PINTURA

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ANDINA NESTOR CACERES VELASQUEZ
PINTURA
1. DEFINICION
La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados

con otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se
emplean tcnicas de pintura, conocimientos de teora del color y de composicin
pictrica, y el dibujo. La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada, una tcnica determinada, para obtener
una composicin de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a
una obra de arte segn algunos principios estticos.
2. HISTORIA
2.1 Pinturas Rupestres
El trmino rupestre deriva del latn rupestris, y ste de rupes (roca), aunque
tambin es sinnimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre
hara referencia a cualquier actividad humana sobre los muros de cavernas,
covachas, abrigos rocosos, etc. Desde este aspecto, es prcticamente imposible
aislar las manifestaciones pictricas de otras representaciones del arte
prehistrico grabados sobre piedra por erosin. Al estar protegidas de la erosin
por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los
siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artsticas ms antiguas de las que se tiene

constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 aos
de antigedad, es decir, durante la ltima glaciacin. Por otra parte, aunque la
pintura rupestre es esencialmente una expresin espiritual primitiva, sta se
puede ubicar en casi todas las pocas de la historia del ser humano y en todos los
continentes exceptuando la Antrtida. Las ms antiguas manifestaciones y las de
mayor relevancia se encuentran en Espaa y Francia, se corresponden con el
periodo de transicin del Paleoltico al Neoltico. En ciertos casos las obras
rupestres se dan en zonas recnditas de la cueva o en lugares difcilmente
accesibles; hay otros, en cambio, en los que stas estn a la vista. Cuando la
decoracin est apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea
que fue un santuario o algo con significado religioso o fuera de lo cotidiano. En

los casos en los que la pintura aparece en contextos domsticos es necesario
replantear esta idea y considerar la integracin del arte, la religin y la vida
cotidiana del ser humano primitivo.
2.2 Pintura Egipcia
La pintura egipcia estuvo durante el Imperio Nuevo. Sin embargo, dado

el carcter religioso de la misma, las tcnicas pictricas evolucionaron muy poco
de un perodo al otro. Sus temas eran normalmente narraciones de la vida
cotidiana y batallas, adems de leyendas religiosas. Las tpicas figuras de perfil
con los brazos y el cuerpo de frente de los murales egipcios, son producto de la
utilizacin de la perspectiva
2.3 Pintura Griega
Con excepcin de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos.

Sin embargo, las representaciones naturalistas de escenas mitolgicas en la
cermica griega pueden arrojar alguna mnima idea sobre cmo era esa pintura
de gran formato. En la era helenstica, las escenas y motivos representados en los
mosaicos son tambin probablemente el eco de pinturas monumentales
realizadas con otras tcnicas que no han llegado hasta nosotros.
Con anterioridad a la formacin del arte griego hubo en territorios de la

antigua Grecia un arte que se ha llamado prehelnico, conservadas tan slo en
ruinas de edificios de la poca y sobre estuco, representando
paisajes, acciones guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras
aunque imperfectas muestran expresin y vida. Su "fama" se debe casi por
entero a los antiguos historiadores pues no se conserva de ella ni un solo cuadro
ni se conoce obra alguna de Zeuxis, Parrasio y Apeles, considerados desde la
antigedad los pintores ms celebres.
2.4 Pintura Romana
Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y murales

representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas, y escenas cotidianas.
Los artistas romanos conseguan crear la ilusin de realidad, utilizando la tcnica
conocida como perspectiva area, mediante la que se representan de forma ms
borrosa los colores y contornos de los objetos ms distantes para conseguir

efectos espaciales. En las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y
Herculano, se ha recuperado una recopilacin de pintura romana, tanto civil
como religiosa.
Los orgenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal

modo se hallan en el arte helenista. Los romanos admiraban la pintura griega
tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a
hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Las pinturas,
con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducan, se adaptaban,
estropeaban o embellecan segn el talento de los artistas y las exigencias
del cliente.
Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y

el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla,
los restos pictricos conocidos ms importantes son de tipo mural, protegidos
con una capa de cera que avivaba los colores.
2.5 Pintura Renacentista
El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI

originada en Italia por el despertar del inters hacia la cultura clsica y por una
fuerte confianza en el individualismo. Se segua rindiendo culto a los logros de
la antigedad, pero al mismo tiempo se produca una reactivacin intelectual y
cultural.
Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen
una gran recopilacin de la pintura renacentista italiana.
El desarrollo de los principios de la perspectiva lineal, llevado a cabo por varios

