TEMA 1 - RACIONALISMO Y ROMANTICISMO

Descartes y el discurso del mtodo

Una de las principales aportaciones del barroco son los inicios del pensamiento racionalista.
Descartes lo basa en la observacin metdica: los sentidos nos engaan, pero como la visin es
un fenmeno mecnico en el que el ojo humano funciona como una cmara oscura podemos
aplicar un factor de correccin, como quien corrige una imagen con Photoshop, y por lo tanto
establecer la visin metdica como fundamento de un conocimiento objetivo.

Esa idea de una observacin metdica como centro del conocimiento hace que a partir de
entonces se empiece a observar para conseguir conocimiento. Los cientficos observan, y se
crean Atlas de distintas disciplinas, siempre muy visuales.

Estudios y desarrollo de la perspectiva

La perspectiva es un modelo matemtico de representacin, y es por ello que muchas veces se

dota a los cuadros de una forma muy rgida. Esto ocurre porque el autor traza al principio los
puntos de fuga, y despus sita todos los objetos en base a estos. Despus del punto de fuga
establece el punto de distancia, con el que se escoge el ngulo de visin.

Barroco y racionalismo

El barroco por lo tanto intenta la imitacin de la naturaleza; es la representacin de una

idealizacin de la naturaleza, cmo debera ser segn los cnones artsticos y toda una serie de
proporciones matemticas. El Barroco busca generar todo esto por aplastamiento: suministrar
tal cantidad de informacin visual que busca abrumar al observador. Cualquier iglesia barroca
tiene tal cantidad de arcos y dems que te sientes como que hay demasiada cosa como para
fijarte en ella. Es el modo que tiene de engaar la visin. De ah que busque efectos teatrales.

Sin embargo, el modelo holands del XVII y XVIII y el veduttismo italiano tienen un carcter ms
ligero de tonos ms livianos que buscan representar el acto de ver: mostrar lo que veras si
estuvieras aqu. Aqu tiene bastante influencia la cmara oscura, un dispositivo ptico que nos
da una imagen representada de la realidad y en la que ya no interviene la geometra, sino la
fsica. El uso de la cmara oscura acelera mucho el trabajo.

Seguramente haya muchos pintores que usan ese tipo de dispositivos, pero despus no se lo
cuentan a nadie para que parezca que ellos dibujan mejor de lo que hacen. Canaletto y su
sobrino Bellotto podran ser uno de ellos, pues a menudo sus cuadros se asemejan ms a una
representacin ptica que a los cuadros vistos hasta entonces. Hoy en da encontramos a
Abelardo Morell, que convierte habitaciones en cmaras oscuras, y luego hace un pequeo
agujero en una lona haciendo que una determinada imagen (el exterior) quede proyectada
sobre la pared.

Neoclasicismo

En la pintura del siglo XVIII encontramos el principio de la modernidad. La primera idea que se
instala es la crtica. No hay arte si no hay una crtica. Surgen las crticas que teorizan sobre los
cnones y cmo debera de ser la pintura. Uno de los ms famosos es Dregot. Se vuelve a las
formas clsicas de proporciones matemticas. La razn de esta vuelta al clasicismo es que la
roma clsica fue uno de los momentos en que los artistas fueron verdaderamente libres. El
rococ, un estilo posterior al barroco, se caracteriz por ser un estilo muy recargado.
Jacques-Louis David: EL juramento de los horacios 1784. En este cuadro, el principio espacio-
tiempo se cumple. La historia cuenta de cmo despus de ser asesinado uno de los hermanos,

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el padre y el resto de sus hijos se renen y fundamentan una venganza. Tambin aparece una
mujer vestida de negro, siendo sta la viuda del hermano asesinado. En el cuadro aparecen las
tres fases del relato.
El neoclasicismo, identifica la idea de lo bello con el arte clsico y las proporciones matemticas.
Kant dice que lo bello es aquello que produce placer desinteresado, sin buscar su beneficio. Al
definir las caractersticas de lo bello, se habla de lo liso, proporcionado y regular que es algo. La
arquitectura romana y la griega se convierten en inspiracin principal para este movimiento.
Otra de las caractersticas del neoclasicismo es que el arte no puede ser condicionado por la
religin ni limitado por el poder. El pintor todava trabaja por encargos de sus clientes, sea no
libremente, con una proporcin de colores estipulado segn el precio establecido. Los
neoclasicistas plantean la libertad de expresin del pintor.
Todo esto viene del impulso de ordenar y clasificar el conocimiento, que se traslada de las
enciclopedias al arte. Se establece cules son las artes principales, y cules estn encima de las
otras.
La Roma clsica fue el ltimo momento en el que los artistas fueron verdaderamente libres con
su obra, y se defiende un retorno a eso.

El neoclasicismo identifica la idea de lo bello con el arte clsico y por lo tanto con las
proporciones matemticas. Cuando Kant formula la Crtica del Juicio dice que lo bello es lo que
place sin inters. Sus caractersticas serian lo liso, lo proporcional, lo regular, lo simtrico,
cualquier cosa de la arquitectura romana y griega.

El arte no puede ser condicionado por el poder poltico o religioso. Tampoco puede estar
condicionado por los colores, pues unos son ms caros que otros. El pintor debe poder actuar
con libertad, sin ataduras. A veces se recurre a los temas clsicos para criticar a aquello que
sucede en el contexto de la pintura.

Romanticismo

Se genera principalmente en Alemania. Nos dice que el hombre es presa de sus sentimientos y
sus emociones. Se introduce la subjetividad. Busca la libertad individual y la expresin de los
sentimientos.

