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Anais do II Congresso Internacional de Histria da UFG/
Jata Realizao Cursos de Histria, Letras, Direito e

Psicologia ISSN 2178-1281
PERFORMANCE E OS MOVIMENTOS ESTTICOS DE VANGUARDA
Ana Erica Reis da SILVA (FL- UFG/ CAPES-REUNI)

anaerica86@gmail.com
Jamesson BUARQUE (FL-UFG)
jamessonbuarque@gmail.com
Resumo: A performance como gnero que flutua por entre fronteiras de outras
linguagens artsticas no se enquadra em limites disciplinantes, vez que valoriza o
processo de liberdade criativo. Ao perpassar por movimentos estticos como
Futurismo, Dadasmo, Surrealismo e a escola da Bauhaus, a performance funcionou
como uma mola propulsora no que tange ser uma arte desprovida de regras e
conceitos, visto que possibilitou aos artistas de cada esttica experimentaes das
mais variadas, que iam desde um tipo de msica diferenciada feita com rudos at
espetculos deslumbrantes que misturavam teatro, circo, pintura e poesia. A partir
dessas afirmaes, pretendemos investigar como essas estticas se relacionavam
com a performance a fim de romper com a arte tradicional e propor novas formas,
firmando-se como artes de vanguarda.
Palavras-chave: performance; arte; estticas; vanguarda.
Abstract: The performance as a genre that floats among the borders of other artistic
languages do not fit in disciplining limits, since it values the process of creative
freedom. To pass by the esthetic movements such as Futurism, Dadaism, Surrealism
and the Bauhaus school, the performance worked like a propelling "spring" in terms
to being an art unprovided of rules and concepts, as allowed the artists of each one
aesthetics a variety experimentation, that ranged from one type of different music
with noises to stunning shows that mixed theater, circus, painting and poetry. From
these affirmations, we intend to investigate how these aesthetics were related to the
performance to break with traditional art and propose new ways, establishing itself as
the vanguard arts.
Keywords: performance, art, aesthetics, vanguard.
no sentido de construir uma linguagem diferenciada que a performance

passa a apontar para tendncias modernas e futursticas onde o homem quem
transforma a sua realidade, e o produto de tudo isso provm da sua arte, agora
intercedida por movimentos de vanguarda para mais tarde ascender na dcada de
setenta como gnero artstico independente, atravs exerccios de improvisao
associados a tcnicas teatrais de dana, cinema, msica e fotografia. Nessa poca a
performance se relaciona com movimentos de vanguarda como Futurismo,
Dadasmo, Surrealismo e a escola da Bauhaus. Algumas dessas manifestaes
artsticas, como Futurismo e Dadasmo, buscavam na performance apenas um meio
de romper com a arte tradicional como aponta Jorge Glusberg1 (2009, p. 12):
1
GLUSBERG, Jorge. A arte da performance. Traduo Renato Cohen. So Paulo: Perspectiva, 2009.
Textos Completos: II Congresso Internacional de Histria da UFG/Jata: Histria e Mdia ISSN 2178-1281
1
Futuristas e dadastas utilizavam a performance como um meio de provocao e

desafio, na sua ruidosa batalha para romper com a arte tradicional e impor novas
formas de arte.
A histria da performance na modernidade, sculo XX, comea ainda no
sculo anterior, por volta de 1896, na noite de 10 de dezembro(GLUSBERG, 2009,
p. 13) , ano em que o poeta italiano Fillippo Tommaso Marinetti 2 retorna a Itlia
depois de uma temporada em Paris, e se depara com a pea Ubu Rei, uma criativa
performance de Alfred Jarry3 que estreou no Thtre de lOeuvre e Lugn-Pe:
Jarry, com a idade de 23 anos, no s escreveu uma pea

fantasmagrica que demoliu os frgeis pressupostos dramticos de
sua poca, atacando as convenes sociais e valendo-se das
palavras para criar um clima onrico e delirante. Mais que isso, sua
pea apresentou solues novas para a cena, particularmente para a
forma e atuao no que tange entonao de voz e o uso de
figurinos. Seus figurinos sepultaram a arcaica tradio realista do
teatro. (GLUSBERG, 2009, p. 13).
com essa encenao que a performance comea a ser de certa forma

