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Hoy todo el mundo sabe, después de saberlo, que hay geometrías llamadas no-euclidianas, esto es, que parten de postulados diferentes de los de Euclides, y llegan a conclusiones diferentes. Estas geometrías tienen cada una un desarrollo lógico: son sistemas interpretativos independientes, independientemente aplicables a la realidad. Fue fecundo en matemática y más allá de la matemática (Einstein bastante le debe) este proceso de multiplicar las geometrías “verdaderas”, y hacer, por así decir, abstracciones de varios tipos en la misma realidad objetiva.
Hoy todo el mundo sabe, después de saberlo, que hay geometrías llamadas no-euclidianas, esto es, que parten de postulados diferentes de los de Euclides, y llegan a conclusiones diferentes. Estas geometrías tienen cada una un desarrollo lógico: son sistemas interpretativos independientes, independientemente aplicables a la realidad. Fue fecundo en matemática y más allá de la matemática (Einstein bastante le debe) este proceso de multiplicar las geometrías “verdaderas”, y hacer, por así decir, abstracciones de varios tipos en la misma realidad objetiva.
Hoy todo el mundo sabe, después de saberlo, que hay geometrías llamadas no-euclidianas, esto es, que parten de postulados diferentes de los de Euclides, y llegan a conclusiones diferentes. Estas geometrías tienen cada una un desarrollo lógico: son sistemas interpretativos independientes, independientemente aplicables a la realidad. Fue fecundo en matemática y más allá de la matemática (Einstein bastante le debe) este proceso de multiplicar las geometrías “verdaderas”, y hacer, por así decir, abstracciones de varios tipos en la misma realidad objetiva.
ARISTOTLICA Hoy todo el mundo sabe, despus de saberlo, que hay geometras llamadas no-euclidianas, esto es, que parten de postulados diferentes de los de Euclides, y llegan a conclusiones diferentes. Estas geometras tienen cada una un desarrollo lgico: son sistemas interpretativos independientes, independientemente aplicables a la realidad. Fue fecundo en matemtica y ms all de la matemtica (Einstein bastante le debe) este proceso de multiplicar las geometras verdaderas, y hacer, por as decir, abstracciones de varios tipos en la misma realidad objetiva. Ahora, as como se pueden formar, se formaron, y fue til que se formasen, geometras no-euclidianas, no s que razn se podr invocar para que no se puedan formar, no se formen, y no sea til que se formen, estticas no- aristotlicas. Hace mucho tiempo que, sin reparar en que lo haca, formul una esttica no- aristotlica. Quiero dejar escritos estos apuntes sobre ella, en paralelo, no s si modesto, con la tesis de Riemann sobre la geometra clsica. Llamo esttica aristotlica a la que pretende que el fin del arte es la belleza, o, diciendo mejor, la produccin en los otros de la misma impresin que la que nace de la contemplacin o sensacin de las cosas bellas. Para el arte clsico y sus derivados, el romntico, el decadente, y otros as la belleza es el fin; divergen solamente los caminos para ese fin, exactamente como en matemtica se pueden hacer diversas demostraciones del mismo teorema. El arte clsico nos dio obras grandes y sublimes, lo que no quiere decir que la teora de la construccin de esas obras sea verdadera, o que sea la nica teora verdadera. Es frecuente, adems, y tanto en la vida terica como en la prctica, llegar a un resultado cierto por procesos inciertos o aun errados. Creo poder formular una esttica basada, no en la idea de belleza, sino en la de fuerza, tomando, es claro, la palabra fuerza en su sentido abstracto y cientfico; porque si fuese en el vulgar, se tratara de cierta manera, tan slo de una forma disfrazada de belleza. Esta nueva esttica, al mismo tiempo que admite como buenas gran nmero de obras clsicas admitindolas sin embargo por una razn diferente de la de los aristotlicos, que fue naturalmente tambin la de sus autores establece una posibilidad de que se construyan nuevas especies de obras de