ARTE BARROCO

1. CONTEXTO HISTRICO
La iglesia catlica se enfrenta a la protestante: denuncias a los papas y prncipes de la iglesia por el derroche del
dinero y el lujo.
- Concilio de Trento : Arte para servir al pueblo
- Orden Jesuita: Nueva espiritualidad:
o Ignacio de Loyola
o Cardenal Cisneros Inquisicin

EL PODER CIVIL
Francia: Centro poder poltico (Francisco I y Luis XIV): estado jerarquizado y centralizado. Arte al servicio del
poder: grandiosidad en la arquitectura, en la decoracin y en el urbanismo: esttica del espectculo.
Iglesia: conducir al hombre a Dios // Rey: afirmarse en el trono. Monarqua por encima de la nobleza
Arte oriundo de Roma pero muy extendido por Europa y sin uniformidad.

2. CONTEXTO ARTSTICO: EL Barroco

Sinnimo de irregularidad (XVII) y Superlativo de extravagante
Opuesto al Renacimiento Expresin de la Contrarreforma
- Arquitectura: recurre lnea curva y ondulada, formas elpticas y ovales. Protagonismo fachada: unin
espacio pblico y religioso e interiores tendentes a la grandiosidad
- Pintura: color prevalece ante el dibujo, porque transmite sensaciones

a. PINTURA BARROCA
El punto de partida es el tratamiento de la luz que realiza Caravaggio y todos los maestros y escuelas van a
seguir su tcnica, aunque despus algunos artistas la abandonen.
Desaparecen los rasgos del Renacimiento italiano: la pintura pica o mitolgica, los grandes frescos
ilusionistas, y se prefiere cierta intimidad ms humana y ms religiosa y casi siempre en composiciones
sencillas.
Pintura seria y sin sensualidad debido a una Iglesia Contrarreformista que no permite los desnudos estticos.
Cambio significado: realismo
El tratamiento de la luz sirve para esta expresividad religiosa y para quitar de la pintura todo lo que es
accesorio. Por eso tiene tanto xito desde los primeros aos del siglo XVII.
En la 2 mitad cambia el gusto, el color es ms luminoso, la composicin teatral, dibujo diluido y evanescente,
con pincelada suelta y vaporosa. Se pierde el aspecto formal de la primera mitad y ahora la influencia viene ms
de Rubens y de la pintura flamenca.

Destacan como elementos: Luz Perspectiva Texturas Significado

NATURALISMO// CLAROSCURO: Luz con sentido cientfico, tensin en la escena o dramatismo
Renacimiento / Barroco -- Composicin piramidal Teatralidad Fondos

3. ICONOGRAFAS BARROCAS: VANITAS, PODER Y RELIGIN

a. Concilio de Trento y el Arte
La sesin de 1563 del Concilio discute sobre el problema del arte religioso:
- Las imgenes de Cristo, Virgen y santos, deben figurar y conservarse en las iglesias con honor y
veneracin. Son arquetipos de las imgenes que representan.
- Los obispos ensearn la H de misterios de redencin representados en cuadros e imgenes. El pueblo
se instruye por medio de ellos en buenas acciones y en dones conferidos por Cristo.
- La Iglesia autoriza las buenas estatuas y las buenas pinturas religiosas y salvaguarda a las iglesias de
toda pintura hertica o secular.

Teora del Decorum

 - En el Barroco, las imgenes de desnudos deben de ir cubiertas con un pao.
- La pintura debe ser apropiada: la indumentaria de figuras humanas debe obedecer a su rango y carcter;
sus gestos deben ser apropiados, la escena bien escogida.
- El artista debe saber que su obra se destina a una iglesia o un palacio. Debe representar la verdad del
tema antes que la belleza externa y fsica. Y NO crear desnudos para impresionar su belleza tranquila y
escultural, sino mostrar la verdadera esencia de la composicin