experimentada nas primeiras noites futuristas tambm conhecidas como seratas,
uma espcie de laboratrio de pensamento em arte, onde alguns artistas que
participam do Futurismo italiano, realizavam leituras de manifestos de poesias, alm
de encenaes teatrais e apresentaes de dana e msica, a partir desses
encontros surgiram propostas bastante inovadoras para a poca, como a criao de
peas de apenas 30 segundos.
Marinetti se tornou uma figura clebre do Futurismo italiano por propagar a
arte da performance para as mais diversas manifestaes artsticas desde saraus
agitados com declamaes feitas por performers, com o intuito de dar certa dinmica
velha leitura esttica de poesia, msica de rudo, como ficaram conhecidas as
performances musicais que eram apresentadas na sua luxuosa manso, at mesmo
os bals com performers vivos, estabelecendo a ideia de explorar as mltiplas
possibilidades do corpo, e a pintura com obras que demonstravam como poderia lhe
ser aplicado um manifesto terico, no mais A performance era o meio o meio mais
seguro de desconcertar um pblico acomodado. (GOLDBERG, 2006, p. 4)4.
Os futuristas obtinham com a performance uma expresso diferenciada das
outras linguagens artsticas, pois mesmo se associando a elas, o resultado esttico
final era diferenciado, pois pretendia no somente chamar a ateno do pblico para
o que acontecia, mas fazer com que esse pblico participasse das ideias, como uma
espcie de balo de ensaio citado por Glusberg (2009, p. 13) em Arte da
performance.
Para Roselee Goldberg (2006), os futuristas que a essa altura j haviam se
propagado por outros pases, principalmente europeus, utilizaram a performance
como um gnero artstico independente, buscando propostas inovadoras com
relao arte tradicional:
2
Alm de poeta foi tambm editor, jornalista e ativista poltico na Itlia. Fundador do Futurismo
publicou o manifesto do movimento no jornal Le Figaro de Paris em 20 de fevereiro de 1909.
3
Poeta, romancista e dramaturgo francs. um dos inspiradores do teatro do absurdo.
4
GOLDBERG, Roselee. Futurismo. In: A arte da performance: do futurismo ao presente. Traduo
Jefferson Luiz Camargo. So Paulo: Martins Fontes, 2006.
2
Em meados do sculo XX, os futuristas haviam estabelecido

solidamente a performance como um meio de expresso artstica
independente. Em Moscou e Petrogrado (atual So Petersburgo),
Paris, Zurique, Nova York e Londres, os artistas usavam-na como
meio de transpor os limites dos diferentes gneros artsticos, pondo
em prtica, com maior ou menor rigor, as tticas provocativas e
ilgicas propostas pelos diferentes manifestos futuristas. Ainda que,
em seus anos de formao, o futurismo parecesse consistir
basicamente em tratados tericos, dez anos depois o nmero total de
performances nesses diversos centros era considervel.
(GOLDBERG, 2006, p. 19).
O Futurismo foi uma investida em quase todas as formas de expresso

artstica, e para isso tomou a performance como meio de disseminar as diversas
propostas artsticas, sob influncia de Marinetti, que fez com que a performance
abrangesse os diversos campos de arte, como pontua novamente Goldberg (2006,
p. 20):
As teorias e apresentaes futuristas abrangeram quase todas as

reas da performance. Foi esse o sonho de Marinetti, que clamara
por uma arte que fosse lcool, no blsamo, e foi exatamente essa
embriaguez que caracterizou os crescentes crculos de artistas que
vinham adotando a performance como um meio de difundir suas
propostas artsticas radicais. Graas a ns, escreveu Marinetti,
chegar o tempo em que a vida deixar de ser mera questo de po
e trabalho ou uma trajetria de puro cio: ser uma obra de arte.
Essa premissa estaria na base de muitas performances
subsequentes.
Outro movimento que procurou associar a performance as mais variadas

expresses artsticas foi o Dadasmo, seu principal ncleo foi a cidade de Paris, se
espalhou por toda Europa a partir da abertura do Cabaret Voltaire em Zurique no
ano de 1916 (GOLDBERG, 2006. p. 40.). Este acontecimento considerado um
marco para o pensamento artstico, pois nele se deparavam artistas de toda Europa
que iam para a Sua, considerada uma cidade neutra nos tempos da guerra, ao se
reunir esses artistas trocavam suas experincias, o que culminou no movimento
Dad.
No entanto, o teatro-cabar j era bem popular nas cidades alems, e foi de
Munique que vieram as principais figuras do Cabaret Voltaire, Emmy Hennings5 e
Hugo Ball6, juntos montaram um cabar que tinha como programao a leitura de
poemas, execuo de performances musicais, mostra de pinturas, e por isso atraiu
um grande nmero de artistas que buscavam na Sua um lugar imparcial guerra.
Nessa poca surgiram espaos conhecidos como teatros ntimos criados pela
5
Escritora, poeta, romancista e performer de nacionalidade alem, esteve associada ao movimento
Dad na cidade de Zurique e integrante do grupo original do Cabaret Voltaire.
6
Poeta, escritor e filsofo alemo. Foi um dos principais integrantes do movimento Dad, escreveu o
manifesto dadasta, e considerado como o inventor da poesia fontica.
3
figura de Benjamin Wedekind7, mais conhecido como Frank Wedekind, que