arte que quien sustente la teora aristotlica no podra prever o aceptar. El arte, para m, es, como toda actividad, un indicio de fuerza, o energa; pero, como el arte es producido por entes vivos, siendo pues un producto de la vida, las formas de la fuerza que se manifiestan en el arte son las formas de la fuerza que se manifiestan en la vida. Ahora, la fuerza vital es doble, de integracin y de desintegracin: anabolismo y catabolismo, como dicen los fisilogos. Sin la coexistencia y equilibrio de estas dos fuerzas no hay vida, pues la pura integracin es ausencia de vida y la pura desintegracin es muerte. Como estas fuerzas esencialmente se oponen y se equilibran para que haya, y en cuanto la hay, vida, la vida es una accin acompaada automtica e intrnsecamente de la reaccin correspondiente. Y es en el automatismo de la reaccin donde reside el fenmeno especfico de la vida. El valor de una vida, esto es, la vitalidad de un organismo, reside pues en la intensidad de su fuerza de reaccin. Como, sin embargo, esta reaccin es automtica, y equilibra la accin que la provoca, igual, esto es, igualmente grande, tiene que ser la fuerza de accin, esto es, de desintegracin. Para que haya intensidad o valor vital (en el concepto de vida no puede caber otro concepto de valor que no sea el de intensidad, esto es, de grado de vida), o vitalidad, es forzoso que esas dos fuerzas sean ambas intensas, pero iguales, pues, si no lo fueran, no solo no habra equilibrio sino tambin una de las fuerzas sera pequea, por lo menos en relacin con la otra. As el equilibrio vital es, no un hecho directo como quieren para el arte (no olvidemos el fin de estos apuntes) los aristotlicos sino el resultado abstracto del encuentro de dos hechos. Ahora, el arte, como es hecho por y para sentirse sin lo que sera ciencia o propaganda se basa en la sensibilidad. La sensibilidad es, pues, la vida del arte. Dentro de la sensibilidad, por tanto, es que tiene que haber la accin y la reaccin que hacen el arte de vivir, la desintegracin y la integracin que, equilibrndose, le dan vida. Si la fuerza de integracin viniese, en el arte, de fuera de la sensibilidad, vendra de fuera de la vida; no se tratara de una reaccin automtica o natural, sino de una reaccin mecnica o artificial. Cmo aplicaremos al arte el principio vital de integracin y desintegracin? El problema no ofrece dificultades; como la mayora de los problemas, basta, para resolverlo, ver bien qu problema es. Yendo al aspecto fundamental de la integracin y de la desintegracin, esto es, a su manifestacin en el mundo llamado inorgnico, vemos a la integracin manifestarse como cohesin, y a la desintegracin comoruptibilidad, esto es, tendencia del cuerpo, por causas (en este nivel) casi todas microscpicamente externas y adems perpetuamente operantes, en grado menor o mayor a escindirse, quebrarse, a dejar de ser el cuerpo que es. En el mundo llamado orgnico se mantienen, variando el nombre porque la forma de manifestacin, estas dos fuerzas. En la sensibilidad el principio de cohesin viene del individuo, que esa sensibilidad caracteriza, o, antes, esa forma de sensibilidad, pues es la forma tomando este trmino en el sentido abstracto y completo la que define el compuesto individualizado. En la sensibilidad el principio de ruptibilidad est en variadsimas fuerzas, en su mayora externas, que sin embargo, se reflejan en el individuo fsico a travs de la no-sensibilidad, esto es, a travs de la inteligencia y de la voluntad la primera tendiendo a desintegrar la sensibilidad perturbndola, introduciendo en ella elementos (ideas) generales y as necesariamente contrarios a los individuales, a tornarla humana en vez de personal; la segunda tendiendo a desintegrar la sensibilidad limitndola, sacndole todos aquellos elementos que no sirvan, o, por excesivos, a la accin en s, o, por superfluos, a la accin rpida y perfecta, a tornar pues la sensibilidad centrfuga en lugar de centrpeta. Contra estas tendencias disruptivas la sensibilidad reacciona, para mostrar cohesin, y