https://www.youtube.com/watch?

v=4am3YRpfiHs&feature=share
LA CONSAGRACIN DE LA PRIMAVERA de IGOR STRAVINSKY.
Una obra que apela al folclore, al primitivismo y al espectculo propiamente dicho , por
cuanto fue escrita para ballet.
Su musica es revolucionaria dentro del contexto musical de la poca y de lo que el publico
estaba habituado a escuchar.
Fue un escndalo que tuvo admiradores y detractores.
Stravinsky en su salsa.
"La obra, segn Stravinsky, una sola idea que le da identidad: el misterio de la primavera y
su violenta explosin de poder creador. No hay historia en sentido estricto, sino una
sucesin coreogrfica".
A diferencia de los ballets anteriores, obras ms rusas y menos rupturistas, Stravinsky
se atrevi, en esta obra, a innovar ms de cuanto la corriente modernista francesa (la
vanguardia en aquel momento) se haba atrevido a hacer. Su estreno, como poda
esperarse, supuso un estrepitoso fracaso: el pblico comenz a abuchear la obra cuando
sta an no haba finalizado. La crtica por su parte estaba dividida entre los maravillados
modernistas franceses, y los reaccionarios autores romnticos y post-romnticos, que la
consideraron como una sucesin estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos.
La ceremonia
Primera parte: Adoracin de la tierra
En un escenario desolado, donde se vislumbra un montculo sagrado, varios grupos de
jvenes inmviles esperan una seal: la llegada de una anciana, quien les iniciar en los
secretos y misterios de la naturaleza. Despus, se oye cmo el cortejo del sabio se
aproxima. Con su poder, el sabio arrastra tras de s a las jvenes hacia lo alto del lugar
sagrado. All, con cierto temor, las jvenes le rinden sumisin. Los golpes de la msica
despiertan a los varones y comienzan a bailar; se les unen las mujeres. Pero nada parece
previsible, y cualquier cosa puede ocurrir. La danza se convierte luego en pura violencia,
los dos sexos se enfrentan y el baile se intensifica hasta el xtasis. La atraccin sexual
acaba por dominarles: vuelve la calma y se emparejan entre ellos para bailar la danza de
la primavera. Una vez concluido el rito, comienza un juego violento entre dos tribus rivales.
Esta vez es el sabio quien serena la contienda y conduce las energas de los presentes
hacia la adoracin de la madre tierra. La danza se hace frentica.
Segunda parte: El sacrificio
En el crepsculo reina la tranquilidad. Las muchachas debern elegir a una de ellas quien
ser obligada a danzar hasta la muerte: ser el sacrificio a la tierra, la restitucin de las
fuerzas que la juventud ha robado al mundo. Todos, en un crculo, invocan a los espritus
de sus antepasados. En el centro del crculo, la elegida comienza su terrorfica danza.
Como sometidos a una hipnosis colectiva, todos los presentes se unen a ella hasta que, en
la cspide del frenes del baile, la elegida cae muerta. Los hombres la alzan como muestra
del sacrificio y la encaraman al montculo sagrado. La primavera ha sido consagrada.


Dinu Lipatti (Bucarest (Rumania), 19 de marzo de 1917 - Ginebra (Suiza), 2 de diciembre

de 1950) fue un pianista y compositor rumano. Su carrera fue cortada por su temprana
muerte debido a la enfermedad de Hodgkin a los 33 aos. A pesar de su corta carrera,
Lipatti es considerado uno de los pianistas ms finos del siglo XX.

Lipatti naci en Bucarest en una familia con herencia musical: su padre era violinista, su
madre era pianista y su padrino era el violinista y compositor George Enescu. Estudi en el
Colegiul Naional Gheorghe Lazr (Colegio Gheorghe Lazr). Particip en el Concurso
Internacional de Piano de Viena en 1934, en el cual ocup la segunda posicin, lo que
provoc que Alfred Cortot renunciara como jurado, ya que crea que Lipatti debera haber
ganado. Luego de esto Lipatti estudi en Pars, siendo alumno de Cortot, Nadia Boulanger
(junto con quien grab Valses para piano Op. 39 de Johannes Brahms), Paul Dukas y
Charles Munch.

La carrera de Lipatti fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. Aunque continu
dando conciertos en Europa, incluyendo en pases ocupados por los Nazis, Lipatti
abandon Rumania en 1943 y se estableci en Ginebra (Suiza) con su esposa, donde
acept una posicin como profesor de piano en el Conservatoire de musique de Genve
(Conservatorio de Msica de Ginebra). Fue entonces que los primeros sntomas de su
enfermedad aparecieron. Al principio, los doctores estaban confundidos, pero en 1947 fue
diagnosticado con la enfermedad de Hodgkin.1
Lipatti dio su recital final, el cual fue grabado, el 16 de septiembre de 1950 en Besanzn.
Muri menos de tres meses ms tarde. Fue enterrado en el cementerio de Chne-Bourg.

