Escenario.

En el teatro, el escenario es el espacio destinado para la representacin de obras de teatro, de

otras artes escnicas (msica, danza, cancin, etc) o utilizado para otros acontecimientos (conferencias,
congresos, mitines).
Vestuario en el teatro. El vestuario es la ropa que deben llevar los actores para representar los papeles
que tienen dentro de la obra.
Escenografa. Arte de realizar decoraciones escnicas. El trmino, que tiene su origen en un vocablo
griego, tambin permite nombrar al conjunto de los decorados que se utilizan en la representacin
escnica.
Una dramatizacin es, en general, una representacin de una determinada situacin o hecho. Lo
dramtico est vinculado al drama y ste al teatro; a pesar del uso que suele recibir en el habla cotidiana,
esta familia de palabras no necesariamente hace alusin a una historia trgica.
Caractersticas de los textos dramticos
Es la representacin en vivo en forma de dilogo directo entre personajes de acciones que van creando la
trama. Posee una doble dimensin: texto escrito y representacin o texto espectacular.
Desarrolla una historia que se representa directamente a travs de los personajes, no del narrador.
Puede ser en prosa o en verso.
Tiene un efecto de feedback: provoca reacciones del pblico. Por esto hay un doble sistema de
comunicacin: entre director y los actores, y entre los actores y el pblico.
El fin del texto teatral es su representacin ante un pblico.
Antiguamente el teatro segua las reglas de la Potica Aristotlica. Es Aristteles quien describe los
subgneros y delimita las tres unidades: de accin, tiempo y espacio. Estas no siempre han sido
respetadas. Buen ejemplo de ello es el teatro espaol del Siglo de Oro o del Romanticismo, y,
evidentemente, el teatro contemporneo.
Gneros fundamentales del teatro
OBRAS MAYORES
TRAGEDIA
Obra dramtica de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el
destino, la culpa...).
DRAMA
Texto dramtico de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibi el
nombre de tragicomedia.
COMEDIA
Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y
desenlace feliz.
OBRAS MENORES
AUTO SACRAMENTAL
Texto teatral de tema religioso y personajes alegricos de tema eucarstico.
ENTREMS
Pequea pieza teatral de carcter cmico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se
representa en los entreactos de una comedia mayor. (v. mojiganga, jcara)
SAINETE
Obra cmica de ambiente y personajes populares que, en uno o ms actos, se representa en una funcin
independiente.
FARSA
Obra que, para lograr un fin cmico, exagera la accin o los caracteres de los personajes hasta hacer
grotesca la realidad.
VODEVIL
Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la accin en equvocos, ingenio y sentido del humor.
Generalmente es de temtica amorosa y alterna escenas dialogadas con nmeros musicales.
OBRAS MUSICALES
PERA
Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, msica, danza, escenografa y artes
plsticas.
ZARZUELA
Obra ligera, de carcter popular, en la que alternan la declamacin, la msica y el canto.
OPERETA
Especie de pera, de asunto frvolo y carcter alegre, en el que predomina la stira.
REVISTA (o musical)
Espectculo teatral de carcter frvolo en el que alternan elementos dialogados y nmeros musicales.
Teatro de tteres tambin llamado de marionetas o de muecos es el espectculo mudo o sonoro realizado
con tteres o muecos para manipular, ya sean de guante, de varilla, de sombra o marionetas ttere
articulado movido por hilos. nota Asimismo, teatro de tteres puede hacer referencia al local o espacio
donde se representan las funciones, as como al teatrillo, retablo o conjunto de escenario, atrezo,
decorados y muecos, construidos para hacer tteres.
Elementos del teatro de tteres
El repertorio.
Los muecos o figurillas.
La escenografa.
Los titiriteros.
Los accionadores.
CARACTERSTICAS DE LA TRAGEDIA GRIEGA
1. Las representaciones teatrales formaban parte de ciertas celebraciones religiosas, principalmente
los festivales en honor del dios Dioniso. Las obras solo se representaban en unas fechas concretas del
ao.
2. Los festivales eran un certamen de competicin: se seleccionaban tres poetas trgicos de entre los
concursantes. Cada autor presentaba tres tragedias y un drama satrico.
3. Solo se nos han conservado tragedias de autores atenienses. La tragedia ms antigua conservada
es del 472 a.C. (Los Persas de Esquilo); la ms moderna es Edipo en Colono de Sfocles. El argumento de
las tragedias griegas est relacionado con algn mito.
4. El coro: su papel fue disminuyendo a partir del siglo V (danzaban a son de la flauta). Es el elemento
ms relevante de la tragedia. La tragedia se constituye sobre la dualidad entre coro-personaje. El coro
permanece en forma semicircular en la orchestra, su funcin es principalmente lrica; los personajes estn
en la escena. Si hay alguno del coro que habla en nombre de todos, es el corifeo.
5. Los hroes trgicos estn por encima de lo humano; la tragedia los expone no como ejemplos que
deben ser imitados, sino como reflexin sobre los lmites de la naturaleza humana.