encantou Ball com as suas montagens excntricas, entre elas a mais famosa Die
Bsche der Pandora (A caixa de pandora), pea que foi censurada na Alemanha por
mostrar uma mulher de carreira emancipada.
As peas de Wedekind apresentavam performances provocativas que
exploram a sexualidade antiburguesa, chegou at a se masturbar no palco. Suas
montagens e performances de carter mordaz foram de muita importncia, j que foi
considerado precursor da body art por suas encenaes de cabar nos anos de
1900-1910. No entanto, Wedekind no foi prestigiado como tal, como aponta
Glusberg (2009, p. 14):
Foi em Munique que Ball tomou contato e encantou-se com as

montagens de Frank Wedekind: Kong Nicol, Oder So ist das Leben
(Rei Nicolau, ou Tal Qual a Vida) e Die Bsche der Pandora (A Caixa
de Pandora). importante destacar a importncia de Wedekind. O
mesmo foi sensivelmente prejudicado pela rgida censura de seu
tempo, mas afora isso, foi com suas cenas de cabar nos anos 1900
1910 o precursor da body art dos anos sessenta. Infelizmente
Wedekind no tem tido esse reconhecimento.
Dentre os cooperadores de Ball no cabar Tristan Tzara8, Hans Harp9,

Richard Huelsenbeck10 entre outros artistas e pintores, tinham a funo de entreter o
pblico sob a presso de fazer algo diferenciado, e para isso, a declamao e a
performance foram importantes para a busca do prazer na arte. Aps cinco meses,
desentendimentos com Ball foram inevitveis para o fechamento do Cabaret
Voltaire. Tzara, Harp e Marcel Janko11 partiram e fundaram o Dad, sem contar com
a colaborao de Ball que via no movimento uma manifestao artstica
problemtica, pois a inteno era a de fundar uma anti-arte (GLUSBERG, 2009, p.
15), seus resqucios geraram o que mais tarde se configurou no Surrealismo.
As manifestaes Dad so caracterizadas por manifestaes tumultuosas e
agressivas. Dois eventos so importantes para marcar esse movimento em Paris,
que trazia a convergncia de linguagens variadas com o intuito de causar espanto
no pblico:
Dois eventos fundamentais aconteciam em Paris: em maio a estreia

de Parade, um bal de Jean Cocteau, com cenrios e figurinos de
Pablo Picasso e msica de Erik Satie. Um ms depois estreava a
pea Les Mamelles de Tirsias de Guillaume Apollinaire, pela que o
prprio autor denominava, profeticamente de um drame sur-realiste.
(GLUSBERG, 2009, p. 15).
7
Ator, dramaturgo e romancista alemo. um dos precursores do Expressionismo. Sua pea teatral
mais conhecida O despertar da primavera (1891). Acredita-se que suas obras j apontam para o
teatro do absurdo.
8
Pseudnimo de Samuel Rosenstock, foi um poeta romeno, mas viveu na Frana, tornando-se
escritor, poeta e ensasta francs. Participou da fundao do movimento dadasta. Aps o declnio
desse, envolveu-se no Surrealismo.
9
Pintor e poeta alemo naturalizado francs. Aps sair do movimento Dad, se junta aos surrealistas.
10
Poeta, escritor de relatos de viagens, baterista, mdico e psicanalista alemo, integrante do grupo
que fundou o Dadasmo, atuou no Cabaret Voltaire onde praticou a poesia simultanesta.
11
Poeta e pintor israelense. Praticou a poesia "rumorista", criada por Hugo Ball.
4
Os ltimos anos do movimento Dad em Zurique estivera sob organizao de

Tzara, que na noite de 23 de julho de 1918 (GOLDBERG, 2006, p. 63) organizou a
noite Tristan Tzara na Salle zur Meise, onde leu o primeiro manifesto dadasta.
Mas, a ltima soire aconteceu em 9 de abril de 1919 em Zurique, na Saal zur
Kaufleuten. Esse episdio foi paradigma para as noites que se seguiram em Paris,
pelo fato de reunir uma multido de pessoas, cerca de 1.500, assistindo a
performances que uniam o que o dadasmo pretendia estabelecer, instaurar o novo
a partir da anarquia e da abstrao.
Em 26 de maio de 1920 realizado o Festival Dad (GOLDBERG, 2006, p.
74) no teatro Salle Gaveau, uma multido atrada pelas performances inusitadas
executadas pelos dadastas, algumas com tticas do terrorismo, uma delas foi
organizada por Andr Breton12, Paul luard13, Philippe Soupault14 e Theodore
Fraenkel15, como relata Goldberg (2006, p. 74):
Breton aparecia com um revlver preso a cada tmpora, luard