Repertorio
Lipatti es reconocido por sus interpretaciones de Frdric Chopin, Wolfgang Amadeus
Mozart y Johann Sebastian Bach, aunque tambin realiz grabaciones de Alborada del
gracioso de Maurice Ravel, Franz Liszt, George Enescu, Concierto para piano de Robert
Schumann y Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg. Su grabacin de los
Valses de Chopin siguen siendo una de las favoritas de los seguidores de la msica
clsica.
Lipatti nunca grab msica de Beethoven. Sin embargo, es un mito que l no interpret a
Beethoven hasta la ltima parte de su carrera. De hecho, Lipatti interpret el Concierto
para piano n 5 en Bucarest en dos ocasiones durante la temporada 1940-41 e incluso
pensaba realizar una grabacin de ste para EMI en 1949. Sin embargo, esto no fue
posible.
Sus grabaciones siguen teniendo plena vigencia despus de medio siglo de su
fallecimiento. A travs de las mismas apreciamos un gran sentido musical, lo apreciamos
como un verdadero poeta del teclado, con un sonido muy hermoso y un nivel tcnico
sobresaliente.

Grabaciones notables.
Recital final en Besanzn (msica de Bach, Mozart, Schubert y Chopin) (1950)
Concierto para piano de Robert Schumann (con Ernest Ansermet y la Orchestre de la
Suisse Romande) (1950)
Valses de Frdric Chopin (1948)
Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg (con Alceo Galliera y la Orquesta
Philharmonia) (1948)
Concierto para piano de Robert Schumann (con Herbert von Karajan y la Orquesta
Philharmonia) (1947)
Valses para piano Op. 39 de Johannes Brahms (con Nadia Boulanger) (1939)
Grandes Pianistas del Siglo XX.Vol 65. Phillips

Vida y Obra De Ludwig Van Beethoven

Ludwig Van Beethoven, uno de los grandes maestros de la msica, es particularmente

admirado por sus trabajos instrumentales, incluyendo sinfonas, conciertos, sonatas, y
msica de cmara.

PRIMEROS AOS DE VIDA

Beethoven naci en la corte provincial de la ciudad de Bonn, Alemania, probablemente el

16 de Diciembre de 1770. Su abuelo, tambin Ludwig, y su padre, Johann, fueron los dos,
msicos al servico de, sucesivamente, los prncipes electores Max Friedrich y Max Franz.
Beethoven posea un talento tal que a la edad de 12 ya era asistente al organista Christian
Gottlob Neefe, con quin estudi . Los intentos para establecerlo como un nio prodigio al
modelo de Mozart tuvieron poco xito, sin embargo.

En 1787 Beethoven fu enviado a Viena, pero su madre cay enferma, y tuvo que volver a
Bonn casi inmediatamente. Ella muri unos meses despus, y en 1789 el mismo
Beethoven pidi que su padre alcohlico se retirara, un hecho que lo dej responsable por
sus hermanos menores Caspar Carl y Nikolaus Johann. Beethoven dej Bonn para
dirigirse a Viena por segunda vez en Noviembre de 1792, para poder estudiar con Franz
Joseph Haydn.

En 1794 fuerzas francesas tomaron Renania; consecuentemente los nexos con y el

soporte de la corte de Bonn llegaron a su fin. Su padre haba muerto un mes despus de
su salida de Bonn, en 1794, y en 1795 sus dos hermanos se reunieron con l en Viena.
Permaneci ah por el resto de su vida, saliendo slo por celebraciones de verano largas
alrededor de las fronteras del pas, y en sus primeros aos, para conciertos ocasionales en
ciudades cercanas. Sus nicos viajes extensos fueron a Praga, Dresden y Berln en 1796.

Beethoven nunca mantuvo una posicin oficial en Viena. Se mantena a s mismo dando
conciertos, enseando piano, e incrementadamente a travs de las ventas de sus
composiciones. Los miebros de la aristocracia Vienesa fueron sus patrones seguros, y en
1809 tres de ellos---El Prncipe Kinsky, el Prncipoe Lobkowitz, y el Archiduque Rodolfo--le
llegaron a garantizar un ingreso anual con la nica condicin de que se quedara en Viena.

CARRERA VIENESA

Los ltimos 30 aos de la vida de Beethoven estuvieron matizados por una serie de crisis
personales, la primera de las cuales fue el desarrollo de su sordera. Los primeros
sntomas, notables para el compositor ya antes de 1800, lo afectaron socialmente ms que
musicalmente. Sus reacciones ---desesperacin, resignacin y despecho--- estn
plasmados en sus cartas a dos amigos en 1801 y en un documento ---media carta y medio
llena--- dirigida a sus hermanos hacia finales de 1802 y ahora conocido como el
"Testamento de Heiligenstadt". Resuelta finalmente como "comprensin del hado por la
garganta", emergi de las crisis con unas series de trabajos triunfantes que marcaron el
comienzo de un nuevo perodo en su desarrollo estilstico.

