FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES

AGUILAR Y ESLAVA

UD. 8 LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Contenidos

Arte y Segunda Guerra Mundial: un antes y un despus.

LA ESCULTURA DE POSGUERRA: Henry Moore y Antoine Pevsner

CINE:
El gnero de suspense: Alfred Hitchcock
La comedia cida: Ernst Lubitsch y Charles Chaplin

ARTE Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL: UN ANTES Y UN DESPUS.

Antes de la guerra hablamos de una Europa de las vanguardias, la que arranca

a partir de la primera mitad del siglo XIX, donde haban surgido una gran
cantidad de corrientes que buscaban renovar y transformar una visin del arte
tradicional, que haba persistido a lo largo de siglos. Una forma de innovar que
se continuara con el siglo XX, pero se encontrara con el obstculo de los
regmenes fascistas.
En lo que se conoce como Entartete Kunst o arte degenerado, como
contraposicin a un arte herico y alemn, los artistas fueron tildados de
degenerados y sujetos a sanciones. Incluso se lleg a realizar una exposicin
en Mnich en 1937 donde se recogan algunas de estas obras que el Tercer
Reich defina como productos enfermos de locura, la impertinencia y la falta de
talento. Una extensa lista de nombres conocidos como Marc Chagall, Edvard
Munch, Emil Nolde, e incluso Pablo Picasso estaban bajo esa etiqueta.
La ocupacin de Pars por los alemanes desde 1941 y la persecucin nazi de
este arte, supuso el desmantelamiento de las vanguardias. As, una vez
finalizada la guerra, el epicentro de innovacin artstica se desplaza de la
capital francesa hasta Nueva York en EE.UU. Un pas que consolida su papel
en la modernidad y donde sus artistas adoptan aires de grandeza y
optimismo que contrastan con la situacin de recuperacin de Europa tras la
desolacin.
El fin del conflicto en 1945 supondr tambin que surjan a la luz los horrores de
la guerra. No solo la destruccin material realizada, sino el gran nmero de
prdidas humanas. La existencia de los campos de concentracin fue la
muestra de uno de los exterminios ms despiadados que se recuerda en la
historia de la humanidad.
Tras la guerra, una sucesin de imgenes, fotografas y documentales
mostraron la crudeza del conflicto, y a su vez inspir a algunos artistas en su
obra. La guerra, el rechazo del rgimen nazi, y la rebelda de ciertos artistas,
provocaron una emigracin de artistas europeos que se desplazaron al nuevo
continente. Los aires de renovacin y el rechazo de las tradiciones y
convenciones en el arte, ayudaron a entender la abstraccin como una forma
importante de expresin artstica. As asistiremos al nacimiento del
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expresionismo abstracto en Estados Unidos con artistas como J. Pollock y

su Action Painting.

LA ESCULTURA DE POSGUERRA: Henry Moore y Antoine Pevsner

La escultura despus de la segunda Guerra Mundial tambin investigar los

caminos iniciados por la abstraccin y de la conquista del espacio vaco.

Henri Moore (1898-1986)

Aunque sus inicios fueron los de un artista acadmico, enseguida busc un
lenguaje propio. En los aos veinte se uni a la corriente artstica que volvi su
mirada hacia las formas primitivas (Picasso, Derain, Brancusi). La escultura
de Gaudier-Brzeska, as como las de Jacob Epstein y las esculturas arcaicas,
tendrn una influencia directa en el trabajo de Moore, que inicia en 1922 una de
sus series ms clebres, Madre e hijo.
Durante los aos 1930 se uni al movimiento modernista. Moore realizaba
varios bocetos y dibujos para cada escultura. Sus primeras esculturas
mostraban vacos convencionales, producto de extremidades flexionadas que
se separaban y regresaban al cuerpo. Posteriormente sus figuras se volvieron
ms abstractas, con vacios que penetraban directamente en el cuerpo. Por
medio de este tipo de figuras Moore explor formas cncavas y convexas.
Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y la era de la
bomba atmica infundieron en la escultura de los aos 40 un sentimiento de
que el arte debera regresar a sus orgenes preculturales y prerracionales.
Tras la Segunda Guerra Mundial las esculturas de bronces de Moore se
volvieron cada vez ms grandes. A finales de los aos 1940, Moore comenz a
producir esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso antes de terminar el
trabajo en bronce usando la tcnica de la cera perdida o en arena. Moore
coleccion una variedad de objetos naturales: crneos, madera flotante,
piedras y conchas, que le servan de inspiracin. Para sus trabajos ms
grandes Moore creaba modelos a escala antes de realizar el modelo final y
fundir la pieza.
Los temas de la obra de Moore son figuras femeninas, reclinadas, grupos de
madre e hijo y las ms abstractas, son formas encajadas. Sus esculturas
generalmente tienen espacios vacos y formas onduladas.
Moore en lo esencial es un escultor biomrfico. La Abstraccin Biomrfica
recurre a formas orgnicas, inspiradas en la naturaleza biolgica.