usando um tutu de bailarina, Fraenkel de avental, e todos os
dadastas com chapus afunilados na cabea. Apesar desses
preparativos, as performances em si no foram ensaiadas, de modo
que muitos dos eventos comearam com atraso e foram
interrompidos por gritos do pblico enquanto os performers tentavam
pr suas ideias nos eixos.
Aps esta apresentao e de outros episdios como a famosa excurso

dadasta a abandonada igreja de St. Julien le Pauvre16, as divergncias entre Tzara
e Breton se aprofundavam, e a separao assinalada pelo fato de que Breton,
luard, Louis Aragon17 e Benjamin Pret18 queriam uma arte que ultrapasse a
provocao instaurada pelos dadastas. O marco dessa separao acontece com o
Manifesto Surrealista no ano de 1924 (GLUSBERG, 2009, p. 20), quando Breton
12
Escritor e poeta francs, tambm terico do Surrealismo.
13
Pseudnimo de Eugne Emile Paul Grindel, poeta francs, participou do movimento dadasta,
conhecido como O Poeta da Liberdade, o mais lrico e considerado o mais bem dotado dos poetas
surrealistas franceses.
14
Escritor e poltico francs, um dos iniciadores do dadasmo na Frana. Em 1920, juntamente com
Breton, funda o surrealismo, mas expulso do grupo seis anos mais tarde por ser contrrio sua
organizao.
15
Participou do dadasmo juntamente com Breton, luard e Philippe Soupault.
16
O grupo convida seus amigos e seus adversrios para este evento que prometia reproduzir um
tpico passeio de turistas ou colegiais. lgico que a verdadeira finalidade era a mesma sempre, a de
desmistificar atitudes. Umas cinquenta pessoas se juntam para a visita, que transcorreu sob uma
forte chuva. Breton e Tzara provocando o pblico com discursos, Ribemont-Dessaignes se faz de
guia- diante de cada coluna ou esttua ele l um trecho, escolhido ao acaso, do Dicionrio Larousse.
Depois de uma hora e meia os espectadores comeam a se dispersar. Recebem ento pacotes
contendo retratos, ingressos, pedaos de quadros, figuras obscenas e at notas de cinco francos com
smbolos erticos.. GLUSBERG (2009, p. 19; 20).
17
Poeta e escritor francs, funda juntamente com Soupault a revista Littrature, voltada ao
surrealismo.
18
Poeta surrealista francs, sua influncia pode ser percebida em escritores como Octavio Paz e
Csar Moro. Participou do movimento Dad. Ao lado de Pierre Naville, foi responsvel pelos primeiros
nmeros da revista La Rvolution Surraliste.
5
lana a base desse novo movimento, conceituando o que viria a ser o Surrealismo,
como pontua Goldberg (2006, p. 79):
O conceito de automatismo estava no mago da definio inicial de

Breton: Surrealismo: substantivo masculino, puro automatismo
psquico por meio do qual se tenta expressar oralmente, por escrito
ou de qualquer maneira, o verdadeiro funcionamento do
pensamento. Alm disso, segundo a definio, o surrealismo se
fundamentava na crena na realidade superior de certas formas de
associao at hoje desprezadas, na onipotncia do sonho, no livre
jogo do pensamento.
Muitas das performances executadas em 1920 j demonstravam estilo

surrealista, embora ainda estivessem amparadas nos ideais dadastas de
simultaneidade e acaso, adotando o automatismo psquico como processo criativo.
Um bom exemplo do tipo de espetculo que apresentava esses princpios, porm
sem aprovao dos surrealistas, foi o bal Relche, cuja estreia estava prevista para
27 de novembro de 1924 (GOLDBERG, 2006, p. 80), sob organizao de Franz
Picabia19 e Erik Satie20 e colaborao de Marcel Duchamp21, Man Ray22 e o francs
Ren Clair23. O termo Relche significa a suspenso temporria de apresentaes,
pois no dia da estreia o bailarino principal, Jean Borlin, ficou doente da ento um
cartaz escrito Relche foi posto na porta do Thtre des Champs-Elyses, para o
pblico soou mais como um trote dadasta. O espetculo foi de fato encenado em
trs de dezembro como relata Goldberg (2006, p. 80):
Mas um espetculo deslumbrante aguardava os que voltaram no dia

