalho de Concluso de Curso da estudante.
PALAVRAS-CHAVE: Commedia dellArte: Mscara: Cultura Popular

RESUMEN
La investigacin es una experiencia con las mscaras de la Commedia dellArte y la
Cultura Popular Brasilea durante la graduacin del Curso de Teatro de la Universidad
Federal de Uberlndia. El trabajo fue desarrollado dentro del Proyecto de Iniciacin
Artstica PINA con nueve mscaras dellArte, siendo ellas: Zanni, Pantalone, Dottore,
Arlecchino, Capitano, Brighella, Pulcinella, Nobille e Servetta; e investigacin de
danzas brasileas, con enfoque en la Congada, especficamente en el Terno de
Congo Marinheiro de So Benedito que, posteriormente, culmina en el espectculo Il
ballo dei Zanni al sonido del Congado. La investigacin sigue individualmente en un
proyecto de beca de Iniciacin Cientfica - PIBIC, con el estudio de las mismas
mscaras dellArte, teniendo como estmulo textual El Inspector General de Nikolai
Gogol y algunos pasos del Cavallo Marino. La continuidad es dedicada a una nica
escena con un nico personaje, ssip, con el desarrollo de mscara fsica despus de
trabajar nuevamente y rememorar las nueve mscaras de la Commedia dellArte,
centrando las mscaras de Zanni y Arlecchino, algunos servos del lenguaje. Para
completar el trabajo, se ha desarrollado una mscara objeto para la mscara de ssip
encontrada, resultando la escena OsZanni que, adems, se ha tornado punto de
partida para el Trabajo de Conclusin de Curso de la estudiante.
PALAVRAS CLAVE: Commedia dellArte: Mscara: Cultura Popular

ABSTRACT
The research is about an experience with the masks of Commedia dellarte and
Brazilians Folk Culture during the graduation in Theater of the Federal University of
Uberlndia. The work was developed inside the Project of Art Iniciation PINA, with
nine masks dellArte, wich were: Zanni, Pantalone, Dottore, Arlecchino, Capitano,
Brighella, Pulcinella, Nobille and Servetta; and researches of brazilian dances, with
focus on the Congada, especifically in the Terno de Congo de Marinheiro de So
Benedito, later culminating in the play Il Ballo dei Zanni ao som do Congado. The
research procedes individually in a Project of Scientific Iniciatiojn PIBIC, with the
study of the same masks dellArte, having as a text motivation the The Government
Inspector from Nikolai Gogol and some steps from brazilian tipical dance Cavalo
Marinho. The continuation is dedicated to a stand-alone scene, with only one carcter,
ssip, with the development of a physical mask after rework and remember the nine
masks of Commedia dellArte, focusing in the Zanni and Arlecchino masks, some of the
servants of the genre. To complete the work, an object-mask is developed for Ossips
physical mask that was found, resulting in the scene OsZanni that, besides, became
a starting point for the undergratuate Project.
KEYWORDS: Commedia dellArte: Mask: Folk Culture.
SILVA, Renata A. Traduo intersemitica do anime para dana. Uberlndia:
Universidade Federal de Uberlndia. Universidade Federal de Uberlndia;
Bacharelado em dana; Daniella de Aguiar; CNPQ-PIBIC.

RESUMO
Este trabalho um estudo artstico-terico sobre a relao entre anime e dana,
fundamentado na noo de traduo intersemitica. Esta noo, de acordo com
Roman Jakobson, consiste na traduo de signos verbais para signos no-verbais.
Atualmente considera-se o envolvimento de signos de diversas naturezas, como
cinema, artes visuais, msica. Anime, para ocidentais, um desenho animado do
Japo. Entretanto, para japoneses, qualquer desenho animado, independente de sua
origem, um anime. H vrios gneros: infantil, adulto, romance, comdia e outros.
Algumas caractersticas deste produto da cultura japonesa so cabelos coloridos,
traos finos, olhos grandes e coloridos de seus personagens; narrativas heroicas
(independente do gnero); estratgias de exagero e nfase em diversos aspectos
(movimentos e expresses exageradas em determinadas situaes); estratgias
simblicas (um personagem apaixonado tem sangramento no nariz, ou constrangido
tem seu corpo rodeado por traos verticais). A primeira caracterstica escolhida para
ser traduzida em dana a voz dos personagens. O idioma japons extremamente
distinto do portugus no que concerne sua prosdia, incluindo entonao, ritmo,
nfase. Alm disso, o timbre varia bruscamente de acordo com os personagens e com
o gnero do anime. Uma das questes do trabalho : como a prosdia e o timbre das
diversas vozes pode ser traduzida em movimento? Esta pesquisa estabelece uma
relao de reciprocidade entre teoria e criao, de modo que o conceito de traduo
intersemitica informa a prtica criativa, e essa prtica traz novas informaes para a
teoria.
PALAVRAS-CHAVE: traduo intersemitica: dana: anime: processo criativo

RESUMEN
Este trabajo es un estudio artstico y terico sobre la relacin entre el anime y la
danza, basado en la nocin de traduccin intersemitica. Esta nocin, segn Roman
Jakobson, es la traduccin de signos verbales para signos no verbales. Actualmente
se considera la participacin de signos de diversas naturalezas, como el cine, las artes
visuales, la msica. Anime, para los occidentales, es un dibujo animado de Japn. Sin
embargo, para los japoneses, cualquier dibujo animado, independientemente de su
origen, es un anime. Hay varios gneros: infantil, adulto, romance, comedia y otros.
Algunas caractersticas de este producto de la cultura japonesa son: pelo colorido,
rasgos finos, ojos grandes y coloridos de sus personajes; narrativas heroicas
(independientemente de su gnero); estrategias de exageracin y nfasis en diversos
aspectos (movimientos y expresiones exageradas en ciertas situaciones); estrategias
simblicas (un personaje apasionado tiene hemorragias nasales, o con vergenza su
cuerpo se ha rodeado de lneas verticales). La primera caracterstica elegida para ser
traducida para danza es la voz de los personajes. El idioma japons es muy diferente
de lo portugus relativo a su prosodia, incluyendo la entonacin, ritmo, nfasis. Por
otra parte, el timbre vara considerablemente segn los personajes y el gnero del
anime. Una de las cuestiones de la investigacin es: cmo la prosodia y el timbre de
las voces diferentes se pueden traducir en movimiento? Esta investigacin establece
una relacin recproca entre la teora y la creacin, por lo que el concepto de
traduccin intersemitica informa la prctica creativa, y esta prctica aporta nueva
informacin a la teora.
PALABRAS CLAVE: traduccin intersemitica: danza: anime: proceso creativo

ABSTRACT
This work is an artistic and theoretical study on the relationship between anime and
dance, based on the notion of intersemiotic translation. This notion, according to
Roman Jakobson, is the translation of verbal signs into nonverbal signs. Currently the
involvement of signs of various kinds is considered, such as cinema, visual arts, and
music. For Westerners, anime is a cartoon from Japan. However, for Japanese, any
cartoon, regardless its origin is an anime. There are several genres: child, adult,
romance, comedy and others. Some features of this product of Japanese culture are
colored hair, fine features, large and colorful eyes of its characters; heroic narratives
(regardless the genre); exaggeration strategies and emphasis on various aspects
(movements and exaggerated expressions in certain situations); symbolic strategies (a
passionate character has nosebleeds, or embarrassed character has his body
surrounded by vertical lines). The first chosen feature to be translated into dance is the
voice of the characters. The Japanese language is extremely different from the
Portuguese regarding its prosody, including intonation, rhythm, and emphasis.
Moreover, the timbre varies sharply according to the characters and the anime genre.
One of the research questions is: how prosody and timbre of different voices can be
translated into movement? This research establishes a reciprocal relationship between
theory and creation, so that the concept of intersemiotic translation informs creative
practice, and this practice brings new information to the theory.
KEYWORDS: intersemiotic translation; dance; anime; creative process
MONTE, Tain. Trs propostas visuais para o mesmo personagem. Rio de
Janeiro: UNIRIO. Estudante de graduao em Atuao Cnica - UNIRIO; colaboradora
no projeto da docente Monica Magalhes "O corpo e a cidade: pesquisa sobre
bodypaint"; Bolsista de Iniciao Cientifica UNIRIO

RESUMO
A pesquisa, que subprojeto da pesquisa O Corpo e a Cidade: pesquisa sobre
bodypaint, ter incio com a seleo e estudo de tres obras dramatrgicas distintas,
que variem em poca, nacionalidade e gnero. Para cada obra ser feito um
levantamento dos personagens, e subsequente anlise das principais caractersticas,
levando em considerao idade, classe social, recorte histrico, nacionalidade, etc.
Juntamente com a pesquisa de personagens ser feita uma pesquisa sobre estticas
teatrais, partindo das expostas por Borie, Monique. (Livro Estetica Teatral Textos
De Platao A Brecht ISBN: 972310685X ) e tambm em outras mdias. Cada
personagem selecionado ser relacionado a tres diferentes estticas teatrais e, para
cada uma, ser concebida, executada e registrada uma maquiagem em um (ator/atriz).
A pesquisa contar com um relatrio e um acervo iconogrfico contemplando todas as
suas etapas, desde a seleo das primeiras imagens de referncias at as fotos das
maquiagens executadas durante o processo de pesquisa e tambm os mapas de
rosto, com uma breve descrio dos personagens e das respectivas estticas teatrais
adotadas. Contar tambm com a criao de um artigo que problematizar o processo
de concepo no que diz respeito s escolhas visuais. Pretende-se identificar nas
concepes de caracterizao executadas no decorrer do processo da pesquisa as
escolhas visuais nas quais esto inseridas, quais so as caractersticas dominantes.
Com a pesquisa pretendemos elucidar como essas escolhas a partir de cada esttica,
afetam o universo visual de um espetculo. Perguntamos se ao relacionar os
personagens com as diversas estticas e mdias seria possvel perceber quais so as
caractersticas dominantes do personagem em questo. A construo do personagem
como um todo se modifica quando modificada a concepo visual da montagem?
PALAVRAS-CHAVE: Caracterizao: Maquiagem: Esttica: Concepo: Visualidade

RESUMEN
La investigacin, que es sub-proyecto de la investigacin "El cuerpo y la ciudad: La
investigacin sobre BodyPaint", se iniciar con la seleccin y estudio de tres obras
dramatrgicas diferentes que varan en epoca, nacionalidad y genero. Para cada obra
se har un estudio de los personajes, y el anlisis posterior de las caractersticas
principales, teniendo en cuenta la edad, la clase social, el retrato histrico,
nacionalidad, etc. Junto a la analisis de los personajes se llevar a cabo la
investigacin sobre esttica teatral, a partir de lo expuesto por Borie, Monique. (Libro
Teatral Estetica - Texts From Plato La Brecht - ISBN: 972310685X) y en otros medios
de comunicacin. Cada personaje seleccionado sera relacionado con tres esttica
teatral diferentes y, para cada uno, ser diseado, ejecutado y registrado un maquillaje
en un (actor / actriz). La investigacin tendr un informe y recogida iconogrfico que
abarca todas sus etapas, desde la seleccin de las primeras imgenes referenciales
hasta las fotos de los maquillajes realizados durante el proceso de bsqueda ,
incluyendo tambion, los mapas del rostro, con una breve descripcin de los
personajes y de la respectiva esttica teatral adoptada. Tambin incluye la creacin de
un artculo donde se problematizar el proceso de diseo con respecto a las opciones
visuales. Hay en la investigacin el intento de identificar las elecciones visuales en las
que estn inseridas las concepciones de caracterizacin ejecutadas en proceso de
investigacin y tambin sus caractersticas dominantes. A travs de la investigacin
se pretende dilucidar cmo estas opciones de cada una de las estticas afecta el
universo visual de un espectculo. Nos preguntamos si al relacionar los personajes
con los distintos medios de comunicacin y las diferentes estticas es posible ver
cuales son las caractersticas dominantes del personaje en cuestin. La construccin
del personaje como un todo cambia cuando se modifica el diseo visual del conjunto?
PALABRAS CLAVE: Caracterizacin: Maquillaje: Belleza: Diseo: Visualidad

ABSTRACT
The research, that is part of the project The body and the city: search about
Bodypaint, will begin with selection and study of three theatrical plays, from different
time, nationality and gender. For each work it will be done a survey of characters and
subsequent analysis of the main Characteristics, taking consideration of age, social
class, historical cut, nationality, etc. At the same time of the characters research will be
done study of theatrical aesthetic, starting from the exposed by Borie , Monique. (Book
Theatrical Aesthetic- texts from Plato to Brecht ISBN: 972310685X), and also other
medias. Each character will be related to three different theatrical aesthetics and for
each one it will be designed, done and registered a makeup in an actor/actress. The
research will have a report and an iconographic collection contemplating all the
phases of the research, since the selection of the first pictures of reference to the
pictures of the result of make-ups executed during the process, and also the face
charts, with a short description of the characters and their theatrical aesthetic. Will also
have the creation of an article that problematizes the process of conception, in case of
visual choices. Intend to identify in the conceptions of makeup executed in the
research, what are the main Characteristics. With this research we intend to clarify how
this choices starting with each aesthetic affect the visual universe of a theatrical play.
We ask if relating the characters with many aesthetic and Medias would be possible to
realize what are the main characteristics of this character. The character himself
modifies when the visual conception change?
KEYWORDS: Characterization: Make Up: Aesthetics: Conception: Visuality
GARCIA, Tamara dos Anjos. O iluminador jogador -a iluminao cnica como
estmulo para a improvisao-. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia.
Universidade Federal de Uberlndia; Graduao em Teatro; Iniciao Cientfica/
FAPEMIG; Orientador: Narciso Laranjeira Telles da Silva.

RESUMO
O pster tem como objetivo apresentar os princpios de uma pesquisa investigativa
que traz o iluminador como participante ativo no processo de criao cnica. A
iluminao foi ganhando cada vez mais importncia, sendo colocada quanto a
espacialidade, ambincia e semiologia. Na pesquisa apresentada sua importncia se
d atravs do jogo estabelecido entre luz e ator, durante o processo de criao, ambos
em relao para que a cena possa ser composta. Na perspectiva do jogo
precisamente importante ressaltar a preponderncia dos elementos cnicos,
principalmente quando se trata de prticas como a improvisao em que o elemento
cnico "iluminao" pode permitir maiores possibilidades de jogo, bem como
reconhecimento e sensibilidade corporal que permite ao ator uma escuta mais atenta
aos estmulos externos. Uma luz que funcione como uma provocao a fim de
estimular e abrir cada vez mais o repertrio de jogo do ator, alm de fazer com que as
respectivas descobertas auxiliem na concepo cnica, provocando uma nova
perspectiva da cena. Pretende-se verificar assim, como os elementos recorrentes na
improvisao podem ser usados na iluminao cnica - em processo - como um
elemento a mais para ser considerado na improvisao, sendo em primeiro momento,
independente da linguagem esttica acionada posteriormente.
PALAVRAS-CHAVE: Iluminao: Jogo: Cena contempornea: Improvisao

RESUMEN
El cartel tiene como meta presentar los principios de un proceso investigador que trae
el iluminador como un participante activo en el proceso de creacin escnica. La
iluminacin fue ganando cada vez ms importancia, de ser colocado como la
espacialidad, ambiente y la semitica. En la investigacin presentada su importancia
es a travs del juego que se establece entre la luz y el actor durante el proceso de
creacin; ambos en relacin para que la escena puede estar compuesto. En la
perspectiva del juego, es precisamente importante enfatizar la preponderancia de los
elementos escnicos, especialmente cuando se trata de las prcticas como la
improvisacin, donde el elemento escnico "iluminacin" puede permitir mayor
posibilidades de juego, bien como el reconocimiento y la sensibilidad del cuerpo que
permite que el actor tiene una escucha ms atenta a los estmulos externos. Una luz
que funcin como una provocacin a fin de estimular y abrir cada vez ms el repertorio
de juego del actor, adems de hacer que sus descubrimientos puede ayudar en el
diseo escnico, provocando una nueva perspectiva de la escena. Se tiene la
intencin de verificar as, como elementos recurrentes en la improvisacin se pueden
utilizar en la iluminacin escnico -en proceso- como un elemento ms para ser
considerado en la improvisacin, es en primera, independientemente del lenguaje
esttico accionado posteriormente.
PALABRAS CLAVE: Iluminacin: Juego: Escena contempornea: Improvisacin

ABSTRACT
This poster has as its objective to present the principles of an investigative process that
brings the theatre illuminator as an active participant in the process of scenic creation.
Illumination has been gaining greater importance, being placed in relation to spatiality,
ambiance and semiology. In the presented research, its importance is given through
the established game between light and performer during the creative process; both in
relation to each other, so that the scene could be composed. In the games
perspective, its precisely important to highlight the preponderance of the scenic
elements, specially when discussing practices such as improvisation, where the scenic
element illumination can allow for greater possibilities in game, such as bodily self-
awareness, allowing the performer to better perceive external stimuli. A light that works
as to incite and expand the gaming repertoire of the actor, besides making the
respective discoveries assist in the scenic conception, provoking a new perspective of
the scene. It is aimed to verify, how could the recurring elements in the improvisation
be used in the scenic illumination in process as an extra element to be considered
in the improvisation, being in a first moment, independent of the aesthetic languange
triggered later.
KEYWORDS: Illumination: Game: Contemporary Scene: Improvisation
DIVILART, Thays Ferreira. As brincadeiras de um circo decadente: Proposies
iniciais e rumos do Bal Popular do Recife. Recife: Universidade Federal de
Pernambuco. Projeto de PIBIC. Curso de Licenciatura em Dana. Orientadora: Maria
Claudia Alves Guimares

RESUMO
Partindo do pressuposto que o Movimento Armorial pode ser considerado como uma
importante influncia para a constituio profissional da dana local, e que a criao
do Bal Popular do Recife exerceu um papel determinante na histria da dana
pernambucana, este estudo tem como objetivo verificar o impacto da fase inicial do
Bal Popular do Recife nos rumos da dana no Recife e a influncia e a importncia
do trabalho desta companhia, sobretudo, na formao de diversos profissionais, que
ainda atuam profissionalmente na rea da dana. Assim, este estudo foi feito com
base em entrevistas de artistas que participaram do Bal Popular, de matrias de
jornais, crticas e da literatura sobre o movimento armorial e a dana no Recife.
PALAVRAS-CHAVES: Bal Popular do Recife: dana: Recife: Movimento Armorial

RESUMEN
Suponiendo que el Movimiento Armorial puede ser considerado como una influencia
importante para la formacin profesional de la danza local , y que la creacin del Bal
Popular do Recife jug un papel decisivo en la historia de la danza Pernambuco , este
estudio tiene como objetivo determinar el impacto de fase inicial de esa compaa en
el desarrollo de la danza cenica en Recife y la influencia e importancia en la formacin
de muchos profesionales que an trabajan profesionalmente en el campo de la danza .
Este estudio se bas en entrevistas de los artistas que participaron en el Bal Popular,
materiales de peridicos, la crtica y la literatura sobre el movimiento armorial y la
danza en Recife .
PALABRAS CLAVE: Bal Popular do Recife: danza: Recife (Brasil): Movimiento
Armorial

ABSTRACT
Assuming that the Armorial Movement can be considered as an important influence for
the professional formation of local dance, and that the creation of the Bal Popular do
Recife played a decisive role in the history of dance in Pernambuco; this study aims to
determine the impact of initial phase of this company in the development of dance in
Recife and the influence and importance of the work of this, especially in the training of
many professionals who still work professionally in the field of dance. This study is
based on interviews of artists who participated in the Bal Popular, materials of
newspapers, criticism and literature on the armorial movement and dance in Recife.
KEYWORDS: Popular Ballet of Recife: dance: Recife: Armorial Movement
JESUS, Uillian Pereira de. Hybris: no tear de Pandora: a Dramaturgia da Sala
de Ensaio como motivo para criao dramatrgica. Jequi-BA: UESB; Bolsista de
Iniciao Docncia pela CAPES, graduando de Licenciatura em Teatro; Orientao:
Roberto Baslio Fialho.

RESUMO
Apresenta-se neste trabalho as vivncias acerca da construo dramatrgica do
espetculo Hybris: no tear de Pandora, resultado do experimento do Estgio
Supervisionado I com Encenao: prtica de montagem, no 7 semestre do curso de
Licenciatura em Teatro da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, Jequi,
Bahia. O estmulo criativo de tal construo apoiou-se nos mitos gregos de Pandora e
das Moiras, por meio de investigao terico/prtica da relao dos aspectos
mitolgicos com o que diz respeito luta da mulher e sua visibilidade na sociedade
atual. O arcabouo terico ancorou-se nos princpios da Criao Colaborativa,
defendida por Antnio Arajo, bem como na aplicabilidade da Dramaturgia da Sala de
Ensaio, defendida pelo Prof. Dr. Roberto de Abreu Ives Schettini, a qual configura-se
como um desdobramento dos estudos sobre processos criativos em grupos ou
coletivos.
PALAVRAS-CHAVE: Criao Colaborativa: Dramaturgia: Teatro de grupo

RESUMEN
En este trabajo las experiencias sobre la construccin de la demostracin
dramatrgica "Hybris: Pandora en el telar", resultado de la experiencia de la pasanta
supervisada dirig: prctica de armar en el 7 semestre del curso de la Licenciatura en
teatro en la Universidade Estadual Sudoeste de Bahia, Jequi, Bahia. El estmulo
creativo del construccin apoyado sobre mitos griegos de Pandora y las Parcas, a
travs de la investigacin terico/prctico de la relacin de los aspectos mitolgicos
con respecto a la lucha de las mujeres y su visibilidad en la sociedad actual. El marco
terico anclado en los principios de creacin colaborativa, defendido por Antonio
Aguilar, as como la aplicabilidad de la "dramaturgia de la sala de ensayo," defendido
por de Prof. Dr. Roberto Abreu Ives Samson, que aparece como una rama de los
estudios sobre procesos creativos en grupos o colectivos.
PALABRAS CLAVE: Creacin colaborativa: dramaturgia: Teatro de grupo

ABSTRACT
In this work the experiences about the construction of the dramaturgical show "Hybris:
Pandora on the loom", result of the experiment of the supervised internship I directed:
practice of assembling in the 7th semester of the course of degree in Theater at the
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, Jequi, Bahia. The creative stimulus
such construction supported on Greek myths of Pandora and the Moirae, through
theoretical/practical research of relationship of the mythological aspects with regard to
the struggle of women and their visibility in the current society. The theoretical
framework anchored on the principles of Collaborative Creation, defended by Antonio
Aguilar, as well as the applicability of the "Dramaturgy of the rehearsal room,"
defended by Prof. Dr. Roberto de Abreu Ives Schettini, which appears as an offshoot of
the studies about creative processes in groups or collectives.
KEYWORDS: Collaborative Creation: Dramaturgy: Group Theater
TITTON, Vitria Medeiros. Criando com o espectador: processos de
experimentao cnica associados s redes sociais. Porto Alegre: Universidade
Federal do Rio Grande do Sul. Bacharelado em Teatro habilitao em Direo
Teatral na UFRGS; bolsista Iniciao Cienftica (BIC-UFRGS); Orientadora Marta
Isaacsson.

RESUMO
O trabalho apresenta dois processos de experimentao cnica, Transmutaes
(2015) e Contratantes (2016), articulados nas relaes entre cena e novas tecnologias
de informao e comunicao. Atravs de perfis em redes sociais, possibilitou-se ao
espectador tornar-se colaborador do processo de criao, contribuindo para seus
desdobramentos. Assim, almeja-se potencializar o ato teatral por meio de novas
tecnologias, sem descaracteriz-lo de sua natureza convivial.
PALAVRAS-CHAVE: teatro: processo de criao: redes sociais: Tecnovvio

RESUMEN
El trabajo presenta dos procesos de experimentacin escnica, Transmutaes (2015)
y Contratantes (2016), articulados en las relaciones entre escena y las nuevas
tecnologas de la informacin y la comunicacin. A travs de perfiles en redes
sociales, se hizo posible que el espectador se convierta en contribuyente del proceso
de creacin, lo que colabora a su desarrollo. Por lo tanto, se pretende potencializar el
acto teatral a travs de las nuevas tecnologias, sin quitar el carcter de su naturaleza
convivial.
PALABRAS CLAVE: teatro: proceso de creacin: redes sociales: Tecnovvio

ABSTRACT
The work features two scenic experimentation processes, Transmutaes (2015) and
Contratantes (2016), articulated in the relations between scene and new technologies
of information and communication. Through profiles on social networks, it made it
possible for the viewer to become collaborator of the creation process, contributing to
its development. Thus, it aimed to potentize the theatrical act through new
technologies, without uncharacterized him of his convivial nature.
KEYWORDS: theater: creation process: social network: Tecnovvio
CAPOZZOLI Yasmin Berzin. A devoo e o extinto no corpo: um estudo no Eixo
Estruturao da Personagem no mtodo BPI. Campinas: UNICAMP. Iniciao
Cientfica, orientadora Larissa Sato Turtelli. Programa Institucional de Bolsas de
Iniciao Cientfica.

RESUMO
Trata-se de uma pesquisa que teve como objetivo a imerso no eixo A Estruturao da
Personagem do mtodo BPI (BailarinoPesquisadorIntrprete). A anlise de todo o
processo resultou em um maior entendimento de que os trs eixos propostos,
juntamente com as ferramentas do mtodo, resultam na personagem, trazendo
contedos relacionados tanto pesquisa de campo, quanto individualidade corporal
da pesquisadora. Podese perceber assim o funcionamento sistmico do mtodo BPI e
o processo minuciosos de elaborao dos contedos no corpo da pesquisadora.
PALAVRASCHAVES: BailarinoPesquisadorIntrprete: Candombl: Estruturao da
Personagem

RESUMEN
Es un estudio con el objetivo de profundizar en el mtodo BII
(BailarnInvestigadorIntrprete) eje de L a Estructura del Carcter . El anlisis del
proceso dio lugar a una mejor comprensin de laspropuestas de tres ejes, junto con el
mtodo de las herramientas, lo que resulta en el carcter que se construye desde el
comienzo de la obra con el mtodo, con lo que los contenidos relacionados tanto a la
investigacin de campo, como el cuerpo del investigador de la individualidad.
PALABRAS CLAVE: BailarnInvestigacinIntrprete: Candombl: Estructuracin de
Carcter

ABSTRACT
This is a survey that aimed to immersion in the axis Character Structure , of DRP
method (DancerResearcherPerformer).The analysis of the process resulted in a better
understanding of theproposed three axes, along with the method of the tools, resulting
in the character that is built from the beginning of the work with the method, bringing
contents related both to the field research, as the body of individuality researcher.
KEYWORDS : DancerResearcher Performer : Candombl : Character Structure
Cartografias de Pesquisas em
Processo
SANTOS, Adriana Maria Cruz dos. Sobrevos sobre a Dramaturgia de um Teatro
Com Bonecos. Belm: UFMG/UFPA. Professora EBTT da Escola de Teatro e Dana
da UFPA. Doutoranda no DINTER EBA/UFMG; Orientador Antnio Barreto
Hildebrando.

RESUMO
O presente trabalho est localizado na minha pesquisa de mestrado, finalizada em
2015, no Programa de Ps-Graduao em Artes no Instituto de Cincias da Arte da
UFPA. Em movimento expandido esta pesquisa se espalha sobre novos rizomas para
meu doutoramento em andamento. A ao enquanto pesquisa cartogrfica se
expande em linhas de fuga, redimensionando o rastreio arte teatral, que se debrua
entre o humano e o boneco, como sujeitos ativos e partcipes da ao teatral. A
dissertao consiste no rastreamento atento a criao dramatrgica da cena de um
grupo em Belm, no Par, cujo repertrio de espetculos inventado sucessivamente
na busca por investigar o dilogo entre o ator e o boneco nas suas criaes, em um
jogo exposto em cena aberta propositalmente para o olhar do espectador. Na
dissertao intitulada Sobrevoos e Pousos Sobre a Dramaturgia do In Bust Teatro
Com Bonecos h a proposio de um movimento da pesquisa como expedio, com
objetivo de cartografar os procedimentos que induzem a criao do espetculo deste
grupo, atuante na cena teatral paraense desde 1996. Virgnia Kastrup, em Pistas do
Mtodo da Cartografia, me acompanha neste trajeto como indicadora das
possibilidades de minha ateno como cartgrafa. O rastreamento, o pouso e o olhar
atento concepo de dramaturgia expandida tramam os passos para o encontro com
os elementos indutores que se apresentam como componentes da criao do
espetculo Com Bonecos e no De Bonecos e como uma proposio no territrio
desta linguagem. A perspectiva metodolgica rizomtica, de Gilles Deleuze e Flix
Guattari (2011), d suporte compreenso dessa potica em continuidade. Proponho
um sobrevoo sobre a experincia desta dramaturgia cujo movimento se d em direo
conexo de signos de processualidades artsticas, uma ao sobre um campo de
concepes estticas e ticas, um panorama deste plat delineado por criaes de
espetculos.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Com Bonecos: Dramaturgia: Processualidade

RESUMEN
Este trabajo se encuentra localizado dentro de la investigacin de mi maestra,
concluida en 2015, en el Programa de Posgrado en Artes del Instituto de Ciencias del
Arte UFPA. En un movimiento ampliado esa investigacin se extiende sobre nuevos
rizomas para mi doctorado en curso. La accin como una forma de investigacin
cartogrfica se expande en puntos de fuga, dando nueva dimensin a la deteccin del
arte teatral, que se encuentra entre el ser humano y los tteres, como sujetos activos y
participantes de la accin teatral. La tesis se trata del seguimiento cuidadoso de la
creacin dramtica de la escena de un grupo en Belm, Par, cuyo repertorio de
espectculos se inventa sucesivamente tratando de investigar el dilogo entre el actor
y el ttere en sus creaciones, por medio de un juego expuesto en escena abierta a
propsito de la mirada del espectador. En la tesis titulada Sobrevuelos y Aterrizajes
sobre la Dramaturgia del In bust Teatro Con Marionetas existe la proposicin de un
movimiento de la investigacin como forma de expedicin, con el objetivo de mapear
los procedimientos que inducen la creacin de la actuacin de este grupo, activo en la
escena teatral en Par desde 1996. Virginia Kastrup, en Pistas de un Mtodo de
Cartografa me acompaa en este camino como un indicador de las posibilidades de
mi atencin como cartgrafa. El seguimiento, el aterrizaje y la mirada atenta sobre el
concepto de dramaturgia ampliada tejen los pasos para el encuentro con elementos
inductores que presentan como componentes de la creacin del espectculo Con
Tteres y no De Tteres y como una propuesta en el territorio de este lenguaje teatral.
La perspectiva metodolgica rizomatica, de Gilles Deleuze y Flix Guattari (2011),
sustenta la comprensin de esta potica en continuidad. Propongo un sobrevuelo
sobre la experiencia de esta dramaturgia cuyo movimiento ocurre en direccin a la
conexin de signos de procesos artsticos, una accin en un campo de conceptos
estticos y ticos, una visin general de esta meseta delimitada por las creaciones de
espectculos.
PALABRAS CLAVE: Teatro con Tteres: dramaturgia: Procesos

ABSTRACT
The present work is located in my master's research, completed in 2015, in the Arts
Ps-Graduate Program in the Institute of ArtsSciences of the UFPA. In an expanded
moving, this research spreads on new rhizomes for my PhD in progress. The action as
cartographic research expands on escape routes, reframing the theatrical art
screening, which lies between the human and the puppets, as active and participants
subjects of the theatrical action. The dissertation is about the careful tracking on the
dramaturgical creation of the scene of a group in Belm, Par, whose repertoire of
shows is invented successively seeking to investigate the dialogue between the actor
and the puppet in his creations, through a game exposed in an open scene purposely
to the viewer's gaze. In dissertation entitled Overflights and Landings About In Bust
Theatre With PuppetsDramaturgythere is the proposition of a movement of research as
expedition, with the aim of mapping procedures that induce the creation of the
performance of this group, active in Parstheater scene since 1996. Virginia Kastrup,
in Lanes of Cartography Method accompanies me on this path as an indicator of the
possibilities of my attention as a cartographer. The tracing, the landing and the
vigilantview of the expanded dramaturgy concept plot the steps to the meeting with
inducing elements that present as components of the spectacle creation with Puppets
and not from Puppets and as a proposition in the territory of language. The
rhizomatous methodological perspective, by Gilles Deleuze and Felix Guattari (2011),
gives supports to the understanding of this poetic in continuity. I propose a flyover on
the experience of this drama whose movement is towards the connection of artistic
procedurals signs, an action on a field of aesthetic and ethical views, an overview of
this plateau delineated by creations shows.
KEYWORDS: Theatre With Puppets: Dramaturgy: Processuality
REIS, Adriel Diniz dos. AS NARRATIVAS AUDIOVISUAIS EM BECKETT: A
mediao do filme-ensaio na performance teatral. Goinia: Universidade Federal
de Gois (UFG). Universidade Federal de Gois (UFG): Programa de Ps-Graduao
Interdisciplinar em Performances Culturais (PPGIPC); Escola de Msica e Artes
Cnicas (EMAC); Doutorado Interdisciplinar em Performances Culturais/ CAPES- DS;
Orientao: Roberto Abdala Jnior. Ator, tutor EaD do curso Licenciatura em Artes
Cnicas da EMAC/UFG.

RESUMO
O objetivo da presente comunicao de pesquisa analisar as narrativas audiovisuais
pstumas do dramaturgo irlands Samuel Beckett (1906 1989). As narrativas
audiovisuais compreende a transcriao das 19 peas de teatro para o cinema no
projeto Beckett on film (1999 2001). Este exame parte da investigao dos conceitos
de performance e filme-ensaio nas adaptaes das obras teatrais para o cinema.
Interessa-nos, portanto, por meio de reviso bibliogrfica e anlise flmica,
compreender como estas duas abordagens fronteirias pode transitar em uma
pesquisa que se encontra no campo liminar da interdisciplinaridade, tendo como objeto
de estudo a transcriao das obras teatrais para roteiros cinematogrficos no cinema
de autor.
PALAVRAS-CHAVE: Samuel Beckett: Cinema Audiovisual: Filme-ensaio: Teatro:
Performance

RESUMEN
El objetivo de esta investigacin es analizar la comunicacin de las narrativas
audiovisuales pstumas del dramaturgo irlands Samuel Beckett (1906-1989). Las
narrativas audiovisuales comprenden la transcreacin de 19 obras teatrales para filmar
el proyecto Beckett on film (1999-2001). Este examen empieza en la investigacin de
los conceptos de performance y cine-ensayo en adaptaciones de obras teatrales para
el cine. Intersanos, por lo tanto, a travs de revisin de la literatura y el anlisis
flmico, entender cmo estos dos enfoques fronterizos pueden ser trasladados a una
investigacin que est en el liminar del campo interdisciplinario, y que tiene por objeto
de estudio la transcreacin de obras de teatro para guiones de cine de autor.
PALABRAS CLAVE: Samuel Beckett: Audiovisual Cine: Pelcula-test: Teatro:
Performance

ABSTRACT
The goal of this research is to analyze the communication posthumous audiovisual
narratives of Irish playwright Samuel Beckett (1906-1989). Audiovisual narratives
comprises transcreation of 19 plays to film the project Beckett on film (1999-2001). This
examination of the research of performance concepts and film-essay in adaptations of
theater works for the cinema. We are concerned, therefore, through literature review
and filmic analysis, to understand how these two border approaches can carry over into
a research that is the injunction of the interdisciplinary field, with the object of study
transcreation of theatrical works for screenplays in film author.
KEYWORDS: Samuel Beckett: Audiovisual Cinema: Film-test: Theatre: Performance.
SILVA, Alissan Maria da. Saias de Ax: Performance de Giros e Saberes. Rio de
Janeiro: Unirio. Professora da Licenciatura em Teatro e Ensino Mdio - IFF - Campus
Campos Centro; Doutoranda no Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas
Unirio -Orientador Jos Luiz Ligiro Coelho.

RESUMO
O artigo apresenta a proposta de estudo sobre a performance das saias de ax,
notavelmente elemento marcadamente feminino em expresses culturais
afrobrasileiras. O trabalho procura entender por que este elemento to importante
para estas performances culturais, muito alm da esfera de um mero adorno ou enfeite
para as mulheres que as utilizam, e investigar a possibilidade de compreender a saia
como alegoria de uma cosmoviso ancestral, mantendo o equilbrio e restaurando a
tradio. Ao unir as perspectivas de giros e saias em performances rituais
afrobrasileiras elegendo o candombl como recorte a pesquisa se direciona para
uma anlise de saberes pautados a partir de mulheres e/ou na perspectiva do
feminino. Alm de delinear o foco deste estudo nos caminhos de um dos principais
alvos de intolerncia em nossa sociedade, aspirando elaborar argumentos para seu
enfrentamento.
PALAVRAS-CHAVE: performance: candombl: saias

RESUMEN
El artculo presenta la propuesta de estudio sobre la perfomance de las faldas de ax,
elemento notablemente femenino en las expresiones culturales afrobrasileas. El
trabajo busca entender por qu este elemento es tan importante para estas
performances culturales, ms all de la esfera de mero adorno o decoracin para las
mujeres que las usan, e investigar la posibilidad de comprender la falda como una
alegora de una cosmovisin ancestral, manteniendo el equilibrio y la restauracin de
la tradicin. Al unir las perspectivas de giros y faldas afrobrasileas eligiendo el
Candombl como corte - la bsqueda se dirige hacia el anlisis del conocimiento
guiado por mujeres y / o punto de vista femenino. Adems delimita el enfoque de este
estudio en los caminos de uno de los principales puntos de la intolerancia en nuestra
sociedad, aspirando con ello la elaboracin de argumentos para su enfrentamiento.
PALABRAS CLAVE: performance: candombl: faldas

ABSTRACT
The article presents the proposed study on the performance of saias (skirts) de ax,
markedly feminine element in afrobrazilian cultural expressions. The essay seeks to
understand why this element is so important for these cultural performances, beyond
the sphere of mere adornment or decoration for women who use them, and investigate
the possibility of understanding the skirt as an allegory of an ancient worldview
keeping the balance and restoring the tradition. By joining the prospects of spins and
skirts afrobrazilian ritual performances - by electing Candombl as focus - the search is
directed for knowledge analysis guided from women and / or female perspective. In
addition to outlining the focus of this study in the ways of one of the main targets of
intolerance in our society, aspiring prepare arguments for its confrontation.
KEYWORDS: perfomance: candombl: skirts
LEWINSOHN, Ana Caldas. O paradoxo incorporado nas prticas de atuao.
Campinas: Lume Teatro/ Unicamp. UFRN; Professora do curso de graduao em
teatro. Bolsista de ps-doutorado Fapesp. Atriz e diretora.

RESUMO
A ciso entre corpo-mente e o modo de pensar/viver no ocidente, de forma muitas
vezes dualista, fruto de influncias desde Plato. A busca por uma outra forma de
experincia, na qual corpo-mente estejam integrados e no faam parte de realidades
opostas ou hierarquizadas, por um pensamento paradoxal, vem sendo desenvolvida
por alguns pensadores desse sculo no ocidente. J para as tradies e filosofias
orientais, h milhares de anos o pensamento/prtica paradoxal uma questo
irrevogvel. O interesse de grandes pensadores/fazedores do teatro mundial por
prticas tradicionais do Oriente no uma novidade: Meyerhold, Mnouchkine,
Stanislavski, Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba e Artaud, por exemplo, buscaram,
em diversas culturas orientais, a assimilao de tcnicas que iriam influenciar desde o
modo de treinamento dos atores at a esttica de suas composies de espetculos
teatrais. A partir da anlise de prticas de workshops teatrais j realizados este texto
pretende discutir fundamentos oriundos de tradies orientais como a yoga, a
meditao e o conceito japons irimi (escolher a morte) em desdobramentos prticos
na preparao do ator, com foco na experincia do vazio, no saber incorporado
paradoxal e no ciclo de viver e morrer na criao.
Palavras-chave: corpo-mente: oriente-ocidente: preparao do ator: vazio: presena

RESUMEN
La escisin entre cuerpo-mente y el modo de pensar/vivir en occidente, muchas veces
de manera dualista, es fruto de influencias desde Platn. Algunos pensadores de este
siglo en occidente, estn en la bsqueda de otra forma de experiencia, donde el
cuerpo y la mente estn integrados y no sean parte de realidades opuestas o
jerarquizadas por un pensamiento paradjico. Ya para las tradiciones y filosofas
orientales, hace miles de aos que el pensamiento/prctica paradjica es una cuestin
irrevocable. No es ninguna novedad el inters de grandes pensadores/hacedores del
teatro mundial por prcticas tradicionales de Oriente: Meyerhold, Mnouchkine,
Stanislavski, Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba y Artaud, por ejemplo, buscaron
en diversas culturas orientales la asimilacin de tcnicas que influenciaran desde la
forma de capacitacin de los actores hasta la esttica de sus composiciones de
espectculos teatrales. A partir del anlisis de prcticas de workshops teatrales ya
realizados, este texto pretende discutir fundamentos oriundos de tradiciones orientales
como el yoga, la meditacin y el concepto japons irimi (elegir la muerte) en
desdoblamientos prcticos en la preparacin del actor, con foco en la experiencia del
vaco, en el saber incorporado paradoxal y en el ciclo de vivir y morir en la creacin.
Palabras clave: cuerpo-mente: oriente-occidente: preparacin del actor: vaco:
presencia

ABSTRACT
The division between body and mind and the living/thinking way of the West, in many
ways dualist, are the result of different influences since Plato. The search for an
alternative experience, in which mind and body are integrated, and no longer part of
opposed or hierarchized realities, a paradoxical thinking, has been under development
by some thinkers of this century in the West. As for the oriental traditions and
philosophies, for thousands of years the paradoxical thinking/practice is an irrevocable
question. The interest of great thinkers/doers of the worldwide theater for traditional
Oriental practices is not new: Meyerhold, Mnouchkine, Stanislavski, Grotowski, Peter
Brook, Eugenio Barba and Artaud, for example, searched for the assimilation of
techniques from diverse Oriental cultures that would influence from the way of training
actors to the aesthetics of their compositions of theatre plays. From the analysis of
practices of already carried out theatre workshops this paper is intended to discuss the
fundamentals arising from the oriental traditions such as yoga, meditation and the
Japanese concept of irimi (choose death) in practical deployments in the preparation
of the actor, focusing in the experience of emptiness, in the incorporated paradoxical
knowledge and in the life/death cycle in creation.
Keywords: body-mind: east-west: preparation of the actor: emptiness: presence
NUNES, Ana Flvia Felice. Sobre treinamentos: Caminhos possveis para o ator-
performer. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia (UFU). Universidade
Federal de Uberlndia; Menstrado/ CAPES; orientador: Mario Ferreira Piragibe. Atriz;
Encenadora.

RESUMO
A pesquisa investiga sobre o papel do treinamento para o ator-performer, e suas
possibilidades, na cena contempornea, e mais especificamente no teatro
performativo, definido desta forma por Josette Ferrl, por considerar que a noo de
performatividade esta em seu centro de funcionamento. A busca por um corpo vivo, ou
seja, dilatado, pulsante, presente, pode no ser mais suficiente, ainda que importante
para este teatro, uma vez que prioriza-se a experincia, o acontecimento cnico, onde
no esto somente os artistas envolvidos, mas tambm os observadores, os
espectadores. Desta forma o teatro performativo reivindica principalmente um corpo
poroso, capaz de afetar e afetar-se, um corpo presente no aqui e agora, que se
relaciona. Assim, a partir da aproximao de alguns artistas atuantes na cena atual, e
do trabalho que desenvolvo em minha prtica, pretendo refletir sobre os possveis
treinamentos, alguns caminhos para se pensar o corpo, entendendo corpo de forma
ampliada, corpo-mente.
PALAVRAS-CHAVE: teatro-performativo: corpo: performance: Ator-performer:
Treinamento

RESUMEN
El estudio investiga el papel del entrenamiento para el actor-performer, y sus
posibilidades en la escena contempornea, y ms concretamente en el teatro
performativo, definido de esta manera por Josette Ferrl, teniendo en cuenta que la
nocin de performatividad se encuentra en su centro de operaciones. La bsqueda de
un cuerpo vivo, dilatado, presente, puede no ser suficiente, aunque importante para
este teatro, ya que su prioridad es la experiencia, el evento escnico, que no son slo
los artistas implicados sino tambin los observadores, los espectadores. As, el teatro
performativo afirma principalmente un cuerpo poroso, capaz de afectar y ser afectado,
un cuerpo presente en el aqu y ahora, que se relaciona. Por lo tanto, desde el
enfoque de algunos artistas activos en la escena actual, y el trabajo que hago en mi
prctica, me propongo reflexionar sobre los posibles entrenamientos, algunas formas
de pensar sobre el cuerpo, la comprensin de cuerpo ampliado, el cuerpo-mente.
PALABRAS CLAVE: teatro-performativo: cuerpo: performance: actor-performer:
Entrenamiento

ABSTRACT
This research explores the role of training for the performer-actor and its possibilities
into the contemporary scene and more specifically at the performative theater. Josette
Ferrl defines it considering that the performative knowledge is in the center of its
operation. The search for an alive body, in other words, diffused, pulsated, present,
might be not sufficient anymore even if its important for this theater once prioritizes the
experience, the scenic event in which not just the artists are involved but also the
observers, the audience. Therefore, the performative theater mainly claim for a porous
body able to affect and be affected, a body present here and now which has
relationships. Thereafter, from the approach of some active artists on the current scene
and from the work that I develop in my practice I intend to reflect about the options of
training, some ways to think about the body, understanding it in a bigger manner, body-
mind.
KEYWORDS: Performative theatre: Body: Performance: Performer-actor: Training
RODRIGUES DA SILVA, Ana Lia; PRADA, Teresinha R. Arte e cena em Mato
Grosso: anlise decolonialista. Cuiab: UFMT. Doutorado em Estudos de Cultura
Contempornea; orientadora Teresinha Rodrigues Prada Soares.

RESUMO
Entre as novas possibilidades de olhar, pensar e produzir conhecimento, surge o
pensamento decolonial, um paradigma epistemolgico questionando a produo do
saber, a esttica, as relaes sociais e de trabalho, os modos e meios pelos quais
elaboramos o pensamento e os parmetros culturais. A modernidade traz consigo a
lgica da colonialidade e do seu processo histrico. A dinmica cultural construda no
Brasil e na Amrica Latina se configurou como eurocntrica, cuja hierarquia cultural
centrada no homem branco europeu. O contedo legitimado da histria da arte
reproduz padres intelectuais, estticos e estilsticos eurocntricos. Ao analisarmos
processos artsticos e seus modos de fazer, as artes chamadas indgena e popular
estariam excludas desse circuito, reduzidas em suas dimenses poticas e
desperdiadas de suas potncias. Ao classificar essas artes como bloco se perde
tambm a oportunidade de analisar as peculiaridades dos artistas, pois a
denominao abrangente trata a criao como algo resultante de alguma ordem
coletiva e no da articulao do pensamento complexo de um indivduo. Em Cuiab, a
produo em artes visuais se caracteriza pela utilizao de iconografia instituda
culturalmente como mato-grossense, representando frutas, animais, viola de cocho,
paisagem do cerrado, como se tratasse exclusivamente de identidade regional. Essa
dimenso imagtica tambm est associada ao linguajar cuiabano como esteretipo
humorstico nas artes da cena. Que contexto, que momento e que pessoas esses
cones estariam representando? Analisar os critrios que legitimam a arte um
exerccio de olhar a sociedade contempornea e suas relaes de poder, e questionar
a origem subjetiva dos modelos de esttica e de valor.
PALAVRAS-CHAVE: Mato Grosso: Artes plsticas: Artes cnicas: Pensamento
decolonial

RESUMEN
Entre las nuevas posibilidades de mirar, pensar y producir conocimiento, surge el
pensamiento decolonial, un paradigma epistemolgico que cuestiona la produccin de
conocimiento, la esttica, las relaciones sociales y laborales, las formas y medios por
los cuales nos prepar el pensamiento y parmetros culturales. La modernidad trae la
lgica del colonialismo y su proceso histrico. Las dinmicas culturales construidas en
Brasil y Amrica Latina se configuran como eurocntricas, cuya jerarqua cultural se
centra en el hombre blanco europeo. El contenido legitimado de la historia del arte
reproduce estndares intelectuales, estticas y estilsticas eurocntrica. Mediante el
anlisis de los procesos artsticos y formas de hacer, las artes llamadas indgenas y
populares estaran excluidos de este circuito, reducidas en sus dimensiones poticas y
sus potencias. Al clasificar estas artes como un bloque tambin exclue la oportunidad
de analizar las peculiaridades de los artistas, porque la designacin generalista trata la
creacin como un resultado del orden colectivo y no de la articulacin del pensamiento
complejo del artista. En Cuiab, la produccin en artes visuales se caracteriza por el
uso de la iconografa cultural establecida como mato-grossense, representando frutas,
animales, la viola de cocho y el paisaje de la sabana, como si se tratara
exclusivamente identidad regional. Esta dimensin de imgenes tambin se asocia
con el lenguaje Cuiabano como estereotipo de humor en la escena artstica. Que
contexto, que tiempo y que personas estos iconos representan? Analizar los criterios
que legitiman el arte es un ejercicio de mirar la sociedad contempornea y sus
relaciones de poder, y cuestionar el origen de los modelos subjetivos de esttica y
valor.
PALABRAS CLAVE: Mato Grosso: Artes plsticas: Artes escnicas: Pensamiento
decolonial

ABSTRACT
Among the new possibilities to look, think and produce knowledge, arises the
decolonial thought, an epistemological paradigm questioning the production of
knowledge, aesthetics, social and labor relations, ways and means by which we
elaborate the thought and cultural parameters. Modernity brings the logic of colonialism
and its historical process. Cultural dynamics built in Brazil and Latin America was
configured as Eurocentric, whose cultural hierarchy is centered on the European white
man. The legitimated content of art history plays Eurocentric intellectual, aesthetic and
stylistic standards. By analyzing artistic processes and ways of doing, the indigenous
and popular arts were excluded from this circuit, having their poetic dimensions
reduced and their powers, wasted. By classifying these arts as a block, the opportunity
to analyze the peculiarities of artists is lost, for the comprehensive designation treats
art as something resulting from a collective order and not from the articulation of
complex thinking of an artist. In Cuiaba, production in visual arts is characterized by the
use of an iconography culturally established as mato-grossense, representing fruits,
animals, viola de cocho, the savanna landscape, as if it were exclusively the regional
identity. This imagery dimension is also associated with the cuiabano language as
humorous stereotype in the scene arts. What context, what time and what people these
icons are representing? To analyze the criteria that legitimize art is an exercise of
looking at contemporary society and its power relations, and question the origin of
subjective models of aesthetics and value.
KEYWORDS: Mato Grosso: Visual arts: Performing Arts: Decolonial thought
FLORES, Andra Bentes; LIMA, Wladilene de Sousa. Carta para Wlad: rastejos de
uma cartografia-ofdia por entre risos da floresta amaznica. Belm: UFMG/UFPA.
Professora da Escola de Teatro e Dana da UFPA; Doutoranda em Artes pela Escola
de Belas Artes da UFMG (DINTER UFMG/UFPA); Orientada por Antonio Barreto
Hildebrando. Professora e orientadora da Escola de Teatro e Dana e do Programa de
Ps Graduao em Artes da UFPA.

RESUMO
Este escrito, poeticamente tecido como uma carta entre as autoras, comunica rastejos
epistemolgicos de um processo de pesquisa-cena em andamento, acerca de
comicidades da Amaznia, entranhadas na floresta profunda. A pesquisa, assumida
aqui como cartografia-ofdia, empresta o rastejar da cobra sobre o cho como
estratgia de desenho do mapa. A pesquisadora atravessa os trs movimentos de seu
corpo no processo, transmutando-se em seres encantados da floresta para
compreender seu percurso de pesquisa e o pensamento que a orienta, contaminado
pelo perspectivismo amerndio e por conceitos como metamorfose e canibalismo.
Palavras-chave: Cartografia-ofdia: Amaznia: Comicidade: Perspectivismo

RESUMEN
Este escrito tejido poticamente como una carta entre las autoras, anuncia arrastros
epistemolgicos de un proceso de investigacin-escena en curso, sobre comicidades
de la Amazona, arraigadas en la selva profunda. La investigacin, tomada aqu como
cartografa-ofidio, presta el arrastro de La serpiente en el suelo como estrategia de
diseo del mapa. La investigadora atravesa los tres movimientos de su cuerpo en el
proceso, transmutndose en seres encantados de la selva para comprender su camino
de investigacin y el pensamiento que es su gua, contaminado por el perspectivismo
amerindio y conceptos como metamorfosis y canibalismo.
Palabras clave: Cartografa-ofidio: Amazona: Comicidad: Perspectivismo

ABSTRACT
This writing poetically woven as a letter between the authors, announces
epistemological tracings of a research-scene process in progress, about comicalities
from the Amazon, rooted among the deep forest. The research, taken here as an
ophidia-cartography, lends the snake tracing on the ground as a map design strategy.
The researcher crosses the three movements of her body in the process, transmuting
into enchanted forest beings to understand her path of research and the thinking that
guides her, contaminated by amerindian perspectivism and concepts like
metamorphosis and cannibalism.
Keywords: Ophidia-cartography: Amazon: Comicality: Perspectivism
BENATTI, Barbara. Gnero Feminino no Mamulengo: Um estudo de caso na
cidade de Glria de Goit-PE. Braslia: Universidade de Braslia Unb. Mestranda;
Culturas e Saberes em Artes Cnicas; Orientao: Izabela Brochado.

RESUMO
A pesquisa em andamento se prope a investigar as novas geraes de brincantes de
Mamulengo do gnero feminino da cidade de Glria de Goit-PE. O Mamulengo um
teatro de bonecos popular de Pernambuco e como tradio oral, permanentemente
ressignificado por seus produtores. Esse tipo de apresentao teatral conhecido por
eles como brincadeira, e nela existe a participao e o dilogo com o pblico,
estabelecendo uma relao dinmica que tambm se realiza no fortalecimento da
identidade das comunidades produtoras e receptoras, que por meio da brincadeira
explicitam, expressam e denunciam valores, informam suas vises de mundo, seus
desejos, experincias individuais e coletivas. Considerando que os personagens do
Mamulengo so representaes simblicas de papis sociais, expressos por imagens
e nas falas representadas, a pesquisa levanta alguns problemas: quem so e como
so representadas as personagens femininas na brincadeira dessas mulheres
brincantes pertencentes a nova gerao? Quais so os enfrentamentos e como se
estabelece a rotina dessas mulheres? A pesquisa parte da hiptese que existem
ressignificaes e reelaboraes nas brincadeiras que esto presentes nas produes
artsticas e que acompanham mudanas de paradigmas, vises e conceitos sobre o
universo feminino.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro de bonecos popular: Mamulengo: Tradio: Oralidade:
Feminino.

RESUMEN
La investigacin en curso tiene como objetivo sondear las nuevas generaciones de
brincantes de Mamulengo del gnero femenino de la ciudad Gloria de Goit PE. El
Mamulengo es un teatro popular de marionetas de Pernambuco y como tradicin oral,
es constantemente reinterpretada por sus productores. Este tipo de representacin
teatral es conocido por ellos como una broma, y en ella se presenta la participacin y
el dilogo con el pblico, estableciendo una relacin dinmica que tambin se lleva a
cabo en el fortalecimiento de la identidad de las comunidades de productores y de
acogida, que a travs del juego explicitan, expresan y denuncian valores, informan
sus visiones de mundo, sus deseos, experiencias individuales y colectivas. Una vez
qu los personajes de Mamulengo son representaciones simblicas de los roles
sociales, expresados en la representacin a travs de imgenes y de los dilogos, la
investigacin plantea algunos problemas: quines son y cmo se representan los
personajes femeninos en la obra de estos brincantes mujeres pertenecientes a la
nueva generacin? Cules son los enfrentamientos y de qu forma se establece la
rutina de esas mujeres? La investigacin parte de la hiptesis de que existen nuevos
significados y reelaboraciones de los juegos que estn presentes en las producciones
artsticas y que acompaan los cambios de paradigma, visiones y conceptos del
universo femenino.
PALABRAS-CLAVE: Muecas populares: Mamulengo: Tradicin: Oralidad: Femenino

ABSTRACT
The ongoing research aims to investigate the new generations of brincantes of
Mamulengo female City Goit-PE glory. The Mamulengo is a popular puppet theater of
Pernambuco and as an oral tradition, is constantly reinterpreted by its producers. This
type of theatrical presentation is known to them as a joke, and in it there is the
participation and dialogue with the public, establishing a dynamic relationship that also
takes place in strengthening the identity of the producer and host communities, which
through play explicit, express and denounce values inform their worldviews, their
desires, individual and collective experiences. Whereas the characters of Mamulengo
are symbolic representations of members roles, expressed through images and words
represented in the research raises some problems: who they are and how they are
represented the female characters in the play these brincantes women belonging to the
new generation? What are the fighting and how to establish the routine of those
women? The research part of the hypothesis that there are new meanings and
reworkings in the games that are present in artistic productions and accompanying
paradigm changes, visions and concepts of the feminine universe.
KEY-WORDS: Popular puppet theater: Mamulengo: Tradition; Orality: Female.
SANTOS, Barbara Tavares. O embrio criana na vida psquica do adulto: uma
metfora para pensar o olhar do professor/a encenador/a contemporneo.
Palmas TO. Universidade Federal do Tocantins; Professora Assistente. PPGA
UNESP; Doutoranda; Alexandre Mate.

RESUMO
Est comunicao apresenta um pequeno recorte de uma pesquisa de doutoramento,
cujo foco a direo-encenao na interface com o trabalho do professor/a
encenador/a. O objetivo maior do estudo pensar a experincia, discutir e mapear
princpios, noes e procedimentos de direo-encenao, a partir das prticas
artstico-pedaggicas realizadas pela pesquisadora, e por outros profissionais que
conjuguem fortemente na sua atuao prticas de ensino de teatro e prticas de
encenao. A teoria convocada para pensar um arcabouo, uma trajetria de vida
fundamentada numa experincia pessoal, nesse caso, para contribuir com a prpria
experincia. Para tanto, propem-se neste artigo, uma discusso sobre o papel do
professor/a - encenador/a contemporneo/a a partir da viso do sujeito
contemporneo discutida por Giorgio Agamben e Boaventura Santos. Vislumbra-se a
emergncia de um conhecimento de mundo desse sujeito que vem da
experimentao, assim como de uma singular relao dele com o seu prprio tempo e
com as novas teatralidades, a que ele ao mesmo tempo adere e toma distncia
anacrnica. Sugere-se assim, que olhar do professor/a encenador/a
contemporneo/a pode ser o de um sujeito que observa atentamente a relao entre
os tempos como um espao de encontro entre geraes, e de ampliao das
experincias de conhecimento do mundo.
PALAVRAS-CHAVE: professor/a-encenador/a contemporneo/a: liames do tempo:
poticas da encenao.

RESUMEM
Esta comunicacin presenta un pequeo recorte de una investigacin doctoral cuyo
foco es la interfaz direccin-puesta en escena con la obra del profesor/a director/a.
El objetivo principal del estudio es pensar ante toda la experiencia, discutir y mapear
principios de la investigadora en relacin como otros profesionales que mesclen
prctica de ensennza de teatro con prcticas de escenificacin. La teora es
convocada para examinar un marco, un camino de vida basado en una experiencia
personal, en este caso, para ayudar la experiencia. Por lo tanto, la propuesta en ese
artculo, es una discusin acerca del papel del profesor/a-director/a desde el punto de
vista del sujeto contemporneo discutido por Giorgio Agamben y Boaventura Santos.
Se supone un conocimiento del mundo que viene de los experimentos, as como una
relacin con su proprio tiempo y con las nuevas teatralidades, que lo adhiere mientras
toma distancia anacrnica. Por lo tanto, se sugiere que la mirada profesor/a
director/a contemporneo/a suele ser un tipo de sujeto que observa atentamente la
relacin entre los tiempos como un espacio de encuentro entre generaciones, y la
expansin de las experiencias del conocimiento del mundo.
PALABRAS CLAVE: profesor/adirector/a contemporneo: enlace del tiempo:
poticas de la escena.

ABSTRAC
This communication presents a small cutout of a doctoral research whose focus is on
the direction-staging interfacing with the work of the professor-director. The main
objective of the study is to think about the experience, discuss and map out principles,
notions and direction-staging procedures that can contribute to the artistic and
pedagogical practices of the researcher and other professionals who combine strength
in their practices performance of theater education and staging practices. The theory
here is convened to consider a framework, a path of life based on a personal
experience in this case to help propose experience. Therefore, we propose in this
article, a discussion of the role of the contemporary professor-director, from the
contemporary view subject discussed by Giorgio Agamben and Boaventura Santos.
One glimpses the emergence of a world of knowledge that comes from trial, as well as
a unique relationship with time itself and with the new theatrics, which joins and at the
same time that it takes away anachronistic. It is therefore suggested that looking
professor-director contemporary can be a guy who watches closely the relationship
among the times as a meeting place between generations, and the expansion of
knowledge of the world of experience.
KEYWORDS: professor-director contemporary: bond time: staging of poetic.
VIEIRA, Brisa de Oliveira. A intensificao dos espaos de inventividade na
mmesis corprea. Campinas: Unicamp. Unicamp; doutorado/FAPESP; orientadora:
Suzi Frankl Sperber; Raquel Scotti Hirson. Atriz e produtora.

RESUMO
A mmesis corprea metodologia criada pelo grupo de teatro LUME , desde a sua
prtica e formulao iniciais, vem recebendo novas camadas, no que se refere s suas
possibilidades de referenciais, de procedimentos e, tambm, de conceituao. Assim,
atualmente, talvez no seja possvel falar da mmesis como um territrio estvel, seja
como prtica, seja como conceito estabelecido a partir da prtica; em vez disso, deve-
se falar de uma diversidade de caminhos coexistentes que esto em constante
recriao. A partir do apontamento de alguns momentos-chave, este trabalho pretende
discutir a hiptese de que esse processo de nuanamento da mmesis corprea
apresenta alternativas que possibilitam a intensificao dos espaos de inventividade
do ator.
PALAVRAS-CHAVE: mmesis corprea: metodologia de atuao: processo criativo

RESUMEN
La mimesis corprea metodologa creada por el grupo de teatro LUME , desde su
prctica y su formulacin iniciales, viene recibiendo nuevas capas, en lo que se refiere
a sus posibilidades de referenciales, procedimientos y conceptos. As, en la actualidad,
quizs no sea posible hablar de una mimesis como un territorio estable, o como una
prctica o como un concepto establecido a partir de la prctica; en vez de eso, se debe
hablar de una variedad de formas que coexisten y que estn en constante recreacin.
A partir de apuntes de algunos momentos clave, este documento analiza la hiptesis
de que este proceso en que la mimesis corprea es matizada presenta alternativas
que permiten la intensificacin de los espacios de la creatividad del actor.
PALABRAS CLAVE: mimesis corprea: metodologa de actuacin: proceso creativo

ABSTRACT
Corporeal mimesis, a methodology created by LUME theater group, has been gaining
new layers regarding referential, procedural and conceptual possibilities since its initial
practice and conception. Thus, it might no longer be possible to speak of mimesis has
a stable territory, either at the practical level or at a conceptual level developed from
practice; rather, one should speak of a diversity of coexisting paths in constant re-
creation. Based on some key moments, this work proposes to discuss the hypothesis
that the process in which corporeal mimesis is nuanced gives rise to alternatives that
enable the intensification of the actor creativity spaces.
KEYWORDS: corporeal mimesis. acting methodology. creative process
Reis, Bruna Martins. Corpo Fronteira: breve cartografia de um processo de
pesquisa entre a dana e a Sade Mental. Campinas: UNICAMP. Programa de Ps-
Graduao em Artes da Cena; doutorado em Artes da Cena; orientao: Cassiano
Sydow Quilici.

RESUMO
Este trabalho parte de uma pesquisa de doutorado em andamento que prope uma
reflexo sobre um modo de interveno artstica no campo da Sade Mental. Situa-se
na intercesso entre dana e clnica, considerando ambas as prticas como
disparadores de experincias e dispositivos para a criao de estratgias de inveno
de si e inveno de modos de existncia. Nesse sentido, tal pesquisa se prope a
fazer uma cartografia dos processos criativos experimentados nesta
prtica/interveno, explorando alguns procedimentos da dana com referncias na
tcnica Klauss Vianna, buscando investigar as reverberaes desta experincia como
possveis condutoras a outros territrios corporais e subjetivos, tentando apreender as
sutilezas deste trabalho naquilo que o faz mais delicado: a possibilidade de criar outros
corpos para habitar a loucura, alm de afirmar outros modos de cuidar no contexto da
Sade Mental. Pretende-se articular a discusso desta prtica como campo expandido
das artes performativas por compreender que tal experincia permite explorar um
modo de fazer/pensar a prtica da dana no contexto social, produzindo processos
criativos implicados na produo de si como arte do vivido.
PALAVRAS CHAVE: Fronteira: Dana: Sade Mental: Processo criativo: Tcnica
Klauss Vianna

RESUMEN
Este trabajo hace parte de una investigacin de doctorado que se encuentra en curso,
la cual plantea una reflexin sobre uno de los modos de intervencin artstica en el
campo de la Salud Mental; situada en la interseccin que se da entre danza y clnica,
considerando ambas prcticas como impulsoras de experiencias e instrumento para la
creacin de estrategias de descubrimiento de s y de modos de existencia. En este
sentido, tal investigacin propone hacer una cartografa de los procesos creativos
experimentados en esta prctica/intervencin, explorando algunos procedimientos en
danza con referencias en la tcnica Klauss Vianna; busca investigar las repercusiones
de esta experiencia como posibles conductores a otros territorios corporales y
subjetivos, intentando captar las sutilezas de este trabajo en aquello que lo hace
delicado: la posibilidad de crear otros cuerpos para habitar la locura, adems de
afirmar otros modos de cuidar en el contexto de la Salud Mental. Por consiguiente, se
pretende articular la discusin de esta prctica como campo expandido de las artes
performticas al comprender que tal experiencia permite explorar un modo de
hacer/pensar la prctica de la danza en el contexto social, produciendo procesos
creativos implicados en la produccin de s como arte de lo vivido.
Palabra claves: Frontera: Danza: Salud Mental: Proceso creativo: Tcnica Klaus
Vianna

RSUM

Ce travail est une part dune recherche dun doctorat en cours, qui propose une
rflexion sur un mode dintervention artistique dans le domaine de Sant Mentale. Il se
situe lintersection entre la danse et la clinique, en considrant les deux pratiques qui
ont entrain des expriences et des dispositifs de cration de stratgies dinvention de
soi et linvention de modes dexistence. Dans ce sens, on propose de faire une
cartographie de processus cratifs expriments dans cette pratique/intervention, en
explorant quelques procdures de danse, comme rfrences dans la technique Klauss
Vianna, en cherchant investiguer les rverbrations de cette exprience comme
possibles conducteurs dautres territoires corporels et subjectifs et, en essayant
dapprendre les subtilits de ce travail en quoi il est considr le plus dlicat : la
possibilit de crer dautres corps pour habiter la folie, au-del daffirmer dautres
modes de soins dans le contexte de Sant Mentale. Nous prtendons nous articuler
sur la discussion de cette pratique comme terrain tendu des Arts performatifs pour
comprendre que telle exprience permet dexplorer un mode de faire/penser la
pratique de danse dans le contexte sociale, produisant des processus cratifs
impliqus dans la production de soi comme art du vcu.
MOTS CLS: Frontire : Danseuse : Sant Mentale : Processus cratif : Technique
Klauss Vianna
GUIMARES, Casa Antunes Tibrcio. Ressonncia: Silncio, rudo e cano em
Achadouros. Braslia: Universidade de Braslia (UnB), UnB; Processos
composicionais para a cena; mestrado/FAP-DF; Orientao: Marcus Mota. Atriz e
pesquisadora.

RESUMO
Esta pesquisa analisa a musicalidade no processo criativo do
espetculo Achadouros teatro para bebs. O silncio, o rudo e a cano so os trs
eixos sonoros que tecem a dramaturgia musical do trabalho analisado. Os elementos
tericos so fundamentados no conceito do drama musical exposto por Meyerhold
(1917) e na dramaturgia musical de Marcus Mota (2008), como um conjunto de
aspectos estticos enfrentados na relao assimtrica entre som e imagem. O estudo
mais detalhado das sonoridades explorados, das estruturas rtmicas criadas, do
movimento e do desencadeamento intrnseco das cenas levou noo de ressonncia
como princpio para a criao, assim exposto por Bachelard em A Potica do Espao
(1978) e A Potica do Devaneio (1988). O ser em devaneio e o estado de
poesia foram as bases de ressonncias no processo criativo de Achadouros.
PALAVRA-CHAVE: Processo criativo: Silncio: Rudo: Cano: Dramaturgia musical

RESUMEN
Esa investigacin analiza la musicalidad en el proceso creativo del
espectculo Achadouros teatro para bebs. El silencio, el ruido y la cancin son los
tres ejes sonoros que tejen a dramaturgia musical del trabajo analizado. Los
elementos tericos se basan en el concepto de drama musical expuesto por
Meyerhold (1917) y en la dramaturgia musical de Marcus Mota (2008), como un
conjunto de aspectos estticos enfrentados en la relacin asimtrica entre sonido e
imagen. El estudio ms detallado de las sonoridades exploradas, de las estructuras
rtmicas creadas, del movimiento y del desencadenamiento intrnseco de las escenas
condujo a la nocin de resonancia como principio para la creacin, as expuesto por
Bachelard en A Potica do Espao (1978) y A Potica do Devaneio (1988).
El ser en devaneo y el estado de poesa fueron las bases de resonancias en el
proceso creativo de Achadouros.
PALABRA-CLAVE: Proceso creativo: Silencio: Ruido: Cancin: Dramaturgia musical

ABSTRACT
This study examines the musicality found in the creative process of the show
Achadouros early childhood theater. Silence, noise and song are the three sonorous
axes that weave the musical dramaturgy of this project. The theoretical elements are
established in the music-drama concept of Meyerhold (1917) and the musical
dramaturgy of Marcus Mota (2008), as a group of the aesthetic aspects encountered in
the asymmetric relation between sound and image. Further analysis of the sounds that
were explored and the rhythmic structures created, as well as studying the scenes
movement and intrinsic flow, led to the idea of resonance as being fundamental for
creation, as expounded by Bachelard in The Poetics of Space (1978) and The
Poetics of Reverie (1988). This poetic daydream state defined evokes echoes in
creation, which serves as the basis for the creative process of Achadouros.
KEYWORD: Creative process: Silence: Noise: Song: Musical dramaturgy
BACELLAR. Camila. 6 minutos: para habitar o corpo-encruzilhada. Rio de Janeiro:
UNIRIO. Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas da UNIRIO; Doutorado;
Charles Feitosa. CAPES; Doutorado. Performer.

RESUMO
O gesto de explicitar a particularidade do prprio corpo, sua identidade e subjetividade
uma poderosa estratgia usada em epistemologias feministas. Na performance
artstica tal estratgia se atualiza ao desafiar a objetividade desincorporada e os
discursos totalizadores que sustentam a posio voyeurstica de espectadores e
sujeitos neutros. A relevncia deste gesto aguda, pois implica que artista e
espectador so responsveis pela produo de sentido relativa quilo que se instaura
na ao. Interessa pensar as articulaes entre a performance e o campo de saber
constitudo pelos feminismos. Considerando a importncia poltica da esfera pessoal, o
principal objeto de anlise deste texto ser a performance 6 minutos, de Camila
Bacellar. A ao instaura um estado sensorial interessado em tensionar os limites
impostos pela conjuntura global sobre os direitos sexuais e os direitos reprodutivos de
corpos que possuem tero. Ao convocar processos existenciais em aliana com a
escrita acadmica busca-se que a produo de conhecimento seja feita desde uma
sistematizao corporificada de saberes localizados e conhecimentos situados. J so
conhecidos os danos causados pelo sujeito no corporificado. Com isto visa-se uma
responsabilidade tica, particularizar a mirada tambm tornar-se responsvel por
aquilo que se aprende a ver. Assim, a ideia de corpo-encruzilhada convocada neste
trabalho para tratar de questes feministas relativas ao modo como a
interseccionalidade dos marcadores sociais opera nos corpos, para pensar sobre a
relao de intersubjetividade estabelecida entre artista e espectador e, tambm, para
travar um dilogo com discusses de(s)colonais sobre fronteira e encruzilhada.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Performance: Feminismos: Corpo-Encruzilhada

RESUMEN
El gesto de explicitar la particularidad del propio cuerpo, su identidad y subjetividad es
una poderosa estrategia utilizada en epistemologas feministas. En la performance
artstica esta estrategia se actualiza al retar la objetividad desincorporada y los
discursos totalizadores que sostienen la posicin de voyeur de espectadores o de
sujetos neutrales. La relevancia de este gesto es aguda pues implica que artista y
espectador son responsables por la produccin de sentido relativa a aquello que se
instaura en la accin. Interesa pensar las articulaciones entre la performance y el
campo de saber constituido por los feminismos. Considerando la importancia poltica
de la esfera personal el principal objeto de anlisis de este texto ser la performance 6
minutos, de Camila Bacellar. La accin instaura un estado sensorial interesado en
tensionar los lmites impuestos por la coyuntura global sobre los derechos sexuales y
los derechos reproductivos de cuerpos que tienen tero. Al convocar procesos
existenciales en alianza con la escritura acadmica se busca que la produccin de
conocimiento sea hecha desde de una sistematizacin corporificada, de saberes
localizados y conocimientos situados. Ya son conocidos los daos causados por el
sujeto no corporificado. Con esto se pretende una responsabilidad tica, particularizar
la mirada es tambin tornarse responsable por aquello que se aprende a mirar. As, la
idea de cuerpo-encrucijada es convocada en este trabajo para tratar de cuestiones
feministas relativas al modo como la interseccionalidade de los marcadores sociales
opera en los cuerpos, para pensar sobre la relacin de intersubjetividad establecida
entre artista y espectador y, tambin, para trabar un dialogo con discusiones
de(s)coloniales sobre frontera y encrucijada.
PALABRAS-CLAVE: Cuerpo: Performance: Feminismos: Cuerpo-Encrucijada

ABSTRACT
The gesture of making explicit the particularity of the body itself, your identity and
subjectivity is a powerful strategy used in feminists epistemologies. In performance art
this strategy is refreshed by challenging the disembodied objectivity and the totalizing
discourses that sustain the voyeuristic position of spectators and neutral subjects. The
relevance of this gesture is poignant because implies that artist and spectator are
responsible for the production of the meaning regarding that which the action
establishes. It matters, then, to think the articulations between the performance and the
field composed by the feminisms. Considering the political importance of the personal
sphere the main object of analysis in this text will be the performance 6 minutes, made
by Camila Bacellar. The action initiates a sensorial state eager to tighten the limits
imposed by the global scenario about sexual rights and reproductive rights of the
bodies that have uterus. In calling existential processes in alliance with academic
writing the aim is that knowledge production can be made from an embodied
systematization of situated knowledge. The damages caused by the non-embodied
subject are already known. Hereupon the goal is of an ethical responsibility,
particularizing the vision is also being responsible by that which you learn to see.
Therefore, the idea of the crossroad-body is called in this work to attend feminist issues
related to the way the intersectionality of the social markers operate in the bodies, to
think about the intersubjectivity relationship established between artist and spectator
and, also, to hold a dialogue with de(s)colonial discussions about borderland and
crossroad.
KEY WORDS: Body: Performance: Feminisms: Crossroad-Body
TIAGO, Camila Barbosa. Possibilidades pedaggicas em iluminao cnica.
Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade Federal do Rio Grande
do Norte UFRN; mestrado; Jos Svio Oliveira de Arajo. Iluminadora, atriz e
palhaa.

RESUMO
O presente artigo pretende refletir sobre o processo de ensino/aprendizagem em
Iluminao Cnica. Diante da amplitude curricular que o campo da iluminao oferece,
busca-se refletir sobre quais contedos so relevantes para a formao do atuante em
Teatro que esteja familiarizado com essa rea especfica, sobretudo que perceba e
esteja consciente da iluminao como elemento de composio da sua prtica
artstica. Para promover essa reflexo pedaggica, parte-se do pensamento de
construo do conhecimento institudo por Paulo Freire, considerando que o sujeito
est em constante dilogo para a construo de seu conhecimento, tornando-o
autnomo no processo de aprendizagem.
PALAVRAS-CHAVE: Iluminao cnica: Ensino/aprendizagem em iluminao:
Pedagogia do Teatro

RESUMEN
Este artculo tiene como objetivo reflexionar sobre el proceso de
enseanza/aprendizaje en la iluminacin escnica. Delante de la amplitud curricular
que existe en el rea de iluminacin, se busca reflexionar sobre qu contenido es
relevante para la formacin de activos en el teatro que estn familiarizados con esta
rea en particular, y sobre todo que comprendan y estn al tanto de la iluminacin
como elemento de composicin de su prctica artstica. Para promover esta reflexin
pedaggica, se inicia sobre la idea de la construccin del conocimiento instituido por
Paulo Freire, teniendo en cuenta que el sujeto est en constante dilogo para construir
sus conocimientos, por lo que es un sujeto autnomo en el proceso de aprendizaje.
PALABRAS-CLAVE: Iluminacin escnica: Enseanza / aprendizaje en iluminacin
escnica: Pedagoga del teatro

ABSTRACT
This article aims to reflect the teaching / learning process in scenic lighting. Given the
curricular breadth that the field of lighting offers, we try to reflect on what content is
relevant to the formation of a theater professional who is familiar with this particular
area, especially understanding and being aware of lighting as a composition element of
their artistic practice. To promote this pedagogical reflection, we start thinking about the
concept of knowledge proposed by Paulo Freire, which considers that the subject is in
constant dialogue to build their knowledge, becoming autonomous in the learning
process.
KEYWORDS: Stage lighting: Lighting in teaching and learning: Pedagogy theater
RESENDE, Carlos Roberto Cavalcante de. O procedimento da deriva como
dispositivo de criao do Artista da Cena. Campinas: Unicamp. Unicamp; Instituto
de Artes; Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena; Mestrado; orientao Ana
Cristina Colla.