como toda vida, reacciona por una forma especial de cohesin, que es la asimilacin, esto es, la conversin de los elementos de las fuerzas extraas en elementos propios, en sustancia suya. As, al contrario de la esttica aristotlica, que exige que el individuo generalice o humanice su sensibilidad, necesariamente particular y personal, en esta teora el camino indicado es inverso: es lo general lo que debe ser particularizado, lo humano lo que se debe personalizar, lo exterior lo que se debe volver interior. Creo esta teora ms lgica si es que hay lgica que la aristotlica; y lo creo por la simple razn de que, en ella, el arte queda como lo contrario de la ciencia, lo que en la teora aristotlica no sucede. En la esttica aristotlica, como en la ciencia, se parte, en arte, de lo particular hacia lo general; en esta teora se parte, en arte, de lo general hacia lo particular, al contrario de la ciencia, en la que, efectivamente y sin duda, es de lo particular a lo general que se parte. Y como ciencia y arte son, como es intuitivo y axiomtico, actividades opuestas, opuestos deben ser sus modos de manifestacin, y ms probablemente cierta la teora que d esos modos como realmente opuestos que aquella que los d como convergentes o semejantes. II Por encima de todo, el arte es un fenmeno social. Ahora bien, en el hombre hay dos cualidades directamente sociales, esto es, que refieren directamente a su vida social: el espritu gregario, que lo hace sentirse igual o parecido a los otros hombres, y por lo tanto acercarse a ellos; y el espritu individual o separativo, que lo hace apartarse de ellos, colocarse en oposicin a ellos, ser su competidor, su enemigo, o su medio enemigo. Cualquier individuo es al mismo tiempo individuo y humano: difiere de todos los otros y se parece a todos los otros. Una vida social sana en el individuo resulta del equilibrio de estos dos sentimientos: una fraternidad agresiva define al hombre social y sano. Ahora, si el arte es un fenmeno social, en su ser social va ya el elemento gregario; resta saber dnde est en l el elemento separativo. No lo podemos buscar fuera del arte, porque entonces habra en el arte un elemento extrao a l, y sera tanto menos arte; tenemos que buscarlo dentro del arte esto es, el elemento separativo tiene que manifestarse tambin en el arte, y como arte. Esto quiere decir que, en el arte, que antes que nada es un fenmeno social, tanto el espritu gregario como el separativo tienen que asumirforma social. Ahora bien, el espritu separativo, antigregario, tiene, es claro, dos formas: el alejamiento de los otros, y la imposicin del individuo a los otros el aislamiento y el dominio. De estas dos formas, es la segunda la que tiene forma social, pues aislarse es dejar de ser social. El arte, por lo tanto, es, ante todo, un esfuerzo por dominar a los otros. Hay, evidentemente, varias maneras de dominar o procurar dominar a los otros; el arte es una de ellas. Ahora, hay dos maneras de dominar o vencer: captar y subyugar. Captar es el modo gregario de dominar o vencer; subyugar es el modo antigregario de dominar o vencer. Ahora bien, en todas las actividades sociales superiores existen estas dos maneras, porque fatalmente no puede haber otras; y si me refiero particularmente a las actividades sociales superiores es que son estas, porque son superiores, las que envuelven la idea de dominio. Son tres las actividades sociales superiores la poltica, la religin y el arte. En cada una de estas ramas de la actividad social superior existen el proceso de captacin y el proceso de subyugacin. En la poltica est la democracia, que es la poltica de captacin, y la dictadura, que es la poltica de subyugacin. Es democrtico todo sistema que vive de agradar y de captar sea la captacin oligrquica o plutocrtica de la democracia moderna, que, en el fondo, no capta sino a ciertas minoras, que incluyen o excluyen a la mayora autntica; sea la captacin mstica y representativa de la monarqua medieval, nico sistema por tanto verdaderamente democrtico, pues