Una segunda crisis, una dcada despus fue el rompimiento de una relacin con una
mujer annima (probablemente Antonie Brentano, la esposa de un amigo) conocida para
nosotros como "La Amada Inmortal", tal como Beethoven se diriga a ella en una serie de
cartas en el mes de Julio de 1812. sta fu aparentemente la mas seria de muchsimas de
esas relaciones con mujeres quines en donde algn da estuvieron fuera de su alcance, y
sus conclusiones traumticas fueron seguidas por un largo perodo de resignacin y
actividad musical reducida.

Durante ste tiempo la sordera de Beethoven avanz a tal grado que ya no poda ejecutar
pblicamente, y requeria una tabla o pequeos cuadernos (ahora conocidos como "libros
de conversacin") para comunicarse con los visitantes. La muerte de su hermano Caspar
Carl en 1815 dio lugar a un pleito legal de 5 aos por la custodia del hijo de Caspar: Karl,
entonces de 9 aos, en el cual Beethoven vio una ltima oportunidad para la vida
domstica que de alguna otra manera lo habra eludido. Su posesin de Karl provoc una
crisis final en el verano de 1826, cuando el pequeo hombre intent suicidarse.
Cortamente despus, la salud de Beethoven comenz a fallar, y muri el 26 de Marzo de
1827 en Viena.

LA MSICA DE BEETHOVEN

Tradicionalmente los trabajos de Beethoven se agrupan en perodos "Tempranos, Medios y

Posteriores". Los trabajos tempranos, se remontan aproximadamente hasta 1802,
mostrando un progresivo control del estilo clsico superior de Haydn y Mozart. Los
estudios formales de Beethoven en contrapunto(con Haydn y Johann Albrectsberger),
comenzando en 1792, y su estudio privado de la mejor msica del tiempo, particularmente
las sinfonas de Haydn, mejor su trato de ambas formas y textura. Durante este periodo l
escribi primeramente para piano y para conjuntos de cmara dominados por el piano.
Lleg a los gneros menos familiares de cuarteto, sinfona, oratorio, y pera con gran
sutileza previniendo una comparacin con Haydn y Mozart en stas reas. Su primer
cuarteto de seis cuerdas, op.18, data del 1798-1800, la primer sinfona de 1800 y 1801 y
un oratorio, Cristo en el Monte de los Olivos, en1802-1803.

Un crecimiento general en las proporciones de poder retrico en los trabajos de Beethoven

en el perodo de 1798-1802 culmina con las altamente dramticas composiciones que
marcan el comienzo del perodo Medio en 1803. Los primeros de estos ---La Tercer
Sinfona (Eroica, 1803), la pera Fidelio (1803-05), y el Waldstein (1804) y las sonatas
Appassionata (1804)--- tienen un toque herico que parece responder a las emociones
provocadas por la sordera de Beethoven. En los trabajos compuestos de aproximadamente
1806 hasta 1812, este carcter heroico se alterna con una serenidad Olmpica. Los
caractersticas sinfonas y trabajos de cmara de este perodo son las sinfonas Cuarta
(1806), Quinta (1805-07), y Sexta (1807-08); los conciertos para piano nmero Cuarto
(1805-06) y el Quinto (Emperador, 1809); los Conciertos para Violn (1806); los Rasumovs;
la Obertura Coriolana (1807); y la msica incidental para el drama de Goethe llamado
Egmont (1810).
Este monumental estilo del perodo medio comenz a perder su atractivo para Beethoven
despues de 1812, el ao de las sinfonas Sptima y Octava. Los aos 1813 y 1814 no son
ricos en nuevos trabajos impresivos, y al comienzo de 1815 su msica se volvi
generalmente menos dramtica e introspectiva. El primer grupo de trabajos en este nuevo
estilo del perodo posterior incluye el ciclo de canciones "An die ferne Geliebte, op. 98" (A
la Amada Distante); la sonata para piano, op. 101 (1816); y las dos sonatas para
violoncello y piano, op. 102 (1815). En estos trabajos (1820-22), y los cuartetos de
cuerdas, op. 127,130,131,132, y 135 (1824-26), Beethoven se apeg menos en el rbol
clsico --- formato de cuatro movimientos---, dominado por un dramtico primer
movimiento en la forma sonata, y mas en la yuxtaposicin de movimientos (de dos a siete)
de un amplio y diferente estilo y carcter. En particular, l favoreci los procedimientos de
variacin y fuga en los cuales las implicaciones ocultas de estos temas emergen
gradualmente. Ocasionalmente reverta los elementos del estilo herico del perodo medio,
como, por ejemplo, en la Sonata Hammerklavier, op. 106 (1817-18); la Missa Solemnis
(1812-23); y la Novena Sinfona (Coral) (completada en 1823). An estos trabajos, sin
embargo son coloridos por una nueva inmediacin de expresin.