RESUMO
Pesquisa em desenvolvimento no Mestrado a partir do estudo do procedimento da
deriva como dispositivo de criao do Artista da Cena. uma tentativa de cartografar
a relao entre esta tcnica experimental de deslocamento pelo espao urbano
inserida no contexto do campo criativo das Artes da Cena, referenciando-se pelos
trabalhos (Cartografia do Afeto - Manifesto Leonilson) criados pelo Performer com o
seu coletivo de pesquisa, o CAMBAR Coletivo. Embora originalmente esse
procedimento de natureza psicogeogrfica nunca tenha preterido a construo de um
pensamento artstico, cada vez mais a prtica e o estudo da deriva parecem trazer
reflexes e possibilidades de expresso num campo expandido das Artes.
PALAVRAS-CHAVE: Deriva: Artes da Cena: Performance: Cartografia: Espao
pblico

RESUMEN
Investigacin en desarrollo que se inicia sobre el estudio de la deriva cmo
procedimiento de creacin para el artista de la escena. Es un intento de trazar la
relacin entre esta tcnica experimental de desplazamiento por el espacio urbano en
el contexto del campo creativo de las artes de la escena, teniendo como referencia a
las obras "Cartografa del Afecto - Manifiesto Leonilson", creado por el artista con su
colectivo investigacin, CAMBAR Coletivo. A pesar de que la naturaleza originalmente
psico geogrfico de este procedimiento nunca haya versado sobre la construccin de
un pensamiento artstico, cada vez ms la prctica y el estudio sobre la deriva parece
aportar reflexiones y posibilidades de expresin en un campo ampliado de las artes.
PALABRAS CLAVE: Deriva: Escena artes: Performance: Cartografa: Espacio pblico

ABSTRACT
Research development in the Master from the study derives from the procedure as
creating the scene Artist device. It is an attempt to map the relationship between this
experimental technique of displacement by the urban space into the context of the
creative field of scene Arts, referring to the works( "Cartography of Affection - Manifest
Leonilson") created by the performer with its collective research, CAMBAR Collective.
Although originally psychogeographic nature of this procedure has never passed over
the construction of an artistic thought increasingly the practice and study derive seems
to bring reflections and possibilities of expression in an expanded field of the arts.
KEYWORDS: Derive: Arts Scene: Performance: Cartography: Public Space
LARANJEIRA, Carolina Dias; DIDONET, Candice. Corporalidades insistentes:
adentrando e vagueando, das superfcies da cidade s reentrncias da parede.
Joo Pessoa: Universidade Federal da Paraba. UFPB; Professora dos cursos de
licenciatura em Dana, bacharelado e licenciatura em Teatro e do Mestrado
Profissional em Artes (Prof-Artes); UFPB; Professora dos cursos de licenciatura em
Dana e bacharelado e licenciatura em Teatro.

RESUMO
Este trabalho tem por objetivo desenvolver investigaes criativas ancoradas na
relao entre imagens, estados corporais e espaos. Estas relaes permitem
elaboraes ampliadas a outros campos e aes artsticas a partir de um processo de
criao em dana conduzido sob a perspectiva metodolgica da pesquisa
performativa. Conceitualmente busca-se correlacionar imagens em esferas
perceptivas de movimento a fim de ultrapassar ideias de captura e fixidez luz da
filosofia de Flusser e da neurocincia de Damsio. Por meio de experimentaes
utiliza-se a materialidade da parede ao mesmo tempo como tela e suporte
relacionando imagens projetadas e danadas. Em busca de corporeidades que
escapam e se adequam solidez vertical imposta pela troca de foras do concreto ao
corpo so gerados estados especficos em negociao constante com a gravidade. Ao
agregarmos imagens que dialoguem com a pesquisa corporal, procedimentos e
princpios criativos so desenvolvidos, como os ajustes e o scanning, que instaura o
vaguear do olhar por imagens produzindo temporalidades no lineares e texturas que
propem errncias dentro do espao cnico e em paisagens urbanas.
PALAVRAS-CHAVE: Pesquisa em dana: imagem: estados corporais: errncia

RESUMEN
Este trabajo tiene como objetivo desarrollar investigaciones creativas ancoradas en la
relacin entre imgenes, estados corporales y espacios. Esas relaciones permiten
elaboraciones ampliadas a otros campos y acciones artsticas a partir de un proceso
de creacin en danza conducido sobre la perspectiva metodolgica de la investigacin
performativa. Conceptualmente se busca correlacionar imgenes en esferas
perceptivas de movimiento con la finalidad de ultrapasar ideas de captura y fijeza a
travs de la filosofa de Flusser y de la neurociencia de Damsio. Por medio de
experimentaciones se utiliza la materialidad de la pared como pantalla, soportando y
relacionando imgenes proyectadas y, a la vez, danzadas. En la bsqueda de
corporeidades que se escapan y se adecuan a la solidez vertical impuesta por el
cambio de fuerzas del concreto al cuerpo, son generados estados especficos en
negociacin constante con la gravedad. Al agregar imgenes que dialoguen con la
investigacin corporal, procedimientos y principios creativos son desarrollados, como
los ajustes y el scanning, que instaura el vaguear de la mirada por imgenes
produciendo temporalidades no lineares y texturas que proponen andanzas dentro del
espacio escnico y en los paisajes urbanos.
PALABRAS-CLAVE: Investigacin en danza: imagen: estados corporales: andanzas

RESUM
Cette communication vise dvelopper des recherches cratives ancres dans la
relation entre des images, des tats du corps, des espaces et des prsences. Ces
relations permettent laborations tendues d'autres domaines et actions artistiques
partir dun processus de cration en danse sous le point de vue mthodologique de la
recherche performative. Conceptuellement, on cherche tablir une corrlation entre
les images en mouvement sous sphres perceptives afin de surmonter les ides de
capture et de fixation des images la lumire de la philosophie de Flusser et de la
neuroscience de Damsio. A travers dexprimentations on utilise la matrialit du mur
en mme temps comme un cran et un support qui fait la liaison entre les images
projetes et danses. Afin de rechercher des corporits qui chappent et au mme
temps se conforment la solidit verticale impose par l'change des forces du bton
au corps, on gnre des tats spcifiques en constante ngociation avec la gravit.
Lorsque on regroupe des images qui dialoguent avec les recherches de mouvements,
des procdures et des principes de cration sont dveloppes, comme le ajustement
et le scanning, pour instaurer le regard errant sur les images en produisant des
temporalits non linaires et textures qui proposent errances dans le espace scnique
et dans les paysages urbains.
MOTS-CLS: Recherche en danse : image: tats corporels: errance
FRAGA, Cassiano. Um estudo sobre a eficincia do mtodo IVA no
desenvolvimento vocal do ator. So Paulo: Unesp. Unesp; Mestrado em Artes;
Suely Master.Bolsista Capes DS.Ator, cantor e preparador vocal.

RESUMO
A presente pesquisa pretende medir a eficincia (ou no) da aplicao do treinamento
vocal intitulado mtodo IVA Institute for Vocal Advancement, no trabalho vocal dos
atores. A metodologia da pesquisa, de carter quantitativo e qualitativo, ser realizada
atravs de trs procedimentos: anlise perceptivo-auditiva, anlise acstica
computadorizada e questionrios pr-estabelecidos. Os procedimentos metodolgicos
sero aplicados e colhidos antes e depois da administrao do referido treinamento
vocal, por um perodo de 3 meses, com encontros semanais e individuais.Atravs dos
dados coletados, somados fundamentao terica que esta pesquisa se prope,
espera-se compreender o quanto uma tcnica vocal direcionada para cantores,
desenvolve o aparelho fonador do ator, tanto em nveis empricos, como tambm
prticos, objetivos e mensurveis.
PALAVRAS-CHAVE: voz: ator: IVA: desenvolvimento vocal

RESUMEN
Esta investigacin tiene como objetivo medir la eficacia (o no) de la aplicacin del
mtodo de entrenamiento vocal llamado IVA Institute for Vocal Advancement en el
trabajo vocal de los actores. La metodologa de la investigacin, de carcter
cuantitativo y cualitativo, se llevar a cabo a travs de tres procedimientos: anlisis de
percepcin, anlisis acstico computarizado y cuestionarios preestablecidos. Los
procedimientos metodolgicos sern aplicados y recogidos antes y despus de la
administracin de dicho entrenamiento vocal, por un perodo de tres meses, con
sesiones semanales individuales. A travs de los datos recogidos, adems de la base
terica de esta investigacin, se espera comprender hasta qu punto una tcnica vocal
dirigida hacia cantantes desarrolla tambin el tracto vocal del actor, tanto a nivel
emprico as como a niveles prcticos, objetivos y mensurables.
PALABRAS CLAVE: voz: actor: IVA: desarrollo vocal

ABSTRACT
This research aims to measure the effectiveness (or not) of the application of vocal
training method called IVAInstitute for Vocal Advancement in vocal work of the actors.
The research methodology, quantitative and qualitative, will be accomplished through
three procedures: perceptual analysis, computerized acoustic analysis and pre-
established questionnaires. The methodological procedures will be applied and
collected before and after administration of said vocal training for a period of three
months, with weekly individual meetings. Through the data collected, in addition to the
theoretical basis for this research aims, expected to understand how much a vocal
technique directed to singers, develops the vocal tract of the actor, both empirical
levels, as well as practical, objective and measurable .
KEYWORDS: voice: actor: IVA: vocal development
PCLAT, Chavannes. O canto como linguagem: escavao sobre encontros com
o Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e Adjacncias. Campinas:
Unicamp. Mestrando no Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena IA
UNICAMP; Orientador Jorge L. Schroeder.

RESUMO
O presente estudo de natureza terica trata-se de uma leitura sobre o trabalho artstico
realizado no Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, onde se utiliza da
cartografia como horizonte metodolgico para escavar a experincia em campo
vivenciada em encontros processos pontuais como cursos, workshops, selees de
estgio, testemunho de palestras e performances com o coletivo artstico em
questo, para esboar uma reflexo terica sobre o canto enquanto enunciado
artstico, capaz de gerar uma situao dialgica, produtora de linguagem, cuja
estrutura no se estabelece somente na fronteira de uma lgica de sentidos verbal e
normativa, mas, sobretudo de uma lgica de afetos. A partir de conceitos filosficos
extrados das ideias lingusticas desenvolvidas por Bakhtin e seu crculo de
estudiosos, assim como o conceito de Corpo desenvolvido por Deleuze a partir de
Espinosa, no intuito de gerar a base terica para o aprofundamento central deste
estudo. Acredita-se que esta pesquisa possa contribuir com demais pesquisas no
mbito das artes da cena, filosofia e linguagem. Bem como apresentar novas leituras
para o trabalho artstico desenvolvido pelo Workcenter Of Jerzy Grotowski and
Thomas Richards, legado vivo da continuidade do trabalho de Jerzy Grotowski,
influente diretor teatral do sculo XX.
PALAVRAS-CHAVE: afeto: canto: cartografia: dialogismo: linguagem

RESUMEN
El presente estudio de naturaleza terica trata de una lectura del trabajo llevado a
cabo en el Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, en el cual se utiliza la
cartografa como horizonte metodolgico para excavar la experiencia del campo
experimentada en encuentros procesos puntuales tales como cursos, talleres,
selecciones de prcticas, testimonio de conferencias y performances con el colectivo
artstico en cuestin, para trazar una reflexin terica sobre el canto en cuanto
enunciado artstico, capaz de generar una situacin dialgica, productora de lenguaje,
en el qu la estructura no se establece solamente en la frontera de una lgica del
sentido verbal y normativa, pero sobre todo en la de una lgica de los afectos. A partir
de los conceptos filosficos extrados de las ideas lingsticas desarrolladas por
Bakhtin y su crculo de estudiosos, as como el concepto de cuerpo desarrollado por
Deleuze basado en Espinosa, con el objetivo de generar la base terica para la
profundizacin central de este estudio. Crese que esta investigacin puede contribuir
con otras investigaciones dentro de las artes escnicas, la filosofa y el lenguaje. As
como presentar nuevas lecturas para el trabajo artstico del Workcenter of Jerzy
Grotowski and Thomas Richards, legado vivo de la continuidad del trabajo de Jerzy
Grotowski, director de teatro influyente del siglo XX.
PALABRAS CLAVE: afecto: canto: cartografa: dialogismo: lenguaje

ABSTRACT
The current study aims to present a reading on the artistic work done at the Workcenter
of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, which uses the cartography as a
methodological horizon in order to excavate the experience in field occurred during a
few meetings punctual process such as courses, workshops, stage selections,
witness of lectures and performances with the artistic collective in matter, in order to
draft a theoretical reflection on the chant as an artistic enunciation, capable of
generating a dialogic situation, producer of language, whose structure established not
only on the border of a logic of verbal and normative sense, but rather in a logic of
affections. From philosophical concepts extracted of the linguistics ideas of Bakhtin,
along with the concept of body developed by Deleuze, in order to produce the
theoretical basis for the central aspect of this study. It is believed that this research can
contribute to further investigation within the academic field of performing arts,
philosophy and language. As well presenting new theoretical perspectives on the
artistic work of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, living legacy
in the continuity of Jerzy Grotowski's work, influent theater director of the twentieth
century.
KEYWORDS: affect: chant: cartography: dialogism: language
GOMES, Daiana Roberta Silva. Um olhar feminista sobre a cena contempornea:
(in) visibilidade das artistas em So Lus do Maranho. So Lus/MA: Universidade
do Estado de Santa Catarina UDESC. Mestrado em Teatro. Orientadora: Maria
Brgida de Miranda.

RESUMO
Esta pesquisa pretende mapear as experincias artsticas de atrizes, diretoras e
dramaturgas em So Lus do Maranho e as contribuies das mulheres no campo
artstico e poltico. As lutas e conquistas do movimento feminista ludovicense, tecero
as reflexes sobre a (in) visibilidade no perodo de 2010 a 2015, referente ao cenrio
ludovicense contemporneo. Essas anlises sero de aspectos pontuais da produo
dessas artistas no teatro de So Lus do Maranho. Utilizarei as teorias crticas de
gnero de Joan Scott, Judith Butler e Anne McClintok, com o feminismo maranhense
de Mary Ferreira e brasileiro de Heleieth Safioti, para assim articular as referenciais,
que permitam pensar a presena das atrizes, diretoras, dramaturgas e produtoras
locais em uma perspectiva feminista. Os mtodos das pistas cartogrficas mostra-se
como um possvel caminho para a investigao, com uma abordagem quanti-quali, de
maneira dialtica.
PALAVRAS CHAVE: Teatro ludovicense: Mulheres: Feminismo

RESUMEN
El presente trabajo pretende hacer un levantamiento de las experiencias artsticas de
las actrices, directoras y dramaturgas en So Lus do Maranho y las contribuciones
de las mujeres en el escenario artstico y poltico. Las luchas y conquistas del
movimiento feminista ludovicense, tejern las reflexiones de la (in) visibilidad en el
periodo de 2010 a 2015, relativo al escenario ludovicense contemporneo. Esos
anlisis sern de aspectos puntuales de produccin de esas artistas en el teatro de
So Lus. Se utilizar las teoras crticas de genero de Joan Scott, Judith Butler y Anne
McClintok, con el feminismo maranhense de Mary Ferreira y brasileo de Heleieth
Safioti, para as articular las referencias que permitan pensar la presencia de las
actrices, directoras, dramaturgas y productoras locales en una perspectiva feminista.
Los mtodos de las pistas cartogrficas se muestran cmo un posible camino para la
investigacin, utilizndose de un abordaje quanti-quali, de forma dialctica.
PALABRAS CLAVE: teatro ludovicense: Mujeres: Feminismo

RSUM
Cette recherche vise cartographier les expriences artistiques des actrices,
ralisateurs et auteurs Sao Luis et les contributions des femmes dans le domaine
artistique et politique. Les luttes et les ralisations du mouvement fministe
ludovicense, tisseront les rflexions sur la visibilit (en) dans la priode de 2010
2015, en rapport avec le scnario de ludovicense contemporain. Ces analyses seront
des aspects spcifiques de la production de ces artistes dans le thtre de San Luis.
Je vais utiliser les thories critiques du genre Joan Scott, Judith Butler et Anne
McClintok, avec MARANHENSE fminisme de Marie Ferreira et brsilienne Heleieth
Safioti, articulant ainsi des repres qui permettent de penser la prsence des actrices,
ralisateurs, dramaturges et sites de production une perspective fministe. Les
mthodes de pistes cartographiques apparat comme un moyen possible de la
recherche, avec une approche quantitative et qualitative, dialectiquement.
MOTS - CLS: Ludovicense Theatre : Femmes : Fminisme
LEITE, Daniela; MOURA, Jandeivid; AZEVEDO, Maria Thereza. OraMortem: Corpo,
durao e a ertica do tempo enquanto experincia. Cuiab: Universidade Federal
de Mato Grosso. Universidade Federal de Mato Grosso; Programa de Ps-Graduao
em Estudos de Cultura Contempornea; Doutorado/CAPES; orientadora: Maria
Thereza Azevedo.

RESUMO
OraMortem um experimento cnico em artes hbridas teatro, artes visuais e msica
do in-Prprio Coletivo (Cuiab-MT) inspirado num instante de delrio e
transbordamento dos afetos de dona Lourdes, av da atriz Daniela Leite. O espetculo
um exerccio de projeo do que recndito. Dois personagens se fragmentam em
reflexos e projees para expor aquilo que no cabe, que escapa das clausuras do
espao-tempo. A iminncia da morte como um sintoma de vida. O presente texto
apresenta uma interseco entre o pensamento bergsoniano sobre o tempo-durao
em dilogo com o experimento teatral e, assim, discute a noo de intensidade. Nesse
caso, se em cena possvel estender a noo de vida para o plano do acontecimento,
como fazer do corpo experincia produtora de devires? Que tipo de risco se deve
correr para sair da ideia de representao da dor e do querer para produzir um tempo
intensivo? O que possvel ver pela fresta da memria? Essas questes disparam o
dilogo entre OraMortem e a concepo de tempo durao, algo que privilegia a
abertura das (d)obras que a experincia prope, as possibilidades que surgem desse
encontro.
Palavras-chave: Tempo: Corpo: Acontecimento

RESUMEN
OraMortem es un experimento escnico en artes hbridas teatro, artes visuales y
msica que fue inspirado en un momento de delirio y el afecto desbordante de
Lourdes, la abuela de la actriz Daniela Leite. El espectculo es un ejercicio de
proyeccin de aquello que es recndito. Dos personajes estn fragmentados en las
reflexiones y las proyecciones para exponer lo que no encaja, lo que escapa a los
claustros de espacio-tiempo. La inminencia de la muerte como un sntoma de la vida.
Este artculo presenta una interseccin entre el pensamiento bergsoniano acerca de
tiempo-duracin en el dilogo con el experimento teatral y, por lo tanto, analiza la
nocin de intensidad. Por lo tanto, si es posible extender en escena la nocin de vida
en el plano de los acontecimientos, cmo hacer del cuerpo una experiencia de
produccin de devenires?, qu tipo de riesgo debe correrse para salir de la idea de la
representacin del dolor y del querer para producir un tiempo intensivo? Estos
problemas provocan el dilogo entre OraMortem y el concepto del tiempo-duracin,
algo que favorece la apertura de los pliegues que la experiencia indica, las
posibilidades que se derivan de este encuentro.
PALABRAS CLAVE: Tiempo: Cuerpo: Acontecimiento
ABSTRACT
OraMortem is a scenic experiment in hybrid arts theater, visual arts and music of
in-Prprio Coletivo (Cuiab-MT), inspired by a moment of delirium and overflowing
affection of Mrs. Lourdes, Danielas grandmother. The show is a projection exercise
than recondite. Two characters are fragmented in reflections and projections to expose
what does not fit, that escapes the cloisters of spacetime. The imminence of death as a
symptom of life. This paper presents an intersection between Bergson thought about
the time duration in dialogue with the above theatrical experiment and thus discusses
the notion of intensity. If the scene is possible to extend the notion of life to the event
the plan, how to make the body experience producing becomings? What kind of risk is
due to run out of idea of pain representation and want to produce a time intensive?
What you can see the crack of memory? These issues trigger dialogue between
OraMortem and the concept of time duration, something that favors the opening of the
folds that experience suggests, the possibilities that arise from this meeting.
KEYWORDS: Experience: Body: Event
HEUERT, Daniele L. Z. Gesto, potica e identidade corporal da Cia de Flamenco
Del Puerto no espetculo Las Cuatro Esquinas. Porto Alegre: Universidade Federal
do Rio Grande do Sul. PPGAC Departamento de Arte Dramtica; Mestrado/CAPES;
orientadora: Suzane Weber. Bailarina e pesquisadora.

RESUMO
Este estudo terico prope a investigao acerca do gesto, da potica e da
corporeidade da Companhia de Flamenco Del Puerto no espetculo Las Cuatro
Esquinas, obra que estreou em abril de 2012 e na qual a autora atua como bailarina e
produtora, em meio a outros colaboradores. Com o objetivo contextualizar o
espetculo dentro da esttica da arte flamenca contempornea e, considerando seus
pilares tradicionais a msica instrumental, o canto e a dana propriamente dita, a
investigao destaca e relaciona diferentes noes de gesto com a operacionalidade
artstica entre os integrantes do grupo. A pesquisa tambm estabelece interseces
entre os discursos do corpo do grupo e as especificidades para criao da obra. So
utilizados, para fins anlise, os registros do espetculo como fotos, vdeos, anotaes
de ensaio, alm de entrevistas e depoimentos do elenco, reafirmando assim o
permanente ir e vir entre a reflexo terica e a prtica artstica continuada, principal
carter de trabalho desta companhia de dana.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: flamenco: gesto: potica: Del Puerto

RESUMEN
Ese estudio terico propone la investigacin sobre el gesto, la potica y de la
corporeidad de La Compaa de Flamenco Del Puerto en el espectculo Las Cuatro
Esquinas, obra que se estren en abril de 2012 y en la cual la autora trabaja como
bailaora y productora, entre los dems colaboradores. Para poner en contexto el
espectculo, dentro de la esttica del arte flamenco contemporneo, teniendo en
cuenta sus pilares tradicionales como la msica instrumental, el canto y la danza en s,
la investigacin pone de relieve y conecta diferentes nociones de gesto con la
operacin artstica entre los miembros del grupo. Ese estudio establece tambin
intersecciones entre el discurso del cuerpo de los artistas y las caractersticas
especficas para creacin de ese trabajo. Se utilizan para fines de anlisis, los
registros, tales como fotos, vdeos, notas de ensayos, as como entrevistas y
testimonios de los artistas, reafirmando as la ida y venir permanente entre la reflexin
terica y la continua prctica artstica, principal caracterstica del trabajo de esa
compaa de danza.
PALABRAS CLAVE: Danza: flamenco: gesto: potica: Del Puerto

ABSTRACT
This theoretical research proposes an investigation about the gesture, poetics and the
Del Puerto Flamenco Company's corporeity in the show Las Cuatro Esquinas, work
that premiered in April 2012 and in which the author works as a dancer and producer,
among other collaborating artists. In order to contextualize the show within the
aesthetics of contemporary flamenco art, considering its traditional pillars as
instrumental music, spoken song and dance, the research highlights and relates
different gesture notions with the artistic operation among the members of the group.
The survey also establishes intersections between the group's touch stones and the
specific details to create this work. For analysis purposes, are used the show records
as photos, videos, dance rehearsal notes, interviews and testimonials from the cast,
thereby reaffirming the permanent come and going between the theoretical reflection
and continued artistic practice, main working character of this dance company.
KEYWORDS: Dance: flamenco: gesture: poetics: Del Puerto
ANDRADE, Eduardo. Cenografia e figurino do espetculo Ns do Grupo
Galpo: impulsos para uma cena performativa. Rio de Janeiro: Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro. UNIRIO; doutorado; Lidia Kosovski. Cengrafo.

RESUMO
Com interesse pelas prticas espaciais da cena contempornea, bem como pela cena
teatral descolonizada, esta comunicao prope uma anlise do espetculo Ns, do
Grupo Galpo, atravs da perspectiva de seus elementos espaciais e visuais,
buscando refletir em que medida a cenografia e o figurino, operando no reino
hermtico e representacional do palco fechado, corroboram o carter performativo do
trabalho. Atravs da frequente utilizao de textos clssicos e universais junto a
referncias estticas, sonoras e visuais de seu universo de origem, o mineiro Grupo
Galpo consolidou sua carreira privilegiando montagens de carter dramtico. O
ltimo espetculo, Ns, a exceo mais explcita. Com dramaturgia criada a partir
da sala de ensaio, o vis performativo do trabalho pode ser verificado na tenso
implcita entre o real e o ficcional que se apresenta nas diversas camadas que
constituem o texto junto aos demais elementos componentes da cena dentre eles, o
figurino e o espao cnico.
PALAVRAS-CHAVE: Cenografia: espao cnico: Teatro Performativo:
Performatividade: Grupo Galpo

RESUMEN
Con el inters en las prcticas espaciales de la escena contempornea y en las
prcticas teatrales descolonizadas, esta comunicacin se propone una revisin de la
obra "Ns", de Grupo Galpo, desde la perspectiva de sus elementos espaciales y
visuales, buscando investigar el grado en que la escenografa y los trajes, operando en
el hermtico reino de representacin de la escena cerrada, corrobora el carcter
performativo de la obra. A travs del uso frecuente de textos clsicos y universales con
las referencias estticas, sonoras y visuales de su universo de origen, Minas Gerais, el
Grupo Galpo consolid su carrera centrndose en montajes de carcter dramtico. El
ltimo espectculo, "Ns", es la excepcin ms explcita. Con dramaturgia creada en
la sala de ensayo, el carcter performativo del trabajo se puede ver en la tensin
implcita entre lo real y lo ficticio presente en las distintas capas que componen el texto
junto a los dems elementos de la puesta en escena incluso los trajes y el espacio.
PALABRAS CLAVE: Escenografia: espacio escnico: Teatro Performativo:
performatividad: Grupo Galpo

ABSTRACT
With interest in the spatial practices of the contemporary theatre, as well as in the
decolonized theater practices, this Communication proposes an analysis of the play
"Ns", by Grupo Galpo, through the perspective of its spatial and visual elements,
seeking to discuss about the way scenography and costume , operating in the hermetic
and representational realm of closed stage, corroborate the performative character of
the work. Through the frequent use of classical and universal texts with the aesthetics,
sound and visual references from their universe of origin, Minas Gerais State, Grupo
Galpo consolidated their career by focusing on experiments with a dramatic character.
Their last play, Ns, is the most explicit exception. With a dramaturgy created within
the rehearsal room, the performative character of the work can be verified by the
implicit tension between real and fictional at the several layers that constitute the text
with the other components of the mise-en-scne costume and space design.
KEYWORDS: Set design: scenic space: Performative Theatre: Performativity: Grupo
Galpo
VICTORINO, Elka Moura; NUNES, Thereza Helena; AZEVEDO,Maria Thereza de
Oliveira. Selfie, cicatrizes no percurso do vazio. Cuiab-MT: Universidade Federal
de Mato Grosso. Universidade Federala do Mato Grosso; doutorado; Maria Thereza de
Oliveira Azevedo. Universidade Federala do Mato Grosso; Mestrado; orientaodra:
Maria Thereza de Oliveira Azevedo.

RESUMO
Este texto pretende esboar algumas ideias que busquem uma relao entre os
conceitos de Corpo sem rgos, de Deleuze e Guattari e Antropofagia, de Suely
Rolnik, e ferramentas utilizadas no percurso de um processo criativo em dana
contempornea. A anlise dos fragmentos do processo permite uma reflexo sobre a
complexidade do fazer artstico. O recorte de um momento repleto de experincias
perceptivas, de movimentos articulados pela improvisao, como tambm os modos
de operar a criao, permitiram observar a reinveno de um corpo danante. Nesse
contexto, a abordagem sobre o corpo dialoga com autores como Jos Gil e Christine
Greiner. Para descrever esse processo, propomos um estudo terico de uma prtica
baseada em trs vivncias: esvaziar o corpo, danar com esse corpo em um espao
tambm vazio e alimentar-se do outro para a construo de clulas de movimentos.
Os relatos baseiam-se em algumas experincias pessoais, vividas na residncia
artstica do projeto Leituras de Movimento de 2014, em Cuiab-MT, que fizeram
parte do percurso criativo do espetculo Selfie de dana contempornea.
PALAVRAS-CHAVE: Dana contempornea: processo criativo: improvisao:
antropofagia: Corpo sem rgos

RESUMEN
Este texto pretende plantear algunas ideas que busquen una relacin entre los
conceptos de Cuerpo sin rganos, de Deleuze y Guattari, y Antropofaga, de Suely
Rolnik, y las herramientas utilizadas en el recorrido de un proceso creativo en la danza
contempornea. El anlisis de los fragmentos del proceso permite una reflexin sobre
la complejidad del hacer artstico. El recorte de un momento repleto de experiencias
perceptivas, de movimientos articulados por la improvisacin, as como las maneras
de operar la creacin, permitieron observar la reinvencin de un cuerpo danzante. En
ese contexto, el abordaje sobre el cuerpo dialoga con autores como Jos Gil y
Christine Greiner. Para describir ese proceso, proponemos un estudio terico de una
prctica basada en tres vivencias: vaciar el cuerpo, bailar con ese cuerpo en un
espacio tambin vaco y alimentarse del otro para la construccin de clulas de
movimientos. Los relatos se basan en algunas experiencias personales, vividas en la
residencia artstica del proyecto Lecturas de Movimiento de 2014, en Cuiab-MT, que
formaron parte del recorrido creativo del espectculo de danza contempornea
Selfie.
PALABRAS CLAVE: La danza contempornea: proceso creativo: la improvisacin: el
canibalismo: Cuerpo sin rganos

ABSTRACT
This paper aims to outline some ideas that seek a relationship between the concepts of
"body without organs", Deleuze and Guattari and "Cannibalism," Suely Rolnik, and
tools used in the course of a creative process in contemporary dance. The analysis of
process fragments allows for reflection on the complexity of the artistic work. The
clipping a moment full of perceptual experiences, articulated movements for
improvisation, as well as the operating modes of creation, allowed to observe the
reinvention of a dancing body. In this context, the approach of the body interacts with
authors like Jose Gil and Christine Greiner. To describe this process, we propose a
theoretical study of a three experiences-based practice: empty the body, dancing with
this body in an empty space and also to feed the other for the construction of
movements of cells. The reports are based on some personal experiences lived in the
artistic residence of the "Movement readings" of 2014 in Cuiab, which were part of the
creative path of the show "selfie" of contemporary dance.
KEYWORDS: Contemporary dance: creative process: improvisation: anthropophagy:
body without organs
SALES, Felipe. Artista de Travessia Um olhar sobre o ator|performer e seus
territrios possveis. Fortaleza: Universidade Federal do Cear. Universidade
Federal do Cear; Programa de Ps-Graduao em Artes; Mestrado; orientador:
Walmeri Ribeiro.

RESUMO
Qual o lugar, na contemporaneidade, est destinado ao ator? Quais terrenos ele se
expressa? Quais procedimentos artsticos operar para suas criaes? De que modo o
ator se relaciona com o pblico? Essas so algumas das indagaes que permeiam
diversas pesquisas sobre o trabalho do ator hoje. atravs de uma experincia
artstica pessoal em performance, tendo at ento um histrico de atuao como ator
em teatro, que lano um olhar para o ator|performer na contemporaneidade. Como
base para ampliar essa viso, dialogo com alguns pesquisadores tais como: Matteo
Bonfitto e seu espao entre o ator e o performer; a teatralidade performativa pensada
por Slvia Fernandes; Brad Haseman nos atualiza enquanto campo de pesquisa
atravs da pesquisa performativa.
PALAVRAS-CHAVE: ator: performer: performatividade: pesquisa performativa

RESUMEN
A cual lugar, en la poca contempornea, est destinado al actor? Por qu motivos
se expresa? Qu procedimientos artsticos operan en sus creaciones? De qu
manera, el actor se relaciona con el pblico? Estas son algunas de las preguntas que
impregnan diversas investigaciones, en la actualidad, sobre el trabajo del actor. Es a
travs de una experiencia artstica personal en la performance, habiendo hasta
entonces un historial como actor en el teatro, que lanzo un vistazo al actor|performer
en los tiempos contemporneos. Como base para ampliar este punto de vista, dialogo
con algunos investigadores como Matteo Bonfitto y su "espacio entre" el actor y
performer; la teatralidad performativa pensado por Silvia Fernandes; Brad Haseman
nos pone al da como un campo de investigacin a travs de la investigacin
performativa.
PALABRAS CLAVE: actor: performer: performatividad: la investigacin performativa

ABSTRACT
Where is the contemporary actor heading? In which spaces does he express himself?
Which artistic processes are at play when he makes his work? How does he relate to
the public? These are some of the questions permeating current studies about the role
of the actor. After being a theater actor myself, I have come to address these issues
regarding the contemporary actor/performer in my academic research. In addition to
my own personal experience, I draw on various scholars, including: Matteo Bonfitto and
his theory of the space between the actor and the performer; the performative theater
articulated by Slvia Fernandes; and Brad Hasemans study of the relationship between
academic and performative research.
KEYWORDS: actor: performer: performativity: performative research
ANDRADE, Fernanda. Estratgias de Mediao Cultural: Possibilidades para as
Dramaturgias do Espectador das artes da cena. Salvador: Ufba. Programa de Ps
Graduao em Dana da Universidade Federal da Bahia PPGDana UFBA;
Mestrado/FABESB; Orientadora: Lcia Mattos.

RESUMO
Nesta pesquisa, em curso, constri-se um argumento terico e discorre-se sobre
aes de mediao cultural que possibilitem a construo da dramaturgia do
espectador das artes da cena/dana. Vislumbram-se proposies metodolgicas,
processos emancipatrios que podem favorecer a construo de discursos narrativos
arrazoados e sensveis por parte do espectador contando com a presena do
Mediador Cultural em ambiente no formal de educao. Cabendo a este compartilhar,
inclusive, chaves de conhecimento como ferramentas que possibilitem provocar no
espectador o que Aristteles dizia se tratar de uma caracterstica inata nos seres
humanos, a tendncia ao saber.
PALAVRAS-CHAVE: Dramaturgia: Espectador: Recepo: Mediao: Dana

RESUMEN
La siguiente investigacin pretende construir un argumento terico sobre las acciones
de mediacin cultural que posibilitaran la construccin de la dramaturgia del
espectador en las artes de la escena-danza. Vislumbrase preposiciones
metodolgicas, procesos de emancipacin que podran favorecer la construccin de
discursos narrativos razonables y sensibles por parte del espectador contando con la
presencia del mediador cultural en ambientes no formales de educacin. Cabiendo a
ste incluso compartir claves de conocimientos como herramientas que posibiliten
provocar en el espectador lo que Aristteles deca que se trataba de una caracterstica
innata en los seres humanos como es la tendencia al saber.
PALABRAS CLAVE: Dramaturgia: Espectador: Recepcin: Mediacin: Danza

RSUM
Dans cette recherche , en cours , construit un argument thorique et parle sur les
actions de mdiation culturelle qui permettent la construction de la dramaturgie de la
scne artistique/danse des spectateurs . Leur cri de ralliement est des propositions
mthodologiques , les processus d'mancipation qui peuvent favoriser la construction
de raisonnements narratifs discours et sensible par le spectateur avec la prsence du
mdiateur culturel dans l'ducation environnementale non formelle . tre le rle de
mdiateur culturel part cls galement connaissance comme outils de susciter dans le
spectateur ce quAristote dit cest un trait inn chez les humains, ont tendance
apprendre.
MOTS-CLES: Dramaturgie: Spectateur: Rception: Mdiation: Danse
RAQUEL, Fernanda. Os outros de ns mesmos ou o impossvel como
prtica. So Paulo: PUC/SP. Programa de Estudos Ps-Graduados em Comunicao
e Semitica da PUC/SP; Doutorado; FAPESP; Orientadora: Christine Greiner.

RESUMO
Neste trabalho o corpo assumido como eixo de investigao, tensionando a relao
com o texto, o espao e o tempo. A proposta abrir um campo de discusso acerca
da alteridade e da impossibilidade como estados de criao, a partir dos
procedimentos mobilizados para a construo da pea Ns, os outros ilesos, com
dramaturgia do japons Toshiki Okada e direo da brasileira Carolina Mendona.
Neste processo, entram em cena operadores cognitivos que tentam acionar cadeias
perceptivas inusuais, produzindo deslocamentos na linguagem e borrando as
fronteiras entre as artes. A metodologia parte do cruzamento indisciplinar entre
referncias bibliogrficas do campo da comunicao e das artes em frico com as
prticas de treinamento em sala de ensaio. A hiptese principal que uma mudana
na concepo de abordagem do corpo fundamental para constituir o fenmeno
cnico como uma experincia de descolonizao do pensamento, nos empurrando
para fora de ns mesmos e das dicotomias estabilizadas, atravs de exerccios
polticos de imaginao. Em tempos de crise, em um perodo de acirramento das
diferenas, o encontro com o outro sempre nos faz lembrar da possibilidade de outros
modos de vida.
PALAVRAS-CHAVE: corpo: alteridade: impossibilidade: deslocamento

RESUMEN
En este trabajo el cuerpo es tomado como eje de la investigacin, forzando la relacin
con el texto, el espacio y el tiempo. La propuesta es abrir un campo de discusin
acerca de la alteridad y de la imposibilidad como estados de creacin, a partir de los
procedimientos utilizados para la construccin de la obra teatral "Ns, os outros
ilesos", del dramaturgo japons Toshiki Okada y direccin de la brasilea Carolina
Mendona. En este proceso, entran en escena los operadores cognitivos que intentan
accionar cadenas perceptivas inusuales, produciendo cambios en el lenguaje y
desdibujando los lmites entre las artes. La metodologa parte del cruzamiento de las
referencias bibliogrficas del campo de la comunicacin y de las artes en la friccin
con las prcticas en sala de ensayo. La principal hiptesis es que un cambio en el
enfoque del cuerpo es fundamental para constituir el fenmeno escnico como una
descolonizacin del pensamiento, empujndonos hacia afuera de nosotros mismos y
de las dicotomas estabilizadas, a travs de ejercicios polticos de imaginacin. En
tiempos de crisis, en un perodo de intensificacin de las diferencias, el encuentro con
el otro siempre nos recuerda la posibilidad de otras formas de vida.
PALABRAS CLAVE: cuerpo: imposibilidad: alteridad: desplazamiento

ABSTRACT
In this work the body is taken as the axis of the research, straining the relation with the
text, space and time. The proposal is to open a field of discussion about the otherness
and the impossibility as a state of creation, from the procedures used in the
construction of the play "We are the undamaged others", by the Japanese playwright
Toshiki Okada and staged by the Brazilian director Carolina Mendona. In this process,
cognitive operators come into the scene searching to trigger unusual perceptual
chains, producing shifts in language and blurring the boundaries between the arts. The
methodology merges references from the fields of communication and arts, in friction
with training practices in the research room. The main hypothesis is that a change in
the body's approach is critical to provide the scenic phenomenon as an experience of
decolonization of the thought, pushing us out of ourselves and out of stabilized
dichotomies, through political imagination exercises. In times of crisis, in a period of
intensification of differences, the encounter with the other always reminds us of the
possibility of other ways of life.
KEYWORDS: body: otherness: impossibility: displacement
MORAES, Filipe Brancalio Alves de. Processos de Criao Compartilhada e
Formao Teatral. So Paulo: ECA-USP. ECA-USP; Programa de Ps-Graduao
em Artes Cnicas; Mestrado; orientao: Maria Lcia Souza Barros Pupo.

RESUMO
A presente pesquisa se prope ao estudo das implicaes polticas presentes em
modalidades de formao teatral estruturadas a partir dos pressupostos da criao
compartilhada. Esses modos de produo foram difundidos no Brasil especialmente
pelo movimento de teatro de grupo na dcada de 90 e deram origem s mais diversas
inciativas tanto artsticas como no campo da pedagogia do teatro. Nesse sentido,
estabelecemos como campo de estudos especfico a SP Escola de Teatro, espao
de formao que conta com momentos em que a aprendizagem se efetiva em meio
aos modos de criao compartilhada, no encontro entre os estudantes de oito
diferentes cursos (Atuao, Cenografia e Figurino, Direo, Dramaturgia, Humor,
Iluminao, Sonoplastia e Tcnicas de Palco). Alm do acompanhamento das
atividades na SP Escola de Teatro por trs semestres consecutivos (2015/2016),
sero realizadas entrevistas com profissionais e estudantes diretamente envolvidos
nos processos da escola. medida que a pesquisa se desenvolve tem sido possvel
observar que essa opo pela criao compartilhada como eixo de um projeto
pedaggico privilegia a emergncia de aes criativas num espao de aprendizagem
propositadamente plural, diverso e potencialmente gerador de novas possibilidades de
convvio e trocas humanas. a partir desses aspectos que pretendemos tecer as
relaes entre esses processos de formao teatral e suas implicaes polticas,
sobretudo no que tange s noes de espao pblico, liberdade e bem comum.
PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia do Teatro: Teatro de Grupo: Criao
Compartilhada

RESUMEN
Este trabajo de investigacin tiene como objetivo estudiar las implicaciones polticas
presentes en modalidades de formacin teatral estructuradas a partir de la
fundamentacin de la Creacin Compartida. Esos modos de produccin se difundieron
en Brasil especialmente con el movimiento del Teatro de Grupo el cual tuvo lugar en
los aos 90 generando un nmero considerable de iniciativas artsticas, muchas de
ellas de carcter tambin pedaggico. En ese sentido, hemos establecido como
campo especfico de estudios la "SP Escuela de Teatro", espacio de formacin que
cuenta con momentos en los cuales el aprendizaje se alcanza a travs de los modos
de Creacin Compartida, en la interaccin promovida entre estudiantes de ocho
cursos distintos (Actuacin, Diseo de escenografa y vestuario, Direccin,
Dramaturgia, Humor, iluminacin, Diseo de sonido y Tcnicas de escenarios).
Adems de supervisar las actividades en la SP Escuela de Teatro durante tres
semestres consecutivos (2015-2016), se realizaron entrevistas con profesionales y
estudiantes directamente involucrados en los procesos de la escuela. A medida que se
desarrolla la investigacin, se ha observado que la opcin por la Creacin Compartida
como eje de un proyecto pedaggico favorece la aparicin de acciones creativas en un
espacio de aprendizaje deliberadamente plural, diverso y potencialmente generador de
nuevas posibilidades de convivio y de intercambios humanos. Partiendo de estos
aspectos, tenemos la intencin de tejer las relaciones entre esos procesos de
formacin teatral y sus implicaciones polticas, especialmente con relacin a las
nociones de espacio pblico, de libertad y de bien comn.
PALABRAS CLAVE: Pedagoga del Teatro: Teatro de Grupo: Creacin Compartida

ABSTRACT
The purpose of the present research is to study the political implications that lie within
the theater learning process that grounds itself in joint creation. Widespread in Brazil
during the 90s, specially by the theater group movement, this production mode gave
room to several artistic initiatives as well as initiatives in the theater pedagogy field. In
order to do so we have established a school - SP Escola de Teatro - as our area of
specific studies, which provides the means for the collaborative creation to happen
throughout the encounters amongst students from eight different courses (Acting,
Scenography and Costume, Direction, Dramaturgy, Humor, Lighting, Sound Effects
and Stage Techniques). In addition to following the activities at the school for three
consecutive semesters (2015/2016), interviews will be made with professionals and
students who are directly involved with the schools procedures and method. As the
research advances is possible to observe that choosing a joint creation as a pillar of a
pedagogical project privileges the emergence of creative actions in an intentionally
plural learning environment, diverse and that gives fresh air to human rapport. Taking
these aspects into account we intend to forge the connections between theater
learning process and its political implications, regarding above all the understanding of
the public space, freedom and common well-being.
KEY WORDS: Theaters Pedagogy: Theater group: joint creation
CAMPOS, Flvio; RODRIGUES, Graziela E. F. Potica ou Esttica do mtodo BPI:
reflexes a partir da anlise de experincias processuais em Artes da Cena.
Santa Maria; Campinas: UFSM; UNICAMP. Doutorado no Programa de Ps-
Graduao em Artes da Cena (PPGADC) UNICAMP; Professor Adjunto do Curso de
Dana/Bacharelado UFSM; Professora Titular e Orientadora no Curso de Dana e
no PPGADC UNICAMP.

RESUMO
Neste trabalho sero apresentadas algumas reflexes acerca do mtodo BPI
(Bailarino-Pesquisador-Intrprete) viabilizadas pelo estudo de doutorado desenvolvido
entre 2012 e 2016 na UNICAMP. A hiptese inicial desta investigao indicava a
existncia de uma noo de esttica inerente experincia formativa e criativa do
Processo BPI. No desenvolvimento das trs etapas metodolgicas experincia
processual, reviso bibliogrfica e anlise de espetculos a compreenso sobre
esttica se ampliou, ganhando um novo esboo. Nesta nova compreenso, a esttica
deixa de ser pensada como algo dado a priori, mas sim, como o resultado de um modo
de fazer, ou seja, como o produto de uma especificidade potica. Alm das referncias
basilares do mtodo BPI, Rodrigues (1997 e 2003), este estudo dialoga com o
pensamento de Louppe (2012), Herwitz (2010), Pareyzon (2001) e Dewey (2010). O
trabalho no tem o intuito de trazer respostas, mas sim de abrir algumas reflexes
sobre as especificidades poticas do mtodo BPI.
PALAVRAS-CHAVE: Mtodo BPI: Experincia Esttica: Potica: Processo de Criao

RESUMEN
Potica o Esttica del mtodo BPI: Reflexiones desde el anlisis de experiencias
procesuales en las Artes de la escena. El trabajo presenta algunas reflexiones acerca
del mtodo BPI (Bailarn-Investigador-Intrprete) que han resultado de la investigacin
de doctorado desarrollado en UNICAMP entre los aos de 2012 y 2016. La hiptesis
inicial del estudio sealaba la existencia de una nocin de esttica inherente al
Proceso BPI, o sea, desde la experiencia formativa y creativa. Con el desarrollar de las
tres etapas metodolgicas - experiencia procesual, revisin de la bibliografa y anlisis
de los espectculos - la comprensin sobre esttica gan amplitud, siendo posible
dibujar un nuevo y ms grande esbozo para este concepto. Desde esa comprensin
ms amplia no es posible pensar la esttica como un dado a priori, pero si como
resultante de un modo de hacer. O sea, como producto de una especificidad potica.
Adems de las referencias bsicas del mtodo BPI, Rodrigues (1997 y 2003), este
estudio habla con el pensamiento Louppe (2012), Herwitz (2010), Pareyzon (2001) y
Dewey (2010). El trabajo no pretende ofrecer respuestas, pero intenta empezar una
reflexin sobre el mtodo BPI desde sus especificidades poticas.
PALABRAS CLAVE: Mtodo BPI: Experiencias Estticas: Potica: Proceso de
Creacin

ABSTRACT
Poetic or Aesthetic of the BPI method: Reflections about procedural experiences in
Performing Arts. In this paper we present some reflections about the BPI (Dancer-
Researcher-Performer) method, based on the doctoral study developed between 2012
and 2016 at UNICAMP. The initial hypothesis of this investigation was the existence of
a notion of aesthetic inherent in the BPIs formative and creative experience. The
research was developed in three methodological steps: procedural experience,
literature review and performances analysis. This study brought a new understanding
of aesthetics. In this new understanding, the aesthetic is designed as the result of a
way of doing, i.e., as the product of the poetic specificity. In addition to the basic
references of the BPI method, Rodrigues (1997 and 2003), this study is based also in
the thought of Louppe (2012), Herwitz (2010), Pareyzon (2001) and Dewey (2010). The
work does not intend to provide answers, but to open some reflections on the poetic
specificities of the BPI method.
KEYWORDS: BPI method: Aesthetic Experience: Poetics: Creation process
OLIVEIRA, Frederico Ramos. Contribuies entre etnologia e cenologia com
matrizes amerndias. Belo Horizonte. Mestre, pesquisador, ator, performer, professor.

RESUMO
Um encontro com o Perspectivismo Amerndio concatenou um conjunto de contedos
cnicos, polticos e filosficos at ento dispersos em meu repertrio. Essa etnologia
comeou contribuindo teoricamente, mas logo desencadeou abdues para uma
performance cnica com objetivos transculturais. Para tanto, seria necessrio ir alm
dos caminhos imaginados para enunciao, dramaturgia, figurino e espacializao.
Uma pesquisa das matrizes corporais foi organizada como dilogo e atravessamento
de mapas definidos historicamente. As relaes entre colonizador e colonizado foram
identificadas como profundamente marcadas pelo terror, segregao, represso e
autoritarismo. O longo regime de colonizao de corpos e populaes teria
determinado padres territorialistas nos dois polos da dominao. A teoria apontou
uma organizao fsica para a pesquisa prtica, orientando uma investigao do
corpo/espao como defesa de recursos e abrigos em territrios terranos. O processo
criativo avanou como cenologia provocada e fundamentada etnologicamente. Em
contrapartida, ofereceu a possibilidade de uma via de expresso e comunicao
alternativa para a pancosmologia amerndia, demanda apontada nas crticas essa
proposta antropolgica.
PALAVRAS-CHAVE: Perspectivismo amerndio: etnologia: mapas mentais e
corporais: colonizao

RESUMEN
Una reunin con el perspectivismo amerindio organiz un conjunto de contenidos
escnicos, poltico y filosfico hasta el momento dispersos en mi repertorio. Esa
etnologa comenz a contribuir en teora, pero pronto desencaden una actuacin
escnica con objetivos interculturales. Por lo tanto, sera necesario ir ms all de las
formas ideadas para la enunciacin, la dramaturgia, el vestuario y la espacializacin.
Un estudio de las matrices del cuerpo se organiz como el dilogo y el cruce de
mapas histricamente definidos. Las relaciones entre colonizador y colonizado fueron
identificados como profundamente marcadas por el terror, la segregacin, la represin
y el autoritarismo. La larga colonizacin de cuerpos y poblaciones habra dado
patrones territoriales en los dos polos de la dominacin. La teora seal a una
organizacin fsica de la investigacin prctica, dirigiendo una investigacin del cuerpo
/ espacio como defensa de recursos y refugios en los territorios terranos. El proceso
creativo ha avanzado como cenologia causada y etnolgicamente fundamentada. Por
otro lado, possibilit un medio de expresin y comunicacin alternativa para la
pancosmologia amerindia, una demanda apuntada por los crticos para esa propuesta
antropolgica.
PALABRAS CLAVE: Perspectivismo amerindio: La etnologa: mental y mapas fsicos:
colonizacin

ABSTRACT
Contributions between ethnology and cenologia with Amerindian arrays. A meeting with
the Perspectivism Amerindian concatenated a set of scenic content, political and
philosophical hitherto scattered in my repertoire. This ethnology began contributing
theoretically, but soon sparked abductions to a scenic performance with cross-cultural
goals. Therefore, it would be necessary to go beyond the ways devised to enunciation,
dramaturgy, costumes and spatialization. A survey of body matrices was organized as
dialogue and crossing maps historically defined. The relationship between colonizer
and colonized were identified as deeply marked by terror, segregation, repression and
authoritarianism. The long bodies and populations colonization scheme would have
given territorial patterns in the two poles of domination. The theory pointed to a
physical organization for practical research, directing an investigation of the body /
space as defense resources and territories on Earth. The creative process has
advanced as scenology caused and justified ethnologically. On the other hand, it
offered the possibility of an alternative means of expression and communication for
pancosmologia Amerindian, demand pointed in criticism of this anthropological
proposal.
KEYWORDS: Amerindian perspectivism: ethnology: mental and physical maps:
colonization
CHRISTFARO, Gabriela Crdova. Delineamento metodolgico e
epistemolgico para uma pesquisa em Dana. Belo Horizonte: UFMG.
UFMG; Doutorado; orientadora: Mariana de Lima Muniz. Danarina.

RESUMO
O artigo compartilha uma pesquisa de doutorado em processo,
especificamente o que diz respeito s reflexes voltadas para o delineamento
metodolgico e epistemolgico. O doutoramento em questo investiga a
criao como modo de gerar conhecimento em dana, a partir do estudo
gentico em cadernos de artistas/professores do Trans-Forma Centro de
Dana Contempornea (1969-1989), escola de referncia para o
desenvolvimento da dana em Belo Horizonte. No incio desse estudo,
percebeu-se a, importncia e a pertinncia de investimentos em questes
metodolgicas e epistemolgicas para fundamentar e orientar as discusses
em pesquisas de carter acadmico e artstico, no Brasil, nos dias de hoje.
Atravs de pesquisa bibliogrfica, buscou-se refletir sobre a questo
apresentada a partir da Crtica Gentica, em Salles (2008, 2009, 2015),
referencial terico-metodolgico da pesquisa de doutorado em curso, e da
Ecologia dos Saberes, de Santos (2006), cuja noo de diversidade
epistemolgica dialoga com a problemtica abordada.
PALAVRAS-CHAVE: Pesquisa: Dana: Metodologia: Epistemologia

RESUMEN
El artculo comparte un proceso de investigacin de doctorado,
especficamente con respecto a las reflexiones centradas en el diseo
metodolgico y epistemolgico. El doctorado en cuestin investiga la creacin
como una forma de generar conocimiento en la danza, a travs del estudio
gentico en los cuadernos de artistas/maestros de la Trans-Forma Centro de
Dana Contempornea (1969-1989), la escuela de referencia para el desarrollo
de la danza en Belo horizonte. Al principio de este estudio, nos dimos cuenta
de la importancia y relevancia de las inversiones en cuestiones epistemolgicas
para apoyar y guiar las discusiones de carcter acadmico y artstico de la
investigacin en el Brasil de hoy. A travs de bsqueda en la literatura, se
pretende reflexionar sobre la cuestin planteada basado en la Crtica Gentica
en Salles (2008; 2009; 2015), marco terico y metodolgico de la investigacin
doctoral en curso, y la Ecologa de las prcticas, en Santos (2006), cuya
nocin de diversidad epistemolgica contempla el problema planteado.
PALABRAS CLAVE: Pesquisa: Danza: Metodologa: Epistemologa

ABSTRACT
The paper aims to share a doctoral research in process, specifically a part of it
that concerns reflections about methodological and epistemological design. The
doctorate here mentioned investigates into creation as a way of generating
knowledge in dance, from the genetic study of notebooks produced by
artists/professors of Trans-Forma Centro de Dana Contempornea (1969-
1989), a school considered a benchmark for the development of dance in Belo
Horizonte, state capital of Minas Gerais. In the beginning of this study, I noticed
the importance and relevance of investments in methodological and
epistemological issues in order to ground and guide discussions in artistic
academic researches today in Brazil. Through the bibliographic research, I
intend to reflect upon the issue here introduced starting from the Critical
Genetic, in Salles (2008, 2009, 2015), theoretical methodological reference for
the ongoing doctorate research, as well as from the Ecology of Knowledge, by
Santos (2006), whose notion of epistemological diversity dialogues with the
approached problem.
KEYWORDS: Research: Dance: Methodology: Epistemology
GIANNETTI, Gabriela Corra. CASA-CORPO-CIDADE: Recriaes do vivido e
micro-resistncia urbana. Campinas: Unicamp. Unicamp; Instituto de Artes;
Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena; Mestranda; orientao Raquel Scotti
Hirson.

RESUMO
Esta pesquisa em andamento busca problematizar as relaes corpo-cidade como
material potico e potencializador do corpo-em-arte, explorando um campo de
atravessamentos no hierrquicos entre corpo, cidade e arte presencial, mobilizador
de vida no espao urbano, ou seja, produzir neste territrio outras possibilidades de
encontros, agenciamentos e subjetividades urbanas. Para isso, prope a criao de
um campo afetivo no Largo So Benedito, localizado no centro de Campinas, unindo
procedimentos da mmesis de monumentos estticos, um brao da mmesis corprea-
(LUME-UNICAMP) e dois procedimentos investigados junto ao Ncleo Fuga! no
Projeto cAsa (Fluxo de narrativas em 3a pessoa; Assemblage de objetos-memria do
universo casa). Para mobilizar o encontro destes procedimentos com a cidade,
proposto como interlocuo os estudos do Grupo de Pesquisa (CNPq) Laboratrio
Urbano (PPG-AU/ FAU UFBA) que discutem a idia de corpografia e micro resistncia
urbana; a cidade e o urbanismo contemporneo propostos como processos de
encontro; e a arte como uma possibilidade de explicitao dos conflitos e produo de
devires-cidade.
PALAVRAS-CHAVE: Mmesis Corprea: Corpo-Cidade: Micro-resistncia urbana

RESUMEN
Esta investigacin, que se encuentra en curso, busca problematizar las relaciones
cuerpo-ciudad como material potico y potenciador del cuerpo-en-arte, explorando un
campo de cruzamientos en los jerrquicos entre cuerpo, ciudad y arte presencial
(movilizador de vida en el espacio urbano), es decir, producir en este territorio otras
posibilidades de encuentros, tratamientos y subjetividades urbanas. Por eso, se
propone la creacin de un campo afectivo en el Largo So Benedito, ubicado en el
centro de la ciudad de Campinas, uniendo procedimientos de la mmesis de
monumentos estticos y un brazo de la mmesis corprea (LUME-UNICAMP), junto
con dos tcnicas investigadas adheridas al Ncleo Fuga!, en el Proyecto Casa (Flujo
de narrativas en tercera persona; Ensamblaje de objetos memoria del Universo
Casa). Para movilizar el encuentro de estos procedimientos con la ciudad, es
propuesto como dilogo los estudios del grupo de investigacin (CNPQ) Laboratorio
Urbano (PPG-AU/FAU UFBA), que discuten la idea de Cuerpo/grafa y micro-
resistencia urbana y el arte como una posibilidad para la explicacin de los conflictos
y la produccin del devenir-ciudad.
PALABRAS CLAVE: Mmesis Corprea: Cuerpo-ciudad: Micro-resistencia urbana
ABSTRACT
This project seeks to problematize the body-city relations as poetic material, and
potentiating the body-in-art, exploring a field of non-hierarchical crossings between
body, city and presencial art, such as creating a mobilizer territory of life in urban
spaces, that is to say, to produce on this territory other possibilities of encounters,
assemblage and urban subjectivities. With this aim we propose the creation of an
affective field in Largo So Benedito, located in central Campinas, gathering
procedures of mimesis of fixed monuments an extension arm of the work on mimesis
done by LUME-UNICAMP and two procedures investigated by the Ncleo Fuga! In
the Project hOme ( Flow narrative in third person; Assemblage of objects-memory). To
mobilize these procedures in dialogue with the city, it will be proposed as a theoretical
dialogue the studies of Research Group (CNPq) Laboratrio Urbano (PPG-AU / FAU
UFBA) that discusses the idea of bodygraphy and micro-resistance; city and
contemporary urbanism as meeting processes; and art as a possibility to clarify the
conflicts and production becoming-city.
KEYWORDS: Mimesis: BodyCity: Urban micro-resistance
TAVARES, Gabriela Tarouco. A rua e seus artstas: procedimento pedaggico:
Como ocupar um territrio?. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do
Sul. PPGAC UFRGS. Mestrado. Silvia Balestreri Nunes. Atriz e professora.

RESUMO
O trabalho investiga uma experincia pedaggica realizada no segundo semestre do
ano de 2016, na disciplina Teatro do Oprimido II, oferecida junto ao Departamento de
Arte Dramtica da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sob superviso da
Profa. Dra. Silvia Balestreri Nunes. As aulas ocorreram na Rua da Praia, rua da regio
central da cidade de Porto Alegre RS, em que prticas situacionistas serviram de
possibilidade para que se criasse um repertrio de prticas possveis para rua. Visou-
se a investigao de uma prtica teatral de rua plural, em que os alunos pudessem
experienciar um estado de jogo - onde o estar aberto para os encontros e a
possibilidade de afetos se fez como tcnica, pois ao invs de corpo e voz expandidos
fora trabalhada a escuta expandida. O trabalho configura-se da realizao de uma
cartografia sensvel de mecanismos pedaggicos possveis para prtica teatral de rua.
Em que objetiva-se propor um dilogo sensvel com a cidade; friccionar o pblico e o
privado em artes cnicas; criar uma conversao entre os participantes e a cidade
atravs de prticas no cotidianas. Para tanto, problematiza-se as noes de territrio
desterritorializao, tempo, cartografia, deriva e procedimento pedaggico, todos
exemplificados com prticas presentes na Rua da Praia.
PALAVRAS-CHAVE: Cartografia: Deriva: Tempo: Arte: Territrio: Procedimento
pedaggico para rua.

RESUMEN
El trabajo investiga un experimento pedaggico realizado en la segunda mitad del ao
2016, en la disciplina Teatro del Oprimido II ofrecida por el Departamento de Arte
Dramtico de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, bajo la supervisin del
Profa. Dra. Silvia Balestreri Nunes. Las clases tuvieron lugar en la Rua da Praia, calle
en el centro de la ciudad de Porto Alegre - RS, y en ellas las prcticas sirvieron como
oportunidad para crear un repertorio de posibles prcticas para la calle. El objetivo fue
investigar una prctica teatral de calle plural, donde los estudiantes podran
experimentar un estado de juego donde el estar abierto para los encuentros y la
posibilidad de afectos se hizo como tcnica, porque en cuentas de trabajar cuerpo y la
voz expandidos, se trabaj el escuchar de forma expandida. El trabajo establece la
realizacin de una cartografa sensible a posibles mecanismos para la prctica
educativa de teatro de calle. El objetivo es proponer un dilogo sensible con la ciudad;
tensar lo pblico y el privado en las artes del espectculo; crear una conversacin
entre los participantes y la ciudad a travs de prcticas no cotidianas. Por lo tanto,
problematizase las nociones de territorio desterritorializacin, el clima, la cartografa,
la deriva y el procedimiento pedaggico - todo ello ejemplificado con las prcticas
presentes en la Rua da Praia.
PALABRAS CLAVE: Cartografia: Deriva: Tempo: Arte: Territorio. Procedimiento
pedagogico para el calle.
ABSTRACT
The work investigates a pedagogical experiment conducted in the second half of the
year 2016, in the Theatre of the Oppressed II course offered by the Department of
Dramatic Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul, under the supervision of
PhD. Silvia Balestreri Nunes. The classes took place in Rua da Praia, downtown area
of Porto Alegre - RS, where Situationist practices served as a chance for to create a
repertoire of possible practices for street. Aimed to research a theatrical practice of
plural street, where students could experience a game state - where the be open to the
encounters and the possibility of affections was made as a technique, because instead
of body and voice expanded out crafted expanded listening. The work sets up
performing a sensitive mapping of possible mechanisms for educational street theater
practice. Where the objective is to propose a sensible dialogue with the city; rub the
public and the private in the performing arts; create a conversation between the
participants and the city through non-daily practices. Therefore, we problematize the
notions of territory - dispossession, weather, mapping, drift and pedagogical procedure,
all exemplified with present practices in Rua da Praia.
KEYWORDS: Cartography: Drift: Time: Art: Territory: Teaching procedure for the
street.
GUIMARES, Gleuter Alves. CATANDO A POESIA QUE ENTORNA NO CHO DA
ESCOLA. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia (UFU); Mestrado/ CAPES;
orientadora: Ana Elvira Wuo.

RESUMO
O presente artigo apresenta a trajetria da minha pesquisa de Mestrado Profissional
em Artes Teatro (PROFARTES) na Universidade Federal de Uberlndia. Apresento
as motivaes para se desenvolver um trabalho de experincia com a poesia e o
teatro para alunos do ensino mdio. Minha trajetria na educao com a cena teatral
descrita como para transmitir a ideia de uma arte participativa dentro da escola, o
espao onde os alunos esto vivenciando novas experincias e buscando ocupar
espaos para sua expresso. As atividades foram desenvolvidas com os alunos
durante a pesquisa para representar o trabalho de oficinas teatrais, de interpretao
de textos poticos e construo de cenas. Oficinas de improvisao e interpretao do
poema e letras de canes, apresentao no intervalo das aulas com o tema servindo
poesia e um trabalho de construo de cena baseado no poema Acar de Ferreira
Gullar. O artigo traa uma relao terica entre autores que falam da literatura, do
teatro e da pedagogia dando um enfoque na experincia, na afetividade e na vivncia
significativa para o aluno em seu contexto escolar e para a sua vida presente e futura.
PALAVRAS-CHAVE: Poesia: Teatro: Escola: Afetividade

RESUMEN
En este artculo se presenta la trayectoria de la investigacin de mi Maestra
Profesional en Artes - Teatro (PROFARTES) en la Universidad Federal de Uberlndia.
Presento las motivaciones para desarrollar un trabajo con la experiencia de la poesa y
el teatro para estudiantes de secundaria. Mi carrera en la educacin con la escena
teatral se describe para transmitir la idea de un arte participativo dentro de la escuela,
el espacio donde los estudiantes estn experimentando nuevas experiencias y en la
bsqueda para ocupar espacios para la expresin propia. Las actividades se
desarrollaron con los estudiantes durante el proceso de investigacin para representar
el trabajo de los talleres de teatro, interpretacin de textos poticos y construccin de
escenas. Talleres de improvisacin y interpretacin de poemas y letras de canciones,
presentaciones en las pausas de las clases con el tema "servir la poesa" y el trabalho
de construccin escnica basado en el poema "acar" de Ferreira Gullar. El artculo
dibuja una relacin terica entre autores que hablan de la literatura, del teatro y de la
pedagoga dando un enfoque en la experiencia, en la afectividad y en la vivencia
significativa para el estudiante en su contexto escolar y para su vida presente y futura.
PALABRAS CLAVE: Poesa: Teatro: Escuela: afecto
ABSTRACT

This article presents the trajectory of my Professional Master's research in Arts -


Theatre (PROFARTES) at the Federal University of Uberlandia. It presents the
motivations to develop a working experience with poetry and theater for high school
students. My career in education with the theater scene is described as a motto to
convey the idea of art in school, where students try experiences and seek spaces for
expression. I chose two activities with the students experienced during the survey to
represent the work of theatrical workshops, and interpretation of poetic texts. I
produced a workshop of improvisation and interpretation about the lyrics of the song
and played a construction work based on the poem "Sugar" of Ferreira Gullar. The
article provides a theoretical relationship between authors who speak of poetry, theater
and pedagogy focusing on experience and affectivity in practical and meaningful
experiences for students in their school environment and for their lives.
KEYWORDS: Poetry: Theater: School: Affection.
RSPOLLI, Guilherme Conrado Pereira. Inconsciente-Rubens-Artaud: A Trade
Investigativa no Espetculo de Rubens Corra. Uberlndia: Universidade Federal
de Uberlndia. Universidade Federal de Uberlndia; Programa de Ps-Graduao em
Artes Cnicas; Mestrado/CAPES; Orientador: Narciso Larangeira Telles da Silva.

RESUMO
Esta pesquisa um desdobramento das investigaes iniciadas no perodo da
graduao. Durante a formao artstica dentro da Universidade Federal de
Uberlndia, busquei investigar os sonhos - realizao de anseios inconscientes -
enquanto estmulo de improvisao e composio, baseado nos conceitos dos
viewpoints. Agora, no mestrado, a proposta analisar o trabalho atoral de Rubens
Corra no espetculo Artaud!, com direo de Ivan de Albuquerque, cuja estria se
deu em 1986, no Teatro Ipanema, da cidade do Rio de Janeiro. Na obra, Rubens
quase o prprio Artaud, percebe-se ao v-lo interpretar a vida e o os textos
artaudianos. Nesse sentido a inteno , junto com Rubens, mergulhar no
inconsciente humano afim de averiguar como esses desejos mais profundos podem
motivar o artista no campo da interpretao. A pesquisa, ainda em fase inicial, est em
momento de levantamento bibliogrfico e primeiras anlises do vdeo-ensaio Artaud!
para conhecer melhor as idias gerais da arte teatral, e mais especificamente sobre o
ofcio atoral, na viso de Artaud, na busca por identificar seus princpios no trabalho de
Rubens Corra.
PALAVRAS-CHAVE: Inconsciente: Artaud: Rubens Corra

RESUMEN
Esta investigacin es una rama de mis investigaciones iniciadas durante el periodo de
graduacin. Durante mi formacin artstica dentro de la Universidad Federal de
Uberlndia, he tratado de investigar los sueos - realizacin de los deseos
inconscientes - como un estmulo de improvisacin y composicin, basado en los
conceptos de los viewpoints. Ahora, en la maestra, la propuesta es analizar el trabajo
actoral de Rubens Correa en el espectculo Artaud!, dirigida por Ivan de Albuquerque,
cuyo debut se produjo en 1986 en el Teatro Ipanema, en la ciudad de Ro de Janeiro.
En la obra, Rubens es casi el mismo Artaud, es lo que se percibe al verlo interpretar la
vida y los textos artaudianos. En este sentido la intencin es, junto con Rubens,
sumergir en el inconsciente humano con el fin de determinar cmo estos deseos ms
profundos pueden motivar al artista en el campo de la interpretacin. La investigacin,
todava en su fase inicial, se encuentra en el momento de levantamiento bibliogrfico y
en las primeras anlisis del vdeo ensayo Artaud! para entender mejor las ideas
generales del arte teatral, y ms concretamente sobre el trabajo actoral, a partir del
punto de vista de Artaud, buscando identificar sus principios en la obra de Rubens
Correa.
PALABRAS CLAVE: Inconsciente: Artaud: Rubens Corra

ABSTRACT
This research is an offshoot of investigations initiated during the period of graduation.
During the artistic training within the Federal University of Uberlndia, I sought to
investigate the dreams - the realization of unconscious desires - as the stimulus to
improvisation and composition, based on the concepts of viewpoints. Now, in the
master's degree, the proposal is to analyze the work of Rubens Correa as an actor on
Artaud! show, directed by Ivan de Albuquerque, whose debut came in 1986 at Teatro
Ipanema, in the city of Rio de Janeiro. In the work, Rubens is almost Artaud himself,
we perceive it by watching him play Artaud's life and texts. In this sense, we intend,
together with Rubens, dive into the human unconscious in order to ascertain how these
deepest desires can motivate the artist in the field of interpretation. The research, still
in its initial phase, is currently a literature review and first analysis of Artaud! video
essay to better understand the general ideas of theatrical art, and more specifically
about the craft of being an actor, in the view of Artaud, seeking to identify its principles
in Rubens Corra's work.
KEYWORDS: Unconscious: Artaud: Rubens Corra
BELLO MEDINA, Heidy; AZEVEDO, Maria Thereza. O corpo feminino e a
reinveno do espao urbano. Cuiab: Universidade Federal de Mato Grosso.
Universidade Federal de Mato Grosso; Programa de Ps-Graduao em Estudos de
Cultura Contempornea; Mestranda / CAPES.

RESUMO
A rua um lugar de complexidades, as relaes que nela so tecidas convidam a ter
uma leitura sensvel dela e da cidade atravs do corpo (Thibaud, 2012). O tempo um
condicionante na percepo de trnsito dos corpos nas ruas, assim preciso
questionar-se, so permitidos todos os corpos nelas? (Butler, 2015). Na rua podem ser
possibilitados encontros e discursos que desvirtuam saberes hegemnicos. O
encontro da arte cnica com o espao cria outra compreenso da realidade (Mignolo,
2003). O presente trabalho pretende refletir sobre a performance Maiutica da artista
Raquel Mtzemberg como arte da cena da rua em Cuiab, permitindo construir uma
metfora do corpo feminino, sobre como a mulher precisa se reinventar e como o
corpo que muda um tipo de resistncia, mas tambm evidencia a pertinncia de uma
reconfigurao de espaos e prticas corporais dentro da cidade.
PALAVRAS-CHAVE: corpo feminino: cidade: arte da cena: interveno urbana

RESUMEN
La calle es un lugar de complejidades, las relaciones que en ella son tejidas invitan a
tener una lectura sensible de ella y de la ciudad a travs del cuerpo (Thibaud, 2012).
El tiempo es un condicionante en la percepcin del trnsito de los cuerpos en las
calles, de esta manera, es necesario cuestionarse, son permitidos todos los cuerpos
en la calle? (Butler, 2015). La calle puede posibilitar encuentros y discursos que
desvirtan saberes hegemnicos. El encuentro del arte escnico con el espacio crea
otra comprensin de la realidad (Mignolo, 2003). El presente trabajo pretende
reflexionar sobre la performance Mayutica de la artista Raquel Mtzemberg como
arte de la escena en Cuiab, permitiendo construir una metfora del cuerpo femenino,
sobre cmo la mujer necesita reinventarse y cmo el cuerpo que cambia es un tipo de
resistencia, pero tambin busca evidenciar la pertinencia de una reconfiguracin de
espacios y prcticas corporales dentro de la ciudad.
PALABRAS CLAVE: cuerpo femenino: ciudad: arte de la escena: intervencin urbana

ABSTRACT
The street is a place of complexities, the relations that in it are knitted invite to have a
sensitive reading of it and of the city through the body (Thibaud, 2012). Time is a
conditioning in the perception of the traffic of the bodies in the streets, in this way, is
imperativemake one question, are all the bodies allowed in the street? (Butler, 2015).
The street can make possible meetings and speeches that skew hegemonic
knowledges. The interaction of the scenic art with the space creates another
understanding of the reality (Mignolo, 2003). This paper intend to reflect on the
performance Maieutic of the artist Raquel Mtzemberg as art of the scene in Cuiab,
allowing build a metaphor of the feminine body, about how the woman needs to
reinvent and how the body that changes is a kind of resistance, but also shows the
relevance of a reconfiguration of spaces and corporal practices inside the city.
KEYWORDS: Female body: city: scenic art: urban intervention
MARTINS, Iassan. Prticas de intimidade: histrias reais como material de
criao. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Universidade
Federal do Rio Grande do Sul; Mestrado/CAPES; orientadora; Silvia Patricia
Fagundes.

RESUMO
O trabalho analisa procedimentos de criao de uma montagem cnica, que parte de
histrias reais de violncia contra a mulher para desenvolver a proposta de uma
atuao que busca operar em uma dimenso de proximidade sensvel com o
espectador. A intimidade se constri a partir de pequenos espaos, pblico reduzido e
dramaturgia em primeira pessoa. A dramaturgia desenvolvida a partir da coleta
de depoimentos de vtimas de agresso na Delegacia Especializada de Atendimento
Mulher (DEAM) de Porto Alegre, histrias contadas por mulheres via redes sociais e
histrias pessoais das atrizes. Os encontros prticos, para o desenvolvimento e
construo dramatrgica, ocorreram a partir de improvisaes e do material coletado,
com o objetivo de construir uma composio potica a ser compartilhada e
desenvolvida junto ao pblico. O espetculo ser apresentado em quatro lugares
diferentes da cidade de Porto Alegre, afim de articular espaos de encontro
comprometidos com o poltico e o social.
PALAVRAS-CHAVE: Atuao contempornea: violncia contra a mulher: intimidade:
real

RESUMEN
El trabajo analiza procedimientos de creacin de un montaje escnico que parte de
historias reales de violencia contra la mujer para desarrollar una propuesta de
actuacin que busca operar en una dimensin de proximidad sensible con el
espectador. La intimidad se construye a partir de pequeos espacios, de un pblico
reducido y de la dramaturgia en primera persona. De esa manera, a partir de la
recoleccin de testimonios de las vctimas de agresin en la Polica Especializada de
Atencin a las Mujeres (DEAM) en Porto Alegre, historias contadas por mujeres a
travs de las redes sociales y adems las historias personales de las actrices, se
desenvuelve la dramaturgia del espectculo. Las reuniones prcticas para el desarrollo
y la construccin dramatrgica, ocurrieron a partir de improvisaciones y del material
recolectado, con el objetivo de construir una composicin potica a ser compartida y
desarrollada junto con el pblico. El espectculo se presentar en cuatro lugares
distintos de la ciudad de Porto Alegre, a fin de articular espacios de reunin
comprometidos con lo poltico y lo social.
PALABRAS CLAVE: Actuacin contempornea: violencia contra la mujer: intimidad:
real
ABSTRACT
The paper analyzes the procedures for the creation of a scenic spectacle. It proposes
an acting that seeks to operate in a close and sensitive dimension with the audience
based in real stories of violence against women. Intimacy is build through small
spaces, small audience, and first-person dramaturgy. We developed the dramaturgy
from testimonials of assault victims collected in the Specialized Police for Assistance to
Women (DEAMs) in Porto Alegre, from stories told by women on social networks, and
from personal stories of the actresses. We used these data and improvisation in
practical meetings for the dramaturgic construction seeking to build a poetic
composition to be shared and developed with the audience. The play will be presented
in four different places in the city of Porto Alegre in order to articulate venues
committed to political and social issues.
KEYWORDS: Contemporary Performance: violence against women: intimacy: real
LORENA, Jessiara Menezes. Quando o im (pulso) se torna pele, carne e osso:
estudo de canes de tradies brasileiras em dilogo com a arte como
veculo. Braslia: Universidade de Braslia (UnB). Universidade de Braslia (UnB);
Processos composicionais para a cena; Mestrado/ FAP-DF; Orientao: Csar
Lignelli. Atriz e pesquisadora.

RESUMO
A pesquisa vislumbra um estudo terico/prtico calcado no processo criativo da atriz,
mediante uma anlise por meio de canes de tradies brasileiras, recolhidas pela
Misso de Pesquisas Folclricas (1938) idealizada por Mrio de Andrade. Os
elementos tericos se fundamentam em alguns princpios e metodologias
desenvolvidos ao longo da ltima fase de pesquisa de Jerzy Grotowski, A Arte como
Veculo. As possibilidades de abordagens se afunilam em dilogo com os Parmetros
do Som, proposto por Csar Lignelli, com especificidade para o contorno, o silncio e
o ritmo, com intuito de multiplicar os entendimentos sonoros a partir do trabalho com
os cantos. O escopo pesquisar como esse estudo terico/prtico pode ser potente
durante o processo de investigao da atriz, a fim de revelar possibilidades de
composies estticas.
PALAVRAS-CHAVE: Cantos: Tradies brasileiras: Jerzy Grotowski: Processo de
criao

RESUMEN
Este trabajo explora un estudio terico/prctico basado en el proceso creativo de la
actriz, mediante un anlisis por medio de canciones de las tradiciones brasileas,
recogidas por la Misin de Estudios Folclricos (1938) idealizada por Mario de
Andrade. Los elementos tericos se fundamentan en algunos principios y
metodologas desarrolladas a lo largo de la ltima fase de investigacin de Jerzy
Grotowski, El Arte como Vehculo. Las posibilidades de abordaje se estrechan en
dilogo con los Parmetros del Sonido, propuestos por Csar Lignelli, con
especificidad para el contorno, el silencio y el ritmo, con el objetivo de multiplicar los
entendimientos sonoros a partir del trabajo con los cantos. La meta es investigar cmo
este estudio terico/prctico puede ser potente durante el proceso de investigacin de
la actriz, con el fin de revelar posibilidades de composiciones estticas.
PALABRAS CLAVES: Cantos: Tradiciones brasileas: Jerzy Grotowski: Proceso de
creacin
ABSTRACT
The research explores a theoretical/practical study grounded on the creative process of
the actress, by analysis through brazilian traditions songs, collected by the Folkloric
Research Mission (1938) designed by Mrio de Andrade. The theoretical elements are
based on some principles and methodologies developed along the last stage of Jerzy
Grotowski's research, Art as Vehicle. The possibilities of approaches taper in dialogue
with the Sound Parameters proposed by Csar Lignelli, with specificity for the outline,
silence and rhythm, in order to multiply the sound understandings starting in the work
with the songs. The scope is to research how this theoretical/practical can be powerful
during the process of investigation of the actress, in order to reveal possibilities of
aesthetic compositions.
KEYWORDS: Songs: Brazilian traditions: Jerzy Grotowski: Sound parameters:
Creation process
MENDES, Julia Guimares. Performar o Outro: o reenactment em contextos
documentais como dispositivo de experincias imersivas. So Paulo:
Universidade de So Paulo (USP). Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas da
Escola de Comunicao e Artes da Universidade de So Paulo; Doutorado/FAPESP;
Orientao: Slvia Fernandes da Silva Telesi. Jornalista e crtica teatral.