arquitectos y escultores a principios del siglo XV, permiti a los pintores
conseguir, por medio de la representacin bidimensional, la ilusin del espacio
tridimensional. Muchos de los artistas se valieron del empleo dramtico de la
perspectiva y del escorzo en su dibujo para producir la ilusin de la prolongacin
de un objeto o figura en el espacio. La exploracin de la anatoma condujo a un
mayor entendimiento de la representacin de la forma humana. Tambin se
empezaba a utilizar la pintura al leo, desafiando a la antigua supremaca del
temple y del fresco. Los pintores que explotaban el potencial de la nueva tcnica
trabajaban superponiendo estratos de veladuras de leo transparentes y los
lienzos sustituyeron a las antiguas tablas. Algo ms tarde, otros artistas,
destacaron por los tonos clidos de sus leos.
2.6 Pintura Barroca
El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinmico, en

contraste con el estilo clsico, relativamente esttico, del renacimiento. Esta
tendencia se distingue por las lneas compositivas diagonales, que proporcionan
el sentido del movimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro. Con
ambas tcnicas se consigui un estilo dramtico, grandioso, apropiado al espritu
fundamental de la contrarreforma. Muchos pintores de principios del siglo XVII
empezaron tambin a desviarse de la artificialidad del manierismo en un intento
por volver a un reflejo ms exacto del mundo natural.
El arte barroco se caracteriza por el gran drama, los colores ricos e intensos, y
fuertes luces y sombras. En oposicin al arte renacentista, el arte barroco
pretenda evocar la emocin y la pasin en lugar de la tranquila racionalidad que
haba sido apreciada durante el Renacimiento. La pintura barroca a menudo
dramatiza las escenas usando los efectos lumnicos del claroscuro.
2.7 Pintura Moderna

2.7.1 Impresionismo
En este estilo lo ms importante es la luz que tienen los cuadros, los
impresionistas buscaban impresionar con la gran cantidad de colores vivos
que utilizaban. Les importaba ms el color del cuadro que lo que
representaban realmente, por ello, en ocasiones, parece no distinguirse
claramente lo que hay pintado en el cuadro.
El pintor ms importante de este estilo fue Vincent Van Gogh
2.7.2 Cubismo
Rechaza representar la realidad y la naturaleza tal como es al utilizar dos
dimensiones y formas rectas.
No hay sensacin de profundidad en los dibujos.
Las formas se rompen y se entremezclan entre ellas mediante los colores.
El pintor ms importante de este estilo cubista fue Pablo Ruiz Picasso
2.7.3 Surrealismo
Se interpreta la realidad desde los sueos, la magia y los pensamientos ms
extraos.
Las imgenes que se representan en el cuadro no tienen significado por lo

que desorientan al observador (ya que no sabe por qu el pintor ha dibujado
eso).
El pintor ms importante de este estilo es Salvador Dal
3. GENEROS
3.1 Paisaje
Paisaje o pas es el nombre que la

historiografa del arte da al gnero
pictrico que representa escenas de
la naturaleza, tales como montaas,
valles, rboles, ros y bosques. Casi
siempre se incluye el cielo (que
recibe el nombre tcnico de celaje),
y las condiciones atmosfricas
pueden ser un elemento importante
de la composicin. Adems del
paisaje natural, tambin se trata,
como un gnero especfico, el paisaje urbano. Tradicionalmente, el arte de
paisajes plasma de forma realista algn paisaje real, pero puede haber otros tipos
de paisajes, como los que se inspiran en los sueos (paisaje onrico, muy usado
en el surrealismo).
En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez ms

relevancia, desde su aparicin como fondo de escenas de otros gneros (como la
pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como gnero autnomo en la
pintura holandesa del siglo XVII. Tambin es un motivo esencial para la pintura
japonesa.
Dentro de la jerarqua de los gneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo,
superior slo al bodegn.
3.2 Retrato
Un retrato es una pintura o efigie

principalmente de una persona. Tambin
se entiende por retrato la descripcin de
la figura o carcter, o sea, de las
cualidades fsicas o morales de una
persona.1
Por lo tanto, la primera definicin de

retrato es aquella que se refiere a la
expresin plstica de una persona a
imitacin de la misma, lo que ocurre en la
pintura, la escultura y la fotografa. En un
retrato predomina la cara y su expresin. Se pretende mostrar la semejanza,
personalidad e incluso el estado de nimo de la persona. Por esta razn, en
fotografa un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen
compuesta de la persona en una posicin quieta.
3.3 Bodegn O Naturaleza muerta
Un bodegn, tambin conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que
representa objetos
inanimados, generalmente
extrados de la vida cotidiana,
que pueden ser naturales
(animales, frutas, flores,
comida, plantas, rocas o
conchas) o hechos por el
hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigedades, libros, joyas,
monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve
normalmente del diseo, el cromatismo y la iluminacin para producir un efecto
de serenidad, bienestar y armona.
3.4 Desnudo
El desnudo es un gnero
artstico que consiste en
la representacin en
diversos medios
artsticos del cuerpo
humano desnudo. Es
considerado una de las
clasificaciones
acadmicas de las obras
de arte. La desnudez en el arte ha reflejado por lo general los estndares sociales
para la esttica y la moralidad de la poca en que se realiz la obra. Muchas
culturas toleran la desnudez en el arte en mayor medida que la desnudez en la
vida real, con diferentes parmetros sobre qu es aceptable: por ejemplo, aun en
un museo en el cual se muestran obras con desnudos, en general no se acepta la
desnudez del visitante. Como gnero, el desnudo resulta un tema complejo de
abordar por sus mltiples variantes, tanto formales como estticas e
iconogrficas, y hay historiadores del arte que lo consideran el tema ms
importante de la historia del arte occidental.
4. MATERIALES
Existe informacin sobre los materiales empleados por los artistas en

documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen
tcnico y cientfico de las obras de arte. Estos exmenes sirven tambin para
reforzar las pruebas documentales. Como es natural los materiales empleados a
partir del siglo XX son mucho ms numerosos y exhaustivos.
4.1 Soportes
El soporte cumple la funcin de ser el portador del fondo y de las capas

de pintura. Los soportes son muy variados, los ms tradicionales son el papel,
el cartn, la madera, el lienzo y los muros, a los que se puede aadir el metal,
el vidrio, el plstico o el cuero entre otros. Todos necesitan de
una imprimacin especial segn el procedimiento pictrico que se quiera seguir.
4.1.1 Tabla de madera

La tabla de madera ha sido de los soportes ms utilizados desde siempre. Se

utilizan tambin el contrachapado y el conglomerado, tableros prefabricados
que ofrecen la caracterstica de tener las superficies lisas y sin uniones, se
encuentra el llamado tblex que adems de ligero, tiene dos caras una lisa y
otra rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una
preparacin para que la pintura se adhiera a ella correctamente.
4.1.2 Lienzo
Vista posterior de un bastidor en construccin, soporte de madera sobre el

cual tensar el lienzo.
Los lienzos ms usados son los provenientes de fibras vegetales como :

el camo, el lino, el yute con tramado fino o el algodn, todos se presentan
con grano fino o grueso segn el resultado que quiera el artista de su trabajo,
tambin hay soportes realizados con tejido de polister. Estos lienzos se
pueden adquirir a metros y montarlos sobre marco el propio pintor o utilizar
los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos
4.1.3 Cobre
No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente durante

el siglo XVI en lminas muy delgadas y por pintores del norte de Europa,
como el artista alemn Adam Elsheimer. El tamao normalmente pequeo
de estas planchas hace pensar que los artistas que las emplearon, las haban
reciclado de antiguos grabados.32
4.1.4 Vidrio
Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos) con
esmalte que una vez decorados en fro, debe ser sometido, para su fijacin al
soporte, al calor del horno con una temperatura inferior a la fusin del
vidrio.37 Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde el siglo XII,
donde se colocaban cristales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio
por medio de la grisalla, as se consegua por un lado, cambiar el color del
cristal de fondo y por otro, hacer los trazos de las figuras representadas,
especialmente los rostros.38
4.1.5 Papel
Se han datado hallazgos de papel procedentes de China cerca del 200 a.

C. Se da como inventor del papel al chino Cai Lun (50 a. C.-
121), eunuco imperial, que mejor la frmula del papel, convirtindolo en
una alternativa al papiro y al pergamino, los soportes tradicionales para
la escritura, gracias al aadido de almidn que protega las fibras vegetales.
El soporte del papel es utilizado en diversas tcnicas pictricas, las ms
corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta china negra o en
colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su eleccin
depende del estilo del artista. Existen tres tipos estndares:
Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbaladiza para la acuarela.
Papel prensado en fro: es texturado, semispero, adecuado para lavados

amplios y lisos.
Papel spero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se

obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.
El peso del papel es la segunda consideracin para su eleccin, ya que un

papel ms pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el
papel se ondula hay tensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre
120 g/m subasta 850 g/m.
4.2 Pinceles
Los pinceles, son un

instrumento clsico y efectivo
que el pintor emplea en su
trabajo. Los pinceles pueden
variar en tamao, anchura, y
calidad. Los materiales de los componentes de los pinceles y brochas pueden ser
orgnicos o sintticos.
El pincel consta de tres partes: el pelo, la frula o virola y el mango. Se

distinguen por el pelo y su forma, los planos y los de lengua de gato suelen ser
de pelo duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas
segn el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para preparar grandes