San Carlos Borromeo (1538-84): Aplica el decreto tredentino a la Arquitectura: Instructiones Fabricae at
Suppellectilis Ecclesiasticae:
- Las iglesias y servicios religiosos deben ser lo ms majestuoso posible para que su esplendor y carcter
religioso impresionen a los espectadores (escalinata frente a la fachada)
- Plantas de cruz latina, y puertas de entrada adinteladas y no en arco, pues ese era el smbolo de las 1s
iglesias cristianas y ahora haba que acercar el tema y significado pagano.
- El interior debe ser profusamente ornamentado porque simboliza el alma de Cristo; el exterior
simbolizar el cuerpo.
- Aunque la pintura suscite placer por medio de la imitacin, est sometida a la filosofa moral y su fin
real es la utilidad, no el placer. sta controla y dirige las artes hacia fines buenos.
- El control del arte pertenece a la Iglesia que lo orienta al sostenimiento de la religin. La pintura debe
tender a la mejora moral, instruyendo los principios de la iglesia y no al placer mediante el efecto
esttico.
- Los protestantes, contrarios al carcter mundano de ceremonias romanas, quitan importancia a la pompa
exterior de los servicios religiosos. Esto dio una razn a la contrarreforma para dar a las ceremonias
mayor esplendor de la que haran partcipes a los fieles.

4. VANITAS
Holanda, Alemania, Flandes, Francia, Italia y Espaa. La vanitas se
independiza de la retratstica y ahora es la calavera la que centra la
escena de la temtica junto a otros objetos, animales o personajes.

Fuerte e intenso binomio Vida / Muerte hace que lo tradicional pase y se

sublime en la pintura

Diego Rodrguez de Silva Velzquez (1599-1660)

1. 1 ETAPA: SEVILLA - MADRID
En su ciudad natal, Sevilla, se form en el taller de Herrera el Viejo y en el de Francisco Pacheco. En este
ltimo, no slo comenzara su autntica formacin, sino que estara vinculado de por vida al mismo al casarse
con la hija de su maestro. Con Pacheco, pint bodegones y pintura de gnero, con un estilo continuador del
naturalismo tenebrista, siguiendo muy de cerca la obra de Caravaggio (1571-1610): colores terrosos, dibujo
preciso y modelado compacto.
Los cuadros religiosos eran la fuente de ingresos principal para los pintores de esa poca.
Velzquez realiz en esta etapa obras como Inmaculada, Vieja friendo huevos, Aguador de Sevilla, Cristo en
casa de Marta o Cena de Emas.

En 1622, el pintor tiene su 1 contacto con la Corte. En ese ao pint el cuadro Retrato de Gngora e
impresion tanto que al ao siguiente, fue llamado a la Corte y nombrado Pintor de Cmara.
Gracias al nombramiento, conocera y tendra acceso al arte acumulado en el palacio y comenzara a tener cierta
independencia econmica. En 1628, Rubens visit Madrid y conoci a Velzquez quien qued influenciado por
el maestro holands. En estos aos pint El Triunfo de Baco.
a. 1 VIAJE A ITALIA
Entre 1629 y 1631, realiz un primer viaje por Italia para conocer el Arte de ese pas.
En su recorrido pudo admirar desde los retratos de la etapa genovesa de Van Dyck y las obras de los
venecianos, hasta el clasicismo bolos y el arte del Guercino.
Fruto de ese viaje son sus cuadros La Fragua de Vulcano o La Tnica de Jos. Tambin, visit al pintor espaol
Ribera en Npoles y antes de embarcar para Espaa pint un retrato de la Infanta Mara de Austria.

2. SEGUNDA ETAPA: MADRID

A su vuelta de Italia, entre 1631 y 1649, recibe el encargo de la decoracin del Saln del Reino en el Palacio del
Buen Retiro.
Esta etapa ser su poca ms fructfera y fecunda. Pinta La Rendicin de Breda, con la que introduce el tema
histrico contemporneo en su pintura. Este cuadro est organizado en un espacio circular que gira en torno a
los protagonistas. En l se aprecia una perfecta captacin de los efectos atmosfricos y un gran protagonismo de
la luz y el color. Tambin realiz numerosos retratos de reyes y nobles, como Felipe III y Felipe IV, sus
mujeres, el Conde Duque de Olivares o las infantas. Y de igual manera, retrat a bufones y personajes del
pueblo que rodeaban a la Corte como Pablo de Valladolid, un genial retrato, con un fondo magistral en el que el
artista no utiliza referencia geomtrica, primando exclusivamente las luces y las sombras.
Otros ejemplos son El Nio de Vallecas, Calabacillas, Esopo y Menipo o la Coronacin de la Virgen.