RESUMO
Esta comunicao pretende analisar as potencialidades crticas de um formato cnico
que tem sido explorado em obras participativas deste incio de sculo XXI: o
reenactment de pessoas/situaes reais. O termo compreende espetculos que
convidam os espectadores a refazerem aes de outras pessoas em um contexto
documental, a partir de dispositivos cnicos e tecnolgicos especficos. Para essa
investigao, proponho partir da minha experincia como espectadora-participante de
duas obras com tais caractersticas: Numax-Fagor-Plus (2014), criada pelo diretor
catalo Roger Bernat; e Situation Rooms (2013), criada pelo coletivo suo-alemo
Rimini Protokoll. Enquanto na primeira o pblico refaz os dilogos de trabalhadores
operrios sobre a experincia de autogesto de uma fbrica na Espanha dos anos
1970, a segunda obra convida o espectador a reproduzir, em um ambiente
cenogrfico, o percurso de pessoas de diversas partes do mundo cujas biografias
foram atravessadas pela presena de armas de fogo. Nos dois casos, parto da
hiptese de que a experincia imersiva de performar o Outro colabora para
problematizar e dilatar temporalmente a percepo sobre os universos abordados, ao
diminuir a distncia entre espectador e obra no momento da apresentao.
PALAVRAS-CHAVE: espectador: reenactment: teatro documentrio: alteridade:
dispositivo.

RESUMEN
Esta comunicacin tiene como objetivo analizar las potencialidades crticas de un
formato escnico que se ha explorado en trabajos participativos de ese principio del
siglo XXI: el reenactment de personas y situaciones reales. El trmino se refiere a
espectculos que invitan a los asistentes a rehacer acciones de otras personas en un
contexto documental, con la ayuda de dispositivos escnicos y tecnolgicos
especficos. Para esa investigacin, la propuesta es partir de mi experiencia como
espectadora-participante de dos obras con tales caractersticas: Numax-Fagor-Plus
(2014), creada por el director cataln Roger Bernat; y Situation Rooms (2013), creada
por el colectivo suizo-alemn Rimini Protokoll. Mientras en la primera obra el pblico
reproduce los dilogos de los trabajadores obreros acerca de la experiencia de
autogestin de una fbrica en la Espaa de los aos 1970, la segunda invita al
espectador a rehacer, en un ambiente escenogrfico, el trayecto de personas de
diferentes partes del mundo, cuyas biografas fueron atravesadas por la presencia de
armas de fuego. En los dos ejemplos, la hiptesis trabajada es la de que la experiencia
inmersiva de performar el Otro ayuda a problematizar y dilatar temporalmente la
percepcin sobre los universos abordados, al disminuir la distancia entre espectador y
obra en el momento de la presentacin.
PALABRAS-CLAVE: espectador: reenactment: teatro documental: alteridad:
dispositivo

ABSTRACT
This paper aims to analyze the critical potential of a scenic format that has been
developed in participatory works at the beginning of this 21st century: the reenactment
of real people/situations. The term includes performances that invite viewers to remake
actions done by other people in a documentary context, in dialogue with specific
theatrical and technological devices. For this investigation, I propose to analyze my
personal experience as a participant-spectator of two works with these characteristics:
Numax-Fagor-Plus (2014), created by the Catalan director Roger Bernat; and Situation
Rooms (2013), created by the German/Swiss collective Rimini Protokoll. While in
Numax-Fagor-Plus the viewer remakes workers dialogues about the experience of self-
managing a Spanish factory during the seventies, Rimini Protokolls performance
invites the spectator to reproduce, in a film set, the individual trail of 20 people from
several parts of the world, whose biographies have been shaped by weapons. In both
cases, I start from the assumption that immersive experience of performing the Other
contributes to problematize and temporarily dilate the perception of the performances,
while decreasing the distance between viewer and artwork at the time of presentation.
KEYWORDS: spectator: reenactment: documentary theatre: otherness: device
CASTRO, Julio. Baladas Mortais: um estudo cnico sobre festa, violncia,
sexualidade e excluso. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ). Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ); Mestrando/ CAPES;
orientadora: Adriana Schneider Alcure.

RESUMO
Esta apresentao uma comunicao sobre o processo de Baladas Mortais, uma
pesquisa cnica sobre violncia e sexualidade.A investigao parte da pergunta: por
que um certo grupo de pessoas atrado pela experincia esttica da violncia? Para
isso, a pesquisa, em processo colaborativo, se props a analisar a questo tendo
como dispositivos fundamentais o disco MurderBallads da banda Nick
andandtheBadSeeds e estudos sobre o teatro do Grand-Guignol. Os ensaios
aconteceram s segundas-feiras pela manh, durante oito meses com doze atores. O
processo finalizou-se na realizao do espetculo Baladas Mortais, apresentado duas
vezes junto festa Sangria no espao independente s uma Maluca, na Zona Norte
do Rio de Janeiro. O processo contou com uma grande produo de materiais: dirios,
textos, fotos, vdeos, entrevistas, entre outros. Analiso aqui o processo do espetculo
por meio desses materiais residuais. A anlise realizada tomando por base a criao
de cada personagem, cujo desenvolvimento parte de uma msica respectiva do
lbum, sempre em dilogo com as experincias do ator, as referncias de outros
meios e a percepo do mundo que nos cerca. Os personagens e suas respectivas
cenas so sntese de nossos dilogos e a eles que devemos retornar para tentarmos
compreender as relaes entre festa, violncia, sexualidade e excluso na
contemporaneidade.
PALAVRAS-CHAVE: teatro: festa: violncia: sexualidade: excluso

RESUMEN
Esta presentacin es una ponencia sobre el proceso de Baladas Mortais, una
investigacin escnica sobre la violencia y la sexualidad. La investigacin parte de la
pregunta: por qu un determinado grupo de personas se siente atrado por la
experiencia esttica de la violencia? Para eso, la investigacin, en proceso
colaborativo, se propuso analizar la cuestin teniendo como dispositivos
fundamentales el lbum Murder Ballads de la banda Nick and the Bad Seeds y los
estudios sobre el teatro del Grand-Guignol. Los ensayos ocurrieron en las maanas de
lunes, por durante ocho meses, con doce actores. El proceso se concret en la
realizacin del espectculo Baladas Mortais, realizado dos veces junto a la fiesta
Sangria, en el espacio independiente s uma Maluca, en la zona norte de Rio de
Janeiro. El proceso cont con una gran produccin de materiales: revistas, textos,
fotos, vdeos, entrevistas, entre otros. Analizo aqu el proceso del espectculo a travs
de esos materiales residuales. El anlisis utiliza como base la creacin de cada
personaje, cuyo desarrollo empieza por una respectiva msica del disco, siempre en
dilogo con las experiencias del actor, referencias de otros medios y la percepcin del
mundo que nos rodea. Los personajes y sus escenas son la sntesis de nuestros
dilogos y es a ellos que tenemos que volver para tratar de entender la relacin entre
las fiestas, la violencia, la sexualidad y la exclusin en el mundo contemporneo.
PALABRAS-CLAVE: teatro: fiesta: violencia: sexualidad: exclusin

ABSTRACT
This presentation is a paper about BaladasMortaisprocess, a scenic research on
violence and sexuality. The research begins from the question: why a certain group of
people are attracted by the aesthetic experience of violence? For this, the research, in
a collaborative process, was proposed to examine the issue having asfundamental
devices the album Murder Balladsof the band Nick and the Bad Seeds and studies on
the theater of the Grand-Guignol. The rehearses took place on the mondays morning,
for eight months with twelve actors. The process was finalized in the realization of the
play BaladasMortais, presented twice with theSangria party in the independent space
sumaMaluca, in the north zone of Rio de Janeiro. The process had a large production
of materials: journals, texts, photos, videos, interviews, among others. Now, I analyze
the spectacle process through these residual materials. The analysis is performed
using as a basis the creation of each character, whose development takes part on a
respective album's music, always in dialogue with the experiences of the actor,
references from other media and the perception of the world around us. The characters
and their scenes are synthesis of our dialogues and it is to them that we must return to
try to understand the relationship between party, violence, sexuality and exclusion in
the contemporary world.
KEYWORDS: theater: party: violence: sexuality: exclusion
PASSOS, Juliana Cunha. Doar-se dor: desdobramentos do processo de criao.
Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Elisabeth
Bauch Zimmermann. FAPESP, DR-II. Intrprete-criadora, pesquisadora e professora
de dana.

RESUMO
Este trabalho se refere a uma comunicao performativa sobre o processo de criao
do espetculo de dana contempornea Doar-se dor, resultado prtico da pesquisa
de Doutorado em Artes da Cena O processo de criao em dana e sua relao com
elementos da Arte Visual e Musical: uma proposta de utilizao de mtodo de
improvisao de Rolf Gelewski. A pesquisa investigou a improvisao nos
processos de criao em dana, a partir da relao entre as linguagens artsticas
(dana, msica e artes visuais) e de mtodos de Rolf Gelewski (danarino e professor
alemo que atuou na Escola de Dana da UFBA nos anos de 1960 e 1970). Para a
criao do espetculo, representaes de anjos de Paul Klee serviram de estmulo
para o processo, entrelaando memrias e vivncias pessoais dos intrpretes-
criadores. Os personagens criados apresentam distintas formas de conflito em
relacionamentos abusivos (inter e intra pessoal) e como conseguir a superao,
vencendo seus prprios medos e inseguranas e encontrando no outro (prximo ou
distante) novas possibilidades de relao.
PALAVRAS-CHAVE: processo de criao: improvisao: dana: linguagens artsticas

RESUMEN
Este trabajo se refiere a una comunicacin performativa sobre el proceso de creacin
de danza contempornea "Doar-se dor", resultado prctico de la investigacin de
doctorado en Artes de la Escena "El proceso de creacin de la danza y su relacin con
los elementos de las artes visuales y Msica: una propuesta para el uso del mtodo de
improvisacin Rolf Gelewski". El estudio investig la improvisacin en el
proceso de creacin de la danza, de la relacin entre los lenguajes artsticos (danza,
msica y artes visuales) y los mtodos Rolf Gelewski (bailarn y profesor alemn que
trabaj en la UFBA Escuela de Danza en los aos 1960 y 1970). Para la creacin del
espectculo, las representaciones de "ngeles" de Paul Klee sirvieron como estmulo
para el proceso, entretejiendo memorias y experiencias de los artistas-creadores. Los
personajes creados tienen diferentes formas de conflicto en las relaciones abusivas
(inter e intra personal) y cmo conseguir la superacin, venciendo sus propios miedos
e inseguridades y encontrando en los dems (cerca o lejos) nuevas posibilidades de
relacin.
PALAVRAS CLAVE: proceso de creacin: improvisacin: danza: lenguajes artsticas
ABSTRACT
This work refers to a performative communication about the process of creation of
contemporary dance "Doar-se dor, practical result of PhD research in Scene Arts "The
process of creation in dance and its relationship with elements of the Visual and
Musical Art: a proposal for the use of Rolf Gelewskis improvisation methods". The
research investigated the improvisation in dance creation process, from the relationship
between artistic languages (dance, music and visual arts) and Rolf Gelewskis
methods (dancer and German teacher who worked at UFBA Dance School in the years
1960 and 1970). For the creation of the dance show, representations of Paul klees
angels served as a stimulus for the process, interweaving personal memories and
experiences of the performers-creators. The characters created have different forms of
conflict in abusive relationships and how to get the overcoming, overcoming their own
fears and insecurities and finding in others (near or far) new possibilities of relationship.
KEYWORDS: creation process: improvisation: dance: artistic languages
EMIDIO, Jussyanne R. Bruxas, Santas, Loucas, Velhas, Meninas, Belas,
Recatadas e Do Lar: representaes e imaginrio feminino dos discursos de mdia
na atuao. Florianpolis: UDESC. PPGT/UDESC; Doutorado; Sandra Meyer. CAPES;
Doutorado. Atriz-bailarina.

RESUMO
Esta comunicao performativa pretende estabelecer questes que tangenciam a
criao da cena Benigna (em fase de elaborao como campo de experimentao de
pesquisa de doutoramento). Benigna foi assassinada aos 13 anos em 1941, aps uma
tentativa de estupro, em Santana do Cariri (Cear). Aps o fato, foi acolhida pela
religiosidade local como Herona da Castidade. No decorrer do processo de criao
da cena, surgem imagens que tm invadido o cotidiano com representaes do
feminino e de mulher na mdia, atravs dos costumes e crenas que contaminam a
poltica do Brasil. Na comunicao, trs personagens Dilma, Marcela e Benigna
so entrecruzadas com as imagens arquetpicas atribudas a elas pelos discursos
miditicos. Busco apontar, de forma breve, as formas de coero feminina que tm se
enraizado nessa veiculao, a restrio dos espaos de circulao dessas
personagens e alguns discursos de atuao que j exerceram restries especficas
de gnero sobre o corpo de atrizes, na elaborao de uma cena que transite entre a
dana e o teatro.
PALAVRAS-CHAVE: atuao: arqutipos femininos: processo de criao: poltica

RESUMEN
Esta comunicacin performativa objetiva establecer recortes de cuestiones que
tangencian y invaden la creacin de la escena Benigna (en fase desarrollo como
experimentacin prctica de mi investigacin doctoral). Benigna fue asesinada a los 13
aos de edad en 1941, tras un intento de violacin en la ciudad de Santana do Cariri
(Cear, Brasil). Despus del acontecimiento, fue acogida por la religiosidad local como
Herona de la castidad. En el transcurso del proceso de creacin de la escena,
surgen imgenes que han invadido el cotidiano con representaciones del femenino y
de la mujer en los medios, a travs de las costumbres y creencias que afectan la
poltica brasilea. En este trabajo, tres personajes Dilma, Marcela y Benigna se
entrecruzan con las imgenes arquetpicas que les son atribuidas por los discursos
mediticos. Procuro sealar, rpidamente, las formas de coaccin femenina que se
vienen siendo arraigado en esta difusin, la restriccin de los espacios de circulacin
de estas personajes y algunos discursos de actuacin que ya han ejercido
restricciones especficas de gnero acerca del cuerpo de las actrices, en la
elaboracin de una escena que transite entre la danza y el teatro.
PALABRAS CLAVE: actuacin: arquetipos femeninos: proceso de creacin: poltica
ABSTRACT
This performative communication aims to establish some issues that guide the scene
Benigna (in preparation phase as a field experiment of my doctoral research).
Benigna was killed at age of 13 in 1941 after an attempted rape, in Santana do Cariri (a
city in the state of Cear, in Brazil). After the episode, she was acclaimed as Heroine
of Chastity" by the local religion. During the creative process of the scene, some
images that appear in the daily routine of female representation in the media through
habits and beliefs that contaminate the Brazilian politics are shown. In the
performance, three characters Dilma, Marcela and Benigna are crisscrossed with
the archetypical images attributed to them by the media. I aim to briefly point out the
forms of female coercion that are rooted in the media, the restriction of circulation
spaces of these characters and some acting discourses that already exercised specific
gender restrictions under the actresses bodies, in the elaboration of a performance
that transits between theatre and dance.
KEYWORDS: acting: female archetypes: creation process: politics
VIEIRA, Lara Pinheiro. Memrias de um corpo com exlio do olhar. Uberlndia:
PPGArte-IARTE/UFU; ps-graduao; Mara Lcia Leal; Capes. Danarino e
coregrafo.

RESUMO
Para a realizao da desmontagem, apresento a prtica e os registros audiovisuais do
processo criativo do espetculo "Exlio do Olhar". Utilizo como referncias as
proposies percorridas na Arquitetura (EESC-USP), na especializao em Dana
(New Dance Development School-Amsterdam), nesta pesquisa de Mestrado
(PPGArte-IARTE/UFU) e o estudo com mestres do but, Anna Halprin e Evgen
Bavcar. Busco trabalhar com questes relacionadas percepo visual no mundo
contemporneo. Parto do ponto de vista do meu exlio de imagens devido alta
deficincia visual na perspectiva da criao artstica do solo acima citado. Proponho-
me explorar percepes sensoriais do corpo na natureza, para depois verificar suas
reverberaes em cena. E, com isso, investigar o corpo como uma terra natal onde o
olhar exilado, porm, emigra para os outros sentidos do corpo e constri novas
paisagens.
PALAVRA-CHAVE: arte - vida: deficincia visual: processo de criao.

RESUMEN
Para el desmontaje, presento registros audiovisuales del proceso creativo de la
demostracin y la prctica "exilio la mirada". Utilizando como referencias las
proposiciones recorridas en la arquitectura (EESC-USP), en la especializacin en
danza (escuela de desarrollo de danza nueva-Amsterdam), en esta investigacin
(PPGArte-IARTE/UFU) y en hecho de estudiar con maestros de but, Anna Halprin y
Evgen Bavcar. Busco trabajar con la percepcin visual relacionados con problemas en
el mundo contemporneo. Parto desde el punto de vista de mis imgenes de exilio
debido a la alta deficiencia visual en la perspectiva de la creacin artstica del
espectculo solo mencionado. Propongo explorar las percepciones sensoriales del
cuerpo en la naturaleza, para luego comprobar sus reverberaciones en la escena. Y
con eso, investigar el cuerpo como una patria donde la mirada es Exiliada, pero que
emigra a otros sentidos del cuerpo y construye nuevos paisajes.
PALABRA CLAVE: Arte - vida: deterioro visual: el proceso de creacin.

ABSTRACT
For disassembly, present practice and audiovisual records of the creative process of
the show "Exile the look ". Using as references the propositions travelled on
architecture (EESC-USP), specialization in dance (New Dance Development School-
Amsterdam), in this research (PPGArte-IARTE/UFU) and studying with masters of
butoh, Anna Halprin and Evgen Bavcar. I find to work with questions about to visual
perception in the contemporary world. I start from the point of view of my exile images
due to the high visual impairment from the perspective of artistic creation from the
ground up. I propose to explore sensory perceptions of the body in nature, to then
check their reverberations on the scene. And, with that, to investigate the body as a
homeland where the look is exiled, but emigrated to the other senses of the body and
builds new landscapes.
KEYWORD: art - life: visual impairment: creation process.
PALMA, Leonardo (Leonardo Palma de Sant'Anna da Silva); ARAJO, Jos Savio
Oliveira de. Em processo: o artista jogador em relao com os espaos e suas
memrias na criao de um jogo cnico. Natal: UFRN. Programa de Ps-
Graduao em Artes Cnicas da UFRN; Mestrado/CAPES; orientador: Jos Svio
Oliveira de Arajo.

RESUMO
Este trabalho faz parte de uma pesquisa bibliogrfica e de ao acerca dos processos
de criao do artista pesquisador. A pesquisa continuao do trabalho desenvolvido
pelo pesquisador com o Coletivo Na Rego, de So Paulo, construdo a partir dos
espaos da Rua Rego Freitas, lugar na cidade conhecido pela prostituio de travestis
e transexuais. Neste novo processo, no mais com o Coletivo Na Rego, agora na
cidade de Natal, alguns procedimentos de criao sero aprofundados. Desta vez o
jogo cnico ser construdo pelo pesquisador e seus trs companheiros em um
encontro de universos que polemiza questes envolvendo sexualidade, monogamia e
concepes de famlia. Propomos a criao de um jogo cnico que ter, como
elemento fundamental, a relao com o espao e suas memrias. A pesquisa ser
fundamentada principalmente na perspectiva da criao em rede, de Ceclia Almeida
Salles, na perspectiva de jogo, de Johan Huizinga, e no entendimento de espao como
um sistema de objetos e aes, proposto por Milton Santos. O pesquisador adotar
como metodologia estudos bibliogrficos e sua prpria prtica como artista atravs de
anlises dos registros do processo de criao. Por se tratar de uma pesquisa
incipiente, ainda no h dados conclusivos.
PALAVRAS-CHAVE: Processo de Criao: Jogo: Espao: Memria

RESUMEN
Este trabajo es parte de una investigacin bibliogrfica y de accin sobre los procesos
de creacin del artista investigador. La investigacin contina a partir del trabajo
desarrollado por el investigador con el Colectivo Na Rego, de Sao Paulo, construido a
partir de espacios de la calle Rego Freitas, zona conocida por la prostitucin de las
mujeres transgnero y travestis. En este nuevo proceso, esta vez sin Colectivo Na
Rego y colocado en la ciudad de Natal, se profundizarn algunos procedimientos
concernientes a la creacin. Ahora el juego escnico va a ser construido por el
investigador y sus tres compaeros en un encuentro de universos que polemizan
cuestiones en torno a la sexualidad, la monogamia y las concepciones de la familia.
Proponemos la creacin de un juego escnico que tendr como elemento fundamental
la relacin con el espacio y sus recuerdos. La investigacin se basa principalmente en
la perspectiva de creacin en red propuesta por Cecilia Almeida Salles, en la
perspectiva del juego de Johan Huizinga, y en la comprensin de espacio como un
sistema de objetos y acciones, propuesto por Milton Santos. El investigador adoptara
como metodologa los estudios bibliogrficos y su propia prctica como artista, a
travs del anlisis de los registros del proceso de creacin. Por ser una investigacin
incipiente, no hay datos concluyentes.
PALABRAS CLAVE: Proceso Creativo: Juego: Espacio: Memoria

ABSTRACT
This work is part of a bibliographic and action research about the creation processes of
the researcher artist. The research continues from the work developed by the
researcher with Coletivo Na Rego, from So Paulo, built based on locations of the
Rego Freitas street, zone known for prostitution of transgender women. In this new
process, this time without Coletivo Na Rego and placed in the city of Natal, some
procedures concerning creation will be deepened. Now the scenical play is going to be
built by the researcher and his three fellow partners on an encounter of universes
polemicizing questions around sexuality, monogamy and family conceptions. We
propose the creation of a scenical play which will have as fundamental element the
relationship with the space and its memories. The research will be grounded mainly on
the perspective of net creation, by Cecilia Almeida Salles, the perspective of play, by
Johan Huizinga, and the understanding of space as an objects and actions system,
proposed by Milton Santos. The researcher will adopt as methodology bibliographic
studies and his own practice as artist by analyzing the records from the creation
process. Because it is an incipient research, there is still no conclusive data.
Keywords: Creative Process. Play. Space. Memory
CARNEIRO, Leonel Martins. O papel da narrao na construo da experincia do
teatro. Rio Branco: UFAC. Professor Adjunto da UFAC; encenador e ator.

RESUMO
O trabalho apresenta um recorte da tese de doutorado A experincia do espectador
contemporneo e aborda o processo de verbalizao como construo de uma
memria viva do teatro. Para aproximar-se deste tema, prope-se um olhar sobre
entrevistas abertas realizadas com espectadores reais. Acompanha-se a experincia
dos espectadores da porta do teatro at cerca de trs meses aps a apresentao. A
anlise destas entrevistas abre espao para consideraes sobre a natureza da
experincia do espectador do teatro e para os modos de formao e atualizao
destas experincias ao longo do tempo.
PALAVRAS-CHAVE: Espectador: Experincia: Memria: Narrao

RESUMEN
El artculo presenta parte de la tesis doctoral "La experiencia del espectador
contemporneo" y aborda el proceso de verbalizacin como la construccin de una
memoria viva del teatro. Para abordar ese problema, se propone una mirada a las
entrevistas abiertas hechas a los espectadores reales. Acompaamos la experiencia
del espectador desde el da de la experiencia en el teatro hasta tres meses despus
de la presentacin. El anlisis de estas entrevistas considera la naturaleza de la
experiencia del espectador de teatro y de la formacin y actualizacin de estas
experiencias con el tiempo.
PALABRAS CLAVE: Espectador: Experiencia: Memoria: Narracin

ABSTRACT
This paper presents part of the doctoral thesis "The experience of the contemporary
spectator". We propose the process of speaking as a way of development of a live
theatres memory. For achieving our objective, we propose to look to the spectators
experience through opened interviews with some reals spectators. We follow the
development of the spectators experience from the day of the spectacle to three
months later. The analysis of these interviews open the way to considerations about
the nature of the experience of the theater spectator and his formation and
development through time.
KEYWORDS: Experience: Memory: Narration: Spectator
PINHEIRO, Letcia Corra da Silva. Performances Vestveis: inter-relaes entre
corpo e figurino em meio ao espao urbano. Uberlndia: Universidade Federal de
Uberlndia (UFU). Universidade Federal Uberlndia; PPGAC Mestrado; orientadora:
Mara Lcia Leal.

RESUMO
Neste trabalho compartilho processos de investigao e criao de performances
vestveis a partir da inter-relao entre corpo e figurino, pesquisa iniciada em 2013
com o projeto Nmades de Rua, e que vem sendo aprofundada no desenvolvimento
do meu trabalho de mestrado. No processo, roupas de brechs e coletadas nos lixos
da rua so utilizadas como acionadoras para criao de personas e figurinos para
transitar em meio ao espao urbano. Interessa-me pesquisar a partir de roupas
usadas, tanto pelos afetos e memrias que estas guardam, quanto pela inutilidade que
passaram a ter aps serem rejeitadas. Nesta pesquisa busco utiliza-las na construo
de uma potica que questione a realidade consumista das grandes cidades, em que
novas necessidades de consumo so estabelecidas a todo instante.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Performance: Figurino: Espao urbano

RESUMEN
En este trabajo, comparto procesos de investigacin y creacin de performances
vestibles a partir de la interrelacin entre el cuerpo y vestuario. Esa investigacin
empez en 2013 en el proyecto Nmades de Rua (Nmadas de la calle), y que sigue
siendo profundizada en el desarrollo de mi trabajo de Maestra. En el proceso, ropas
de tiendas de segunda mano y ropas sacadas de los basureros de las calles son
utilizadas como desencadenantes para la creacin de personajes y figurines para
transitar en el espacio urbano. Me interesa investigar a partir de las ropas usadas,
tanto por los afectos y las memorias que retienen cuanto por las inutilidades que
pasaran a tener despus del rechazo. En esta investigacin, busco utilizarlas en la
construccin de una potica que cuestione la realidad consumista de las grandes
ciudades, en las cuales nuevas necesidades de consumo son establecidas a todo
instante.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: Performance: Vestuario: Espacio urbano

ABSTRACT
In this work I share some research processes and creation of wearable performances
from the interrelation between body and costume design. The research has started in
2013 with the Nmades de Rua Project, which has been deepened in the development
of my masters thesis. In this process, secondhand clothes and cast-off clothes are
taken as a trigger in a creative process of personas and costume design so as to
transit through urban space. The thing that interests me is the attempt to do some
research from secondhand clothes, by the affections and the remembrances that
clothes may keep, as well as its uselessness implied after being rejected. This
research is an attempt to utilize them in construction of a poetics that questions a
consumerist reality of large cities, where new consumption patterns are established at
any moment.
KEYWORDS: Body: Performance: Costume design: Urban space
OLINTO, Lidia. Conjuctio oppositorum. Campinas: UNICAMP. Doutoranda no
Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena IA UNICAMP; Matteo Bonfitto e
Tatiana Motta-Lima; bolsista FAPESP.

RESUMO
O presente trabalho tem como foco apresentar a tese recentemente defendida, cujo
tema central a noo de Conjuctio oppositorum, termo usado por Jerzy Grotowski
para expressar o entrelaamento paradoxal entre estrutura e espontaneidade no
trabalho cnico. A tese foi dividida em trs partes. Na Parte I, chamada Conjuctio
oppositorum, faz-se uma anlise histrica e reviso bibliogrfica do tema. Na Parte II,
o Parateatro, so analisados os projetos realizados pelo Teatro Laboratrio grupo
polons liderado por Jerzy Grotowski no perodo que vai de 1970 a 1982. E na Parte
III, denominada Conjuctio oppositorum no Parateatro, as partes I e II se articulam
atravs da anlise do paradoxo estrutura-espontaneidade nas propostas parateatrais.
O objetivo explorar como no Parateatro, onde aparentemente no havia nenhuma
estrutura, partitura, ainda assim a dimenso da estrutura/forma/partitura se fez
presente, se configurando de modos variados, porm sempre sutis.
PALAVRAS-CHAVE: Grotowski: Ator: Atuao

RESUMEN
Este trabajo se centra en la presentacin de la tesis defendida recientemente, cuyo
tema central es la nocin Conjuctio Oppositorum, un trmino utilizado por Jerzy
Grotowski para expresar la paradoja del entrelazamiento entre la estructura y la
espontaneidad en el trabajo sobre la escena. La tesis se divide en tres partes. En la
primera parte, llamada Conjuctio Oppositorum, se hace un anlisis histrico y revisin
bibliogrfica. En la Parte II, el Parateatro, se analizan los proyectos llevados a cabo
por el Teatro Laboratorio - grupo polaco dirigido por Jerzy Grotowski - en el perodo de
1970 a 1982. Ya en la tercera parte, titulada Conjuctio Oppositorum en Parateatro, los
abordajes anteriores se vinculan mediante el anlisis del paradojo espontaneidad /
estructura en las propuestas parateatrales. El objetivo es explorar de qu forma en el
Parateatro, donde aparentemente no haba ninguna estructura o partitura, se hizo
presente la dimensin estructura/forma/partitura, configurndose de muchas maneras,
aunque siempre sutiles.
PALABRAS CLAVE: Grotowski: Actor: Actuacin

ABSTRACT
The objective of this work is to present the dissertation recently completed. The
dissertation central theme is the notion Conjuctio oppositorum, a term used by Jerzy
Grotowski to express the paradoxical intertwining between structure and spontaneity
in the performing work. The dissertation is divided into three parts. Part I, called
Conjuctio oppositorum, is a historical analysis and bibliographic review of the subject.
Part II, the Paratheatre, is an analysis of the projects undertaken between 1970 and
1982 by the Laboratory Theatre Polish group directed by Jerzy Grotowski. Part III,
entitled Conjuctio oppositorum in the Paratheatre, parts I and II are linked through the
analysis of the paradox structure- spontaneity in the parathetrical projects. The
objective is to demonstrate how in the Paratheatre, where apparently there was no
structure, yet this dimension was stilI configured.
KEYWORDS: Grotowski: Actor: Acting

.
GIANOUKAS, Lindsay. (Lindsay T. Gianuca) Corpos da Cena Contempornea:
virtuose, violncia e autoria. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do
Sul; PPGAC-Doutorado; Silvia Balestreri Nunes. Atriz, Bailarina, Pesquisadora

RESUMO
A pesquisa em curso apresenta um recorte que revisa o apuro conceitual
experimentado em prticas cnicas, analticas e formativas. Dedicada a refletir os
processos criativos, destaca a propulso autoral alcanada a partir de impulsos
variantes, versando sobre assinaturas singulares impregnadas e expressas de/em
dado contexto scio-coletivo. Apresentando uma abordagem sobre procedimentos de
treinamento que visam emancipar o estudante-performer, a anlise verifica o modo de
apropriao da tcnica, das experincias vividas e do pensamento, promovendo um
movimento pendular entre corpo-movimento-esttica e corpo-conceito-autoria.
Fundamentada nas filosofias da diferena, na fenomenologia, nas teorias teatrais e na
vivncia emprica da dana e do teatro, a imerso conceitual antecipa possveis
mtodos de trabalho e apreenso do corpo cnico contemporneo. O conceito de ator-
menor, inspirado na literatura menor observada em Kafka por Deleuze e Guattari, e no
Manifesto de Menos, obra de Deleuze sobre a prtica de Carmelo Bene, conduz a
anlise. Trata-se de perseguir foras autorais, linhas de fuga de territrios identitrios
na tentativa de rastreamento de foras individuantes, quando possvel autor-izar o
performer criao sobre sua matria-expressiva: corpo. A violncia como condio
para a aprendizagem premissa do mtodo explorado, derivada de um necessrio
trabalho sobre o olhar, a percepo e a sensao, modos de existncia perante a
tcnica e o exerccio do pensamento.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: Criao: Autoria: Ator Menor: Fora

RESUMEN
La investigacin en curso revisa el apuro conceptual experimentado en prcticas
escnicas, analticas y formativas. Dedicada a reflexionar sobre los procesos
creativos, busca destacar la propulsin autoral alcanzada desde los impulsos
variantes, versando sobre asignaturas singulares impregnadas e expresas en dado
contexto socio-colectivo. Presenta un abordaje sobre procedimientos de entrenamiento
para la emancipacin del estudiante-performer, verifica el modo de apropiacin de la
tcnica, de las experiencias vividas y del pensamiento, promoviendo un movimiento
pendular entre cuerpo-movimiento-esttica y cuerpo-concepto-autora. Fundada en las
filosofas de la diferencia, en la fenomenologa, en las teoras teatrales e en la vivencia
emprica de la danza y del teatro, la inmersin conceptual anticipa posibles mtodos
de trabajo y aprehensin del cuerpo escnico contemporneo. El concepto actor
menor, inspirado en la literatura menor observada en Kafka por Deleuze y Guattari y
en el Manifesto de Menos, obra de Deleuze sobre la prctica de Carmelo Bene,
conduce la anlisis. Se trata de perseguir fuerzas autorales, lneas de fuga de
territorios identitarios, en el intento de rastrear fuerzas individualizantes, cuando es
posible autorizar el performer a la creacin sobre su materia expresiva: el cuerpo. La
violencia como una condicin para el aprendizaje es premisa del mtodo explorado,
derivada de un necesario trabajo sobre la mirada, la percepcin y la sensacin, modos
de existencia ante la tcnica y el ejercicio del pensamiento.
PALAVRAS CLAVE: Cuerpo: Creacin: Autora: Actor Menor: Fuerza

ABSTRACT
The ongoing research presents a shortpiece that reviews the conceptual fining
experienced in scenic practices, analysis and training. Dedicated to reflect creation
processes, it highlights authorial projections reached from variation impulses, showing
singular signatures impregnated and expressed from/in some social-collective context.
Presenting an overview of training procedures that intend to emancipate the student-
performer, the analysis verifies technique, lived experiences and thinking ways of
apprehension, promoting a pendulous movement between body-movement-aesthetic
and body-concept-authorship. Based on philosophies of difference, phenomenology,
and theatrical theories also in the empirical living of dance and theatre, the conceptual
immersion put forward some possibilities of working methods and contemporary scenic
body understanding. The concept of minor actor, inspired by the minor literature
observed by Deleuze and Guattari in Kafkas work as well as by the Manifeste the
Moins, Deleuzes study about Carmelo Benes practice, guides the analysis. It relates
to the pursuing of authorial forces, lines of fight from identity fields, trying to track back
individualizing forces when is possible to author-ize the performer to creation over his
expressive matter: the body. The violence as conditional to learning is a premise of the
explored methods and scenic practices experimented, derived from the necessity of
working through the view, the perception and sensation, existing means towards
technique and thinking.
KEYWORDS: Body: Creation: Authorship: Minor Actor: Force:
RAMIN, Luciana. Minha vida seria fico se no fosse a realidade: procedimentos
de criao em narrativas performticas multimdia. So Paulo e Ouro Preto:
Universidade Federal de Ouro Preto. Diretora e performer. Mestrado em Artes Cnicas
em andamento. Orientao: Aline Mendes de Oliveira. Bolsa UFOP.

RESUMO
O projeto tem como principal referente terico o trabalho do pesquisador e performer
brasileiro Renato Cohen e a suas discusses acerca do papel do performer/encenador
em processos criativos multimdia. E busca analisar aspectos do processo criativo do
Agrupamento Andar7, que traz no cerne de suas produes prticas hbridas e
processos nmades em territrios das artes, assim como o uso de tecnologias na cena
contempornea misturando fico e realidade na trama de existir solitariamente ou em
grupo na cidade de So Paulo. Os processos de criao utilizam elementos como
corpo, udio, vdeo mapping, Vjismo, cinema e instalaes, performances em tempo
real e materiais biogrficos. Orientados por metodologias que abarcam experimentos
prticos em diferentes mdias, derivas, performances, conversas, dirios, entre outros
procedimentos que compem trabalhos como Iracema via Iracema, As Claudias,
Tropical Noir Luciana mos de banana, entre outros. Refletindo sobre narrativas
performticas e processos criativos em formas expandidas nas artes cnicas no
contexto
contemporneo.
PALAVRAS-CHAVE: Hibridismos: mitologias pessoais: narrativas performticas:
processo criativo e formas expandidas

RESUMEN
El proyecto tiene como principal referente terico el trabajo del performer e
investigador brasileo Renato Cohen y sus discusiones sobre el papel del
actor/director y los procesos creativos multimedios. Busca analizar aspectos del
proceso creativo del grupo Agrupamiento Andar7, que carga en el mago de sus
producciones, prcticas hbridas y procesos nmadas en territorios de las artes, as
como el uso de tecnologas en la escena contempornea, mezclando ficcin y realidad
en la trama de existir solitariamente o en grupo en la ciudad de San Pablo (Brasil). Los
procesos de creacin utilizan elementos como cuerpo, audio, videomapping, vjing,
cinematografa e instalaciones, performances en tiempo real y materiales biogrficos.
Guiados por metodologas que abarcan desde experimentos prcticos en diferentes
medios, derivas, performances, conversaciones, diarios, hasta otros procedimientos
que componen trabajos como Iracema va Iracema, As Claudia, Tropical Noir, Luciana
Mos de Banana (Luciana manos de pltano) entre otros.Reflexionando sobre
narrativas performticas y procesos creativos en formas expandidas en las artes
escnicas en el contexto contemporneo.
PALABRAS CLAVE: hibridismos: mitologas personales: narrativas performticas:
proceso creativo y formas expandidas.

ABSTRACT
The project has as main theoretical reference the works of the Brazilian performer and
researcher Renato Cohen and his discussions on the role of the actor/director and the
creative multimedia processes. It seeks to analyze aspects of the creative process of
the Andar7 group, charging the hint of its productions, hybrid practices and nomadic
processes in territories of the arts, as well as the use of technologies in the
contemporary scene, mixing fiction and reality in the plot of existing singly or in a group
in the city of So Paulo (Brazil). The processes of creation use elements such as body,
audio, videomapping, vjing, film, installations, performances in real time and
biographical materials. Guided by methodologies ranging from practical experiments in
different media, drifts, performances, conversations, diaries, to other procedures that
make up works as Iracema via Iracema, As Claudia, Tropical Noir, Luciana Maos of
Banana (Luciana hands of banana), among others. Reflecting on narrative
performance and creative processes in ways that are expanded in the performing arts
and in the contemporary context.
KEYWORDS: hibridism: personal mythologies: narrative performance: creative process
and expanded forms.
TAVARES, Luciano Correa. Um olhar sobre as gestualidades provisrias:
IN/Compatvel? e Tempostepegoquedelcia. Porto Alegre: UFGRS. UFGRS;
Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas da Universidade Federal do Rio
Grande do Sul; Mestrado/CAPES; orientadora: Suzane Weber da Silva.

RESUMO
O presente trabalho tem por objetivo identificar as singularidades do gesto de duas
obras coreogrficas da Eduardo Severino Cia. de Dana, das quais o pesquisador
participa, IN/compatvel? e Tempostepegoquedelcia, a fim de tornar visveis os seus
processos de criao, bem como analisar as diferenas poticas/gestuais/estticas de
cada espetculo. Para tanto, partir-se- dos estudos comparativos de Jorge Dubatti
(2008) em Cartografa Teatral: introduccin al teatro comparado, agregando-se,
tambm, ferramentas de outros aportes metodolgicos como a Crtica Gentica, a
Cartografia e a Etnografia.
PALAVRAS-CHAVE: Cartografia teatral: IN/Compatvel?: Processo de criao em
dana: Tempostepegoquedelcia

RESUMEN
El presente trabajo tiene por objetivo identificar las singularidades del gesto en dos
obras coreogrficas de la Eduardo Severino Cia. de Dana, en las cuales el
investigador participa, afn de tornar visible los procesos de creacin, as como
analizar las diferencias poticas/gestuales/estticas de cada espectculo. Para tanto,
partir de los estudios comparativos de Jorge Dubatti (2008) en Cartografa Teatral:
introduccin al teatro comparado, sumando, tambin, herramientas de otros aportes
metodolgicos como la Crtica Gentica, la Cartografa y la Etnografa.
PALABRAS-CLAVE: Cartografa teatral: IN/Compatvel?: Proceso de creacin en
danza: Tempostepegoquedelcia

ABSTRACT
This research aims to identify the singularities gesture of two choreographic works of
Eduardo Severino Cia. Dana, which the researcher participates, IN/Compatvel? and
Tempostepegoquedelcia in order to make visible their creative processes, as well as
analyze the poetic/gestural/aesthetic differences of each show. It will be from
comparative studies of Jorge Dubatti (2008) in Cartografa teatral: introduccin al teatro
comparado, also adding others methodological contributions tools as Genetic Criticism,
Cartography and Ethnography.
KEYWORDS: Theatrical cartography: IN/Compatvel?: Dance creation process:
Tempostepegoquedelcia
FREITAS, Luciano D. O. O Estranhamento e o Gestus nos Filmes de Charlie
Chaplin. Goinia: UFG. UFG; EMAC/UFG; Programa Interdisciplinar em
Performances Culturais; Mestrado/CAPES;orientador: Robson Correa de Camargo.

RESUMO
So diversas as influncias de Charlie Chaplin (1889-1977) na obra de Bertolt Brecht
(1898-1956), sendo seus filmes inspirao para diversas peas escritas pelo
dramaturgo alemo que comenta em diversos momentos de seus dirios de trabalho e
textos tericos a importncia da prtica cinematogrfica de Chaplin para a constituio
do seu teatro, considerando-o o ator pico ideal. Dois conceitos centrais da obra de
Brecht so fundamentais para se compreender essa relao, o primeiro deles o
Verfremdungseffekt Efeito de Estranhamento. Procedimento que pode ser entendido
como um conjunto de tcnicas e efeitos, mas tambm como um processo que se
desenvolve durante todo o processo de montagem. O segundo conceito
especificamente o de Gestus que se ligando diretamente ao estranhamento, se
constituindo como uma materializao de conceitos e ideias, suas origens e bases
esto na obra de arte chinesa, na msica, no cinema e mais uma vez na obra de arte
popular do inicio do sculo em artistas como Karl Valentin (1882-1948), Frank
Wedekind (1864-1918) e o prprio Charlie Chaplin. Delimitados esses conceitos,
busco analisar a obra de Chaplin, o processo de construo do filme e a interpretao
no cinema mudo como elementos que geram o estranhamento e se estruturam sobre
uma linguagem Gestus.
PALAVRAS-CHAVE: Brecht: Chaplin: Gestus: Estranhamento

RESUMEN
Hay mucha influencia de Charlie Chaplin (1889-1977) en la obra de Bertolt Brecht
(1898-1956), sus pelculas inspiraran muchas piezas escritas por el dramaturgo
alemn que comenta en diversos momentos de su trabajo (diarios y textos tericos) la
importancia del cine hecho por Chaplin para la constitucin de su teatro, tenindolo en
cuenta como el actor pico ideal. Dos conceptos centrales de trabajo de Brecht son
clave para entender esta relacin, el primero de ellos es el Verfremdungseffekt - efecto
de extraeza. El procedimiento puede ser entendido, no solamente como un conjunto
de tcnicas y efectos, sino tambin como un proceso que se desarrolla durante el
proceso de montaje. El segundo concepto, es especficamente el Gestus. El cual se
conecta directamente a la extraeza, constituyndose como la materializacin de
conceptos e ideas. Sus orgenes y bases son la obra de arte chino, la msica, el cine y
una vez ms, la obra de arte popular de los artistas del inicio del siglo como Karl
Valentin (1882-1948), Frank Wedekind (1864-1918) y el propio Charlie Chaplin.
Definidos estos conceptos, el objetivo de este trabajo es analizar la obra de Chaplin, el
proceso de construccin de la pelcula y la interpretacin en el cine mudo como
elementos que generan distanciamiento y se estructuran sobre un lenguaje Gestus.
PALABRAS CLAVE: Brecht: Chaplin: Verfremdungseffekt: Gestus

ABSTRACT
The Charlie Chaplins movies were a big influence in Bertolt Brecht's production,
inspiring the creation of many plays. In Brechts diaries and theoretical works, he
comments about the importance of "The Tramp" and of the interpretation of Chaplin in
his own production and how the British performer is a model of an epic actor. There are
two main theoretical concepts of Brecht that are fundamental to understand this
relationship, the first is the Verfremdungseffekt Estrangement effect. This procedure
can be understood as an effect, a complex of techniques, or as a process which is
developed during the entire representation and construction of the play. The second
concept is the Social Gestus, which has a direct relationship with the
Verfremdungseffekt. It is a materialization of social concepts and ideas. With these
theoretical assumptions, the goal of this research is to analyze the Chaplin production,
the process of film construction, and the interpretation in these silent movies as
elements to produce the Verfremdungseffekt, with a language structured in the Gestus.
KEYWORDS: Brecht: Chaplin: Gestus: Verfremdungseffekt
CANOA, Luiz (Luiz Naim Haddad). Verbi O Idioma do Caos: Uma Cartografia em
Cena. Florianpolis: Pesquisador do Ncleo de Estudos e Desenvolvimentos em
Conhecimento e Conscincia NEDECC UFSC; Professor do Bacharelado em Dana
UFSM; Doutorando no Programa de Ps Graduao em Teatro UDESC. Ator-
danarino e diretor da Cia Teatro Alkmico.

RESUMO
Este artigo apresenta a anlise do processo criativo e conceitual do espetculo Verbi
O idioma do caos, propondo refletir sobre as possibilidades de desterritorializao
da cena contidas no espetculo. Tais possibilidades residem no trnsito entre
disciplinas e linguagens, multiplicidade e transversalidade de vetores estticos,
gerando uma proposta de movncia da percepo entre o reconhecvel e o
irreconhecvel. A obra opera de forma cartogrfica, em um nvel de subjetividade
relevante, sendo possvel reconhecer o agenciamento de um idioma informe e catico
que se atualiza na intensidade da relao que transforma o performer, o pblico e o
espao em uma paisagem afetiva.
PALAVRAS-CHAVE: performance: territrio: idioma: corpo: paisagem

RESUMEN
Este artigo presenta el anlisis del proceso creativo y conceptual del espectculo
"Verbi - El Idioma del caos", y propone reflexionar sobre las posibilidades de
desterritorializacin de las escenas que figuran en el espectculo. Esas posibilidades
residen en el trnsito entre disciplinas y lenguajes, en la multiplicidad y la
transversalidad de los vectores estticos generando una propuesta de movilidad de la
percepcin entre lo reconocible y lo irreconocible. La obra funciona en forma
cartogrfica, en un nivel de subjetividad relevante, siendo posible el reconocimiento de
la gestin de un lenguaje sin forma y catico que es actualizado en la intensidad de la
relacin que transforma el artista, el pblico y el espacio en un paisaje afectivo.
PALABRAS CLAVE: rendimiento: territorio: idioma: cuerpo: paisaje

ABSTRACT
This article presents the analysis of the creative and conceptual process of the
performance "Verbi - The language of chaos," proposing to reflect about possibilities of
scenes desterritorialization contained in the performance. Such possibilities reside in
the transit between disciplines and languages, multiplicity and transversalily of
aesthetic vectors generating a proposal for the moving of perception between the
recognizable and unrecognizable. The work operates in a cartographic way, in a
relevant subjectivity level, being able to recognize the agency of a formless and chaotic
language that updates itself in the intensity of the relationship that transforms the
performer, the public and the space in an affective landscape.
KEYWORDS: performance: territory: language: body: landscape
NEVES, Mrcia Fabiano. A presena de Klauss Vianna na abordagem
metodolgica para o ensino de dana da ELA - Escola Livre de Artes Arena da
Cultura. Belo Horizonte: UFMG. Programa de Ps-Graduao em Artes EBA -
UFMG; Mestrado em Artes e Experincias Interartes na Educao; orientadora:
Mnica Medeiros Ribeiro.

RESUMO
Esta comunicao refere-se anlise da influncia das ideias do bailarino, coregrafo
e professor, Klauss Vianna, na abordagem metodolgica para o ensino de dana da
ELA - Escola Livre de Artes Arena da Cultura. Tal escola, concebida como poltica
pblica para a formao artstica e cultural descentralizada em Belo Horizonte, recebe
um pblico heterogneo em termos gerais faixas etrias, grau de escolaridade, nvel
scio econmico, experincias prvias. Observa-se, portanto, a necessidade de uma
proposta artstico pedaggica que se contraponha aos referenciais elitistas para a
formao em dana consolidados no Brasil na primeira metade do sculo XX e
combatidos por Klauss Vianna ao longo de seu percurso profissional. Busca-se
investigar a presena de pressupostos da pedagogia de Vianna na estruturao do
projeto para a formao em dana da ELA, o qual funda-se na inter-relao entre
experincias somticas, tcnicas, de criao e de apreciao. Esse estudo compe a
pesquisa de mestrado em realizao A construo de autonomia na prtica artstico
pedaggica para o ensino de dana da ELA Escola Livre de Artes Arena da Cultura.
PALAVRAS-CHAVE: Klauss Vianna: ELA: Abordagem metodolgica: Ensino de
dana

RESUMEN
Esa comunicacin es sobre el anlisis de la influencia de las ideas del bailarn,
coregrafo y profesor Klauss Vianna en el enfoque metodolgico para la enseanza de
danza en la ELA Escuela Libre de Artes Arena de la Cultura. Tal escuela, diseada
como poltica pblica para la formacin artstica y cultural descentralizada en Belo
Horizonte, recibe un pblico heterogneo en trminos generales grupos de edad,
enseanza, nivel socioeconmico, experiencias previas. Se observa, entonces, la
necesidad de una propuesta artstica y pedaggica que se contrarresta a los
referenciales elitistas para la formacin en danza consolidados en Brasil en la primera
mitad del siglo XX contra los cuales luch Klauss Vianna durante su carrera. Se busca
investigar la presencia de presupuestos de la pedagoga de Vianna en la organizacin
del proyecto para la formacin en danza de la ELA, el cual se funda la interrelacin
entre experiencias somticas, tcnicas, de creacin y de apreciacin. Ese estudio
compone la investigacin de maestra en proceso La construccin de autonoma en la
prctica artstica y pedaggica para la enseanza de danza en la ELA Escuela Libre
de Artes Arena de la Cultura.
PALABRAS CLAVE: Klauss Vianna: ELA: Enfoque metodolgico: Enseanza de
danza

ABSTRACT
This communication is on the analysis of the influence of the ideas of the dancer,
choreographer and teacher Klauss Vianna on the methodological approach to dance
teaching at ELA Arena da Cultura Free School of Arts. That school, conceived as
Belo Horizonte public politics for decentralized artistic and cultural education, receives
students with heterogeneous backgrounds in general terms ages, school instruction,
socioeconomic, previous experiences. The necessity for an artistic pedagogic proposal
opposed to the elitist dance education consolidated in Brazil in the first half of the 20th
century to which Klauss Vianna fought against is acknowledged. To investigate the
presence of tenets of Viannas pedagogy in structuring the project of dance education
at ELA, founded on the interrelationship between somatic, technical, creation and
appreciation experiences is searched. This study is part of a masters degree research
in progress named The building of autonomy in the artistic pedagogic practice for
dance teaching at ELA Free School of Arts Arena da Cultura.
KEYWORDS: Klauss Vianna: ELA: Methodological approach: Dance teaching
FERRER, Maria Clara. Devir-paisagem da cena contempornea. Paris: Universit
Sorbonne Nouvelle Paris 3. UFSJ- Universidade Federal de So Joo Del Rei;
Professora Adjunta. Encenadora, dramaturga e tradutora.

RESUMO
Em uma conferncia apresentada em 1934, Gertrude Stein evoca pela primeira vez a
noo de pea-paisagem. Atravs desta imagem, a autora americana sugeria que a
experincia do espectador de teatro, ao invs de ser conduzida pela expectativa
nervosa do desenrolar de uma intriga, poderia se assemelhar experincia da
paisagem. Confrontando a intuio de Stein s mutaes da esttica teatral
contempornea, a pesquisa pretende definir o conceito de cena-paisagem. Para tanto,
necessrio entender, de forma no s metafrica mas concreta, o que caracteriza a
experincia da paisagem. Tal experincia singularizada pela presena do horizonte,
apontando para o infinito e proporcionando um vaguear do olhar e da imaginao do
espectador diante de uma composio sem centro. Pois, como j lembrava Stein, a
paisagem se constitui pelas relaes entre os seus elementos, sem que haja um
ordem hierrquica ou centralizadora entre eles, sem que se estabelea portanto uma
lgica antropocntrica. A pesquisa prope um dilogo entre o estudo da arte da
paisagem (da pintura tradicional chinesa ao Land Art) e a anlise de espetculos de
diversos artistas contemporneos (Robert Wilson, Claude Rgy, Maguy Marin, Lia
Rodrigues, Thtre du Radeau, Heiner Goebbels ...), nos quais pode-se identificar
estratgias de encenao e cenogrficas levando composio de uma esttica no-
antropocntrica marcada pelo efeito de horizonte.
PALAVRAS-CHAVE: Paisagem: cena no-antropocntrica: efeito de horizonte:
Gertrude Stein

RESUMEN
En una conferencia presentada en 1934, Gertude Stein habla por la primera vez de la
nocin de pieza-paisaje. Por esta imagen, la autora estadounidense sugera que la
experiencia de espectador de teatro, al revs de ser conducida por la expectativa
nerviosa del desarrollar de una intriga, podra asemejarse a una experiencia de
paisaje. Confrontando la intuicin de Stein con las mutaciones de la esttica teatral
contempornea, la investigacin intenta definir el concepto de cena-paisaje. Para eso,
es necesario entender, de forma no solamente metafrica, pero tambin concreta, lo
que caracteriza la experiencia de paisaje. Una tal experiencia es singularizada por la
presencia del horizonte, apuntado para el infinito y que proporciona un merodear de la
mirada y de la imaginacin del espectador frente a una composicin acentrada.
Pues, como ya lo recordaba Stein, el paisaje se constituye por las relaciones entre sus
elementos, sin que haya una orden jerrquica o centralizadora ente ellos, sin que se
establezca en consecuencia una orden antropocntrica. La investigacin propone un
dialogo entre el estudio del arte del paisaje (de la pintura tradicional china al Land Art)
y el anlisis de espectculos de diversos artistas contemporneos (Robert Wilson,
Claude Rgy, Maguy Marin, Lia Rodrigues, Thtre du Radeau, Heiner Goebbels ...),
en los cuales se puede identificar estrategias de escenificacin y escenogrficas que
llevan a la composicin de una esttica no-antropocntrica marcada por el efecto de
horizonte.
PALABRAS-CLAVE: Paisaje: escena no-antropocntrica: efecto de horizonte :
Gertrude Stein

RSUM
Dans une confrence prsente en 1934, Gertrude Stein voque pour la premire fois
la notion de pice-paysage . Avec cette image, lauteure amricaine cherche
suggrer que lexprience du spectateur de thtre, au lieu dtre guide par
lexpectative nerveuse du dveloppement dune intrigue, pourrait sapparenter celle
de lexprience du paysage. Confrontant lintuition de Stein aux mutations que connat
lesthtique thtrale contemporaine, la prsente recherche prtend dfinir le concept
de scne-paysage. Pour cela, il est ncessaire de comprendre, de faon concrte et
non seulement mtaphorique, ce qui caractrise lexprience du paysage. Celle-ci est
marque par la prsence de lhorizon, pointant vers linfini et permettant lil et
limagination du spectateur de vagabonder devant une composition acentre . Car,
comme le soulignait Stein, le paysage se constitue par les relations de ses lments
entre eux, sans quun ordre hirarchique ou centralisateur stablisse, sans laisser
place donc une logique anthropocentrique. La recherche sest construite comme un
dialogue entre une tude de lart du paysage (de la peinture traditionnelle chinoise au
Land Art) et lanalyse de spectacles de diffrents artistes contemporains (Robert
Wilson, Claude Rgy, Maguy Marin, Lia Rodrigues, Thtre du Radeau, Heiner
Goebbels ...), o lon a pu identifier des stratgies de mise en scne et
scnographiques permettant la composition dune esthtique non-anthropocentrique
marque par leffet dhorizon.
Mots-cls: Paysage : scne non-anthropocentrique : effet dhorizon : Gertrude Stein
ROSA, Maria Lcia da Silva. Recitais Cnicos no CEP/Escola de Msica de
Braslia, abordagem interartstica a partir de processos criativos. Braslia:
CEP/EMB. UnB: Universidade de Braslia; Programa de Ps Graduao em Artes
Cnicas; Mestrado; orientador: Marcus Mota.

RESUMO
Este trabalho apresenta a experincia compartilhada por msicos/professores e
estudantes de msica, atores, danarinos, bailarinos e iluminadores na criao de
recitais cnicos no espao do Centro de Educao Profissional Escola de Msica de
Braslia desde 2003. Considera os princpios de Constantin Stanislvski aplicados nos
estdios-pera, bem como analisa e reflete sobre as contribuies, desafios e
potencialidades do trabalho em conjunto de msicos e atores em processos criativos.
A partir de estratgias de aprendizagem que privilegiam a integrao entre msica,
teatro, dana e outras linguagens pretende contribuir para a formao interartstica do
msico, principalmente do cantor-ator.
PALAVRAS-CHAVE: Recitais Cnicos: Processos Criativos: Artes Integradas:
Stanislvski

RESUMEN
En este trabajo se presenta la experiencia compartida por los msicos / profesores de
msica y estudiantes, actores, danzarines, bailarines e iluminadores en la creacin de
recitales escnicos dentro del Centro de Formacin Profesional, Escuela de Msica de
Brasilia desde 2003. Se consideran los principios de Constantin Stanislavski aplicados
en estudios de pera, as como analiza y reflexiona sobre los aportes, desafos y
oportunidades de empleo a msicos y actores en los procesos creativos. A partir de
estrategias que favorezcan la integracin de la msica, el teatro, la danza y otros
lenguajes, tiene como objetivo contribuir a la formacin inter -artstica del msico,
principalmente del cantante/actor.
PALABRAS CLAVE: Recitales Escnicos: Los procesos creativos: Artes Integradas:
Stanislavsky

ABSTRACT
This work presents the sharing experience of musicians/teachers and music students,
actors, dancers, ballet dancers and illuminators in the creation of scenic recitals at
Professional Education Center Escola de Msica de Braslia since 2003. It considers
the principles of Constantin Stanislavski applied in the studios-opera, as well as it
analyses and reflects about the contributions, challenges and potentials of the common
work of musicians and actors in creative processes. From learning strategies that
emphasizes the integration among music, theater, dance and other fields, it intends to
contribute to the inter artistic training of the musician, especially the singer-actor.
KEYWORDS: Scenic Recitals: Creative Processes: Integrated Arts: Stanislavski
BARBOSA, Maria Lucivania de Lima. A potica de atuao polifnica em
encenadores no Teatro de grupo do Cariri Cearense. Natal: UFRN. Universidade
Federal do Rio Grande do Norte. Universidade Federal do Rio Grande do Norte;
Programa de Ps-graduao em Artes Cnicas; Mestrado/ CAPES; orientadora
Larissa Kelly de Oliveira Marques Tibrcio; co-orientador Robson Carlos Haderchpek.
Integrante do grupo de teatro Coletivo Atuantes em Cena.

RESUMO
A presente pesquisa analisa a potica de trs encenadoras que residem no Cariri,
interior do Cear. Em comum elas exercem mais de uma funo na construo cnica,
o que tem desembocado num exerccio teatral polifnico, j que passam contribuir na
construo do espetculo como mediadoras e proporcionam que ele seja resultado do
dilogo entre os criadores envolvidos, que tero propriedade do discurso do outro.
Nesse sentido, a pesquisa focaliza na reflexo da potica de trs encenadoras: uma
encenadora que conjuntamente exerce funo de figurinista, outra que exerce a
funo de dramaturga e outra que executa a criao da iluminao do espetculo.
Investigar-se- como essas artistas constroem sua potica num olhar imbricado, numa
atuao polifnica, e como esse olhar pode contribuir para criao do espetculo de
forma horizontal, tendo todos os integrantes voz ativa na criao e propriedade do
discurso dos demais envolvidos. Nesse sentido, a pesquisa reconhecer o movimento
de teatro de grupo e a prtica de processo colaborativo no Brasil, como referencial
necessrio para o exerccio polifnico designado na potica dessas encenadoras.
PALAVRAS-CHAVE: Encenadora: Polifonia: Teatro de grupo no Cariri Cearense

RESUMEN
La presente investigacin analiza la potica de tres directoras de escena que viven en
el Cariri, interior del Cear. En comn ellas ejercen ms de una funcin en la
construccin escnica, lo que ha desembocado en un ejercicio teatral polifnico. En
este sentido, pasan a contribuir en la construccin del espectculo como mediadoras y
proporcionan que l sea resultado del dialogo entre los creadores involucrados, ya que
la polifona sugiere que los integrantes pasen a ejercitar la apropiacin del discurso del
otro en el momento de la creacin. La investigacin focaliza, pues, en la reflexin de la
potica de estas artistas: una escengrafa que tambin ejerce la funcin de figurinista,
otra que ejerce la funcin de dramaturga y otra que ejecuta la creacin de la
iluminacin del espectculo. Se investigar como esas artistas construyen su potica
en una mirada imbricada, en una situacin polifnica, y como esa mirada puede
contribuir para creacin del espectculo de forma horizontal, teniendo todos los
integrantes voz activa en la creacin y, como dicho, propiedad del discurso de los
dems involucrados. En este sentido, la investigacin reconocer el movimiento del
teatro de grupo y la prctica del proceso colaborativo en Brasil, como referencial
necesario para el ejercicio polifnico designado en la potica de estas escengrafas.
PALABRAS-LLAVE: diretora de escena: Polifona: Teatro de grupo en Cariri
Cearense

ABSTRACT
This research analyzes the poetic three encenadoras residing in Cariri, the interior of
Cear. In common they perform more than one function in the scenic construction,
which has desembocado a polyphonic theatrical exercise, since they spend contribute
to the construction of the show as mediators and provide it to be a result of dialogue
between the creators involved who have property speech of other. In this sense, the
research focuses on the reflection of poetic three encenadoras: A theater director who
jointly exercise costume function, another holding the playwright function and another
that performs the creation of the show's lighting. It will investigate how these artists
build their poetics an imbricated look, a polyphonic performance, and how this look can
contribute to the creation of horizontal spectacle, with all members a voice in the
creation and ownership of the speech of others involved. In this sense, the survey
recognize the group theater movement and the collaborative process of practice in
Brazil, as a reference needed for polyphonic exercise called the poetics of these
encenadoras.
KEYWORDS: stage director: Polyphony: Group Theatre in Cariri Cearense
RHORMENS, Mariana. (Mariana Conde Rhormens Lopes). Mscara Mapiko:
Escavando liminaridades. Campinas: Unicamp. Instituto de Artes;
Doutorado/FAPESP; orientador: Matteo Bonfitto Jnior.

RESUMO
O presente trabalho prope um aprofundamento no estudo acerca dos saberes
tradicionais das mscaras de Mapiko, manifestao cultural de Moambique. O
mascarado Mapiko encontra-se no entre lugares como a sua existncia entre o
mundo dos vivos e dos mortos, entre a conscincia e a no conscincia, entre o
profano cotidiano e o sagrado extra cotidiano. Pretende-se ampliar questes acerca da
liminaridade e da percepo do ator/danarino/performer a partir da investigao do
mascaramento na tradio Mapiko.
PALAVRAS-CHAVE: Mapiko: Maconde: Moambique: Identidade: Liminaridade

RESUMEN
El presente trabajo es una propuesta de desarrollo de un estudio acerca del saber
tradicional de las mascaras de Mapiko, manifestacin cultural de Mozambique. El
enmascarado Mapiko se encuentra en el entre lugares como su existencia entre el
mundo de los vivos y de los muertos, entre la consciencia y la no-consciencia, entre lo
profano cotidiano y lo sagrado extra cotidiano. Se pretende ampliar cuestiones acerca
del umbral y la percepcin del actor/bailarn/performer a partir de la investigacin del
enmascaramiento en la tradicin Mapiko.
PALAVRAS-CLAVE: Mapiko: Maconde: Mozambique: Identidad: Liminalidad

ABSTRACT
The present paper offers a deeper study about the traditional knowledge of Mapiko
Masks, a cultural expression from Mozambique. The mascaraed Mapiko is in between
places, his existence is between the world of living and the world of the dead, between
the conscious and unconscious, between the profane ordinary life and the sacred
extraordinary. This work aims to develop and expand questions regarding the
actor/dancer/performer liminality and perception from the investigation of the mask
tradition of Mapiko.
KEYWORDS: Mapiko: Maconde: Mozambique: Identity: Liminality
BECKER, Marilia Ennes. SITE-SPECIFIC: O espaco como deflagrador de presenca
em processos criativos performticos. Campinas: Unicamp. Unicamp; Programa de
Ps- Graduao em Artes da Cena; Mestrado / CAPES; orientador :Renato Ferracini.
Performer.

RESUMO
O que acontece quando o corpo encontra o espao? Quais os atravessamentos que
compe esse encontro? O corpo que habita o espao ou seria o espao que habita o
corpo? H uma relao de co-ao, co-autoria, co-criao, co-presena, nesse
encontro co-habitado, em tempo real e presente, entre corpo e espao? Quais as
operaes escondidas do espao? Entendo a pesquisa como um processo pulsante
que escapa de nossas intenes, e assim como as experincias em artes, ela pode
tornar-se reveladora de outras possibilidades, que muitas vezes diferem do objetivo
inicial, mas nem por isso so menos importantes e interessantes. Em determinados
momentos, torna-se esfumaada a fronteira que separa as experincias de pesquisa,
conhecimento e arte. Afinal as linhas de fora de uma e outra se entrelaam de tal
forma, que a distncia se revela um novelo emaranhado. Nesse territrio profcuo de
experincias encontrei em meio ao complexo emaranhado de foras que atravessam
os processos criativos em site-specific uma cartografia de encontros e co-existncias,
a partir de trs pistas que insistiam em iluminar minhas questes, so elas: a relao
corpo/espao e espao/corpo, perspectivas e enquadramentos e composio.
PALAVRAS-CHAVES: performance: site-specific: processos

RESUMEN
Qu sucede cuando el cuerpo encuentra el espacio? Cules son las interacciones
que componen ese encuentro? Es el uerpo el que habita el espacio o sera el
espacio el que habita el cuerpo? Existe una relacin de coaccin, coautora,
cocreacin, copresencia, en este encuentro cohabitado, en tiempo real y presente,
entre cuerpo y espacio? Entiendo la investigacin como un proceso pulsante que
escapa de nuestras intenciones, y as como las experiencias en artes, ella puede
volverse reveladora de otras posibilidades que, muchas veces, difieren del objetivo
inicial, pero ni por eso son menos importantes e interesantes. En determinados
momentos, se torna difusa la frontera que separa las experiencias de pesquisa,
conocimiento y arte .Al final las lneas de fuerza de una y otras se entrelazan de tal
forma que a la distancia se revela una madeja enmaraada. En ese territorio rico de
experiencias encontr , en medio del complejo enmaraado de fuerzas que atraviesan
los procesos creativos en site- especific, una cartografa de encuentros y
coexistencias, a partir de tres pistas que insistan en iluminar mi cuestiones, son ellas:
la relacin cuerpo/ espacio y espacio/ cuerpo, perspectivas, encuadramientos y
composicin.
PALABRAS CLAVE: performance: site-especific: procesos

ABSTRACT
What happens when the body meets the space? What crossings make part of this
meeting? Body inhabits space or space inhabits body? Is there a relation of co-action,
co- authorship, co-creation, co-presence, in this co-inhabited meeting, in real and
present time, between body and space? What are the hidden operations of space? I
understand the research as a pulsing process that is not controlled by our intentions,
and as art experiences, it can reveal other possibilities, different from the initial goal,
but not less important or interesting. In determined moments its not clear to define the
frontiers that separates the experiences of research, knowledge and art. The power
lines get together in such way that in the end we find a gnarled wool ball. In this fertile
territory of experiences I found (during this complex and gnarled wool ball about
creative processes in site-specific) a cartography of meetings and co-existences from
three basic cues that insisted in illuminating my questions. They are: The relation
body/space and space/body, perspectives and framing and composition.
KEY-WORDS: performance: site-specific: process
CAMPOS, Marina. A noo de energia na arte do artista performativo:
significados e apropriaes em processos criativos. Florianpolis: UDESC.
Programa de Ps Graduao em Teatro da Universidade do Estado de Santa
Catarina; Mestrado; Andr Luiz Antunes Netto Carreira. Atriz pesquisadora.

RESUMO
Esta comunicao apresenta um recorte da pesquisa de mestrado em curso que visa
investigar significados e apropriaes da noo de energia na arte do artista
performativo. Por meio de reviso bibliogrfica, levantamento de referenciais artsticos
e realizao de entrevistas, tem o interesse de ampliar o entendimento de energia e
identificar as bases que estruturam treinamentos corporais que visam modulao da
energia de forma consciente. O estudo analisa reflexes sobre a energia da atuao
escritas por Eugnio Barba (1994,1995), Luiz Otvio Burnier (2009) e Renato Ferracini
(2003), e pretende ampliar suas referncias estabelecendo dilogo com os escritos de
Antonin Artaud, Jerzy Grotowski e Rudolf Laban. O termo performativo se refere ao
conceito de teatro performativo de Josette Fral tratado de forma estendida s outras
artes da cena que possam dar nfase ao carter energtico da performance. O recorte
em questo pretende apresentar o entendimento da noo de energia at o momento
estudada pela pesquisadora, delimitando o universo de interesse da pesquisa sobre o
tema.
PALAVRAS-CHAVE: artista performativo: energia: treinamento

RESUMEN
Esta comunicacin presenta uma parte de la investigacin de maestra en curso que
tiene como objetivo investigar los significados y usos de la energa en el arte del artista
performativo. Tiene como objetivo ampliar las visiones del tema e identificar bases que
estructuran entrenamientos corporales dirigidos a la modulacin de la energa
conscientemente. Se organiza por medio de revisin de bibliografa, bsqueta de
referencias artsticas y entrevistas. El estudio analiza escritos sobre la energia de
Eugenio Barba (1994,1995), Luiz Otvio Burnier (2009) y Renato Ferracini (2003), y
tiene la intencin de estabelecer dilogos con Antonin Artaud, Jerzy Grotowski y
Rudolf Laban. El concepto del teatro performativo de Josette Fral es utilizado tambin
para otras artes escnicas que pueden enfatizar el carcter enrgico de la
performance. Este estudio tiene la intencin de presentar la comprensin del concepto
de energa hasta ahora estudiado por la investigadora, delimitando el universo de
inters de la investigacin sobre el tema.
PALABRAS CLAVE: artista performativo: energa: entrenamiento

ABSTRACT
This comunication is part of a master's research which aims to investigate meanings
and appropriations of the energy concept in the field of performative art. It is also
intended to identify the basis for designing artists body training with the goal of
modulating the energy consciously. It will be composed by literature reviews, survey of
artistic references, and interviews. It aims to relate the ideas proposed by Eugenio
Barba (1994,1995), Luiz Otavio Burnier (2009) and Renato Ferracini (2003), together
with the writings of Antonin Artaud, Jerzy Grotowski and Rudolf Laban. The Josette
Ferals concept of performative theater will be extended in the present research to
other scenic arts that can emphasize the energetic character of the performance. This
comunication intends to present autors view of the energy concept as per studies
performed, as well as to define the research universe for the Master research.
KEYWORDS: performative artist: energy: training
SILVA, Mnica Leite. Capoeira: por um corpo pr-expressivo. Braslia: UnB.
Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas; Mestrado em Artes Cnicas/FAP/DF;
orientadora: Alice Stefnia Curi. Professora de Teatro e Atriz.

RESUMO
O trabalho um recorte da pesquisa de mestrado em andamento, intitulado Corpo
transpassado: tecendo dramaturgias com pessoas em situao de rua. O processo
criativo advm do estudo potico de trs pessoas em situao de rua da cidade de
Salvador/ BA. Neste caso, proponho a busca por uma prxis advinda do treinamento
pr-expressivo que surgi da prtica com a capoeira contempornea. Desta forma,
lano luz as minhas razes culturais, como tambm do local e das pessoas
pesquisadas, numa dimenso corporal e vocal da atriz, convergente a criao.
Acredito que no exerccio da capoeira o ator pode encontrar princpios bsicos, como
equilbrio, oposio e energia, que colaboram com sua qualidade de presena cnica.
PALAVRAS-CHAVE: Capoeira: Treinamento ator: Pr-expressivo: Rua

RESUMEN
Este trabajo es una sntesis del proyecto de maestra en curso, que tiene por ttulo
Cuerpo perforado: tejiendo dramaturgias con personas de la calle. Envuelve un
proceso creativo a partir del estudio potico de tres personas de la calle de la ciudad
del Salvador/ BA. En este caso, propongo la bsqueda mediante el entrenamiento pre-
expresivo que surgi de la prctica de la capoeira contempornea. De esta forma
lanzo a la luz tanto mi raz cultural, como las del lugar y de las personas estudiadas,
en una dimensin corporal y vocal de la actriz, convergente a la creacin. Pienso que
con los ejercicios de la capoeira el actor puede encontrar principios bsicos, como
equilibrio, oposicin y energa, que corroboren con su calidad de presencia escnica.
PALABRAS-CLAVE: Capoeira: Entrenamiento del actor: Pre-expresivo: Calle

RSUM
Le travail est une partie des travaux de recherche de niveau de matrise,intitul, Corp
transperc :tissage dramaturgiques avec des sans abrits. Votre parcours un processus
cratif apartir de ltude potique de trois personnes ayant un statut de sans abrit
SDF,Sans domicile fixe dans la ville de Salvador\BA. Dans ce cas, je propose une
recherche pour une praxis dcoulant dentrnement pr- expressif qui surgit de la
pratique avec la capoela contemporaine. De cette forme, jeclaire mes racines
culturelles, comme aussi du lieu et des personnes qui sont sujet de la recherche,dans
une dimention corporelle et vocale de lactrice,convergent au cration. Je crois que
dans les exercices de la capoeira lacteur peut rencontrer des principes basiques que
correborent avec sa qualit de prnsence sur scne,etant: equilibre ,oposition et
energie.
MOTS-CLS: Capoeira: Entrainement de lacteur: Pr-expressif: Rue
SILVA, Nathlia O. G. Desvelar a mscara: o mtodo Boal na formao tcnica,
tica e poltica de atores. Campinas:UNICAMP; mestranda no Programa de Ps
Graduao em Artes da Cena; orientadora: Ana Maria Rodriguez Costas.

RESUMO
A pesquisa pretende analisar o mtodo desenvolvido pelo teatrlogo brasileiro
Augusto Boal para o treinamento de atores sejam eles profissionais ou no. Boal
sistematizou uma srie de exerccios e jogos teatrais com a inteno de capacitar
atores a exercerem a linguagem teatral. O recorte especfico desta investigao ter
enfoque na criao dos personagens por meio da construo de mscaras sociais,
noo desenvolvida por Boal que apresenta as mscaras como figuras tpicas e de
carter rgido. A metodologia em questo est sendo experimentada por um ncleo
composto por atores da Honesta Cia de Teatro, grupo formado por atores profissionais
com formao acadmica em artes cnicas. O coletivo se utilizar das tcnicas
propostas como ferramentas para um processo de criao. Esta investigao tem
como propsito refletir sobre o carter das construes de personagens produzidas
pelos atores, bem como as consequncias desta pedagogia para a estruturao
cnica como um todo: as perspectivas e escolhas para a cena e as reflexes do grupo.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro do Oprimido: Augusto Boal: formao de atores

RESUMEN
Esa investigacin pretende analizar el mtodo desarrollado por el teatrlogo brasilero
Augusto Boal para el entrenamiento de actores, sean ellos profesionales o no. Boal
sistematiz una serie de ejercicios y juegos teatrales con la intencin de capacitar
actores a ejercieren el lenguaje teatral. El recorte especfico de esa investigacin
tendr enfoque en la creacin de los personajes por medio de la construccin de
mscaras sociales, idea desarrollada por Boal que presenta las mscaras como
figuras tpicas de carcter rgido. La metodologa en cuestin est siendo
experimentada por un ncleo compuesto por actores de la Honesta Cia de Teatro,
grupo formado por actores profesionales con formacin acadmica en artes escnicas.
El grupo se utilizar de las tcnicas propuestas como herramientas para un proceso de
creacin. Esa investigacin tiene como propsito reflexionar sobre el carcter de las
construcciones de personajes producidas por los actores, como las consecuencias de
esa pedagoga para la estructuracin escnica como un todo: las perspectivas y
elecciones para la escena y las reflexiones del grupo.
PALAVRAS CLAVE: Teatro del Oprimido: Augusto Boal: formacin de actores
ABSTRACT
This research aims to analyze the method developed by the Brazilian playwright
AugustoBoal to the actorstraining whether professional or not. Boal compiled, created
and recreated a series of exercises and theater games with the intention of enabling
actors to exercise the language that systematized throughout the aesthetics of the
Oppressed Theatre.The specific cutout of this research will focus on the creation of the
characters through the construction of social masks, a concept developed by Boal that
presents the masks as typical figures and of rigid character. The methodology in
question will be experienced by theater group formed by actors HonestaCia.deTeatro,
a group of professional actors with academic background in performing arts. They will
make use of these proposed techniques as tools for a scenic creation. This research
aims to reflect on the natureof the characters produced by the actors and also the
consequences of this method in education for theatrical structure as a whole, the
prospects and choices for the scene and the reflections of the group.
KEYWORDS: Theatre of the Oppressed, Augusto Boal, training actors
ZAMARIOLA, Paola Lopes. Cena latino-americana contempornea:
correspondncias entre as teatralidades dissidentes de agora, de outrora e do
porvir. So Paulo: Universidade de So Paulo. Universidade de So Paulo; Ps-
Graduao em Artes Cnicas ECA/USP; Doutorado; Orientadora: Slvia Fernandes
da Silva Telesi. Artista criadora do [pH2]: estado de teatro.

RESUMO
Este doutorado busca investigar a cena latino-americana contempornea atravs de
seu acmulo temporal conceituado nesta pesquisa como o agora, o outrora e o porvir.
A partir destes trs eixos pretende-se analisar como a presena das distintas
intensidades de teatralidade mesclam as searas artsticas e sociais na Amrica Latina.
A opo por este territrio geogrfico e simblico se d pela necessidade de melhor
compreender as estratgias ticas e estticas das prticas dissidentes. A hiptese que
fundamenta a elaborao desta tese a de que neste contexto especfico se formulam
procedimentos criativos que tendem a evidenciar a crise da representao, tanto na
arte quanto na poltica, que pretendem produzir fissuras nos poderes institudos de
suas democracias restringidas, para deste modo vislumbrarem outras formas por vir.
Atravs do mtodo cartogrfico esta investigao mapear as foras centrpetas e
centrfugas das prxis realizadas em distintos cenrios culturais e polticos da Amrica
Latina. Os conceitos que guiam este estudo esto em consonncia com pesquisas
vinculadas s teatralidades contemporneas realizadas por investigadores como a
brasileira Slvia Fernandes e o espanhol Jos Snchez.
PALAVRAS-CHAVE: Amrica Latina: Cena contempornea: Teatralidades
Expandidas: Prticas Dissidentes: Mtodo Cartogrfico.