3 de dezembro. De incio assistiram a um breve prlogo
cinematogrfico que dava algumas dicas sobre o que viria a seguir.
Depois, viram-se diante de uma enorme cortina de fundo com discos
metlicos, cada um refletindo uma luz fortssima. O preldio de Satie,
adaptao de uma famosa cano estudantil, O vendedor de
nabos, logo, levou o pblico a vociferar diante do coro escandaloso.
A partir da, gritos e gargalhadas acompanharam a orquestrao
afetadamente simples e o desenrolar do bal burlesco.
O sucesso do bal Relche no pode conter o progresso do movimento

surrealista, que tinha como principal proposta criticar o teatro realista. Para tanto,
foram criadas performances que causavam escndalos e provocaes, tais como
representar uma multido numa s pessoa, ou peas sem textos a serem
declamadas. O Surrealismo consegue realizar esse tipo de performance por meio
dos estudos psicolgicos desenvolvidos no mbito da arte, uma vez que os domnios
19
Pintor e poeta francs publicou o primieiro nmero de sua revista dadasta "391 contando com
colaboradores como Apollinaire, Tristan Tzara, Man Ray e Arp. Cria com Breton a revista 491 de
forte caracterstica surrealista.
20
Compositor e pianista francs. Foi precursor de movimentos artsticos como minimalismo, msica
repetitiva e teatro do absurdo.
21
Pintor, escultor e poeta francs, tornou-se cidado norte-americano a partir de 1955. um dos
precursores da arte conceitual e introduziu a idia de ready made como objeto de arte
22
Fotgrafo, pintor e anarquista norte-americano, responsvel por inovaes artsticas na fotografia.
23
Nome original de Ren Lucien Chomette. Ator e diretor de cinema francs.
6
da mente, em especial o inconsciente, se tornam obra prima para empreender novas

performances que afetariam o teatro, pois os quesitos que serviram de alicerce para
que isso acontecesse, veio dos ideais do Dadasmo e Futurismo - acaso,
simultaneidade e surpresa.
Prximo ao Surrealismo que tem atitudes parecidas ao que mais tarde se
configura como happening, a escola da Bauhaus surge na Alemanha onde
desenvolvia inmeras experincias cnicas, sendo a primeira escola a ministrar
workshops de performance. O artista plstico Oskar Schlemmer24 que lecionou na
escola desenvolveu uma srie de danas e criou o Ballet Tridico, no qual
desenvolveu uma relao entre movimento, forma e espao, fazendo uso de formas
geomtricas com elementos dramticos que representavam a solido e o infinito,
transformando a imagem do corpo humano em objetos que dialogavam com uma
dimenso abstrata inovadora para a poca. Glusberg cita quais eram os objetivos da
escola:
Cumpre ressaltar que os objetivos da Bauhaus eram o de se buscar
uma fuso das artes e dos artesanatos em geral, diminuindo ao
mesmo tempo, o intervalo entre as artes e a evoluo industrial. O
objetivo principal dessas buscas era contribuir para uma melhoria na
qualidade de vida do homem. A I Semana da Bauhaus, em 1923,
teve como ttulo: A Arte e Tecnologia Uma Nova Unidade,
antecipando em mais de quarenta anos a consolidao da chamada
arte intermediria e os Experiments on Art and Tecnology, EAT, dos
Estados Unidos. (GLUSBERG, 2009, p. 21).
A Bauhaus era uma instituio dedicada ao ensino das artes, foi a primeira
escola a oferecer o primeiro curso de performance, uma oficina de teatro,
considerada essencial para o currculo interdisciplinar. A primeira performance
apresentada no dia 17 de agosto de 1923 (GOLDBERG, 2006. p. 88) foi constituda
por um grupo sob a direo de Schlemmer, cujo ttulo era O gabinete de figuras I
utilizava das tcnicas de cabar que se iniciou no dadasmo. Mas a performance
de Gabinete de figuras II que alcanou grande sucesso, sendo uma variao da
primeira, com a projeo de figuras metlicas sobre arames que se intercalavam
sobre planos. Schlemmer, diretor teatral da Bauhaus, tinha a incrvel capacidade de
criar performances inovadoras que se tornaram o centro das atividades da escola.
A escola da Bauhaus mantinha-se unida por meio do ideal de que deveria
lecionar todas as artes e se tornar um grande ncleo cultural atravs dos eventos
sociais que organizava. As festas da Bauhaus se tornaram conhecidas e eram
planejadas por Schlemmer e seus alunos, o que dava ao grupo a oportunidade de
experimentar novas performances, algumas delas foram Gabinete de figuras e Meta.
Os roteiros eram simples e definidos por palavras como: livre de qualquer
acessrio, da os atores representavam conforme instrues que eram definidas por
placas como: entrada em cena, paixo, intervalo, clmax, alm disso, eram
postos objetos no palco como poltronas, escadarias, porta, barras paralelas, com os
quais os atores tinham de encenar conforme as aes instrudas pelas placas
(GOLDBERG, 2006, p. 89).
24
Pintor alemo. Comeou a lecionar na Bauhaus em 1920, depois assume a direo do teatro da
escola.
7
Schlemmer quem desenvolveu uma teoria mais especfica sobre