Como Beethoven creci mas apartado, de ambos, alrededores fsicos y tendencias

estilsticas populares del da, su msica tendi incrementadamente a extremos expresivos.
Pasajes de contemplacin sublime unida con simples melodas floclricas, recitativos
apasionados, y arcasmos abstractos en una sntesis totalmente personal.

IMPORTANCIA DE BEETHOVEN

La msica de Beethoven nunca ha perdido su lugar central en el repertorio de conciertos.

Algunos trabajos tuvieron un inmediato y especfico impacto en la siguiente generacin de
compositores. La influencia de la popular Sptima Sinfona , por ejemplo, se puede
escuchar en la "Gran Sinfona en C Mayor", de Schubert, o la "Sinfona Italiana" de
Mendelssohn, "Harold en Italia" de Berlioz, y la "Sinfona en C" de Wagner. La influencia de
la Novena Sinfona fue an ms profunda; su especial caracter tuvo un profundo efecto en
Bruckner y Brahms, y la combinacin de fuerzas instrumentales y corales comenzaron una
serie de trabajos sinfnicos hbridos, de Berlioz hasta Mahler. La alta calidad expresiva de
toda la msica de Beethoven inspirada en interpretaciones poticas y alentada en un siglo
de trabajos instrumentales romnticos con sobretonos programticos.

Beethoven mismo se volvi un smbolo poderoso, el prototipo del moderno hroe-artista

como opuesto al artista-artesano de la Europa prerevolucionaria. Su feroz independencia y
su doloroso xito triunfal sobre la adversidad personal, especialmente en los trabajos
dramaticalmente concebidos en el perodo medio lo hicieron un modelo para aquellos
compositores posteriores tal como Wagner quien ense o mostr a travs del arte. Al
mismo tiempo, su fidelidad a los principios clsicos de composicion, que es, su uso de una
estructura de larga escala en vez que eventos temticos locales para alcanzar sus ms
profundos efectos, han hecho sus trabajos la mas importante fuente simple para varios
sistemas de anlisis desarrollados por tericos y pedagogos.

J.S.BACH
Los Conciertos para clave, BWV 1052-1065 son una serie de obras escritas para clave,
cuerda y bajo continuo por Johann Sebastian Bach. Hay siete conciertos completos con un
clave solo (BWV 1052 a 1058), tres conciertos para dos claves (BWV 1060 a 1062), dos
conciertos para 3 claves (BWV 1063 a 1064) y un concierto para cuatro claves (BWV
1065). Adems, hay un nico fragmento de nueve compases de un concierto para un clave
(BWV 1059), que aade un oboe al conjunto de cuerdas y continuo. Dos obras de Bach
incluyen partes solistas destacadas del clave: el concierto BWV 1044, que tiene partes
solistas para clave, para violn y para flauta; y el Concierto de Brandeburgo n. 5, BWV
1050 con un planteamiento similar. Todos los conciertos para clave de Bach (con la
excepcin del Concierto de Brandeburgo), se cree que son arreglos realizados a partir de
conciertos anteriores escritos para instrumentos meldicos, probablemente de la poca de
Kthen. En muchos casos solo se ha conservado la versin para clave.
Entre 1729 y 1741 Bach fue director del Collegium Musicum de Leipzig, una sociedad
musical de estudiantes fundada por Georg Philipp Telemann en 1703 y dirigida por
Balthasar Schott antes de Bach. El Collegium Musicum sola ofrecer actuaciones en la
Cafetera Zimmermann. Para estas ocasiones escribi Bach sus conciertos para clave, que
se encuentran entre los primeros conciertos que se hayan escrito para este instrumento de
tecla. Se cree que los conciertos para mltiples claves se escucharon antes que los
escritos para uno solo, quizs debido a que sus hijos Carl Philipp Emanuel Bach y Wilhelm
Friedemann Bach (ambos excelentes clavecinistas) vivieron en su casa hasta 1733 y 1734,
respectivamente. Es probable que Johann Ludwig Krebs, que estudi con Bach hasta
1735, tambin tocara el clave en el Collegium Musicum.
Los Conciertos para un solo clave, BWV 1052-1059 son un conjunto de conciertos de los
que se conserva un manuscrito autgrafo, que actualmente se encuentra en la Biblioteca
Estatal de Berln (etiquetado como Mus. ms Bach P 234). No son una copia en limpio, sino
un proyecto, un manuscrito de trabajo, y ha sido fechada alrededor de 1738. Por supuesto,
Bach pudo haber tocado estas piezas mucho antes, usando las partes del concierto
original para instrumento meldico solista y crear una versin adecuada para la
interpretacin en el clave.