a. 2 VIAJE A ITALIA
Entre 1649-51, Velzquez realiza un segundo viaje a Italia, pero en este caso, no para formarse como artista
sino como enviado por el rey para comprar obras de arte para la coleccin de la corona.
Destaca de este viaje, la realizacin del cuadro Retrato del Papa Inocencio X, muestra insuperable de su
capacidad para captar la expresin y ahondar en la psicologa del modelo.
Todo es nuevo en la obra:
- La actitud del retratado, sin pompa, que hace revolucionar la iconografa del siglo XVII.
- El tratamiento cromtico
- Desarrollo excepcional de la luz a travs de pinceladas muy matizadas.
Otras obras de este viaje son: La Venus del Espejo, de clara influencia de Rubens y Tiziano, que fue uno de los
pocos desnudos permitidos en el Barroco espaol, La Villa Mdicis, y el retrato de Juan Pareja.

3. TERCERA ETAPA: MADRID

En 1651, el pintor vuelve a Espaa, reclamado por el rey para pintar los retratos de la familia real. Entre ellos,
destacar Las Meninas (1656): En este cuadro destacada la utilizacin de la luz, que define o diluye las formas
creando la ilusin ptica de un espacio verosmil conseguido igualmente mediante la fluida pincelada y las
matizaciones del esplndido colorido.
Utiliza el claroscuro, pero alejado del tenebrismo, captando los efectos distorsionados y el aire interpuesto entre
los objetos, lo que se conoce como perspectiva area. El cuadro ha tenido muchas lecturas:
- Retrato Familia Real
- Visita de la Infanta Margarita al taller del pintor.
- Alegato deliberado por parte del artista en favor de la consideracin de la pintura como Arte Liberal que
imprime nobleza y dignidad a sus creadores.

Un ao ms tarde, 1657, Velzquez pint La Fbula de Aracn, ms conocido como Las Hilanderas:
- Ana la realidad visual y la concepcin intelectual del mito, con total maestra.
- El pintor utiliz recursos ya empleados en alguno de sus cuadros anteriores:
Desplaza el tema principal al fondo de la composicin de manera abocetada pero con una excepcionalidad
corprea y una perfecta presentacin de los planos lumnicos.
 Otros artistas espaoles del Barroco
- Jos de Ribera: Pintor espaol formado ntegramente en Italia (Npoles) debido a la influencia que caus
en l Caravaggio. Su 1 reconocimiento fue gracias a sus grabados, mitolgicos y religiosos, que causaron
expectacin hasta a Rembrandt. Su obra evolucion del Tenebrismo inicial a un estilo ms luminoso y
eclctico, con influencias del Renacimiento Veneciano y de la escultura clsica, y supo plasmar con igual
acierto lo bello y lo terrible. Su gama de colores se aclar en la dcada de 1630, por influencia de Van Dyck
y de los pintores venecianos
o Sus temas pictricos son mayormente religiosos: El artista plasma de una forma muy explcita e
intensamente emocional escenas de martirios, as como representaciones individuales de medias
figuras o de cuerpo entero de los apstoles.
o Tambin realiz obras de carcter profano: Figuras de filsofos, mitolgicas, representaciones
alegricas de los sentidos y algunos retratos
- Bartolom Esteban Murillo: Formado en un taller sevillano, compaero de Alonso Cano. Sus 1s encargos
fueron de tema religioso, demandados por las comunidades religiosas. Sin salir de Sevilla conoci la pintura
flamenca a travs de reproducciones y grabados de Van Dyck. Viaj a Madrid, invitado por Velzquez, y
conoci las colecciones del Palacio Real, El Escorial y Toledo, llegando a trabajar en su taller.
Adquirida la experiencia, volvi a Sevilla, donde su pintura se presenta ms realista y evolucionada hacia
una pintura suave de gusto burgus y aristocrtico. Entre 1658 y 1660 fue miembro fundador de la Academia
de Pintura.Destac tambin como creador de tipos femeninos e infantiles que constituyen un prodigioso
estudio de la vida popular.
- La fama de Murillo en XVIII y XIX explica que sus pinturas se hallen dispersas en museos y colecciones de
todo el mundo. Con todo, subsiste una parte importante de su produccin en Sevilla, especialmente en el
Museo de Bellas Artes. El Museo del Prado de Madrid custodia ms de 40 obras suyas. Hay otras en el
Museo Thyssen-Bornemisza, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y Museo de Bellas
Artes de Bilbao. Murillo ha causado una gran repercusin en el Patrimonio Cultural Espaol: Casa-museo;
Jardines; Esculturas; Sellos