performance, baseado em seus vrios manifestos sobre os objetivos da Oficina de
Teatro e em escritos particulares, ele analisava a problemtica existente entre teoria
e prtica e expressou esse apontamento na oposio clssica da mitologia grega,
Apolo e Dionsio, aqui recuperado em nosso estudo por retomar o princpio da
histria do ritual que culmina no mito da morte Dionsio e o surgimento da tragdia
grega. Apolo representaria, portanto, a teoria, e a prtica simbolizada por Dionsio.
O espao onde seriam representadas as performances da Bauhaus era uma
grande preocupao para Schlemmer e seus alunos, pois deveria priorizar espaos
que desafiassem o comum e que unificassem geometria e corpo, configurando uma
complexa abstrao como afirma Goldberg (2006) ao relatar uma aula-
demonstrao de Schlemmer que contemplava a ocupao do espao de forma
performatizada:
Em uma aula-abstrao realizada na Bauhaus em 1927, Schlemmer

e alunos nos ilustram essas teorias abstratas: primeiro, a superfcie
quadrada do assoalho foi dividida em eixos e diagonais
bisseccionais, completados por um crculo. Depois, arames esticados
cruzam o palco vazio, definindo o volume ou a dimenso cbica do
espao. Seguindo essas diretrizes, os bailarinos danaram dentro da
teia espacial linear, com seus movimentos ditados pelo palco j
dividido geometricamente. A segunda fase acrescentou figurinos
enfatizando vrias partes do corpo, levando a gestos,
caracterizaes e harmonias em cores abstratas, propiciadas pelo
vesturio colorido. Assim, a demonstrao levou os espectadores,
atravs da dana matemtica, dana especial e dana
gestual, culminando na combinao de elementos do teatro de
variedades e do circo, sugeridos pelas mscaras e objetos de cena
na sequncia final. (GOLDBERG, 2006, p. 94).
durante a turn de teatro em Dessau na Alemanha, 1926 (GOLDBERG,

2006, p. 107), que a Bauhaus obteve repercusso internacional. O repertrio das
performances inclua Dana no espao, Dana das ripas, Dana das formas, Dana
metlica, Dana de gestos, Dana de arcos, Coro das mscaras, entre outras. A
ltima performance realizada pela escola aconteceu em Paris em 1932, com a
apresentao do Bal tridico no Congresso Internacional de Dana, quando foi
fechada, o novo diretor , Mies van der Rohe, procurou dirigir a escola como uma
instituio privada. A Bauhaus foi de fundamental importncia para difundir a arte da
performance, uma vez que reforou sua importncia como meio de expresso
independente.
com o surgimento do Nazismo na segunda guerra mundial que a Bauhaus
foi fechada e boa parte de seus professores exilados pela guerra tiveram de buscar
asilo na Amrica do Norte, onde fundada uma nova escola, a Black Mountain
College, uma espcie de instituio experimental25, e nesta escola que estuda o
25
Baseava-se numa pequena comunidade que aos poucos obteve a reputao de um refgio
educacional interdisciplinador, por isso atraia os mais diversos artistas, escritores, dramaturgos,
bailarinos e msicos.
8
msico John Cage26, que desenvolveu pesquisas que fundem pensamento oriental e
msica ocidental, incorporando a estas uma mistura de silncios, rudos e preceito
zen fundado na no previsibilidade, juntamente com o bailarino Merce Cunningham 27
que props uma dana fora de compasso, e teve sua pesquisa como uma referncia
para a dana moderna. Sobre importncia dessas personalidades para a divulgao
da performance no estado americano, Glusberg (2009, p. 23) afiana: Rapidamente
o Black Moutain College se torna o ponto de gerao das novas manifestaes
artsticas, e foco da vanguarda americana e internacional, mantendo viva, dessa
forma, a corrente precursora da arte da performance..
Sempre buscando o imprevisvel e a alogicidade como base para o processo
criativo da performance, surge em Nova York, sob forte influencia de Cage, o
movimento que ficou conhecido por happening, que tinha como conceito eventos
teatrais espontneos que proporcionassem a participao do pblico, alm de ser
uma juno de vrias formas de arte como nos afirma Glusberg (2009) numa obra
criada por Cage e que assinala esses propsitos:
Com Untitled Event (Evento sem Ttulo), Cage se props uma fuso
original de cinco artes: o teatro, a poesia, a pintura, a dana e a
msica. Sua inteno era conservar a individualidade de cada
linguagem e, ao mesmo tempo, formar um todo separado,
funcionando como uma sexta linguagem. Nessa obra Cage aplicava
sua ideia sobre o acaso e a indeterminao, que ele j vinha
testando na msica, nas suas tentativas, junto com o bailarino Merce
Cunningham, de buscar uma renovao no bal. (GLUSBERG, 2009,
p. 25).
Entretanto, apesar de criar um espetculo que teve grande repercusso por