Jorge Alfredo Gonzalez Gonzalez.

... trato de imaginar la dimensin real
del mundo del que soy parte, sin la msica
de Bach.
Los Conciertos para un solo clave, BWV 1052-1059 son un conjunto de conciertos de los
que se conserva un manuscrito autgrafo, que actualmente se encuentra en la Biblioteca
Estatal de Berln (etiquetado como Mus. ms Bach P 234). No son una copia en limpio, sino
un proyecto, un manuscrito de trabajo, y ha sido fechada alrededor de 1738. Por supuesto,
Bach pudo haber tocado estas piezas mucho antes, usando las partes del concierto
original para instrumento meldico solista y crear una versin adecuada para la
interpretacin en el clave.4 5
Los conciertos catalogados con los nmeros BWV que van desde el 1052 al 1057 fueron
concebidos como una coleccin de seis, de manera similar a los Conciertos de
Brandeburgo, que tambin son seis. En el manuscrito, en una forma tradicional en Bach,
comienza con 'JJ' (Jesu Juva, 'Jess, ayuda') y termina con "Finis. S. D. Gl." (Soli Deo
Gloria, 'Solo a Dios gloria'). El concierto BWV 1058 y un fragmento BWV 1059 figuran al
final de la partitura, y son un intento previo de un conjunto de conciertos (JJ), que fue
abandonada por una razn u otra.6
Los conciertos para clave de Bach hasta hace poco tiempo, solan ser subestimados por
los estudiosos, que no tuvieron la oportunidad de escuchar a los beneficios que la
interpretacin historicista ha aportado a obras como stas.7 Por ejemplo, Albert Schweitzer
cree que las transcripciones a menudo han sido preparadas con una despreocupacin y
descuido casi increbles. O bien el tiempo apremiaba o el asunto aburra. Investigaciones
recientes han demostrado todo lo contrario en realidad, Bach transcribi las partes solistas
de clave con su tpica habilidad y variedad. El inters de este compositor en la forma de
concierto para clave puede deducirse del hecho de que l mismo arregl cada concierto
escrito para instrumento meldico como un concierto para clave. Y mientras que las
versiones para clave se han conservado.

https://www.youtube.com/watch?
v=MmzazFIGpYg&feature=share
El 19 de marzo de 1917 naca el pianista rumano dinu lipatti, uno de los ms sensibles
intrpretes de la primera guerra mundial. Estudi en Pars con a. Cortot, i. Stravinsky y
Charles Munch. Su arte refinadsima basada en un toque inconfundible tuvo sus terrenos
de eleccin en la msica de chopin, Bach, Schubert Y Schumann. La muerte lo secuestr
precozmente en 1950, a tan slo 33 aos

https://www.youtube.com/watch?v=_2UvDOGo3qI

1775 a 1790
El centro de gravedad de la msica europea se situ en Viena, donde un joven compositor
comienza a revolucionar la pera y el concierto: Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se
bas en los aportes de Haydn, Mozart prefera melodas ms cantables, al estilo italiano.
Adems en sus obras se aprecian ms cromatismos
( colorido) y otras modificaciones armnicas.
En cuanto a la instrumentacin, utiliza ms variedad de instrumentos, en ricas
combinaciones de diferentes timbres.

En la dcada de 1780 Muzio Clementi adquiere prestigio con sus sonatas y

estudios para piano. Este compositor incentiv la extensin de la tesitura del
instrumento, entre otras modificaciones que brindaron nuevas posibilidades.
Similar papel jug para el violonchelo Luigi Boccherini, italiano afincado en
Espaa.

Beethoven y el paso al Romanticismo.

Una nueva generacin de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel,
Luigi Cherubini y Ludwig van Beethoven comenz a cobrar importancia.
Formalmente, la seccin de desarrollo de la forma sonata se hizo cada vez ms
compleja. Tambin se complicaron los acompaamientos para crear texturas
ms ricas, y la armona se volvi ms flexible y elaborada.
El piano ocup un lugar central. Beethoven fue el que produjo los cambios ms
profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transicin
hacia el periodo romntico. Sus principales aportes fueron las innovaciones
armnicas, y la bsqueda de una mayor expresividad. Tambin fue un pionero
en cuanto a la orquestacin de sus sinfonas, ya que utiliz muchos
instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impuls la
ampliacin de la misma.

Las formas musicales del Clasicismo.

En este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta
entrado el siglo XX, y las estructuras que las rigen; entre estas estructuras se
destaca la llamada forma sonata, implementada en los primeros movimientos
de la mayora de las formas musicales del momento (sonata propiamente dicha,
cuarteto, sinfona, etc.).