Antoine Pevsner: (1888 1962)

Escultor ruso nacido en Orel, era hijo de un ingeniero. Junto con su hermano
Naum Gabo, recibe una primera formacin cientfica que le aporta el espritu de
investigacin con el que desarrolla su obra.
En 1911 abandona la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo y viaja a
Pars, donde admira los trabajos de Delaunay, Gleizes, Metzinger y Lger. En
una segunda visita a Pars en 1913, conoci a Modigliani y a Archipenko, que
estimularon su inters por el cubismo. Durante la guerra permaneci en Oslo;
volvi a Rusia en 1917 y ense en la Academia de Bellas Artes de Mosc.
En 1920, Pevsner y Gabo publican el Manifiesto Realista, en donde afirman
que el arte tiene un valor absolutamente independiente y una funcin que
desempear en la sociedad. En 1923 visit Berln, donde conoci a Duchamp.
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A partir de su encuentro con Duchamp, abandon la pintura y se volc en la

escultura constructivista. Luego se instal definitivamente en Pars, obteniendo
la ciudadana francesa en 1930. En Pars, Pevsner y Gabo lideraron el grupo
constructivista Abstraccin-Creacin, un grupo de artistas que representaba
diversas corrientes del arte abstracto. En los aos treinta, las obras de Pevsner
se expusieron en Amsterdam, Basilea, Londres, Nueva York y Chicago. Se
caracteriza por el uso de nuevos materiales y su inters por incluir el espacio
en sus obras.

CINE:

En la etapa de posguerra, el cine vivir una poca de esplendor en diversos

pases como Italia (neorrealismo), Francia (cinma de qualit), Estados Unidos
o Gran Bretaa, mientras que el cine espaol quedar marcado por la dictadura
franquista establecida tras la Guerra Civil.
Fruto de la Guerra Fra, en EE.UU surgir el macartismo o "caza de brujas" que
persigui en el cine estadounidense (y en la cultura en general) cualquier atisbo
de antiamericanismo o comunismo. Mientras tanto, apareceran otras nuevas y
pujantes cinematografas, como las de los pases nrdicos o Japn.

EL GNERO DE SUSPENSE: ALFRED HITCHCOCK

Alfred Hitchcock (1899-1980) defina el suspense en una entrevista para

televisin: supngase usted, le deca al entrevistador, que los espectadores
han visto, antes de que usted y yo nos sentramos, que un terrorista ha
colocado una bomba debajo de esta mesa. Mientras nosotros hablamos
tranquilamente de ftbol, ellos estarn solamente pensando cundo explorar
la bomba. El suspende es la sensacin que tiene el espectador de que est en
posesin de una informacin que el actor desconoce, de que algo va a pasar y
est esperando que pase.
Se ha dicho con frecuencia que ms que dirigir pelculas, Hitchcock, diriga a
los propios espectadores. Daba una gran importancia al subconsciente de los
espectadores y al empleo de efectos subliminales. Para ello, el genio creativo
de Hitchcock se expresa a travs de una serie de efectos visuales o auditivos,
de trucos sorprendentes destinados a hacer que el pblico quedara
sobrecogido. Emple medios no utilizados hasta su tiempo y de manera tan
creativa que se pueden considerar casi todas sus pelculas como
experimentales.
Fotografas trucadas, decorados extraos (Salvador Dal le dise los
decorados para la secuencia del sueo de Recuerda), montajes sorprendentes
de imagen y sonido, fantasas elaboradas a partir de trucos pticos,
multiplicacin de lentes, superposicin de imgenes como las de Psicosis,
cuando mezcla la cara de Anthony Perkins con la calavera de su madre, o la
utilizacin pionera de mquinas y artilugios en las aves asesinas de su pelcula
Los pjaros.
Mediante todos estos tipos de efectos provocaba la complicidad del espectador,
que quedaba preso en las redes de su montaje.
En1926, en El inquilino (The logder), una pelcula muda, ya usaba una
sucesin de efectos por los que los espectadores intuan que alguien estaba
detrs de las cmaras construyendo la ficcin de una forma diferente. El truco
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ms conocido de la pelcula est destinado a mostrar la angustia de una familia