- Francisco de Zurbarn: Destac por su pintura religiosa, de profundo misticismo, y su primera influencia
fue la pintura de Caravaggio. Destacado defensor de la Contrarreforma. Contemporneo y amigo de
Velzquez, pero alejado de l tcnicamente; sus obras no sern realistas y sus tonalidades de claroscuro muy
modeladas en unos tonos cidos repetitivos.
- Conocido por las pinturas al fresco y leos sobre la vida de los monjes, Zurbarn, se convertir en el pintor
de la representacin del dolor y el horror sin presentar nunca la sangre en sus composiciones. Tuvo entre sus
mecenas, tanto a la Iglesia (Jesuitas) como a los grandes nobles andaluces. No necesit hacer el examen de
ingreso de la Academia de Pintura, hecho que lo enemist con Alonso Cano.
- En 1634 viaj a Madrid de la mano de Velzquez donde qued impactado por la fuerza de la luz de pintores
italianos que trabajaban en la corte (Guido Reni). Desde entonces, Zurbarn abandonar el Tenebrismo para
dedicarse al estudio de la Luz y Color. Un nuevo viaje en 1650, lo har seguidor de Velzquez

PINTURA BARROCA: FLANDES Y HOLANDA Rubens / Rembrandt / Van Dyck

Pintura en Pases Bajos Pintura en Holanda

Catlicos Calvinistas
Gran formato Pequeo formato
Temas religiosos hagiogrficos y evanglicos, mitolgicos Temas religiosos bblicos y costumbristas
Retrato individual: resaltar la posicin social Retrato colectivo: gremios y otros (democracia)
Bodegones ricos en productos Bodegones frugaces

Colores heredados de Tiziano: del oscuro al claro (tonalidades clidas). Personajes musculosos, heredados de
Miguel ngel. Temas: Mitolgicos Religiosos Retratos.
Mecenas aristocrticos, soberanos y religiosos: Gonzaga 1608: Iglesia
Corte: Infanta Isabel y Archiduque Alberto
En 1625 la archiduquesa Isabel Clara Eugenia encarg a Rubens el diseo de una serie de diecisiete tapices con
destino al Monasterio de las Descalzas de Madrid. Tratan el tema de la Eucarista, dogma principal del
catolicismo que la infanta defenda como princesa soberana de los Pases Bajos meridionales.
Las escenas fueron concebidas por Rubens a modo de desfiles triunfales, simulando ser telas colgadas de
arquitecturas barrocas, que provocaban una efectista duda entre realidad e imagen artstica.
Las 6 tablas que custodia el Prado son los modelos pintados por Rubens en los que se basan los cartones,
mucho mayores, que los tapiceros usaron para confeccionar los tapices.
(Rubens: Autorretrato): Espada: representacin de posicin social. Estudio mirada: distintas versiones

Su pintura es resultado de la influencia del arte italiano y de su proceso de formacin personal supeditado a su
coleccionismo de grabados de Rafael Giorgione, Mantegna, Brueghel, Rubens y Jordaens
Sus acontecimientos ntimos y familiares influirn en su pintura: la muerte de Saskia su esposa, la quiebra
econmica, su unin sentimental con su antigua sirviente, la muerte de su hijo Tito etc., convierten al final su
vida un periodo de intenso dramatismo.
Rembrandt fue un pintor con mucha personalidad. Es el pintor del hombre, mostrando una visin oscura de su
destino, lo que lleva al dramatismo en sus cuadros. Por ello sus pinturas tienden a la oscuridad, a la noche, a la
vejez. Sus cuadros son casi monocromos, ya que emplea un solo color en toda su gama, y de pincelada amplia y
gruesa. Adems, presta mucha importancia a la luz creando grandes contrastes.
Rembrandt destac especialmente como retratista, tanto de retratos individuales como colectivos. Una de sus
peculiaridades es la numerosa coleccin de autorretratos que hizo. Se preocup mucho por captar la expresin
psicolgica de los retratados, pero tambin el aspecto exterior de los mismos.
Otros: Van Dyck, Frans Hals y Vermeer.
[Carlos I de inglaterra, 1635]: Elegancia del personaje: Autoridad y cultura Mecenas y defensor del derecho
divino real. Claroscuro, escorzo, perspectiva, fondos. Tipo de retrato, clase social, realismo, mensaje sociedad.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)