6. Todos los actores y el coro llevaban mscaras adecuadas a su papel (el uso de mscaras posibilita
que los actores jueguen con los papeles: un actor con dos personajes / un personaje con dos actores).
Llevaban coturnos para que se les viera mejor. Los actores y el coro lo formaban siempre varones, que
deban ser ciudadanos atenienses (aunque el personaje fuera femenino).
Teatro Moderno
Es aquel en el que se da nueva valoracin de la vida humana surgida con el Renacimiento. Aspira a reflejar
la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrn mucho que ver con sus sentimientos, vicios
y virtudes, as como con su propia historia y con el ambiente que los rodea.
Caractersticas:
Las obras seguan una estructura clsica en cuanto se refiere a actos y escenas,
1-se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa),
3-se mezclaban tragedia, comedia y pastoral;
4-se combinaban diversas tramas;
5-las obras extendan su accin a travs de grandes mrgenes de tiempo y espacio;
6-convivan personajes de la realeza con los de las clases bajas;
7-se incorporaba msica, danza y espectculo;
8-se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre.
9-Los temas de la tragedia solan ser histricos ms que mticos,
10-la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporneo.
11-Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluan elementos como ninfas y magia.
Absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades
tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral
El lenguaje se adapta a la condicin del personaje ,se alterna lenguaje coloquial con potico
Sustituye el coro clsico por un personaje que realiza un comentario cuya funcin es coral
Comienzan a surgir movimientos teatrales de distinta ndole como el simbolista, el expresionista y el teatro
de lo absurdo quienes con sus interpretaciones retrataban los aspectos no racionales del personaje,
provocando una respuesta inconsciente ms que intelectual;
 Se introdujeron nuevas tcnicas de escenificacin y de iluminacin, reaccionando contra la decoracin
realista pintada, en su lugar, pusieron una decoracin sugerente y abstracta creando la ilusin de un lugar
real.
Caractersticas de la comedia de costumbres en el teatro espaol
1.) Comedia cuyo asunto principal es la presentacin de la forma de conducta de los personajes y
2.) la descripcin de ambientes de la vida social cotidiana".
3.) Trata siempre de los actos comunes de la vida social ordinaria, tanto en el plano egocntrico
(familia, amistades, centro de trabajo...) como en el sociocntrico (vida poltica, relaciones
institucionales...).
4.) Se halla emparentada con el llamado costumbrismo literario o cuadro de costumbres y
5.) se destina a un pblico que suele ser el mismo que aparece caricaturizado, reflejando la destreza o
torpeza con que ciertos personajes siguen las pautas convencionales de comportamiento de su
entorno, pautas que pueden ser tan rigurosas o banales moralmente cuanto su pblico pueda
soportar, ya que su crtica social suele ser y de hecho es superficial,
6.) no toca a los pilares fundamentales de la sociedad y se suele desvanecer fcilmente.
Caractersticas generales del teatro del absurdo
1. El teatro del absurdo busca romper con las categoras aristotlicas, por lo que uno de los cambios
ms importantes
2. Se presenta en la accin a travs de cuatro elementos diferentes: la transformacin repentina del
personaje, la intensificacin progresiva de la situacin inicial, la inversin del principio de causalidad
(las causas producen efectos contrarios a los que cabra esperar) y el nfasis rtmico o emocional
para crear una impresin de desenlace.
3. Otra aportacin innovadora del teatro del absurdo es la repeticin como forma de progresin: su
funcin cambia cada vez que una frase o un sonido se repite ("Qu curioso, qu extrao y qu
coincidencia!" que repiten los Martin en La cantante calva).
4. En cuanto a los personajes, ya no son caracteres: pierden su individualidad y se presentan como un
conjunto.
5. El teatro del absurdo es antipsicologista, por lo que no se mantiene la complejidad y riqueza
psicolgica del teatro anterior.
6. Los personajes de este tipo de teatro no parecen tener una funcin aparente, aunque, al final, el
lector puede observar una evolucin del personaje.

Teatro de lo absurdo ejemplo En la obra La leccin de Eugne Ionesco, una alumna se prepara para
un doctorado y recurre a las clases particulares de un profesor ya anciano. Durante esa clase, los vnculos
entre una y otro se irn degenerando hasta llegar a un final extremo. La obra presenta una serie de rasgos
que evidencian un clima social vinculado con la situacin de angustia que se viva en la Europa despus de
la Segunda Guerra. La visin crtica de Ionesco contribuy a la toma de conciencia que trajo como
consecuencia un proceso de reconstruccin econmica y social.
Los personajes de las obras clsicas son hroes, ya que llevan adelante acciones que el hombre medio no
realiza para lograr un objetivo determinado (conseguir el amor de una mujer, liberar a su pueblo de una
peste, etc.).