normal y corriente cuya tranquilidad se ve perturbada por los inacabables
paseos del misterioso inquilino del piso de arriba. Hitchcock construy un
sonido visual, al ser cine mudo, haciendo construir un suelo de cristal y
rodando desde abajo para que se vieran los pasos del asesino.
Durante su vida como director experiment recursos escnicos con el fin de
envolver al espectador en la trama, ya fuera incluyendo en un dilogo confuso
reiteradamente y de forma clara la palabra cuchillo como en La muchacha de
Londres (Blackmail 1929), en la que demostr que incluso los dilogos se
podan montar con creatividad; la bombilla escondida en el vaso de leche en
Sospecha (Suspicion, 1941), el empleo del zoom (artilugio que utilizan los
directores de cine con poca frecuencia) en Vrtigo (1958), o colocando tras la
protagonista Janeth Leigh en Psicosis aves de presa disecadas mientras
Norman Bates/Anthony Perkins le habla con movimientos parecidos a los de
los pjaros sobre su madre, de forma tal que introduca al espectador
subliminalmente en una atmsfera de muerte.
El pblico se introducir en la atmsfera que crea Hitchcock en sus pelculas,
gracias a sus extraordinarias habilidades tcnicas, cuando le entretiene con sus
bromas macabras o con sus apariciones rpidas en casi todas las pelculas, o
contando historias interesantes llenas de efectos espectaculares.
Sin embargo, los efectos de Hictchock no estaban fuera de la trama, sobre todo
tras su pelcula Encadenados, no eran solamente efectos espordicos con los
que atrae al espectador, pues con frecuencia el truco marcaba toda la pelcula,
integrndose en el argumento, como ocurre con La ventana indiscreta en la
que el protagonista, temporalmente invlido, est presente desde una ventana
como observador en todo lo que ocurre en el film, o el estrangulamiento en el
parque de atracciones de Extraos en un tren visto nicamente como un reflejo
en las gafas de la vctima cadas en la hierba.
Conocedor de las claves de la percepcin, Hitchcock tena en cuenta que el
espectador sabe que la herona, y ms si es la estrella de la pelcula, va a ser
salvada en el ltimo segundo de las vas del tren en la que est atada. Por ello
el ejemplo ms sorprendente es el asesinato de Janet Leigh en Psicosis
(Pycho, 1960), en la que la estrella es asesinada en la ducha cuando pasan
solamente veinte minutos de pelcula. Rompe los esquemas al espectador y ya
puede seguir jugando con l.

LA COMEDIA CIDA: ERNST LUBITSCH Y CHARLES CHAPLIN

Pelculas que satirizan aspectos sociales o culturales desde un punto de vista

mordaz e irnico, y siempre crtico. La stira conlleva una ridiculizacin o burla
del tema que aborda. Se diferencia de la parodia" en que su finalidad principal
no es tanto cmica sino crtica .

To be or not to be Ernst Lubitsch.

Ser o no ser (1942) de Lubitsch es, junto a El gran dictador (1940), de
Charles Chaplin, la parodia ms divertida e inspirada que ha hecho el cine
sobre Hitler y el nazismo. El comienzo de la pelcula es magistral: nos
encontramos en Varsovia, Polonia en Agosto de 1939. Una compaa teatral
promociona una obra sobre el nazismo llamada Gestapo y uno de sus actores
se pasea disfrazado de Hitler por las calles de Varsovia, sembrando el
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desconcierto en la poblacin. Ante las presiones polticas, la compaa teatral

tendr que anular la obra teatral prevista y en su lugar, tendrn que hacer el
clsico de Shakespeare Hamlet. Unos das ms tarde estallar la guerra y el
ejrcito alemn toma el control de Polonia y cesarn las funciones teatrales.

Lubitsch utiliza la comedia no como un gnero ligero sino como un arma

magistral y afilada contra el apogeo nazi. A travs de la caricaturizacin del
opresor, consigue desautorizar sus actos, su ideologa. A pesar de las
innumerables crticas que recibi por este enfoque, su atrevimiento es
indudable y slo el paso del tiempo le dio el lugar que mereca. En Espaa, por
ejemplo, no se estren hasta 1971, casi treinta aos despus de ser filmada.

The Great Dictator Charles Chaplin

El gran dictador (1940) es una pelcula estadounidense escrita, dirigida y
protagonizada por el britnico Charles Chaplin.
Chaplin era el nico cineasta en Hollywood que segua realizando pelculas
mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta
fue su primera pelcula sonora y la de mayor xito.
En el momento de su estreno, Estados Unidos todava estaba en paz con la
Alemania nazi, pero la pelcula ya era una feroz y controvertida condena contra
el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general. En la
pelcula, Chaplin define a los nazis como "hombres-mquinas ".
Chaplin interpreta dos papeles, el del dictador Adenoid Hynkel (clara parodia de
Adolf Hitler) y el del barbero judo. Este ltimo guarda muchas similitudes con el
personaje ms famoso de Chaplin, el vagabundo Charlot. Aunque no se
especifica si se trata de l o no. Generalmente se considera que en esta
pelcula se produce la ltima aparicin de Charlot. El largometraje recibi cinco
nominaciones a los Premios scar, sin embargo no gan ninguno.
El gran dictador no se estren en Espaa hasta 1975 cuando Franco muri