RESUMEN
Esta tesis doctoral pretende investigar la escena latinoamericana contempornea a
travs de su acumulacin temporal conceptualizada en este estudio desde los ejes del
ahora, del otrora y del porvenir. Por medio de estos tres fundamentos se propone
analizar como la presencia de distintas intensidades de teatralidad mesclan los
campos artsticos y sociales en Amrica Latina. La opcin por este territorio geogrfico
y simblico es dada por la necesidad de mejor comprender las estrategias ticas y
estticas de las prcticas disidentes. La hiptesis que subyace en la elaboracin de
esta tesis es que en este contexto particular se formulan procedimientos creativos que
ponen en relieve la crisis de representacin, as como en el arte y en la poltica, que
intentan producir huellas en los poderes establecidos de sus democracias restringidas,
para que de este modo se imaginen otras formas del porvenir. A travs del mtodo
cartogrfico la investigacin mapear las fuerzas centrpetas y centrfugas de las
praxis llevadas a cabo en distintos escenarios culturales y polticos de Amrica Latina.
Los conceptos que guan este estudio estn en consonancia con las investigaciones
vinculadas a las teatralidades contemporneas realizadas por profesores como la
brasilea Slvia Fernandes y el espaol Jos Snchez.
PALABRAS-CLAVE: Amrica Latina: Escena contempornea: Teatralidades
Expandidas: Prcticas Disidentes: Mtodo Cartogrfico.

ABSTRACT
This doctoral dissertation seeks to investigate the contemporary Latin American scene
through its temporal accumulation, referred to in this research as now, the yore and to
come. Through these three axis, the intent is to analyze how the presence of distinct
theatric intensities cause the merging of artistic and social strands nowadays. The
decision for geographic and symbolic territory was made because of the necessity to
better understand the ethical and aesthetic strategies of dissident practices in Latin
America. The hypothesis which grounds this disssertation is that this specific context
generates creative proceedings that tend to make evident the crisis of representation,
within the arts as much as in politics, and the intend to produce ruptures on instituted
powers and its restrained democracies, thereby generating a glimpse of other ways to
come. Using a cartographic method this investigation will map the forces, both
centripetal and centrifugal, of the praxis conducted in different political and cultural
scenarios. The concepts that guide this study are in consonance with works relating to
the contemporary theatrics, such as the ones made by Brazilian researcher Slvia
Fernandes and Spanish researcher Jos Snchez.
KEYWORDS: Latin America: Contemporary Scene: Expanded Theatrics: Dissident
Practices: Cartographic Method.
COUTINHO, Raphael Vianna. Consideraes sobre as prticas desenvolvidas por
Robert Wilson em Watermill Center. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado
do Rio de Janeiro UNIRIO. PPGAC; Doutorado.

RESUMO
De que forma os procedimentos de criao adotados pelo encenador teatral Robert
Wilson podem agir nas percepes e afetaes sensoriais de atores e performers? A
partir do acompanhamento, observao e anlise de prticas desenvolvidas em seu
laboratrio de artes performativas - Watermill Center, este estudo se prope a delinear
percursos artsticos de criao, considerando as relaes entre temporalidade,
espacialidade e corporeidade como fatores determinantes deste processo.
PALAVRAS-CHAVE: Robert Wilson: processo criativo: tempo/espao: corporeidade:
Watermill Center

RESUMEN
Cmo los procedimientos de creacin adoptados por el director de teatro Robert
Wilson pueden actuar sobre las percepciones sensoriales y las afectaciones de los
actores y performers? Como resultado del acompaamiento, observacin y anlisis de
las prcticas desarrolladas en su laboratorio de artes performativas - Watermill Center,
este estudio pretende delinear trayectorias artsticas de creacin, considerando las
relaciones entre temporalidad, espacialidad y la corporalidad como determinantes de
este proceso.
PALABRAS CLAVE: Robert Wilson: proceso creativo: tiempo/espacio: corporalidad:
Watermill Center

ABSTRACT
How the creative practices adopted by the theater director Robert Wilson can act on
sensory perceptions and affectations of actors and performers? From the monitoring,
observation and analysis of practices developed in his laboratory for performing arts -
Watermill Center, this study aims to outline artistic paths of creation, considering the
relationship between temporality, spatiality and corporeality as determinants of this
process.
KEYWORDS: Robert Wilson: creative process: time/space: corporeality: Watermill
Center
SILVA, Renata. Corpo, memria e precariedade: fendas polticas nos modos de
produo de vida da cena capital. So Paulo: UNESP. Universidade Estadual de
So Paulo; Doutorado; orientadora: Carminda Mendes Andr. Professora-assistente;
Universidade Federal do Cear;. Atriz.

RESUMO
Este estudo debrua-se sobre o espao da memria no corpo, sua capacidade de
criao, inveno e interveno poltica coletiva. A comunicao performativa, extrada
da cena Cozinha do espetculo CASA de TOLERNCIA, da Cia. do Miolo/SP,
aborda espaos de memria que se articulam entre objeto, corpo, lembranas,
imaginrios pessoais e coletivos para a constituio de um presente. O espetculo,
elaborado em um antigo prostbulo domstico, trata da experincia do corpo feminino
em luta constante contra a violncia. Intersectado pelas pesquisas de Ileana Dieguez e
Diana Taylor o estudo pretende elaborar por meio da memria de um corpo individual
e singular uma memria que se quer poltica e coletiva e aposta nas lacunas da
memria e na precariedade do lastro da lembrana. O estudo aborda as formas de
produo de corpo no novo capitalismo, com nfase na noo de corpo-empreendedor
e sugere a memria essa textura precria do que se perdeu, envelheceu, marcou,
deformou; essa incompletude das formas mnemnicas como estratgia para uma
outra experincia de corpo, que se desloca por dentro dos dispositivos desfigurando a
imagem que se impe como alcance, embora inalcanvel, de uma meta do corpo no
humano.
PALAVRAS-CHAVE: memria: corpo: cotidiano: poltica

RESUMEN
Este estudio se centra en el espacio de la memoria en el cuerpo, su capacidad de
creacin, invencin y de intervencin poltica colectiva. La ponencia performativa
extrada de la escena Cocina de la obra CASA de TOLERANCIA de la Cia Miolo/SP,
aborda espacios de memoria que se articulan entre cuerpo, objeto, recuerdos,
imaginarios personales y colectivos para la constitucin de un presente. La obra fue
hecha en un antiguo prostbulo domstico y lleva a cabo la experiencia del cuerpo
femenino en lucha constante contra la violencia. Interpelado por las investigaciones de
Ileana Dieguez y Diana Taylor, el estudio que se desarrolla pretende elaborar por
medio de la memoria de un cuerpo individual y singular una memoria que se quiere
poltica y colectiva, y que apuesta en las lagunas de la memoria y en la precariedad de
un fundamento del recuerdo. El estudio aborda formas de produccin del cuerpo en el
nuevo capitalismo, con nfasis en la nocin de cuerpo-emprendedor y sugiere la
memoria esa textura precaria de lo que se perdi, qued rado, se envejeci, qued
con huellas, se decolor, se deform; esa incompletud de las formas mnemnicas
como estrategia para otra experiencia del cuerpo, que se disloca por dentro de los
dispositivos desfigurando la imagen que se impone como alcance, aunque
inalcanzable, de una meta del cuerpo en lo humano.
PALABRAS CLAVE: memoria: cuerpo: cotidiano: poltica

ABSTRACT
This study focuses on the memory space in the body, their capacity building, invention
and collective political action. The performative communication, extracted of thescene
"Kitchen"from TOLERANCES HOUSE- spectacle of Cia. Do Miolo / SP, address
memory spaces that are articulated between object, body, memories, personal and
collective imaginary to form a Gift. The show, produced in an old domestic
whorehouse, deals with the female body experience in a constant struggle against
violence. Intersected by research Ileana Dieguez and Diana Taylor the study aims to
develop through the memory of an individual and unique body a memory that both
political and collective commitment and the memory gaps and precariousness souvenir
ballast. The study addresses the body of production forms the new capitalism, with an
emphasis on body-entrepreneur notion and suggests the memory - this precarious
texture of what was lost, aged, marked, deformed; this incompleteness of mnemonic
forms - as a strategy to another body of experience that moves inside the devices
disfiguring the image that imposes itself as reach, though unattainable goal of a body in
human.
KEY WORDS: memory: body: daily life: politics
SILVA, Renata P. O Teatro como ttica na ocupao do Espao Escolar. Palmas:
UFT. Professora Assistente. UNESP; Doutorado; Orientadora: Carminda Mendes
Andr.

RESUMO
Aqui compartilho o momento de uma pesquisa que se desenha ao ponto que caminha
com seus sujeitos, leituras, reflexes, encontros e tempos. Os escritos que apresento
compem parte de minha pesquisa de Doutoramento. Sua realizao fruto de muitas
especulaes! Por isso trata-se de um processo de trabalho que vai se desenhando
aos poucos. Neste momento busco uma discusso acerca da configurao do espao
escolar e como as pessoas se apropriam dele em seu cotidiano, potencializadas pelo
Teatro que acontece ali. Considero que a forma como o espao da escola est
organizado, expressa claramente os interesses do Poder Pblico na formao de
nossos alunos/as. Poucos espaos de convivncia, estruturas fsicas que contribuem
para uma locomoo rpida, pobreza esttica e, principalmente, o isolamento da rua.
A escola tenta se fechar em seu prprio mundo, com suas regras, ritmos e tempos.
Por outro lado, importante considerar que em meio a essa disciplinarizao, h
transgresses. As pessoas transformam esses espaos, se apropriando dos mesmos
e dando a eles outras formas de uso, na tentativa de criar lugares de encontro. Logo,
a partir dessa ocupao da escola por seus praticantes que lano minha discusso a
respeito do Teatro que acontece na escola como ttica de apropriao e novos usos
do espao escolar. Para tanto, recorro aos estudos da Filosofia com Michel de
Certeau, Michel Foucault, Alfredo Veiga-Neto, da sociologia com Boaventura de Sousa
Santos e do Teatro com Carminda Mendes Andr, Carmela Soares, Eleonora Fabio e
Jean Pierre Ryngaert, entre outros, no intuito de potencializar a discusso que aqui
proponho.
PALAVRAS-CHAVE: Espao: Espao Escolar: Teatro na Escola: Tticas

RESUMEN
Aqu comparto el tiempo de una investigacin que camina mientras camina con sus
temas, lecturas, reflexiones, reuniones y horas. Los escritos que se presentan forman
parte de mi investigacin de doctorado. Su logro es el resultado de mucha
especulacin! As que este es un proceso de trabajo que se dibujar de forma gradual.
En este momento busco una discusin de ajuste del espacio de la escuela y cmo las
personas se apropian de ella en su vida diaria, potenciadas por el teatro que sucede
all. Creo que la forma en el cual el espacio escolar se organiza, expresa claramente
los intereses del gobierno en la formacin de nuestros alumnos/alumnas. Unos
espacios de vida, estructuras fsicas que contribuyen a la locomocin rpida, la
pobreza esttica y especialmente el aislamiento de la calle. La escuela trata de
cerrarse en su propio mundo, con sus reglas, ritmos y tiempos. Por otra parte, es
importante tener en cuenta que en el medio de esta disciplina, hay transgresiones. Las
personas transforman esos espacios, apropindose de ellos y dndoles otras formas
de uso en un intento de crear lugares de encuentro. Por lo tanto, es desde esa
ocupacin de la escuela por sus miembros donde baso mi discusin sobre el teatro
que ocurre en la escuela y de sus tcticas para la apropiacin y nuevos usos del
espacio escolar. Para eso, recurro al estudio de la filosofa con Michel de Certeau,
Michel Foucault, Alfredo Veiga-Neto, sociologa con Boaventura de Sousa Santos y
teatro con Carminda Mendes Andr, Carmela Soares, Eleonora Fabio y Jean Pierre
Ryngaert, entre otros, para potencializar la discusin aqu propuesta.
PALABRAS CLAVE: Espacio: Espacio escolar: Teatro em la Escuela: Tcticas

ABSTRACT
Here I share the time to research that is designed to the point that walks with his
subjects, readings, reflections, meetings and times. The writings that present make up
part of my PhD research. His achievement is the result of much speculation! So this is
a work process that will gradually drawing. At this time I seek a discussion of school
space setting and how people appropriate it in their daily lives, potentiated by the
theater that happens there. I think that the way the school space is organized, clearly
expresses the interests of the government in the formation of our students / them. Few
living spaces, physical structures that contribute to rapid locomotion, aesthetic poverty
and especially the isolation of the street. The school tries to close in their own world,
with its rules, rhythms and times. On the other hand, it is important to consider that in
the midst of this disciplining, there are transgressions. People transform these spaces,
appropriating them and giving them other forms of use in an attempt to create meeting
places. So it is from that occupation of the school by its practitioners to haul my
discussion about the theater that happens at school and appropriation of tactics and
new school space uses. Therefore, we turn to the study of philosophy with Michel de
Certeau, Michel Foucault, Alfredo Veiga-Neto, sociology with Boaventura de Sousa
Santos and theater with Carminda Mendes Andr, Carmela Soares, Eleonora Fabio
and Jean Pierre Ryngaert, among others, order to enhance the discussion here
propose.
KEYWORDS: Space: School space: Theatre School: Tactics
ROSA, Roberta Savian da. Processos de mediao/interao tecnolgica de uma
bailatriz. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Universidade
Federal do Rio Grande do Sul; Instituto de Artes; Programa de Ps-Graduao em
Artes Cnicas; Mestrado/CAPES; orientadora: Ins Alcaraz Marocco. Artista e
pesquisadora.

RESUMO
Este texto integra a primeira fase da pesquisa Processos de mediao/interao
tecnolgica de uma bailatriz. O termo bailatriz, cunhado pela pesquisadora a partir da
fuso das palavras bailarina e atriz, agrega em seu conceito duas funes que
forjaram uma corporeidade especfica durante a sua trajetria nas artes cnicas.
Partindo da perspectiva da artista como agenciadora de procedimentos que
impulsionam os processos de criao, estabeleceu-se um recorte investigativo que
privilegia a relao entre o corpo da bailatriz e o ambiente tecnolgico computacional
na criao performativa. Os conceitos da composio coreogrfica em tempo real e
em ambincia de interao vdeo-coreogrfica emergem do estudo prtico e terico e
revelam a forma como a artista lida e interage, em seu processo criativo, com
dispositivos tecnolgicos e busca, atravs do prprio sistema de trabalho, estabelecer
aspectos da performatividade.
PALAVRAS-CHAVE: Composio em Tempo Real: Performance: Dispositivos
tecnolgicos: interatividade

RESUMEN
Ese texto integra la primera etapa de la investigacin Procesos de
mediacin/interaccin tecnolgica de una bailatriz. El trmino bailatriz, cuado por la
investigadora a partir de la fusin de las palabras bailarina y actriz, agrega en su
concepto dos funciones que forjaron una corporeidad especfica durante su trayectoria
en las artes escnicas. Partiendo de la perspectiva de la artista como aquella que
agencia procedimientos que impulsan los procesos de creacin, estableciendo un
recorte investigativo que privilegia la relacin entre el cuerpo de la bailatriz y el
ambiente tecnolgico computacional en la creacin performativa. Los conceptos de la
composicin coreogrfica en tiempo real y en ambiencia de interaccin vdeo-
coreogrfica emergen del estudio prctico y terico y revelan la forma cmo la artista
lidia e interacta, en su proceso creativo, con dispositivos tecnolgicos y busca, a
travs del propio sistema de trabajo, establecer aspectos da performatividad.
PALABRAS CLAVE: Composicin en Tiempo Real: Desempeo: Dispositivos
tecnolgicos: interactividad
ABSTRACT
This text is included in the first phase of the research A bailatriz technological
mediation/interaction processes. The word bailatriz was coined by the researcher by
merging the Portuguese words meaning ballerina and actress, and its concept carries
two functions that have forged a specific corporeity over her career in the performing
arts. Starting from the artists standpoint as a broker of procedures that drive creative
processes, a line of study was devised to look into the relationship between the
bailatriz body and the technological computer environment involved in creating
performances. The concepts of real-time choreographic composition and in a video-
choreographic interaction environment emerge from the practical study and literature
review and reveal how the artist deals and interacts with technological devices in her
creative process and seeks to establish performativity aspects through her own system
of work.
KEY WORDS: Real-Time Composition: Performance: Technological devices:
interactivity
SALES, Silvana. Teatro na Educao Infantil: Discurso e Linguagem. Curitiba:
UFPR. UFPR; Programa de Ps Graduao em Educao da Universidade Federal do
Paran(UFPR); Mestrado/CAPES; orientador: Jean Carlos Gonalves. Pesquisadora
CNPq no grupo de pesquisa ELiTe - Laboratrio de Estudos em Educao, Linguagem
e Teatro; Atriz.

RESUMO
Esse trabalho tem como objetivo dar vozes s crianas de Educao Infantil a partir
dos Estudos da Anlise do Discurso, sob a tica dos protocolos teatrais verbo visuais,
e introduzindo o pensamento bakhtiniano a respeito da criana-autora, possibilitando
assim, a construo dos sentidos da criana de educao infantil. A Educao Infantil
uma etapa da escolaridade muito importante, pois justamente nesta fase em que a
construo do relacionamento e de novos comportamentos acontece, sejam eles,
afetivos, sociais ou cognitivos, pois nessa faixa etria que a criana possui a
capacidade de estabelecer relaes claras entres os elementos da realidade e do faz
de conta. So de conhecimento os benefcios que o teatro traz para a criana. Mas e
as crianas? Qual a reao das crianas na ao dramtica do professor? Ser que a
criana absorve os saberes da atividade proposta? A participao da criana no jogo
dramtico obrigatria ou espontnea? Os protocolos verbo-visuais aqui discutido,
pretende compreender o jogo dramtico sob a tica da criana a partir da perspectiva
de construo do conhecimento abordado em sala de aula. Porquanto, os protocolos
verbo-visuais vm promover uma interpretao significativa, podendo contribuir
sobremaneira para a Educao Infantil.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Linguagem: Educao Infantil

RESUMEN
Este trabajo tiene como objetivo dar voz a los nios de Educacin Infantil a partir de
los estudios de anlisis del discurso, desde la perspectiva de los protocolos teatrales
verbo visuales, e introduciendo el pensamiento de Baknti, que pens en el nio-autor,
lo que permite la construccin de los significados de educacin de los nios en la
primera infancia. La educacin preescolar es una etapa muy importante de la
educacin, porque es precisamente en esta etapa que la construccin de relaciones y
un nuevo comportamiento sucede, siendo ellos, afectivo, social y cognitivo, ya que es
en esta edad que los nios tienen la capacidad de establecer de forma clara las
relaciones con los elementos de la realidad y de la ficcin. Es sabido tambin los
beneficios que aporta el teatro para el nio. Pero qu pasa con los nios? Cul es la
reaccin de los nios en la accin dramtica de la maestra? El nio absorbe el
conocimiento de la actividad propuesta? La participacin de los nios en el juego
dramtico es obligatoria o espontnea? Los protocolos verbales-visuales descritas en
este documento, tienen como objetivo entender el juego dramtico desde la
perspectiva del nio, desde la perspectiva de construccin de conocimientos
abordados en el aula. Los protocolos verbales-visuales estn promoviendo una
interpretacin significativa y pueden contribuir en gran medida a la Educacin Infantil.
PALABRAS CLAVE: Teatro: Lengua: Educacin Infantil

ABSTRACT
This work aims to give voice to children from Early Childhood Education to from the
Discourse Analysis Studies, from the perspective of visual theater protocols verb, and
introducing Bakhtin thought about the child-author, thus enabling the construction of
the meanings of early childhood education child. Preschool education is a stage of very
important educational, because it is precisely at this stage in the relationship building
and new behavior happens, they, affective, social and cognitive as it is at this age that
children have the ability to establish clear relations entres the elements of reality and
make-believe. They are aware of the benefits that the theater brings to the child. But
what about the children? What is the reaction of the children in the dramatic action of
the teacher? Does the child absorbs knowledge of the proposed activity? The
participation of children in the dramatic play is mandatory or spontaneous? The verb-
visual protocols discussed herein, aims to understand the dramatic play from the
perspective of the child from the building perspective of knowledge covered in the
classroom. Because the verb-visual protocols are promoting a meaningful
interpretation and can contribute greatly to the Early Childhood Education.
KEYWORDS: Theatre: Language: Early Childhood Education
BALESTRERI, Silvia. Um serto no sul do sul de Carmelo Bene. Porto Alegre:
Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Universidade Federal de Uberlndia;
Instituto de Artes; Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas; professor
associado.

RESUMO
Este trabalho pretende realizar uma frico entre o que encontrei em viagem terra de
Carmelo Bene, a Aplia, na Itlia, em uma primeira incurso exploratria realizada em
outubro e novembro de 2014, e, como denominei os achados de ento, o meu
serto, atravs de elementos de uma leitura do livro Grande Sero: Veredas. Desde
maio de 2014, em viagens a Paris e a mais de uma cidade da Itlia, em encontros com
pessoas fortemente ligadas a Bene, expus-me a ondas que guardavam alguma
intensidade de experincias vividas por essas pessoas com o artista, como
espectadores, amigos ou sobreviventes dos choques provocados, nas mais diversas
ocasies, por sua figura pblica. No momento de preparao da viagem regio, o
professor Piergiorgio Giacch, amigo e estudioso de Bene, aconselhou-me a anotar o
que havia de meu naquele encontro, minhas sensaes e percepes, e que eu
deixasse Carmelo Bene se aproximar de mim como fantasma, para que ele me
assombrasse, pois os fantasmas no se fixam. Nessa regio, em diferentes cidades,
Bene viveu a infncia e adolescncia, veraneou na idade adulta, planejou instalar uma
fundao para abrigar seus arquivos pessoais, escreveu, esboou espetculos, filmou.
Contrariando minhas prprias expectativas de encontrar na regio primordialmente
traos e resqucios de meus antepassados italianos, tive a impresso de que ali havia
um serto. Essa impresso foi forte e ela que ser convocada e confrontada no
momento de redigir e apresentar este trabalho. Para tanto, revisitarei uma leitura livre,
de influncia deleuzeana, que fiz da obra-prima de Guimares Rosa, em especial, as
passagens que destaquei nela com referncias ao serto. Veremos o que tais
assombraes tm a dizer.
PALAVRAS-CHAVE: Carmelo Bene: Aplia: Salento: Sul do Sul: Serto

RESUMEN
Este trabajo apunta a plasmar una friccin entre lo que encontr durante un viaje a
Apulia, en el sur de Italia, la tierra de Carmelo Bene, como una primera incursin
exploratoria que realic entre octubre y noviembre de 2014, y tal como los denomin
a los hallazgos de entonces mi sertn, a travs de elementos de una lectura del
libro Gran Sertn: Veredas. Desde mayo de 2014, en viajes a Pars y a ms de una
ciudad de Italia, en encuentros con gente fuertemente ligada a Carmelo Bene, me
expuse a olas que guardaban alguna intensidad de experiencias vividas con el artista
por esas personas, en carcter de espectadores de sus obras, como amigos muy
cercanos o sobrevivientes a los choques provocados en las ms variadas ocasiones
por su figura pblica. Al momento de la preparacin del viaje a la regin a la que
Carmelo Bene llamaba el sur del sur de los santos, tambin conocida como comarca
de Salento, Piergiorgio Giacch, un amigo y estudioso de Bene, me aconsej que
anotara lo que haba de mo en aquel encuentro: mis sensaciones y mis percepciones.
Y que dejase que Carmelo Bene se acercara a m como un fantasma, para que me
espantase, pues los fantasmas no estn fijos. En esa comarca, Bene pas su infancia
y su adolescencia, verane cuando adulto y pretenda instalar una fundacin destinada
albergar sus archivos personales, tambin escribi, esboz espectculos y film.
Contrariando mis propias expectativas de encontrar primordialmente rasgos y restos
de mis antepasados italianos, tuve la impresin de que haba all un sertn. Esta
impresin fue fuerte, por eso la convocar y la confrontar al momento de redactar y
presentar este trabajo. A tal fin, revisitar una lectura libre de influjo deleuzeano
que elabor de la obra maestra de Guimares Rosa, especialmente los pasajes que
recort en ella con referencias al sertn. Veremos qu tienen por decir tales
apariciones.
PALABRAS CLAVE: Carmelo Bene: Apulia: Salento: Sur del Sur: Sertn

ABSTRACT
This paper is intended to produce a friction between the findings I made on my trip to
Puglia - south of Italy, the birthplace of Carmelo Bene - undertaken in 2014, and my
own serto [backlands] using elements that I had highlighted from a reading of
Guimares Rosas Grande Serto: Veredas [The Devil to Pay in the Backlands].
Starting in May 2014 on my trips to Paris and various Italian towns, where I met with
people strongly connected with Carmelo Bene, I was exposed to waves that
maintained some of the intensity of the experiences that those people had had with the
artist, as spectators, close friends, or as survivors of the shocks provoked by his public
persona in a variety of occasions. As I prepared for the trip to the region that Carmelo
Bene called the south of the south of the saints, also known as Salento, professor
Piergiorgio Giacch, a friend of Benes and an expert on his work, suggested that I took
note of what was mine in that encounter with Puglia, my sensations and perceptions,
and also that I should let Carmelo Bene come to me as a specter, so that he would
haunt me, because ghosts do not fix themselves. It was in this region that Bene spent
his childhood and adolescence, as well as many summers as an adult. Here he
intended to set up a foundation to house his personal archives, he wrote, worked on
ideas for performances and made films. Contrary to my expectations of finding in this
region traces and vestiges of my Italian forbears, I had, instead, a sensation that I had
found a serto there. It was a strong sensation, and it is that sensation that will be
evoked and confronted when I write and present this paper. In order to do that, I will
revisit a free albeit influenced by Deleuze reading that I made of Guimares Rosas
masterpiece, particularly the passages that I highlighted referring to the serto. We
shall see what these hauntings have to say.
KEYWORDS: Carmelo Bene: Puglia: Salento: South of the South: Serto
MOUFER, Sol. (Roberta Soraia Moura Ferreira). O Vestido um(a)
experi(ncia)mento de devir e trnsito. Fortaleza: Universidade Federal do Cear.
UFC; Artista, Mestranda no Programa de Ps-graduao em Arte Contempornea;
Hctor Andrs Briones Vsquez.

RESUMO
O Vestido uma interveno urbana onde, sobre um tapete vermelho, a artista
apresenta imagens e fragmentos de espetculos encenados por atrizes cearenses.
Sua veste uma colagem de figurinos doados por essas atrizes. A comunicao
performativa pretende apresentar um fragmento dos experimentos que vem
acontecendo no contexto da pesquisa de mestrado, tomando como aparato terico os
conceitos filosficos de devir de Gilles Deleuze e trnsito de Mario Perniola. A partir
dos conceitos, busca-se formar blocos de devires e trnsitos simultneos entre corpo-
vestido, corpo-tapete, tapete-vestido, atriz-performer. O objetivo deste trabalho
perceber como a filosofia e os experimentos na rua podem influenciar no processo
inventivo da pesquisa sem esvazia-lo, gerando novas problematizaes e novas
perspectivas.
PALAVRAS-CHAVE: O Vestido: Devir Trnsito: Filosofia: Processo

RESUMEN
O Vestido (El Vestido) es una intervencin urbana que se realiza sobre una alfombra
roja en la cual la artista presenta imgenes y fragmentos de espectculos
protagonizados por actrizes Cearenses. Su vestimenta es un colage de trajes donados
por estas actrizes. La comunicacin performativa tiene la intencin de presentar un
fragmento de experimentos que estn sucediendo en el contexto de la investigacin de
la maestra que la proponente est cursando, teniendo como acompaamiento terico
los conceptos filosficos devenir, de Gilles Deleuze y trnsito, de Mario Perniola. A
partir de estos conceptos, se busca formar bloques de devenires y trnsitos
simultneos entre cuerpo-vestido, cuerpo-alfombra, alfombra-vestido, actriz-performer.
El objetivo de este trabajo es entender cmo la filosofa y las exploraciones de accin
en la calle pueden influir en el proceso de investigacin creativa sin vaciarlo, y de este
modo generar nuevas problematizaciones y perspectivas.
PALABRAS CLAVE: El vestido: Devenir: Trnsito: Filosofa: Proceso

ABSTRACT
O Vestido (The Dress) is an urban intervention where the artist, above a red carpet,
presents images and fragments of spectacles acted out by local actresses. Her clothe
is a collage of figurines fragments, donated by these actresses. The performative
communication aims to present a fragment of the experiments that are being produced
in the context of a masters research, taking as theoretical apparatus the philosophical
concepts of becoming by Gilles Deleuze and transit as elaborated by Mario Perniola.
Based on these concepts, one looks to form blocks of simultaneous becomings and
transits between body-dress, body-carpet, carpet-dress, actress-performer. The
objective of this paper is to establish how philosophy and street experiments can
influence the inventive process of research without emptying it, generating new
problematizing situations and new perspectives.
KEYWORDS: The Dress: Becoming: Transit: Philosophy: Process
LUZ, Suzana de Sousa da. Estratgias de conexo entre corpos para uma potica
de improvisao em dana. Belm: Universidade Federal do Par. Universidade
Federal do Par; Mestrado Acadmico em Artes; Ana Flvia Mendes Sapucahy.
Bolsista da Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior (CAPES).
Bailarina, Professora e Pesquisadora.

RESUMO
A pesquisa realizada com os intrpretes-criadores do Grupo de Pesquisa da
Universidade Federal do Par (UFPA), Coreoepistemologias, encontra-se em sua fase
inicial de experimentao, no qual os sujeitos, a partir de laboratrios cnicos,
investigam recursos de preparao para a construo de um espetculo de
improvisao em dana. Esta pesquisa observa a utilizao da improvisao em
dana como o prprio resultado cnico e no apenas como um recurso criativo, mas
como a prpria dana realizada no instante da sua execuo, propondo um
experimento artstico no qual o processo de criao simultneo ao processo de
contemplao. Localizando-se dentro da composio em tempo real em dana,
conectando-se com as noes de presena, do imediatismo, do imprevisto (MEYER;
MUDIM; WEBER, 2012). Os sujeitos da pesquisa possuem um dirio de bordo para
anotaes, escritos no ocidentais, desenhos e tudo que julgam necessrio o registro.
Em fase posterior, os dirios serviro como referenciais diretos da pesquisa. No
entanto, a mesma possui uma abordagem qualitativa, notando o objeto de pesquisa
sem a preocupao de medir ou qualificar quantitativamente os dados coletados. (GIL,
1999).
PALAVRAS-CHAVE: Coreoepistemologias: Criao: Improvisao: Estratgias
coreogrficas

RESUMEN
La investigacin de los intrpretes creadores del Grupo de Investigacin Universidade
Federal do Par (UFPA), Coreoepistemologias, se encuentra en su fase inicial de
exploracin, en la que los sujetos, apartir de los laboratorios escnicos, investigan los
recursos de preparacin para la construccin de un espectculo de improvisacin en
danza. Esta investigacin observa el uso de la improvisacin en la danza como el
resultado escnico y no slo como un recurso creativo, sino como danza realizada en
el momento de su aplicacin, proponiendo un experimento artstico en el que el
proceso de creacin es simultneo al proceso de contemplacin. Encuentrase dentro
de la composicin en danza en tiempo real, que conecta con las nociones de
presencia, la inmediatez, lo inesperado (Meyer; Mudim; WEBER, 2012). Los sujetos de
la investigacin tienen un diario para registro del proceso, escritos no occidentales,
dibujos y todo lo que ellos piensan ser necesario registrarse. En una etapa posterior,
los diarios servirn como referencias directas de la investigacin. Sin embargo, el
trabajo tiene un enfoque cualitativo, teniendo en cuenta el objeto de la investigacin,
sin preocupacin por medir o calificar en cantidad los datos recogidos. (GIL, 1999).
PALABRAS CLAVE: Coreoepistemologias: Creacin: Improvisacin: Estrategias
coreogrficas

ABSTRACT
The survey of the Research Group of the creators interpreters of the Universidade
Federal do Par (UFPA), Coreoepistemologias, is in its early stage of experimentation,
in which the creators interpreters experiences from scenic laboratories, investigating
preparation resources for the construction of an improvisational show in dance.
However, the proposition of this research is to observe the use of dance improvisation
as the scenic result itself not just as a resource artistic, but as the very dance
performed at the time of its execution. Noting improvisation and proposing an artistic
experiment in which the process of creation is simultaneously the process of
contemplation. Locating within the composition in real-time dance, which connects to
the presence notions, the immediacy, the unexpected (MEYER; MUDIM; WEBER,
2012).The research subjects have also a logbook for notes. At a later stage, the diaries
serve as direct research references. However, it has a qualitative approach, addressing
the research object without concern for measuring or quantitatively describe
the collected data (GIL, 1999).
KEYWORDS: Coreoepistemologias: Creation: Improvisation: Choreographic Strategies
CORADI, Terena Zamariolli. Teatro e Comunidade: uma relao dialgica. So
Paulo: Universidade de So Paulo. Mestrado em Teatro e Educao; Orientao Maria
Lcia de Souza Barros Pupo.

RESUMO
As interseces entre Teatro e Comunidade tm se mostrado um rico campo de
estudo, porm no existe consenso sobre a melhor terminologia para se referir ao tipo
de prtica teatral, de cunho educacional, que acontece em contextos comunitrios
diversos. Um dos objetivos desta pesquisa problematizar a relao Teatro e
Comunidade, assim como os diferentes termos utilizados, trazendo o conceito de Ao
Cultural para enriquecer o debate. O campo de investigao da presente pesquisa o
Projeto Vargem Grande: Comunidade Saudvel, coordenado pelo Centro Popular de
Cultura e Desenvolvimento. O local apresenta uma problemtica ambiental, econmica
e social bastante complexa. O objetivo da presente pesquisa construir, com o pblico
que frequenta o Projeto, uma prtica teatral que seja permevel ao contexto no qual
ele est inserido, identificando quais os sentidos que esta experincia de criao
artstica tem para as pessoas envolvidas e se/como isso reverbera no seu cotidiano.
PALAVRAS-CHAVE: Ao Cultural. Teatro e Comunidade

RESUMEN
Las intersecciones entre Teatro y Comunidad han demostrado un grandioso campo de
estudio. Sin embargo, no existe consenso sobre la mejor terminologa para referirse al
tipo de prctica teatral, de carcter educacional, que ocurra en contextos comunitarios
diversos. Uno de los objetivos de esta investigacin es problematizar la relacin entre
Teatro y Comunidad, as como los diferentes trminos utilizados, teniendo en cuenta el
concepto de Accin Cultural para ampliar la discusin. El rea de estudio de esta
investigacin es el Proyecto Vargem Grande: Comunidad Saludable, coordinado por el
Centro Popular de Cultura y Desarrollo. El local presenta una problemtica ambiental,
econmica y social muy compleja. El objetivo de esta investigacin es construir, con el
pblico que va al Proyecto, una prctica teatral que sea utilizable al contexto en que se
est inmerso, identificando cuales los sentidos de esa experiencia de creacin artstica
para las personas envueltas en el Proyecto y si/como eso se refleja en su cotidiano.
PALABRAS CLAVE: Accin Cultural: Teatro y Comunidad

RSUM
Les intersections entre Ththe et Communaut se prsentent comme un riche
domaine dtude, mais il nexiste pas de consensus sur la meilleure terminologie au
sujet du genre de la praxis thtrale, de nature ducative , qui se passe dans des
contextes communautaires divers. Un des buts de cette recherche cest problmatiser
la relation entre Thtre et Communaut, ainsi que les diffrents terminologies
utilises, en apportant le concept dAction Culturelle pour enrichir le dbat. Le domaine
dtude de cette recherche cest le Projet Vargem Grande: Communaut Saine,
coordonn par le Centre Populaire de Culture et Development. La rgion prsente une
problematique environnementale, conomique et sociale assez complexe.Le but de la
recherche cest construire, avec le publique qui participe au Projet, une praxis thtrale
qui soit cohrent au contexte dans lequel il est insr, en identifiant les sens que cette
exprience de cration artistique a pour les gens impliqus et si/comment a rverbre
dans leur quotidien.
MOTS-CLS: Action Culturelle: Thtre et Communaut
GUEDES, Thayse. A Interculturalidade e o Hibridismo de Linguagens na Cena
Contempornea do Teatro de Grupo no Brasil: Uma Anlise de OFLIA/Hamlet
rock\MACHINE. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade
Federal de Uberlndia; Mestrado em Artes Cnicas; Orientadora: Maria do Socorro
Calixto Marques. Atriz e Produtora

RESUMO
Nesta comunicao, pretendo destacar algumas experincias interculturais
vivenciadas por artistas que trabalham na lgica do teatro de grupo no Brasil, seguindo
como escolha esttica o hibridismo de linguagens, sustentado pelo teatro performativo.
Para, alm disso, apontarei como estes dilogos interculturais contribuem
politicamente para uma reflexo acerca da identidade cultural e da criao da cena
contempornea brasileira. O corpus que utilizarei para anlise ser a pea
OFLIA/hamlet rock\MACHINE da Cia. Teatro de Riscos (Ribeiro Preto/ So
Paulo/Brasil)), estreada em 2016.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Performativo: Hibridismo: Teatro Contemporneo

RESUMEN
En este trabajo tengo la intencin de poner de relieve algunas experiencias
interculturales vividas por los artistas que trabajan en la lgica del teatro de grupo en
Brasil, eligiendo el hibridismo de lenguajes como opcin esttica, apoyndose en el
teatro performativo. Adems, sealar cmo estos dilogos interculturales contribuyen
polticamente para una reflexin sobre la identidad cultural y la creacin de la escena
brasilea contempornea. El corpus utilizado para el anlisis ser la obra "OFLIA /
hamlet rock \ MACHINE" estrenada en 2016 por la Cia. Teatro de Riscos (Ribeirao
Preto/So Paulo/Brasil).
PALABRAS CLAVE: Teatro Performativo: Hibridismo: Teatro contemporneo

ABSTRACT
In this communication, I intend to highlight some intercultural experiences lived by
artists working in the theater group logic in Brazil and as aesthetic choices hybridity
languages supported by the performative theater. Also, I point out how these
intercultural dialogues politically contribute to a reflection on the cultural identity and the
creation of contemporary Brazilian scene. The corpus will use for analysis will be the
play pea OFLIA/hamlet rock\MACHINE da Cia. Teatro de Riscos (Ribeiro Preto),
released in 2016 .
KEYWORDS: Performative Theatre. Group Theatre: Hybridity: Contemporary Theatre
NUNES, Thereza Helena de Souza; VICTORINO, Elka Moura; AZEVEDO, Maria
Thereza. Apontamentos: Memrias em Percurso. Cuiab: Universidade Federal do
Estado de Mato Grosso UFMT; Programa de Ps Graduao em Estudos de Cultura
Contempornea;Bolsa CAPES; orientadora: Maria Thereza Azevedo. Atriz, performer.

RESUMO
Esta pesquisa, baseada na performance Apontamentos: Memrias em Percurso,
investiga como o corpo do propositor artstico de uma performance, ao realizar aes
performticas na cidade, se amplia com a participao dos transeuntes. A ao
performtica pode provocar nas pessoas uma resposta que conecta a arte ao
cotidiano, aproximando-a da experincia real da vida. A experincia tem o potencial
de dobrar o fluxo comum e de afetar, produzir um ndulo, um aglomerado, um desvio
potente de vida (FERRACINI, 2006, p. 37).
Neste cenrio, a performance aqui referida pretende se configurar como um
disparador para a experincia, segundo as teorias de Nicolas Borriaud em Esttica
Relacional (2009), e Jorge Larrosa em Notas Sobre Experincia e Saber de
Experincia (2006). A ao performtica no tem a inteno de compor em conjunto
com uma realidade imaginria; ela se prope como um campo de contato, uma
oportunidade do pblico se perceber como agente da ao e assim realizar uma
experincia em arte. Abre-se aqui uma possibilidade do processo autnomo de
subjetivao (DUBATTI, 2007, p. 167). Nesse caso, a performance se estabelece no
como uma obra a ser vista, mas como uma durao a ser experimentada
(BORRIAUD, 2009).
PALAVRAS-CHAVE: performance: experincia: ator

RESUMEN
Esta investigacin, basada en la performance Apontamentos: Memorias en Recorrido,
investiga cmo el cuerpo del proponente artstico de una performance, al realizar
acciones performaticas por la ciudad, es ampliado con la participacin de los
transentes. La accin performativa puede provocar en las personas una respuesta
que conecta el arte a la vida cotidiana, acercndola a la experiencia de la vida real. "La
experiencia tiene el potencial de duplicar el flujo comn y afecta, para producir un
bulto, un aglomerado, una potente desviacin de la vida" (Ferracini, 2006, p. 37,
traduccin de la autora). En este escenario, la performance a que se refiere el
presente documento pretende actuar como un disparador para la experiencia, de
acuerdo con las teoras de Nicols Borriaud en Esttica Relacional (2009), y Jorge
Larrosa en las Notas sobre Experiencia e Saber de la Experiencia (2006). La accin
performativa no tiene la intencin de componer junto con una realidad imaginaria; ella
se propone como un campo de contacto, una oportunidad del pblico percibirse como
agente de la accin y as realizar un experimento en el arte. Se abre aqu una
posibilidad de proceso autnomo de subjetivacin (Dubatti, 2007, p. 167- traduccin
de la autora). En ese caso, la performance no se establece "como una obra para ser
vista, pero como un tiempo para ser experimentado" (BORRIAUD, 2009, traduccin de
la autora).
PALABRA CLAVE: performance: experiencia: actor

ABSTRACT
This paper, based on the performance Scribblings: Memories in Transit, investigates
how an artistic performers body, when performing in the city, amplifies itself when
bystanders participate. The performatic action may provoke a response that connects
art to everyday life, bringing it closer to the real experience of life. Experience has the
potential of doubling the common flow and of affecting, creating a lump, an
agglomerate, a potent deviation of life (FERRACINI, 2006, p. 37).
In this scenario, the performatic act here aluded to aims to model itself as an
experience trigger, according to Nicolas Borriauds theories in Esttica Relacional
(2009), and Jorge Larrosas theories in Notas Sobre Experincia e Saber de
Experincia (2006). The performatic action does not have the goal of creation inside an
imaginary reality; it behaves as a contact field, an opportunity for the audience to
perceive itself as an agent of action and therefore to be able to execute an experience
in art. This opens up the possibility of an autonomous process of subjectivation
(DUBATTI, 2007, p. 167). Therefore, the performatic act establishes itself not as a
staging to be seen, but a duration to be experimented (BORRIAUD, 2009).
KEYWORDS: performance: experience: actor
VELOSO, Vernica. Derivas e travessias: o ato de caminhar como prtica
performativa. So Paulo: Universidade de So Paulo. Universidade de So Paulo;
Doutorado/CAPES; orientadora:Maria Lcia Pupo. Encenadora e performer.

RESUMO
Na pesquisa Percorrer a cidade a p: prticas teatrais e performativas no contexto
urbano, tenho analisado o ato de caminhar como um princpio e como um fim. Nesse
sentido, quando os artistas se propem a caminhar pelas cidades dissolvem as
fronteiras entre arte e realidade, entre visvel e invisvel, entre ver e fazer,
reconfigurando a funo do artista e o modo de usar a arte. Derivas e travessias so
poticas descoloniais praticadas no espao urbano pblico, nas quais arte e poltica
so indissociveis. Para os situacionistas, a cidade um jogo, um espao para ser
vivido coletivamente, onde comportamentos alternativos podem ser explorados. Assim
como as situaes construdas, derivas e travessias reconstroem o territrio urbano de
modo ldico, sem resultar em teatro, nem em performance visvel. Observa-se nesses
casos, aes como: seguir pessoas, decidir um caminho ao acaso, usar mapas de
cidades trocadas, perder-se, perder tempo, reconhecer diferentes ambincias e
(re)cortar territrios em diferentes eixos. Tais aes so invisveis aos olhos dos
passantes e podem tanto se configurar como um princpio para uma escritura cnica
(o caso de algumas encenaes, que no sero tratadas aqui) como um fim, uma
ao performativa que se encerra nela mesma (o caso das derivas e travessias).
Tratam-se de acontecimentos. Todo acontecimento uma sobreposio, pois a cidade
no para de acontecer para que essas aes aconteam. No raramente, elas
resultam em outras materialidades artsticas (relatos, fotos, vdeos e desenhos) que se
apresentam para espectadores ausentes, como rastros ou vestgios dessa interveno
no tecido urbano.
PALAVRAS-CHAVE: deriva: travessia: performance: contexto urbano

RESUMO
En la investigacin Recorrer la ciudad a pie: practicas teatrales y performativas en el
contexto urbano, analizo el acto de caminar como un principio y un fin. En ese
sentido, cundo los artistas proponen caminar por las ciudades disuelven las fronteras
entre el arte y la realidad, entre el visible y el invisible, entre ver y hacer,
reconfigurando la funcin del artista y el modo de usar el arte. Derivas y travesas son
poticas des-coloniales practicadas en el espacio urbano pblico, en los cuales arte y
poltica son indisociables. Para los Situacionistas, la ciudad es un juego, un espacio
para ser vivido colectivamente, donde comportamientos alternativos pueden ser
explorados. As como las situaciones construidas, derivas y travesas reconstruyen el
territorio urbano de manera ldica, sin resultar en teatro, ni en una performance visible.
Se observa en estos casos, acciones tales como: seguir personas, elegir un camino
por casualidad, utilizar mapas cambiados de ciudades distintas, perderse, perder
tiempo, reconocer diferentes ambientaciones, (re)cortar territorios en distintos ejes.
Estas acciones son invisibles a la mirada de las personas que pasan en las calles y
pueden tanto configurarse como un principio para la escrita escnica (en el caso de
algunas obras escnicas, que no van a ser enseadas ac) como un fin, una accin
performativa que termina en ella misma (en el caso de las derivas y travesas). Son
acontecimientos. Todo el acontecimiento es una superposicin, pues la ciudad no cesa
para que esas acciones sucedan. No es raro que resulten en otras materialidades
artsticas (relatos, fotos, videos, dibujos) que se presentan para los espectadores
ausentes, como rastros o vestigios de esas intervenciones en el tejido urbano.
PALABRAS-CLAVE: deriva: travesa: performance: contexto urbano

RESUM
Dans la recherche Parcourir la ville pied: pratiques thtrales et performatives au
contexte urbain, janalyse lacte de marcher soit comme principe, soit comme fin. Dans
ce sens, quand les artistes proposent de marcher dans les villes, ils font disparatre les
frontires entre lart et la ralit, entre le visible et linvisible, entre voir et faire, en
reconfigurant la fonction de lartiste et le mode demploi de lart. Les drives et les
traverses sont potiques dcoloniales pratiques dans lespace urbain public, dans
lesquelles lart et politique sont indissociables. Pour les situationnistes, la ville est un
jeu, un espace pour tre vcu collectivement, o comportements alternatifs peuvent
tre explors. Ainsi que les situations construites, des drives et les traverses
reconstruisent le territoire urbain de faon ludique, sans avoir comme rsultat un
spectacle de thtre ou une performance visible. On observe dans ces cas, des
actions comme : suivre les personnes, choisir un chemin au hasard, utiliser des cartes
des villes changes, se perdre, perdre du temps, reconnatre diffrentes ambiances,
(d)couper des territoires en diffrents axes. Telles actions sont invisibles aux yeux
des passants et peuvent galement se configurer comme un principe pour lcriture
scnique (cest le cas de quelques mises en scne qui ne seront pas tudies ici) ou
comme une fin en soi dont laccomplissement est le seul but (les cas des drives et
traverses). Il sagit des vnements. Tout vnement est une superposition, car la
ville ne sarrte pas pour que les actions aient lieu. Il nest pas rare quelles se
transforment dans dautres matrialits artistiques (rcits, photos, vidos, dessins)
pour spectateurs absents, comme des traces ou des vestiges de lintervention dans le
tissu urbain.
MOTS-CLS : drive : traverse : performance : contexte urbain
PONTIN, Vivian Marina Redi. Cultivos. Campinas: Unicamp. Labjor-Unicamp;
Pesquisadora Colaboradora. ASFALTO texturas entre artes e filosofias (UFU);
Pesquisadora.

RESUMO
A palavra colonizar, para alm do sentido de estabelecer um territrio por aqueles que
no so dali, so de fora, possui, em sua etimologia, o sentido de colere cultivar. Por
esse lado, descolonizar poderia querer dizer descultivar, cultivar de outra forma. Isso
demanda criar estratgias e procedimentos distintos daqueles habituais do cultivo.
Mas quais seriam esses habituais? As artes colocam em jogo a produo de modos de
existncia, outras formas de cultivo, no entanto, no por uma desvinculao do
habitual, mas produzindo com ele outros pontos de vista, dando a ver algo. Olhar para
as artes cnicas enquanto campo expandido coloca o desafio de trabalhar a terra de
modos que diferem de um estabelecimento territorial, delimitando fronteiras,
enquadrando. So com bordas rarefeitas que se confrontam os cultivos. A partir
dessa reflexo, esse trabalho se prope um cuidado com as maneiras de interrogar as
poticas e estticas de uma arte, uma vez que so tais perguntas que ligam a arte ao
pensamento e so com elas que outros modos de cultivo, de existncia podem ser
gestados. A performance Monocultura do duo Duplo Pellis levanta questes
pertinentes a essa relao com os cultivos de uma arte, e so com esses pontos de
brilho que se deseja pensar numa inveno com a materialidade, que coloca a ideia de
como as coisas so feitas em movimento.
PALAVRAS-CHAVE: Cultivo: Corpo: Artes

RESUMEN
La palabra colonizar, mas all del sentido de establecer un territorio por aquellos que
no son all, son del fuera, tiene en su etimologa la direccin de colere cultivar. De
esa forma, la descolonizacin podra significar des-cultivar, cultivar lo contrario. Esto
requiere la creacin de estrategias y procedimientos distintos del cultivo habitual. Pero
qu es lo habitual? Las artes ponen en juego la produccin de modos de existencia,
otras formas de cultivo, sin embargo, no por la desvinculacin del habitual, pero
produciendo con ello otros puntos de vista, dando una mirada. Mirar las artes
escnicas como campo expandido plantea el desafo de trabajar la tierra en formas
distintas de establecer el territorio, que delimitan las fronteras, el encuadre. Son los
bordes enrarecidas que enfrentan los cultivos. Sobre esta reflexin, este trabajo
propone una cuidadosa manera de interrogar las poticas y estticas de una arte, ya
que son estas cuestiones que vinculan arte y pensamiento y permiten otros cultivos,
existencias gestadas. La performance Monocultura de Duplo Pellis plantea cuestiones
relativas a los cultivos de una arte y son con estos puntos de brillo que se desea
pensar en una invencin con la materialidad, que coloca la idea de cmo se hacen las
cosas en movimiento.
PALABRAS CLAVE: Cultivo: Cuerpo: Artes

ABSTRACT
The word colonize beyond to establish a territory by those who aren't there, are out, in
its etymology have a direction of colere cultivate. On this side, decolonization could
mean decultivate, cultivates otherwise. That demands creates strategies and differents
procedures from those usual cultivation. But what is usual? The arts brings into play a
production of modes of existence, other forms of cultivation, however, not a withdraw
from usual, but producing others points of view, giving to see things. To look at the
performing arts as expanded field poses the challenge of working the land in ways that
differ from one territorial establishment, delimiting borders, framing it. With rarefied
borders that cultivations are confronted. Based on this discussion, this work proposes
a care with ways to interrogate the poetic and aesthetic of an art, since they are such
questions linking art to thought and are with this questions that others modes of
cultivation, existence can be gestated. The performance Monoculture of duo Duplo
Pellis raises questions regarding the relationship with the cultivation of an art, and with
these bright spots to intent is to think an invention with materiality that places the idea
of how things are done on the move.
KEYWORDS: Cultivate: Body: Arts
FREITAS, Wallace Jos de Oliveira Freitas. Jan Fabre e a construo de um teatro
performativo. Anturpia-Blgica: grupo de experimentao teatral Troubleyn/Jan
Fabre. Universidade Federal do Rio Grande do Norte; Programa de Ps-Graduao
em Artes Cnicas PPGARC; Mestrando/CAPES; orientadora: Naira Neide Ciotti.

RESUMO
O presente trabalho procura desenvolver reflexes no campo das artes sobre as
possibilidades do teatro para alm do texto clssico e das separaes homogneas
das linguagens artsticas a partir da tica de uma das produes do artista belga Jan
Fabre. Entendendo que teatro performativo seria esse lugar entre o teatro e a
performance, onde um percebe no outro a capacidade de germinao, inteno
apresentar esse artista e utilizar como base a obra que pude presenciar - Mount
Olympus 2016 (uma performance de 24 horas), procurando desmembrar
caractersticas do trabalho artstico de Fabre no intento de denunciar seu modus
operandi.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro Performativo: Jan Fabre: Mount Olympus

RESUMO
El presente trabajo intenta desarrollar reflexiones acerca de las artes y las
posibilidades de teatro ms all de los textos clsicos y las separaciones homogneas
de los lenguajes artsticos a partir de la ptica de una de las producciones del artista
belga Jan Fabre. Entendiendo que el teatro performativo sera ese lugar entre el teatro
y la performance, donde uno percibe en el otro la capacidad de germinacin, mi
intencin es presentar ese artista y utilizar como base la obra que pude presenciar -
Mount Olympus 2016 (una performance de 24 horas), donde busco desmembrar
caractersticas del trabajo artstico de Fabre con el objetivo de informar sobre su
modus operandi.
PALABRAS CLAVE: Teatro Performativo: Jan Fabre: Mount Olympus

ABSTRACT
The present study aims to develop reflections on the arts about the possibilities of the
theater beyond the classical texts and homogeneous separations of the artistic
languages from the perspective of one production of the Belgian artist Jan Fabre.
Understanding that performative theater would be this place between the theater and
the performance, where one realizes on the other the germination ability, its the
intention to introduce this artist and use his work I could watch - Mount Olympus
2016 (a 24-hour performance) as a base for I dismember the features of Jan Fabres
artwork in order to reveal his modus operandi.
KEYWORDS: Performative Theater: Jan Fabre: Mount Olympus
LIMA, Wladilene de Sousa; ALMEIDA, Ivone Maria Xavier de Amorim. MOVIMENTO
CRIADOR DE UM DISPOSITIVO POTICO IN PROCESS Belm: UFPA. UFPA;
PPGARTES; Professoras-Orientadoras no Programa de Ps-Graduao em Artes
PPGARTES/UFPA; Pesquisadoras da Linha de pesquisa Teoria e Interfaces
Epistmicas em Artes.

RESUMO
Este artigo trata da criao e experimentao de um dispositivo potico intitulado
Dilatador Elemental inventado na sala de aula da disciplina Movimento Criador do Ato
Terico, atividade curricular do Curso de Mestrado em Artes do Programa de Ps-
graduao em Arte PPGArtes \ ICA \ UFPA, em um processo colaborativo entre
docentes e discentes da disciplina, ministrada para a turma de 2015. O dispositivo traz
em si, um procedimento metodolgico para a dilatao da dimenso simblica,
estratgica modelagem de objetos da pesquisa em arte passvel de emprego, tanto
em diferentes nveis da formao do pesquisador em arte quanto em outras reas do
conhecimento.
PALAVRAS-CHAVES: Pesquisa em Arte: Dispositivo Potico: Dimenso Simblica:
Procedimento Metodolgico: Movimento Criador

RESUMEN
Este artculo se refiere a la creacin y experimentacin de un dispositivo potico
titulado Dilatador Elemental inventado en aula en el descorrer de la disciplina
Movimiento Creador del Acto Teorico, actividad curricular del Programa de Maestria
en Artes del Programa de Pos Graduacin en Artes PPGArtes \ ICA \ UFPA, en un
proceso de colaboracin entre profesores y estudiantes de la disciplina, durante el ao
de 2015. El dispositivo trae un procedimiento metodolgico para la dilatacin de la
dimensin simblica, los objetos de investigacin estratgica en arte capacidad de
trabajo en diferentes niveles de formacin del investigador en arte como en otras reas
del conocimiento.
PALABRAS CLAVE: investigacin en el arte: Dispositivo potico: Dimensin
simblica: Procedimiento metodolgico: Creador del movimiento

ABSTRACT
This communication deals with the invention and experimentation of a poetical device
intitled Dilatador Elemental invented in the classroom of disciplines Creative Movement
of the Theoretical Act, curricular activity of the Course of Mestrado in Arts of the
Program of After-graduation in Art - PPGArtes \ HOISTS \ UFPA, in a colaborativo
process between professors and learning of discipline, given for the 2015 group. The
device brings in itself, a methodological procedure for the dilatao of the symbolic,
strategical dimension to the object modeling of the research in art - passvel of job, as
much in different levels of the formation of the researcher in art how much in other
areas of the knowledge.
KEYWORDS: Research in Art: Poetical device: Symbolic dimension: Methodological
procedure: Creative movement
GRUPO DE PESQUIDADORES EM
DANA
MOLINA, Alexandre Jos. Currculo Encarnado: corporeidade, experincia
artstica e formao em dana na universidade. Salvador: Universidade Federal da
Bahia - UFBA. Universidade Federal de Uberlndia - UFU; Docente do Curso de
Bacharelado em Dana.

RESUMO
Processos de formao em dana na universidade apresentam, com recorrncia, certa
lgica operativa que divide teoria e prtica, desdobrando-se ainda em outras
dicotomias, a saber: mente e corpo; tcnica e criao; sujeito e ambiente, apenas para
citar algumas. No entanto, pensamentos contemporneos sobre corpo, educao,
formao e dana avanam na proposio de funcionamentosem que tais dicotomias
so problematizadas, compartilhando da ideia de compreender a experincia artstica
como modo de conhecer. Este texto parte da pesquisa de doutorado defendida em
2015 pelo PPGAC-UFBA, sob orientao do professor Dr. Luiz Cludio Cajaiba
Soares, que prope a identificao de caminhos metodolgicos que possam,
configurados na forma de pensamentos curriculares, apresentar alternativas s
tradicionais dicotomias em processos de formao em dana, a partir da experincia
artstica, numa perspectiva praticoterica, tendo como principais materiais para o
estudo a produo dos estudiosos John Dewey, Walter Benjamin, Jorge Larrosa,
IvorGoodson, Marcos Masetto, Willian Doll-Jr., Denise Najmanovich, Mara Acaso e
Paulo Freire. A proposta se constitui como currculo encarnado, no qual os sujeitos
responsveis pela efetivao da ao do corpo ao processo a partir da escolha de
contedos e temas gerais, organizados em quatro grandes grupos integrados,
devidamente articulados entre si. O currculo encarnado inspirado tambm pelas
caractersticas de trs imagens/conceito que atravessam as discusses ao longo do
texto: a Banda de Moebius, a espiral e a obra Caminhando, de Lygia Clark.
Palavras-chave: Dana: Experincia Artstica: Currculo: Formao Praticoterica:
Currculo Encarnado

RESUMEN
Los procesos de formacinendanzaenlauniversidadpresentanconfrecuencia,cierta
lgica operativa que divide teora y prctica, desplegndose, adems,
enotrasdicotomas, a saber: mente y cuerpo; tcnica y creacin; sujeto y ambiente,
apenas para citar algunosejemplos. Sin embargo, pensamientoscontemporneos
sobre cuerpo, educacin, formacinendanzaavanzanenlapropuesta de
funcionamientosenel que tales dicotomasson problematizadas, compartiendolaidea de
comprenderlaexperiencia artstica como modo de conocer. Este texto es parte de
lainvestigacin de doctorado defendida en 2015 por el PPGAC-UFBA, bajo
laorientacindelprofesor Dr. Luiz Cludio Cajaiba Soares, que proponelaidentificacin
de caminos metodolgicos que se puedan configurar enpensamientos curriculares,
presentar alternativas a lastradicionalesdicotomasenprocesos de formacinendanza, a
partir de laexperiencia artstica, en una perspectiva practicotericateniendo como
principalesmateriales para elestudiolaproduccin terica de Jhon Dewey, Walter
Benjamin, Jorge Larrosa, IvorGoodson, Marcos Masseto, WllianDoll-Jr., Denise
Najmanovich, Maria Acaso y Paulo Freire. La propuesta se constituye como currculo
encarnado, enelcuallossujetosresponsables por laefectividad de laaccindan al
cuerpoelproceso de laseleccin de contenidos y temas generales, organizados
encuatro grandes grupos integrados, debidamente articulados entre s. El currculo
encarnado esta inspirado tambin por las caractersticas de tresimgenes/concepto
que atraviesanlasdiscusiones o lo largo del texto: La Cinta de Moebius, la espiral y a
obra Caminhando, de Lygia Clark.
PALABRAS CLAVE: Danza: Experiencia Artstica: Currculo: Formacin
Practicotorica: Currculo Encarnado

ABSTRACT
In the university, the processes of formation in dance often present an operative logic
that separates theory and practice, developing yet other dichotomies, such as: mind
and body; technique and creation; the person and the environment. However,
contemporary thoughts about body, education, formation and dance propose
operations that put in doubt those dichotomies, sharing the idea of comprehending the
artistic experience as a way of knowing. This text is part of a doctoral research,
defended in 2015 (PPGAC-UFBA) and advised by Professor Dr. Luiz
CludioCajaibaSoares. That researchproposes the identification of methodological
ways that, in the form of curricular thoughts, would be able to presentalternatives to the
traditional dichotomies in the processes of formation in dance, parting from the artistic
experience, in a practicaltheorical perspective. The main material for the study was the
worksofJohn Dewey, Walter Benjamin, Jorge Larrosa, Ivor Goodson, Marcos Masetto,
Willian Doll-Jr., Denise Najmanovich, MaraAcasoand Paulo Freire. The proposition
consistsof anembodied curriculum,in which the persons in charge for carrying out the
action give body to the process, parting from the choice of subjects and general
themes, organized in four large integrated groups, properly articulated to each other.
The embodied curriculum is also inspired by the characteristics of three
images/concepts present in the text: the Moebius Strip, the spiral, and the work
Caminhando, by Lygia Clark.
KEYWORDS: Dance: Artistic Experience: Curriculum: Practicaltheoretical Formation:
Embodied Curriculum
ALMEIDA, Tatiana de Oliveira. Dana narrativa: compartilhando experincias de
processos criativos em dana no Ensino Bsico. Belo Horizonte: Universidade Federal
de Minas Gerais. Instituto Federal Fluminense; professora EBTT. Universidade Federal
de Minas Gerais; mestranda em Artes; Arnaldo Leite de Alvarenga. CAPES; mestrado.
Artista de Dana.

RESUMO
Esta comunicao refere-se pesquisa de Mestrado Profissional em Artes
ProfArtes, em andamento, cujo objetivo encontrar caminhos para o
ensino/aprendizagem de dana na escola que instigue a inventividade, a produo de
conhecimento, o desenvolvimento da cognio, a experincia esttica e que possa
promover alternativas docilizao dos corpos e padres miditicos. Os objetos
analisados foram as experincias de processos criativos em dana Crian(DAN)a e
MeninOAs, dos quais fui mediadora no ano 2013, em uma escola da Rede Municipal
de Ensino de Juiz de Fora. H vinte anos esta rede tem a dana como componente
curricular da base diversificada. A coleta de dados foi realizada atravs de anotaes
em caderno pessoal da autora, materiais audiovisuais e uma descrio densa das
experincias em sala de aula. A Teoria Corpomdia clareou a noo do corpo que
dana na escola, o qual resultado de cruzamentos e negociaes no processo de
contaminao corpo-ambiente. A proposta da dana narrativa inspira-se na noo de
experincia e narrativa em Walter Benjamin e foi pensada para o ensino de dana no
contexto da educao bsica, pois considera a experincia como caminho para a
construo de conhecimento e desenvolvimento da cognio.
PALAVRAS-CHAVE: experincia e narrativa: dana narrativa: corpomente: processos
criativos: escola

RESUMEN
Esta comunicacin se refiere a la investigacin de la Maestra Profesional en Artes -
ProfArtes en curso dirigido a la bsqueda de formas de enseanza aprendizaje de
danza en la escuela que inciten a la inventiva, la produccin de conocimiento, el
desarrollo de la cognicin, la experiencia esttica y puede promover alternativas a
docilization de los cuerpos y estndares de los medios. Los objetos analizados fueron
los procesos creativos en las experiencias de baile Crian(DAN)a y MeninOAs de los
cuales era un mediador en el ao 2013, en una escuela de Juiz de Fora. Hace veinte
aos, esta red tiene la danza como un componente curricular de la base diversa. La
recoleccin de datos se llev a cabo a travs de notas en el cuaderno personal del
autor, materiales audiovisuales y una densa descripcin de las experiencias en el aula.
Teora Corpomdia se aclar la nocin del cuerpo que danza en la escuela, que es el
resultado de cruces y las negociaciones en el cuerpo y la contaminacin del medio
ambiente proceso. La propuesta de la danza narrativa inspirado en el concepto de la
experiencia y la narrativa en Walter Benjamin y fue pensado para bailar la educacin
en el contexto de la educacin bsica, teniendo en cuenta la experiencia como una
forma de construir el conocimiento y el desarrollo de la cognicin.
PALABRAS CLAVE: la experiencia y la narrativa: la danza narrativa: mente-cuerpo:
procesos creativos: la escuela

ABSTRACT
This lecture refers to the Professional Master's in Arts research - ProfArtes, in
progress, which aims at finding ways to dance teaching/learning in schools which
stimulate inventiveness, knowledge production, cognition development, aesthetic
experience and also promote alternatives to body docilization and media standards.
The analyzed objects were the experiences from creative processes in dance.
Crian(DAN)a and MeninOAs, which I mediated in 2013 in a public school in Juiz de
Fora. This school has had dance as a part of its diversified basis curricula for twenty
years. The data was collected from notes from the author's personal notebook, audio-
visual material and a detailed description of experiences in class. Bodymedia Theory
clarified dancing body notion in school, which is the result of crosses and negotiations
in the process of body-environment interaction. The Narrative dance proposal is
inspired in the notion of experience and narrative by Walter Benjamin and was planned
to dance teaching in primary and elementary education context because it considers
experience as a way of constructing knowledge and cognition development.
Keywords: experience and narrative: narrative dance: bodymind: creative processes:
school
SABIONI, Amanda R.; XAVIER, Ana M.; BORGHI, Beatriz P.; CANEPA, Luciana Mara
E.; Brincando se cria dana. Campinas: Universidade Estadual de Campinas.
UNICAMP; Graduao em Dana Bacharelado e Licenciatura; Marisa Lambert.
Bolsa PIBID CAPES; Iniciao Docncia.

RESUMO
Pesquisa em realizao pelas alunas bolsistas do Subprojeto PIBID Dana Unicamp,
esta comunicao abordar os processos criativos em dana nas aulas de artes para
crianas. Tratar dos desafios, no ensino pblico escolar, de uma prtica docente que
anseia em promover espao para o fluir criativo, expondo questes sobre a postura
dialgica do professor-artista, a natureza da expresso infantil, e a relao vida-
brincadeira-dana como impulso para a criao cnica.
PALAVRAS-CHAVE: ensino da dana: processo criativo: criana

RESUMEN
Investigacin que se est llevando a cabo por los estudiantes becados del
Subproyecto PIBID Dana Unicamp, esta comunicacin debatir los procesos
creativos de la danza en clases de artes para los nios. Abordar los desafos, en la
educacin pblica, de una prctica docente que anhela de promover un espacio para
el flujo creativo, plantando cuestiones sobre la actitud dialgica de lo profesor-artista,
la naturaleza de la expresin de los nios, y la relacin vida-broma-danza para la
creacin escnica.
PALABRAS CLAVE: ensino del danza; processo creativo: nio

ABSTRACT
Research that is being undertaken by students of the Subproject PIBID Dana
Unicamp this communication will address the subject of dance creative processes in art
classes for children. By raising questions on the dialogical approach necessary for the
teacher-artist, the nature of children's expression and the relationship dance-life as a
starting point to scenic creation, it will also address, in the context of public school
education, the challenges of establishing a teaching practice that wishes to foster
space for the creative flow.
KEYWORDS: dance teaching: creative process: child
MUNDIM, Ana Carolina.Corpoespao em movimento. Barcelona: Universidade de
Barcelona. Universidade Federal de Uberlndia; professora adjunta. Bolsa CAPES;
Ps Doutorado. Bailarina e coregrafa.

RESUMO
Pensar na constituio de conceitos a partir da prpria existncia e por meio da sua
materializao corporal parece ser um caminho sensato para a compreenso de que
os constructos, embora apresentem uma objetividade inerente, tambm so
permeados por experincias subjetivas. Discorrer sobre um conceito uma tentativa
de materializar em palavras um fenmeno ocorrido. Mas os fenmenos, ainda que
concretos, so percebidos, analisados e estudados por corpos humanos e, portanto,
cheios de subjetividade. Assim, possvel refletir sobrecorpoespao e suas mltiplas
formas de conceituao, a partir da relao homem/mundo, como organismo vivo que
se organiza como experincia em movimento. No possvel propor dana,
improvisao e coreografia sem pensar emcorpoespao. Os conceitos de corpo e
espao foram tratados como elementos separados por muito tempo, embora existam
pensadores e pesquisadores de diferentes reas, como filosofia e dana, que
comearam a propor ambos os temas como uma unidade integrada. Historicamente, o
filsofo Merleau-Ponty, por meio da fenomenologia, e o bailarino Rudolf Von Laban,
so exemplos, quando se trata desta questo. Mas como ns podemos
articularcorpoespao em improvisao, produzindo uma aproximao terica, baseada
em experincias prticas de dana na atualidade? A proposta desse artigo discutir
esse tema, trazendo um ponto de vista, construdo na pesquisa de Ps Doutorado,
realizada pela autora em 2015, na Universidade de Barcelona, que incluiu como
metodologia: estudo de bibliografias, entrevistas com improvisadores e participao
em workshops.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: improvisao: corpoespao

RESUMEN
Pensar en la constituicin de conceptos a partir de la prpria existencia y por medio de
su materializacin corporal parece ser un camino sensato para la comprensin de que
los constructos, aunque presenten una objetividad inherente, tambin son permeados
por las experiencias subjetivas. Discurrir acerca de un concepto es una tentativa de
materializar en palabras un fenmeno ocurrido. Pero los fenmenos, aunque
concretos, son percibidos, analisados y estudiados por los cuerpos humanos y, por lo
tanto, rellenados de subjetividad. As, es posible reflejar sobre el cuerpoespacio y sus
mltiples formas de conceptuacin, a partir de la relacin hombre/mundo, como
organismo vivo que se lo organiza como experiencia en movimiento. No se hace
posible proponerla danza, la improvisacin y la coreografa sin pensar en
cuerpoespacio. Los conceptos del cuerpo y espacio fueron estudiados en separado
por mucho tiempo, aunque existan pensadores y investigadores de distintas reas,
como la filosofa y la danza, que empezaron a proponer los dos temas como una
unidad integrada. Historicamente, el filsofo Merleau-Ponty, a travs de la
fenomenologia, y el bailarn Rudolf Von Laban, son ejemplos desto. Pero, como
nosotros podemos articular el cuerpoespacio en la improvisacin, produciendo un
acercamiento terico, a partir de experiencias prcticas en danza en la actualidad? La
propuesta deste artculo es discutir el tema, desde un punto de vista, construdo en la
investigacin de Pos Doctorado, realizada por la autora en 2015, en la Universidad de
Barcelona, que incluye como metodologa: estudio de bibliografas, entrevistas con
improvisadores y participacin en workshops.
PALABRAS-CLAVE: Danza; improvisacin; cuerpoespacio

ABSTRACT
Thinking about the construction of concepts by means of their own existence and their
corporal materialization seems to be a reasonable way to comprehend that the
constructs, although they present an inherent objectivity, are also permeated by
subjective experiences. The discourse about a concept is an attempt to materialize a
given phenomenon in words. However, although phenomena are concrete they
physically occur in a temporary or permanent way , they are perceived, analyzed, and
studied through human bodies, i. e., full of subjectivity. Thus, it is possible to reflect
about bodyspace and its multiple forms of concepts, through the relation man/world, as
an alive organism that organizes itself as an experience in motion.It is not possible to
propose dance, improvisation and choreography without thinking about bodyspace.
The concepts of body and space have been treated as separated issues for a long
time, although there are thinkers and researchers from different areas, such as
philosophy and dance, which started to propose both themes as an integrated unity.
Historically, the philosopher Merleau-Ponty, through phenomenology, and the dancer
Rudolf Von Laban, are examples of it. But how can we articulatebodyspace in
improvisation, producing a theorical approach, based on practical dance experiences
nowadays? The purpose of this paper is to discuss this content, bringing one point of
view, constructed by the author in the postdoctoral research, carried out in 2015 in the
University of Barcelona, which includes as methodology: bibliographic studies,
interviews with improvisers and assistance in workshops.
KEY-WORDS: Dance; improvisation; bodyspace
COSTAS, Ana Maria Rodriguez. O iderio potico-esttico relacional nas prticas
artsticas e pedaggicas da dana contempornea. So Paulo: ECA-USP.
UNICAMP; docente.

RESUMO
Partindo da observao de que, nos processos de criao, nos espetculos, e nas
aes culturais propostas por alguns grupos e companhias agraciados pelo Programa
Municipal de Fomento Dana de So Paulo, revela-se um iderio potico-esttico
relacional, fomentador de (novas) pedagogias da dana, nesta pesquisa procurou-se
identificar e analisar fundamentos e princpios norteadores dessas prticas artstico-
pedaggicas e suas possveis reverberaes em diferentes contextos de ensino,
formais e no formais.
PALAVRAS-CHAVE: Processos criativos, esttica relacional, pedagogias da dana

RESUMEN
Partiendo de la observacin de que, en los procesos de creacin, en los espectculos,
y en las acciones culturales propuestas por algunos grupos y compaas beneficiados
por el Programa Municipal de Fomento de la Danza de So Paulo, se revela un ideario
potico-esttico relacional, fomentador de (nuevas) pedagogas en la danza, en esta
Investigacin se intenta identificar y analizar los fundamentos y principios rectores de
esas prcticas artsticopedaggicas y sus posibles repercusiones en diferentes
contextos de enseanza, formal y no formal.
PALABRAS CLAVES: Procesos creativos, esttica relacional, pedagogas de la
danza

ABSTRACT
Observing that, in the creative processes, in the performances and cultural actions
proposed by some groups and companies granted by the Municipal Program for the
Promotion of Dance of So Paulo, it is revealed a relational poetic-aesthetic ideal,
developer of (new) dance pedagogies, this study sought to identify and analyze
fundamentals and guiding principles of these artistic and pedagogical practices and
their possible reverberations in different educational contexts, formal and non-formal.
KEYWORDS: Creative processes, relational aesthetic, dance pedagogies
KRISCHKE, Ana M. A. Estamos Treinando No Fazer? Florianpolis: UDESC.
PPGT/UDESC; doutorado; orientadora Sandra Meyer. Capes, doutorado. Danarina e
performer.

RESUMO
O no fazer parece ser parte do treinamento em Contato Improvisao (CI). Neste
caso, no fazer significa abrir a ateno ao funcionamento do corpo nas relaes com
o peso e as leis fsicas movimento, de modo a suspender (no fazer) as aes
desnecessrias experincia, que camuflariam a apropriao do acontecimento
dana. Significa tambm suspender a constante nomeao das relaes nossa
volta, tensionando com isso a investigao do corpo, das relaes, do movimento ao
improvisar. Conceitos como funcionalidade do movimento e autoregulao
acompanham este processo de diversas maneiras, incluindo no treinamento,
atividades da educao somtica e meditao. O risco de neutralidade/generalidade
ao suspender as noes de corpo/sujeito/objeto j apropriadas pode ser permeado
pelo entendimento de que o corpo/sujetio/objeto no nunca neutro, sua singularidade
cultural, visceral, palpvel e tambm plstica, questionvel, questionadora. A
suspenso de noes cristalizadas de corpo, dana, gesto, movimento e relao
uma possvel metodologia de captura/inveno de outras camadas potencialmente
presentes durante a dana do CI, s vezes de forma subliminar em termos de valor,
importncia que costumamos dar, em nossa experincia. Poder saborear estas
camadas da experiencia colabora com a criao de um outro corpo. Outro que s
possvel por sua genealogia, sua histria no sentido foucaultiano (sem origem, modelo
fechado, linearidade). Estas observaes so fruto de sete anos de prtica do CI em
dialogo com a pesquisa acadmica.
PALAVRAS-CHAVE: Contato Improvisao: No Ao: Treinamento

RESUMEN
El 'no hacer' parece ser parte de la formacin en Contact Improvisacin (CI). En este
caso, no hacer significa dar atencin al funcionamiento del cuerpo en relacin con el
peso y las leyes fsicas del movimiento con el fin de suspender (no hacer) acciones
innecesarias que camuflariam a la experiencia. Tambin significa permanecer cita
constante de relaciones que nos rodean, tensando con este centro de investigacin,
las relaciones, el movimiento de improvisar. Conceptos tales como "funcionalidad" del
movimiento y la autorregulacin acompaan este proceso de varias maneras,
incluyendo la formacin, actividades de educacin de somtica y la meditacin. El
riesgo de neutralidad / generalidad al suspender las nociones de cuerpo / sujeto /
objeto que culturalmente se tiene apropiada, puede ser permeado por el entendimiento
de que el cuerpo / sujetio / objeto nunca es neutral, su singularidad es cultural,
visceral, palpable y tambin de plstico, cuestionable, interrogante. La suspensin de
las nociones cristalizadas de cuerpo, la danza, el gesto, el movimiento y la relacin es
posible mtodo de captura / invencin de otras capas potencialmente presentes
durante el baile CI, a veces subliminal en trminos de valor, importancia, que por lo
general damos en nuestra experiencia. Probar estas capas en la experiencia colabora
con la creacin de otro cuerpo. Otro que slo es posible por su genealoga, su historia
en el sentido de Foucault (sin fuente, modelo cerrado, linealidad). Estas observaciones
son el resultado de siete aos de prctica CI en dilogo con la investigacin
acadmica.
PALABRAS CLAVE: Contacto Improvisacin: No Accin: Entrenamiento

ABSTRACT
The 'not do' seems to be part of the training in Contact Improvisation (CI). In this case,
it not do mean giving attention to the functioning of the body in relations with the
weight and the physical laws of motion in order to suspend (not do) unnecessary
actions to experience. It also means to stay constant appointment of relationships
around us, tensing with this research body, relationships, movement to improvise.
Concepts such as "functionality" of the movement and autoregulation accompany this
process in several ways, including training, somatic education activities and meditation.
The risk of neutrality / generality to suspend the notions of body / subject / object how
are appropriate can be marked by the understanding that the body / subject / object is
never neutral, its uniqueness is cultural, visceral, palpable and also plastic,
questionable, questioningly. The suspension of crystallized notions of body, dance,
gesture, movement and relationship is a possible capture method / invention of other
potentially layers present during the dance of the CI, sometimes subliminally in terms of
value, importance, we usually give in our experience. To taste these experiences
layers collaborates with the creation of another body. Another which is only possible by
its genealogy, its history in Foucault's sense (no source, closed model, linearity). These
observations are the result of seven years of CI practice opening a dialogue with
academic research.
KEYWORDS: Contact Improvisation: No Action: Training
MEYER, Andr; EARP, Ana Clia de S; COHEN, Sara; SILVA, Tais Almeida; LIMA,
Ronbio; SARPA, Rafael. Anatomia dos Contatos: percursos de uma obra. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. UFRJ; Professores Adjuntos.
Diretora Musical. Coregrafos. Compositor.