Formas instrumentales.
La Sonata
Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre segn el conjunto
al que estn destinadas:
La sonata est escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o
bien para piano y un segundo instrumento (violn, flauta, etc.).
El tro, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente
para tres, cuatro, cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan
fijadas algunas plantillas fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de
viento.
La serenata, el divertimento y la casacin suelen estar escritas para un
conjunto de tamao medio (pequea orquesta de cuerdas, banda de viento),
para ser interpretados al aire libre.
El concierto est escrito para un instrumento solista y orquesta.
La sinfona es una obra escrita para orquesta sinfnica.

Asomarse a la msica de Roberto Schumann es como asomarse a su alma. Esto, que

resulta vlido para con la mayora de los romnticos, adquiere en el caso del msico
alemn una dolorosa profundidad. Dolorosa s, pero cun dulce y bella. Msica escrita en
momentos inefables, esos momentos que slo los santos y los artistas viven. Esos
momentos de total comprensin del universo cuando, ante la majestad de todo lo creado
se descubre, asimismo, la lastimosa pequeez de la vida humana. Schumann,
obsesionado por la angustia de una existencia falta de equilibrio, presintiendo acaso la
locura que habra de asirlo, como a Nietzsche, en sus ltimos aos, se vuelca hacia el
mundo interior, un mundo que su espritu y su arte crean, un mundo distinto del triste
mundo que le revelan sus sentidos. Porque la msica es como un cosmos que nos abarca
a todos; esfera dentro de otra, contenida, s, pero no confundida. Esfera que, por obra de
genios como Schumann, nos llega ahora, brotando de un teclado, para acercarnos a su
drama, a su belleza. Si existe un don divino del artista, ese don no es su arte, conquista
humana; ese don es la entrega generosa que el artista hace de su cosmos, para que el
resto de los hombres pueda inclinarse sobre l, y maravillarse, y sentirse un poco por
encima del panorama cotidiano. Schumann confa a la msica todos sus tesoros interiores.
La msica nos lo trae ahora, como un hondo legado de belleza.

Estas Escenas infantiles que vais a escuchar dentro de un momento, son quiz la obra
ms pura de Schumann. "Escenas infantiles", su nombre es ya un enunciado cristalino.
Resulta casi increble saber que fueron compuestas en momentos de intensa depresin
sentimental, cuando Schumann se senta al borde de la angustia, y se aferraba a su piano
y a las ideas que cantaban en su corazn para no dejarse arrastrar por un torbellino, uno
de esos torbellinos que, en una sensibilidad hipertrofiada como la suya, lo conducan hacia
el espejismo engaoso del suicidio. Para huir de eso, para rechazar los primeros aletazos
de la locura, Schumann escribe la msica, y brotan los Conciertos, el Carnaval, Manfredo,
Las mariposas, y estas infinitamente claras Escenas infantiles que son un rayo de sol en la
atormentada atmsfera de su arte.
Habis ledo los nombres de los trozos cuya pequeez tiene la perfeccin de las piedras
talladas, y que nada ganaran con mayor longitud. Nombre que habla claro en el espritu
del oyente: asomo de la intencin que guiaba a Schumann al crearlas porque estas
Escenas infantiles significan un inclinarse sobre ese mundo tan particular y tan delicado
que es el mundo de los nios, mundo donde las proporciones no son la que nosotros
aceptamos, donde el miedo al cuco representa mucho ms que la filosofa de Kant, y
donde un juguete es ms codiciable que un alto puesto o una mina de carbn. Mundo al
que slo podemos entrar llevando el amor por llave; el amor hacia el nio, hacia sus
dimensionas tan suyas. Mundo que Schumann, con esa magia tan propia del msico, nos
revela y nos aclara. Ved esos nombres: De pases y hombres extraos, que encierra quiz
ese sentido de lo remoto, de lo desconocido, tan penetrante en los nios, y que explica su
gusto por los relatos fantsticos; Curiosa historia, jugando al gallo ciego, juegos, relatos,
eso es la esencia infantil, se es su pequeo paraso de breves aos, que pierde luego por
otros menos dulces, nio implorando, alegra perfecta, un gran acontecimiento, menciones
que iluminan momentos de toda vida infantil; el deseo de ir al circo, la dicha de un postre
ambicionado, el nacimiento de un hermanito... Todo esto late, todo esto se agita en las
escenas que intento definir; ved estos otros ttulos: Ensueo, junto al fuego, cabalgando el
caballito de palo... Y, como interrumpiendo la juguetona serie de esbozos, una evocacin
recogida: Casi demasiado serio... Ah, pero no es ms que el ttulo; los nios estn siempre
all, fingiendo una gravedad que pronto se romper con regreso a su ingenua condicin.