diversas partes do mundo como Japo e Europa, no foi Cage quem criou o termo
happening, mas sim Allan Kaprow28, artista da corrente do Expressionismo Abstrato,
figura central no surgimento dessa modalidade artstica. O happening surge paralelo
ao movimento hippie, num perodo permeado pelas experimentaes e divergncias
culturais, o prprio nome que significa acontecimento ou evento seria uma nova
maneira de definir uma forma mais livre na relao entre atuante-texto-pblico, tpica
do teatro.
O happening um dos predecessores diretos da performance, tem o intuito
de buscar a linguagem como representao a partir de experimentaes que esto
ligadas tenuamente pela linguagem teatral, no entanto, crticos e performers
acreditam que deve ser conservada uma distino entre a performance e o
happening.
Contudo, a principal diferena entre esses dois gneros condiz com a esttica
da representao, no happening no h uma preocupao com o resultado esttico
final e sim com o processo e a interao, pois busca apoio na anarquia, e
realizado em situaes de caos que no h a ausncia de limites, objetiva envolver
26
Compositor, poeta, pintor, terico musical experimentalista e escritor norte-americano. Compositor
da famosa pea 4'33", pela qual foi reconhecido.
27
Bailarino e coregrafo norte-americano. Possua como caractersticas marcantes o carter
experimental e o estilo vanguardista. Foi responsvel por mudar os rumos da dana moderna.
28
Pintor estadunidense e um dos pioneiros no estabelecimento dos conceitos de performance. Atuou
no desenvolvimento do happening nos finais da dcada de 50 e da dcada de 60.
9
completamente o espectador que era agredido e importunado, e isso faz com que
muitos estudiosos no o considerem manifestao artstica, mas por acontecer ao
vivo e manter a trade atuante, pblico, texto considerado como uma forma de
teatro. J a performance, se preocupa com o resultado esttico final, objetiva dar
ordem ao caos, pois se situa dentro de limites precisos, como no agredir nem
aborrecer o pblico.
A performance estaria muito mais prxima do happening, no que condiz a
essncia, ambos so movimentos de contestao, se apoiam na live art (arte ao
vivo), h uma tonicidade para o signo visual em detrimento da palavra escrita, mas
se pode afirmar que essas duas artes no so a mesma expresso. O que vai
ocorrer na passagem do happening para a performance um aumento do carter
esttico, como confirma Renato Cohen29 (2004, p. 134)
A partir da classificao em modelo mtico e modelo esttico

podemos dizer que a principal caracterstica na passagem do
happening para a performance o aumento de esteticidade: se o
happening marcou a radicalizao do que chamamos teatro mtico,
a performance vai tender para uma maior aproximao com o Teatro
Esttico.
Uma divergncia existente entre ambos seria com relao ao trabalho, no

happening h um grupo, um trabalho coletivo, enquanto na performance prevalece a
individualidade. Cohen (2004) apresenta um quadro em que podemos notar o
quanto esses dois gneros artsticos esto prximos, separados apenas
conceitualmente por uma linha muito tnue:
Prancha 6
Perodo Happening Performance

1960-1970 1970-1980
Sustentao Ritual Ritual-
Conceitual
Fio Condutor Sketches Colagem-
(algum Sketches
controle) (aumento de
controle)
Forma de Grupal Individual
Estruturao (colaborao)
nfase Social Individual
Integrativa Utopia Pessoal
Objetivo Teraputico Esttico
Anrquico Conceitual
Material Plstico Eletrnico
Tempo de Evento
(sem
Apresentao repetio)
29
COHEN, Renato. Performance como linguagem. 2 ed. So Paulo: Perspectiva, 2004.
10
(COHEN, 2004, p. 136).
Conforme a tabela acima fica claro que no happening o que prepondera o

trabalho em grupo, enquanto que na performance a marca essencial o individual
que marca o modo como o artista percebe o mundo a partir de seu prprio ego. Esse
individualismo que fundamental na performance tem motivos sociais, nos quais os
valores cultivados so o niilismo e o individualismo, e pelo fato dos artistas que se
mantinham associados a grupos, decidirem partir para uma experincia individual.
Quanto s encenaes, na performance a escolha do tema livre e pode ser
apresentado diversas vezes, envolve uma produo sofisticada de figurinos,
iluminao etc. e a interveno do pblico menor ou nula, uma vez que prevalece
um jogo entre performer e personagem e no entre performer e pblico, mas isso
no significa que no poder haver interao entre ambos, o que ocorre que a
abertura para o pblico menor, o que realmente chama a ateno a habilidade
do artista.
No happening, no permitido improviso durante a apresentao que
geralmente s ocorre uma nica vez, depende exclusivamente do pblico, o artista
funciona como um mestre de cerimnias, a nfase do espetculo se d na utilizao
de material plstico, influncia de artistas como Andy Warhol30, Claes Oldenburg31,
Alan Kaprow entre outros. H ainda a incorporao de elementos que contribuem
para o processo de anarquia como magia, rituais teraputicos, luta de classes etc. A
respeito do processo anrquico que marca essencial do happening, Cohen (2004)
afirma:
No processo de atuao no existe uma limitao esttico-qualitativa