Su personalidad le sita fuera de las corrientes artsticas dominantes contemporneas.
Ni el Neoclasicismo ni el Romanticismo dejaron huella en su trayectoria artstica, aunque comparte
contemporaneidad con David, Tipolo, Coubert o Ingrs.
El color alcanza con este pintor un concepto nuevo, que se valora por s mismo, siendo un elemento expresivo
fundamental del cuadro.
Su dibujo no es detallado y preciosista, sino abocetado, llegando incluso a dejar parte del lienzo sin cubrir. Su
pincelada, de gran movimiento, con trazo de pincel tcnicamente nervioso y fogoso, imprime su marcada
personalidad, psicologa y expresividad geniales.
En 1763 realiz su 1 viaje a Madrid, que no sera muy fructfero, volviendo 3 aos ms tarde para quedarse
hasta 1770. En esta etapa se dedic a copiar cuadros en el Prado, aproximndose y conociendo a los grandes
maestros.
Goya viaj a Italia por sus propios medios, y no a travs de becas o mecenas. En su estancia italiana aprendi la
tcnica del fresco; pint en 1771 el coro de la Capilla del Pilar en Zaragoza.

1. TEMAS COSTUMBRISTAS
Sobresalen, entre ellos, los cartones para tapices. Las influencias de su suegro, Bayeu, pintor de cmara, sern
decisivas para su triunfo en Madrid y en la Corte.
En 1774, Goya comienza a grabar obras de Velzquez y en 1775 entra a trabajar en la real Fbrica de tapices.
Sus cartones se caracterizan por un colorido brillante y sus personajes presentan una expresin que oculta una
sutil crtica a la sociedad. Ejemplos: Ciego vendiendo romances, La gallinita ciega, El pelele, La Vendimia, La
Sombrilla o La Pradera de San Isidro.

2. RETRATOS Y PINTURA DE GABINETE

El Retrato es el gnero en el que Goya, por exigencias de su clientela, tuvo una actividad ms constante.
Los realiza de todo tipo: Individuales; De grupo; De cuerpo entero o bustos; Ecuestres. (JOVELLANOS)
La serie de retratos reales culmina con La Familia de Carlos IV. Segn la mayora de especialistas en Goya,
este cuadro resume toda la labor retratstica del pintor.
Su maestra formal se acerca al estudio velazqueo de la penetracin psicolgica. Como gran conocedor de
Velzquez, el retrato tiene claras influencias de sus lienzos, especialmente de Las Meninas; tambin es un
retrato de familia real donde el pintor realiza su propio autorretrato, pero las diferencias son notorias:
Desaparece la iluminacin y la perspectiva. Y tambin la importancia del espacio; lo que interesa son las figuras
protagonistas, y poseen una caracterizacin plstica individualizada.

En 1793 pint varios cuadros de gabinete; obras que no son de encargo y que proceden de su propia
imaginacin
Por entonces, realiza algunas de sus series ms conocidas de grabados:
- Los Caprichos y Las Invenciones: donde plasmar sus reflexiones estticas y su experiencia vital.
- Destacan cuadros como El manicomio o El entierro de la sardina.
- Tambin los retratos Maja desnuda y Maja vestida y otros muchos retratos en los que hizo un estudio
anatmico perfecto, bien del cuerpo completo o del rostro, con un tratamiento psicolgico profundo.

3. PINTURA RELIGIOSA
No est considerado como un pintor religioso, ni por su temperamento, ni por su estilo libre e independiente,
nada acorde con esta temtica.
En 1784 recibi el encargo para la realizacin de los frescos de San Francisco el Grande de Madrid y tambin
Escenas de la vida de San Francisco para la catedral de Valencia.
A fines siglo, realizar las bvedas de San Antonio de la Florida, dotada de escenas populares y cortesanas, con
una composicin dinmica y pincelada suelta, presentando personajes cargados de expresividad y movimiento.