RESUMO
Este trabalho visa refletir sobre os processos de criao desenvolvidos durante a
montagem do espetculo Anatomia dos Contatos da Companhia de Dana
Contemporneada UFRJ. Anatomia dos Contatos uma obra que une sonoridades
desconstrudas, guitarra estruturada e ritmos de percusso com a potica dos contatos
do movimento corporal. As cenas desafiam os intrpretes a fazerem diferentes
contatos: contatos com o corpo, contatos com o som, contatos com imagens. A
pesquisa coreogrfica envolveu um campo de experimentao criativa das
possibilidades expressivas dos contatos e apoios do corpo em movimento em
diferentes situaes do corpo no espao a partir dos Fundamentos da Dana de
Helenita S Earp com nfase nos seguintes protocolos de criao: a) explorao de
diferentes contatos e apoios nas partes do corpo e entre partes, com e entre Famlias
da Dana, tanto do indivduo como ele mesmo, em duplas, trios e em pequenos
grupos, b) contatos e apoios nas diferentes bases de sustentao, c) criao de
movimentos com sons produzidos pela respirao, voz, percusso corporal e por
instrumentos musicais presentes na cena e d) contatos com objetos. Anatomia dos
Contatos foi apresentada na 15 Edicin do Festival Crear en Libertad - Encuentro
Internacional de Danza y Artes Contemporneas realizado na cidade de Assunono
Paraguai em agosto do corrente ano e na programao cultural das Olimpadas Rio -
2016.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Processos de Criao: Contatos e Apoios: Fundamentos
da Dana de Helenita S Earp

RESUMEN
Este trabajotiene como objetivo reflexionar sobre lacreacin de procesos que se
handesarrollado durante laproduccin de "Anatomados Contatos" da Companhia de
Dana Contemporneada UFRJ. "Anatomados Contatos"es una obra que combina
sonidos deconstruidas, guitarra y ritmos de percusinconla potica delmovimiento.
Lasescenasdesafan intrpretes para hacer diferentes contactos: contactos corporales,
contactoscon sonidos, contactos conimgenes. Lainvestigacin coreogrfica
involucrado un campo creativo de experimentacin de lasposibilidadesexpresivas de
los contactos y apoyos en diferentes situacionesdelcuerpo en el espaciobasado en los
Fundamentos de Danza de Helenita S Earp con especial atencin en lossiguientes
protocolos: a) exploracin de diferentes contactos y apoyos de las partes delcuerpo y
entre las partes delcuerpo, tanto al individuo como a smismo, en parejas, tros y
grupos pequeos, b) los contactos en diferentes bases de apoyo, c) lacreacin de
movimientoscon sonidos producidos por larespiracin, la voz, lapercusin corporal y
instrumentos musicales de laescena ed) en contacto con objetos. "Anatomia dos
Contactos" se present en la15 Edicin do Festival Crear en Libertad - Encuentro
Internacional de Danza y Artes Contemporneas - celebrada en Asuncin -
Paraguayen agosto de este aoy el programa cultural de losJuegos Olmpicos de Ro-
2016.
PALABRAS CLAVE: Danza: Procesos de creacin: Contactos y Soportes:
Fundamentos de laDanza de Helenita S Earp

ABSTRACT
This research reflects about the creative processes that have been developed during
the production of Anatomia dos Contatos" by the UFRJ Contemporary Dance
Company. Anatomia dos Contatos" is a work that combines deconstructed sounds,
guitar and percussion rhythms with the poetics of movement. The scenes challenge
dancers to make different contacts: contacts with the body, contacts with the sound,
contacts with images. The choreographic research involved a creative field of
experimentation on the expressive possibilities of contacts and supports in different
situations of the body in space based on the Helenita S Earp Dance Fundamentals
with focus on the following protocols: a) exploration of different contacts and supports
of the body parts and between the body parts, both in the individual with himself, in
pairs, trios and small groups, b) contacts on different bases of support, c) creation of
movements with sounds produced by breathing, voice, body percussion and musical
instruments ed) contacts with objects. "Anatomia dos Contatos" was presented at the
15th edition of the Crear en Libertad Festival - Encuentro Internacional de Danza y
Artes Contemporneas - held in Asuncin, Paraguay in August of this year and in the
cultural program of the Olympic Games Rio - 2016.
KEYWORDS: Dance: Creative Process: Contacts and Supports: Helenita S Earp
Dance Fundamentals
LPEZ, Andrea Mariana Morera. Uma aproximao ao pensamento complexo
como organizador do processo criativo em msica e dana. Porto Alegre.
PPGAC-UFRGS.

RESUMO
Neste trabalho procuro estabelecer relaes que surgem na estruturao do processo
criativo de uma pea de msica e dana, a partir de noessobre o pensamento
complexo de Edgar Morin. Os procedimentos criativos utilizados para a organizao
do pensamento em msica e em dana vo ao encontro de uma dialgica sistmica,
que retroalimenta tanto a ao da dana quanto a ao da msica.Visando a
estabelecer este ambiente criativo, procuro pensar a estruturao do pensamento em
dana atravs dos conceitos operacionais do pensamento em musica, e vice versa.
PALAVRAS-CHAVE: processo criativo: msica: dana: pensamento complexo

RESUMEN
En este trabajo busco establecer relaciones que surgenen la estructuracin del
proceso creativo de una pieza de msica y danza, a partir de nociones sobre el
pensamiento complejo de Edgar Morin. Los procedimientos creativos utilizados para la
organizacin del pensamiento en msica y danza, van al encuentro de una dialgica
sistmica que retroalimenta, tanto la accin de la danza como la de la msica.
Buscando establecer este ambiente creativo, pretendo pensar la estructuracin del
pensamiento en danza a travs de los conceptos operacionales del pensamiento en
msica, y vice versa.
PALABRAS CLAVE: proceso creativo: msica: danza: pensamiento complejo

ABSTRACT
In this paper, I wish to establishemergent relations in the structuration of the creative
process of a piece of music and dance, basedonEdgar Morins notions of complex
thinking. The creative procedures used for the organization of the thinking in music and
dance, reach out for a systemic dialogic that feedback the action in dance as much as
in music. Looking to establish this creative environment, I propose a structuration of the
thinking dance through the operational concepts of the thinking in music, and vice
versa.
KEYWORDS: creative process: music: dance: complex thinking
RODRIGUES, Bianca Bazzo. A pesquisa de campo como prtica para a criao
em dana.Aracaju: Universidade Federal de Sergipe. UFS; Professor Assistente.

RESUMO
A comunicao discute o potencial educativo e criativo das composies em dana
que assumem a pesquisa de campo em contextos socioculturais como prtica
metodolgica para as criaes cnicas. O experienciar as situaes provenientes do
ambiente vivenciadopossibilita uma reestruturao fsica e simblica para o artista
cnicoque ao receber o material humano, simblico e afetivo da pesquisa, apreende
os elementos fundamentais do campo, vistos como ignies significativas para a
criao em dana (RODRIGUES, 1997). A vivncia in loco com o contexto
sociocultural especfico revela potncias discursivas e poticas para um ensino
compartilhado e consciente das diversas instncias construtoras de saberes e de
materiais simblicos na sociedade (ALMEIDA, 2010).Nos processos educativos,o
dilogo horizontal entre os conhecimentos permite a difuso e discusso das
pesquisas que investem em formao social, cultural e criao artstica
contempornea de forma compartilhada. Buscando ampliar os dilogos e desconstruir
hierarquias opressoras do conhecimento.
PALAVRAS-CHAVE: Criao Cnica: Pesquisa de Campo: Dana: Ensino

RESUMEN
El artculo analizael potencial educativo y creativo de lascomposiciones de ladanzaque
llevanlainvestigacin de campo en contextos socioculturales como laprctica
metodolgica para lascreacionesescnicas. Lassituaciones de experiencia desde
elmedio ambiente permite una reestructuracin fsica y simblica a la artista escnico
para recibirel material humano, simblico y emocional delainvestigacin,donde agarra
los fundamentos del campo, vistos como importantes para lacreacin de ladanza
(RODRIGUES, 1997). La experienciaenel sitio conel contexto sociocultural especfico
revela poderes discursivos y poticos a una educacin compartida y consciente de los
diversos niveles de conocimiento y construccin de materiales simblicos de
lasociedad (Almeida, 2010). Enlosprocesos educativos, el dilogo horizontal entre
losconocimientos permite ladifusin y discusinlainvestigacin que
invierteenlaformacin social, cultural y creacin artstica contemporneo de una
manera compartida. Tratando de ampliar el dilogo y deconstruirlasjerarquias de
opresindelconocimiento.
PALABRAS CLAVE: Creacin Escnica: Investigacin de Campo: Danza: Enseanza
ABSTRACT
The paper discusses the educational and creative potential of dance compositions that
take the field research in sociocultural contexts as methodological practice for the
scenic creations. The experience situations from the environment enables a physical
and symbolic restructuring to the scenic artist that receive the human material,
symbolic and emotional researchand grasps the fundamentals of the field, seen as
significant ignitions for the dance creation (RODRIGUES, 1997). The experience in
loco with the specific sociocultural context reveals discursive powers and poetic to a
shared and conscious education of various levels theconstruction of knowledge and
symbolic materials in society (ALMEIDA, 2010). In educational processes, the
horizontal dialogue between knowledge enables the dissemination and discussion in
research that invest in the social construction, cultural and contemporary artistic
creation in a shared manner. Seeking to expand the dialogue and deconstruct
oppressive hierarchies of knowledge.
KEYWORDS: Scenic Creation: Field Research: Dance: Teaching
ANDRADE, Carolina Romano de. Criao em dana para crianas pequenas:
expandindo territrios atravessando fronteiras. So Paulo: Instituto de Artes,
Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesquita Filho, UNESP-SP; Grupo de
Pesquisa Dana, Esttica e Educao; UNESP-SP; Doutorado em Artes (concludo);
Kathya Maria Ayres de Godoy.

RESUMO
Esta comunicao trata-se de um recorte da tese intitulada Dana para criana: uma
proposta para o ensino de dana voltada para a educao infantil Andrade (2016),
especificamente sobre os caminhos de criao em Dana para a infncia que
atravessam as fronteiras da linguagem e que corroboraram para o trabalho com as
demais linguagens artsticas de maneira integrada, interdisciplinar e contempornea.
Para apresentar esse territrio da criao, destaco o estudo de caso realizado no
projeto Poticas da Dana na Educao Bsica no qualfoiexperimentado os limites
entre as fronteiras da arte por meio do subprojeto O Corpo Inventa Histria. A
inteno deste ltimo foi possibilitar s crianas pequenas experimentar e experienciar
(LARROSA, 2010), as temticas da Dana (ANDRADE, 2016), como o espao e o
tempo, em dilogo com as demais linguagens artsticas.Por meio da contao de
histrias, jogos, brincadeiras tradicionais e cantigas de roda, foram estabelecidas
conexes com a dana e demais linguagens artsticas. Ao final, as crianas criaram
suas composies em Dana.
PALAVRAS-CHAVE: dana: criana: criao em dana:integrao de linguagens

RESUMEN
Esta comunicacin es un extracto de la tesis titulada "La danza de los nios: una
propuesta para la enseanza de la danza centrado en la educacin infantil" Andrade
(2016), especficamente en la creacin de caminos en la danza para nios que cruzan
las fronteras de la danza para trabajar con otros lenguajes artsticos integrados, de
forma interdisciplinar y contemporneo. Para mostrar este territorio de la creacin, se
destaca el estudio de caso sobre el proyecto Poticas da DananaEducao Bsica
en el que se experiment esta expansin de los territorios a travs del O Corpo
Inventa Histria. La intencin era permitir que la experiencia (LARROSA, 2010), de
los nios a travs de la danza temtica (Andrade, 2016), como el espacio y el tiempo,
en dilogo con otros lenguajes artsticos. A travs de la narracin de cuentos, juegos,
juegos tradicionales y cancionestradicionales, se establecieron conexiones con la
danza y otros lenguajes artsticos. Al final, los nios crearon sus composiciones en la
danza.
PALABRAS CLAVE: danza : nio: creacin enl adanza : integracin del arte
ABSTRACT
This article is part of the thesis "Dance for children: a proposal for the dance education
focused on child education" Andrade (2016), specifically about the paths of creation in
dance to childhood across the borders of language and that reinforce the work with
other artistic languages in a integrated, interdisciplinar and contemporary way. To
display this territory of creation, I select the case study realized on the project "Poetics
of Dance in Basic Education" in which was experienced the limit between art borders
through the subproject "The Body Invent History". The intention was to allow small
children to experience and experiment (LARROSA, 2010), the theme sof Dance
(ANDRADE, 2016), such as the space and the time, in dialogue with other artistic
languages. Through storytelling, plays, traditional games and traditional songs,
connections were established with dance and the other art languages. After all, the
children created their compositions in dance.
KEYWORDS: dance, child, creation in dance, language integration
NAVAS, Cssia. Estratgias intracoloniais: curadoria e programao em dana.
Campinas: Programa de Ps-Graduao em Artes da Cena/Instituto de
Artes/UNICAMP; professor-doutor.

RESUMO
Fundamentada pela discusso de temas que se revisita de meu doutorado
(PUCSP,1988), a comunicao parte de dois focos de estudo. O primeiro deles a
noo do jeu du catalogue, em portugus poltica do portfolio, enquanto um modus
operandique parte da(1) bilaterizao das relaes entre atores da cultura, (2) da
reduo de trocas a aspectos utilitrios e(3) da composio de polticas pelo
acrscimo de atividades. O segundo foco a nfase no contemporneo, considerado
como a representao quase exclusiva do fenmeno da criao, de maneira
proeminente, a dana contempornea sendo associada, em contexto intracolonial, aos
processos de descoberta criativa.
PALAVRAS-CHAVE: dana contempornea: gesto cultural: estudos ps-coloniais e
intracoloniais: polticas de curadoria e programao

ABSTRACT
Grounded by the topics of a revisited discussion of my PhD (PUCSP, 1988), the paper
is born from two focus. The first: the notion of "jeu du cathalogue" as a modus operandi
that comes from (1) the bipolarity between cultural actors, (2) reduction of exchanges in
utilitarian aspects and(3) composition of policies by the sum of activities. The second
focusis the emphasis on "contemporary", regarded as the almost exclusive
representation of the creation phenomenon, in a context where dance is associated to
intracolonial studies.
KEYWORDS: contemporary dance: cultural management, post-colonial and
intracolonIal studies, curatorial and programming policies

RESUMEN
Basada en temas revisitados de mi doctorado(PUCSP, 1988), la comunicacin habla a
partir de dos focos. El primero: la nocin del "jeu ducathalogue", en portugus "poltica
do portfolio, como modus operandi que parte (1) de la bilaterizacin entre los actores
de la cultura, (2)de la reduccin de los intercambios a aspectos utilitarios y (3) de la
composicin de polticas por la suma de actividades. El segundo enfoque es el nfasis
en el "contemporneo", considerado como la representacin casi exclusiva del
fenmeno de la creacin, en un contexto intracolonial.
PALABRAS-CLAVE: danza contempornea, gestin cultural, estudios poscoloniales y
intracoloniales, polticas de curadora y programacin
SASTRE, Cibele. Espaos de ao e de inscrio de si. Porto Alegre: UFRGS.
Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Professora Adjunta A.

RESUMO
O presente texto descreve prticas performativas em contextos de ensino de dana
visando repensar algumas noes hegemnicas de dana a partir das quais grande
parte da teoria da dana opera: hierarquias culturais, relacionais (mestre-
discpulo/professor-aluno) e operacionais (tcnica-presena). Extrato da Tese Entre o
Performar e o Aprender, este texto concentra-se nas prticas performativas que
problematizam a relao espao-corpo e seus tecidos conjuntivos na experincia da
presena, da inscrio de si e da ao danada. Tem como foco o licenciando em
dana e suas aes no espao-corpo escolar.Tais prticas tomam por base a
desmontagem de passos codificados, permeados por tarefas de movimento que visam
reorientar apropriao e autonomia na relao corpo-espao na transposio do
exerccio de sala de aula para o espao pblico urbano/cotidiano. O termo prticas
performativas opera como uma aproximao do referencial prtico-terico de dana e
performance, cultivando uma apropriao corporal de ideias e gestos singulares para
uma dana prpria. Analisa-se os percursos de produo de si dos integrantes da
pesquisa a partir de seus relatos e das noes de improvisao, espaos de ao e
inscrio de si e momento intenso. A Anlise Laban/Bartenieff em Movimento
(LMA/BF) atua como operadora dos procedimentos de improvisao e educao
somtica, bem como da anlise de dados produzidos pela Prtica-Pesquisa inscrita na
metodologia de pesquisa performativa (HASEMAN, 2015). Com aporte em autores
como R. Schechner, L. Louppe, M. Godard, H Gumbrecht, R. Laban, C Fernandes, B.
Haseman, entre outros, a pesquisa defende a formao no ensino superior como um
fluxo entre performar e produzir conhecimento.
PALAVRAS-CHAVE: Prticas performativas: corpo-espao: Anlise Laban/Bartenieff
em Movimento.

RESUMEN
Este documento describe prcticas performativas en contextos de enseanza de la
danza con el objetivo de replantear algunas nociones hegemnicas de la danza de la
que gran parte de la teora de la danza opera: jerarquas culturales, relacionales
(maestro- discpulo /profesor-alumno) y operativas (tcnicapresencia). Extrado de la
tesis Entre Performatizar y Aprender, este texto se centra en las prcticas
performativas que cuestionan el espacio-cuerpo y sus tejidos conectivos en la
experiencia de la presencia, del registro de si y de la accin de danza. Tiene por foco
el alumno de danza de la enseanza superior y sus acciones en el espacio-cuerpo
escolar. Tais practicas se basan en el desmantelamiento de los pasos cifrados,
permeados por tareas de movimiento dirigidas a la reorientacin de la autonomia del
movimiento propio al salir de la sala de ejercicios para el espacio publico o cotidiano.
El trmino prcticas performativas funciona como una aproximacin del referencial
entre danza y performance y cultiva una apropiacin del cuerpo, de ideas y gestos
singulares a su propia danza. Se analiza las rutas de produccin de si de los miembros
de la investigacin por sus informes y por las ideas de improvisacin, espacios de
accin y registro de si y intenso momento. El Anlisis Laban/Bartenieff en movimiento
es el operador de los procedimientos de improvisacin y educacin somtica, asi como
el anlisis de los datos producidos por la prctica-investigacin en metodologia de
investigacin performativa (HASEMAN, 2015). Tomando referencias como R.
Schechner, L. Louppe, M. Godard, H Gumbrecht, R. Laban, C Fernandes, B.
Haseman, entre otros, la investigacin aboga por la formacin en la educacin
superior como un flujo entre performatizar y producir conocimiento.
PALABRAS-CLAVE: Prcticas performativas: cuerpo-espacio: Laban / Bartenieff
Anlisis en movimiento.

ABSTRACT
This paper describes performative practices in dance teaching contexts aiming to
rethink some hegemonic notions of dance from which much of the dance theory
operates: cultural hierarchies; relational hierarchies (master/pupil; teacher-student) and
operational hierarchies (technique- presence). From the Thesis Between Performing
and Learning, this text focuses on the performative practices that question body-space
relationship and its connective tissues in the experience of the presence, self
inscription and dance action. Focuses on the Graduate student of Dance Education
and his/her actions on school's body-space. Such practices are based on
deconstructing dance steps through tasks in order to reorient ownership and autonomy
of the movement in a body-space relationship when leaving classroom in the way to
urban/public space. Performative practices operate as an approximation of dance and
performance. Laban/Bartenieff Movement Analysis operates improvisation and
Somatics procedures as well as analyses Practice-research data, in a performative
research metodology (HASEMAN, 2015).
KEYWORDS: Performative practices: Body - space: Laban/ Bartenieff Movement
Analysis
LACERDA, Cludio Marcelo Carneiro Leo. Criando e escrevendo dana estimulado
pela arquitetura de Zaha Hadid. Salvador: Universidade Federal da Bahia.
Universidade Federal de Pernambuco; Professor Assistente DE. Universidade Federal
da Bahia; Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas; Ciane Fernandes. CNPq;
Bolsista Doutorado. Danarino, coregrafo e professor.

RESUMO
A pesquisa trata da criao em dana contempornea inspirada pela obra da arquiteta
Zaha Hadid. Seguindo a abordagem da Prtica como Pesquisa, o processo artstico
o corpo danante no espao agencia a pesquisa, transversalizando Estudos
Coreolgicos, estudos da dana, arquitetura, artes visuais e performance, revelando
seu aspecto processual e valorizando o campo da dana como articulador de relaes
interartsticas e interdisciplinares.
PALAVRAS-CHAVE: dana: arquitetura: coreografia: prtica como pesquisa

RESUMEN
La investigacin trata la creacin en danza contempornea inspirada por la obra de la
arquitecta Zaha Hadid. Siguiendo el enfoque de Prctica como Investigacin, el roceso
artstico el cuerpo danzante en el espacio agencia la investigacin,
ransversalizando Estudios Coreolgicos, estudios de danza, arquitectura, artes
visuales y performance, revelando su aspecto procesal y valorizando el campo de la
danza como articulador de relaciones interartsticas y interdisciplinares.
PALABRAS CLAVE: danza: arquitectura: coreografa: prctica como investigacin

ABSTRACT
The research deals with contemporary dance making inspired by the oeuvre of
architect Zaha Hadid. Following the Practice as Research approach, the artistic
process the dancing body in space agencies the research, transversalising
Choreological Studies, dance studies, architecture, visual arts, and performance,
revealing its processual aspect and valuing the dance field as articulator of interartistic
and interdisciplinary relationships.
KEYWORDS: dance: architecture: choreography: practice as research
HEUERT, Daniele L. Z. Gesto, potica e identidade corporal da Cia de Flamenco
Del Puerto no espetculo Las Cuatro Esquinas. Porto Alegre: Universidade Federal
do Rio Grande do Sul. PPGAC Departamento de Arte Dramtica; Mestrado; Suzane
Weber; Bolsista CAPES. Bailarina e pesquisadora.

RESUMO
Este estudo terico prope a investigao acerca do gesto, da potica e do inventrio
corporal da Companhia de Flamenco Del Puerto no espetculo Las Cuatro Esquinas,
obra que estreou em abril de 2012 e na qual a autora atua como bailarina e produtora,
em meio a outros colaboradores. Com o objetivo contextualizar o espetculo dentro da
esttica da arte flamenca contempornea e, considerando seus pilares tradicionais a
msica instrumental, o canto e a dana propriamente dita, a investigao destaca e
relaciona diferentes noes de gesto com a operacionalidade artstica entre os
integrantes do grupo. A pesquisa tambm estabelece interseces entre os discursos
do corpo do grupo e as especificidades para criao da obra. So utilizados, para fins
anlise, os registros do espetculo como fotos, vdeos, anotaes de ensaio, alm de
entrevistas e depoimentos do elenco, reafirmando assim o permanente ir e vir entre a
reflexo terica e a prtica artstica continuada, principal carter de trabalho desta
companhia de dana.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: flamenco: gesto: potica

RESUMEN
Este estudio terico propone la investigacin sobre el gesto, la potica y el inventario
corporal de La Compaa de Flamenco Del Puerto en el espectculo Las Cuatro
Esquinas, obra que se estren en abril de 2012 y en la cual la autora trabaja como
bailarna y productora, entre ls dems colaboradores. Para poner en contexto el
espectculo, dentro de la esttica del arte flamenco contemporneo, teniendo en
cuenta sus pilares tradicionales como la msica instrumental, el canto y la danza en s,
la investigacin pone de relieve y conexa diferentes nociones de gesto con la
operacin artstica entre los miembros del grupo. El estudio tambin establece
intersecciones entre el discurso del cuerpo de los artistas y las caractersticas
especficas para creacon de este trabajo. Se utilizn para fines de anlisis, los
registros como fotos, vdeos, notas de ensayos, asi como entrevistas y testimonios de
los artistas, reafirmando as la ida y venida permanente entre la reflexin terica y la
continua prctica artstica, principal de caracter de trabajo de esta compaa de danza.
PALABRAS CLAVE: Danza: flamenco: gesto: potica
ABSTRACT
This theoretical research proposes an investigation about the gesture, poetics and the
Del Puerto Flamenco Company's body inventory in the show Las Cuatro Esquinas,
work that premiered in April 2012 and in which the author works as a dancer and
producer, among other collaborating artists. In order to contextualize the show within
the aesthetics of contemporary flamenco art, considering its traditional pillars as
instrumental music, spoken song and dance itself, the research highlights and relates
different gesture notions with the artistic operation among the members of the group.
The survey also establishes intersections between the group's bodytalk and the
specific details to create this work. For analysis purposes, are used the show records
as photos, videos, dance rehearsal notes, interviews and testimonials from the cast,
thereby reaffirming the permanent come and going between the theoretical reflection
and continued artistic practice, main working character of this dance company.
KEYWORDS: Dance: flamenco: gesture: poetics
SILVEIRA, Danilo. Movimento Insistente: o necessrio tempo das coisas. So
Paulo: Universidade de So Paulo; Mestrado;Sayonara Sousa Pereira; CAPES.

RESUMO
A pesquisa se constri a partir de reflexes sobre a criao em dana que perdura
cronologicamente em uma mesma configurao. O grande objetivo analisar o
espetculo Corpo Desconhecido da artista Cinthia Kunifas desde sua criao at os
desdobramentos e rastros que estevem deixandoem seustreze anos de existncia.
Para tanto, a pesquisa se apoia nas referncias tericas de Adriana Bitencourt
Machado e Ceclia Almeida Salles, a fim de ampliar a discusso referente sobre
permanncia em processos de criao na cena da dana contempornea.
PALAVRAS-CHAVE:criao: permanncia:continuidade: atualizao

RESUMEN
La investigacin se basa en reflexiones sobre la creacin en danza que dura
cronolgicamente en la misma configuracin. El objetivo final es analizar el
espectculo Cuerpo Desconocido de la artista Cinthia Kunifas desde su creacin hasta
la evolucin y las huellas que ha dejado en sus trece aos de existencia. Por lo tanto,
la investigacin se basa en las referencias tericas de Adriana Bitencourt Machado y
Ceclia Almeida Salles, para ampliar la discusin relacionada a la "permanencia" en
procesos de creacin en la escena de la danza contempornea.
PALABRAS CLAVE: creacin: permanencia: continuidad: actualizacin

ABSTRACT
The research builds on reflections on creating dance that lasts chronologically in the
same configuration. The ultimate goal is to analyze the work Body Unknown of artist
CinthiaKunifas from its creation to the developments and traces that it has left in its
thirteen years of existence. Therefore, the research is based on theoretical references
of Adriana BitencourtMachado and Cecilia Almeida Salles, to expand the related
discussion of "permanence" in creation processes at the scene of contemporary dance.
KEYWORDS: creation: permanence: continuity: update
Maia de Lima, Dborah. A perspectiva somato-integrativa do ensino de dana de
Mara Fux. Montral: Universit du Qubec Montral. Doutoranda em tude et
pratique des arts pelaUniversit du Qubec Montral/Universidade Federal da Bahia;
orientao de Caroline Raymond e Eloisa Domenici. Doutorado auxiliado com
subveno da CAPES.

RESUMO
Falar de dana falar de educao, seja de educao do corpo com um refinamento
da sensibilidade expressiva, e no caso da educao somtica, tambm de uma
conscincia sensrio-motora. No plano pedaggico, a prtica de ensino da dana de
Mara Fux, a Danzaterapia, utiliza a metfora e o ritmo, com nfase na criatividade do
danzaterapeuta para conduzir o aluno ao movimento. Em um contexto de articulao
interdisciplinar, possvel destacar a prtica de Mara Fuxno campo da educao e da
arte. As abordagens somticas esto relacionadas ao ser humano que,
obrigatoriamente,insere-se em um contexto social particular, fato determinante de
valores, de crenas e de cdigos corporais aprendidos.Autores como Merleau-Ponty,
Le Blanc, Hritier, entre outros, apontam que o trabalho com o movimento tem um
impacto direto sobre o corpo, tanto quanto aviso de si eda cultura. A ao do
professor de dana, em seus diversos contextos, est impregnada de crenas
pessoais que influenciam a transmisso do conhecimento. Atualmente o status da
Danzaterapia ambguo, de um lado porque sua natureza experiencial conduz uma
interpretao subjetiva, e de outro, por uma flagrante falta de estudos acadmicos
seu sujeito. Este trabalho visa apresentara pesquisa doutoral que se desenvolve
atualmente na Universit du Qubec Montral com foco no ensino de dana criada
pela bailarina argentina Mara Fux e sua ligao com o campo da educao somtica.
Palavras chaves: dana: Educao Somtica: cultura: Danzaterapia

RESUMEN
Hablar de la danza es hablar de educacin, sea de la educacin del cuerpo con un
refinamiento de la sensibilidad expresiva, y como en el caso de la educacin somtica,
tambin de una conciencia sensoriomotora. En el nivel pedaggico, la prctica de la
enseanza de la danza de Mara Fux, la Danzaterapia, utiliza las metforas y el ritmo,
con nfasis en la creatividad del danzaterapeuta para llevar al alumno a moverse. En
un contexto de articulacin interdisciplinaria, es posible destacar la prctica de Mara
Fux como insertada en el campo de la educacin y del arte. Enfoques somticos estn
relacionados con el ser humano, que, necesariamente, se inserta en un contexto social
particular, facto que de hecho determina los valores, las creencias y los cdigos
corporales aprendidos. Merleau-Ponty, Le Blanc, Hritier, entre otros autores sealan
que la manera de trabajar el movimiento tiene un impacto directo en el cuerpo, en la
visin de uno mismo y de la cultura. La accin del maestro de danza, en sus
contextos, est imbuido de las creencias personales que influyen en la transmisin del
conocimiento. Actualmente el estado de Danzaterapia es ambiguo, por un lado debido
a su naturaleza experimental que conduce a una interpretacin subjetiva, y por otro
debido a la notoria falta de estudios acadmicos en relacin a su tema. Este trabajo
tiene como objetivo presentar la investigacin doctoral que se desarrolla actualmente
en la Universit du Qubec Montral con un enfoque en la enseanza de la danza
creada por la bailarina argentina Mara Fux y su conexin con el campo de la
educacin somtica.
PALABRAS CLAVE: danza: Educacin Somtica: cultura: Danzaterapia

RESUM
Parler de danse cest parler dducation, soit dducation du corps en relation avec le
raffinement de la sensibilit expressive, et dans le cas de lducation somatique, aussi
de la conscience sensorimotrice. Sur le plan pdagogique, lenseignement de danse
de Mara Fux, la Danzaterapia, a recours la mtaphore et le rythme, mais elle mise
en priorit sur la crativit du danzaterapeuta pour amener llve en mouvement.
Dans un contexte darticulation interdisciplinaire, cest possible dire que la pratique
de Mara Fux peut tre insre dans les champs de lducation et de lart. Les
approches somatiques sont lies ltre humain qui est inclus dans un contexte social
particulier, fait dterminent devaleurs, de croyances, de codes corporels, transmis par
lducation. Quelques auteurs comme Merleau-Ponty, Le Blanc, Hritier, parmi
dautres, pointent que la faon denseigner la danse a un impact direct sur le corps qui
est reli la vision du soi et de la culture. Le professeur, dans son contexte, est imbu
de croyances personnelles qui ont linfluence sur la transmission de sa connaissance.
Actuellement, le statut de la Danzaterapia est ambigu, dune part parce que sa nature
exprientielle conduit linterprter subjectivement, et dautre part du fait du manque
flagrant dtudes acadmiques son sujet. Ce travail vise partager une recherche
doctorale qui se dveloppe dans lUniversit du Qubec Montral par rapport la
forme denseignement de la dansedvelopp pour la danseuse argentine Mara Fux et
sa liaison avec lducation somatique.
MOTS-CLES : danse : ducation Somatique : culture : Danzaterapia
LEAL, Dodi. Poticas transgnero em cena: desnormativizando a dana. So
Paulo: Universidade de So Paulo. Instituto de Psicologia; Doutoranda em Psicologia
Social; Orientao: Luis Galeo-Silva. Bolsista da CAPES - Coordenao de
Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior. Bailarina, diretora e arte-educadora.

RESUMO
A escolha da dana como matria de criao no sentido de problematizar a construo
de gnero oportuniza um redimensionamento crtico dos parmetros nos quais esta
linguagem artstica operou em sua histria. Tem-se como pressuposto analtico desta
reflexo que a dana se alicera em condutas de gnero disciplinares
heteronormativas. Na medida em que perspectivas no-binrias no se enquadram
nos padres de corpo utpico do masculino e do feminino, h a produo de situaes
de indeterminao, mas tambm de resistncia. Este trabalho visa interrogar os
desafios de pessoas transgnero envolvidas no fazer da dana com o intuito de
perceber, por um lado, os mecanismos de luta por reconhecimento identitrio neste
campo e, por outro lado, as possibilidades de criao de novas poticas que
desnormatizam a dana.
PALAVRAS-CHAVE: identidade de gnero: pessoas transgnero:
heteronormatividade

RESUMEN
La eleccin de la danza como una cuestin de la creacin con el fin de discutir la
construccin del gnero da la oportunidad de revisar la escala crtica de los
parmetros en los que este lenguaje artstico est mantenido en su historia. s un
supuesto de anlisis de esta reflexin que la danza se basa en comportamientos de
gnero heteronormativas disciplinarias. En la medida en que las perspectivas no
binarias no cumplen con los estndares de cuerpo utpico de masculino y femenino,
hay la produccin de situaciones de indeterminacin, sino tambin la resistencia. Este
trabajo tiene como objetivo examinar los desafos de las personas transgnero
involucradas en la toma de la danza con el fin de darse cuenta, por un lado, de los
mecanismos de la lucha por reconocimiento de la identidad en este campo y, por otro
lado, las posibilidades de crear nuevas poticas que desnormatizam la danza.
PALAVRAS-CHAVE: identidad de gnero: personas transgnero: heteronormatividad

ABSTRACT
The choice of dance as a matter of creation in order to discuss the construction of
gender gives opportunity to a critical scaling of the parameters in which this artistic
language operated in its history. It has as an analytical assumption of this reflection
that dance is grounded in disciplinary heteronormative gender behaviors. To the extent
that non-binary prospects do not meet the standards of utopian body of male and
female, there is the production of indeterminacy situations, but also resistance. This
paper aims to examine the challenges of transgender people involved in making the
dance in order to realize, in one hand, the struggle for identity recognition mechanisms
in this field and, on the other hand, the possibilities for creating new poetics that takes
dance out of normativity.
KEYWORDS: gender identity: transgender people: heteronormativity
COSTA, Elisa M.; RODRIGUES, Graziela E. F. A dinmica do parto no processo
criativo do mtodo BPI. Campinas: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).
Doutorado em Artes da Cena. Orientadora: Graziela E. F. Rodrigues. Bolsa FAPESP.

RESUMO
Sero expostos aspectos da pesquisa de Doutorado A dinmica do parto no processo
criativo do mtodo Bailarino-Pesquisador-Intrprete (BPI): um aprofundamento sobre a
relao diretora-intrprete e sua importncia no nascimento da dana, na qual se traz
uma analogia entre os papeis da diretora e da parteira a partir de um vis psicofsico.
Destaca-se a ampliao das fronteiras do corpo e a capacidade de se sentir empatia
como fundamentais, tanto no trabalho de parto quanto no processo criativo do mtodo
BPI. Para o estudo desta analogia, foi realizada pesquisa de campo com parteiras de
etnia Pankararu.
PALAVRAS-CHAVE: Mtodo BPI: Processo Criativo: Parto: Relao Diretora-
intrprete: parteiras Pankararu

RESUMEN
Sern expuestos los aspectos de la investigacin doctoral "la dinmica del parto en el
proceso creativo del mtodo de investigacin Bailarino-Pesquisador-Intrprete
[BailarnInvestigadorIntrprete] (BPI): una profundizacin de la relacin Director-
intrprete y su importancia en el nacimiento de la danza", en la que se ofrece una
analoga entre las funciones del Director y la partera desde un sesgo psicofsico. Cabe
sealar la expansin de los lmites del cuerpo y la capacidad de sentir empata como
fundamentales en el trabajo de parto y en el proceso creativo del mtodo BPI. Para el
estudio de esta analoga, fue llevado a cabo investigaciones de campo con las
parteras de la etnicidad Pankararu.
PALABRAS-CLAVE: Mtodo BPI: Proceso Creativo: Parto: Relacin Director-
intrprete: Parteras Pankararu

ABSTRACT
Aspects of the Doctoral research The dynamics of birth in the creative process of the
Bailarino-Pesquisador-Intrprete [Dancer-Researcher-Performer] Method (BPI): a
deepening into the Director-performer relationship and its importance in the birth of the
dance" will be exposed, which brings an analogy between the roles of the Director and
the midwife from a psychophysical bias. We highlight the expansion of the boundaries
of the body and the ability to feel empathy as fundamental, both in parturition and in the
creative process of the BPI method. For the study of this analogy, a field research with
midwives from the Pankararu ethnicity was conducted.
Key-words: BPI Method: Creative Process: parturirion: Director-performer
Relationship: Pankararu Midwives
DOMENICI, Eloisa. Corporalidades negrodescendentes no Brasil: uma
experincia curricular na Universidade Federal do Sul da Bahia.Porto Seguro,
Universidade Federal do Sul da Bahia. Professora associada UFSB.

RESUMO
O ensino de histria e cultura afrobrasileira e indgena foi tornado obrigatrio na
educao bsica pela lei 11.645, fruto de longas discusses que reafirmavam a
necessidade de prticas pblicas para promover o reconhecimento da diversidade
tnico-racial, a superao do preconceito e a igualdade de direitos.A lei, longe de ser
plenamente atendida, determina que esses contedossejam trabalhados no mbito de
todo o currculo escolar, mas elege as reas de artes, literatura e histria brasileiras
como espaos prioritrios de transmisso desses contedos. No ensino universitrio,
esta insero depende de iniciativas prprias. Neste trabalho relatamos a experincia
que estamos desenvolvendo na Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB), com o
componente curricular Corporalidades Negrodescendentes no Brasil, oferecido ao
Bacharelado Interdisciplinar em Artes, Licenciatura Interdisciplinar em Artes, bem
como aos demais B.I. (Humanidades, Cincias e Sade) e demais Licenciaturas
Interdisciplinares. Os estudantes que frequentam este componente sero futuros
educadores, artistas, sendo que outros escolherodiferentes profisses. A anlise dos
resultados alcanados at aqui destaca a conjugao de contedos de histria da
dispora africana no Brasil, a esttica dos saberes tradicionais,a vivncia corporal de
cada estudante em relao s corporalidades negrodescendentes, numa proposta de
ensino que privilegia as corporalidades presentes e invisibilizadas no pas.Iniciativas
como esta podem contribuir para promover a desconstruo de preconceitos e a
promoo de valores, estticas e prticas indgenas e negrodescendentes no Brasil.
PALAVRAS-CHAVE: Corporalidades: Diversidade tnico-racial: Universidade Federal
do Sul da Bahia

RESUMEN
La enseanza de la historia y la cultura afrobrasilea e indgena se
introdujoenlaeducacin bsica por laley 11.645, el resultado de largas discusiones
reafirmandolanecesidad de prcticas pblicas que promuevanelreconocimiento de
ladiversidad tnica y racial, lasuperacin de losprejuicios y laigualdad de derechos. La
ley, lejos de habersecumplidoensutotalidad, determina que estoscontenidos se
trabajan dentro de todo elplan de estudios de laescuela, pero elige a los campos de las
artes, la literatura y la historia de Brasil como reas prioritarias de transmisin de tales
contenidos. Enlaeducacinuniversitaria, esta integracin depende de sus propias
iniciativas. Presentamos laexperiencia que estamos desarrollandoenlaUniversidad
Federal del Sur de Baha (UFSB) con el componente curricular "Corporalidades Negro
descendentes en Brasil", ofrecido en el Bacharelado Intedisciplinar, a Licenciatura
Interdisciplinar en Artes y el otro B.I. (Humanidades, Ciencia y Salud) y otras
Licenciaturas Interdisciplinares. Los estudiantes que asisten a este componente sern
los futuros educadores, artistas, y otros elegirn diferentes profesiones. Los resultados
alcanzados hasta el momento destaca la combinacin de contenido de la historia de la
dispora africana en Brasil, la esttica de los saberes y prcticas tradicionales, la
experiencia corporal de cada estudiante en relacin con corporeidades negro
descendentes, una propuesta de enseanza que enfatiza la corporalidad presente y
hecho invisible en el pas. Iniciativas como esta puedenayudar a promover la
deconstruccin de los prejuicios y la promocin de los valores, estticas y prcticas e
indgenas y negro descendentes en Brasil.
PALABRAS CLAVE: Corporalidades: Diversidad tnica y racial: Universidad Federal
delSur de Baha

ABSTRACT
The teaching of Afro-Brazilian and indigenous history and culture was introduced in
basic education by the law 11.645. Far from being fully implemented, the law
determines that these contents are worked within the whole school curriculum, but
elects the fields of arts, literature and Brazilian history as priority areas of transmission.
In university education, this integration depends on their own initiatives. Were port the
experience that we are developing at the Federal University of Southern Bahia (UFSB)
with the curriculum component "Corporalities Negrodescendentes in Brazil," offered for
the Bachelor in Interdisciplinary Arts, the Arts Teacher Training programs and other B.I.
(Humanities, Science and Health) and other Teacher Training programs. Students who
attend this component will be future educators, artists, and others will choose different
professions. The resultsachievedhighlightsthecombinationofstoryoftheAfricanDiaspora
in Brazil, the aesthetic of traditional knowledge, the bodily experience of each student
in relation to negro descendentes corporeality, a proposal of teaching that emphasizes
the present and invisibilized corporalities. Initiatives like this can help to promote the
deconstruction of prejudices and promotion of values, aesthetic and indigenous and
negro descendentes practices in Brazil.
KEYWORDS: Corporalities: Ethnicand racial diversity: Federal Universityof Southern
Bahia
BORSANI, Flvia Brassarola; VIEIRA, Alba Pedreira. Bachaina n 1: o compartilhar
da criao. So Paulo: UNESP. Mestre em Arte Educao pelo Instituto de Artes da
UNESP, orientadora Kathya Godoy; UFV, Professora Adjunta.

RESUMO
O objetivo deste artigo foi compreender qual o papel dos bailarinos durante o processo
de criao em dana. Para isso, houve observao sistematizada da criao e ensaios
da obra Bachiana n 1 de Rodrigo Pederneiras para a So Paulo Companhia de
Dana, mais especificamente, o 2 movimento configurado como pas de deux.
Bailarinos e coregrafo responderam entrevistas semiestruturadas cujas perguntas os
levaram a discutir e refletir sobre o papel dos bailarinos na criao da referida obra. A
funo de criao no foi exclusividade do coregrafo e pode ser compartilhada com
os bailarinos. Neste caso, Pederneiras contou com a colaborao dos bailarinos Luiza
Lopes e Samuel Kavalerski e de sua assistente Paula Canado, assumindo o papel de
diretor ao organizar o material proposto por eles. Pederneiras no se v especialmente
como diretor, mas desempenha este papel, aceitando e abrindo espaos para a
colaborao, compartilhando os momentos da criao com eles.
PALAVRAS-CHAVE: processo de criao: bailarinos: coregrafo: diretor

RESUMEN
El objetivo de este artculo fue comprender cul fue el papel de los bailarines durante
el proceso de creacin en danza. Para eso, hubo observacin sistematizada de la
creacin y ensayos de la obra Bachiana n 1 de Rodrigo Pederneiras. para la
Compana de Danza Sao Paulo, especificamente, el 2 movimiento, en configuracin
de pax de deux. Bailarines y coregrafo respondieron encuestas semiestructuradas
cuyas preguntas los hicieron discutir y reflexionar el papel de los bailarines en la
creacin de la referida obra. La funcin de creacin no fue exclusiva del coregrafo y
pudo ser compartida con los bailarines. En este caso Pederneiras tuvo la colaboracin
de los bailarines Luiza Lopes e Samuel Kavalerski y de su asistente Paula. C,
asumiendo el papel de director cuando organiz el material presentado por ellos .
Pederneras no se ve como el director, pero desempea ese papel, aceptando y
abriendo espacios para la colaboracin del equipo, compartiendo los momentos de
creacin con ellos.
Claves: proceso de creacin: bailarines: coregrafo: director

ABSTRACT
The aim of this paper was to understand the role of the dancers during the creation
process in dance. For this, there was systematic observation of the creation and testing
of Bachiana n1 work of Rodrigo Pederneiras for So Paulo Dance Company, more
specifically, the 2nd movement set to pas de deux. Dancers and choreographer
responded semistructured interviews whose questions led them to discuss and reflect
on the role of the dancers in the creation of that work. The creation function was not
exclusive choreographer and can be shared with the dancers. In this case, Pederneiras
had the collaboration of the dancers Luiza Lopes and Samuel Kavalerski and his
assistant Paula Canado, assuming the role of director to organize the material
proposed for them. Pederneiras not seen especially as a director, but plays this role,
accepting and opening spaces for collaboration, sharing the moments of creation with
them.
KEYWORDS: creation process: dancers: choreographer: director
MEIRELES, Flavia. Dramaturgia em dana uma proposta de ao. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. Professora substituta do curso de
Teoria da Dana; Departamento de Arte Corporal da UFRJ; Doutoranda em
Comunicao e Cultura na Escola de Comunicao da UFRJ; sob orientao de Maria
Cristina Franco Ferraz. Bolsista CAPES; doutorado. Artista multimdia (dana, cinema
e artes visuais); coordenadora do grupo de pesquisa Temas de Dana (RJ).

RESUMO
Analisando alguns momentos de uma srie de 10 oficinas intituladas Dramaturgia em
Danaqueministrei nas cidades de Manaus (AM), Porto Velho (RO), Palmas (TO), Rio
Branco (AC), Macap (AP), So Lus (MA), Aracaj (SE), Paraty (RJ), Macei (AL) e
Cuiab (MT) em 2015, busco elaborar uma praxis de dramaturgia expandida que tem
no corpo/corporeidade seu lugar de ancoragem e que aparece com fora no contato
da dana com outras linguagens artsticas e campos do saber - em especial com o
teatro contemporneo, a arte da performance, as artes visuais, a filosofia da diferena
e a autoetnografia.Minha hiptese - em dilogo com autores como Ana Pais e Andr
Lepecki a de que a dramaturgia tem natureza paradoxal de visvel invisibilidade,
como uma rede de sustentao dos trabalhos artsticos e no como guardi do sentido
de uma obra. Como dar corpo a essas ideias no contexto brasileiro, no caso das
oficinas realizadas majoritariamente situado no norte e nordeste do Brasil? Como
estabelecer uma relao descolonial com os saberes e prticas vindas dos eixos do
sudeste (rio-so paulo) e vindos da europa? Como produzir pontos de contato entre
formas distintas de fazer aparecer a dana? Onde, seguindo a trilha de Boaventura
Sousa Santos, se situa o sul do sudeste e o norte do norte, e vice-versa? Como
traaressatrama? Como ressaltar as diferenas epistemolgicas sem hierarquizar nem
homogeneizar? E, ainda, esta dramaturgia expandida aposta na (re)inveno dos
modos de relao entre produo e apresentao como fator desnaturalizador e
reorganizador do que pode ser visto, lido e danado, trazendo para a cena elementos
que estavam na sombra. Em sintonia com o conceito de agir de Hanna Arendt onde
o agir seria a ao verdadeiramente poltica em contraposio ao fazer, meramente
legislativo como podemos agir no contexto de uma dramaturgia expandida no Brasil?
PALAVRAS-CHAVE: dana: dramaturgia: ao: geopoltica: descolonial

RESUMEN
Analizando algunos momentos de una serie de 10 talleres titulados "dramaturgia en
danza " que ense en las ciudades de Manaus (AM), Porto Velho (RO), Palmas (TO),
Rio Branco (AC), Macap (AP), So Lus (MA), Aracaj (SE), Paraty (RJ), Macei
(AL) y Cuiab (MT) en 2015, busco desarrollar una dramaturgia ampliada enlapraxis
que tiene lugar en el cuerpo / corporalidad ancla y aparece firmemente en la danza
contacto con otras formas de arte y campos de conocimiento - especialmente con el
teatro contemporneo, performance, artes visuales , la filosofa de la diferencia y la
autoetnografia. Mi hiptesis - en dilogo con autores como Ana Pais y Andr Lepecki -
es que la dramaturgia es la naturaleza paradjica de la invisibilidad visible, como una
red de apoyo de las ilustraciones y no como guardin del significado de una obra.
Cmo poner en prctica estas ideas en el contexto brasileo, en el caso de los talleres
situados sobre todo en el norte y noreste de Brasil? Cmo establecer una relacin des-
colonial de los conocimientos y prcticas procedentes de los ejes del sudeste (RoSao
Paulo) y procedentes de Europa?Cmo producir puntos de contacto entre las
diferentes formas de mostrar el baile? Cuando, tras el rastro de Boaventura de Sousa
Santos, se encuentra al sur del sureste y norte del norte, y viceversa? Cmo graficar
esta trama? Cmo hacer hincapi en las diferencias epistemolgicas sin jerarqua o de
la mezcla? Y, sin embargo, esta apuesta de dramaturgia ampliado en la (re) invencin
de modos de relacin entre la produccin y presentacin como factor de
desnaturalizante y reorganizacin de lo que puede ser visto, ledo y bailado, con lo que
los elementos de la escena que estaban en la sombra. En lnea con el concepto de
actuar Hanna Arendt - en que el acto sera una verdadera accin poltica en lugar de
hacer, simplemente legislativa - nuestra forma de actuar en el contexto de una
dramaturgia ampliado en Brasil?
PALABRAS CLAVE: danza: dramaturgia: accin: Geopoltica: descolonial

ABSTRACT
Analyzing a few moments of a series of 10 workshops entitled "Dance Dramaturgy " I
taught at Manaus (AM), Porto Velho (RO), Palmas (TO), Rio Branco (AC), Macap
(AP), So Lus (MA), Aracaj (SE), Paraty (RJ), Macei (AL) y Cuiab (MT) in 2015, I
seek to develop an expanded dramaturgy praxis that has on the body / corporeality a
place to anchor and appears firmly in contact dance with other art forms and fields of
knowledge especially with the contemporary theater, performance art, visual arts ,
the philosophy of difference and ethnography. My hypothesis - in dialogue with authors
such as Ana Pais and Andrew Lepecki is that the dramaturgy is in the paradoxical
nature of visible invisibility, as a support network of art work and not as guardian of the
meaning of a work. How to implement these ideas in the Brazilian context, in the case
of workshops mostly located in the north and north east of Brazil? How to establish a
de-colonial relationshipwiththeknowledgeandpracticescomingfromtheSoutheasternaxes
(Rio So Paulo) and coming from Europe? How to produce points of contact between
different ways to display the dance? Where, followingthetrailof Boaventura Sousa
Santos, is located south of the south east and north of the northern, and vice versa?
How to plot this plot? How to emphasize the epistemological differences without
hierarchy or fusion? And yet, this expanded dramaturgy bet on the (re) invention of
modes of relationship between production and presentation as de naturant factor and
reorganizing of what can be seen, read and danced, bringing to the scene elements
that were in the shade. In line with the concept of acting Hanna Arendt where the act
would be truly political action as opposed to doing, merely legislative how we act in
the context of a dramaturgy expanded in Brazil?
KEYWORDS: dance: dramaturgy: action: Geopolitics: decolonial
PAULA, Franciane Kanzelumuka Salgado de. Evocaes e reminscncias negro-
brasileiras na dana contempornea paulistana. So Paulo: Universidade Estadual
Jlio de Mesquita Filho - UNESP. Instituto de Artes; Programa de Ps Graduao em
Artes; Mestrado; Marianna Francisca Martins Monteiro. Artista e professora de dana.

RESUMO
O presente trabalho traz reflexes iniciais da pesquisa de mestrado, ainda em
andamento, A dana negra contempornea na cidade de So Paulo (2000-2015). Por
meio do trabalho da E Cia. de Teatro e Dana, uma das companhias estudadas,
busco compreender como, em sua experincia cnica, a companhia relaciona o
campo simblico de seus artistas (o sujeito negro, sua ancestralidade e sua
experincia) com as estruturas do que se convenciona como dana contempornea.
Para isto, parto do sentindo que o grupo atribui sua prtica em dilogo com
discusses no mbito da criao cnica sob a perspectiva do corpo negro e seus
gestuais cnico, dos estudos culturais e da histria recente da dana cnica,
procurando situar o lugar da dana negra contempornea no panorama geral da dana
contempornea paulistana.
PALAVRAS-CHAVE: dana: dana contempornea: dana negra contempornea:
processo criativo

RESUMEN
El presente trabajo aporta reflexiones iniciales de investigacin de maestra, an en
curso, La danza negra contempornea en la ciudad de So Paulo (2000-2015).
Atravs del trabajo del E Cia. de Teatro e Dana, una de las compaas estudiadas,
busco entender cmo, en su experiencia escnica, la compaa articula el campo
simblico de sus artistas (el individuo de raza negra, su ascendencia y su experiencia)
con las estructuras de esa orden como danza contempornea. Para esto, estudio
como el grupo ha buscado asigna a su prctica en dilogo con los debates dentro de
la creacin escnica desde la perspectiva del cuerpo negro y su signo escnico, de los
estudios culturales y de la historia reciente de la danza escnica, buscando posicin
en lugar de la danza negra contemporneo en el panorama de la danza
contempornea en Sao Paulo.
PALABRAS CLAVE: danza: danza contempornea: danza negro contempornea:
proceso creativo

ABSTRACT
The present work brings initial reflections of masters research, still in progress, The
black contemporary dance in the city of So Paulo (2000-2015). Through the work of
E Cia. de Teatro e Dana, I seek to understand how, in his scenic experience, the
company lists the symbolic field of your artists (the black guy, your ancestry and your
experience) with the structures of that order as contemporary dance. For this, I feel that
the group searched assigns to its practice in dialogue with discussions within the
scenic creation from the perspective of the black body and its scenic sign cultural
studies and the recent history of scenic dance, looking for position instead of black
dance in contemporary overview of contemporary dance in Sao Paulo.
KEYWORDS: black contemporary dance: contemporary dance: creative process:
dance
CHULTZ, Gabriela Maffazzoni. Coreografando em Larga Escala: a escola como
campo de investigao em dana. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio
Grande do Sul. Programa de Ps Graduao em Artes Cnicas UFRGS; Doutorado;
Orientao Suzane Weber da Silva. Bailarina e atriz.

RESUMO
Proponho uma reflexo em torno de projetos artsticos em dana que experienciam
imerses, residncias em ambientes especficos como substrato de suas criaes, a
exemplo das criaes site-responsive (MCIVER, 2004). Privilegio propostas que
objetivam conectar arte e formao, em espaos educacionais, em comunidades ou
em outras organizaes, evidenciando tambm o par arte-sociedade. Mais
especificamente, a reflexo atenta aos procedimentos criativos e de pesquisa dessas
propostas. Alm de discutir exemplos pontuais, exponho minha prtica coreogrfica
realizada com jovens estudantes dentro de uma escola: o Colgio Estadual Jlio de
Castilhos, Porto Alegre RS. A criao um dos frutos do meu Memorial Reflexivo-
Crtico de Mestrado, intitulado Coreografando em Larga Escala: corpo social, corpo
danante (CHULTZ, 2016).
PALAVRAS-CHAVE: corpo danante: corpo social: site-responsive: educao

RESUMEN
Propongo una reflexin sobre proyectos artsticos en danza que experimentan
inmersiones, residencias en entornos especficos como sustrato de sus creaciones,
como las creaciones site-responsive (MCIVER, 2004). Doy preferencia a las
propuestas que tienen como objetivo conectar el arte y la formacin en los espacios
educativos, comunidades u otras organizaciones, mostrando tambin el par arte-
sociedad. Ms especficamente, la reflexin es consciente de los procedimientos
creativos y de investigacin de estas propuestas. Adems de discutir ejemplos
especficos, expongo mi prctica coreogrfica realizada con estudiantes jvenes
dentro de una escuela: el Colgio Estadual Jlio de Castilhos, Porto Alegre RS. La
creacin es uno de los frutos de mi Memorial Reflexivo-Crtico de Maestra, bajo el
ttulo Coreografando en Larga Escala: cuerpo social, cuerpo danzante (CHULTZ,
2016).
PALABRAS-CLAVE: cuerpo danzante: cuerpo social: site-responsive: educacin

ABSTRACT
I propose a reflection on artistic projects in dance that experience immersions,
residences in specific environments as a substrate of their creations, like the site-
responsive creations (MCIVER, 2004). I privilege proposals that aim to connect art and
formation in educational spaces, communities or other organizations, also emphasizing
the pair art society. More specifically, the reflection is concerned with creative and
research procedures of these proposals. In addition to discussing specific examples, I
expose my choreographic practice performed with young students within a school: the
Colgio Estadual Jlio de Castilhos, Porto Alegre RS. The creation is one of the fruits
of my Master's Memorial Reflective-Critical, entitled Coreografando em Larga Escala:
corpo social, corpo danante (CHULTZ, 2016).
KEYWORDS: dancing body: social body: site-responsive: education
CONSORTE, Giovana. Lies Dananatmicas. Goinia: Instituto Federal de Gois
IFG. Instituto Federal de Gois IFG; Professora Assistente.

RESUMO
O presente trabalho desdobra uma proposta hbrida de construo de conhecimento.
Corporalizando saberes de anatomia, historicamente estudados de modo tradicional -
atravs de um pensamento que prescinde a ao corporal. Como operria da dana
me sinto impelida a buscar caminhos que possibilitem o livre trnsito entre a dimenso
terica dos estudos em dana e seus processos artsticos, de carter prtico. Com o
avano dos cursos de licenciatura em dana, essa necessidade se apresenta com
mais urgncia. Estamos formando professores que devero lidar com o desafio de
conferir dana um protagonismo dentro das escolas. Com frequncia exigimos de
nossos estudantes que sejam criativos e forjem novas possibilidades para o trato
pedaggico em dana. No entanto, enquanto professores, repetidas vezes nossas
aulas assumem um carter de educao bancria. Quando conduzidos desta forma,
conhecimentos de extrema relevncia para a formao de nossos alunos acabem se
diluindo, em virtude de uma prtica docente desconectada da ao criativa. Partindo
desta inquietao este trabalho se prope a um agir/pensar uma forma para
construo artstica que transite entre a aula, a palestra e o espetculo. Mesclando
corpo, mdias e textos, interligados pelo olhar do corpo que dana e apreende o
mundo a partir deste ser/estar em movimento. A metodologia deste trabalho constitui
uma bricolagem, envolvendo desde os estudos tericos, passando por oficinas de
prticas corporais amparadas em saberes somticos e demais laboratrios, em busca
dos atravessamentos que daro corpo s lies. Ao final desta jornada espero que
possamos construir um sem fim de lies dananatmicas, contribuindo de maneira
mpar para a formao de licenciados em dana afinados viso de artistas-docentes.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Processos Artsticos: Educao

RESUMEN
El presente texto expone una propuesta hbrida de construccin de conocimiento,
incorporando saberes de anatoma, histricamente estudiados de modo tradicional,
por medio de un pensamiento que prescinde la accin corporal. En cuanto operaria de
la danza me siento estimulada para buscar caminos que posibiliten el trnsito libre
entre la dimensin terica de los estudios en danza y sus procesos artsticos, de
carcter prctico. Con el avance de los cursos de licenciatura en danza, dicha
necesidad se manifiesta con ms premura. Estamos formando docentes que debern
lidiar con el desafo de otorgarle protagonismo a la danza dentro de las escuelas.
Frecuentemente exigimos creatividad de nuestros estudiantes y la necesidad de forjar
nuevas posibilidades para el quehacer pedaggico en danza. Sin embargo, como
docentes, en muchas ocasiones nuestras aulas asumen el carcter de educacin
bancaria. Procesos que cuando son conducidos de esta forma, hacen que
conocimientos de extrema importancia para la formacin de nuestros estudiantes
terminan por diluirse a raz de una prctica docente desconectada de la accin
creativa. Tomando como base ese escenario, este trabajo tiene como objetivo
producir/pensar una forma para la construccin artstica que transite entre el aula, la
ponencia y el espectculo. Lo anterior, mezclando cuerpo, medios y textos que sern
conectados por la mirada del cuerpo que danza y descubre el mundo por medio de
ese ser/estar en movimiento. La metodologa del presente estudio est enmarcada por
un bricolaje que rene desde estudios tericos y pasa por talleres de prcticas
corporales amparadas en saberes somticos y otros laboratorios que van en busca de
las conexiones que darn cuerpo a las lecciones de esta propuesta. Finalmente,
espero que sean construidos un sinfn de lecciones danzanatmicas, contribuyendo de
ese modo heterogneo a la formacin de licenciados en danza acoplados a la visin
de artistas-docentes.
PALABRAS CLAVE: Danza: Procesos Artsticos: Educacin

ABSTRACT
Thisworkunfolds a hybridproposalto build knowledge.
Givingbodytoknowledgeofanatomy, historicallystudied in thetraditionalway - through a
thoughtthat dispenses bodyaction. As working-dance I
feelcompelledtofindwaystoenablethefreemovementbetweenthetheoreticaldimensionof
dance studiesandtheirartistic processes ofpracticalcharacter.
Withtheadvancementofcollege dance courses, thisneedpresentsitself more urgently.
We are formingteacherswho must dealwiththechallengeofgivingvisibilityto dances
atschools. Oftenwerequireourstudentstobecreativeandtoforge new possibilities for
pedagogical approach in dance. However, as teachersrepeatedlyour classes takeon a
characterof "fossilizededucation". Whenconducted in thisway, highlyrelevantknowledge
for the training ofourstudentsendupbeingdilutedbecauseof a
disconnectedteachingpracticeofcreativeaction. Fromthisconcernthisworkproposesanact
/ think a waytoartisticconstructiontransitingbetweentheclassroom, thelectureandthe
show. Mergingbody, media andtexts, interconnectedbythe look of dancing
bodywhoapprehendsthe world fromthisbeing / tobe in motion. The
methodologyofthisworkis a bricolage, rangingfromtheoreticalstudies, workshops of
corporal practicessupported in somaticknowledgeandotherlaboratories in searchof
crossings thatwillgivebodytothelessons. At theendofthisjourney I hopewecan build
dancenatomicallessons, contributingsignificantly for theformationofgraduates in dance
attunedtothevisionofartist-teachers.
KEYWORDS:Dance: Artistic Processes: Education
DRIA, Gisela. Cacti: Espinhos e flores de uma coreografia internacional. Campinas:
Unicamp; Doutorado (concludo); Cssia Navas. Pesquisadora, Bailarina e Coregrafa

RESUMO
O objetivo desse artigo refletir sobre a ideia de uma coreografia que realizada por
diferentes companhias pelo mundo. Nesse caso, eu pretendo examinar a criao de
Alexander Ekman de 2010, Cacti, originalmente danada pela Lucent DansTheater, e
posteriormente pelo Boston Ballet, pela Sydney Dance Company, pelo Dresden Ballet
e finalmente, pelo Bal da Cidade de So Paulo.O foco aqui ser a tenso produzida
entre autenticidade e a apropriao que permeiam estas produes associadas a
uma mesma coreografia. Algumas implicaes relacionadas a arte, ao entretenimento,
cultura e sociedade tambm sero investigadas.
Palavras Chave: coreografia internacional: autenticidade: apropriao: Dana: cultura

ABSTRACT
The aimofthisarticleistoreflectupontheideaof a
choreographythatisperformedbydifferentcompaniesaroundthe world. In this case, I will
examine Alexander Ekman's 2010 creation "CACTI" originallyperformedby Lucent
DansTheater, and later by Boston Ballet, Sydney Dance Company, Dresden Ballet
andby Bal da Cidade de So Paulo, in Brazil. The
focusherewillbethetensionproducedherebetweenauthenticityandappropriationwhichper
meatestheseproductionsassociatedwiththesamechoreography. Some
implicationsrelatedtoart, entertainment, cultureandsocietywillbeinvestigated as well.
Key Words: internationalchoreography: autenticity: apropriation: dance:culture.

RESUMEN
El objetivo de este artculo es reflexionar sobre la idea de una coreografa que se
realiza por diferentes compaas alrededor del mundo. En este caso, examinar la
creacin de 2010 de Alexander Ekman "Cacti", realizados originalmente por Lucent
DansTheater y ms adelante ballet clsico de Boston, Sydney Dance Company, Ballet
de Dresden y Bal da Cidad de San Pablo, en Brasil. El foco aqu ser la tensin
producida aqu entre autenticidad y apropiacin que impregna estas producciones
asociadas con la misma coreografa. Algunas implicaciones relacionadas con el arte,
entretenimiento, cultura y sociedad se investigarn, as.
PALABRAS CLAVE: Internacional de coreografia: autenticidade: apropriation: danza:
cultura
BIANCALANA, Gisela Reis. Trabalhos conjuntos e fronteiras porosas. Santa Maria:
Universidade Federal de Santa Maria. Universidade Federal de Santa Maria;
professora adjunta, Curso de Bacharelado em Dana. Performer e diretora.

RESUMO
A pesquisa aqui apresentada refere-se a um projeto guarda-chuva que agrega as
aes de um grupo de estudos vinculado ao CNPQ. Estas aes remetem-se,
principalmente, criao de Performances ancoradas no dilogo com a Antropologia.
Seus referenciais so os pressupostos shechnerianos sobre os Estudos da
Performance, bem como autores da Arte da Performance tais como, Goldberg, Taylor,
entre outros. Os procedimentos adotados pelo grupo esto amparados pela pesquisa
de campo, pelo uso de objetos em laboratrios de criao e por trocas sistemticas
entre os artistas pesquisadores do grupo. A pesquisa de campo est referendada pela
convivncia com os focos investigativos. Esta convivncia, por sua vez, transportada
ao laboratrio de criao, no qual, so experimentadas pelo atravessamento das
sensibilidades poticas dos artistas e estimuladas pelos objetos trazidos por eles dos
campos investigados e registrados em dirios. Finalmente, as experimentaes
desenvolvidas so lanadas ao grupo e abertas a colaborao advinda,
primeiramente, dos outros artistas pesquisadores do grupo para depois oferecer-se a
colaboraes diferenciadas por pblicos de ambientes diversos. A diversidade
reforada pelo carter itinerante dos trabalhos. Os processos colaborativos aqui
desenvolvidos so oriundos, especialmente, dos argumentos de Schneider. Muitas
performances foram realizadas neste projeto at o presente momento, mas sem a
etapa dos processos colaborativos. Este procedimento tem sido desenvolvido ao longo
deste ano de 2016. Foi realizada uma performance e esto sendo preparadas outras
trs. Esta experincia tem demonstrado a grande flexibilidade e transdisciplinariedade
decorrentes da abertura para a participao ativa, assim como permite-se aos
cruzamentos com saberes provenientes daqueles que se arriscam ao ato da criao
instantnea gerando um campo mais expandido na arte contempornea.
PALAVRAS-CHAVE: performance: pesquisa de campo: colaborao

ABSTRACT
The research presented here refers to a project that combines the actions of a group of
studies linked to CNPQ. These actions refer to, mainly, creating Performances
anchored in dialogue with anthropology. His references are from Shechner
assumptions on Performance Studies and authors of Performance art such as
Goldberg, Taylor, among others. The procedures adopted by the group are supported
by field research, by using objects in laboratories creation and by systematic exchange
between artist researchers group. The field research is endorsed by living with the
investigative focus. This interaction, in turn, is transported to the creation inside the
laboratory, which are experienced by crossing the poetic sensibilities of artists and
stimulated by objects brought by them of the investigated fields and recorded in daily
notes. Finally, the developed experiments are released to the group and open to
collaboration arising, first, to the other members of the group of researcher artists to
then offer themselves to collaborations differentiated by publics from diverse
environments. The diversity is strengthened by the itinerant nature of the work.
Collaborative processes developed here are coming especially from Schneider's
arguments. Many performances were held on this project, but without the step of
collaborative processes. This procedure has been developed through the year 2016.
There are one performance presented and there are others being prepared other three.
This experience has shown great flexibility and transdisciplinarity from the opening to
the active participation, and allows up to junctions with knowledge from those who risk
through the act of instantaneous creation generating a more expanded field of
contemporary art.
KEYWORDS: performance: field research: collaboration.

RESUMEN
La investigacin que aqu se presenta se refiere a un proyecto amplificado que
combina las acciones de un grupo de estudios vinculados a CNPQ. Estas acciones se
refieren, sobre todo, la creacin de actuaciones anclados en el dilogo con la
antropologa. Sus referencias son supuestos shechnerianos en Estudios de
Performance y autores del arte del performance como Goldberg, Taylor, entre otros.
Los procedimientos adoptados por el grupo son apoyados por la investigacin de
campo, mediante el uso de objetos en la creacin en laboratrios y el intercambio
sistemtico entre el grupo de artistas investigadores. La investigacin de campo recibe
la aprobacin para l vida con el foco de investigacin. Esta interaccin, a su vez, se
transporta a la creacin del laboratorio, que son experimentados por el cruce de las
sensibilidades poticas de artistas y estimulada por objetos trados por ellos del
campo investigado y grabado en los diarios. Por ltimo, los experimentos
desarrollados se liberan al grupo y estn abiertos a la colaboracin que surge, en
primer lugar, del este grupo de investigadores artistas para luego ofrecer a
colaboraciones diferenciadas por pblicos de diversos ambientes. La diversidad se ve
reforzada por el carcter itinerante de la obra. Lis procesos de colaboracin
desarrollados aqu vienen sobre todo de las pretensiones de Schneider. Muchas
actuaciones se llevaron a cabo en este proyecto hasta la fecha, pero sin la etapa de
los procesos de colaboracin. Este procedimiento se ha desarrollado hasta el ao
2016. Una actuacin se llev a cabo y se estn preparando otros tres. Esta
experiencia ha demostrado una gran flexibilidad y la transdisciplinariedad de la
apertura a la participacin activa, y permite a los cruces con los conocimientos de los
que arriesgan el acto de creacin instantnea a generar un campo ms amplio del arte
contempornea.
PALABRAS CLAVE: performance: investigacin de campo: colaboracin
GEORG, Hariane. A CIA NOVA DANA 4 E AS POTICAS DE RESISTNCIA.
Campinas: Unicamp. Mestranda do Programa Ps-graduao em Artes da Cena IA -
Unicamp; Orientadora Slvia Geraldi. Bolsista Capes; Mestrado.

RESUMO
Esse resumo prope, de maneira breve, uma tentativa de demonstrar o percurso no
qual essa pesquisa pretende se inscrever. Tal percurso possui como maior inquietao
as relaes ticas e estticas e possivelmente geradoras de dissenso inseridas na
potica da dana. O desejo de evidenciar tais questes referentes ao aspectos
polticos inscritos na dana vem junto necessidade de teorizar e problematizar a
importncia da ressignificao dessa arte enquanto fora crtica, tendo em suas
elaboraes estticas um lugar capaz de enunciar sensivelmente as questes do
artista e sua relao com o mundo. Esse trajeto de investigao tem como cenrio a
dana contempornea paulistana, elegendo como foco o estudo da Cia Nova Dana 4,
dirigida por Cristiane Paoli Quito em parceria com Isabel Tica Lemos. Nascida em
1996, dentro do Estdio Nova Dana, como um ncleo de improvisao em dana-
teatro o grupo personalizou-se pela experimentao do dilogo entre diferentes
linguagens (dana, teatro, msica, palavra, performance), utilizando a improvisao
como linguagem cnica e criando solues de encenao em tempo real. A
companhia buscou repensar as configuraes da dana em sua dada atualidade
nacional em diversas nuances ticas e estticas de suas elaboraes poticas. A
sustentao que se pretende dar para essa escrita, dentro do que delineia a realidade
da companhia, segue sendo construda por meio de visitas ao grupo, entrevistando-os,
investigando seus acervos pessoais, buscando por materiais registrados em outras
vias de acesso e que auxiliem na concretizao da pesquisa.
PALAVRAS-CHAVE: Dana contempornea: Cia Nova Dana 4: Improvisao:
Resistncia

RESUMEN
Este resumen indica, brevemente, una intencin de demostrar la forma en que esta
investigacin pretende inscribirse. Esta ruta tiene como mayor preocupacin las
relaciones ticas y estticas y generando posiblemente disenso en la potica insertada
en la danza. El deseo de resaltar las cuestiones relativas a los aspectos polticos
inscritos en la danza proviene de la necesidad de teorizar y analizar la importancia de
la reformulacin de esta arte como una fuerza crtica, teniendo en sus elaboraciones
estticas un lugar capaz de enunciar sensiblemente las problemticas del artista y su
relacin con el mundo. Este camino de la investigacin se encuentra en la danza
contempornea de la ciudad de So Paulo, eligiendo como foco de estudio la Cia
Nova Dana 4, direccionada por Cristiane Paoli Quito, en asociacin con Isabel Tica
Lemos. Nacido en 1996, en el Estudio Nova Dana, como ncleo del improvisacin en
la danza-teatro, el grupo se personaliza por la unin entre los diferentes mbitos
artsticos (danza, teatro, msica, palabra, performance), utilizando la improvisacin
como lenguaje escnico y la creacin de soluciones escnicas en tiempo real. El grupo
trat de replantear la configuracin de la danza en su contexto nacional sobre diversos
matices ticos y estticos de sus elaboraciones poticas. El apoyo que se pretende
dar a este escrito, dentro de los cuales se esbozan la realidad del grupo, se sigue
construyendo a travs de visitas al grupo, entrevistando a ellos, la investigacin de sus
colecciones personales, en busca de materiales registrados en otras vas de acceso y
para ayudar en la aplicacin de la investigacin.
Palabras clave: Danza contempornea: Cia Nova Dana 4 : Improvisacin :
Resistencia

RSUM
Ce rsum propose, d'une manire brve, une tentative de dcrire le parcours dans
lequel cette recherche veut s'inscrire. Ce parcours dispose comme la plus grande
inquitude les relations thiques et esthtiques, ceux qui sont probablement des
gnratrices d'un dsaccord, insres dans la potique de la danse. L'envie d'attester
ces enjeux qui concernent les aspects politiques associs la danse accompagne le
besoin de thoriser et de problmatiser l'importance de la resignification de cet art
comme une force critique, ayant dans ces laborations esthtiques une place capable
d'noncer d'une faon significative les enjeux de l'artiste et de sa relation avec le
monde. Cette mthode d'investigation prsente comme panorama la danse
contemporaine de la ville de So Paulo, cela qui met en vidence l'tude de la Cia
Nova Dana 4, dirige par Cristiane Paoli Quito en partenariat avec Isabel Tica Lemos.
Cre en 1996 dans le Estdio Nova Dana comme un groupe d'improvisation de la
danse et du thtre, cela a t spcialis pour l'exprimentation du dialogue entre les
diffrentes langages (la danse, le thtre, la musique, la parole, la performance), en
utilisant l'improvisation comme un langage scnique et en crant des solutions pour la
mise en scne en temps rel. La compagnie a cherch repenser les rglages de la
danse dans son actualit nationale en particulier, concernant les diverses nuances
thiques et esthtiques des laborations potiques. La sustentation prvu pour
l'criture ici propose, dans ce qui dlimite la ralit de la compagnie, elle reste en
construction au moyen des visites, des entretiens, de la recherche des collections
personnelles et des fichiers enregistrs dans d'autres voies d'accs de sorte qu'ils
contribuent la ralisation de la recherche.
Les Mots-cls: Danse contemporaine: Cia Nova Dana 4: Improvisation : Rsistance
GRAVINA, Heloisa. Projeto VadiAo: experimentos poticos a partir de
entrelaamentos em capoeira e danas contemporneas. Santa Maria:
Universidade Federal de Santa Maria. Universidade Federal de Santa Maria;
professora adjunta. Bailarina e coregrafa.

RESUMO
Nesta comunicao, enuncio as bases terico-prticas que levaram criao do
projeto VadiAo, um espao investigativo-criativo em capoeira e danas
contemporneas (especialmente Contact Improvisation) desenvolvido na Universidade
Federal de Santa Maria, de julho de 2014 at o presente. Abordo aqui o primeiro ano
do projeto, ao longo do qual encontrei-me semanalmente com dois bailarinos, tambm
capoeiristas. Nesses encontros, desenvolviam-se improvisaes tendo como base os
repertrios de movimento em capoeira e danas contemporneas dos integrantes. O
objetivo era investigar as interlocues entre esses repertrios conforme eles se
materializavam nos corpos dos praticantes e nas relaes estabelecidas entre eles,
bem como indagar acerca das poticas emergentes dessa dinmica. Esse ano teve
como resultados um primeiro ensaio aberto a pblico e a publicao de um artigo. A
reflexo que aqui apresento toma como material de anlise os encontros realizados
em grupo, entrevistas com os participantes e a observao participante doensaio
aberto. A partir desse material, mobilizo os conceitos de espao paradoxal, de Jos
Gil, de cultura expressiva negra, de Paul Gilroy, e de matrias espectrais, de Avery
Gordon, para propor a ideia do corpo como territrio intercultural e da cena como
espao espectral, indagando sobre as implicaes estticas e polticas da
investigao. Busco, enfim, refletir sobre o potencial desses entrelaamentos
culturaiscomo propositores de poticas disruptivas, capazes de propiciar
deslocamentos nas narrativas de encontro com a alteridade, propondo, quem sabe,
relaes mais simtricas e potentes com a diferena.
PALAVRAS-CHAVE: Capoeira: Dana contempornea: Matrias espectrais: Diferena

RESUMEN
En esa comunicacinenuncio las bases terico-prcticas que llevaron a la creacin del
proyecto VadiAo, un espacio de investigacin-creativa en capoeira y danzas
contemporneas (en especial el Contact Improvisacin) desarrollado en la
Universidad Federal de Santa Mara, desde julio de 2014 hasta el presente. Tomo en
cuenta el primer ao del proyecto, cuando me encontr una vez por semana con dos
danzarines y capoeiristas. En estos encuentros, hacamos improvisaciones a partir de
los repertorios de movimiento en capoeira y danzas contemporneas de los
integrantes. El objetivo era investigar las interlocuciones entre estos repertorios
conforme se materializaban en los cuerpos de los practicantes y en las relaciones
establecidas entre ellos. Adems, tensionaba indagar acerca de las poticas
emergentes de estas dinmicas. De este ao result un ensayo abierto y una
publicacin. La reflexin que presento ahora toma como materiales de anlisis los
encuentros en grupo, entrevistas con los participantes del proyecto y observacin
participante del ensayo abierto. A partir del material, trabajo con los conceptos de
espacio paradjico, de Jos Gil, de cultura negra expresiva, de Paul Gilroy, y de
materiales espectrales, de Avery Gordon, para proponer la idea del cuerpo como
territorio intercultural y de la escena como un espacio de fantasmas, haciendo
preguntas sobre las implicaciones estticas y polticas de la investigacin. Busco, por
fin, reflexionar sobre el potencial de estos entrelazamientos proponiendo poticas
disruptivas, capaces de proporcionar desplazamientos en las narrativas de encuentro
con la alteridad, lo que sugiere, tal vez, relaciones ms simtricas y potentes con la
diferencia.
PALABRAS CLAVE: Capoeira: Danza contempornea: Fantasmas: Diferencia

ABSTRACT
In this paper, I aim to formulate the theoretical and practical bases of the project
VadiAo, an investigative-creative experiment in Capoeira and contemporary dances
(especially Contact Improvisation), developed at the Universidade Federal de Santa
Maria, from July 2014 until now. I analyze here the first year of the project. During this
period, I meet two dancers and capoeristas once a week to improvise from movement
repertories in capoeira and contemporary dances. The goal was to create a dialogue
between those repertories as they appeared in the bodies of the practitionersand the
relationships established among them, as well as inquire about the emerging poetics of
this dynamic.This year had as results a first rehearsal open to the public and the
publication of an article. The thought that I am presenting here takes as analysis
material the meetings held in group, interviews with participants and the participant
observation of the open rehearsal. From this material, I use the concepts of paradoxical
space, of Jos Gil, Black Expressive Culture, of Paul Gilroy, and ghostly matters, of
Avery Gordon, to suggest the idea of the body as intercultural territory and the scene
as a haunting space. I ask about the poetic and political implications of this
investigation. Finally, I argue that this interweaving dance project could be a rich
source to propose disruptive poetics from which more symmetric and powerful politics
of difference could emerge.
KEYWORDS: Capoeira: Contemporary Dance: Haunting: Difference
ROCHELLE MENEGHINI, Henrique. A Crtica como Possibilidade de Aproximao
das Artes da Cena de Culturas Distantes. Campinas: Unicamp. Doutorando;
Unicamp; Orientao: Cssia Navas. FAPESP; Bolsa de Doutorado; Bolsa BEPE.