Por qu? Pues vedlo: viene el cuco. Asistimos al dilogo delicioso entre la ternura y el
miedo, entre una madre que debe corregir y un nio que, a pesar de su miedo
momentneo, reincide en la travesura...

El paseo est concluyendo. Cansado de jugar, el nio se duerme. Tal es el nombre del
ltimo trozo dedicado a ese universo de juguetes y risas de poesas. El msico, el poeta,
cierra las puertas del mundo de los nios. Lo hace dulcemente, con palabras que os
llegarn al corazn porque han nacido de un corazn que am mucho, y sufri mucho, y
tuvo el destino desgraciado de aquellos que son demasiado grandes para vivir nuestra
pequea vida humana. Pero que no se van sin dejarnos, a manera de un mensaje lleno de
belleza, obras como la que vais a escuchar, interpretada por un artista que ama a
Schumann, lo comprende, y quisiera que todos lo amarais y comprendierais como l.

Papeles inesperados - Julio Cortzar.

Schumann - Claudio Arrau (1974) Kinderszenen op 15

https://www.youtube.com/watch?v=4eUiCI-3aq8&feature=share
Symphony No 1 in C Major, op 21
by Ludwig van Beethoven
1. Adagio molto-Allegro con brio
2. Andante cantabile con moto
3. Menuetto: allegro molto vivace-Trio
4. Adagio - Allegro molto e vivace
Philharmonia Orchestra
Herbert von Karajan, conductor
London, 21.VI.1953

https://www.youtube.com/watch?
v=pKRb9pCaB70&feature=share

Beethoven compuso obras en una amplia variedad de gneros y para una amplia gama de
combinaciones de instrumentos musicales. Sus obras para orquesta sinfnica incluyen
nueve sinfonas (la Novena sinfona incluye un coro) y alrededor de una docena de piezas
de msica ocasional. Compuso nueve conciertos para uno o ms instrumentos solistas y
orquesta, as como cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompaados de orquesta.
Fidelio es la nica pera que escribi y entre sus obras vocales con acompaamiento
orquestal se incluyen dos misas y una serie de obras cortas.
Compuso un amplio repertorio de obras para piano, entre ellas treinta y dos sonatas para
piano y numerosas obras cortas, incluidos los arreglos (para piano solo o do de piano), de
algunas de sus otras obras. Las obras en las que usa el piano como instrumento de
acompaamiento incluyen diez sonatas para violn, cinco sonatas para violonchelo y una
sonata para corno francs, as como numerosos lieder.
La cantidad de msica de cmara que produjo Beethoven fue notable. Adems de los
diecisis cuartetos de cuerda, escribi cinco obras para quinteto de cuerda, siete para tro
con piano, cinco para tro de cuerda y ms de una docena de obras para gran variedad de
combinaciones de instrumentos de viento.

Los tres periodos de los trabajos de Beethoven.

Segn el escritor ruso Wilhelm von Lenz, la carrera como compositor de Beethoven se
divide en tres periodos: temprano, medio y tardo.
El periodo temprano abarca hasta alrededor de 1802, el periodo medio se extiende desde
1803 hasta cerca de 1814 y el periodo tardo va desde 1815 hasta el fallecimiento del
compositor. Esta divisin de Lenz, realizada en Beethoven et ses trois styles (1852), ha
sido utilizada ampliamente por otros musiclogos, con ligeros cambios, desde entonces.
En su perodo temprano, el trabajo de Beethoven estuvo fuertemente influido por sus
predecesores, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero tambin explor nuevas
direcciones y gradualmente ampli el alcance y la ambicin de su obra. Algunas obras
importantes de este periodo son la Primera y Segunda sinfonas, un conjunto de seis
cuartetos de cuerda (Opus 18), los primeros dos conciertos para piano (los n. 1 y n. 2) y
la primera docena de sonatas para piano, incluyendo la famosa Sonata Pattica, Op. 13

El periodo medio, tambin llamado heroico, comienza despus de la crisis personal

provocada por la creciente sordera del msico. Es destacada por las obras de gran escala
que denotan el herosmo y la lucha. Las composiciones de este periodo incluyen seis
sinfonas (las n. 3, 4, 5, 6, 7 y 8), los ltimos tres conciertos para piano, el Triple concierto
y el Concierto para violn, cinco cuartetos de cuerda (n. 7 al 11), varias sonatas para piano
(incluyendo las sonatas Claro de luna, Waldstein y Appassionata), la Sonata Kreutzer para
violn, y su nica pera, Fidelio.

El periodo tardo comienza alrededor de 1815. Las obras de dicho periodo se caracterizan
por su profunda carga intelectual, sus innovaciones formales y su intensidad, expresin
sumamente personal. El Cuarteto de cuerda n. 14, Op. 131 tiene siete movimientos
enlazados y la Novena sinfona incorpora la fuerza coral a una orquesta en el ltimo
movimiento.26 Otras composiciones de este periodo son la Missa Solemnis, los cinco
ltimos cuartetos de cuerda (incluyendo la Grosse fugue) y las cinco ltimas sonatas para
piano.