slo la monarqua, por su carcter esencialmente mstico, puede captar a las mayoras y a los conjuntos, orgnicamente msticos en su vida mental profunda. Es dictatorial todo sistema poltico que vive de subordinar y de subyugar sea el despotismo artificial del tirano de fuerza fsica, inorgnico e irrepresentativo, como en los imperios decadentes y en las dictaduras polticas; sea el despotismo natural del tirano de fuerza mental, orgnico y representativo, enviado oculto, en la ocasin de su hora, de los destinos subconscientes de un pueblo. En la religin est la metafsica, que es la religin de captacin, porque intenta insinuarse por el raciocinio, y explicar o probar es querer captar; y est la religin propiamente dicha, que es un sistema de subyugacin, porque subyuga por el dogma improbado y por el ritual inexplicable, actuando as directa y superiormente sobre la confusin de las almas. As como en la poltica y en la religin, as en el arte. Hay un arte que domina captando, otro que domina subyugando. El primero es el arte segn Aristteles, el segundo es el arte como yo lo entiendo y defiendo. El primero se basa naturalmente en la idea de belleza, porque se basa en lo que agrada; se basa en la inteligencia, porque se basa en lo que, por ser general, es comprensible y por eso agradable; se basa en la unidad artificial, construida e inorgnica, y por tanto visible, como la de una mquina, y por eso apreciable y agradable. El segundo se basa naturalmente en la idea de fuerza, porque se basa en lo que subyuga; se basa en la sensibilidad, porque es la sensibilidad la que es particular y personal, y es con lo que es particular y personal en nosotros que dominamos, porque, si no fuese as, dominar sera perder la personalidad, o, en otras palabras, ser dominado; y se basa en la unidad espontnea y orgnica, natural, que puede ser sentida o no sentida, pero que nunca puede ser vista o ser visible, porque no est all para verse. Todo arte parte de la sensibilidad y en ella realmente se basa. Pero, mientras que el artista aristotlico subordina su sensibilidad a su inteligencia, para poder tornar esa sensibilidad humana y universal, o sea para poder tornarla accesible y agradable, y as poder captar a los otros, el artista no-aristotlico subordina todo a su sensibilidad, convierte todo en sustancia de sensibilidad, para as, tornando a su sensibilidad abstracta como la inteligencia (sin dejar de ser sensibilidad), emisora como la voluntad (sin que sea por eso voluntad), convertirse en un foco emisor abstracto sensible que fuerce a los otros, quieran ellos o no, a sentir lo que l sinti, que los domine por la fuerza inexplicable, como el atleta ms fuerte domina al ms dbil, como el dictador espontneo subyuga al pueblo todo (porque es el todo sintetizado y por eso ms fuerte que el todo sumado), como el fundador de religiones convierte dogmtica y absurdamente las almas ajenas en la sustancia de una doctrina que, en el fondo, no es sino l mismo. El artista verdadero es un foco dinamgeno; el artista falso, o aristotlico, es un mero aparato transformador, destinado apenas a convertir la corriente continua de su propia sensibilidad en la corriente alterna de la inteligencia ajena. Ahora, entre los artistas clsicos, esto es, aristotlicos, hay verdaderos y falsos artistas; y tambin entre los no-aristotlicos hay verdaderos artistas y hay simples simuladores porque no es la teora lo que hace al artista sino el haber nacido artista. Lo que sin embargo entiendo y defiendo es que todo verdadero artista est dentro de mi teora, jzguese l aristotlico o no; y todo falso artista est dentro de la teora aristotlica, aun cuando pretenda ser no-aristotlico. Es lo que falta explicar y demostrar. Mi teora esttica se basa al contrario de la aristotlica, que se funda en la idea de belleza en la idea de fuerza. Ahora, la idea de belleza puede ser una fuerza. Cuando la idea de belleza es una idea de la sensibilidad, una emocin y no una idea, una disposicin sensible del temperamento, esa idea de belleza es una