Los personajes de La leccin no tienen metas claras, ni deseos definidos, ni llevan adelante acciones
heroicas, sino que parecen dejarse llevar por las pautas formales que impone la sociedad. De esta manera,
alejados de su interioridad y de sus deseos, se vuelven poco ms que fantasmas ridculos. Cuando el
profesor y la alumna se harten de esa formalidad vaca que no responde a un verdadero inters por el otro
ni al respeto, ocurrir el desenlace trgico: el profesor mata a la alumna.
Sin metas y sin deseos, los dos personajes parecen desconocer por qu y para qu hacen lo que estn
haciendo. Si los personajes de la tragedia clsica y moderna saban para qu estaban en el mundo (cul
era su destino), los personajes del teatro del absurdo no lo saben. Ese desconocimiento no los hace
ignorantes sino ridculos, puesto que permanecen en sus sitios sin saber por qu.
Esta forma de presentar a los personajes se relaciona con una visin del ser humano "medio", considerado
como alguien desprotegido en un mundo en el que las decisiones que tienen que ver con su vida y con su
muerte estn fuera de su control.
Las posturas crticas y pesimistas con respecto a los seres humanos son presentadas por medio del humor,
a menudo violento. Entonces, se propone a travs de la risa, una reflexin sobre las situaciones absurdas o
sin sentido que viven los personajes. La insistencia del profesor hacia la alumna, por ejemplo, resulta
sumamente graciosa, excepto para la propia chica que no escapa del tormento en el que est metida. El
espectador re pero tambin se cuestiona por qu no abre la puerta y huye: la alumna no escapa porque no
puede o porque no se le ocurre. No es consciente de su sufrimiento, ya que se comporta casi como una
autmata; no tiene libertad.
El hombre contemporneo, segn esta visin absurda, no puede tener metas ni ambiciones
trascendentales (llegar a Dios, ganar el Paraso o hacer la Revolucin) ya que es un ser que no tiene
creencias. Sin embargo, como la alumna, todava espera, aunque no sabe muy bien qu. El tpico de la es-
pera por algo que no se sabe bien qu es ni para qu sirve aparece en muchas obras de estos autores,
como Esperando a Codot, de Samuel Beckett.
En la obra de Ionesco, el tema de la incomunicacin entre el profesor y la alumna, es decir, la imposibilidad
de encontrar acuerdos y puntos de encuentro con el otro, aparece como predominante. El planteo de la
incapacidad para comunicarse refleja tambin una visin pesimista acerca de las personas. Si estos no
pueden dialogar (es decir, compartir sus deseos, sus miedos, sus alegras y sus sueos), qu presente
pueden construir?.
Un mundo de palabras vacas
La incomunicacin aparece reflejada especialmente en la manera en que se utiliza la palabra. Los
personajes se comunican entre s y con el pblico mediante el lenguaje oral. El teatro del absurdo, en
cambio, se vale de la palabra precisamente para denunciar la falta de comunicacin y de contacto entre las
personas. En La leccin, los protagonistas hablan y hablan todo el tiempo, casi sin parar, pero sus palabras
slo sirven para ocultar que no tienen nada para decirse y que no tienen capacidad para entenderse. La
palabra pierde su contenido, su significado, para transformarse simplemente en un significante vaco que
nada transmite. El siguiente fragmento sirve para ejemplificar lo dicho:
EL PROFESOR.-Usted tiene ... Usted tiene ... Usted tiene ...
LA ALUMNA-Diez dedos.
EL PROFESOR.-Como usted quiera. Perfecto. Usted tiene, pues, diez dedos.
LA ALUMNA-S, seor.
EL PROFESOR.-Cuntos tendra si tuviese cinco?
LA ALUMNA-Diez, seor.
La poca accin
En el teatro moderno, por ejemplo el que producen dramaturgos como William Shakespeare, los personajes
por lo general persiguen grandes metas: saber la verdad, tomar el poder, instaurar la justicia, salvar al
pueblo. Para alcanzar esos objetivos se producen situaciones colmadas de enigmas, enredos y acciones
secundarias.
En el teatro del absurdo, en cambio, e! argumento es mnimo; por ejemplo la trama de La leccin puede
reducirse a dos polos de accin: una alumna ineficiente y un profesor que no logra hacerse entender. Pero
estas acciones mnimas estn fuera de toda lgica y resultan siempre inesperadas. Es ms, pueden
adoptar la forma de una pesadilla de la que no es posible salir, como sucede cuando el profesor le pregunta
a la alumna cuntas orejas le quedan si le saca una. Se busca, de esta manera, que el espectador se
centre en las emociones ms ntimas de los personajes y en los efectos que estas producen sobre los otros
personajes.
El teatro del absurdo reflexiona sobre las convenciones de la sociedad moderna, sus certezas y las
seguridades que brinda y, en consecuencia, suele cuestionar los fundamentos de las instituciones sociales,
como la escuela, a las que asocia a un tipo de violencia que imposibilita que los jvenes pue dan pensar
libremente.