superficies utilizan las brochas grandes, el interior de las cuales est vaco para
recoger una mayor cantidad de pintura, otras brochas ms pequeas ya no tienen
el vaco central. Las cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de
diferentes animales (caballo, marta, cerdo etc.) o de crines artificiales. Los
pinceles, requieren ser tratadas con cuidado para as prolongar su vida til; esto
incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los
pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con
disolvente y lavarlos con jabn, secar la humedad con una franela y guardarlos
horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se utiliza tambin como medio
para imprimir la pintura rodillos de diferentes tamaos y materiales, como los
de lana, goma-espuma o fibras, esponjas naturales o artificiales y los cuchillos
paleta y las esptulas metlicas de hoja flexible en formas diversas sirven para
unir diferentes colores y tambin para pintar con ellas.39
4.3 Fondos
Interior con una mujer bebiendo en compaa de dos hombres por Pieter de
Hooch. A travs de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la
capa del hombre, a medida que pason los aos se aprecia las baldosas pintadas
anterioremente como fondo de la pintura.
En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la

pintura en ellos, con un tratamiento de imprimacin el fondo, que alcanza una
superficie pintada con el color y la textura deseada por el artista. Solan hacerse
por medio orgnico como el aceite o la cola, mezclado con el color blanco o
coloreado, estos medios adhesivos han sido las colas de animales y de pescado,
los secantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina , el color slido sola ser
la cal, la piedra pmez y la tierra ocre. Esto defina tambin el efecto visual de la
obra finalizada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco reflejar
la luz a travs de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el
tono de la pintura.40
Segn Giorgio Vasari explica en su tratado Sobre la tcnica en el prlogo tcnico

de Las Vidas (1550), los fondos oleosos tienen la ventaja de conservar su
flexibilidad en los lienzos de grandes dimensiones y que se puedan enrollar para
trasladarlos, aunque necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los

siglos XVII y XVIII se utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra
rojizas, lo que permita dejar algunos espacios sin poner pintura y el cuadro
ganaba en uniformidad tonal. Desde el siglo XIX los fondos comerciales han
sido preparados industrialmente con blanco de plomo y secante.41
4.4 Pigmentos
Los pigmentos se dividen en inorgnicos como los derivados de minerales, las

tierras, sales u xidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y
sienas, y los orgnicos derivados de vegetales o animales como los conseguidos
por coccin de semillas o calcinacin y los obtenidos por va sinttica
como anilinas tambin de compuesto orgnico. Los orgnicos suelen ser menos
estables que los inorgnicos. El pigmento junto con el aglutinante forma la
pintura. El aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y
conseguir la adhesin de la pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso. El
disolvente tiene la misin de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del
aglutinante empleado. As el aguarrs diluye el aceite y disuelve la resina, y el
agua disuelve la goma y una vez disuelta, tambin puede diluirla ms.42
Segn el ndice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los aos,
puede captar mejor el fondo de una pintura y los arrepentimientos del artista
durante su ejecucin. En pinturas realizadas anteriormente al siglo XVIII se
pueden observar las partculas del pigmento mediante un microscopio, cuanto
ms grueso era el grano del pigmento ms baja calidad tena la pintura. Durante
el siglo XIX se sintetizaron materias colorantes que se usaban como pigmentos,
el azul cobalto, el amarillo zinc y el xido de cromo entre otros. El nmero de
pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en que existe una gran variedad y
todos de excelente calidad.43

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2.1 Pinturas Rupestres

Se trata de una de las manifestaciones artsticas ms antiguas de las que se tiene

que fue un santuario o algo con significado religioso o fuera de lo cotidiano. En

2.2 Pintura Egipcia

La pintura egipcia estuvo durante el Imperio Nuevo. Sin embargo, dado

2.3 Pintura Griega

Con excepcin de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos.

Con anterioridad a la formacin del arte griego hubo en territorios de la

2.4 Pintura Romana

Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y murales

borrosa los colores y contornos de los objetos ms distantes para conseguir

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2.6 Pintura Barroca

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2.7 Pintura Moderna

Las imgenes que se representan en el cuadro no tienen significado por lo

Paisaje o pas es el nombre que la

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Un retrato es una pintura o efigie

Por lo tanto, la primera definicin de

3.3 Bodegn O Naturaleza muerta

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4.1.1 Tabla de madera

La tabla de madera ha sido de los soportes ms utilizados desde siempre. Se

Vista posterior de un bastidor en construccin, soporte de madera sobre el

Los lienzos ms usados son los provenientes de fibras vegetales como :

No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente durante

Se han datado hallazgos de papel procedentes de China cerca del 200 a.

Papel prensado en fro: es texturado, semispero, adecuado para lavados

Papel spero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se

El peso del papel es la segunda consideracin para su eleccin, ya que un

Los pinceles, son un

El pincel consta de tres partes: el pelo, la frula o virola y el mango. Se

segn el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para preparar grandes

En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la

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