RESUMO
Como dependem da apresentao, as artes da cena possuem dificuldades de custo e
de deslocamento, acentuadas com distncias e economias. Em momentos de
austeridade, obras artsticas viajam ainda menos, e as distncias so aumentadas
dentro de um mesmo pas, dentro de regies do mundo, mas, sobretudo, globalmente,
de forma que constantemente somos privados do acesso s produes de pases
vizinhos, e, principalmente, s produes de grandes centros, onde h maiores
investimentos para a dana. Na contramo dessa lgica, o jornalismo cultural e as
publicaes acadmicas tm disponibilizado contedos que dispensam o
deslocamento e aproximam textualmente pblicos e danas que, no limite, nunca se
encontraro. assim que textos sobre a dana tm cumprido um papel de
aproximao, construindo relaes virtuais onde elas no conseguem se formar
fisicamente. Mais do que a avaliao das obras, a crtica uma estratgia textual de
prolongamento e deslocamento da experincia esttica, articulando pontos de vista
privilegiados de indivduos dedicados a diminuir as distncias: entre as plateias e as
obras; entre as plateias e os artistas; e entre as plateias e as apresentaes. Ainda
que reportem apenas parcialmente o evento das artes da cena, essas formas vo
alm do informativo e penetram na experincia esttica estabelecendo contatos com
outras culturas e expandindo as possibilidades de um pblico, por vezes isolado.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Crtica de Dana: Interculturalidade

ABSTRACT
Relying on presentation, the performing arts have difficulties of cost and travel,
accentuated by distances and economies. In moments of austerity, the travelling of
artworks is lessened and the distances are furthered, within countries, as well as within
world regions, but mostly globally, in ways that leave us constantly deprived of access
to creations from our neighbouring countries, but mainly from the productions of major
poles, where there might be more investment and funding for dance. Contrarily to this
logic, cultural journalism and academic publication have made available contents that
dont need displacement, textually putting closer audiences and dances that might
never be at the same place and time. In that way, texts about dance have fulfilled a role
of approximating and building virtual relations where they cant be physically formed.
More than the evaluation of artworks, criticism is a textual strategy for prolonging and
displacing aesthetic experience, articulating privileged points of view of individuals
dedicated to shortening distances: between audiences and works of art; between
audiences and artists; and between audiences and performances. Even though they
can only report partially on the performing arts presentation, these forms go beyond the
informative and provoque aesthetic experiences, establishing contact among cultures
and expanding the possibilities of audiences that might be isolated.
KEYWORDS: Dance: Dance Criticism: Interculturality

RESUMEN
Ya que dependen de su presentacin, las artes escnicas tienen dificultades de costo
y desplazamiento acentuadas por distancias y economas. En momentos de
austeridad, obras artsticas viajan incluso menos y las distancias se incrementan,
dentro de los pases, as como dentro de las regiones del mundo, pero sobre todo a
nivel global, de manera que nos vemos constantemente privados del acceso a las
creaciones de nuestros pases vecinos, y, principalmente de las producciones de los
grandes polos, donde puede haber ms inversin y financiacin para la danza.
Contrariamente a esta lgica, el periodismo cultural y publicaciones acadmicas han
hecho contenidos que no necesitan desplazamiento, para textualmente poner ms
estrechas audiencias y espectculos que no pueden encontrarse. De esta manera, los
textos sobre la danza han cumplido un papel de aproximar y de crear relaciones
virtuales donde no pueden formar fsicamente. Ms de la evaluacin de obras de arte,
la crtica es una estrategia textual de la prolongacin y el desplazamiento de la
experiencia esttica, la articulacin de los puntos privilegiados de vista de personas
dedicadas a reducir las distancias: entre el pblico y las obras; entre el pblico y los
artistas; y entre el pblico y las presentaciones. A pesar de que slo puede informar
parcialmente el evento de las artes escnicas, estas formas que van ms all de lo
informativo provocan experiencias estticas, establecen contactos entre culturas y la
ampliacin de las posibilidades de pblico, a veces aislados.
PALABRAS CLAVE: Danza: Crtica de Danza: Interculturalidad
CAVRELL, Holly Elizabeth. A Intimidade de Apresentaes em Espaos Pblicos.
Campinas: Unicamp. Unicamp; Professora. Pesquisadora e Coregrafa.

RESUMO
Ao escrever sobre dana em espaos urbanos, frequentemente fica de lado a
vitalidade e o comportamento transgressivo que se experimentam durante as
apresentaes, intervenes e experimentaes em ambientes pblicos. Como se
modifica o significado em um espao pblico, e quantas vidas podem ser tocadas por
essa alterao?Qual o principal objetivo de se danar em lugares que no o palco, e
que tipo de estratgias existem para ajudar artistas e pblicos a compreender e
participar dessa nova troca de experincia espacial?
PALAVRAS-CHAVE: Interveno Urbana: Dana: Intimidade

ABSTRACT
In writing about dance in urban settings, one often leaves out the vitality and
transgressive behavior that is experienced during performances, intervention and
experimentation in a public environment. How does meaning in a public space change
and how many lives can we touch through this alteration? What is the primary goal of
dancing in places other than the stage and what kind of strategies exist that help both
performer and public understand and participate in this new exchange of spatial
experience?
KEYWORDS: Urban intervention: dance: intimacy

RESUMEN
Al escribir sobre la obra de danza en espacios urbanos, a menudo se deja de lado la
vitalidad, el comportamiento transgresor que se experimenta durante las
presentaciones, intervenciones y experimentaciones en el entorno pblico. De qu
manera cada significado se modifica en lugares pblicos y cuntas vidas podemos
tocar a travs de esta alteracin? Cules el objetivo principal de bailar en espacios
no convencionales y qu tipo de estrategias existen para ayudar tanto al intrprete
cuanto al pblico a comprender y participaren este nuevo intercambio de experiencia
espacial?
PALABRAS CLAVE: Intervencin urbana: danza: intimidad
PASSOS, Juliana Cunha. Doar-se dor: desdobramentos do processo de criao.
Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Elisabeth
Bauch Zimmermann. FAPESP, DR-II. Intrprete-criadora, pesquisadora e professora
de dana.

RESUMO
Este trabalho se refere a uma comunicao performativa sobre o processo de criao
do espetculo de dana contempornea Doar-se dor, resultado prtico da pesquisa
de Doutorado em Artes da Cena O processo de criao em dana e sua relao com
elementos da Arte Visual e Musical: uma proposta de utilizao de mtodo de
improvisao de Rolf Gelewski. A pesquisa investigou a improvisao nos processos
de criao em dana, a partir da relao entre as linguagens artsticas (dana, msica
e artes visuais) e de mtodos de Rolf Gelewski (danarino e professor alemo que
atuou na Escola de Dana da UFBA nos anos de 1960 e 1970). Para a criao do
espetculo, representaes de anjos de Paul Klee serviram de estmulo para o
processo, entrelaando memrias e vivncias pessoais dos intrpretes-criadores. Os
personagens criados apresentam distintas formas de conflito em relacionamentos
abusivos (inter e intra pessoal) e como conseguir a superao, vencendo seus
prprios medos e inseguranas e encontrando no outro (prximo ou distante) novas
possibilidades de relao.
PALAVRAS-CHAVE: processo de criao: improvisao: dana: linguagens artsticas

RESUMEN
Este trabajo se refiere a una comunicacin performativa sobre el proceso de creacin
de danza contempornea "Doar-se dor", resultado prctico de investigacin de
doctorado en Artes Escena "El proceso de creacin de la danza y su relacin con los
elementos de las artes visuales y Msica: una propuesta para el uso del mtodo de
improvisacin Rolf Gelewski". El estudio se investig la improvisacin en el proceso de
creacin de la danza, de la relacin entre los lenguajes artsticos (danza, msica y
artes visuales) y los mtodos Rolf Gelewski (bailarn y profesor alemn que trabaj en
la UFBA Escuela de Danza en los aos 1960 y 1970). Para la creacin del
espectculo, las representaciones de "ngeles" de Paul Klee sirven como estmulo
para el proceso, entretejiendo memorias y experiencias de los artistas-creadores. Los
personajes creados tienen diferentes formas de conflicto en las relaciones abusivas
(inter e intra personal) y cmo conseguir la superacin, la superacin de sus propios
miedos e inseguridades y encontrar em otros (cerca y de lejos) nuevas posibilidades
de relacin.
PALAVRAS-CLAVE: proceso de creacin: improvisacin: danza: lenguajes artsticas
ABSTRACT
This work refers to a performative communication about the process of creation of
contemporary dance "Doar-se dor, practical result of PhD research in Scene Arts "The
process of creation in dance and its relationship with elements of the Visual and usical
Art: a proposal for the use of Rolf Gelewskis improvisation methods". The research
investigated the improvisation in dance creation process, from the relationship between
artistic languages (dance, music and visual arts) and Rolf Gelewskis methods (dancer
and German teacher who worked at UFBA Dance School in the years 1960 and 1970).
For the creation of the dance show, representations of Paul klees angels served as a
stimulus for the process, interweaving personal memories and experiences of the
performers-creators. The characters created have different forms of conflict in abusive
relationships and how to get the overcoming, overcoming their own fears and
insecurities and finding in others (near or far) new possibilities of relationship.
KEYWORDS: creation process: improvisation: dance: artistic languages
MORAES, Juliana. EU ELAS: corpo feminino em crise. So Paulo: Exposio
Vescica Piscis, MAC-USP. Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo; professora.

RESUMO
EU ELAS, novo solo de Juliana Moraes, faz uso de gestos e posturas socialmente
aceitos como femininos no ocidente, especialmente a partir dos anos 50, para
desconstruir e questionar esses comportamentos aprendidos. O trabalho foca a
identidade feminina construda em processos complexos de submisso e resistncia.
Tais processos so levados cena atravs deregras auto impostas que foram a
intrprete a lidar, no tempo presente, com sua prpria submisso e resistncia a
comportamentosque ela aprendeu desde a infncia.
PALAVRAS-CHAVE: coreografia: repetio: gesto feminino

RESUMEN
EU ELAS, nuevo suelo de Juliana Moraes, empieza con gestos y posturas socialmente
aceptados como femeninos en el occidente, especialmente a partir de los aos 50,
para deconstruir y cuestionar esos comportamientos aprendidos.El trabajo se centra
en la identidad femenina construida en procesos complejos de sumisin y resistencia.
Dichos procesos son llevados a la escena como estrategias coreogrficas que buscan
huir de la representacin, ya que fuerzan a la intrprete a ocuparse, en el tiempo
presente, de la sumisin y la resistencia de su propio cuerpo a las posturas y a los
gestos que ella ha aprendido desde la infancia.
PALABRAS CLAVE: coreografa: repeticin: gesto femenino

ABSTRACT
EU ELAS, Juliana Moraes new solo, uses gestures and postures socially accepted as
feminine in the West, especially from the 50s, to deconstruct and question these
learned behaviors. The work focuses on feminine identity built in complex processes of
submission and resistance. Such processes are taken to the stage as self imposed
rules that seek to defy representation, forcing the performer to deal with her own
submission and resistance to behaviors she learned since childhood.
KEYWORDS: choreography: repetition: feminine gesture
TURTELLI, Larissa; RODRIGUES, Graziela. O bailado interno no espectador de
dana: pesquisa a partir da recepo do espetculo Fina Flor Divino Amor.
Campinas: Unicamp. Professora Doutora; Professora Titular. Pesquisa Auxlio Regular
FAPESP.

RESUMO
Este texto apresenta parte dos resultados obtidos com o projeto de pesquisa "A Dana
em Ato" relacionado recepo do espetculo de dana "Fina Flor Divino Amor
Iyab Legba Hey!", o qual foi criado dentro do mtodo BPI (Bailarino-Pesquisador-
Intrprete) a partir de pesquisa de campo com as Pombas Gira da Umbanda. Os
dados foram obtidos principalmente por meio de respostas a questionrios, mas
tambm foram colhidos depoimentos voluntrios dos espectadores e redigidos dirios
sobre as apresentaes. Foram realizadas 18 apresentaes do espetculo
abarcando nove estados brasileiros e ainda uma apresentao em Portugal nas
quais foram respondidos 262 questionrios por pessoas do pblico. A partir da anlise
dos questionrios, este texto discorre sobre aspectos da pesquisa e da recepo em
dana, envolvendo assuntos como medo e preconceito; intensidade e entrega; e o
movimento no corpo do espectador.
PALAVRAS-CHAVE: Bailarino-Pesquisador-Intrprete (BPI): Recepo: Umbanda:
Dana do Brasil

RESUMEN
Este artculo presenta parte de los resultados obtenidos del proyecto de investigacin
"A Dana em Ato" en relacin con la recepcin del espectculo de danza "Fina Flor
Divino Amor Iyab Legba Hey!". Este espectculo fue creado dentro del mtodo BPI
(Bailarino-Pesquisador- Intrprete) a partir de la investigacin de campo con las
Pombas Gira de la religin africana brasilea llamada Umbanda. Los datos fueron
obtenidos principalmente a travs de las respuestas a los cuestionarios, pero tambin
se recogieron testimonios voluntarios de los espectadores e se escribi un diario sobre
las presentaciones. Ellos se llevaron a cabo 18 presentaciones del espectculo que
abarc nueve estados de Brasil y una presentacin en Portugal en la que 262
cuestionarios fueron respondidos por los espectadores. A partir del anlisis de los
cuestionarios, este texto examina aspectos de la investigacin y la recepcin en la
danza, en relacin con cuestiones tales como el miedo y los prejuicios; intensidad y
entrega; y el movimiento en el cuerpo del espectador.
PALABRAS CLABE: Bailarino-Pesquisador-Intrprete (BPI): Recepcin: Umbanda:
Danza de Brasil
ABSTRACT
This paper presents part of the results obtained from the research project "Dance in
Act" related to the reception of the dance performance "Fina Flor Divino Amor Iyab
Legba Hey!". This show was created within the BPI method (Dancer-Researcher-
Performer) from field research with Pombas Giras of Afro-Brazilian religion called
Umbanda. The data were mainly obtained through responses to questionnaires, but
were also collected voluntary statements of the spectators and diaries were written on
the presentations. Eighteen presentations of the performance were held -
encompassing nine Brazilian states and also a presentation in Portugal - in which 262
questionnaires were answered by audience. From the analysis of the questionnaires,
this text discusses aspects of dance research and dance reception, involving issues
such as fear and prejudice; intensity and devotion; and moving the viewer's body.
Keywords: Dancer-Researcher-Performer (BPI): Reception: Umbanda: Brazil's Dance
GOMES Letcia Nascimento. Processo Poticopedaggico: sobre o acolhimento
de estmulos no processo criativo em dana. Santa Maria: Universidade Federal de
Santa Maria. CAPES. Artista-pesquisadora em dana.

RESUMO
Este trabalho visa apresentar um dos processos poticopedaggicos desenvolvidos na
pesquisa de mestrado realizada por mim no perodo de 2013 a 2015 no Programa de
Ps-Graduao em Educao, Linha de Educao e Arte da Universidade Federal de
Santa Maria. Entendo aqui processos poticopedaggicos como as estratgias e
formas de trabalho que concentram e articulam a pedagogia da dana referente s
prticas envolvidas no processo criativo do espetculo Sopro de 2014 pelos
integrantes da Acasos Cia de Dana a partir de um formato de direo coletiva. O
processo poticopedaggico apresentado neste trabalho pe em evidncia a postura
da cia de dana - onde foi feito o trabalho de campo - de incluir no processos de
criao diferentes estmulos recebidos. Dentre eles esto o Body-MindCentering
(BMC) com as aproximaes da anatomia experiencial, bem como os princpios
terico-prticos da Tcnica Alexander e da A Esttica do Rasa, de Richard Schechner.
Busco, enfim, refletir sobre como esse processo poticopedaggico pode somar na
discusso sobre fronteiras dentro das artes, do que pode servir como estmulo de
criao e assim, quem sabe, alimentar os questionamentos de como se do na
contemporaneidade as relaes dos artistas com suas obras e a realidade que os
cerca.
PALAVRAS-CHAVE: Processo poticopedaggico: Criao em dana: Dana
contempornea

RESUMEN
En este trabajo se presenta uno de los procesos poticopedaggicos desarrollados en
la investigacin del mster por m en el perodo 2013 hasta 2015 en el Programa de
Postgrado en Educacin, Lnea de Educacin y Arte de la Universidad Federal de
Santa Mara. Entiendo aqu procesos poticopedaggicos como las estrategias y
formas de trabajo que dan enfoque y articulan la pedagoga de la danza en las
prcticas implicadas en el proceso creativo del espectculo Sopro de 2014 por
miembros de la Compaa de Danza Acasos desde un formato de direccin colectiva.
El proceso poticopedaggico presentado en este documento pone de relievela
postura de la cia. de danza - donde se realiz el trabajo de campo de incluir en los
procesos de creacin diferentes estmulos recibidos. Entre ellos se encuentran el
Body-Mind-Centering (BMC) con los enfoques de la anatoma de la experiencia, as
como los principios tericos y prcticos de la tcnica Alexander y Esttica de la Rasa
de Richard Schechner. Busco, finalmente, reflexionar sobre cmo este proceso
poticopedaggico puede agregar en el debate sobre las fronteras dentro de las artes,
do que puede servir como estmulo creativo y as, tal vez, alimentar a las preguntas de
cmo se dan las relaciones contemporneas entre los artistas y sus obras y la realidad
que les rodea.
PALABRAS CLAVE: Proceso poticopedaggico: Creacin en la danza: Danza
contempornea

ABSTRACT
This paper presents one of poeticpedagogical processes developed in the master's
research by me from 2013 to 2015 in the Post-Graduation Program in Education, Line
of Education and Art of the Federal University of Santa Maria. I understand here
poeticpedagogical processes as the strategies and ways of working that focus and
articulate the dance pedagogy on the practices involved in the creative process of the
spectacle Sopro 2014, by the members of Acasos Dance Company from a collective
direction format. The poeticpedagogical processes presented in this paper highlights
the posture of the dance cia - where the fieldwork was done - to include in the
processes of creating different stimuli received. Among them are the Body-Mind
Centering (BMC) with the approaches of experiential anatomy, as well as the
theoretical and practical principles of the Alexander Technique and Aesthetics of Rasa,
Richard Schechner. Finally, I try to reflect on how this poeticpedagogical processes
can add the discussion on borders within the arts, what can serve as a creative
stimulus and so, perhaps, feed the questions of how are established the contemporary
relations between the artists, their works and the reality that surrounds them.
KEYWORDS: Poeticpedagogical processes: Creating dance: Contemporary dance
ALMEIDA, Marcia. A descolonizao do pensamento danante. Braslia,
Universidade de Braslia. UnB, Professora Pesquisadora. Bolsista CAPES:
PNPD/UnB.

RESUMO
Neste texto proponho mais uma reflexo a respeito de como a dana tem contribudo
para a manuteno do pensamento danante hegemnico, e menos uma descrio
temporal de processos criativos. A partir de uma viso sistmica e global, questiono
como a inesgotvel diversidade que temos, e portanto a pluralidade dos sotaques
corporais, no se impem nos gestos danados apresentados na maioria das
propostas coreogrficas. Percebo que os gestos danados se expressam, de certa
forma, mais afetados plasticamente e filosoficamente pelo modelo eurocntrico e
menos pela herana soma-esttica, legado deixado pelos africanos aos brasileiros.
Portanto, as sensaes das pessoas e suas expresses no so universais. Cada
gesto apreendido e realizado por mediao e modelagem da sociedade qual a
pessoa pertence. No Brasil somos mais negros e menos brancos. Os gestos so
transmitidos desde a tenra infncia, pela educao e por imitao a partir do convvio.
Mesmo os gestos mais simples so adquiridos. Assim, os gestos aparentemente
inatos so tcnicas ou atos eficazes de uma tradio. Para conduzir essa reflexo,
analiso a predominncia dos espetculos estrangeiros apresentados nos programas
de eventos de dana que tm abrangncia nacional. Me respaldo tambm em estudos
tais como a teoria de habitus, Bourdieu; Anthropologie du corps et modernit, Le
Breton; Limage du corps, Shilder; Les techniques du corps, Mauss; La conscience du
corps, Shusterman; Le monde sensible et le monde de lexpression, Merleau-Ponty;
Epistemologias do Sul, Santos e Meneses e em dilogos com Rui Moreira, artista da
dana. A ideia discutir como as propostas apresentadas e difundidas pelos festivais
e mostras de dana no corroboram com a relevncia das Epistemologias do Sul.
PALAVRAS-CHAVE: afetos soma-estticos: pensamento danante: descolonizao

RESUMEN
En este trabajo propongo ms una reflexin acerca de cmo la danza ha contribuido
para el mantenimiento de pensamiento danzante hegemnico, y menos una
descripcin temporal de los procesos creativos. Desde una visin sistmica y global
me pregunta cmo la diversidad inagotable que tenemos y por lo tanto la pluralidad de
los acentos corporales, no impone los gestos danzados que se presentan en la
mayora de las propuestas coreogrficas. Me doy cuenta de que los gestos danzados
expresan, de cierta forma, ms afectados plsticamente y filosficamente por el
modelo eurocntrico y menos por el herencia soma-esttica, legado dejado por los
africanos a los brasileos. Por lo tanto, las sensaciones de las personas y sus
expresiones no son universales. Cada gesto es apoderado y cumplido por mediacin y
modelado de la sociedad a la que pertenece la persona. En Brasil estamos ms negro
y menos blanco. Los gestos se transmiten desde la primera infancia, por la educacin
y por imitacin a partir del convivencia. Mismo los gestos ms simples son adquiridos.
Por lo tanto, los gestos aparentemente innatos son tcnicas o actos eficaces de una
tradicin. Para llevar a cabo esta reflexin, analizo el predominio de los espectculos
extranjeros presentados en los programas de eventos de danza que tienen cobertura
nacional. Me apoyo tambin en estudios tal como la teora de habitus, Bourdieu;
Anthropologie du corps et modernit, Le Breton; Limage du corps, Shilder; Les
techniques du corps, Mauss; La conscience du corps, Shusterman; Le monde sensible
et le monde de lexpression, Merleau-Ponty, Epistemologias do Sul, Santos y
Meneses, y dilogos con Rui Moreira, artista de la danza. La idea es discutir cmo las
propuestas y espallado por festivales y muestra de danza no corroboran con la
relevancia de las Epistemologas del Sur.
PALABRAS-CLAVE: afectos soma-estticos: pensamiento danzante: descolonizacin

RESUM
Dans cet article, je propose une plus rflexion sur la faon dont la danse a contribu au
maintien de la pense dansante hgmonique, et moins une description temporelle
des processus cratifs. D'une vision systmique et globale, je me demande comment
la diversit inpuisable que nous avons, et donc la pluralit des accents corporels, ne
s'imposent pas aux gestes danss prsents dans la majorit des propositions
chorgraphiques. Je me rends compte que les gestes danss expriment, en quelque
sorte, plus affect plastiquement et philosophiquement par le modle eurocentrique et
moins par lhritage soma-esthtique, patrimoine immatriel laiss par les africains aux
brsiliens. Par consquent, les sentiments des gens et leurs expressions ne sont pas
universelles. Chaque geste est saisi et dtenu par la mdiation et la modlisation de la
socit laquelle la personne appartient. Au Brsil, nous sommes plus noir et moins
blanc. Les gestes, ils sont transmis ds la petite enfance, par l'ducation et par
imitation, partir de la convivialit. Mme les gestes les plus simples sont acquis.
Ainsi, les gestes apparemment innes sont des techniques ou des actes efficaces
d'une tradition. Pour mener bien cette rflexion, j'analyse la prdominance des
spectaclestrangers prsents dans des programmes des vnements de danse qui
ont unecouverture nationale. Je me soutiens galement dans des tudes telles que la
thorie de habitus, Bourdieu; Anthropologie du corps et modernit, Le Breton; Limage
du corps, Shilder; Les techniques du corps, Mauss; La conscience du corps,
Shusterman; Le monde sensible et le monde de lexpression, Merleau-Ponty,
Epistemologias do Sul, Santos et Meneses et dialogues avec Rui Moreira, artiste de la
danse. L'ide est de discuter de la faon dont les propositions prsentes et diffuses
par les festivals et spectacles de danse ne corroborent pas avec la pertinence des
pistmologies du Sud.
MOTS-CLS: affections soma-esthtique: la pense dansante: dcolonisation
PINHO Mrcia Duarte. Demonstrao. MOVIMENTO-AO: Uma perspectiva
metodolgica de formao em linguagem do movimento.Braslia: Universidade de
Braslia. UnB; Professor Adjunto.

RESUMO
Metodologia de formao em linguagem do corpo e do movimento que vem sendo
sistematizada por meio da aplicao pedaggica dos jogos-cena - estruturas abertas
de composio desenvolvidas em pesquisa de doutorado sobre processos criativos
em dana contempornea.A metodologia MOVIMENTO-AO se fundamenta na
experincia tcnica e expressiva de princpios demovimento associados noo de
verbos de ao. Tem como objetivo desencadear a movimentao por meio do jogo de
ao e reao em dilogo entre dois ou mltiplos parceiros.Nesse contexto, medida
que se aguam as percepes sensoriais, motoras e imaginrias se constri a
situao dramtica. Processualmente so definidos o campo de jogo, as funes dos
participantes e as circunstncias da ao. A atuao,com o objetivo de dar resoluo
aos impasses que o jogo-cena impe, alimenta seu contexto ficcional.Assim, inserido
dentro de uma perspectiva dramtica e potica, o processo de desenvolvimento de
competncias e habilidades se d de forma diferenciada em relao a outras tcnicas
de estudo de movimento.Ao incorporar o acaso como ignio de respostas
instantneas o participante estimulado a explorar espontaneamente elementos
tcnicos e expressivos a partir de suas possibilidades e de sua natureza
corporal.Dessa forma, a metodologia MOVIMENTO-AO permite o desenvolvimento
de diferentes capacidades em circunstncias em queno se encontram dissociados os
aspectos mentais (imaginrio), motores (fsico) e afetivos (emocionais). Propea
integrao do exerccio tcnico e da experincia expressiva geralmente apartados, e
abre outra perspectiva para processos pedaggicos em dana, teatro elinguagem do
corpo e do movimento.
PALAVRAS-CHAVE: Metodologia: Corpo: Movimento: Jogo-cena: Ao

RESUMEN
Metodologa de formacin en el lenguaje del cuerpo e del movimiento que se ha
sistematizado a travs de la aplicacin pedaggica del juego-escena - estructuras
abiertas de composicin desarrolladas en la investigacin doctoral sobre los procesos
creativos de la danza contempornea. La metodologa MOVIMENTO-AO se basa
en la experiencia tcnica y expresiva deprincipios de movimiento asociados con la
nocin de verbos de accin. Su objetivo es desencadenar los movimientos a travs del
juego de accin y reaccin en dilogo entre dos o varias parejas. En este contexto, ya
que agudizan los sensoriales, motoras e imaginaria percepciones, construye la
situacin dramtica. Procesalmente se definen las reglas del juego, el campo de juego,
los roles de los participantes y las circunstancias de la accin. La actuacin, con el
objetivo comn de dar resolucin a los estancamientos al que impone el juego-escena,
nutre su contexto ficticio. As, una vez insertado en una perspectiva dramtica y
potica, el proceso de desarrollo de habilidades y destrezas se produce de manera
diferente en relacin con otras tcnicas de estudio de movimiento. Mediante la
incorporacin de la posibilidad de provocar respuestas instantneas se anima a los
participantes a explorar libremente los elementos tcnicos y expresivos dentro de sus
posibilidades y de su naturaleza corporal. Por lo tanto, la metodologa MOVIMENTO-
AO permite el desarrollo de diferentes capacidades en unacircunstancia en que no
se disocia aspectos mentales (imaginario), motor (fsico) y afectivo (emocional).
Propone la integracin del ejercicio tcnico y la experiencia expresiva por lo general
separados, y la apertura de otra perspectiva de los procesos educativos en la danza,
en lo teatro y en el lenguaje del cuerpo y del movimiento.
PALABRAS-CLAVE: Metodologa: Cuerpo: Movimiento: Juego- escena: Accin

RSUM
Mthodologie de formation dans le langage du corps et du mouvement qui a t
systmatis par l'application pdagogique du jeu-scne - des structures ouvertes de
compositiondveloppes dans la recherche de doctorat sur les processus de cration
en danse contemporaine. La mthodologie MOVIMENTO-AO est base sur
l'exprience technique et expressive des principes du mouvement associs la notion
de verbes d'action. Elle vise dclencher les mouvements dans le jeu d'action et de
raction dans un dialogue entre deux ou plusieurs partenaires. Dans ce contexte, au
fur e mesure quils aiguisent les perceptions sensorielles, motrices et imaginaires, se
construit la situation dramatique. Progressivement sont dfinies les rgles du jeu, le
terrain de jeu, les rles des participants et les circonstances de l'action. La
performance, afin de donner la rsolution l'impasse que le jeu-scne impose, nourrit
son contexte fictif. Ainsi, insr dans une perspective dramatique et potique, le
dveloppement des comptences et des capacits est donne diffremment par
rapport aux autres techniques d'tude de mouvement. En intgrant la possibilit de
dclencher des rponses instantanes, le participant est encourag explorer
librement les lments techniques et expressifs de leurs possibilits et de leur nature
corporelle. Ainsi, la mthodologie MOVIMENTO-AO permet le dveloppement de
capacits diffrentes dans des circonstances o ils ne sont pas dissocies les aspects
mentaux (imaginaires), moteur (physique) et affective (motionnelle).Elle propose
l'intgration de l'exercice technique et de l'exprience expressive souvent spars, et
ouvre une autre perspective pour les processus ducatifs dans la danse, le thtre et
le langage du corps et du mouvement.
MOTS-CLS: Mthodologie: Corps: Mouvement: Jeu-scne: Action
VIEIRA, Marcilio de Souza. Histria das Ideias da Dana na Educao Brasileira.
Natal, RN: UFRN. Professor Adjunto. PhD em Artes, artista pesquisador de dana.

RESUMO
Ao analisar os registros histricos sobre o sistema de ensino brasileiro possvel
observar as trajetrias e desvios que a Arte em suas diferentes formas e os
artistas/educadores tiveram que trilhar para conquistar o espao de atuao no
ambiente escolar. Trata-se de uma pesquisa que reconhece a Dana como rea de
conhecimento. Busca-se, a partir dos documentos oficiais (Leis/LDBs, Resolues,
Minutas, Diretrizes, Parmetros Curriculares) ter uma compreenso de como essa
linguagem da arte foi se constituindo na educao brasileira. Nessa perspectiva a
proposta problematiza como objeto de investigao a evoluo do pensamento
pedaggico brasileiro do ensino de dana, quer na educao bsica, quer no ensino
superior, a partir da identificao, classificao e periodizao de tal ensino nos
documentos oficiais. Objetiva-se com a pesquisa compreender como se constituiu o
ensino da Dana no Brasil a partir dos documentos oficiais e quais avanos e
retrocessos dessa rea de conhecimento a partir de tais documentos. A metodologia
proposta baseia-se no princpio da atualidade da pesquisa histrica que provoca o
impulso investigativo e a necessidade de responder questes que interpelam-se na
realidade presente. O mtodo, obviamente, de carter historiogrfico a partir da
Nova Histria.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Educao: Histria/Memria

RESUMEN
Mediante el anlisis de los registros histricos de la educacin brasilea es posible
observar los caminos y desvos que el arte en sus diferentes formas y
artistas/educadores tenan que caminar a la conquista del espacio de actuacin en el
entorno escolar. Es una bsqueda que reconoce la danza como rea de conocimiento.
Se busca, a partir de documentos oficiales (leyes/LDBs, resoluciones, actas,
directrices, normas del plan de estudios) tiene una comprensin de cmo se constituy
el lenguaje del arte en la educacin brasilea. En esta perspectiva la propuesta discute
cmo la investigacin objeto de la evolucin del pensamiento pedaggico de la
educacin brasilea de danza, ya sea en educacin bsica o en la educacin superior,
a partir de la identificacin, clasificacin y periodizacin de este tipo de enseanza en
los documentos oficiales. Su objetivo es la investigacin para entender cmo
configurar la enseanza de la danza en Brasil a partir de documentos oficiales, y que
los avances y retrocesos en esta rea de conocimiento de tales documentos. La
metodologa propuesta se basa en el principio de la investigacin histrica actual que
provoca el impulso de investigacin y la necesidad de abordar las cuestiones que
desafan en la realidad actual. El mtodo es obviamente de carcter historiogrfico de
la nueva historia.
PALABRAS CLAVE: Danza: Educacin: Historia/Memoria

RSUM
En analysant des documents historiques du systme ducatif brsilien est possible
d'observer les chemins et les dtours que l'art sous ses diffrentes formes et
artistes/ducateurs ont d marcher la conqute de l'espace de la performance dans
l'environnement scolaire. Il est une recherche qui reconnat la danse comme domaine
de connaissance. Cherche, des documents officiels (lois/LDBS,rsolutions, Procs-
verbal, lignes directrices, programmes d'tudes Normes) ont une comprhension de la
faon dont le langage de l'art a t constitu dans l'ducation brsilienne.Dans cette
perspective, la proposition explique comment la recherche objet l'volution de la
pense pdagogique brsilien de l'ducation de la danse, que ce soit dans l'ducation
de base ou dans l'enseignement suprieur, de l'identification, la classification et la
priodisation de cet enseignement dans les documents officiels.
Il vise la recherche pour comprendre comment mettre en placel' enseignement de la
danse au Brsil partir de documentsofficiels et qui avance et desreculs dans ce
domaine de la connaissance de ces documents . La mthode propose est base sur
le principe de la recherche historique actuelle qui provoque l'impulsion d'enqute et la
ncessit de traiter des questions qui remettent en question dans la ralit actuelle . La
mthode est videmment de caractre historiographique de la Nouvelle Histoire .
MOTS-CLES: Danse : Education : Histoire/Mmoire
GUIMARES, Maria Claudia Alves. Antnio Nbrega: em busca de uma dana
brasileira contempornea.Recife: Universidade Federal de Pernambuco. Professora
Adjunta na rea de Histria e Teoria da Dana.

RESUMO
Este artigo trata-se do resultado de uma investigao sobre o trabalho de Antnio
Nbrega tomando como pressuposto as influncias das ideias de Ariano Suassuna,
sobre seu trabalho como intrprete multidisciplinar. Neste sentido, o objetivo do
trabalho foi verificar at que ponto sua obra tem seguido os ideais armoriais ou os
transcendido, criando o que o artista define como uma dana brasileira, e se isto
pode ser compreendido como contemporneo.
PALAVRAS-CHAVES: Antnio Nbrega: Dana: Movimento Armorial: Brasil

RESUMEN
Este artculo es el resultado de una investigacin sobre la obra de Antonio Nbrega
dando por sentado la influencia de las ideas de ArianoSuassuna, sobre su trabajo
como un artista multidisciplinar. En este sentido, el objetivo fue verificar en qu medida
su trabajo ha seguido los ideales armoriales o trascendido, creando lo que el artista
define como "la danza brasilea", y como esto puede ser entendido como
"contemporneo".
PALABRAS CLAVE: Antonio Nbrega: danza: movimiento armorial: Brasil

ABSTRACT
This article is the result of an investigation into the work of AntnioNbrega taking for
granted the influence of Ariano Suassuna ideas, about his work as a multidisciplinary
artist. In this sense, the objective was to verify to what extent his work has followed the
armorials ideals or transcended, creating what the artist defines as a "Brazilian dance",
and how this can be understood as "contemporary".
KEYWORDS: Antnio Nbrega: Dance: Armorial Movement: Brazil
PAIXO. Maria de Lurdes Barros da. Criao Coreogrfica: imagens-dana e
imagens- corpos em paisagens da dana contempornea. Natal: Universidade
Federal do Rio Grande do Norte/UFRN. Universidade Federal do Rio Grande do Norte;
Docente Adjunto IV DE.

Resumo
As reflexes propostas neste artigo so elaboradas a partir das experincias de
pesquisa e ensino na rea de processos criativos em dana. No trato com as imagens
busca-se problematizar as diferentes configuraes estticas, tcnicas e tecnolgicas
na dana contempornea, com base na referncia metodolgica cartogrfica. Pensar
em imagens na dana, como elemento motriz da criao potica, predispe o
estabelecimento de dilogos e trnsitos permanentes com o mundo, espaos
geogrficos e lugares distintos. Mltiplos olhares de indivduos que sinalizam afetos
indicam e sugerem como operar com imagens reais e virtuais, formando um
caleidoscpio de significaes. Nessa perspectiva, as imagens dos corpos na cena de
dana pedem passagem para provocar, dizer e perguntar sobre o que advm da
relao imagens-corpo e imagens-dana em intrpretes, em criadores e em
espectadores. O resultado desses trnsitos, deslocamentos, fragmentos e
contaminaes imagticas, nos processos de criao e composio coreogrfica
contempornea, aponta para uma nova ressignificao dos espaos cartogrficos da
dana.
PALAVRAS-CHAVE: Imagens: Corpos: Dana: Coreografias contemporneas:
Espaos Cartogrficos

RESUMEN
Las reflexiones propuestas en este artculo provienen de las experiencias de
investigacin y docencia en el rea de procesos creativos en danza. A partir del
manejo de las imgenes se intenta discutir las distintas configuraciones estticas,
tcnicas y tecnolgicas en la danza contempornea, basadas en la referencia
metodolgica cartogrfica. Pensar imgenes en la danza, como elemento motriz de
creacin potica, predispone el establecimiento del dilogo y el trnsito permanente
con el mundo, espacios geogrficos y distintos lugares. Mltiples perspectivas de los
individuos que sealan afectos indican y sugieren como operar con imgenes reales y
virtuales, formando un calidoscopio de significaciones. En esta perspectiva, las
imgenes de los cuerpos en la escena de la danza piden paso para hacer, decir y
preguntar lo que ocurre en la relacin imgenes-cuerpo e imgenes-danza en los
intrpretes, en los creadores y en los espectadores. El resultado de estos trnsitos,
desplazamientos, fragmentos y contaminaciones imagticas, en los procesos de
creacin y composicin coreogrfica contempornea, apunta hacia una nueva
resignificacin de los espacios cartogrficos de la danza.
PALABRAS CLAVE: Imgenes: Cuerpos: Danza: Coreografas contemporneas:
Espacios cartogrficos

ABSTRACT
These reflections in this article are drawn from the experiences of teaching and
research in the area of creative processes in dance. In dealing with images, seeks to
problematize the different settings aesthetic, technical and technological scene in
contemporary dance based on methodological cartographic reference. Thinking in
images of dance, as driving element of poetic creation, predisposes the establishment
of permanent dialogue and transits to the world, geographic areas and different places.
Multiple perspectives of individuals that signal affections indicate and suggest how to
operate with real and virtual images, forming a kaleidoscope of meanings. In this
perspective, the images of the bodies in the dance scene ask passage to cause, say
and ask about what comes from its body and images-pictures-dancing between
performers, creators and spectators. The result of these transits, displacements,
fragments and imagistic contamination, in the processes of creation and contemporary
choreographic composition, points to a new resignification of cartographic spaces
dance.
KEYWORDS: Imagens: Body: Dance: Contemporary choreography: Cartographic
spaces dance
JORGE, Mariana D.; RODRIGUES, Graziela E. F. O Fluxo dos Sentidos na dana
performativa. Campinas: UNICAMP. UNICAMP; Mestranda no Programa de Ps
Graduao em Artes da Cena/IA; orientao de Graziela Rodrigues; CAPES.
UNICAMP; Professora Titular do Departamento de Artes Corporais e Ps Graduao
em Artes da Cena/IA.

RESUMO
O artigo aborda a interveno performativa Coraci, criada no Mtodo BPI (Bailarino-
Pesquisador-Intrprete) e realizada em diferentes espaos urbanos. O foco est na
importnciado treinamento da Tcnica dos Sentidos e consequente contato com o
Fluxo dos Sentidos, evidenciados nesse processo criativo. Esses conceitoscompe
as ferramentas do Mtodo e do suporte a uma dana construda a partir da
percepo e reconstruo de fluxos emocionais e imagticos decorrentes das
experincias vivenciadas em todo o processo.
PALAVRAS-CHAVE: Mtodo BPI (Bailarino-Pesquisador-Intrprete): dana
performativa: Tcnica dos Sentidos

RESUMEN
El artculo aborda la intervencin performtica Coraci, creada por medio del Mtodo
BPI (Bailarino-Pesquisador-Intrprete) y realizada en distintos espacios urbanos. El
foco est en la importancia de la prctica de la Tcnica de los Sentidos y
consecuentemente por el contacto con el Flujo de los Sentidos, evidenciados en este
proceso creativo. Estos conceptos componen las herramientas del Mtodo y dan
soporte a una danza construida a partir de la percepcin y reconstruccin de los flujos
emocionales y de las imgenes decurrentes de las experiencias vivenciadas en todo el
proceso.
PALAVRAS-CHAVE: Mtodo BPI (Bailarino-Pesquisador-Intrprete): danza
performtica: Tcnica de los Sentidos.

ABSTRACT
The article discusses the performative intervention "Coraci," created in the BPI method
(Dancer-Researcher-Interpreter) and performed at different urban spaces. The focus is
on the importance of the "Sense Technique" training and the contact with the "Flow of
the Senses", as evidenced in the creative process. Both concepts are tools of the
method and support a dance built from the perception and reconstruction of emotional
and imagistic flows risen from experiences throughout the process.
KEYWORDS: Method Dancer-Researcher-Interpreter: performative dance: Sense
Technique
FLORIANO, Mariana; RODRIGUES, Graziela E.F. Vale da Esperana: dramaturgia
de bois. Campinas: UNICAMP; Doutorado; Graziela Estela Fonseca Rodrigues;
CAPES. Bailarina-Pesquisadora-Intrprete e Produtora Cultural.

RESUMO
Esta comunicao apresenta aspectos do processo de desenvolvimento cnico do
espetculo Vale da Esperana, dirigido pela Prof. Dr. Graziela Rodrigues, embasado
no Mtodo Bailarino-Pesquisador-Intrprete (BPI). Esta obra foi realizada a partir de
pesquisas de campo em localidades margem da sociedade brasileira, que lidam com
a figura do boi em seus festejos e em seu ofcio. Pretende-se abarcar o encontro
corporal da intrprete com a realidade social e afetiva nesses locais. Os simbolismos
da cultura do boi e as suas reverberaes na resultante artstica, imbricadas no ciclo
vida-morte, fazem parte da reflexo.
PALAVRAS-CHAVE: Bailarino-Pesquisador-Intrprete: Pesquisa de Campo: Processo
criativo: Manifestaes do Boi

ABSTRACT
This communication presents aspects of the scenic development process of the
spectacle of dance Vale da Esperana [Valley of Hope], directed by Prof. Doctor
Graziela Rodrigues, based on the Bailarino-Pesquisador-Intrprete [Dancer-
Researcher-Performer] Method (BPI). This work was carried out from field research in
places on the margins of Brazilian society, which deals with the image of the bull in its
celebrations and office. We intend to seek the bodily encounter between the performer
with the social and affective reality in these places. The symbolisms of the culture of
the bull and its reverberations in the artistic resultant, imbricated in the cycle of life and
death, are part of the reflection.
KEYWORDS: Dancer-Researcher-Performer: Field research: Creative process:
Manifestations of the Bull

RESUMEN
Esta comunicacin presenta aspectos del proceso de desarollo escnico del
espectculo Vale da Esperana [Valle de la Esperanza], dirigido por la Profesora
Doctora Graziela Rodrigues, basado en el mtodo Bailarino-Pesquisador-Intrprete
[BailarnInvestigadorIntrprete] (BPI). Esta obra fue realizada a partir de
investigaciones de campo en localidades al margen de la sociedad brasilea, que
tratan de la figura del buey en sus fiestas y oficio. Se pretende abarcar el encuentro
corporal de la intrprete con la realidad social y afectiva en estos lugares. Los
simbolismos de la cultura del buey y sus reverberaciones en el resultado artstico,
entretejidos en el ciclo de vida-muerte, son parte de la reflexin.
PALABRAS CLAVE: BailarnInvestigadorIntrprete: Investigacin de campo:
Proceso criativo: Manifestaciones del Buey
VIEIRA. Mariane Araujo. A composio do micro ao macro: a relao entre a fsica
quntica e dana. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Universidade
Federal de Uberlndia; 9 perodo na graduao; Ana Carolina da Rocha Mundim.

RESUMO
A composio em dana, neste trabalho, apresentada a partir da relao com alguns
aspectos da fsica quntica, que colocam em questo conceitos como realidade,
matria e interconexes. Pensar que a matria tem aspecto dual, isto , onda ao
mesmo tempo que partcula, difere de um entendimento esttico, indivisvel e macio
dos elementos. Assim, por meio dessa interdisciplinaridade, o foco ser dado na
criao em tempo real que conecta corpo na relao entre o micro e macro no
acontecimento. Alm disso, a escolha pela composio no instante realizada no
sentido de ter como principal aspecto de criao, a liberdade e autonomia de escolhas
dramatrgicas do bailarino e que tambm expe os nexos de sentidos que atravessam
o pblico de forma singular e potica. A composio, nesse sentido est atrelada
experincia do que acontece no instante, e dessa forma o bailarino dialoga e se torna
disponvel s composies j criadas no universo. Assim, essa interdisciplinaridade
amplia o olhar do corpo em movimento na composio e organizao dos elementos
dramatrgicos, o que influencia na percepo do prprio bailarino em relao ao
mundo.
PALAVRAS-CHAVE: Composio: Fsica quntica: Dana: Interconexes

RESUMEN
La composicin en danza, en este trabajo, es discutida a partir de la relacin con
algunos aspectos de la fsica cuntica, que cuestionan conceptos como la realidad, la
materia y las interconexiones. Pensar que la materia posee aspecto dual, es decir, es
onda y partcula a la vez, es distinto de una comprensin esttica, indivisible y masiva
de los elementos. As, a travs de la interdisciplinariedad, el enfoque es en la creacin
en tiempo real que conecta el cuerpo en relacin entre micro y macro en el
acontecimiento. Por otra parte, la eleccin de la composicin instantnea se realiza en
el sentido de que el aspecto principal de la creacin, es la libertad y la autonoma de
opciones dramatrgicas del bailarn y tambin expone el nexo de significados que
atraviesan el pblico en una forma nica y potica. La composicin en este sentido
est ligado a la experiencia de lo que sucede en el momento, y por lo tanto el bailarn
interacta y se hace disponible para las composiciones que se han creado en el
universo. Por lo tanto, este interdisciplinariedad ampla la comprensin del cuerpo que
se mueve en la composicin y organizacin de elementos dramatrgicos, que influye
en la percepcin del mismo bailarn al mundo.
PALABRAS CLAVE: Composicin: Fsica cuntica: Danza: Interconexo
ABSTRACT
In this poster, composition in dance is presented through the relation with some
aspects of quantum physics, questioning concepts such as reality, matter, and
interconnections. Thinking about the dual nature of matter, i.e., matter is wave and
particle at the same time, is different from understanding elements in a static,
indivisible, and compact way. Thus, considering this interdisciplinary approach, this
study will focus on the real-time creation that connects the body in the relationship
between the micro and macro aspects of creation in dance. Instant composition gives
dancers freedom and autonomy to make dramaturgical choices the main aspects of
creation in this case , which exposes connections between senses that go through the
audience in a unique and poetic way. Composition, then, is attached to the experience
of what is happening in the instant; therefore, the dancer dialogs and becomes
available to the existing compositions in the universe. Interdisciplinarity broadens the
perspective of the moving body in the composition and organization of dramaturgical
elements, which affects the dancers perception in relation to the world.
KEYWORDS: Composition: Quantum physics: Dance: Interconnections
LAMBERT, Marisa Martins. Dilogos somticos em dana ou do perigo de se
contar uma nica histria. Campinas: Unicamp. Unicamp; Professora Doutora.
Artista da dana.

RESUMO
A apresentao se dar na forma de encontro performativo entre duas artistas (Marisa
Lambert, Silvia Geraldi) e ouvintes, tendo como provocao a criao em verses,
procedimento de investigao da linguagem cnica que vem sendo testados pelas
autoras dentro do projeto do perigo de se contar uma nica histria. Algumas das
questes exploradas sero: para que fazer mais uma obra de dana, que corpo dana
na cena, qual a natureza do engajamento artista/espectador, que efeitos e
experincias a dana produz.
PALAVRAS-CHAVE: criao em verses: somtico na dana: artista/espectador

RESUMEN
La presentacin se dar en la forma de encuentro performativo entre dos artistas
(Marisa Lambert, Silvia Geraldi) y oyentes, teniendo como provocacin la creacin en
versiones, procedimiento de investigacin del lenguaje escnico que est siendo
probado por las autoras dentro del proyecto el peligro de contar una sola historia.
Algunas de las preguntas exploradas sern: para que hacer ms una obra de danza,
que cuerpo danza en la escena, cul la naturaleza del compromiso artista/espectador,
que efectos y experiencia la danza produce.
PALABRA CLAVE: creacin en versiones: somtica en danza: artista/espectador

ABSTRACT
The presentation will be done through a performative meeting between two artists
(Marisa Lambert, Silvia Geraldi) and audience aiming to discuss different versions of a
creative process as an investigative procedure that has been tested by the authors in
the project the danger of telling a single tale. Some questions that will be explored
are: whats the reason of doing one more dance work, what body dances on the scene,
whats the nature of the engagement artist/spectator, what effects and experiences the
dance produces.
KEYWORDS: creative process : somatic in dance : artist/spectator
MARENGO, Mayana; MUNIZ, Zil. O papel da sensao e da percepo na
performatividadecontempornea: um olhar sobre Material for the Spine de Steve
Paxton. Florianpolis: UDESC. Mestranda do Programa de Ps-graduao em Teatro
da UDESC e em Teatro pelo Programa de Ps-graduao em Teatro da UDESC,
respectivamente.

RESUMO
Esta pesquisa detalha alguns pontos fundamentais de Material for thespine de Steve
Paxton, para estabelecer relaes entre o mesmo e posies acerca dos fenmenos
sensao e percepo no contexto da performatividade na cena contempornea.
Analisa, ainda, a relao entre sensao interna do corpo e o desenho do corpo em
movimento, que Paxton define como forma.A partir destes conceitos discute a potncia
artstica nesta abordagem pautada numa prtica cnica cujo objetivo est em criar
dana.
PALAVRAS-CHAVE: Conscincia do corpo: performatividade cnica: iteratividade

RESUMEN
Esta investigacin detalla algunos puntos clave del Material fortheSpinede Steve
Paxton, para establecer vnculos entre este material y sus posiciones acerca de los
fenmenos de sensacin y percepcin en el contexto de la performatividad en la
escena contempornea. Adems, se analiza la relacin entre la sensacin interna del
cuerpo y el dibujo del cuerpo en movimiento, lo que Paxton define como su forma. A
partir de estos conceptos se discute la potencia artstica de este abordaje guiado por
una prctica escnica cuyo objetivo es la creacin de danza.
PALABRAS CLAVE: Conciencia del cuerpo: Performatividad escnica: Iteratividad

ABSTRACT
This study details some key points of Material for the spine created by Steve Paxton, to
establish links between it and positions about the phenomena of sensation and
perception in the context of performativity in the contemporary scene. It also analyzes
the relationship between internal body sensation and the design of the body in
movement, which Paxton definesForms. From these concepts discusses the artistic
potential of this approach in a performance guided practice whose aim is to create
dance.
KEYWORDS: Body Conscience: Stage performativity: Iterativity
SCIALOM, Melina. Epistemologias contemporneas: estudos de caso da cena
Labaniana brasileira. London: University of Roehampton. PhD em Dana; Efrosini
Protopapa; Theresa Buckland.

RESUMO
A dana moderna no Brasil nasceu da prtica de artistas europeus imigrantes que
incorporavam a prxis de Rudolf Laban em seus fazeres artsticospedaggicos (Navas
e Dias, 1992; Scialom, 2015). Considerando a existncia da prxis Labaniana no Brasil
(e sua relevncia para a histria e ascenso da dana moderna local) durante mais de
sete dcadas de atividades artsticas e pedaggicas no pas (desde 1940), neste
artigo viso levantar a discusso dos processos antropofgicos de apropriao
realizado por trs artistaspesquisadoras brasileiras que vem subjetivando a prxis
Labaniana em suas pesquisas pessoais: Ciane Fernandes, Lenira Rengel e Regina
Miranda.Desta forma, os processos de subjetivao (Deleuze, Rolnik e Foucault) e
antropofgicos (Andrade) de cada artista permitiram que uma prtica e filosofia do
movimento modernista e europeia fosse absorvida, digerida e descolonizada pelo
corpo-cultura brasileira, transformado em prticas contemporneas originais e
singulares.
Palavras-chave: Rudolf Laban, Antropofagia, Epistemologia Eixo Temtico: Dana,
Histria e Cultura

RESUMEN
La danza moderna en Brasil naci de la prctica de artistas europeos inmigrantes que
incorporaban la praxis de Rudolf Laban en sus hechos artsticos-pedaggicos (Navas
e Dias, 1992; Scialom, 2015). Considerando la existencia de la praxis Labaniana en
Brasil (y su relevancia para la historia y ascensin de la danza moderna local) durante
ms de siete dcadas de actividades artsticas y pedaggicas en el pas (desde 1940),
en este artculo pretendo generar una discusin sobre los procesos antropofgicos de
apropiacin realizados por tres artistas-investigadoras brasileas que vienen
subjetivando la praxis Labaniana en sus investigaciones personales: Ciane Fernandes,
Lenira Rengel y Regina Miranda. De esta manera, los procesos de subjetivacin
(Deleuze, Rolnik y Foucault) y antropofgicos (Andrade) de cada artista permitieron
que una prctica y filosofa del movimiento modernista y europeo fuese absorbida,
digerida y descolonizada por el cuerpo-cultura brasilea, transformado en prcticas
contemporneas originales y singulares.
PALABRAS-CLAVE: Rudolf Laban: Epistemologas: Antropofagia
ABSTRACT
Modern dance in Brazil emerged out of the practices of European artists embodying
Rudolf Labans praxis in their artistic and pedagogic activities (Navas e Dias, 1992;
Scialom, 2015). Considering the existence of Labans praxis in Brazil (and its relevance
for the history and establishment of national modern dance) for over seven decades
(since 1940), this paper aims to introduce a discussion of the anthropophagic
processes of appropriation of three artist who subjectivated Laban praxis into their
personal practices: Ciane Fernandes, Lenira Rengel and Regina Miranda. In this way
the processes of subjectivation (Deleuxe, Rolnik and Foucautl) andanthropophagic
(Andrade) of each artist allow the absorption, digestion and decolonization of a
Modernist European philosophy of movement into the Brazilian body-culture,
transforming it into unique and original contemporary practices.
KEYWORDS: Rudolf Laban: Epistemology: Anthropophagy
ALLEONI, Natlia V.; RODRIGUES, Graziela E.F. Rosas em Brasa: a identidade no
mtodo BPI e o exerccio da alteridade no encontro com mulheres ciganas.
Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Professora
Titular Graziela Estela Fonseca Rodrigues. Bailarina, pesquisadora e intrprete.

RESUMO
Esse texto prope compartilhar algumas reflexes oriundas da primeira etapa da
pesquisa de Doutorado A dana do corpo existencial: o mtodo BPI e o
desenvolvimento da identidade corporal do artista da cena, que vm sendo realizada
na Unicamp pela artista-pesquisadora Natlia Alleoni. Para esse estudo se props
uma imerso no mtodo Bailarino-Pesquisador-Intrprete que foi criado pela artista
brasileira Graziela Rodrigues (tambm orientadora desse projeto) buscando
reconhecer como que os temas da identidade corporal, imagem corporal e o feminino
so abordados nesse mtodo e quais as possveis contribuies desse estudo para o
desenvolvimento expressivo da artista. A etapa inicial dessa pesquisa partiu da
vivencia do eixo O Co-habitar com a Fonte que foi realizado com mulheres ciganas do
estado de So Paulo - tanto as que nutrem o universo simblico, mtico e religioso das
festas temticas, incorporaes religiosas, das artes divinatrias e feiras de resistncia
cultural, quanto as que corporificam os modos de vida ciganos dos acampamentos
marginalizados e residncias clandestinas. Nutrida por essa convivncia e orientada
pelo mtodo, aflorou-se no corpo da intrprete temas como idealizao,
ancestralidade, feminismo, legitimidade e resilincia que permitiram o nascimento de
uma personagem que carrega em si impresses, elaboraes e dinmicas desse
campo de pesquisa (como j se proposto pelo mtodo) adentrando assim,
concomitantemente, outro eixo do mtodo, que A Incorporao da Personagem.
Nasce ento, a personagem Zafira e com ela, uma nova etapa da pesquisa que
pretende abandonar o corpo idealizado, que fruto de uma perspectiva e formao
narcsica, para encontrar e assumir um corpo prprio, aspecto bastante trabalhado no
eixo O Inventrio do Corpo. Completa-se ento, ainda nessa primeira etapa, a vivncia
do trip de sustentao - trs eixos centrais - do mtodo BPI.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Mtodo BPI: Identidade Corporal: Feminino: Ciganas

RESUMEN
La propuesta de este texto es compartir algunas reflexiones acerca de la primera
etapa de la investigacin de Doctorado La danza del cuerpo existencial: el mtodo BPI
y el desarrollo de la identidad del cuerpo del artista de la escena, que la artista-
investigadora Natlia Alleoni est realizando. Para este estudio se propuso una
inmersin en el mtodo Bailarn-Investigador-Intrprete que la artista brasilea
Graziela Rodrigues (tambin orientadora de este proyecto) cre, a fin de reconocer
cmo se abordan los temas de la identidad del cuerpo, imagen del cuerpo y el
femenino en este mtodo, y cules las posibles contribuciones de este estudio para el
desarrollo expresivo de la artista. La etapa inicial de esta investigacin parti de la
experiencia del eje El Cohabitar con la Fuente, que se realiz con mujeres gitanas del
estado de So Paulo - tanto las que nutren el universo simblico, mtico y religioso de
las fiestas temticas, incorporaciones religiosas, de las adivinaciones y ferias de
resistencia cultural, como las que encarnan la manera gitana de vivir de los
campamentos marginados y residencias clandestinas. Alimentada por esa
coexistencia y guiada por el mtodo, se aflor en el cuerpo de la intrprete temas
como idealizacin, ascendencia, feminismo, legitimidad y resistencia, que permitieron
el nacimiento de un personaje que carga en si impresiones, elaboraciones y dinmicas
de dicho campo de investigacin (como se propone por el mtodo) y entra, de esa
manera, al mismo tiempo, otro eje del mtodo, que es La Incorporacin del Personaje.
Nace, entonces, el personaje Zafira y, con ella, una nueva etapa de la investigacin
que pretende abandonar el cuerpo idealizado, que es fruto de una perspectiva y
formacin narcisista, para encontrar y asumir un cuerpo propio, aspecto muy trabajado
en el eje El Inventario del Cuerpo. Se completa, an en esa primera etapa, la vivencia
del trpode de sustentacin - tres ejes centrales - del mtodo BPI.
PALABRAS CLAVE: Danza: BPI Mtodo: Identidad: Femenino: Mujer Gitana

ABSTRACT
Burning Roses: identity in the BPI method and the exercise of otherness in the
encounter with Roma women. This paper aims at sharing some thoughts coming from
the first stage of the Doctoral research called Dance of the existential body: the BPI
method and the development of the body identity of the performer, which is being held
at Unicamp by the artist-researcher Natalia Alleoni. For this study, we propose an
immersion in the Dancer-Researcher-Performer method, which was created by the
Brazilian artist Graziela Rodrigues (who is also supervising this project), trying to
recognize how the themes related to body identity, body image and the feminine are
covered in this method, and the possible contributions of this study for an expressive
development of the artist. The initial stage of this research came from the experience
undergone with the Co-inhabiting with the Source axis, which was carried out with
Roma women in the state of So Paulo. Those experiences both nourish the symbolic,
mythical and religious universe related to theme parties, religious incorporations,
divinatory arts, and cultural resistance fairs; and they also embody the Romani modes
of living in marginalized camps and clandestine residences. Fostered by this
coexistence, and guided by the method, issues such as idealization, ancestry,
feminism, legitimacy and resilience emerged from the body of the performer. This
process enabled the birth of a character who carries within her impressions,
elaborations and dynamics of this field of research (as the method proposes), thereby,
concomitantly stepping into another axis of the method, which is the Character
Incorporation. Zafira the character was born then, and a new stage of the research
started to be developed with her, intending to abandon the idealized body, which is the
result of a narcissistic perspective and training, in order to find and assume a singular
body, an aspect that is elaborated in the Inventory in the Body axis. Finally, also in this
first stage, we complete the experience of the tripod that sustains - the three central
axes - the BPI method.
KEYWORDS: Dance: BPI Method: Identity: Feminism: Roma Women
BALDI, Neila. Repensando o ensino do bal clssico. Salvador: UFBA. UFBA;
Doutorado em Artes Cnicas; Ciane Fernandes; CAPES.

RESUMO
O presente texto parte da pesquisa de Doutorado em Artes Cnicas que discute o
aprenderensinar bal clssico.O ensino da dana, sobretudo as codificadas, tem se
pautado em uma monocultura do saber, com pouco espao aos saberes no tcnicos,
tendo o(a) professor(a) como centro do processo. A pesquisa compreende o ensino de
dana dentro da sociologia das emergncias, que investiga prticas possveis, dentro
de uma ecologia dos saberes. Apresenta, ento, a proposta metodolgica Espiral do
movimento/conhecimento, desenvolvida com estudantes do Curso de Licenciatura em
Dana da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB), tendo como
pressupostos do Construtivismo Ps-Piagetiano e da Educao Somtica.
PALAVRAS-CHAVE: Bal Clssico: Pedagogia da dana: Construtivismo: Educao
Somtica

RESUMEN
Este texto es parte de una investigacin de doctorado en Artes Escnicas que ha
discutido aprenderensear ballet clssico. La enseanza de la danza, especialmente
codificada, se ha basado en un monocultivo de conocimiento, con poco espacio para
el conocimiento no tcnico, que tiene el (la) profesor(a) como el centro del proceso. La
investigacin comprende la enseanza de la danza a partir de la sociologa de las
emergencias, que investiga posibles prcticas dentro de una ecologa del
conocimiento. Presenta, entonces, la propuesta metodologica espiral del
movimiento/conocimiento, desarrollado con alumnos del Curso de Licenciatura en
Danza de la Universidad del Estado de Baha (UESB), con los supuestos del
constructivismo post-Piaget y la educacin somtica.
PALABRAS CLAVE: ballet clsico: pedagoga de la danza: Constructivismo: La
educacin somtica

ABSTRACT
This text is part of PhD research in Performing Arts discussing to learnteach classic
ballet. The dance education, especially encoded, has been based on a monoculture of
knowledge, with little room for non-technical knowledge, having teacher as the center
of the process. The research comprises the dance teaching in the sociology of
emergences, which investigates possible practices within an ecology of knowledge.
Then presents the methodology proposal spiral motion/knowledge, developed with
students of the Course of Degree in Dance from the State University of Bahia (UESB),
with the assumptions of Constructivism Post-Piagetian and Somatic Education.
KEYWORDS: Classical Ballet: dance pedagogy: Constructivism: Somatic Education
BORGES, Patrcia Pereira. Uma abordagem sobre a videodana e o registro
em vdeo da dana. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. reas de
atuao: artista da dana, artista visual, educadora e produtora cultural.

RESUMO
A relao entre dana e tecnologia se instaurou desde as primeiras
experimentaes entre cinema e dana, aparatos tecnolgicos na cena ou no uso
de recursos audiovisuais para registro das produes artsticas. Nesse contexto,
podemos problematizar sobre quais so os suportes de visibilidade da dana,
discorrendo sobre as diferenas entre o registro em vdeo da dana e a
videodana. Alm disso, traa-se uma relao entre a dana e os meios de
comunicao como o cinema e a televiso. Este texto se configura como um
recorte da pesquisa de mestrado Estudos e Experimentos em Videodana: um
trabalho de colaborao entre o artista corporal e visual. Realiza-se este recorte
na busca de dialogar com a temtica Artes Cnicas e virtualidade ciborgues,
aes sincronizadas, territrios lquidos do Grupo de Pesquisadores em Dana no
IX Congresso ABRACE.
PALAVRAS-CHAVE: videodana: vdeo: registro: dana

ABSTRACT
The relation between dance and technology has been established since the first
experiments between film and dance, technological devices in the scene or in the
use of audiovisual resources to record the artistic productions. In this context, we
can discuss about what the dance visibility media, talking about the differences
between the record in the dance video and video dance. In addition, traces a
connection between dance and media such as cinema and television.This text is
configured as a cut of the master thesis "Studies and experiments in Videodance: a
collaborative work between body and visual artist." Will be held this cut in the
search for dialogue with the theme Performing Arts and virtuality - cyborgs,
synchronized actions, net territories do Group of Reserarches in Dance in the IX
Congress ABRACE.
KEYWORDS: videodance: video: record: dance

RESUMEN
La relacin entre la danza y la tecnologa se ha establecido desde los primeros
ensayos entre el cine y la danza, los dispositivos tecnolgicos en la escena o en el
uso de ayudas visuales para registrar las producciones artsticas. En este contexto,
podemos hablar acerca de lo que los medios de visibilidad de la danza, hablando
de las diferencias entre el registro de la video de la danza y la videodanza.
Adems, traza la relacin entre la danza y los medios de comunicacin como el
cine y la televisin. Este texto est configurado como un corte de la investigacin
del maestro "Los estudios y experimentos en Videodanza: un trabajo de
colaboracin entre el cuerpo y el artista visual". Se llevar a cabo este corte en la
bsqueda de dilogo con el tema de las Artes Escnicas y la virtualidad - cyborgs,
acciones sincronizadas, territrios de lo grupo de investigadores de danza en el IX
Congreso ABRACE.
TEIXEIRA, Paula Caruso; RODRIGUES, Graziela Estela Fonseca. A Bailarina-
Pesquisadora- Intrprete das obscuras. Campinas: UNICAMP. Instituto de
Artes, Unicamp; Professora Doutora; Professora Titular. Bailarinas, pesquisadoras
e diretoras.

RESUMO
Esse texto aborda a temtica das mulheres obscuras presentes nos espetculos
danados pela bailarina-pesquisadora- intrprete Graziela Rodrigues no seu
primeiro percurso no Mtodo BPI (Bailarino-Pesquisador-Intrprete), de 1980 a
1986. A metodologia utilizada foi a pesquisa de campo, com a realizao de
entrevistas semiestruturadas, investigaes bibliogrficas e documentais.
PALAVRAS-CHAVES: Bailarino-Pesquisador-Intrprete: Mulheres: Personagens

RESUMEN
Este texto versa sobre el tema de las mujeres oscuras que estn presentes en
los espectculos en los que baila la bailarina-investigadora-intrprete Graziela
Rodrigues en su primera ruta en el Mtodo BPI (Bailarina-Investigadora-Intrprete,
en espaol), desde 1980 hasta 1986. La metodologa que se utiliz fue la
investigacin de campo con la realizacin de entrevistas semiestructuradas,
investigacin bibliogrfica y documental.
PALABRAS CLAVE: Bailarn-Investigador-Intrprete: Mujeres: Caracteres

ABSTRACT
This paper explores the theme of "obscure women" present in performances
showcased by dancer-researcher-performer Graziela Rodrigues, during her first
incursion in the Dancer-Researcher-Performer Method (BPI), 1980-1986. The
methodology used was field research, with the completion of semi-structured
interviews, bibliographic and documentary investigations.
KEYWORDS: Dancer-Researcher-Performer: Women: Characters
RIBEIRO, Ricardo Alvarenga. Dana, rvores e uma coreopoltica em espaos
pblicos. Uberlndia: Universidade Federal de Uberlndia. Professor Substituto
Universidade Federal de Uberlndia. Artista do corpo e da imagem.

RESUMO
Este artigo prope reflexes sobre dana contempornea e performance em espaos
pblicos considerando seus potenciais esttico-polticos de profanao (AGAMBEN,
2009) e provocao de dissensos. Partindo de consideraes sobre o trabalho
Hominidae, operao artstica em que ocupo rvores em centros urbanos tramando-as
com fios brancos e habitando-as por cerca de 10 horas ininterruptas, proponho
enlaces entre relatos das experincias ativadas nas cidades de Belo Horizonte,
Curitiba, Macei, So Paulo, Natal e Uberlndia considerando peculiaridades das
situaes e acontecimentos; e a noo de coreopoltica encontrada em Andr
Lepecki (2011) afirmando a simultaneidade entre a arte e a sua fora poltica
especfica, sua capacidade de reinveno do corpo, dos sentidos e dos afetos. Tal
trama pretende ressaltar potencialidades artsticas de criar novos modos de existir, de
experienciar o corpo e a cidade e de produzir conhecimentos segundo a capacidade
da dana em teorizar os contextos sociais onde emerge.
PALAVRAS-CHAVE: dana contempornea: coreopoltica: espao pblico

RESUMEN
Este artculo propone reflexiones acerca de la danza contempornea y de la
performance en espacios pblicos teniendo en cuenta sus potenciales esttico-
polticos de profanacin (AGAMBEN, 2009) y provocacin de disidencias. A partir de
las consideraciones derivadas del trabajo Hominidae - operacin artstica que consiste
en mi ocupacin de rboles en centros urbanos durante alrededor de diez horas
ininterrumpidas, a la vez que voy tejiendo tramas de hilo blanco mientras los habito-,
propongo vnculos entre apuntes de las experiencias activadas en las ciudades Belo
Horizonte, Curitiba, Macei, So Paulo, Natal e Uberlndia teniendo en cuenta las
peculiaridades de las situaciones y acontecimientos; y la nocin de "coreopoltica" que
se encuentra en Lepecki Andr (2011) afirmando la simultaneidad entre el arte y su
fuerza poltica especfica, su capacidad de reinvencin del cuerpo, los sentidos y los
afectos. Esta trama tiene como objetivo reconocer el potencial artstico de crear
nuevas formas de existir, de experimentar el cuerpo y la ciudad y de producir
conocimientos segn la capacidad de la danza de teorizar los contextos sociales en
los cuales emerge.
PALABRAS-CLAVE: danza contempornea: coreopoltica: espacios pblico
ABSTRACT
This article proposes reflections on contemporary dance and performance in public
spaces considering its aesthetic-political potentials of profanation (AGAMBEN, 2009)
and provocation of dissensions. Starting from considerations about the work
Hominidae, artistic operation in which I occupy trees in urban centers plotting them with
white threads and inhabiting them for about 10 uninterrupted hours, I propose links
between reports of experiences activated in the cities of Belo Horizonte, Curitiba,
Macei, So Paulo, Natal and Uberlandia - considering peculiarities of situations and
events; and the notion of "choreopolitics" found in Andr Lepecki (2011) affirming the
simultaneity between art and its specific political force, its capacity of reinventing the
body, the senses and the affections. This plot aims to point out artistic potentialities of
creating new ways of existing, experiencing the body and the city and producing
knowledge according to the capacity dance has to theorize the social contexts in which
it emerges.
KEYWORDS: contemporary dance: choreopolitics: public space
FIALHO, Roberto Baslio. Corpo e videocenografia: interfaces para a criao em
dana contempornea. Jequi-BA: UESB; Professor; Coregrafo.

RESUMO
Atualmente presenciamos espetculos de dana com videocenografias, projees de
imagens e monitores de TV, fazendo parte da cena de dana enquanto decorao
cnica. Tais concepes artsticas no podem ser consideradas produes de dana
com interface tecnolgica, pois no utilizam o potencial criativo contido na tecnologia
utilizada. A dana deve ser pensada para dialogar com a tecnologia tendo a mediao
como pressuposto. Uma videocenografia, no s uma tela de projeo tal qual
usada no cinema ela dialoga com a dana, com o corpo, possibilita leituras poticas e
compe a dana junto ao coregrafo.
PALAVRAS-CHAVE: videocenografia: corpo: dana: corpointerface

RESUMEN
Actualmente presenciar espectculos de danza con juegos de vdeo, imgenes y
proyecciones de los monitores de televisin, parte de la escena de la danza como
decoracin escnica. Tales concepciones artsticas no pueden considerarse
producciones de danza con interfaz tecnolgica, ya que no utiliza el potencial creativo
que figura en la tecnologa utilizada. La danza debe estar diseado para interactuar
con la tecnologa, y la mediacin como una condicin previa. A videocenografia no
slo es una pantalla de proyeccin como se utiliza en la pelcula; conversa con la
danza, con el cuerpo, permite lecturas poticas y compone la danza con el coregrafo.
PALABRAS CLAVE: videocenografia: Cuerpo: Danza: Curpointerface

ABSTRACT
Currently witness dance performances with video sets, images and TV monitors
projections, part of the dance scene as scenic decoration. Such artistic concepts can
not be considered dance productions technological interface because it does not use
the creative potential contained in the technology used. The dance is designed to
engage with the technology, with the mediation presupposes. A videoscnography, is
not only a projection screen as is used in the film; she converses with dance, with the
body, enables poetic readings and composes dance with the choreographer.
KEYWORDS: videoscenography: Body: Dance: Bodyinterface
PRIMO, Rosa. Iracemas: traos e gestos de corporeidades danantes no Cear.
Fortaleza: Universidade Federal do Cear. UFC; professora adjunta dos Cursos de
Licenciatura e Bacharelado em Dana.

RESUMO
O texto aqui apresentado tem como propsito discutir o tema de Iracema romance
de Jos de Alencar considerado um marco na construo da nacionalidade brasileira
a partir do texto de Alexandre Barbalho, Iracemas do Cear: identidade, politica
cultural e o romance de Alencar, tecendo ligaes com a obra coreogrfica Iracema,
de Hugo Bianchi, e Iracema de Claudio Bernardo.
PALAVRAS-CHAVE: dana: corpo: identidades

RESUM
Ce texte a pour objectif discuter la thmatique de Iracema roman de Jos de Alencar
considr comme une tape importante dans la construction de nationalit brsilienne
partir du texte d'Alexandre Barbalho, Iracemas du Cear: identit, politique
culturelle et le roman de Alencar, tout en tissant des liens avec le travaux
chorgraphique Iracema, de Hugo Bianchi, et Iracema de Claudio Bernardo.
MOTS-CLS: danse: corps: identits

RESUMEN
El texto que aqu se presenta tiene como objetivo discutir la cuestin de Iracema
novela de Jos de Alencar considerado un hito en la construccin de la nacionalidad
brasilea partindo del texto de Alexandre Barbalho, Iracemas de Cear: la identidad,
la poltica cultural y la novela de Alencar, tejiendo vnculos con las obras coreogrficas
Iracema, de Hugo Bianchi, y Iracema, de Claudio Bernardo.
PALABRAS CLAVE: danza: cuerpo: identidades
GERALDI, Silvia Maria. Dilogos performativos em dana ou do perigo de se
contar uma nica histria. Campinas: Unicamp. Unicamp; Professora Doutora.
Artista da dana.

RESUMO
A apresentao se dar na forma de encontro performativo entre duas artistas (Marisa
Lambert, Silvia Geraldi) e ouvintes, tendo como provocao a criao em verses,
procedimento de investigao da linguagem cnica que vem sendo testado pelas
autoras dentro do projeto do perigo de se contar uma nica histria. Algumas das
questes exploradas sero: para que fazer mais uma obra de dana, que corpo dana
na cena, qual a natureza do engajamento artista/espectador, que efeitos e
experincias a dana produz.
PALAVRAS-CHAVE: criao em verses: performatividade : artista/espectador

RESUMEN
La presentacin se dar en la forma de encuentro performativo entre dos artistas
(Marisa Lambert, Silvia Geraldi) y oyentes, teniendo como provocacin la creacin en
versiones, procedimiento de investigacin del lenguaje escnico que est siendo
probado por las autoras dentro del proyecto el peligro de contar una sola historia.
Algunas de las preguntas exploradas sern: para que hacer ms una obra de danza,
que cuerpo danza en la escena, cul la naturaleza del compromiso artista/espectador,
que efectos y experiencia la danza produce.
PALABRA CLAVE: creacin en versiones: performatividade: artista/espectador

ABSTRACT
The presentation will be done through a performative meeting between two artists
(Marisa Lambert, Silvia Geraldi) and audience aiming to discuss different versions of a
creative process as an investigative procedure that has been tested by the authors in
the project the danger of telling a single tale. Some questions that will be explored
are: whats the reason of doing one more dance work, what body dances on the scene,
whats the nature of the engagement artist/spectator, what effects and experiences the
dance produces.
KEYWORDS: creative process: performativity: artist/spectator
WEBER, Suzi (Suzane Weber da Silva). Haikai dana e performance: poesia e
improvisao em composio coreogrfica e musical. Porto Alegre:
PPGAC/UFRGS. UFRGS; Professor Adjunto. Bailarina e atriz.