4. PINTURAS DE TEMA PATRITICO

Estas pinturas fueron pintadas con posterioridad a guerra. Todas se realizaron durante el ao 1814, y no
debieron gustar demasiado en la corte pues estuvieron en el depsito del museo del Prado hasta 1872.
- Dos de Mayo: Presenta una composicin de esquemas triangulares y un complejo movimiento de masas
situando en el centro los mayores ndices de violencia.
- Los fusilamientos del 3 de Mayo o Los fusilamientos de la montaa de Prncipe Po: La luz principal es
una luz directa proyectada hacia el personaje principal.
o Las sombras y las luces marcan la perspectiva.
o Destacada expresividad en los personajes. Interpretaciones.
o Resistencia del pueblo espaol frente al ejrcito francs. + Referencia religiosa
o Este cuadro inspirar a otros grandes maestros posteriores como Manet y su obra Fusilamiento
de Maximiliano.

5. PINTURAS NEGRAS, GRABADOS Y DIBUJOS

En 1819, Goya adquiere la Quinta del Sordo y se traslada a vivir all. En ella realizar una serie de pinturas
murales hechas para l mismo. Los grabados son sus obras de mayor libertad expresiva. En ellos refleja la
sociedad y el tiempo en el que vive. Realiz 4 series:
o Caprichos
o Desastres
o Disparates
o Tauromaquia
 SATURNO DEVORANDO A UNO SUS HIJOS
Francisco de Goya

PINTURAS NEGRAS: compuestas por 14 escenas,

originalmente sin nombre, pero nombradas despus: Las
parcas, Un viejo y un fraile, Duelo a garrotazos, Aquelarre,
Hombres leyendo, Judith y Holofernes, Procesin del santo oficio,
Mujeres riendo, Asmodea, La romera de San Isidro, Doa
Leocadia Zorrilla, Dos viejos comiendo sopa y Saturno devorando
a uno de sus hijos

En ellas Goya nos sumerge en su mundo onrico.

o Visin pesimista de Espaa y de la
vida.
o Ciertas similitudes con Los
caprichos.
o Realizadas entre 1819-23 en la
Quinta del sordo.

ASPECTOS FORMALES
Autor: Francisco de Goya y Lucientes.
Ttulo: Saturno devorando a uno de sus hijos.
Cronologa: 1819-23.
Tcnica: Pintura al fresco
Soporte: Pintura mural pasada a lienzo.
Medidas: 1.46 x 0.83 cm.
CONTEXTUALIZACIN
ETAPA PERSONAL: Con 73 aos se muda a una
casa junto al Manzanares; se senta inseguro en el
centro. Acaba de morir su mujer, tena una amante
ms joven; slo le sobrevivi un hijo. Cada vez ms solitario y sin amigos, apenas pinta ya para el rey,
enfermo y casi sordo.

En Espaa: Reciente guerra Independencia e instauracin absolutista. poca de represin y persecucin de

intelectuales, liberales e ilustrados. Exilio en Francia, donde morira en 1828, en Burdeos.

ASPECTOS FORMALES:
Utilizacin del negro y variaciones del gris. Juego claro-oscuros.
Pinceladas pastosas, largas, rpidas y expresivas.
Perspectiva: visto de frente: mayor cercana Anlisis objetivo
Sobre fondo negro, personaje de cuerpo entero desdibujado, deforme que dramatiza la escena.
Ojos saltones, sin mirada, mientras devora un cuerpo sin cabeza, como mancha espontnea de sangre y carne

ASPECTOS INTERPRETATIVOS: 5 posibles interpretaciones:

MITOLGICA: Saturno devorando a uno de sus hijos de su mujer Cibeles para que no le destrone.
ALEGORA DEL TIEMPO: Como monstruo que todo lo devora, Goya, viejo, enfermo, aora el tiempo
pasado y ve la muerte cercana, paso inevitable del tiempo que no vuelve jams. Obsesin
APOLOGA CANIBALISMO: Saturno devorando a uno de sus hijos, enloquecido. Imagen original con
el pene erecto dejando patente el gozo sexual. Fue censurado posteriormente
REFLEJO DE SU VIDA: Goya perdi 8 hijos. Puede que se sintiera como Saturno puesto que
sobreviva a todos y los iba perdiendo
REY FERNANDO VII: Saturno como rey que devora a su pueblo. Espaa que devora a sus hijos
ms plecaros Quevedo. La voracidad del absolutismo, temor al terror absolutista al jurar la Ct 1820.