para algum atuar. O processo anrquico. Cada um pode subir ao
palco e dar o seu recado: Andy Warhol faz experincias com
transexuais, Steve Reich pendura microfones sobre alto-falantes
provocando microfonias, John Cage conduz seus concertos
aleatrios, Yves Klein mergulha suas modelos nuas em piscinas de
tintas. Toda experimentao possvel, Bob Wilson trabalha com
pessoas e no com atores-intrpretes os loucos de suas cenas
iniciais so verdadeiros loucos, suas donas-de-casa so donas-de-
casa e no atrizes interpretando donas-de-casa e assim por diante.
(COHEN, 2004, p. 133).
Toda essa experimentao ocasionada pela veia anrquica do happening

provoca uma ruptura com o estilo teatral convencional, j que no h uma
preocupao com a apresentao e to pouco com representao. As situaes so
imprevisveis, de modo que o pblico no sabe o que vai acontecer e pode ser
requisitado a qualquer instante para representar desde uma situao corriqueira a
algo inusitado, constituindo uma espcie de experimentao da arte.
A partir dos anos setenta, o happening vai incorporar novos elementos a sua
caracterizao, pois agora imprescindvel converter o artista na prpria obra, o que
mais tarde vai denominar o que ficou conhecido por body art, outra grande
predecessora da performance enquanto instrumento de linguagem, assim surge a
30
Pintor e cineasta estadunidense foi a figura mais representativa do pop art.
31
Escultor estadunidense de origem sueca. um dos mais importantes representantes do pop art
americano.
11
concepo do artista como uma possibilidade de base artstica da sua ao,

representando uma mensagem esttica que funde em si prprio.
O happening e a body art vo agrupar tendncias que vo desde a dana ao
teatro, seguindo sempre o mesmo intuito com relao ao corpo humano, a de que
ele pode ser um instrumento que concebe arte, como afirma Glusberg (2009) ao
tratar da constituio da body art como atividade artstica:
O denominador comum de todas essas propostas era o de

desfetichizar o corpo humano eliminando toda exaltao beleza a
que ele foi elevado durante sculos pela literatura, pintura e escultura
para traz-lo sua verdadeira funo: a de instrumento do homem,
do qual, por sua vez, depende o homem. Em outras palavras, a body
art se constitui numa atividade cujo objeto aquele que geralmente
usamos como instrumento. (GLUSBERG, 2009, p. 42; 43.)
Na body art o corpo a matria-prima e nele est imbricada a essncia da

arte, assim o sujeito o prprio objeto artstico. Essa tendncia vai encontrar na
performance sua expresso mais prxima por ser um gnero abrangente e permitir
duas conotaes imprescindveis: a de uma presena fsica e a de um espetculo.
Desse modo, podemos perceber que tanto o happening quanto a body art, enquanto
expresses corporais de ordem experimental, aproximam-se em alguns aspectos da
performance, uma vez que ela multifacetada, hbrida, busca a renovao dos
conceitos tradicionais da arte, e tem como base o corpo que expressa as mltiplas
situaes exteriores em forma de arte, assim as tendncias que surgiram s vieram
a somar na busca por uma arte que fosse livre do artificialismo e do ilusionismo, ao
propor uma arte espontnea, livre e de grande expresso artstica que a
performance no sentido que conhecemos hoje.
Podemos afirmar que de fato, a performance enquanto gnero que se permite
flutuar por entre as fronteiras de outras linguagens artsticas, funcionou como uma
mola propulsora para que todos os movimentos desde o Futurismo italiano a body
art pudessem ter a eficcia artstica que tiveram, j que permitiu aos artistas
envolvidos em cada esttica experimentaes das mais variadas que iam desde
uma tipo de msica diferenciada feita com rudos, uma apresentao ao vivo com
performances inusitadas at mesmo unir pintura, msica e poesia numa nica obra.
Tudo isso s foi e permitido porque a performance uma arte que no se
enquadra em limites disciplinantes, uma vez que valoriza o processo de liberdade
criativo.
12

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Anais do II Congresso Internacional de Histria da UFG/

Jata Realizao Cursos de Histria, Letras, Direito e

PERFORMANCE E OS MOVIMENTOS ESTTICOS DE VANGUARDA

Ana Erica Reis da SILVA (FL- UFG/ CAPES-REUNI)

Palavras-chave: performance; arte; estticas; vanguarda.

Keywords: performance, art, aesthetics, vanguard.

no sentido de construir uma linguagem diferenciada que a performance

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