RESUMO
Em 1986, sete bailarinas saram do Grupo Choreo dirigido pela coregrafa Cecy Frank
para criar o grupo Haikai dana & performance com direo coletiva. O grupo Haikai
dana e performance surgiu com ntima colaborao com o grupo instrumental de jazz
e de msica brasileira denominado Sucata.O nome do grupo indicava o desejo de que
sua dana fosse como um poema em forma de haikai: simples, pequena, improvisada,
mas plena de sentido e de prazer, valorizando o instante.
PALAVRAS-CHAVE: Dana: Haikai: Criao coletiva: Improvisao: Composio
coreogrfica

RESUMEN
En 1986, siete bailarinas haban salido del Grupo Choreo, dirigido por la coregrafa
Cecy Frank, para crear el grupo Haikai dana & performance con direccin colectiva.
El grupo Haikai dana & performance surgi con una ntima colaboracin con el grupo
instrumental de jazz y de msica brasilea llamado Sucata. El nombre del grupo
apuntaba el deseo de que su danza fuese como un poema en forma de hikai: simple,
pequea, improvisada, pero plena de sentido y de placer, valorando el instante.
PALABRAS-CLAVE: Danza: Haikai: Creacin colectiva: Improvisacin: Composicin
coreogrfica

RSUM
En 1986, sept danseuses ont quitt le Groupe Choreo dirig par la chorgraphe Cecy
Frank pour crer le groupe de danse et performance Haikai avec une direction
collective. Le groupe Haikai danse et performance a et cri avec une collaboration
troite auprs du groupe instrumental de jazz et de la musique brsilienne appele
Sucata. Le nom du groupe Haikai indiqu le souhait que sa danse tait comme
unpome sous la forme de haku: simple, petit, improvis, mais pleine de sens et de
plaisir, apprciant le moment.
MOTS-CLS: Danse : Haikai: Cration collective : Improvisation : Composition
chorgraphique
ALMEIDA, Tatiana de Oliveira. Dana narrativa: compartilhando experincias de
processos criativos em dana no Ensino Bsico. Belo Horizonte: Universidade Federal
de Minas Gerais. Instituto Federal Fluminense; professora EBTT. Universidade Federal
de Minas Gerais; mestranda em Artes; Arnaldo Leite de Alvarenga. CAPES; mestrado.
Artista de Dana.

RESUMO
Esta comunicao refere-se pesquisa de Mestrado Profissional em Artes
ProfArtes, em andamento, cujo objetivo encontrar caminhos para o
ensino/aprendizagem de dana na escola que instigue a inventividade, a produo de
conhecimento, o desenvolvimento da cognio, a experincia esttica e que possa
promover alternativas docilizao dos corpos e padres miditicos. Os objetos
analisados foram as experincias de processos criativos em dana Crian(DAN)a e
MeninOAs, dos quais fui mediadora no ano 2013, em uma escola da Rede Municipal
de Ensino de Juiz de Fora. H vinte anos esta rede tem a dana como componente
curricular da base diversificada. A coleta de dados foi realizada atravs de anotaes
em caderno pessoal da autora, materiais audiovisuais e uma descrio densa das
experincias em sala de aula. A Teoria Corpomdia clareou a noo do corpo que
dana na escola, o qual resultado de cruzamentos e negociaes no processo de
contaminao corpo-ambiente. A proposta da dana narrativa inspira-se na noo de
experincia e narrativa em Walter Benjamin e foi pensada para o ensino de dana no
contexto da educao bsica, pois considera a experincia como caminho para a
construo de conhecimento e desenvolvimento da cognio.
PALAVRAS-CHAVE: experincia e narrativa: dana narrativa: corpomente: processos
criativos: escola

RESUMEN
Esta comunicacin se refiere a la investigacin de la Maestra Profesional en Artes -
ProfArtes en curso dirigido a la bsqueda de formas de enseanza aprendizaje de
danza en la escuela que inciten a la inventiva, la produccin de conocimiento, el
desarrollo de la cognicin, la experiencia esttica y puede promover alternativas a
docilization de los cuerpos y estndares de los medios. Los objetos analizados fueron
los procesos creativos en las experiencias de baile Crian(DAN)a y MeninOAs de los
cuales era un mediador en el ao 2013, en una escuela de Juiz de Fora. Hace veinte
aos, esta red tiene la danza como un componente curricular de la base diversa. La
recoleccin de datos se llev a cabo a travs de notas en el cuaderno personal del
autor, materiales audiovisuales y una densa descripcin de las experiencias en el aula.
Teora Corpomdia se aclar la nocin del cuerpo que danza en la escuela, que es el
resultado de cruces y las negociaciones en el cuerpo y la contaminacin del medio
ambiente proceso. La propuesta de la danza narrativa inspirado en el concepto de la
experiencia y la narrativa en Walter Benjamin y fue pensado para bailar la educacin
en el contexto de la educacin bsica, teniendo en cuenta la experiencia como una
forma de construir el conocimiento y el desarrollo de la cognicin.
PALABRAS CLAVE: la experiencia y la narrativa: la danza narrativa: mente-cuerpo:
procesos creativos: la escuela

ABSTRACT
This lecture refers to the Professional Master's in Arts research - ProfArtes, in
progress, which aims at finding ways to dance teaching/learning in schools which
stimulate inventiveness, knowledge production, cognition development, aesthetic
experience and also promote alternatives to body docilization and media standards.
The analyzed objects were the experiences from creative processes in dance.
Crian(DAN)a and MeninOAs, which I mediated in 2013 in a public school in Juiz de
Fora. This school has had dance as a part of its diversified basis curricula for twenty
years. The data was collected from notes from the author's personal notebook, audio-
visual material and a detailed description of experiences in class. Bodymedia Theory
clarified dancing body notion in school, which is the result of crosses and negotiations
in the process of body-environment interaction. The Narrative dance proposal is
inspired in the notion of experience and narrative by Walter Benjamin and was planned
to dance teaching in primary and elementary education context because it considers
experience as a way of constructing knowledge and cognition development.
KEYWORDS: experience and narrative: narrative dance: bodymind: creative
processes: school
FIGUEIREDO, Valria Maria Chaves de; PAIVA, Warla Giany de. Reflexes sobre a
disciplina de estgio curricular obrigatrio I e II do curso de licenciatura em
dana da UFG. Goinia: Universidade Federal de Gois- UFG. Universidade Federal
de Gois; professora associada do curso de licenciatura em dana. UFG e Centro de
Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte/ Secretaria de Educao, Cultura e Esporte de
Gois; professora substituta do curso de licenciatura em dana e professora efetiva da
rede estadual de Gois.

RESUMO
Este trabalho busca apresentar um panorama da implementao da disciplina Estgio
Curricular Obrigatrio I e II, do curso de licenciatura em dana da Universidade
Federal de Gois UFG, ministrada no primeiro semestre de cada ano aos estudantes
do 5 e 6 perodos. Busca-se com isso apontar e tecer reflexes relativas s vrias
transformaes ocorridas ao longo da disciplina no que concerne sua estrutura e
organizao, bem como, as mudanas significativas que a implementao dinmica da
mesma tem provocado nos campos de estgio. As atividades da disciplina iniciaram
em 2013. O estgio I e II acontecem em um mesmo campo de estgio, no qual, o
primeiro momento voltado para a investigao em torno dos aspectos que compem
a gesto escolar, projeto poltico pedaggico, currculo e as teorias pedaggicas. E no
segundo momento, aos estudos sobre propostas pedaggicas para o ensino de dana
em ambiente escolar com nfase na regncia. No decorrer desse processo
observamos mudanas nos campos de estgio e na prpria instituio formadora,
revelando uma complexa trama poltica, educacional e social. Esta teia de tenses
propiciou o desejo e a necessidade de uma reflexo mais sistemtica da disciplina
objetivando acompanh-la em seus primeiros anos de implementao levantando as
potencialidades, os aspectos desafiantes e problematizadores. Utilizamos como
referencial terico estudos de Paulo Freire, Demerval Saviani, Ilma Passos, Marli
Andr, Karenine Porpino, entre outros.
PALAVRAS-CHAVE: Estgio: Ensino de Dana: Escola

RESUMEN
Este estudio tiene como objetivo presentar una visin general de la aplicacin de la
disciplina requiere realizar prcticas I y II, en el curso de la carrera de danza en la
Universidad Federal de Gois - UFG, que se da en la primera mitad de cada ao a los
alumnos de 5 y 6 perodos. Buscar con este punto y tejer reflexiones sobre las
diversas transformaciones a lo largo del curso en cuanto a su estructura y
organizacin, as como los cambios significativos que la aplicacin dinmica de la que
ha causado en los campos de prcticas. Las actividades de la disciplina en el curso de
la danza, comenzaron en 2013. Etapa I y II se produzcan en el mismo campo de
entrenamiento, en el que, la primera vez que se centra en la investigacin en torno a
los aspectos que componen la direccin del centro, proyecto poltico pedaggico,
curricular y de las teoras pedaggicas. Y la segunda estudios de tiempo sobre las
propuestas pedaggicas para la enseanza de la danza en ambiente escolar, con
nfasis en la realizacin. En el proceso que observamos los cambios en los campos
de entrenamiento y en sus propias instituciones educativas, revelando una compleja
trama poltica, educativa y social. Esta red de tensiones condujo al deseo y la
necesidad de una reflexin ms sistemtica de la disciplina con el objetivo de
acompaar a ella en sus primeros aos de aplicacin elevar los aspectos y la
resolucin de problemas al mismo potencial y el reto. El estudio marco terico de
Paulo Freire, Demerval Saviani, Ilma Passos, Marli Andr, Karenine Porpino, entre
otros.
PALABRAS CLAVE: Fase: Enseanza de Danza: Escuela

ABSTRACT
This study aims to present an overview of the implementation of discipline Mandatory
Curricular Internship I and II, the degree course in dance at the Federal University of
Gois - UFG, it is given in the first half of each year to students of 5th and 6th periods.
Search yourself with this point and weave reflections on the various transformations
over the course regarding its structure and organization as well as the significant
changes that the dynamic implementation of it has caused in the internship fields. The
activities of the discipline in the course of dance, started in 2013. Stage I and II take
place in the same training field, in which, the first time focusing on research around the
aspects that make up the school management, pedagogical political project, curriculum
and pedagogical theories. And the second time studies on pedagogical proposals for
dance education in school environment with an emphasis on teaching. In the process
we observe changes in training camps and in their own educational institution,
revealing a complex plot political, educational and social. This web of tensions led to
the desire and the need for a more systematic reflection of discipline aiming to
accompany her in her early years of implementation raising the potential, the
challenging aspects and problem-solving. The theoretical framework study of Paulo
Freire, Demerval Saviani, Ilma Passos, Marli Andr, Karenine Porpino, among others.
KEYWORDS: Internship: Dance Teaching: School
GT ARTES CNICAS NA RUA
DI MONTEIRO, Altemar (Altemar Gomes Monteiro). Caminhares perifricos: a
potncia do caminhar no teatro de rua contemporneo. Fortaleza: PPGARTES-
UFC. Universidade Fede-ral do Cear. Orientao: Hector Andres Vasquez Briones.
Bolsa FUNCAP.

RESUMO
Frente ruptura epistemolgica com os conceitos de sujeito e mundo, local e global,
centro e perife-ria como unidades isoladas, possvel pensar na noo de um artista-
cidado que se apropria do espao pblico para a produo de dilogos com o teatro
imanente nas ruas das cidades. A ideia de uma cidade-arte surge como resistncia
cidade-marketing e ao artista inserido nesse tensionamen-to exige-se uma percepo
aguada das foras dinmicas desse contexto para a configurao do exerccio
experimental da liberdade. Pensando nas criaes estticas produzidas pelo Nis de
Tea-tro nas periferias de Fortaleza e atento s ideias de Hlio Oiticica e Amir Haddad,
defendo aqui um artista-flneur, aquele que atravs da caminhada, observando os
espaos, percebe a sua implicao direta na produo de um mundo-arte e de uma
arte pblica.
PALAVRAS-CHAVE: Artista-Cidado: Flneur: Arte Pblica

ABSTRACT
In opposite to epistemological break with the concepts of subject and world, local and
global, center and periphery as isolated units its possible to think of the notion of a
artist-citizen that appropriates the public space for the production of dialogues with the
theater immanent in the city streets. The idea of a city-art comes as resistance to a
city-marketing and the role of the artist on this tension comes to require an keen
awareness of the dynamic forces on this context to configure the experi-mental
exercise of freedom. Thinking on the aesthetic creations produced by Nis de Teatro
on the peripheries of Fortaleza and attentive to ideas of Hlio Oiticica and Amir
Haddad, I defend here the idea of an artist-flneur, that one who, by walk, looking the
spaces, feels its direct implication in the production of a world-art and a public art.
KEYWORDS: Artist-Citizen: Flneur: Public art

RESUMEN
Frente a la ruptura epistemolgica con los conceptos de sujeto y el mundo, locales y
globales, cen-tral y periferia como unidades aisladas, es posible pensar en la nocin
de un artista-ciudadano que se apropia del espacio pblico para la produccin de
dilogos con inmanente teatro en las calles de la ciudad. La idea de un arte de la
ciudad aparece como resistencia a la ciudad a la comercializacin y el artista entr se
requiere este tensor, una aguda percepcin de las fuerzas dinmicas ese contexto a la
configuracin del "ejercicio experimental de la libertad '. Pensando en las creaciones
estticas producidas por Nis de Teatro la periferia de Fortaleza y atento a las ideas
de Hlio Oiticica y Amir Haddad, defensor de aqu un artista-flaneur, que a travs de
caminar, la observacin de los espacios, se dan cuenta de su participacin directa en
la produccin un mundo-arte y arte pblico.
PALABRAS CLAVE: Artista-Ciudadano: flneur: el arte pblico
DOLES JUNIOR, Carlos A. A Deriva e suas pistas dentro de um processo de
criao cnica pelo mar de ruas e praas. Campinas: Universidade Estadual de
Campinas; Mestrado; Marcelo Ramos Lazzaratto. Ator e diretor de teatro.

RESUMO
Este espao de tempo que hora apresento relata as experincias de um grupo de
atores navegantes em processo colaborativo de criao cnica pelas ruas e praas do
Velho Centro de Sorocaba onde a cidade o motor e disparador da criao e tambm
o lugar da experincia teatral. Esse quase dirio de bordo pretende levantar
questes e encontrar pistas acerca desse tipo de processo e seus inmeros
procedimentos. Entre tantos possveis, encontro na Deriva (o estado de Deriva,
baseado na Teoria e nos estudos de Guy Debord) o mote central desse trabalho.
Tanto eu quanto o barco que agora habito em companhia de minha equipe estamos
Deriva, procura de novas percepes. Por isso, esse quase dirio tambm est
rascunhado nesse estado: um olhar sobre a Deriva em estado de Deriva.
PALAVRAS-CHAVE: Deriva: Processos Criativos: Teatro de Rua.

RESUMEN
Este espacio de tiempo que s me ha mostrado informa de las experiencias de un
grupo de actores navegantes en el proceso de colaboracin de la creacin escnicas
caminando en las calles pintorescas y plazas del antiguo centro de la ciudad de
Sorocaba, donde la ciudad es el motor que activa la creacin y tambin el lugar de la
experiencia teatral. Esto casi "cuaderno de bitcora" tiene la intencin de plantear
preguntas y encontrar pistas sobre dicho proceso y sus numerosos procedimientos.
Entre todas las posibilidades, descubr en la" Deriva " (el estado de "la deriva", basada
en la teora de la Guy Debord) , las reglas de los principios de este documento. Tanto
m y el barco que ahora habitan en compaa de mi equipo a la Deriva, en busca de
las percepciones de noticias. Por lo tanto, esta casi "diario" tambin est redactado en
este estado: una mirada a la deriva en un estado de deriva.
PALABRAS CLAVE: Deriva: procesos creativos: Teatro de calle

ABSTRACT
This space of time that know I have been shown reports the experiences of a group of
sailors actors in the collaborative process of creating scenic by running the streets and
squares of the Old Centre Ville of Sorocaba, where the city is the engine and trigger
the creation and also the place of the theatrical experience. This almost "logbook"
intends to raise questions and find clues about such process and its numerous
procedures. Among all the possibilities, I found out in the Drive (the state of drive
based on the Guy Debords theory), the principles rules of this paper. Both me and the
boat that now dwell in the company of my team are Adrift (in Drive), looking for news
perceptions. So, this almost "daily" is also drafted in this state : a look at the drift
(drive) in a state of drift (drive).
KEYWORDS: Drive: Creative Processes: Street theater
CASTELO, S. C. Caroline. Corpo(Coreo) grafia Urbana: Uma potica com os
artistas entreruas. Belm-Pa: Universidade Federal do Par. Programa de Ps-
Graduao em Artes. Associao Brasileira de Pesquisa e Ps-Graduao em Artes
Cnicas IX Congresso ABRACE.

RESUMO
A pesquisa discorre sobre meu processo de criao em dana que teve e tem como
principais indutores os artistas de rua, que trabalham no centro da cidade de Belm-
Pa. Trata-se de uma potica inspirada na metodologia do Bailarino-Pesquisador-
Intrprete (2005) numa busca corpogrfica desse corpo-artista e dessa rua-corpo que
se confundem e se fundem na minha proposta cnica. O campo de investigao
dividido em trs momentos: Campo-efmero, quando o artista no da cidade e est
de passagem. O Campo-marcado, quando consigo agendar uma observao do ato
performtico do artista na rua e o campo treino, que consiste em uma praa localizada
no centro da cidade onde muitos desses artistas se encontram e treinam junto. As
entrevistas, as conversas, gestual, o comportamento dos pedestres-espectadores so
alguns indutores descobertos nessa etapa do processo de criao.
PALAVRAS-CHAVE: Artista: Rua: Processo: Potica.

RESUMEN
La discorre pesquisa sobre dana sobre m processo del creacin que teve e tiene
como principais indutores artistas del que trabaja en el centro de la ciudad de Belm-
Pa. Tente-se na metodologia Bailarino-Pesquisador-Intrprete (2005), en la busca del
la corpogrfica del Corpo-artista el la calle-cuerpo, que se fundirse em la potica. O
Campo es Investigado en trs momientos: Campo-efmero, cuendo el artista estn
Pasando. O Campo-marcado, cuand o fao una observacion performativa artista ato
na rua. El Campo- formacon, que est localizado no centro em uma plaza de la
Ciudad, onde hay muchos en estos artistas se encuentran y se entrenan juntos. Como
entrevistas, como convertidos, gestos, o el comportamiento son dos peatones que los
espectadores Algunos inductores descubiertos proceso de creacin escnica.
PALABRAS CLAVE: Artista: calle: proceso: Potica.

ABSTRACT
The research discusses my creative dance process that had and has as main inductors
street artists who work in the city center of Belm-Pa. It is a poetic inspired by the
Dancer-Researcher-Performer methodology (2005) corpogrfica a search of that body-
artist and that street-body that blend and merge in my scenic proposal. The research
field is divided into three stages: Field-ephemeral, when the artist is not the city and is
passing. The Field-marked when I can schedule an observation of the performative act
of the artist on the street and the training field, which consists of a plaza located in the
city center where many of these artists meet and train together. The interviews,
conversations, gestures, pedestrians, spectators' behavior are some inducers
discovered at this stage of the creation process.
KEYWORDS: Artist: Street: Process: Poetics.
Sanctum, Flavio. Os Curingas De Boal: processos de formao dos pedagogos
do Centro de Teatro do Oprimido Brasil. Rio de Janeiro: GESTO (Grupo de
Especializao em Teatro do Oprimido);professor de Teatro da rede FAETEC/RJ.

RESUMO
Esse artigo traz luz o processo de translao do termo Coringa como um narrador,
sistematizado e experimentado pelo teatrlogo Augusto Boal no grupo Teatro de
Arena, para o Curinga enquanto pedagogo/mediador da metodologia do Teatro do
Oprimido. A partir da reflexo do processo de iniciao dos Curingas do Centro de
Teatro do Oprimido, o artigo expe o caminho formativo dos pedagogos brasileiros
iniciados diretamente por Boal, aps seu retorno do exlio em 1986.
PALAVRAS-CHAVE: Curinga: Augusto Boal: Teatro do Oprimido: CTO

ABSTRACT
This article brings to light the process of translation of the Joker term as a narrator,
systematic and experienced by the playwright Augusto Boal in the Arena Theatre group
for the Joker as a pedagogue / mediator of the Oppressed Theatre methodology. From
the reflection of the initiation process of Wildcards of the Oppressed Theatre Centre,
the article exposes the path of formation of Brazilian educators started directly by Boal
after his return from exile in 1986.
KEYWORDS: Joker; Augusto Boal; Theatre of the Oppressed; CTO

RESUMEN
En este artculo se pone de manifiesto el proceso de traduccin del trmino Coringa
como un narrador, sistematizado y experimentado por el dramaturgo Augusto Boal en
el grupo Teatro de Arena, para el Curinga como pedagogo/mediador de la metodologa
del Teatro del Oprimido. A partir de la reflexin del proceso de iniciacin de comodines
del Centro de Teatro del Oprimido, el artculo expone el camino de la formacin de los
educadores brasileos en contacto directamente com Augusto Boal despus de su
regreso del exilio en 1986.
PALABRAS CLAVE: Curinga: Augusto Boal: Teatro del oprimido: CTO
SANTOS, Ivanildo Lubarino Piccoli dos. Ciarlatani, circo e teatro de variedades um
percurso cmico. Macei: UFAL. Diretor, Ator, Pesquisador e Professor efetivo do
curso de Teatro Licenciatura da Universidade Federal de Alagoas UFAL Campus
Macei; Diretor do Espao Cultural Universitrio Salomo de Barros Lima;
Coordenador de Assuntos Culturais da UFAL

RESUMO
Partindo do aprofundamento do estudo dos ciarlatani europeus no incio do sculo XIV
e suas incansveis formas espetaculares de cena em praa pblica, agregando as
mais diversas habilidades que pertenceram origem e consolidao do espetculo
circense nos sculo XVIII e influenciaram o teatro de variedades do sculo seguinte.
Este estudo traa o percurso cnico popular que enfatiza o entretenimento e a
comicidade. Desde a origem dos ceretani, passando pela espetacularizao dos
ciarlatani que inclua as companhias dellarte, os diversos artifcios cnicos e
imagticos de iluso, as pores mgicas e o uso de animais em truques passando
para o universo do circo e assim criando o repertrio diversificado e de continua
mudana que resulta no teatro de feira francs e os mais diversos teatros de
variedades.
PALAVRA CHAVE: Ciarlatani: Commedia dell'Arte: Circo: Teatro de Feira:
Comicidade.

ABSTRACT
Starting from the European ciarlatani study the deepening in the early fourteenth
century and its untiring spectacular forms scene in the public square, joining the
diverse skills that belonged to the rise and consolidation of the circus show in the
eighteenth century and influenced the next century varieties of theater. This study
traces the popular scenic route that emphasizes entertainment and comedy. Since the
origin of ceretani, through the spectacle of ciarlatani that included commedia dell'arte
companies, the various scenic and imagistic artifice of illusion, the magic portions and
the use of animals in circus tricks through to the universe and thus creating the diverse
repertoire and continuing change that results in the French fair theater and various
music halls.
KEYWORDS: ciarlatani: Commedia dell'Arte: Circus: Fair Theatre: Comedy..

RESUMEN
A partir de los ciarlatani europeos estudiar la profundizacin en el siglo XIV y su
incansable escena de formas espectaculares en la plaza pblica, unindose a las
diversas habilidades que pertenecan a la subida y la consolidacin de la funcin de
circo en el siglo XVIII e influyeron en los teatro de variedades del prximos siglo. Este
estudio traza la ruta escnica popular que hace hincapi en el entretenimiento y
comedia. Desde el origen de Ceretanos, a travs del espectculo de ciarlatani que
incluan commedia dell'arte, los diversos artificios pintoresco y lleno de imgenes de la
ilusin, las porciones mgicas y el uso de animales en trucos de circo a travs del
universo y creando as el repertorio diverso y continuando cambio que resulta en el
teatro de feria francesa y varias teatro e varidades.
PALABRA CLAVE: Ciarlatani: Commedia dellArte: Circo: Teatro de Feria: Comedia.
DAL FARRA MARTINS, Jos Batista (Zebba). Um itinerrio teatral com Augusto
Boal. So Paulo: Universidade de So Paulo. Departamento de Artes Cnicas da
Escola de Comunicaes e Artes; Professor Doutor. Compositor, encenador e ator.

RESUMO
O artigo descreve e analisa um itinerrio teatral com Augusto Boal, realizado em
Lisboa, entre agosto de 1977 e julho de 1978. Nesse perodo, fui diretor musical da
montagem portuguesa de Arena conta Zumbi, com elenco luso-brasileiro e encenao
de Boal. A partir de crticas da poca, material grfico, anotaes e um inventrio de
memrias, esboo um percurso artstico-pedaggico, tensionado pelo momento
poltico do exlio e os movimentos (nem sempre) democrticos provocados pela
Revoluo de abril de 74. O texto inclui discusses desenvolvidas no projeto Zumbi
(So Paulo, 1965) contra Zumbi (Lisboa, 1977), iniciativa do Corvo estudos em
corpo, voz e atuao, laboratrio de pesquisa do Departamento de Artes Cnicas.
PALAVRAS-CHAVE: direo musical: aprendizagem teatral: Zumbi: Boal

RESUM
L'article decrit et analyse un itinraire theatral avec Augusto Boal, realis en Lisbonne,
entre aot 1977 et julliet 1978. Dans ce period, j'ai t directeur musical de la montage
portugaise de Arena raconte Zumbi, avec une trupe portugaise-brsilienne et mise-
enscne de Boal. partir de critiques de l'poque, de material graphique, des
annotations et de un inventaire de memoires, j'esquisse un parcours artistique-
pdagogique, tension par le moment politique de l'exile et les movements (pas
toujours) dmocratiques
provoqus par la Revolution du avril 1974. Le text inclus des discussions dveloppes
dans le project Zumbi (So Paulo, 1965) contre Zumbi (Lisboa, 1977), initiative du
Corvo tudes du corps, voix et performance, laboratoire de recherche du
Dpartament de Arts Scniques.
MOT-CLS: direction musicale: apprentissage theatrale: Zumbi: Boal

RESUMEN
El artculo describs y analiza un itinerario teatral con Augusto Boal, realizado en
Lisboa, entre agosto de 1977 y julio de 1978. En ese perodo, yo he sido director
musical del montaje portuguesa de Arena cuenta Zumbi, con elenco luso-brasileo y
puesta en escena de Boal. A partir de crticas de la poca, material grfico,
anotaciones y un inventario de memorias, yo bosquejo un recorrido artstico-
pedaggico, tensado por el momento poltico del exilio y los movimientos (ni siempre)
democrticos provocados por la Revolucin de abril de 74. El texto incluye discusiones
desarrolladas en el proyecto Zumbi (So Paulo, 1965) contra Zumbi (Lisboa, 1977),
iniciativa del Corvo estudios del cuerpo, voz e actuacin, laboratorio de pesquisa del
Departamento de Artes Escnicas.
PALABRAS CLAVE: direccin musical: aprendizaje teatral: Zumbi: Boal
MUNDIM, Liliane Ferreira. O espao da cidade como indutor de jogo teatral. Rio de
Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO); Professora Adjunta do Curso de
Licenciatura em Teatro.

RESUMO
Esta pesquisa tem como objetivo apresentar algumas possibilidades do fazer teatral,
inseridas na perspectiva da Pedagogia do Teatro e seus pressupostos metodolgicos;
considerando o espao, especificamente o espao urbano da cidade, como campo de
investigao, categoria, conceito e, principalmente, indutor e instigador de jogo. O
trabalho pretende comprovar a potncia do espao e suas possibilidades amplas e
irrestritas para explorao, ocupao, intervenes pedaggicas, artsticas e
performticas, que, por meio da construo de partituras e propostas, se desdobraram
em diversas experincias. As propostas foram embasadas nos procedimentos
concernentes s teorias e prticas de jogo, em suas vertentes tanto dramticas como
teatrais, e tiveram como aportes os indutores apontados por Jean Pierre Ryngaert, que
se revelaram como princpios fundadores para os experimentos no espao urbano. Os
diferentes espaos pblicos e semi-pblicos da cidade do Rio de Janeiro se
configuraram como campo frtil para modos de ocupao, apropriao e interveno
performtica, desdobrando-se em reflexes tericas e metodolgicas. O trabalho, de
cunho investigativo, coloca-se prioritariamente como um conjunto de aes
metodolgicas voltadas para formadores de Teatro, abrindo espao para a
experimentao e pesquisa de mais um campo de atuao que possam ser inseridas
na epistemologia da Pedagogia do Teatro.
PALAVRAS-CHAVE: jogo: espao urbano: pedagogia do teatro.

RESUMEN
Esta investigacin tiene como objetivo presentar algunas posibilidades de hacer teatro,
situado en el contexto de la pedagoga teatral y sus supuestos metodolgicos;
teniendo en cuenta el espacio, especficamente el espacio urbano de la ciudad como
un campo de investigacin, la categora, el concepto y sobre todo inductor y promotor
de "juego". El trabajo tiene como objetivo demostrar el poder del espacio y sus
posibilidades amplias y sin restricciones para la exploracin, la ocupacin, las
intervenciones educativas, artsticas y performativas, el cual, a travs de la
construccin de las puntuaciones y propuestas fueron desplegados en varios
experimentos. Las propuestas se basaban en los procedimientos relativos a las teoras
y las prcticas de "juego" en su tan dramticos como los aspectos teatrales, y tuvo que
tomas de inductores anotados por Jean Pierre Ryngaert, que han demostrado que los
principios fundadores de los experimentos en el espacio urbano. Los diferentes
espacios pblicos y semi-pblicos de la ciudad de Ro de Janeiro se configura como
un terreno frtil para los modos de ocupacin, apropiacin e intervencin performativa,
que se desarrolla en las reflexiones tericas y metodolgicas. El trabajo de
investigacin de la naturaleza, se presenta sobre todo como un conjunto de acciones
metodolgicas para los responsables de teatro, haciendo espacio para la
experimentacin y la investigacin sobre un campo de juego que se puede insertar en
la epistemologa de la Pedagoga Teatral.
PALABRAS CLAVE: "juego": espacio urbano: pedagoga del teatro.

ABSTRACT
This research the goal to present some possibilities in theater, as part of the Theater
Pedagogy perspective and its methodological premises; considering the space, more
specifically the urban city space, as an investigative field, a category, a concept and an
inductor and instigator for play. This work intends to prove the space's power and its
large and unlimited possibilities for exploration, occupation, pedagogical, artistic and
performing interventions, that, through creating scores and propositions, unfold in
multiple experiences. The propositions were based on procedures related to play
theories and practices, in their dramatic and theatrical veins, and had the contribution
of the inductors mentioned by Jean Pierre Ryngaert, which were revealed as the
funding principles for experimenting in urban space. The different public and semi-
public spaces in the city of Rio de Janeiro become fertile fields for performing
occupation, appropriation and intervention, unfolding into theoretic and methodological
reflections. This investigative work is a set of methodological actions aimed at theater
teachers, opening up space for experimentation and research in another acting field
that can be inserted in the Theater Pedagogy epistemology.
KEYWORDS: play: urban space: theater pedagogy.
MORAIS, Lria de A. O danarino e a rua: pontos de vista em composio. Joo
Pessoa: Universidade Federal da Paraba. Curso de Licenciatura em Dana;
Professora Adjunta. Danarina, coregrafa e performer.

RESUMO
Esse texto apresenta o desdobramento de um segmento da pesquisa de doutorado da
autora. Entre as ideias de percepo, lugar e criao, renem-se conceitos da rea
das cincias cognitivas, cincias sociais e reflexes de artistas e estudiosos em dana
para discutir a relao entre o danarino e a rua, na composio em dana. So
utilizadas informaes do processo criativo em andamento, que investiga a relao
corpo-rua entre tamanho, contextos sociais, etc., no ato da apresentao.
PALAVRAS-CHAVE: danarino: composio: rua.

RESUMEN
En este trabajo se presenta el desarrollo de un segmento de la investigacin doctoral
del autor. Entre las ideias acerca del percepcin, lugar y creacin, acuden conceptos
en el campo de las ciencias cognitivas, ciencias sociales y las reflexiones de artistas y
estudiosos bailar para discutir la relacin entre el bailarn y la calle, en la composicin
en danza. Se utilizan informacin del proceso creativo en curso, la investigacin de la
relacin cuerpo-calle entre las dimensiones, social, etc., en el momento de la
presentacin.
PALABRAS CLAVE: Bailarn: composicin: calle.

ABSTRACT
This paper presents the unfolding of a segment of the author's doctoral research.
Among the ideas about perception, place and creation, meet concepts in the field of
cognitive sciences, social sciences and reflections of artists and scholars dance to
discuss the relationship between the dancer and the street, in the composition in
dance. They are used information from the creative process underway, investigating
the body-street relationship between size, social, etc., at the time of presentation.
KEYWORDS: Dancer: composition: street.
MARTINS, Lcia Helena. Camadas de ativismo poltico na performance site
specific: Corao das Trevas: uma jornada mtica civilizada pelo centro cvico
do Salmonela Urbana Cia Performtica. Curitiba: UNESPAR Campus II.
UNESPAR; professora colaboradora. Performer e diretora.

RESUMO
A caracterstica de ativismo poltico est implcita em performances realizadas em
espaos urbanos, pois so prticas de aes transformadoras, que reagem e resistem
s presses do ambiente. O presente trabalho visa analisar questes ativistas
relacionadas ao processo da performance site specific Corao das Trevas: uma
jornada mtica civilizada pelo centro cvico, realizada em 2016 e desenvolvida a partir
do projeto de extenso Processos criativos na prtica de performances e intervenes
em espaos diversos, na UNESPAR/Curitiba-Campus 2, em parceria com o Coletivo
Salmonela Urbana Cia Performtica de Curitiba. A performance surgiu de
investigaes-aes realizadas no Centro Cvico, onde se localizam vrias instncias
de poder na cidade. Por meio da experincia sensvel no espao e da observao de
posturas dos outros e de si mesmos, os transeuntes foram atores e espectadores do
processo realizado nessa performance que buscou denunciar as realidades ps-
coloniais veladas do local. Foi possvel observar diversas camadas de ativismo
poltico, na medida em que o trabalho aconteceu na rua, da rua e para a rua. Assim, a
performance causou ruptura, no sentido de quebra de normalidade no fluxo urbano;
lanou luz a acontecimentos velados e marginais do lugar com um carter de cunho
relacional. Desta forma, ampliou possibilidades para estados de encontros fortuitos
nos locais especficos das aes tornando o pblico/transeunte produtor de sentidos a
partir da alterao da realidade do espao. Estas questes sero discutidas luz de
Nicolas Bourriaud, Augusto Boal, Michel de Certeau.
PALAVRAS-CHAVES: performance: ativismo poltico: site specific: processo criativo:
Salmonela Urbana Cia.

RESUMEN
Activismo poltico es un rasgo implcito de las performances realizadas en espacios
urbanos, pues son prcticas de acciones transformadoras que reaccionan y resisten a
las presiones del ambiente. Esta investigacin analiza cuestiones activistas
relacionadas al proceso de la performance site specific Corao das Trevas: uma
jornada mtica civilizada pelo centro cvico, realizada en 2016 y desarrollada desde el
proyecto de extensin Processos criativos na prtica de performances e intervenes
em espaos diversos, en la UNESPAR/Curitiba-Campus 2, en conjunto con el
colectivo Salmonela Urbana Cia Performtica, de la ciudad de Curitiba. La
performance ha surgido desde investigaciones-acciones realizadas en el Centro
Cvico, donde se sitan varias instancias de poder de la ciudad. Mediante la
experiencia sensible en el espacio y la observacin de posturas de otros y de s
mismos, los transentes han sido actores y espectadores del proceso realizado en esa
performance que ha buscado denunciar las realidades poscoloniales veladas del sitio.
Ha sido posible observar distintas capas de activismo poltico, mientras el trabajo
ocurra en la calle, de la calle y para la calle. De esta manera, la performance produjo
ruptura, es decir, rompimiento de la normalidad en el flujo urbano; ha arrojado luz a los
hechos velados y marginales del sitio con carcter relacional. As, ha ampliado las
posibilidades de estados de fortuitos encuentros en los sitios especficos de las
acciones, lo que ha transformado el pblico/ transente en productor de sentidos
desde la alteracin de la realidad del espacio. Estas cuestiones sern discutidas a la
luz de Nicolas Bourriaud, Augusto Boal, Michel de Certeau.
PALAVRAS CLAVE: performance: activismo poltico: site specific: proceso creativo:
Salmonela Urbana Cia.

ABSTRACT
The political activism feature is implicit in performances held in urban areas by being
practices of transformative actions, which react and resist to environmental pressures.
This study aims to analyze activist issues related to the process of the specific site
performance "Heart of Darkness: a civilized mythical journey through the civic center",
held in 2016 and developed from the extension project "Processos criativos na prtica
de performances e intervenes em espaos diversos at UNESPAR / Curitiba-
Campus 2, in partnership with the group Salmonella Urban Cia Performtica from
Curitiba. The performance came from action researches at the Civic Center, where the
governmental offices are located. Through sensorial experience in space and
observation positions of others and of themselves, the passersby were there as actors
and spectators of the process of this performance that sought to report postcolonial
realities which were implicit in the local. It was possible to observe several layers of
political activism, to the extent that the work took place on the street, from the street
and to the street. Thus, the performance caused disruption, breaking the normality of
the urban flow; it sheds light on those implicit and marginal events on the place in a
way of relational nature. Therefore, it expanded the possibilities for states of chance
meetings in the specific places of actions, making the public/ passerby able to produce
meanings from changes in the reality of space. These issues will be discussed by the
theories of Nicolas Bourriaud, Augusto Boal and Michel de Certeau.
KEYWORDS: performance: political activism: specific site: the creative process:
Salmonella Urbana Cia.
SOARES, Mait Neris de Lacerda. L Fora: Investigaes e Experimentaes em
Dana. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Universidade Estadual de
Campinas Instituto de Artes, mestranda do Programa de Ps-Graduao em Artes da
Cena. Orientadora: Holly Elizabeth Cavrell.

RESUMO
O projeto em questo prope trabalhar o conceito de Campo Expandido relacionando-
o Histria da Dana Cnica. Para tal, lida com o cenrio no qual se instalou a dana
psmoderna, especificamente nos anos de 1960 e 1970 no Estados Unidos da
Amrica. Acompanhamos este perodo, apresentando o contexto e ilustrando-o por
meio das prticas de artistas como Merce Cunningham, Anna Halprin e Trisha Brown.
Acredita-se que os processos que estes artistas atravessaram, possibilitou a
ampliao de prticas expandidas na dana contempornea. Partindo deste olhar,
buscamos traar como estas mudanas ainda ressoam no presente e caminham
influenciando as convenes nas artes, possibilitando uma contnua ampliao da
produo em reas que se dedicam a implementao outras possibilidade de criao
em dana, que quela estabelecida nos palcos, dedicando elaborao de formatos
como os de sitespecific, instalao coreogrfica, interveno coreogrfica.
PALAVRAS CHAVE: campo expandido: dana ps-moderna: dana contempornea.

ABSTRACT
The project in question proposes working with the concept of Expanded Field by
relating it to Dance History. To this end, it deals within the scenario of the postmodern
dance generation, in the 1960s and 1970s in the United States. We follow this period ,
presenting the context and illustrating it through the practices of artists such as Merce
Cunningham , Anna Halprin and Trisha Brown. It is believed that the processes that
these artists developed, allowed for the expansion of practices in contemporary dance.
From this point of view , we seek to trace how these changes still resonate in the
present and continue influencing art's fronteirs, enabling an expansion of production in
areas that are dedicated to implementing other possibilities for creating dance, other
than traditional venues like stagespace, and which are dedicated to preparing formats
such as sitespecific, choreographic installation, and choreographic intervention.
KEYWORDS: Expanded Field: PostModern Dance: Contemporary Dance.

RESUMEN
El proyecto en cuestin propone trabajar el concepto de campo expandido
relacionndolo con la historia de la danza escnica. Con este fin, se trata del escenario
donde se ha instalado la danza postmoderna, sobre todo en los aos 1960 y 1970 en
los Estados Unidos . Seguimos este periodo, presentando el contexto e ilustrando a
travs de las prcticas de artistas como Merce Cunningham , Anna Halprin y Trisha
Brown . Se cree que los procesos que estos artistas pasaron, permitieron la expansin
de las prcticas expandidas en la danza contempornea. Desde esta mirada,
buscamos investigar cmo estos cambios an resuenan en el presente y seguir
influyendo convees las artes , lo que permite la expansin contnuia de la
produccin en las zonas que se dedican a la aplicacin de otra posibilidad de la
creacn de la danza , que a lo establecido en el escenario, dedicado a la preparacin
formatos como los especficos del lugar, la instalacin coreogrfica , la intervencin
coreogrfica.
PALAVRAS CLAVE:Campo Expandido: Danza Contempornea: Danza Ps-Moderna
GASPERI, Marcelo Rocco. Narrativas de um massacre: anlise da ao 1, 2, 3
Indiozinhos do grupo de pesquisa Transeuntes - Estudos sobre Performance.
Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Universidade Federal
de So Joo Del Rei (UFSJ); Professor Adjunto. Diretor Teatral.

RESUMO
O presente texto ir analisar a ao artstica 1,2,3 Indiozinhos, criada pelo grupo de
pesquisa Transeuntes: Estudos Sobre Performance da Universidade Federal de So
Joo del-Rei (UFSJ). A ao consiste em uma espcie de leilo de ndios em que
dois performers, trajados de maneira caricatural, tentam reproduzir os esteretipos
construdos pela mdia ao redor dos povos indgenas. Os passantes podem
arrematar os ndios a partir de diferentes lances no leilo.
PALAVRAS-CHAVE: Questo indgena: Estereotipia: Performatividade.

RESUMEN
En este trabajo se examinar la accin artstica "1, 2, 3 Indiozinhos", creado por el
grupo de investigacin "Transeuntes: Estudos Sobre Performance" (UFSJ). La accin
consiste en una especie de "subasta de los indios" en el que dos intrpretes, vestidos
de manera caricaturesca, intentan reproducir los estereotipos producidos por los
medios de comunicacin en torno a los pueblos indgenas. Los transentes pueden
comprar los indios.
PALABRAS CLAVE: las cuestiones indgenas: Estereotipos: Performatividad.

ABSTRACT
This text will examine the artistic action "1,2,3 little Indians", created by the research
group "Transeuntes: Estudos Sobre Performance" (UFSJ). The action consists of a
kind of "Auction of Indians" in which two performers, dressed in cartoonish way, try to
reproduce the stereotypes produced by the media around the indigenous peoples.
Passersby can "buy" the Indians from different "bids" in the auction.
KEYWORDS: Indigenous Issues: Stereotype: Performativity.
SANTOS, Mrcio Silveira dos. Sobre Corpos e Conchas Processos de Trabalho
nas Oficinas do Grupo Manjerico. Florianpolis: UDESC; Universidade do Estado
de Santa Catarina; Doutorado; Ftima Costa de Lima.

RESUMO
Este artigo reflete acerca do trabalho desenvolvido nas oficinas do Grupo Manjerico,
Porto Alegre (RS). Com um recorte a partir das prticas de duas oficinas de meia-
mscara realizadas nas cidades de Manaus (AM) e Macap (AP), prope uma anlise
sobre a docilizao dos corpos na formao do ator de rua. Tendo como base de
reflexo a perspectiva geral de Michel Foucault sobre as instituies disciplinares
enquanto fora produtiva na constituio de um tipo especfico de corpo, dcil!
PALAVRAS-CHAVE: Formao do ator de rua: Meia-mscara: Corpos dceis: Grupo
Manjerico.

RESUMEN
Este artculo es una reflexin sobre el trabajo en los talleres de el Grupo Manjerico,
Porto Alegre (RS). Con un recorte de la prctica de dos talleres de media mscara
realizados en las ciudades de Manaus (AM) y Macap (AP) propone un anlisis de los
cuerpos dciles en la formacin del actor de calle. Con la lista basada en la reflexin
de las instituciones disciplinarias de Michel Foucault como fuerza productiva en el
establecimiento de un tipo de cuerpo especfico, dulce!
PALABRAS CLAVE: Formacin del actor de calle: Media mscara: Cuerpos dciles:
Grupo Manjerico.

RSUM
Cet article rflcht autour du travail qui sest droul dans les officines du Groupe
Manjerico, Porto Alegre (RS). Avec une coupure partir des pratiques de deux
officines de dmi-masque ralises dans les villes Manaus (AM) et Macap (AP), qui
propose une analyse sur la docilization des corps dans les pratiques de formation
dacteur de rue. Aillant comme base de rflexion la perspective gnrale de Michel
Foucault sur les institutions disciplinaires comme force de production dans la
constitution dum type spcifique de corps, docile!
MOSTS-CLS: Formation dactuer de rue: Dmi-masque: Corps dociles: Groupe
Manjerico.
BARRETO, Lua (Mnica). Relaes de Ensino/Aprendizagem do Artista Circense
que se Apresenta na Rua. Goinia: Universidade Federal de Gois (UFG). Docente
do Instituto Federal de Gois (IFG); professora substituta. Ps-graduanda na
Universidade Federal de Gois (UFG); Mestrado em Performances Culturais;
orientadora Vnia Dolores Estevam de Oliveira.

RESUMO
Em Goinia acontecem dois encontros anuais de artistas circenses que se apresentam
na rua. Com o objetivo de compreender as relaes de ensino e aprendizagem destes
artistas estes encontros foram acompanhados nos ltimos dois anos. Atravs da
pesquisa-ao, incluindo a realizao de oficinas e apresentaes, alm de entrevistas
a alguns dos participantes, esta pesquisa deparou-se com propostas no
mercadolgicas de aprendizado e com os problemas encontrados para sua realizao.
PALAVRAS-CHAVE: arte de rua: ensino/aprendizagem: ocupao urbana.

RESUMEN
En Goiania ocurre dos reuniones anuales de los artistas de circo que se presentan en
la calle. Con el fin de entender las relaciones de enseanza y aprendizaje de estos
artistas estas reuniones fueron seguidas en los ltimos dos aos. A travs de la
investigacin-accin, incluyendo talleres y presentaciones, as como entrevistas con
algunos de los participantes, esta investigacin vio propuestas de aprendizaje fuera
del mercado y los problemas para su realizacin.
PALABRAS-CLAVE: arte de calle: enseanza/ aprendizaje: ocupacin urbana.

ABSTRACT
In Goiania happens two annual meetings of circus artists who presents on the street: In
order to understand the teaching and learning relationships of these artists these
meetings were followed in the last two years. Through action research, including
workshops and presentations, as well as interviews with some of the participants, this
research was faced with nonmarket proposals learning and problems to its realization.
KEY WORDS: Street art: teaching / learning: urban occupation.
VILAA, P. H. F. S. brinquedo que tem a dentro? O objeto como mediador
da relao ator/pblico no espetculo Intermitentes ou vai e vem. Belo Horizonte:
Universidade Federal de Minas Gerais; Graduao (em curso; Tcnico; formado);
Rogrio Lopes da Silva Paulino. CNPq; Iniciao Cientfica.

RESUMO
A partir das noes de agncia e de encantamento, trabalhadas nas artes cnicas por
Oswald Barroso e por Rogrio Lopes em sua tese, dialogando com autores oriundos
da antropologia que tratam destas mesmas noes, como Alfred Gell, esta pesquisa
prope uma breve anlise da relao dos objetos com atores e o pblico do
espetculo Intermitentes ou vai e vem, onde cinco atores vestindo mscaras inteiras
realizam situaes na cidade. Partindo da mscara, objeto central para a criao das
figuras, e perpassando por objetos dessas figuras, visa-se compreender porque as
pessoas que passam no momento do espetculo, transeuntes, quase sempre
aproximam as figuras a bonecos, fazendo indagaes como: brinquedo que tem a
dentro (da mscara)? Ou gente? , no reconhecendo que de fato por baixo das
mscaras existem pessoas.
PALAVRAS-CHAVE: Mscara: Objeto: Ator: Pblico.

RESUMEN
A partir de las nociones de agencia y de encantamiento, manejadas en las artes
escnicas por el director cearense Oswald Barroso y por Rogrio Lopes en su tesis
doctoral, dialogando tambin con autores de la antropologa que se ocupan de estos
mismos conceptos, como Alfred Gell, esta investigacin se propone a hacer una breve
anlisis de la relacin de los objetos con los actores y el pblico del espectculo
Intermitentes ou vai e vem, en el que cinco actores con mscaras enteras realizan
situaciones por la ciudad. Partiendo de la mscara, objeto central para la creacin de
las figuras trabajadas, y pasando por determinados objetos de estas figuras, se
pretende comprender por qu los transentes, es decir, las personas que pasan por la
calle en el momento del espectculo, casi siempre se acercan a las figuras de los
muecos, haciendo indagaciones como: Es un juguete lo que hay ah dentro (de la
mscara)? O es alguien?, no reconociendo que, de hecho, bajo las mscaras estn
personas.
PALABRAS CLAVE: Mscara: Objeto: Actor: Pblico.

ABSTRACT
Considering notions of agency and enchantment used by Oswald Barroso, Rogrio
Lopes in the performing arts, and by Alfred Gell and other authors that brings those
notions to anthropology. This research proposes itself a brief analysis of the relations of
objects and actors/audience in the espectacle Intermitentes ou vai e vem, where five
actors wearing masks, perform situations through the city. Beggining with the mask, the
central object for the creation of the figures, and among objects of those figures, this
present work aim to comprehend why the passers, people who pass by the espectacle,
commonly associate those figures to dolls, questioning Is it a toy that is inside there
(the mask)? Or is it a person? , not recognizing that behind the mask theres a person.
KEYWORDS: Mask: Objcet: Actor: Audience.
PAULINO, Rogrio Lopes da Silva. Por um convvio criativo: o espao pblico
como local de pesquisa, ensaio e apresentao. Belo Horizonte: Teatro
Universitrio da UFMG. Professor efetivo, coordenador do Teatro&cidade Ncleo de
pesquisa cnica do TU.

RESUMO
Os projetos de criao para rua que tenho desenvovido apresentam em comum o fato
de terem a maior parte dos processos de pesquisa, ensaio e apresentao realizados
a cu aberto, no espao pblico. Esta comunicao tem como objetivo discutir as
implicaes deste tipo de procedimento tanto no trabalho dos atores, como na relao
com o pblico, bem como na prpria estruturao do espetculo. Os elementos a
serem discutidos so oriundos do dilogo com cultura popular na sua vertente mais
rural ligada s manifestaes tradicionais como as folias de reis e as cavalhadas,
como na sua vertente mais urbana, a exemplo do Parkour. a partir dos princpios e
procedimentos observados nestes contextos que surgiram noes como como
habitao teatral e convvio criativo, fundamentais para o trabalho desenvolvido pelo
Teatro&cidade- ncleo de pesquisa cnica do Teatro Universitrio da UFMG, do qual
sou coordenador, e que fora responsvel pela produo das intervenes e dos
espetculos de rua dos quais retiro a maior parte dos exemplos que aqui sero
discutidos.
PALAVRAS-CHAVE: espao pblico: convvio: processo criativo para rua

RESUMEN
Los proyectos de creacin para la calle que he desarrollado tienen en comn el hecho
de que tienen la mayor parte de los procesos de investigacin, ensayo y presentacin
llevados a cabo a cielo abierto, en el espacio pblico. Este documento tiene como
objetivo discutir las implicaciones de este tipo de procedimiento, tanto en el trabajo de
los actores, como en la relacin con el pblico, as como en la propia estructuracin
del espectculo. Los elementos que se analizarn son originados del dilogo con la
cultura popular en sus aspectos ms rurales vinculados a las manifestaciones
tradicionales, como las Folias de reis y las Cavalhadas, as como en su vertiente
ms urbana, al ejemplo del Parkour. Es a partir de los principios y procedimientos
observados en estos contextos que surgieron nociones tales como la de vivienda
teatral y la de convivencia creativa, fundamentales para el trabajo desarrollado por el
Teatro&cidade - ncleo de investigacin escnica del Teatro Universitario de la UFMG,
de lo que soy el coordinador, y que fue responsable por la produccin de las
intervenciones y de los espectculos callejeros de los cuales retiro la mayor parte de
los ejemplos que sern discutidos aqu.
PALABRAS CLAVE: espacio urbano: convivencia: proceso creativo para la calle
ABSTRACT
Building projects for the street that have developed have in common the fact that they
have most of the research process, rehearsal and presentation carried out in the open,
in public space. This paper aims to discuss the implications of this type of procedure,
both the work of the actors, as in the relationship with the public, as well as the very
structure of the show. The elements to be analyzed originate dialogue with popular
culture in its more rural aspects relating to traditional events such as "Folias of reis"
and Cavalhadas, as well as its more urban side, the example of Parkour. It is based on
the principles and procedures observed in these contexts that emerged notions such
as theatrical housing and creative coexistence, fundamental to the work developed by
the Theatre&City - core stage research of University Theater of the UFMG, what I am
the coordinator, and was responsible for the production of interventions and street
performances of which I withdraw most of the examples will be discussed here.
KEYWORDS: public space: living: creative process for street
SANTOS, Wander Paulus de Souza. A atuao do Palhao de Rua: Apontamentos
sobre a pedagogia para a antropofagia do riso. Rio de Janeiro: UNIRIO-PPGAC.
UNIRIO PPGAC, mestrando, orientadora: Elza de Andrade.

RESUMO

O que caracteriza a atuao do palhao de rua? Como se realiza o riso? possvel


ensinar a fazer rir? Essa comunicao resulta dos passos iniciais da pesquisa Os
procedimentos artsticos e pedaggicos para a atuao do palhao de rua realizada
no mbito do Mestrado em Artes Cnicas do Programa de Ps Graduao em Artes
Cnicas (PPGAC) da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) sob
a orientao da professora Elza de Andrade. Articulando os conceitos de mimsis,
minsis performativa, antropofagia e perspectivismo amerndio com a cartografia das
prticas artsticas e pedaggicas dos palhaos de rua Caf Pequeno (Richard
Riguetti), Seu Fl (Joo Carlos Artigos) essa apresentao busca identificar como se
d o ensino para a realizao do riso.
PALAVRAS-CHAVE: palhao: antropofagia: mimesis: perspectivismo: riso.

RESUMEN
Qu caracteriza la actuacin del payaso de calle? Cmo se produce la risa?Es
posible ensear a hacer rer a los dems? El presente trabajo es resultado de los
pasos iniciales de la investigacin " los procedimientos artsticos y pedagogicos para la
actuacin del payaso callejero" realizado en el ambito del Mster en Artes Escenicas
del Programa de Ps Graduacin en Artes Escnicas(PPGAC) de la Universidad
Federal del Estado de Ro de Janeiro (UNIRIO) con orientacin de Elza de Andrade.
Articulando los conceptos de mmesis, minsis performativa, antropofaga y el
perspectivimo amerndeo con la cartografa de las prcticas artsticas y pedaggicas
de los payasos callejeros Caf Pequeno (Richard Riguetti), Seu Fl (Joo Carlos
Artigos) buscamos identificar o cmo se produce la enseanza para la realizacin de
la risa.
PALABRAS CLAVE: payaso: antropofgia: mmesis: perspectivimo: risa

ABSTRACT
What do performance street clown characterize? How do make the laugh? We can
teach how to make others laugh? This comunication resultes from beginners steps of
study The artists and educational procedure to performance as street clown realized
in scope masters program in Performing Arts of Federal University of State of Rio de
Janeiro (UNIRIO) under orientation for teacher Elza de Andrade. Articulating concepts
such as mimesis, performative mimesis, anthrophagy, ameridian perspectivism with
cartography of artists and educational practice of street as such clowns Caf
Pequeno(Richard Riquetti) and Mr. Fl ( Joo Carlos Artigos) this presentation aims to
identify what happens in the act of teaching to realization of laugh
KEYWORDS: clown: anthrophagy: mimesis: perspectivism: laugh.
GT CIRCO E COMICIDADE
12/11/16 - GRADUANDOS/PSTERES
Jlia Abegg/Natlia/Gelson Rosa, Las Souza, Lainon
Ribeiro/Maria Rojas, Thas Diwilart.

1o Dia de GT - 13/11/16 - Tema: PALHAOS


Denis Camargo, Alda Souza, Renata Volpato, Ana Achcar,
Mario Bolognesi, Ana Wuo, Edu Silva e Danielle Burghi

2o Dia de GT - 14/11/16 Tema: DESTREZA


CORPORAL (trapzio, malabares, etc)
Fbio dal Gallo, rica Stoppel e Bruno Tucunduva/Mario
Bortoleto

Temas diversos
Andr Carrico (Mamulengo), Nykaelle Barros (Bufo), Llian
Rocha (teatro de variedades) e Vilma Campos (mscaras)

3o Dia de GT - 15/11/16 Tema: CIRCO-TEATRO


Cristina Macedo, Paulo Mersio, Daniel Marques, Daniele
Pimenta e Maria de Maria Quialheiro.

Tema: GNERO E ETNIA


Maria Silva do Nascimento, Deise Brito e Michele Fonseca.

- Eleio de nova Coordenao.


SOUZA, Alda Ftima de. Dublagem Cmica: a experincia dos festivais de
dublagem cmica dentro do programa de extenso Artes Circenses em
Movimento da UESB. Jequi: Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. UESB;
professora auxiliar. Artista circense.

RESUMO
O presente artigo visa apresentar a comicidade constante nas dublagens realizadas
por palhaos. Tomaremos como referncia o festival ocorrido na cidade de Jequi,
Bahia, dentro do programa de extenso da universidade estadual. A primeira edio
do festival aconteceu em dezembro de 2014 e a segunda em novembro de 2015. A
anlise destas duas experincias, a partir dos nmeros criados especificamente para o
festival, revelam a criatividade dos artistas e a capacidade de envolver o pblico na
comicidade expressa na dublagem.
PALAVRAS-CHAVE: Comicidade: Dublagem: Palhaos.

RESUMEN
En este artculo se presenta el humor constante en doblajes realizados por payasos.
Tomaremos como referencia el festival ocurri en la ciudad de Jequi, Bahia, dentro
del alcance del programa de la universidad estatal. La primera edicin del festival se
llev a cabo en diciembre de 2014 y la segunda en noviembre de 2015. El anlisis de
estas dos experiencias, a partir de los nmeros creados especficamente para el
festival, demuestran la creatividad de los artistas y la capacidad para involucrar al
pblico en el cmic se expresa en el doblaje.
PALABRAS CLAVE: Bufonera: Doblaje: Payasos.

RESUM
Cet article prsente l'humeur constante voiceovers effectues par des clowns. Nous
prendrons comme rfrence le festival a eu lieu dans la ville de Jequi, Bahia, dans la
mesure du programme de l'universit de l'Etat. La premire dition du festival a eu lieu
en Dcembre 2014 et le deuxime en Novembre 2015. L'analyse de ces deux
expriences, des numros crs spcialement pour le festival, dmontrent la crativit
des artistes et la capacit engager le public dans la bande dessine exprime dans
le doublage.
MOTS-CLS: Drlerie : Doublage : Clowns
ACHCAR, Ana. (Ana Lucia Martins Soares) Dramaturgia de palhao: revisitando a
tradio. Rio de Janeiro: UNIRIO. Professora Associada; Atriz e Diretora.

RESUMO
O trabalho que apresento um desdobramento da investigao que tratou da criao
de dramaturgia especfica para palhaos e teve como objetivo central a recriao
cnica de determinadas narrativas de palhaaria circense e biografias dos palhaos de
circo no Brasil, nos ltimos cem anos. Sob a minha coordenao, uma equipe de doze
estudantes realizou, primeiramente, o levantamento de dados e contextos biogrficos
relativos aos palhaos circenses, assim como resgatou para o exerccio cnico,
entradas, nmeros e reprises citadas em entrevistas realizadas com os artistas,
publicadas em registros pessoais, ou ainda em bibliografia especializada. O material
recolhido foi experimentado em laboratrio prtico durante um ano e revisitado em
verses e circunstncias diversas das tradicionais, a partir da utilizao de variados
mecanismos de comicidade. O resultado da experincia , atualmente, parte
integrante de roteiro dramatrgico para espetculo de palhaos. No presente estudo
reflito, particularmente, sobre os experimentos realizados no esquete para trs
palhaos, Abelha, abelhinha. Propus a investigao de trs possibilidades para a
cena, sugerindo variao na ordem temtica, e na explorao de outros contextos
para elementos centrais do enredo. No que concerne atuao dos palhaos, me
interessa como a variedade de gneros na formao dos trios interferiu no
desenvolvimento e no desfecho da ao principal. Do mesmo modo, procuro observar
em que medida as qualidades de jogo do palhao Augusto e do Branco determinam
certa rotatividade na distribuio e comicidade dos papis de cada um na cena. Por
fim, apresento a verso final que integrou a referida dramaturgia.
PALAVRAS CHAVE: palhao: circo: tradio: cmico: dramaturgia

RESUMEN
El presente trabajo es una rama de la investigacin qu se ocupa de la creacin de
dramaturgia especfica para payasos y tena como objetivo principal la recreacin
escnica de ciertas narrativas y biografas de los payasos de circo en Brasil, en los
ltimos cien aos. Bajo mi coordinacin, un equipo de doce estudiantes a realizado, en
primer lugar, la recopilacin de datos y contextos biogrficos de los payasos de circo, y
rescat para el ejercicio escnico, las entradas e los nmeros citados en las
entrevistas con los artistas, en los registros personales o en la literatura profesional. El
material recolectado fue probado en el laboratorio durante un ao y en diferentes
versiones y las circunstancias de los tradicionales, a partir de la utilizacin de diversos
mecanismos comicos. El resultado del experimento es actualmente parte de la
escritura dramtica para un espectculo de payasos. En este estudio reflejan sobre
todo en los experimentos llevados a cabo en la escena para tres payasos, "Abelha,
abelhinha". Propuse la investigacin de tres posibilidades para la escena, la variacin
en orden temtico, y la exploracin de otros contextos a los elementos clave de la
trama. En cuanto a la actuacin de payasos, me interesa como una variedad de
gneros en la formacin de tros interferido en el desarrollo y el resultado de la accin
principal. Del mismo modo, yo observo de qu manera las cualidades de juego del
payaso Augusto e del Branco determinan las funciones y el cmic en las
intervenciones de cada uno en la escena. Por ltimo, presento la versin qu integra la
dramaturgia del espetaculo.
PALABRAS CLAVE: payaso: circo: tradicin: cmico: dramaturgia

RSUM
Le prsent ouvrage est un dpliement de la recherche qui traite la cration de la
dramaturgie spcifique pour clowns et visait la rcration scnique de certains rcits
de cirque et des biographies des clowns de cirque au Brsil, dans les cent dernires
annes. Sous ma coordination, une quipe de douze tudiants a menne, dabord, la
collecte des donnes et des contextes biographiques des clowns de cirque, et a sauv
pour les exercices scniques, des entres et des numeros cits dans des interviews
avec les artistes, publies dans les dossiers personnels ou dans la littrature
professionnelle. Le matriel recueilli a t experiment en laboratoire pratique pendant
un an et a t revisit en plusieurs versions et des circonstances differents de la
tradition, a partir de l'utilisation de divers mcanismes comiques. Le rsultat de
l'exprience fait actuellement partie de l'criture dramaturgique pour un spectacle des
clowns. Dans cette tude, je reflt en particulier sur les expriences ralises dans cet
entre pour trois clowns, Abelha, abelhinha . Jai propos l'enqute de trois
possibilits pour la scne, ce qui suggre une variation dans l'ordre thmatique, et
l'exploration d'autres contextes des lments cls de l'intrigue. En ce qui concerne le
jeu des clowns, il mintresse comme une varit de genre dans la formation de trios a
interfr dans le dveloppement de l'action principale. De mme, jobserver dans
quelle mesure les qualits de jeu du clown August et du clown Blanc dterminent
certain circulation dans la distribution et le comique des rles de chacun dans la scne.
Enfin, je prsente la version finale qui a intgre lcriture dramaturgique.
MOTS-CLS: clown: cirque: tradition: comique: dramaturgie
Wuo, Ana Elvira. Desforma: do rito de passagem a iniciao clownesca.
Uberlndia: IARTE/UFU; docente do curso de Teatro. Doutoranda; Programa de Ps-
Graduao em Artes da Cena-IA-UNICAMP; orientao Suzi Sperber. Atriz e palhaa.

RESUMO
A presente pesquisa apresenta reflexes sobre a iniciao clownesca por meio de
tramas experimentais aviadas em momentos distintos, as quais culminaram no
processo ritual da travessia do ator ao territrio da comicidade. Atravessamentos
intrnsecos na teorizao Bergson, Burnier, Lecoq alinhavam pontos subjetivos,
entrecruzando teoria e prxis, com as falas dos participantes as quais estabelecem
conexes simblicas, transgressoras, facetas cmicas variadas, ridentes, atribuindo
noes preambulares clownescas (des)formao do ator .
PALAVRAS-CHAVE: Comicidade: Ator: Iniciao: Rito de passagem.

RESUMEN
La siguiente investigacin muestra reflexiones sobre la iniciacin en Clown a travs de
temas experimentales dados en momentos diferentes, los cuales terminaron en el
proceso del ritual sobre la travesa que tiene el actor hacia el territorio de la comicidad.
Cruces interiorizados en la teora de Bergson, Burnier, Lecoq ; donde ahilaban puntos
subjetivos, entrelazando teora y praxis con las opiniones de los participantes. Estas
establecen conexiones simblicas, transgresoras, facetas cmicas variadas y
graciosas, atribuyendo principios preliminares clownescos a la (des)formacin del
actor.
PALABRAS CLAVE: Comicidad: Actor: Iniciacin: Rito de pasaje.

ABSTRACT
This research presents reflections of the clown initiation through experimental plots
dispensed at different times, which culminated in the ritual process of an actor crossing
the comicality territory . Crossings intrinsic in the theory Bergson, Burnier, Lecoq
lining up subjective points, crisscrossing theory and praxis, with opinions of the
participants establishing symbolic connections, transgressive, varied comic and risible
facets, attributing preambular clown notions to (des) formation of the actor.
KEYWORDS: Comic: Actor: Initiation: Passage ritual.
CARRICO, Andr. Culturas Hbridas no Mamulengo de Valdeck de Garanhuns.
Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Universidade Federal do Rio
Grande do Norte; Professor Adjunto I. Ator e diretor.

RESUMO
Esta pesquisa analisa a insero do Mamulengo pernambucano no circuito cultural de
So Paulo a partir do trabalho de Mestre Valdeck de Garanhuns. Por meio de
entrevistas com o artista e o pblico e do acompanhamento de sua prtica em ateli e
em apresentaes pblicas, e baseada no conceito de hibridao cultural de Canclini,
discute o atravessamento de novos discursos e cdigos na tradio do boneco
popular.
PALAVRAS-CHAVE: Hibridao Cultural: Comdia Popular: Teatro de Formas
Animadas: Teatro de Mamulengo.

RESUMEN
Esta investigacin analiza la insercin del Mamulengo pernambucao en el circuito
cultural metropolitano de So Paulo desde la obra del maestro Valdeck de Garanhuns.
A travs de entrevistas con el artista y el pblico, y la vigilancia de su prctica en el
estudio y en presentaciones pblicas, y basada en el concepto de hibridacin cultural
de Canclini, analiza el cruce de nuevos discursos y cdigos en la tradicin del ttere
popular.
PALABRAS-CLAVE: Hibridacin Cultural: Comedia Popular: Teatro de Tteres: Teatro
de Mamulengo.

ABSTRACT
This research analyzes the insertion of the Mamulengo from Pernambuco in the
metropolitan cultural circuit of So Paulo, by the work of master Valdeck de
Garanhuns. Through interviews with the artist and the audience and the monitoring of
his practice in the studio and in public presentations, and based on the concept of
cultural hybridity by Canclini, discusses the crossing of new discourses and codes in
the tradition of the popular puppet.
KEYWORDS: Cultural Hybridity: Popular Comedy: Puppet Theatre: Mamulengos
Theatre.
TUCUNDUVA, Bruno Barth Pinto; BORTOLETO, Marco Antonio Coelho. A formao
de formadores em Circo: contribuies e fragilidades da Educao Fsica.
Curitiba: Universidade Federal do Paran; Departamento de Educao Fsica;
docente. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educao
Fsica; docente.

RESUMO
A prtica corporal do Circo vem se popularizando como uma maneira de alcanar uma
maior disseminao de seus saberes na sociedade. Nessa rea, a Educao Fsica
vem se destacando na criao de alternativas de acesso experincia prtica do
Circo. No entanto, existem algumas fragilidades conceituais, tcnicas e estticas
dessas propostas, as quais inspiraram nossa pesquisa a investigar a introduo do
Circo na formao inicial em Educao Fsica em instituies de ensino superior
brasileiras, por meio do discurso de docentes especialistas na temtica. Em um estudo
de natureza qualitativa, analisamos iniciativas acadmicas que tratam o Circo no
ensino, na pesquisa e na extenso. Trinta docentes responderam um questionrio
semiestruturado, dos quais cinco foram selecionados para uma entrevista em
profundidade. Observamos que o Circo vem progressivamente conquistando espao
entre os contedos que compem a formao inicial, ampliando o trato com a arte na
pedagogia da Educao Fsica e superando a escassa presena de prticas artsticas
e expressivas nesse contexto. No dilogo entre cincia e arte, a Educao Fsica vem
promovendo a produo e disseminao do conhecimento circense, avanando do
espiar pelo vo da lona apresentao de acrobacias no picadeiro, conquistando
gradualmente legitimidade para suas iniciativas no campo artstico e educacional.
Entretanto, ainda existem propostas que reproduzem esteretipos com limitadas
articulaes com a histria, cultura, tcnica e esttica da linguagem circense,
sugerindo-nos a necessidade de produes especficas sobre a formao de
formadores em Circo, auxiliando a arte a se consolidar como campo de investigao e
produo de conhecimento na universidade.
PALAVRAS-CHAVE: Circo: Educao Fsica: Formao Profissional

RESUMEM
La prctica corporal del Circo est ganando popularidad como una manera de lograr
una mayor difusin de sus conocimientos en la sociedad. En esta rea, la educacin
fsica hay ganado destaque en la creacin de alternativas de acceso a la experiencia
prctica del Circo. Sin embargo, hay algunas debilidades conceptuales, tcnicas y
estticas de estas propuestas, que inspiraron nuestra investigacin sobre la
introduccin del Circo en la formacin inicial en educacin fsica en instituciones de
educacin superior de Brasil, a travs del discurso de profesores expertos en este
tema. En un estudio cualitativo, se describen propuestas acadmicas que abordan el
Circo en la enseanza, investigacin y extensin. Treinta profesores respondieron a un
cuestionario semi-estructurado, de los cuales seleccionamos cinco para una entrevista
en profundidad. Observamos que el circo est ganando terreno poco a poco entre los
contenidos que componen la formacin inicial, ampliando el abordaje del arte en la
pedagoga de la educacin fsica y superando la escasez de las prcticas artsticas y
expresivas en este contexto. En el dilogo entre la ciencia y el arte, la educacin fsica
viene promoviendo la produccin y difusin del conocimiento circense, avanzando de
"espiar por la fisura de la carpa" a la presentacin de "acrobacias en el picadero" poco
a poco ganando legitimidad a sus iniciativas en el mbito artstico y educativo.
Todava, hay propuestas que reproducen estereotipos con limitado contacto con la
historia, la cultura, la tcnica y la esttica del lenguaje del circo, lo que nos sugiere la
necesidad de producciones especficas sobre la formacin de formadores en circo,
consolidando este arte como un campo de investigacin y produccin de conocimiento
en la universidad.
PALABRAS-CLAVE: Circo: Educacin Fsica: Formacin Profesional

ABSTRACT
Circus body practice is gaining popularity as a way to achieve greater dissemination of
this knowledge in society. In this area, physical education has been standing out on the
creation of alternatives to access circus practical experience. However, there are some
conceptual, technical and aesthetical fragilities on these proposals, which inspired our
research to investigate the introduction of circus in physical education teachers training
in Brazilian higher education institutions, through the discourse of expert teachers in
the subject. In a qualitative design, we describe academic proposals that address
Circus in teaching, research and extension. Thirty teachers answered a semi-
structured questionnaire, and five of them were selected for an in-depth interview. We
noted that circus is gradually gaining ground among the contents that compose
teachers training, expanding the approach to art in physical education pedagogy,
overcoming the lack of artistic and expressive practices in this context. In the dialogue
between science and art, physical education has been promoting the production and
dissemination of circus knowledge, advancing from "peeking through the gaps of the
big top" to performing acrobatics inside the ring", gradually achieving legitimacy for its
initiatives in the artistic and educational field. However, there are still proposals that
reproduce stereotypes with shallow relations to history, culture, technique and
aesthetics of circus language, suggesting us the need for specific productions on
coaching circus trainers, consolidating this art as a field of research and knowledge
production at the university.
KEYWORDS: Circus: Physical Education: Teacher Training
MACEDO, Cristina Alves de. Discurso no picadeiro: o Circo-Teatro e a censura no
Brasil na dcada de 1940. Salvador: Universidade Estadual da Bahia. Mestra em
Estudo de Linguagens.

RESUMO
Nesta comunicao, tem-se por objetivo tratar sobre o Circo-Teatro, analisando a pea
E o cu uniu duas almas ou Nem a morte nos separa, de Helen Fantucci de Mello, que
passou pelo processo de censura vigorante no ano de 1940. Nesse perodo, o poder
pblico buscou regular o contedo de bens culturais que a populao brasileira
poderia acessar, controlando o que podia ser assistido, ou no, em palcos, ruas e
picadeiros, avaliando as produes em aprovada, aprovada com restries ou no
aprovada. A pea tratada nesta comunicao passou por esse processo de censura e
acabou sendo reprovada para apreciao pblica. Ao identificar as Condies de
Produo da censura de 1940, buscar-se- verificar as Formaes Discursivas dos
personagens da pea e do censor que realizou a avaliao, realizando um gesto de
interpretao sobre como a dramaturgia do Circo-Teatro traz para cena um contedo
discursivo que pode estimular a reflexo sobre questes de interesse da sociedade,
discorrendo a apreciao sob a perspectiva da Anlise do Discurso francesa.
PALAVRAS-CHAVE: Circo-Teatro: Dramaturgia: Anlise do Discurso.

RESUMEN
En esta comunicacin, se tiene por objetivo tratar sobre el Circo-Teatro, analizando la
pieza E o cu uniu duas almas ou Nem a morte nos separa, de Helen Fantucci de
Mello, que pas por el proceso de censura vigente en el ao de 1940. En ese periodo
el poder pblico busc regular el contenido de los bienes culturales que el pueblo
brasileo poda acceder, controlando lo que podra ser asistido, o no, en los
escenarios, calles y picaderos, evaluando las producciones aprobadas, aprobadas con
restricciones o no aprobada. La pieza tratada en esta comunicacin pas por ese
proceso de censura y acab siendo reprobada para la apreciacin pblica. Al
identificar las Condiciones de Produccin de la censura de 1940, se busca identificar
las Formaciones Discursivas de los personajes de la pieza y del censor que realiz la
evaluacin, realizando un gesto de interpretacin sobre como la dramaturgia del Circo-
Teatro trae para la escena un contenido discursivo que puede estimular a reflexionar
sobre cuestiones de intereses de la sociedad, debatiendo sobre la perspectiva del
Anlisis del Discurso francs.
PALABRAS-CLAVE: Circo-Teatro: Dramaturgia: Anlisis del Discurso.
RESUME
Ce resume, a pour objetivo de parler du Cirque-Theatre, em analisant la piece E o cu
uniu duas almas ou Nem a morte nos separa, de Helen Fantucci de Mello, qui est
passe par la censure de lannee 1940. Durant cette periode, les pouvoirs publiques
ont cherche a reguler le contenu des bien culturels auxquels la population bresilienne
pourrait avoir acces, en controlant ce qui pouvait etre presente ou non, sur les scenes,
les rues, en evaluant les productions a approuver, approuvees avec restrictions ou non
approuvees. La piece traitee dans ce comunique a subi la censure et a fini para etre
non approuvee par lappreciation publique. En identifiant les conditions de productions
de la censure de 1940, verifier les formations discursivas des personnages de la piece
et de lagent de censure qui a realise levaluation, en realisant un geste dinterpretation
sur comment la dramaturgie du Cirque-Theatre apporte un contenu discursivo qui peut
stimuler la reflection sur des questions dinterets de la societe, en faisant lappreciation
sur la perspective de lAnalise du Discours francaise.
MOT-CLS: Cirque-Theatre : Dramaturgie: Analise du Discours.
SILVA, Daniel Marques da. Gargalhadas e lgrimas: trnsito e contgio de formas
de atuao cmica e melodramtica nos circos de teatro. Rio de Janeiro: UFRJ.
Professor Efetivo por Acordo de Cooperao Tcnica com a UFBA.

RESUMO
No mbito da chamada teatralidade circense chave para a compreenso da imensa
abrangncia, tanto geogrfica quanto cronolgica, da atividade circense no Brasil os
chamados circos de teatro, circos especializados na apresentao de espetculos
teatrais, no constando em suas funes de nmeros de variedades como mgica,
acrobacia, malabarismo, etc., destacam-se por preservarem um enorme repertrio de
peas teatrais. Dramas, comdias, esquetes so levados cena, sendo que estas
apresentaes so centradas na figura do palhao e, apesar da variedade do
repertrio citado, so, em sua maioria, cmicas. As performances dos artistas, apesar
de atuaes bem delineadas e com perfil bastante destacado entre os gneros cmico
e melodramtico, podem transitar de modo rpido entre estas formas de desempenho.
Este trnsito entre gneros pode ser configurado, sob a tica do trabalho do ator,
como tendo ressonncias com caractersticas muito marcantes do teatro
contemporneo, tais como contato imediato com o pblico em triangulao com os
companheiros de cena, preeminncia da cena em relao ao texto dramtico e
construo de personagem baseada nas memrias pessoais dos atores.
PALAVRAS-CHAVE: circo brasileiro: circo de teatro: palhao: comicidade:
melodrama.

RESUMEN
En el contexto de la llamada teatralidad de circo clave para la comprensin de la
inmensa variedad geogrfica y cronolgica de la actividad de circo en Brasil los
llamados circos de teatro, circos especializados en la presentacin de espectculos
teatrales, sin tener en sus deberes las variedades de nmeros como magia,
acrobacias, malabares, etc., se destacan por preservar un enorme repertorio de obras
de teatro. Dramas, comedias, sketches son llevados a la escena y estas
representaciones estn centradas en la figura del payaso y, a pesar de la variedad del
dicho repertorio, en su mayora son cmicas. Las actuaciones de los artistas, a pesar
de las actuaciones bien definidas y con un perfil bastante prominente entre los gneros
cmicos y melodramticos, pueden moverse muy rpido entre estas formas de
actuacin. Este trnsito entre los gneros se puede configurar, desde la perspectiva
del trabajo del actor, como teniendo resonancias con caractersticas muy llamativas
del teatro contemporneo, tales como el contacto inmediato con el pblico en
triangulacin con los compaeros de escena, preeminencia de la escena en relacin
con el texto dramtico y la formacin del carcter basado en los recuerdos personales
de los actores.
PALABRAS CLAVE: circo brasileo: circo de teatro: payaso: bufonera: melodrama.