fuerza. Slo cuando es una simple idea intelectual de belleza es que no es una fuerza. As, el arte de los griegos es grande aun dentro de mi criterio, y sobre todo lo es dentro de mi criterio. La belleza, la armona, la proporcin, no eran para los griegos conceptos de su inteligencia, sino disposiciones ntimas de su sensibilidad. Es por eso que ellos eran un pueblo de estetas, procurando, exigiendo la belleza todos, en todo, siempre. Es por eso que con tal violencia emitieron su sensibilidad sobre el mundo futuro que todava vivimos sbditos de la opresin de esa sensibilidad. Nuestra sensibilidad, sin embargo, es ya tan diferente de trabajada que ha sido por tantas y tan prolongadas fuerzas sociales que ya no podemos recibir esa emisin con la sensibilidad, sino apenas con la inteligencia. Consum este nuestro desastre esttico la circunstancia de que recibimos en general esa emisin de la sensibilidad griega a travs de los romanos y de los franceses. Los primeros, aunque prximos de los griegos en el tiempo, eran, y fueron siempre, a tal punto incapaces de sentimiento esttico que tuvieron que valerse de la inteligencia para recibir la emisin de la esttica griega. Los segundos, estrechos de sensibilidad y pseudovivaces de inteligencia, capaces por tanto de gusto pero no de emocin esttica, deformaron la ya deformada romanizacin del helenismo, fotografiaron elegantemente la pintura romana de una estatua griega. Ya es grande, para quien sabe medirla, la distancia que va de la Ilada a la Eneida tan grande que no la oculta ni siquiera una traduccin; la de un Pndaro a un Horacio parece infinita. Pero no es menor la que separa a un Homero bidimensional como Virgilio, o a un Pndaro en proyeccin de Mercator como Horacio, de la chatura muerta de un Boileau, de un Corneille, de un Racine, de toda la insuperable basura esttica del clasicismo francs, ese clasicismo cuya retrica pstuma todava estrangula y desvirta la admirable sensibilidad emisora de Vctor Hugo. Pero, as como para los clsicos, o pseudoclsicos los aristotlicos propiamente dichos la belleza puede estar, no en las disposiciones de su sensibilidad, sino en las preocupaciones de su razn, as para los no-aristotlicos postizos, puede la fuerza ser una idea de la inteligencia y no una disposicin de la sensibilidad. Y as como la simple idea intelectual de belleza no habilita a crear belleza, porque solo la sensibilidad crea verdaderamente, porque verdaderamente emite, as tambin la simple idea intelectual de fuerza, o de no- belleza, no habilita a crear, ms que otra, la fuerza o no-belleza que pretende crear. Es por eso que hay y en qu abundancia los hay simuladores del arte de la fuerza o de la no-belleza, que ni crean belleza ni no-belleza, porque positivamente no pueden crear nada; que ni hacen arte aristotlico falso, porque no lo quieren hacer, ni arte no-aristotlico falso, porque no puede haber arte no- aristotlico falso. Mas en todo esto hacen sin querer, y aunque mal, arte aristotlico, porque hacen arte con la inteligencia, y no con la sensibilidad. La mayora, sino la totalidad, de los llamados realistas, naturalistas, simbolistas, futuristas, son simples simuladores, no dir sin talento, pero por lo menos, y slo algunos, slo con el talento de la simulacin. Lo que escriben, pintan o esculpen puede tener inters, pero es el inters de los acrsticos, de los diseos de un solo trazo y de otras cosas as. Tan pronto como no se le llame arte, est bien. Por lo dems, hasta hoy, fecha en que aparece por primera vez una autntica doctrina no-aristotlica del arte, solo hubo tres verdaderas manifestaciones de arte no-aristotlico. La primera est en los asombrosos poemas de Walt Whitman; la segunda est en los poemas ms que asombrosos de mi maestro Caeiro; la tercera est en las dos odas la Oda Triunfal y la Oda Martima que publiqu en Orpheu. No pregunto si esto es inmodestia. Afirmo que es verdad.
Aparecido en Athena, revista dirigida por Fernando Pessoa, N 3 y 4, diciembre de
1924 y enero de 1925. Traducido por Carlos Rasines.