EL CLASICISMO
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele
fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que
muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La
Edad Contempornea.

CONTEXTO HISTRICO:
Es la poca de la ascensin de la burguesa a amplios sectores del poder poltico y
econmico, lo cual tendr consecuencias en el mundo de la cultura y de la msica. En la 2
mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos histricos importantes y
reformas sociales que darn lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre
ellos "La Revolucin Francesa" de 1789, hecho que romper con las monarquas
absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos
los contextos, tambin al de la msica.
CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido por la
burguesa y la pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La Enciclopedia de
Diderot y D'Alambert que divulgar la cultura en amplias capas de la poblacin. En
Francia, al movimiento de la Ilustracin se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento
encabezar la Revolucin Francesa.
Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por apreciar sus
obras y al que deban satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se
van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los
mecenas, obteniendo as una mayor independencia creativa pero contando con el reto de
tener que depender del pblico para rentabilizar sus ingresos.

CONTEXTO MUSICAL:
La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para desenvolverse en
casas privadas de la burguesa y en espectculos pblicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clsica grecorromana,
basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrs el estilo
recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como
"Neoclasicismo". No sucede esto con la msica, ya que no pueden copiar los modelos
clsicos porque no nos han llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la
belleza y la perfeccin formal.
Entre los precursores de la msica de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de
Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las
grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarn en Viena,
ya que sta es considerada la ciudad ms importante dentro del contexto musical.
Etapas del Clasicismo

El paso del Barroco al Clasicismo no fue brusco, de hecho, algunos compositores se

mantuvieron a medio camino entre la msica barroca y las nuevas propuestas. Entre ellos,
destacaron tres hijos de J.S. Bach. Estos tres compositores, los tres hijos de Bach,
pertenecieron al periodo de transicin, tambin llamado preclsico.

El clasicismo pleno, se extiende desde 1760 hasta finales del siglo XVIII. La msica
clasicista, aunque naci y se extendi por Europa desde Viena, tena una gran influencia
de los compositores italianos.

La transicin al Romanticismo , comenz en los primeros aos del siglo XIX, cuando
Beethoven, despus de unos aos influido por Haydn y Mozart, inici un nuevo camino que
cambi el curso de la msica.
CARACTERSTICAS MUSICALES
Los compositores de este periodo orientan su msica hacia un equilibrio basado en la
proporcin y el orden, una claridad que se transmite a travs de melodas y armonas
simples y una sencillez que permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos
son los tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados en una nueva
forma de componer.
La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una
msica de estas caractersticas los compositores trabajarn sobre todo dos aspectos:
MELODA: Las melodas de Barroco adoptaban estructuras irregulares. Por el contrario,
en el Clasicismo se ajustan a una estructura ordenada y regular. La meloda se articula en
una frase bien diferenciada de un n determinado de compases. Siguiendo el principio de
proporcin, cada frase puede dividirse en partes de igual duracin respetando la simetra.
Los compositores buscan concentrar todo el inters en la meloda principal. Las otras
voces tienen un papel de acompaamiento, de soporte armnico
ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el periodo anterior.
Se siguen desarrollando los principios armnicos que se haban establecido en el Barroco
tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante y dominante) organizan toda la obra.

MSICA RELIGIOSA
Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en declive en esta poca, ya
que tanto la msica instrumental como la pera se van a convertir en gneros mucho ms
solicitados por el pblico en general.
Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem de Mozart", obra maestra
de la msica clsica. Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un
desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, crey que se
trataba de un encargo del ms all para su propio funeral y muri componiendo la sptima
parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la palabra Amen,
palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a Mozart
an le quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra sera completada , siguiendo
las instrucciones que el compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr.

LA PERA
PERA SERIA
El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero operstico.
Este gnero, nacido en el Barroco dentro de los crculos aristocrticos, experimentar
durante el Clasicismo un cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a
la naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.
Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los compositores
encontraron en la pera una de sus formas favoritas de expresin.
En este contexto surgi la figura de W.C. Gluck, que busc la reconciliacin de ambos
grupos, realizando una reforma de la pera seria para que se acercase ms a lo que el
pblico peda. En el prefacio de su pera "Orfeo y Eurdice" expone los principios de la
reforma que la pera seria deba adoptar, que se resumen en los siguientes puntos:
Utilizar msica sencilla, dejando de lado la complejidad a la que haba llegado la pera
seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias ms simples y los recitativos
ms expresivos.
El argumento debe ser ms sencillo y verosmil, desechando los elementos fantsticos y
artificiales de Barroco.
La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.
Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria en Europa.