ABSTRACT
Within the called circus theatricality key for the understanding of both geographical
and chronological immense scope of the circus activity in Brazil the called theater
circuses, circuses specialized in the performance of theatrical shows, not including in
its functions variety shows such as magic, acrobatics, juggling act, etc., stand out for
preserving a huge repertoire of stage plays. Dramas, comedies, sketches are brought
into the stage, these performances being centered in the image of the clown and,
despite the variety of the repertoire mentioned, they are mostly comic. The
performance of artists, in spite of outlined performances and with a much highlighted
profile among comic and melodramatic genres, can be carried over in a quick way
between these forms of performance. This transit between genres can be configured,
from the perspective of the actors work, as having resonances with very striking
features of the contemporary theater, such as immediate contact with the audience in
balance with the stage companions, preeminence of the scene in relation to the
dramatic text, and construction of character based in the personal memories of actors.
KEYWORDS: Brazilian circus: theater circus: clown: comicality: melodrama.
PIMENTA, Daniele. Circo-Teatro Guaraciaba resistncia e renovao.
Uberlndia: UFU. IARTE/UFU; docente do curso de Teatro. Atriz, diretora, coregrafa
e diretora musical.

RESUMO
A presente pesquisa analisa a ao continuada do Circo-Teatro Guaraciaba, que
rene artistas de diferentes geraes - atores circenses veteranos, seus filhos e jovens
atores da regio de Sorocaba, SP , com destaque para a recente montagem, em
comemorao aos 70 anos da companhia, de ... E o cu uniu dois coraes, a qual
inclui passagens de meu livro sobre Antenor Pimenta adaptadas como entreatos.
PALAVRAS-CHAVE: Circo-teatro: Guaraciaba: Encenao: Atuao.

RSUM
Cette recherche analyse l'action continue du Circo-Teatro Guaraciaba, qui rassemble
des artistes de diffrentes gnrations - acteurs de cirque vtrans , leurs enfants et
jeunes acteurs de Sorocaba, SP - en particulier la rcente production pour
commmorer le 70e anniversaire de la compagnie ... E o cu uniu dois coraes, qui
comprend des passages de mon livre sur Antenor Pimenta adaptes comme
interludes.
KEYWORDS: Cirque-thtre : Guaraciaba : Mise en scne : Interprtation.

RESUMEN
Esta investigacin analiza la accin continuada del Circo - Teatro Guaraciaba, que
rene a artistas de diferentes generaciones - actores de circo veteranos, sus nios y
jvenes actores de Sorocaba, SP - en especial la reciente produccin para
conmemorar el 70 aniversario de compaa de ...E o cu uniu dois coraes, que
incluye pasajes de mi libro sobre Antenor Pimenta adaptados como interludios.
PALABRAS CLAVE: Circo-teatro: Guaraciaba: Puesta en escena: Interpretacin.
BURGHI, Danielle. Apontamentos acerca do processo de formao de palhaos
de Cristiane Paoli Quito. So Paulo: Instituto de Artes - UNESP. IA/UNESP;
Mestranda em Artes; Mario Fernando Bolognesi. FAPESP; Bolsa de Mestrado. Atriz,
palhaa, pesquisadora e professora de teatro.

RESUMO
A pesquisa consiste na documentao e anlise do processo de formao de palhaos
de Cristiane Paoli Quito, englobando seus mtodos de trabalho, seus conceitos e suas
principais influncias. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com
palhaos, analisada a partir da vivncia de seu treinamento pela pesquisadora e do
contato direto com a artista, alm de levar em considerao os pontos de vista de
palhaos que passaram por sua formao.
PALAVRAS-CHAVE: palhao: formao de palhaos: teatro: comicidade.

RESUMEN
La investigacin consiste en la documentacin y el anlisis del proceso de formacin
de payasos de Cristiane Paoli Quito, abarcando sus mtodos de trabajo, sus
conceptos y sus principales influencias. La pedagoga de Quito, en lo que se refiere al
trabajo con payasos, es analizada desde la vivencia de su entrenamiento por la
investigadora y del contacto directo con la artista, adems de tomar en cuenta los
puntos de vista de los payasos que han pasado por la formacin de ella.
PALABRAS CLAVE: payaso: formacin de payasos: teatro: comicidad.

ABSTRACT
The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli
Quito's clown training process, covering her work methods, concepts and main
influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analyzed from the
researcher's experiences of her training and direct contact with the artist, besides
considering the points of view of the clowns that have gone through her training.
KEYWORDS: clown: clown training: theater: comicality.
BRITO, Deise Santos de. Corpo Negro e Comicidade: (des)locamentos, tenses,
negociaes e narrativas. So Paulo: Instituto de Artes da UNESP. Instituto de Artes
da UNESP; Doutoranda; Orientadora: Marianna Francisca Martins Monteiro. Bolsista
CAPES-DS. Artista-Educadora.

RESUMO
Em que medida aspectos da comicidade alimentam a reproduo de esteretipos
referentes a corpos de grupos historicamente marginalizados, em particular os corpos
de pessoas negras? possvel identificar indicativos na esttica da comicidade que
subvertam e contestem estruturas do racismo antinegro? A ideia dessa comunicao
surgiu depois do contato com a roda de debate Arte e Sociedade: A representao do
negro, ocorrido no dia 12 de maio de 2015 no espao Ita Cultural localizado na
cidade de So Paulo. Esse encontro substituiu a pea A Mulher do Trem a qual foi
cancelada devido a manifestaes do pblico, agitadas principalmente pela ativista,
estudante de arquitetura e blogueira Stephanie Ribeiro que denunciava o uso do
blackface no trabalho do grupo paulistano Os Fofos Encenam. Vrias questes a
respeito dos sujeitos da minha pesquisa de doutorado, Josephine Baker e Grande
Otelo, foram despertadas e tais inquietaes tocaram s possveis relaes entre
arqutipo, personagem-tipo e esteretipo, que necessitam ser analisadas com cuidado
e cautela. Para tanto essa comunicao oral constituir a anlise de duas cenas da
atriz Josephine Baker e do ator Grande Otelo, respectivamente, considerando-as
como exemplos que tangenciam as perguntas iniciais deste resumo. Na discusso
sero utilizados tericos como: Frantz Fanon, intelectual que pesquisou sobre as
complexidades das relaes entre racismo, psiquismo e colonizao, autor de Pele
Negra, Mscaras Brancas; Henri Bergson, estabelecendo conexes com a sua obra
Riso: Ensaio sobre a significao da comicidade; e Mrio Fernando Bolognesi,
focando na sua obra Palhaos.
PALAVRAS-CHAVE: corpo: comicidade: arqutipo: personagem-tipo: esteretipo.

RESUMEN
En qu medida aspectos de la comicidad alimentan la reproduccin de estereotipos
relativos a cuerpos de grupos historicamente marginados, en particular, los cuerpos de
personas negras? Es posible identificar indicativos en la esttica de la comicidad que
subvierten y contesten estructuras del racismo antinegro? La idea de esa
comunicacin ha surgido despus del contacto con la rueda de debate Arte y
Sociedad: La representacin del negro, ocurrido el 12 de mayo de 2015, en Instituto
Ita Cultural, ubicado en la ciudad de So Paulo. Ese encuentro sustituy la pieza A
mulher do Trem la cual fue cancelada debido a protestas del pblico, agitadas
principalmente por la activista, estudiante de arquitectura y blogger Stephanie Ribeiro
que denunciaba el uso del blackface en el trabajo del grupo paulistano Os Fofos
Encenam. Diversas cuestiones con respeto de los sujetos de mi investigacin de
doctorado, Josephine Baker y Grande Otelo, han sido despiertas y tales inquietaciones
tocaran a las posibles relaciones entre arquetipo, personaje-tipo y estereotipo, que
necesitan ser analizadas con cuidado y cautela. Para tanto, esa comunicacin oral
constituir el anlisis de dos escenas de la actriz Josephine Baker y del actor Grande
Otelo, respectivamente, considerndolas como ejemplos que tangencian las preguntas
iniciales de este resumen. En la discusin se utilizarn tericos como: Frantz Fanon,
intelectual que investig sobre las complejidades de las relaciones entre racismo,
psiquismo y colonizacin, autor de Piel Negra, Mscaras Blancas; Henri Bergson,
estableciendo conexiones con su obra Risa: Ensayo sobre la significacin de la
comicidad; y Mrio Fernando Bolognesi, enfocando en su obra Payasos.
PALABRAS CLAVE: cuerpo: comicidad: arquetipo: personaje-tipo: estereotipo.

RSUM

Dans quelle mesure les aspects de lhilarit peuvent alimenter la rptition des
strotypes relatives aux corps de groupes historiquement marginaux, particulirement
ces qui sont lies aux gens noirs ? Cest possible de remarquer les indicatifs de
l'esthtique de lhilarit que bouleversent et questionnent les structures du racisme ?
Le concept de cette communication nat aprs le dbat Arte et Socit : La
reprsentation du noir, qui a eu lieu le 12 mai de 2015 chez Ita Cultural So Paulo.
Cette discussion qui a remplac la pice de thtre A Mulher do Trem, interdite par les
manifestations publiques diriges surtout par Stephanie Ribeiro, militante, tudiante
darchitecture et bloggeuse qui accusait lutilisation du blackface dans ce travail du
groupe de thtre Os Fofos Encenam, So Paulo. Dans ce dbat il y a eu beaucoup
de questions lies au thme de mes tudes de doctorat, Josephine Baker et Grande
Otelo, qui m'ont vraiment touch vers les possibles relations entre l'archtype, le
personnage type et la construction de strotype, qui doivent tre penss avec
prudence et de soins. Pour arriver son but, cette communication orale va analyser
deux scnes, une de lactrice Josephine Baker et l'autre de lacteur Grande Otelo,
respectivement, les deux sont compris par des exemples qui touchent aux questions
poses dans le dbut de cette rsume. Dans ce travail il y aura les discussions
bases sur les uvres de thoriciens Frantz Fanon, lintellectuel dont la recherche
sagit aux complexits de relations entre racisme, psychisme et colonisation, lauteur
de Peau Noire, Masques Blancs ; Henri Bergson en tablissant des connexions avec
son uvre : Le Rire : essai sur la signification du comique ; et Mario Fernando
Bolognesi, en se concentrant sur son uvre Palhaos.
Mots-Cls: corps : lhilarit : archtype : personnage type : strotype.
OLIVEIRA, Denivaldo Camargo de. O Espao da Palhaaria no Gnero Trgico:
aplicaes de procedimentos cmicos e suas implicaes no trabalho do ator
palhao. Braslia (DF): Universidade Federal de Braslia; Doutorando.

RESUMO
A pesquisa acadmica O ESPAO DA PALHAARIA NO GNERO TRGICO
analisa as aplicaes de procedimentos cmicos e suas implicaes no trabalho do
ator palhao. Para tanto, se utiliza em seu processo composicional da obra dipo-Rei,
de Sfocles. A linha da pesquisa realiza uma ponte entre a potica do palhao e a
potica trgica, logo, fez-se necessrio realizar anlise do mito, da estrutura
dramatrgica da obra original, adaptao de obra para o contexto da comicidade,
experimentos em ensaios com os atores-palhaos, ensaios com os msicos, trabalhos
de produo, divulgao e seis apresentaes do resultado final, em formato de
espetculo de palhaos para adultos denominado dipo Rei o rei dos Bobos. O
problema localiza-se justamente na questo da conscincia trgica, no contexto da
potica da tragdia, e o seu impacto na lgica do palhao e no contexto da potica
da palhaaria.
PALAVRAS-CHAVE: Palhaaria: Tragicmico: processo de composio para a cena

ABSTRACT
The academic research THE SPACE OF CLOWNERIE IN TRAGIC GENRE analyzes
the application of comic procedures and its implications in the work of an actor clown.
Thereunto Sofofles's oeuvre Oedipus The King is utilized in its compositional process.
The research line makes a link between the clown's poetics and tragic poetics, reason
why it has been necessary to analyze the myth and the dramaturgic structure of the
original work, to adapt it to the context of comicality, to experiment in rehearsals with
actors clowns and musicians, to deal with issues in production, divulgation and to
present six performances as final result, in form of clown show for adults demominated
Oedipus The King - king of the Fools. The problem is situated on the "tragic
consciousness" in the context of the poetics of tragedy, and its impact on the clown's
logic as well as in the context of the clownerie's poetics.
KEYWORDS: tragicomicality: clownerie: compositional processes to the scene.
RESUMEN
La investigacin acadmica EL ESPACIO DE LA PAYASERIA EN EL GNERO
TRGICO analisa las aplicaciones de procedimientos cmicos y sus implicaciones
sobre el trabajo del actor payaso. Para eso, se utiliza en su proceso composicional la
obra dipo-Rey de Sfocles. La lnea de investigacin crea un puente entre la potica
del payaso y la potica trgica, luego ha sido necesario analizar el mito, la estructura
dramatrgica de la obra original, adaptarla hacia el contexto de la comicidad, realizar
experimentos en ensayos con los actores payasos y los msicos, enfrentarse con
problemas de produccin, divulgacin y realizar seis funciones como resultado final en
forma de espectaculo de payaso para adultos denominado dipo-Rey - rey de los
Tontos. El problema se encuentra justo en la cuestin de la "conciencia trgica" en el
contexto de la potica de la tragdia y en su impacto sobre la lgica del payaso y
sobre el contexto de la payaseria.
PALABRAS-CLAVE: tragicomicidad: payaseria: procesos composicionales para la
escena.
SILVA, Edu (Pedro Eduardo da Silva).A atitude circense presente no trabalho do
palhao de festas. So Paulo: UNESP. Instituto de Artes da UNESP; mestrando.
Mario Fernando Bolognesi. Palhao, ator e diretor teatral.

RESUMO
Este trabalho se baseia nas minhas experincias como palhao animador de festas,
entre os anos de 1990 e 1995, perodo no qual foi possvel constatar que meu
aprendizado como clown (mtodo de Jacques Lecoq), adquirido com Francesco
Zigrino, entrou em tenso com a atitude mais expansiva, necessria para um palhao
de festa, que tem uma linguagem mais prxima do palhao circense.
PALAVRAS CHAVES: Palhao: Clown: Circo-Teatro: Atuao: Formao.

RSUM
Ce travail est bas sur mes expriences en tant que clown de ftes, entre les annes
1990 et 1995, au cours de laquelle il a t tabli que mon apprentissage comme un
clown (mthode Jacques Lecoq ), acquise avec Francesco Zigrino est entr en tension
avec l'attitude plus large, ncessaire pour une clown de ftes, qui a une language plus
proche du clown de cirque.
MOTS-CLES: Clown : Cirque Thtre : Interprtation: Formation.

RESUMEN
Este trabajo se basa en mis experiencias como un payaso animador de fiestas, entre
los aos 1990 y 1995, durante el cual se estableci que mi aprendizaje como un Clown
( Jacques Lecoq mtodo ), adquirida con Francesco Zigrino entr en tensin con
actitud ms amplia, necesaria para un payaso de fiestas, que tiene un lenguaje ms
cercano al payaso de circo.
PALABRAS CLAVE: Payaso: Clown: Circo-Teatro: Interpretacin: Formacin.
STOPPEL, Erica Raquel. Processo de criao: percurso de uma artista circense
da cena contempornea. Campinas: Universidade Estadual de Campinas.
Mestranda; Orientao: Ana Maria Rodriguez Costas.

RESUMO
Esta pesquisa de mestrado, de carter terico e prtico, apresenta o processo de
criao de uma artista circense, trapezista, como autora-intrprete, no contexto da
cena contempornea. O processo criativo ocupa-se das peculiaridades da linguagem
circense, sobre os seguintes eixos: a geometria do espao e a ocupao do espao
areo; a fora da gravidade; o equilbrio e a queda; o risco; a cena e seu drama. A
reflexo e a obra buscam expor o potencial dramtico duma potica do risco.
PALAVRAS-CHAVE: processo criativo: potica do risco: linguagem circense: cena
contempornea

RESUMEN
Esta investigacin de maestria, de carcter terico prctico, presenta el proceso de
creacin de una artista circense, trapecista, como autora-intrprete, en el contexto de
la escena contempornea. El proceso creativo se ocupa de las peculiaridades del
lenguaje, sobre los siguientes ejes: la geometra del espacio y la ocupacin del
espacio areo; la fuerza de la gravedad; el equilibrio y la cada; el riesgo; la escena y
su drama. La reflexin y la obra buscan exponer el potencial dramtico de uma potica
del riesgo.
PALABRAS CLAVE: proceso creativo: potica del riesgo: lenguaje circense: escena
contempornea.

ABSTRACT
This master's research, theoretical and practical character, presents the creating
process of a circus artist, aerialist, as author-performer in the context of the
contemporary scene. The creative process is concerned with the peculiarities of circus
language, on the following areas: the geometry of space and the occupation of the
aireal space; the force of gravity; balance and fall; the risk; the scene and his drama.
Reflection and work seek to expose the dramatic potential of a poetic risk.
KEYWORDS: creative process: risk poetics: circus language: contemporary scene
GALLO, Fabio Dal. Convenes de malabarismo: espaos de formao, criao e
apreciao. Salvador-Bahia: UFBA. Professor da Escola de Teatro e do Programa de
Ps-Graduao em Artes Cnicas da UFBA.

RESUMO
As convenes de malabarismo, que ampliaram o seu horizonte de presena a partir
do final das dcadas de 1970, so hoje, no campo das Artes Cnicas, um exemplo
nico da articulao de artistas, de formao, de residncia artstica baseada no
convvio e de apresentao de espetculos e performances em mbito circense. Tais
eventos tm crescido a cada dia e atualmente esto presentes em todos os
continentes, reunindo uma quantidade relevante de sujeitos que compartilham
interesses diversificados dentro da prtica das artes circenses, criando um circuito de
articulao mundialmente constitudo. As convenes de malabarismo, que podem ter
uma durao que varia de um final de semana at dez dias, difundiram-se de maneira
capilar e contam com atividades que se desenvolvem num processo de
compartilhamento a partir da convivncia, da troca de conhecimentos, havendo
espaos tanto para jogos, competies, brincadeiras, oficinas e espetculos que
circulam no mercado cultural, como para improvisaes e cenas criadas in loco.
Considera-se, portanto, que as Convenes de Malabarismo so, atualmente, um dos
mais relevantes espaos de prxis, potica e esttica circense.
PALAVRAS CHAVE: Conveno: Malabarismo: Circo.

RESUMEN
Las convenciones de malabarismo, que ampliaron su horizonte de presencia a partir
del final de la dcada de 1970, son hoy, en el campo de las Artes Escnicas, un
ejemplo nico de la articulacin de artistas, de formacin, de residencia artstica
basada en la convivencia y de la presentacin de espectculos y performances en el
mbito del circo. Tales eventos han crecido a cada da y actualmente estn presentes
en todos los continentes, reuniendo una cantidad relevante de sujetos que comparten
intereses diversificados dentro de la prctica de las artes circenses, creando un
circuito de articulacin mundialmente constituido. Las convenciones de malabarismo,
que pueden tener una duracin que vara de un final de semana hasta diez das, se
difundieron de manera capilar y cuentan con actividades que se desenvuelven en
procesos de compartir a partir de la convivencia e del intercambio de conocimientos,
habiendo espacios tanto para juegos, competiciones, oficinas y espectculos que
circulan en el mercado cultural, como para improvisaciones y escenas creada in loco.
Se considera, por lo tanto, que las Convenciones de Malabarismo son, actualmente,
uno de los ms relevantes espacios de praxis, potica y esttica circense.
PALABRAS CLAVE: Convencin: Malabarismo: Circo.

RESUME
Les conventions de jonglage se sont etendues a partir de la fin des annes 1970, et
sont aujourdhui sur le champs des arts ceniques, un exemple unique de larticulation
des artistes, de formation, de residence artistique basee sur la cohabitation et de la
presentation de spectacle et de performance en ambiance de cirque. Ces evenements
nont cesse daugmenter tous les jours, et actuellement ils sont present sur tous les
continents, reunissant des personnes ayant le meme interet diversifie de la pratique de
lart du cirque, creant un circuit mondial. Les conventions de jonglage, qui peuvent
avoir une duree variable de un weekend jusqua 10 jours, se sont diffuse de maniere
capilaire et compte avec des activites que se developpent dans un processus de
partage a partir de la cohabitation, du partage des conaissances, en creant des
espaces de jeux, de competition et de blagues, datelier et de spectacle qui circulent
sur le marche culturel, comme les improvisations et les scenes crees in loco. Les
conventions de jonglage sont actuellement un des espaces privilegie de praxis, de
potique et destetique du cirque.
MOTS-CLS : Convention : Jonglage: Cirque.
ABEGG, Jlia Graciana; DOLWITSCH, Natlia; ROSA, Gelton Quadros da. Linguagem Circense
e Pedagogia Teatral: reflexes sobre a formao docente Fim da conversa no bate-papo.
Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria. Graduao; Bolsista do PIBID/UFSM.
Orientao: Raquel Guerra.

RESUMO
Este artigo expe o projeto do PIBID/TEATRO/UFSM com o Grupo de Pesquisa
CINECIRCO/Cnpq. O trabalho investigou a linguagem circenses e suas relaes com o teatro e o
cinema atravs de estudos terico-prticos: leitura de artigos, consulta a material pedaggico
(livros, apostilas, vdeos), anlise de filmografia e desenvolvimento de treinos semanais por um
ano e meio. Alguns resultados parciais podem so expostos por meio das aes realizadas: 1.
Domnio tcnico de uma ou duas modalidades estudadas (solo, trapzio, tecido, Lira ou Perna de
Pau); 2. Apresentao pblica no evento Cabar Caf. 3. Oficinas de iniciao as tcnicas
circenses; 4. Produo do Ciclo Cinema e Circo. Neste processo, algumas questes se
dispuseram: como transpor o aprendizado tcnico criao artstica? Qual contribuio das
tcnicas circenses para a formao artstica e docente dos participantes? Que aproximaes entre
circo, teatro e cinema foram possveis no contexto desse projeto? Com base nas fontes
consultadas (SILVA, 2009; BOLOGNESE, 2006; BORTOLETO, 2007) e na prtica vivenciada,
concluiu-se que a difuso da linguagem do circo est em grande parte associada ao seu ensino
que, nas ltimas dcadas, tem se multiplicado em grupos, escolas, universidades ou oficinas. O
ensino do circo est associado a diferentes campos de conhecimento como teatro, dana,
educao fsica e fisioterapia. Acredita-se que estes espaos de formao contribuem para a
renovao da linguagem circense e das demais reas a ela associadas, conforme a pesquisa vem
demonstrando.
PALAVRAS CHAVE: Pedagogia teatral: linguagem circense: formao docente.

RESUMEN
Este artculo expone el proyecto del PIBID/TEATRO/UFSM con el Grupo de Investigacin
CINECIRCO/Cnpq. El trabajo investig el lenguaje circense y sus relaciones con el teatro y el cine
a travs de estudios tericos-prcticos: lectura de artculos, consulta a material pedaggico (libros,
textos, videos), anlisis de filmografa e desarrollo de entrenamientos semanales por un ao y
medio. Algunos resultados parciales pueden ser expuestos por medio de acciones realizadas: 1.
Dominio tcnico de una o dos modalidades (suelo, trapecio, tela, lira o zanco); 2. Presentacin
pblica en el evento Cabaret Caf; 3. Oficinas de iniciacin a las tcnicas circenses; 4. Produccin
del Ciclo de Cine y Circo. En este proceso, algunas cuestiones se propusieron: cmo transponer
el aprendizaje tcnico a la creacin artstica? Cul es la contribucin de las tcnicas circenses
para la formacin artstica y docente de los participantes? Qu aproximaciones entre circo, teatro
y cine fueron posibles en el contexto de este proyecto? Con base en las fuentes consultadas
(SILVA, 2009; BOLOGNESE, 2006; BORTOLETO, 2007) y en la prctica vivida, se concluye que
la difusin del lenguaje del circo est en gran parte asociada a su enseanza que, en las ltimas
dcadas, se multiplico en grupos, escuelas, universidades o oficinas, siendo la enseanza del
circo asociado a diferentes campos de conocimiento como teatro, danza, educacin fsica y
fisioterapia. Se cree que estos espacios de formacin contribuyen para la renovacin del lenguaje
circense y de las dems reas a ella asociadas.
PALABRAS CLAVE: Pedagoga teatral: lenguaje circense: formacin

ABSTRACT
This paper introduces the project PIBID/THEATRE/UFSM with the Research Group
CINECIRCUS/Cnpq. The study investigated the circus techniques and its affiliation with the theater
and the cinema through theoretical and practical studies: reading articles, teaching materials'
consultation (books, booklets, videos), filmography's analysis and development of weekly training
for a year and medium. Some partial results are exposed through the actions carried out: 1.
Technical proficiency in one or two modalities studied (Ground acrobatics, Trapeze, Tissue, Aerial
or Stilts); 2. Public presentation in Cabaret Caf event; 3. Initiation workshops to circus
techniques; 4. Production of the views cycle Cinema and Circus. In this process, some questions
arise: how to transpose the technical learning to artistic creation? What contribution of circus
techniques for artistic and teaching training of the participants? What approaches between circus,
theater and cinema were possible in the context of this project? Based on the sources consulted
(SILVA, 2009; BOLOGNESE, 2006; BORTOLETO, 2007) and experienced practice, it was
concluded that the spread of the circus techniques is largely associated with its teaching that has
multiplied groups, schools, universities or workshops in recent decades. The teaching of circus
techniques is associated with different fields of knowledge such as Theater, Dance, Physical
Education and Physiotherapy. We believe that these training spaces contribute to the renewal of
circus techniques and other areas associated with it.
KEYWORDS: Theatrical Pedagogy: Circus Techniques: Teacher Training.
RIBEIRO, Lainon Willian. ROJAS, Maria Christina Mio. Performance , Circo e Audiovisual:
um olhar sobre La Fura del Baus. Santa Maria: Universidade Federal de Santa Maria.
Graduando; Orientao: Raquel Guerra.

RESUMO
Este artigo pretende expor os cruzamentos e hibridismos artsticos identificados no trabalho
do grupo Catalo 'La Fura dels Baus' e descrever como este tema inspirou o desenvolvimento
de um estudo prtico entre estudantes de iniciao cientfica e docente. A companhia 'La Fura
dels Baus', fundada em 1979 pelo artista plstico Marcell Antnez, mescla o espao teatral e
o lugar do pblico, o circense e o audiovisual, o teatral e o performtico, com apresentaes
de alto impacto visual. Esse grupo foi selecionado como objeto de investigao pois
contempla e mescla distintas reas de criao, como as linguagens da performance, do circo
e do audiovisual. Nesse sentido, o aporte terico dialoga com perspectivas que identificam o
hibridismo e os cruzamentos de linguagem artstica nas artes contemporneas. O estudo foi
desenvolvido inicialmente atravs da leitura de artigos, crticas e da visualizao de vdeos
relacionados ao grupo catalo e suas produes artsticas. Este estudo, que objetivou
compreender a esttica de um coletivo de artistas contemporneos, contribuiu para os
estudos prticos desenvolvidos no mbito do grupo do PIBID/TEATRO/UFSM e do Grupo de
Pesquisa CINECIRCO, coordenados pela professora Raquel Guerra (UFSM). Os resultados
iniciais da investigao sero expostos em painel no evento IX ABRACE.
PALAVRAS-CHAVE: Performance: Circo: Audiovisual: La Fura dels Baus.

ABSTRACT
This paper intend to expose the interlacement and the artistic hybridisms identified in the work
of the Catalan company 'La Fura dels Baus'. Also describe how this theme has inspired the
development of a practical study of scientific and teaching initiation students. 'La Fura dels
Baus' company was founded in 1979 by the artist Marcelli Antnez, mixing the stage and the
place of the public, the circus and the audiovisual, the theatrical and the performative, with
high visual impact presentations. This company was selected as the research subject because
contemplates and merges distinct areas of artistic creation, as the languages of performance,
circus and audiovisual. In this sense, the theoretical framework dialogue with prospects that
identify the hybridism and the artistic languages' interlacements in the contemporary arts. The
study was initially developed by reading articles, reviews and viewing videos related to the
Catalan company and its artistic productions. This study aimed to understand the aesthetics of
a collective of contemporary artists contributed to the practical studies developed under the
PIBID/THEATRE/UFSM and the CINECIRCO Research Group, coordinated by Professor
Raquel Guerra (UFSM). The initial results of this investigation will be exposed in panel at the
event IX ABRACE.
KEYWORDS: Performance: Circus: Audiovisual: La Fura dels Baus.
RESUMEN
Este articulo pretende exponer las intersecciones y hibridismos artsticos identificados en el
trabajo del grupo Cataln La Fura dels Baus y describir cmo este tema inspiro el desarrollo
de un estudio prctico entre estudiantes de iniciacin cientfica y docentes. La compaa La
Fura dels Baus, fundada en 1979 por el artista Marcell Antunez, combina el espacio teatral y
el pblico, el circo y el audiovisual, el teatro y la performance, a travs de presentaciones de
gran impacto visual. Este grupo fue seleccionado como objeto de investigacin pues
contempla y combina distintas reas de creacin, como los lenguajes de la performance, del
circo y del audiovisual. En este sentido, el aporte terico dialoga con las perspectivas que
identifican el hibridismo y las intersecciones del lenguaje artstico en el arte contemporneo.
El estudio fue desarrollado inicialmente a travs de la lectura de artculos crticos y de la
observacin de videos relacionados al grupo cataln y de sus producciones artsticas. Este
estudio, que tena como objetivo comprender la esttica de un colectivo de artistas
contemporneos, aport para los estudios prcticos desarrollados en el mbito del grupo
PIBID/TEATRO/UFSM y del Grupo de Investigacin CINECIRCO, coordenado por la
profesora Raquel Guerra (UFSM). Los resultados iniciales sern expuestos en panel.
PALABRAS CLAVE: performance: circo: audiovisual: La Fura dels Baus.
SOUZA, Las Lana Santos Peixoto. Ser o molde de sua prpria mscara. Jequi:
UESB. Graduanda do curso de Licenciatura em Teatro. Orientadora: Alda Fatima de
Souza. Bolsista PIBID-CAPES.

RESUMO
O presente pster discorre sobre a experincia com o processo de investigao e
experimentao do uso de mscaras na feira de Jequi BA, como resultado da
disciplina Prtica em Teatro Para Rua, do curso de Licenciatura em Teatro da
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia UESB. Esta pesquisa est pautada
num processo de criao da mscara analisando o ser quem voc . A
experimentao da mscara como molde de si mesmo na feira trouxe impactos na
relao direta com o pblico que refletiram na criao de um personagem que foi
nascendo naquele local complexo e cheio de diversidade.
PALAVRACHAVE: Mscara: Experimentao: Feira: Teatro para rua.

RESUMEN
Este cartel, se analiza la experiencia con el proceso de investigacin y ensayo del uso
de mscaras en los feria em Jequi-BA, como resultado de la disciplina prctica en
teatro de calle, por supuesto Licenciado en teatro en la Universidade Estadual
Sudoeste da Bahia-UESB. Esta investigacin se basa en un proceso de creacin de la
mscara de ser quien eres. El juicio de la mscara como una plantilla de por s mismo,
en los feria trajo impactos en relacin directa con el pblico que se refleja en la
creacin de un personaje que naci en ese lugar complejo y lleno de diversidad
PALABRAS CLAVE: Mscara: Experimentacin: Feria: Teatro de calle.

ABSTRACT
This poster, discusses the experience with the process of investigation and trial the use
of masks at the fair in Jequi BA, as a result of
discipline Practice in Street Theater, of course degree in Theater at the Universidade
Estadual do Sudoeste da Bahia-UESB. This research is based on a process of creation
of the mask being who you are. The trialof the mask as a template for himself, at the
fair brought impacts in direct relationship with the audience that reflected in the
creation of a character who was born in that place complex and full of diversity.
KEYWORDS: Mask: Experimentation: Fair: Street Theater.
ROCHA, Llian Rbia da Costa. Comicidade e Riso no Teatro de Variedades. So
Paulo: Universidade Estadual Jlio de Mesquita Filho UNESP. Mestrando.
Orientador Mrio Bolognesi.

RESUMO
Este trabalho prope uma reflexo sobre os diferentes aspectos do riso e da
comicidade no teatro de variedades. O teatro de variedades bastante til para essa
anlise porque desde o princpio buscou atravs de efeitos cmicos e estupor
imaginativo distrair e divertir o pblico. Nas ltimas dcadas do sculo XIX, foi
considerado uma nova e importante esttica das grandes cidades modernas.
Popularizou-se no meio intelectual e artstico e generalizou-se entre a populao
urbana. Estiveram presentes nos palcos do teatro de variedades a mistura de
inmeras tradies de espetculos populares, muitas vezes relacionadas ao gnero
ligeiro, que reuniu elementos como a comdia, o drama, a msica, a mmica, a mgica
e o circo. Esse tipo de esttica valoriza uma viso ampla do teatro como fenmeno
cultural, na qual todos os seus agentes produtores tm importncia na construo da
cena. Esse teatro foi palco para novas formas culturais, e possibilitou a permanncia e
o desenvolvimento de uma tradio cmica, de uma produo musical popular, e
constituiu um mercado de entretenimento que alcanou boa parte da populao
urbana. Cada cultura possui, nas suas distintas camadas socais, diferentes meios para
expressar o sentido do humor e do cmico, e assim pretendemos pensar a comicidade
e o riso no teatro de variedades nacional. No Brasil, existiu um potente teatro de
variedades no final do sculo XIX, que fez grande sucesso no perodo. A cena desse
teatro, mais precisamente, o da cidade de Santos, nos ajudar a refletir sobre esses
aspectos caractersticos de comicidade e riso.
PALAVRA-CHAVE: Teatro de variedades: comicidade e riso.

RESUMEN
Este trabajo propone una reflexin sobre los diferentes aspectos de la risa y de la
comicidad en el teatro de variedades. El teatro de variedades es bastante til para ese
anlisis porque desde el principio busc a travs de efectos cmicos y estupor
imaginativo distraer y divertir el pblico. En las ltimas dcadas del siglo XIX, fue
considerado una nueva e importante esttica de las grandes ciudades modernas.
Popularizo-si en medio intelectual y artstico y se generaliz entre la poblacin urbana.
Estuvieron presentes en los escenarios del teatro de variedades la mezcla de
incontables tradiciones de espectculos populares, muchas veces relacionadas al
gnero ligero, que reuni elementos como la comedia, el drama, la msica, la mmica,
la mgica y el circo. Ese tipo de esttica valora una visin amplia del teatro como
fenmeno cultural, en la cual todos sus agentes productores tienen importancia en la
construccin de la escena. Ese teatro fue escenario para nuevas formas culturales, y
posibilit la permanencia y el desarrollo de una tradicin cmica, de una produccin
musical popular, y constituy un mercado de entretenimiento que alcanz buena parte
de la poblacin urbana. Cada cultura posee, en sus distinguidas capas sociales,
diferentes medios para expresar el sentido del humor y del cmico, y as pretendemos
pensar la comicidad y la risa en el teatro de variedades nacional. En Brasil, existi un
potente teatro de variedades a finales del siglo XIX, que hizo gran xito en el periodo.
La escena de ese teatro, ms precisamente, lo de la ciudad de Santos, nos ayudar a
reflejar sobre esos aspectos caractersticos de comicidad y risa.
PALABR CLAVE: Teatro de variedades: comicidade y risa.

RESUME
Ce travail veut tablir une rflexion vers les diffrents aspects du rire et de lhilarit
dans le thtre de varits. Ds son dbut, ce genre de thtre a t un
divertissement au public, surtout par ses hilarits et par son incroyable crativit, do
on souligne son importance cette analyse. tant considr une nouvelle importance
esthtique aux grandes villes modernes pendant les dernires dcades du XIX sicle,
le thtre de varits s'est impos sur le milieu intellectuel, artistique et aussi parmi la
population urbaine. La scne du thtre de varits, est base dans un ensemble de
spectacles populaires, trs souvent lis au vaudeville, la comdie, au drame, la
musique, au mime, la magie et au cirque. Ce genre desthtique voit le thtre
comme un phnomne culturel dans lequel tous ceux qui y participent ont une
importance particulire dans la construction du spectacle. Le dveloppement de la
tradition comique et de la production de musique populaire, nat dans cette scne dans
laquelle le march de divertissement sest rpandu sur une partie de la population
urbaine.Les diverses couches sociales dans chaque culture et leurs diffrentes
expressions, par lhumour ou par lhilarit, nous ont fait pens aux relations entre
lhilarit et le rire au thtre de varits au Brsil. Il faut le souligner, quil y a eu un
thtre de varits trs clbre, situ la ville de Santos, la fin du sicle XIX dont la
scne nous aidera penser aux aspects de lhilarit et du rire.
MOTS-CLS: Thtre de varits : lhilarit et le rire.
QUIALHEIRO, Maria De Maria. Reflexes acerca das abordagens do melodrama e
o trabalho do ator. So Paulo: Unesp. IA - Unesp; Doutorado;
Mario Bolognesi. Atriz.

RESUMO
Esta comunicao traz tona reflexes iniciais de minha pesquisa de Doutorado
acerca dos modos de ensino do melodrama nos diferentes espaos
em que ele acontece. Levanto questes pertinentes ao trabalho do ator a partir
de minha formao em melodrama na academia, com Paulo Merisio, de minha
participao como espectadora na palestra O circo-teatro e o melodrama, ministrada
por Daniele Pimenta, e como participante na oficina O universo das
paixes: jogo do ator no Melodrama, realizada por Claudia Sachs. O mergulho
em uma tcnica corporal possibilita ao estudante de teatro a tomada de conscincia de
determinados procedimentos potencializadores do trabalho do
ator e consequentemente da cena. Neste sentido, poderamos falar em treinamento
para o ator no melodrama? Por meio de relatos de experincias e
acesso s pesquisas acadmicas que se referem ao tema, reflito sobre outras
possibilidades de abordagem deste modo de atuao. A partir do ponto de vista
tcnico, a fim de avanar um pouco mais para alm da apropriao de convenes de
uma potica cnica, amplio meu olhar para o trabalho do ator
sobre si.
PALAVRAS-CHAVE: Melodrama: Circo-teatro: Pedagogia do ator.

RESUMEN
Esta comunicacin pone de manifiesto algunas reflexiones iniciales de la investigacin
doctoral sobre los modos de enseanza del melodrama en los diferentes espacios en
que ocurre. Desde mi formacin en el melodrama en la
academia y la reciente participacin en uma conferencia y un taller del melodrama, he
planteado preguntas pertinentes la labor del actor. El buceo de una tcnica corporal
permite al estudiante de teatro la conciencia de procedimientos que potencian el
trabajo del actor y de la escena. En este sentdo, podemos hablar en entrenamiento
para el actor en el melodrama? A
travs de informes de la experiencia y el acceso a la investigacin acadmica
que se relacionan con el tema, reflito sobre otras posibilidades de aproximacin.
Desde el punto de vista tcnico, con el fin de mover un poco ms
all de la apropiacin de las convenciones de una potica escnica, amplio la
mirada para el trabajo del actor sobre s.
PALAVRAS CLAVE: Melodrama: Circo-teatro: Pedagoga del Actor.
ABSTRACT
This communication brings to light some initial reflections of my Doctoral research
about the teaching methods of melodrama in different spaces in which
it happens. I raise some issues related to the actor's work from my melodrama
training in university with Paulo Merisio, my participation as spectator in the lecture
"The circus-theater and melodrama", provided by Daniele Pimenta, and
as learner in the workshop "The universe of passions: actor game in Melodrama",
realized by Claudia Sachs. The dive in a body technique enables the theater student to
become conscious of certain procedures that optimize the
actor's work and consequently the scene. In this respect, could we speak in "training"
for the actor in melodrama? Through experience reports and access to academic
researches about the theme, I reflect about other approach possibilities of this acting
mode. From the technical point of view, in order to advance beyond the appropriation
of conventions of a scenic poetry, I turn my attention to the actor's work on himself.
KEYWORDS: Melodrama: Circus-Theatre: Actor Pedagogy.
NASCIMENTO, Maria Silvia do. Riso e marcadores de gnero provocaes
presentes na atuao de Lily Curcio. So Paulo: Universidade Estadual Paulista
Jlio de Mesquita Filho UNESP; Mestrado-CAPES-DS.

RESUMO
Partindo das ideias de performatividade e pardia de gnero (BUTLER, 2015),
grotesco (BAKHTIN, 2008) e o riso (BERGSON, 2007), esta pesquisa discute as
relaes entre a comicidade e marcadores sociais da diferena, em especial, as
questes de gnero. Esta reflexo utiliza o repertrio cmico da artista Lily Curcio,
mais especificamente, o espetculo A-las-pi-petu e o nmero Inocncio para
discorrer sobre a desnaturalizao de relaes de gnero, o potencial subversivo do
riso e no imbricamento das relaes de gnero e atuaes cmicas de homens e
mulheres.
PALAVRAS-CHAVE: Gnero: Mulher: Palhaada: Comicidade: Circo
.

RESUMEN
A partir de las ideas de performatividad y de parodia de gnero (Butler, 2015),
grotesca (BAKHTIN, 2008) y la risa (BERGSON, 2007), esta investigacin se analiza
la relacin entre los marcadores de historietas y sociales de la diferencia, en particular
las cuestiones de gnero. Esta reflexin utiliza el repertorio cmico del artista Lily
Curcio, ms concretamente, el espectculo A-las-pi-petu y el nmero Inocencio para
hablar de la desnaturalizacin de las relaciones de gnero, el potencial subversivo de
la risa y el entrelazamiento de las relaciones de gnero y actuaciones de comedia de
hombres y mujeres.
PALABRAS CLAVE: Gnero: Mujeres: Payasada: comedia: circo

RSUM
En suivant les ides de performatividade et de la parodie de genre (BUTLER 2015), le
grotesque (BAKHTIN 2008) et le rire (BERGSON 2007), cette recherche discute les
relations entre le comique et les marqueurs sociaux de la diffrence, particulirement,
les sujets de genre. Cette rflexion utilise le rpertoire comique de l'artiste Lily Curcio,
plus spcifiquement, le spectacle A-las-pi-petu et le numero Inocncio au discours de
la dnaturalisation de relations de genre, le potentiel subversif du rire et dans
l'entrecroisement des relations de genre et des performances comiques des hommes
et des femmes.
MOTS-CLES : Genre : Femme : Clownerie : Comique : Cirque
BOLOGNESI, Mario Fernando. Palhaos e outros cmicos: do sagrado ao profano
e ao banal. So Paulo (SP): UNESP. Instituto de Artes; Professor Titular; Pesquisador
do CNPq.

RESUMO
Estudos antropolgicos apontam a existncia de cmicos em vrias culturas. Seus
papis sociais so diversos e na maioria das vezes prximos aos rituais religiosos. Os
palhaos da sociedade capitalista apresentam caractersticas que os aproximam da
economia de mercado, desprovidos, portanto, do aspecto religioso. Ao mesmo tempo,
suas funes cnicas receberam atribuies especficas que induziram a diviso de
papis no jogo cnico cmico circense e, definitivamente, transformaram-se em
personagens. Os bufes, predominantemente ligados s sociedades aristocrticas,
no necessitaram dessas especializaes. Eles eram ligados corte e seus vnculos
com a religio eram tnues. O arqutipo da Sombra e o subseqente mito do Trickster
apontam rotas para a compreenso dos cmicos nas vrias sociedades e pocas.
Mas, a diversidade de funes cmicas em sociedades diversas impe a seguinte
questo: qual o lugar do cmico e da comicidade na sociedade atual? Os palhaos
atuais gozam da mesma liberdade de atuao que outros cmicos, em outras pocas
e sociedades, gozavam? Certamente, no. A produo da comicidade para o mercado
formata o produto. A questo torna-se particularmente importante na medida em que a
atitude politicamente correta dos tempos atuais estabelece os contornos do trabalho
dos cmicos.
PALAVRAS-CHAVE: Cmicos rituais: bufes: palhaos

RESUMEN
Los estudios antropolgicos indican la existencia de cmicos en las diversas culturas.
Sus funciones sociales estn asociadas con la religin. Payasos de la sociedad
capitalista tienen caractersticas que se acercan a la economa de mercado. Al mismo
tiempo, sus funciones escnicas se les asignan tareas especficas que llevaron a la
divisin de caracteres en el juego escnico cmico circense y, definitivamente, se
convirtieron en personajes. Los bufones, vinculados a las sociedades aristocrticas, no
requieren dicha experiencia. Ellos estaban protegidos en la corte disociados de la
religin. El arquetipo de la Sombra y el mito del Trickster permiten entender los
cmicos en diversas sociedades y pocas. Pero la diversidad de papeles en diferentes
sociedades imponen la siguiente pregunta: cul es el lugar de lo cmico y la comedia
en la sociedad actual? Los payasos de hoy no gozan de la misma libertad de accin
de otros cmicos, en otros tiempos y sociedades. La produccin para el comercio
determina la comicidad. El tema es particularmente importante hoy con la incidncia
del "polticamente correcto".
PALABRAS CLAVE: Cmicos rituales: bufones; payasos:

ABSTRACT
Anthropological studies indicate the existence of comics in various cultures. Their
social roles are diverse and most often close to religious rituals. Clowns of capitalist
society have characteristics that approach the market economy, deprived therefore the
religious aspect. At the same time, its scenic functions were given specific assignments
that led the division of roles in the comic scenic circus and definitely turned into
characters. The buffoons, predominantly linked to aristocratic societies, did not require
such expertise. They were attached to the aristocracy and their ties to religion were
tenuous. The archetype of the Shadow and Trickster myth of the subsequent point
routes to understanding the comic in various societies. But the diversity of comedic
roles in different societies imposes the following question: what is the place of the
comic and comedy in today's society? Current clowns enjoy the same freedom of
action than other comic, in other times and societies, enjoyed? Certainly not. The
production of the drollery to the market determine the product. The issue is particularly
important in that attitude "politically correct" of modern time that sets the limits of the
work of comics.
KEYWORDS: Rituals comics: buffoons: clowns
FONSECA, Michelle Nascimento Cabral. E A PALHAA QUEM ? Relato de
experincia e reflexes sobre gnero e cidadania no mbito da comicidade
feminina. Porto Alegre: PUC/RS; Palhaa e professora do curso de Licenciatura em
Teatro do Departamento de Arte (DEARTE) da Universidade Federal do Maranho
(UFMA). Doutoranda em Comunicao Social-PUC/RS.

RESUMO
O presente estudo um relato de experincia a cerca das questes de gnero e
empoderamento de mulheres no mbito do projeto social de comicidade e palhaaria
E a palhaa quem ? desenvolvido com mulheres da cidade de Alcntara no estado
do Maranho. Apesar de todo desenvolvimento humano, as questes de gnero nunca
estiveram to atuais quanto se apresentam hoje. As mulheres enfrentam a violncia
extrema e as desigualdades de oportunidades e direitos frente a uma sociedade
machista. Neste contexto, o projeto E a palhaa quem ? por meio da metodologia
do circo social e das artes da palhaaria desenvolveu um mergulho intenso na
subjetividade de cada uma, desencadeando por meio do riso uma nova forma de ver o
mundo e encontrar-se nele. A criao circense e o encontro com a prpria comicidade,
desencadeou nas mulheres/palhaas do referido projeto o despertar da autoestima, as
potencialidades individuais e coletivas e o sentido de cidadania.
Palavras-chaves: circo social: criao circense: palhaa: gnero e comicidade.

ABSTRACT
This study is an experience report about gender issues and empowerment of women in
the social project of humor and palhaaria "And the clown who is?" Developed with
women in the city of Alcntara in the state of Maranho. Despite all human, gender
issues have never been as current as they stand today. The Women is now facing
extreme violence and inequality of opportunities and rights against a male-dominated
society. In this context, the project "And the clown who is it?" Using the methodology of
the social circus, especially the palhaaria arts developed a deep dip in the subjectivity
of each, setting off through laughter a new way to see the world and meet him. The
circus creation and the encounter with his own comic, triggered in women / the said
project clowns awakening of self-esteem, individual and collective potential and sense
of citizenship.
Keywords: social circus: circus creation: clown: gender and comedy

RESUMEN
Este estudio es un relato de experiencia sobre cuestiones de gnero y el
empoderamiento de las mujeres en el proyecto social del humor y palhaaria "Y el
payaso que es?" Desarrollado con las mujeres en la ciudad de Alcntara en el estado
de Maranho. A pesar de todo el desarrollo humano, las cuestiones de gnero no han
sido nunca tan actual como lo estn hoy. Las mujeres enfrentan a la violencia extrema
y la desigualdad de oportunidades y derechos frente a una sociedad dominada por los
hombres. En este contexto, el proyecto "Y el payaso que es?" Utilizando la
metodologa del circo social y artes del palhaaria desarrollaron una inmersin en la
subjetividad de cada uno, lo que desencaden travs de la risa una nueva forma de
mirar el mundo y hallazgo en l. La creacin de circo y el encuentro con su propio
comicidad, despertaron en las mujeres/payaso del citado proyecto el despertar de la
autoestima, el potencial individual y colectiva y el sentido de la ciudadana.
PALABRAS CLAVE: circo social: la creacin de circo: payaso: gnero y comicidad.
BARROS, Nykaelle Aparecida Pereira de.Tcnica de Bufo: possibilidades terico-
prticas para o ator contemporneo. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do
Norte- UFRN. Mestrado; Orientao Marclio Vieira e Jos Tonezzi. Atriz e diretora.

RESUMO
O presente trabalho parte da pesquisa inicial do mestrado, dentro do Programa de
Ps-Graduao em Artes Cnicas PPGARC, da Universidade Federal do Rio
Grande do Norte. A pesquisa apresenta reflexes acerca do bufo e sua relao com
o trabalho cnico. Um estudo de exerccios especficos visa perceber como eles
podem contribuir para o treinamento do ator. Busca-se o desenvolvimento de um
breve traado histrico da figura do bufo, com nfase na Idade Mdia, perodo em
que sua presena parece ter sido mais evidente. O foco est basicamente na
investigao do corpo bufonesco, visando esclarecer quais as suas caractersticas e
como ele se configura numa esttica grotesca. Para compreender por que o bufo se
torna figura posta margem, pretende-se observar tambm como os padres de
comportamento foram sendo estabelecidos na sociedade ocidental. H um
levantamento de aspectos prticos tendo por base a participao em oficinas com
influentes tericos e atores bufonescos e, sobretudo, com experimentos realizados em
treinamento junto ao grupo Bufes de Olavo, coletivo teatral de Joo Pessoa, do qual
a autora faz parte. Tais experimentos visam constituir o bufo enquanto personagem,
percebendo quais so os elementos especficos dessa tcnica. Tais reflexes serviro
para o entendimento de como se d a tcnica de bufo no treinamento do ator
contemporneo, bem como buscar perceber a influncia dessa prtica desde o
trabalho fsico at o desenvolvimento de um discurso crtico a partir da criao em
dilogo com diversos elementos da sociedade.
PALAVRAS-CHAVE: bufo: deformidade: tcnica.

ABSTRACT
This work is part of the initial search of the master, within the Program of Graduate
Studies in Performing Arts - PPGARC, the Federal University of Rio Grande do Norte.
The research presents reflections on the buffoon and its relationship with the scenic
work. A study of specific exercises aims to understand how they can contribute to the
actor's training. The aim is to develop a brief historical outline of the clown figure, with
emphasis on the Middle Ages, during which his presence seems to have been more
evident. The focus is primarily on research "body bufonesco", aiming to clarify what its
characteristics and how it is configured in a grotesque aesthetic. To understand why
the buffoon becomes figure sidelined, also intended to observe how behavior patterns
have been established in Western society. There is a survey of practical aspects based
on participation in workshops with influential theorists and bufonescos actors and,
above all, made in training experiments with the buffoons group of Olavo, theater
collective of Joo Pessoa, which the author belongs. These experiments aim to be the
buffoon as a character, realizing what are the specific elements of this technique. Such
reflections will serve to understanding how is the buffoon technique in training
contemporary actor and seek to realize the influence of this practice from physical labor
to the development of a critical speech from the creation in dialogue with various
elements of society .
KEYWORDS: buffoon: deformity: technique.

RESUMEN
Este trabajo es parte de la bsqueda inicial del maestro, dentro del Programa de
Estudios de Posgrado en Artes escnicas - PPGARC, la Universidad Federal de Rio
Grande do Norte. La investigacin presenta reflexiones sobre el bufn y su relacin
con el trabajo escnico. Un estudio de ejercicios especficos tiene como objetivo
entender cmo pueden contribuir a la formacin del actor. El objetivo es desarrollar
una breve resea histrica de la figura de payaso, con nfasis en la Edad Media,
durante el cual su presencia parece haber sido ms evidente. La atencin se centra
principalmente en la investigacin "bufonesco cuerpo", con el objetivo de aclarar
cules son sus caractersticas y cmo se configura en una esttica grotesca. Para
entender por qu el bufn se convierte en la figura fuera de accin, tambin la
intencin de observar cmo se han establecido patrones de comportamiento en la
sociedad occidental. Hay un estudio de los aspectos prcticos basados en la
participacin en talleres con los tericos influyentes y bufonescos actores y, sobre
todo, en los experimentos realizados con el grupo de formacin bufones de Olavo,
colectivo teatral de Joo Pessoa, que pertenece el autor. Estos experimentos tienen
como objetivo ser el bufn como un personaje, dando cuenta de lo que son los
elementos especficos de esta tcnica. Tales reflexiones servirn para comprender
cmo es la tcnica de bufn en el entrenamiento el actor contempornea y tratar de
darse cuenta de la influencia de esta prctica del trabajo fsico para el desarrollo de un
discurso crtico de la creacin en dilogo con diversos sectores de la sociedad.
PALABRAS CLAVE: bufn: deformidad: la tcnica.
MERISIO, Paulo. O modo de atuao melodramtico: pistas em Les enfants du
Paradis (Marcel Carn,1945). Rio de Janeiro: UNIRIO. UNIRIO; Professor Associado.
FAPERJ; Programa Jovens Cientistas do Nosso Estado. Diretor e cengrafo.

RESUMO
Este trabalho tem como objetivo empreender uma anlise sobre o modo de atuao
melodramtico francs no incio do sculo XIX, estabelecendo um dilogo com cenas-
chave do filme O Boulevard do crime (Les enfants du Paradis, Marcel Carn, 1945).
Com base em metforas propostas no roteiro de Jacques Prvert e na direo de
Carn, estabelecem-se reflexes sobre a estrutura do melodrama do Boulevard du
Crime: corpo e voz na cena melodramtica, manuteno e ruptura de paradigmas de
atuao, tensionamentos entre composio atorial e dramaturgia. Estas pistas
configuram-se como importantes fontes para os Laboratrios Experimentais e as
oficinas sobre a atuao melodramtica, vinculados ao Projeto de Pesquisa Sentidos
do melodrama (UNIRIO; FAPERJ; CNPq; Capes).
PALAVRAS-CHAVE: atuao: melodrama: O Boulevard do Crime.

RESUMEN
Este trabajo pretende realizar un anlisis del modo de interpretacin teatral
melodramtica francs a principios del siglo XIX, estableciendo un dilogo con las
escenas claves de la pelcula Los nios del Paraso (Les enfants du Paradis, Marcel
Carn, 1945). Basado en metforas propuestas en el guion de Jacques Prvert y la
direccin de Carn, reflexiones se establecen en la estructura del melodrama del
Boulevard du crime: cuerpo y voz en la escena melodramtica, mantenimiento y
ruptura de paradigmas de representacin, tensiones entre el trabajo creativo del actor
y dramaturgia. Estos indicios se constituyen como fuentes importantes para los
Laboratorios de experimentacin y talleres sobre la interpretacin melodramtica,
vinculados al Proyecto de investigacin Sentidos do melodrama (UNIRIO; FAPERJ;
CNPq; CAPES).
PALABRAS CLAVE: interpretacin teatral: melodrama: Los nios del Paraso.

ABSTRACT
This study aims to outline an analysis of the French melodramatic way of acting in the
early nineteenth century, establishing a connection with key-scenes from the film
Children of Paradise (Les Enfants du Paradis, Marcel Carn, 1945). Based on
metaphors proposed by Jacques Prverts script and by Carns direction, some
reflections are set up over the structure of the Boulevard du crimes melodrama: the
body and the voice in the melodramatic scene, maintenance and disruption of acting
paradigms and the tensions between actor composition and dramaturgy. These clues
serve as relevant sources for Experimental Laboratories and for the workshops about
melodramatic acting, linked to a Research Project entitled Sentidos do melodrama.
(UNIRIO; FAPERJ; CNPq; Capes).
KEYWORDS: acting: melodrama: O Boulevard do Crime.
VOLPATO, Renata Domingos. Desvendando a Bailarina e a Palhaa. Campinas:
Unicamp. Unicamp; Mestrado; Elisabeth Bauch Zimmermann. Atriz, palhaa,
contadora de histrias e professora de clown.

RESUMO
Proponho a demonstrao em vdeo de um trecho do espetculo, A Bailarina e
Palhaa: hoje que eu dano!, de que participei como palhaa, criadora e produtora.
Na sequncia farei uma comunicao na qual analisarei a importncia que este
espetculo teve na minha trajetria artstica como palhaa e danarina. Este trabalho
que foi bem significativo na minha trajetria como palhaa, pesquisadora e professora
da linguagem do clown um dos objetos de estudo da minha pesquisa de mestrado
Florescer do Clown: focalizando o cuidar de si e a potencializao da alegria,
espontaneidade e presena na arte do clown que tem como objetivo o estudo da
linguagem do clown para evidenciar seu aspecto de autodesenvolvimento pessoal e
artstico.O estmulo para a criao do espetculo deu-se pela sensao de
inadequao em alguns momentos de uma aula de dana em que eu tinha
dificuldades de acompanhar alguns exerccios de ballet e reproduzir coreografias
ensinadas pela professora. Situao esta que me constrangia internamente pelo papel
ridculo que sentia estar realizando e que me remetia a uma sensao de ser uma
palhaa naquela aula de dana.Depois de onze anos da estreia desse espetculo
vejo-me nessa linha do tempo em um caminho paralelo da palhaa e da danarina: o
quanto essa palhaa colaborou para que a danarina pudesse se expressar. A escolha
de relatar sobre este espetculo se d para exemplificar como a prtica e estudo da
linguagem do clown pode afetar questes pessoais e artsticas e evidenciar como o
clown potencializa o aspecto do cuidar de si no intrprete assim como a
potencializao da alegria, espontaneidade e presena, conforme o propsito da
minha pesquisa.
PALAVRAS-CHAVE: clown: autodesenvolvimento: cuidar de si: dana

ABSTRACT
I propose the video exhibition of an excerpt of the play "The Dancer and Clown: today I
will dance!" I attended as a clown, creator and producer. Following I will make a
statement in which I will examine the importance of this play had on my artistic career
as a clown and dancer. This play that was very significant in my career as a clown,
researcher and professor at the clown language is one of the objects of study of my
master's research Blossoming the Clown: focusing on taking care of the self and the
potentiation of joy, spontaneity and presence in clown art that aims to study the clown
language to highlight its aspect of personal and artistic self-development. The
motivation for the creation of the play was due to the feeling of inadequacy at times of a
dance class where I had difficulties to keep up with some ballet exercises and play
choreography taught by the teacher. A situation which embarrassed me internally by
ridiculous I felt to be performing and which referred me to a sense of being a clown that
dance class. After eleven years of the premiere of this play I find myself in this timeline
on a parallel path of the clown and dancer: how this clown collaborated so that the
dancer could express herself. The choice to report on this play is given to show how
the practice and study of clown language can affect personal and artistic issues and
how the clown enhances the aspect of taking care of the self in the interpreter as well
as potentiation of joy, spontaneity and presence according to the purpose of my
research.
KEYWORDS: clown: self-development: care of the self: dance

RESUMEN
Propongo una demonstracin en video del fragmento de un espectculo, La
bailarina y la payasa: es ahora que yo bailo!, en el que actu como payasa, creadora
y productora. Despus problematizar la importancia que esta obra tuvo en mi carrera
artstica y como ha afectado tanto la payasa como la danzarina. Este trabajo que fue
bastante significativo en mi recorrido artstico como payasa, investigadora y maestra
en el lenguaje del clown, es uno de los objetos de estudio de mi pesquisa de posgrado
Florecer del Clown: focalizando el cuidar de si y la potencializacin de la alegra,
espontaneidad y la presencia en el arte del clown - que tiene como objetivo el estudio
del lenguaje del clown para evidenciar su aspecto de autodesarrollo tanto personal
como artstico. El estmulo para la creacin del espectculo se dio por la sensacin de
inadecuacin en algunos momentos de una clase de danza en que yo tena dificultad
en acompaar algunos ejercicios de ballet y reproducir coreografas enseadas por la
profesora. Situacin que me avergonzaba por el papel ridculo que haca y que me
provocaba una sensacin de ser una payasa en las clases de danza. Despus de
once aos del estreno del espectculo me observo en esta lnea del tiempo en un
camino reflexivo entre la payasa y la danzarina: cuanto esa payasa ha colaborado
para que la danzarina pudiera expresarse. La eleccin en relatar sobre este
espectculo pretende ejemplificar como la prctica y el estudio del lenguaje del clown
puede afectar cuestiones personales y artsticas y evidenciar como el clown
potencializa el aspecto del cuidar de si en el intrprete, as como la potencialidad de la
alegra, espontaneidad y presencia, conforme el propsito de mi pesquisa.
PALABRAS-CLAVES: clown: autodesarrollo: cuidar de si: danza: payasa.
DIVILART, Thays Ferreria. As brincadeiras de um circo decadente: Proposies
iniciais e rumos do Bal Popular do Recife. Recife: Universidade Federal de
Pernambuco. Graduanda, Projeto de PIBIC; Curso de Licenciatura em Dana.
Orientadora Maria Claudia Alves Guimares

RESUMO
Partindo do pressuposto que o Movimento Armorial pode ser considerado como uma
importante influncia para a constituio profissional da dana local, e que a criao
do Bal Popular do Recife exerceu um papel determinante na histria da dana
pernambucana, este estudo tem como objetivo verificar o impacto da fase inicial do
Bal Popular do Recife nos rumos da dana no Recife e a influncia e a importncia
do trabalho desta companhia, sobretudo, na formao de diversos profissionais, que
ainda atuam profissionalmente na rea da dana. Assim, este estudo foi feito com
base em entrevistas de artistas que participaram do Bal Popular, de matrias de
jornais, crticas e da literatura sobre o movimento armorial e a dana no Recife.
PALAVRAS-CHAVE: Bal Popular do Recife: dana: Recife: Movimento Armorial.

RESUMEN
Suponiendo que el Movimiento Armorial puede ser considerado como una influencia
importante para la formacin profesional de la danza local , y que la creacin del Bal
Popular do Recife jug un papel decisivo en la historia de la danza Pernambuco , este
estudio tiene como objetivo determinar el impacto de fase inicial de esa compaa en
el desarrollo de la danza cenica en Recife y la influencia e importancia en la formacin
de muchos profesionales que an trabajan profesionalmente en el campo de la danza .
Este estudio se bas en entrevistas de los artistas que participaron en el Bal Popular,
materiales de peridicos, la crtica y la literatura sobre el movimiento armorial y la
danza en Recife.
PALABRAS CLAVE: Bal Popular do Recife: danza: Recife (Brasil): Movimiento
Armorial.

ABSTRACT
Assuming that the Armorial Movement can be considered as an important influence for
the professional formation of local dance, and that the creation of the Bal Popular do
Recife played a decisive role in the history of dance in Pernambuco; this study aims to
determine the impact of initial phase of this company in the development of dance in
Recife and the influence and importance of the work of this, especially in the training of
many professionals who still work professionally in the field of dance. This study is
based on interviews of artists who participated in the Bal Popular, materials of
newspapers, criticism and literature on the armorial movement and dance in Recife.
KEYWORDS: Popular Ballet of Recife: dance: Recife: Armorial Movement.
LEITE, Vilma Campos dos Santos. A comicidade das mscaras em Paucartambo -
Peru. Campinas: IA/UNICAMP. Bolsa Ps-doc PNPD CAPES. Uberlndia;UFU;
Docente. Palhaa e Atriz.

RESUMO
Nessa comunicao discuto elementos da comicidade que observo nas mscaras da
Festa de Nossa Senhora Del Carmen realizada na cidade de Paucartambo Peru a
partir do meu ps doutorado em andamento e intitulado Brincantes mascarados da
cultura popular: possibilidades para o trabalho do ator sob a superviso da Profa. Dra.
Suzi Frankl Sperber. Realizo o trabalho de campo no ano de 2016 durante as
festividades anuais que acontecem sempre no ms de julho. Posso aproximar alguma
das mscara em especfico figura do palhao ou do trickster? Que aspectos so
esses? E o corpo de quem veste a mscara, quais mscaras utilizam aspectos
acrobticos ou outras habilidades circenses? Analiso os dados a partir das minhas
anotaes e tambm a partir do registro em imagens.
PALAVRAS CHAVE: Mscara: Paucartambo: Palhao.

RESUMEN
En esta comunicacin discuto los elementos de la cmico que observo en las
mscaras de la Fiesta de Nuestra Seora Del Carmen realizada en la ciudad de
Paucartambo desde mi post doctorado en curso y titulado Brincantes enmascarados
de la cultura popular posibilidades para el trabajo del actor bajo la supervisin de la
Profa. Dra. Suzi Frankl Sperber. Realizo el trabajo de campo en el ao 2016 durante
las fiestas que siempre ocurrien en el mes de julio. Puedo acercarme a cualquiera de
las mscaras en particular a la figura del payaso o del trickster? Y el cuerpo de quien
lleva la mscara, quales son las mscaras que utilizan aspecto acrobticos del circo?
Analiso los datos de mis notas y tambien registros en imagenes.
PALABRAS CLAVE: Mscara: Paucartambo: Payaso.

ABSTRACT
On this comunication I discuss the elements of comicality that I observe on masks of
the Feast of Our Lady Del Carmen held in the city of Paucartambo, Peru, as from my
post doctorate in progress and titled Brincantes mascarados da cultura popular:
possibilidades para o trabalho do ator under the supervision of Prof. Dr. Suzi
Frankl Sperber. I conduct fieldwork in the year 2016 during the annual festivities that
always happen in July. Can I approach any of the masks in specific to the figure of the
clown or trickster? What aspects are these? And the body of who wears the mask,
which masks use acrobatic aspects or other circus skills? I analyze the data from my
notes and also from images registration.
KEYWORDS: Mask: Paucartambo: Clown
GT- Dramaturgia:
tradio e contemporaneidade
1 Sesso 13/11 de 09h s 12h

BAUER BRNSTRUP, Camila. O uso do narrador na obra de Jel Pommerat a


inspirao dos contos infantis. Porto Alegre: UFRGS. UFRGS; professora adjunta.

RESUMO
Na dramaturgia contempornea, recorrente a inspirao em mitos e lendas
clssicas, onde se busca uma adaptao ao contexto atual. Nestes casos, as peas
funcionam como marcas de um momento histrico especfico e registram as
inquietaes de nosso tempo. Assim, este trabalho visa analisar as adaptaes de
contos infantis realizadas por Jel Pommerat para o teatro, enfocando a construo do
discurso verbal enunciado por meio do narrador, tal como presente nos contos infantis.
A palavra evocada na obra de Jel suscita o princpio da incerteza e nos leva a refletir
sobre nosso entendimento do real em meio a uma atmosfera mgica. O corpus deste
trabalho abrange as peas Chapeuzinho Vermelho, Pinquio e Cinderela, onde
encontramos uma presena marcante do contador de histrias como sujeito
catalisador da ao. Os textos em questo traam importantes relaes com a
contemporaneidade, registrando por meio da fico caractersticas da vida e do
homem contemporneo.
PALAVRAS-CHAVE: Jel Pommerat: contos infantis: dramaturgia contempornea:
narrador.

RSUM
Dans la dramaturgie contemporaine, il est rcurrent l'inspiration dans les mythes et
lgendes classiques o on recherche une adaptation au contexte actuel. Dans ces cas,
les ouvres fonctionnent comme des marques d'un moment historique particulier et
enregistrent les proccupations de notre temps. Ce travail vise analyser les
adaptations de contes pour enfants faits par Jel Pommerat au thtre, en se
concentrant sur la construction du discours verbal nonc par le narrateur comme
prsent dans les contes de fes. Le mot voqu dans les pices de Jel pose le
principe d'incertitude et nous amne rflchir sur notre comprhension du rel au
milieu d'une atmosphre magique. Le corpus de ce travail couvre les pices Petit
Chaperon Rouge, Pinocchio et Cendrillon, o l'on retrouve une forte prsence du
conteur comme sujet catalyseur de l'action. Les textes en question tracent des
relations importantes avec la contemporanit, tout en lenregistrant par le moyen de
la fiction des caractristiques de la vie et de l'homme contemporain.
MOTS-CLS: Jel Pommerat: contes pour enfants: dramaturgie contemporaine:
narrateur.

RESUMEN
En la dramaturgia contempornea, es recurrente la inspiracin en los mitos y leyendas
clsicas en los que se busca una adaptacin al contexto actual. En estos casos, las
obras pueden ser interpretadas como marcas de un determinado momento histrico y
registrar las preocupaciones de nuestro tiempo. Este trabajo tiene como objetivo
analizar las adaptaciones de cuentos infantiles realizadas por Jel Pommerat al teatro,
centrndose en la construccin del discurso verbal enunciado por el narrador al
ejemplo de lo que ocurre en los cuentos de hadas. La palabra evocada en la obra de
Jel plantea el principio de incertidumbre y nos lleva a reflexionar sobre nuestra
comprensin de lo real en el centro de una atmsfera mgica. El corpus de este
trabajo incluye las obras Caperucita Roja, Pinocho y Cenicienta, donde encontramos
una fuerte presencia del cuentacuentos como sujeto catalizador de la accin. Los
textos en cuestin trazan relaciones importantes con la contemporaneidad y registran,
por medio de la ficcin, caractersticas de la vida y del hombre contemporneo.
PALABRAS CLAVE: Jel Pommerat: cuentos infantiles: dramaturgia contempornea:
narrador.
RAUSCHENBERG, Nicholas. Personagens liminares na escritura dramtica de
Griselda Gambaro: Antgona furiosa (1986) e Nada a ver (1970). Buenos Aires:
Universidad de Buenos Aires - UBA. CONICET/UBA; bolsista pesquisador.

RESUMO
Procuramos neste trabalho apresentar duas peas da dramaturga argentina Griselda
Gambaro a partir de uma apropriao da noo de liminaridade proposta por Victor
Turner e situada no contexto da escritura dramtica. A primeira pea, Antgona furiosa
(1986), claramente uma reescritura do clssico de Sfocles, mas no contexto
argentino de ps-ditadura. Polinices seria uma representao metafrica dos
desaparecidos e a impossibilidade de que se realize o rito fnebre um obstculo
para que a prpria histria se desenvolva inclusive como tragdia. Antgona furiosa
tem uma estrutura cclica: comea como acaba, com uma morte impossvel da
herona. como o teatro dos mortos dentro do teatro. Nada que ver busca uma
intertextualidade com Frankenstein, de Mary Shelley, e conta a histria de Toni numa
situao ambgua: um monstro criado pela cincia ou um preso desaparecido que
desafa os limites da representao do horror. Embora esta pea tenha sido escrita
antes da ltima ditadura civil-militar (1976-1983), consideramos que na montagem
atual (2016) alguns pressupostos devem ser revistos para valorizar o estado de
liminaridade do protagonista. Como pensar esse novo contexto?
PALAVRAS-CHAVE: Griselda Gambaro: Teatro argentino: Teatro de ps-ditadura:
Liminalidade

RESUMEN
Buscamos en este trabajo presentar dos obras de la dramaturga argentina Griselda
Gambaro a partir de una apropiacin de la nocin de liminalidad propuesta por Victor
Turner y situada en el contexto de la escritura dramtica. La primera obra, Antgona
furiosa (1986), es una reescritura del clsico de Sfocles, pero en el contexto
argentino de postdictadura. Polinices sera una representacin metafrica de los
desaparecidos y la imposibilidad de que se consuma el rito fnebre es un obstculo
para que la propia historia se desarrolle inclusive como tragedia. Antgona furiosa tiene
una estructura cclica: empieza como termina, con una muerte imposible de la herona.
Es como el teatro de los muertos dentro del teatro. Nada que ver busca una
intertextualidad con Frankenstein, de Mary Shelley, y cuenta la historia de Toni en una
ambigua situacin: es un monstruo creado por la ciencia o un detenido desaparecido
que desafa los lmites de la representacin del horror. Pese a que esta obra fue
escrita antes de la ltima dictadura cvico-militar (1976-1983), consideramos que en la
puesta actual (2016) algunos presupuestos deben ser revistos para valorar el estado
de liminalidad del protagonista. Cmo pensar ese nuevo contexto?
PALABRAS CLAVE: Griselda Gambaro: Teatro argentino: Teatro de postdictadura:
Liminalidad
ABSTRACT
We seek in this paper to present two plays of the argentinian dramatist Griselda
Gambaro from an appropriation of the notion of liminality proposed by Victor Turner
and placed in the context of dramatic writing. The first play, Furious Antigone (1986), is
a rewrite of the classic Sophocles, but in the context of post-dictatorship in Argentina.
Polynices would be a metaphorical representation of the disappeared and the
impossibility that the funeral rite be consumed is an obstacle that history develops itself
even as tragedy. Furious Antigone has a cyclic structure: begins as ends, with an
impossible death of the heroin. It's like the theater of the dead inside the theater. Nada
que ver seeks an intertextuality with Mary Shelleys Frankenstein and tells the story of
Toni in an ambiguous situation: he is a monster created by science or a disappeared
prisoner who defies the limits of representation of horror. Although this work was
written before the last civic-military dictatorship (1976-1983), we believe that the in the
current performance (2016) some information must be questioned to assess the
condition of liminality of the protagonist. How to think this new context?
KEYWORDS: Griselda Gambaro: Argentinian Theater: Theater of postdictatorship:
Liminality
TEIXEIRA, F.N.; MOREIRA, Loreta D. X. Entre sonho, palavra e imagem: um
estudo para Descrio de Imagem, de Heiner Muller. Fortaleza: Instituto Federal do
Cear - IFCE. Docente e atriz.

RESUMO
O presente artigo examina a obra Descrio de Imagem, de Heiner Mller, a fim de
apresentar possveis relaes entre criao dramatrgica e composio cnica. Tal
estudo parte da discusso central sobre autodrama como modelo de experimentao
textual e conta com as anlises de Lehmann (2007 e 2009) e Sarrazac (2002, 2011 e
2012) para compreenso das estratgias de produo de narrativas de imagem e
sonho e das decises formais pela escritura de formas-desvios em fragmentos
heterogneos e tableau. As formas extra-teatrais orientam a anlise das demais
qualidades textuais, atravs das noes compositivas de colagem e de montagem. O
trabalho aqui exposto um recorte de uma das etapas de investigao monogrfica
realizada sobre a referida obra e se detm sobre a reviso bibliogrfica, a anlise
textual e a discusso terica.
PALAVRAS CHAVE: Autodrama: Imagem: Descrio de Imagem: Heiner Mller.

RESUMEN
Este artculo examina la obra Descripcin de un quadro de Heiner Mller con el fin de
presentar las posibles relaciones entre la creacin dramatrgica y la composicin
escnica. Autodrama es un concepto de discusin central, como modelo de
experimentacin textual e incluye el anlisis de Lehmann (2007 y 2009) y Sarrazac
(2002, 2011 y 2012) para compreender las estrategias de produccin de la narrativa
de la imagen y sueo y las decisiones formales mediante escritura de las desviaciones
de las formas en fragmentos heterogneos y tableau. Las formas extrateatrales guan
el anlisis de otras cualidades de texto, a travs de las nociones compositivas de
collage y montaje. El trabajo que se muestra aqu es un clip de una de las etapas de la
investigacin monogrfica sobre esa obra y se sostiene en la revisin de la literatura,
el anlisis textual y la discusin terica.
PALABRAS CLAVE: Autodrama: imagen: Descripcin de un quadro: Heiner Mller.

ABSTRACT
This article examines Heiner Mllers work Description of a Picture in order to present
possible relationships between dramaturgical creation and scenic composition. It
studies the concept of autodrama into a central discussion as textual experimentation
model. The research includes Lehmanns analysis (2007 and 2009) and Sarrazacs
studies (2002, 2011 and 2012) to understand the production strategies of narrative as
image and dream. It also discusses formal decisions by deed of deviations forms in
heterogeneous fragments and tableau. The extratheatrical forms guide the analysis of
other textual qualities, through compositional notions of collage and assembly. The
study displayed here is a clip of one of the steps of monographic investigation about
this work and it holds on the literature review, textual analysis and theoretical
discussion.
KEYWORDS: Autodrama: Image: Description of a Picture: Heiner Mller.
STEINBACH, Amanda M. Um homem dividido Breve anlise do protagonista da
obra dramatrgica de Oduvaldo Vianna Filho. Salvador: Universidade Federal da
Bahia. Doutoranda PPGAC/UFBA. Bolsista FAPESB.

RESUMO
Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) participou de importantes momentos e
movimentos da histria do teatro no Brasil (Arena, Centro Popular de Cultura - CPC da
UNE, Grupo Opinio). Ao longo de sua trajetria como dramaturgo, iniciada aos 21
anos de idade e finda aos 38, Vianinha escreveu musicais, comdias, revistas, dramas
para o teatro, alm de roteiros para cinema e televiso. Seus textos escritos para o
teatro transitam entre o realismo e o teatro pico proposto por Bertolt Brecht,
passando pelo agitprop em sua fase mais militante. No conjunto das suas 21 peas
teatrais conhecidas, entre outras, duas caractersticas se mantiveram com grande
constncia. A primeira delas diz respeito estrutura da trama na qual a ao se
desenvolve. Desde sua primeira pea at a ltima, com pequenas variaes, Vianinha,
criou um personagem que representava uma forma de poder dominante e em torno
dele trs outros personagens com formas distintas de com o primeiro se relacionar
um enfrenta, outro negocia e o terceiro se submete. A no concordncia entre os
personagens quanto a essas distintas formas de relao gera a ao do drama. A
segunda caracterstica diz respeito ao personagem dividido, em crise diante de
diferentes escolhas e que a crtica leu, frequentemente, sob a gide do anti-heri.
Sobre esse tipo de personagem Vianinha fez suas maiores reflexes e so dele as
falas mais densas dos seus textos. sobre essa personagem que trataremos.
PALAVRAS-CHAVE: Vianinha: Teatro: Dramaturgia: Personagem.

ABSTRACT
Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) participated in important moments and theater
history of movements in Brazil (Arena, Centro de Cultura Popular - CPC da UNE,
Grupo Opinio). Throughout his career as a playwright, started at 21 years of age and
ending at 38, Vianinha wrote musicals, comedies, magazines, dramas for the theater,
as well as screenplays for film and television. His texts written for the theater move
between realism and epic theater proposed by Bertolt Brecht, through agitprop in its
most militant phase. In all of its 21 known plays, among others, two features were
maintained with great constancy. The first concerns the structure of the plot in which
the action unfolds. Since his first play to the last, with minor variations, Vianinha,
created a character that represented a form of dominant power and around it three
other characters with different forms of the first to relate - one faces, other trades and
the third is submit. The disagreement between the characters as these different forms