Kant quiere reunir las dos cosas. Lo bello es una categora general para l. Pero al mismo tiempo
l quiere abrir el hueco para una visin subjetiva de la belleza, y por eso se desarrolla una nueva
categora: la de lo sublime. Lo sublime es aquello que desborda el intelecto y que nos produce
una idea de atraccin. Nos place y nos duele a la vez; nos duele porque sobrepasa el
entendimiento humano. Hay dos categoras de lo sublime: el sublime matemtico y el sublime
dinmico.

El matemtico me atrae por sus proporciones, por su dimensin (ejemplo: las pirmides de
Egipto, la cpula de San Pedro). Esto me permite valorar ciertas cosas, como la grandeza de
las montaas.

El dinmico es aquel que me produce la atraccin por su fuerza (tormentas con oleaje enorme
pero vista desde tierra; desde el mar vas a tener los huevos de corbata). Son las
manifestaciones de la fuerza de la naturaleza.

Hoy en da estas dos categoras han sido presas de lo tecnolgico, pero a finales del XVIII -
principios del XIX esta idea permite cambiar por completo la relacin con la naturaleza. Der

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Watzmann de Caspar David Friedrich es un buen ejemplo de una obra en la que se unen ambos
sublimes.

Lo pintoresco

Se desarrolla sobre todo en Gran Bretaa, desarrollado entre otros autores por William Gilpin.
Es aquello que place no tanto en su visin directa, sino en su representacin. Esto da para una
buena foto. Esa es la idea de lo pintoresco: la belleza de la naturaleza al ser pensada en
trminos de imagen. Lo podemos encontrar en lo aparentemente desordenado, en la divisin
de campos en un valle, en lo rugoso, etc.

Pongamos un ejemplo: una casa antigua llena de telaraas no es algo que guste mucho. Pero
dependiendo de la iluminacin que le demos (si la ponemos a contraluz, por ejemplo) de pronto
nos empieza a parecer bonito. Esa es la idea de lo pintoresco: aquello que nos produce placer al
verlo en un cuadro o en una fotografa.

No tiene por lo tanto ninguna de las caractersticas de lo sublime: ni es muy grande, ni tiene la
fuerza de la naturaleza. Pero es un concepto esttico que coge un poco las ideas de lo sublime
y las adapta al entorno rural y natural de la isla britnica. Al fin y al cabo, en Inglaterra no puedes
encontrar ni grandes cataratas ni altas montaas. Con lo pintoresco se buscan nuevos patrones
estticos que nos permiten ver bello aquello que hasta entonces no se miraba. El ojo del pintor
da orden a aquello que antes era catico.

Uno de los mejores pintores del estilo es John Constable.

Naturaleza

La puesta en valor de la naturaleza es un punto clave del romanticismo. Hasta entonces formaba
parte de los cuadros, pero era un elemento secundario. Al mismo tiempo el romanticismo rompe
con la idea de lo pastoral, que se basa en la poesa clsica romana y en una idea de vida en
harmona con la naturaleza; el pastor al fin y al cabo vive en la naturaleza y con la naturaleza,
pero no la transforma.

Los romnticos consideran que los paisajes son obra divina y por lo tanto una manifestacin de
lo divino. Son tambin los que inventan la costumbre de subir a los montes.

Historia

Se manifiesta sobre todo en el romnico y el gtico. Cobran inters las leyendas y los hechos
pseudohistricos, y tambin el gusto por la ruina. La idea de un monasterio en ruinas repleto de
leyendas es un tema tpico en una novela romntica. Ese inters por la ruina se traduce en un
sentimiento de prdida y de valoracin del pasado. El romanticismo siente que empezamos a
perder nuestra relacin con la naturaleza. En el siglo XIX se construye la primera mquina de
vapor. Todo esto genera un sentimiento de aoranza por los viejos tiempos, esa nostalgia de
que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Libertad individual

El romanticismo nos aporta tambin el concepto de la libertad individual del artista. Hasta
mediados del siglo XIX la pintura funciona como un gremio. De hecho, en el XVIII se haban
creado las academias, que eran las que establecan los cnones artsticos. Son tambin las
academias las que establecen el sistema de enseanza: uno se hace pintor entrando como
alumno en el estudio de un pintor miembro de la academia. Las academias son las que en cierto
modo reparten el pastel. Canalizan el encargo que reciben los pintores. Pero en el siglo XIX se

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empieza a pensar que los pintores pueden escoger sus colores libremente, alejndose de las
pautas marcadas por los academicistas.

Pasamos a un sistema en el que el pintor pinta lo que quiera, y despus se somete a las leyes
del mercado.

Comienza as el mito del genio y el del artista incomprendido y pobre. Tambin estn los artistas
mticos, que son un poco lo contrario a los incomprendidos.

Los romnticos consideran que los paisajes son obras divinas y, por lo tanto, una manifestacin
de lo divino. Son tambin los que inventan la costumbre de subir a los montes, como un acto
divino. Se manifiesta sobre todo en el romntico y el gtico. Cobra inters las leyendas y los
hechos pseudopolticos. El gusto por la ruina se hace muy latente. La idea de un monasterio en
ruinas repleto de leyendas es un tema tpico en una novela romntica. Este inters por la ruina
se traduce en su sentimiento de prdida, y de valoracin del pasado. El romanticismo siente que
empezamos a perder nuestra relacin con la naturaleza. Con los avances que comienzan a
suceder por el sigo XIX se genera un sentimiento de aoranza por los viejos tiempos, nostalgia
de que cualquier tiempo anterior al presente fue mejor. EL gtico principalmente exalta los
tiempos pasados.
El romanticismo aporta la idea de la expresin individual del artista. Hasta mediados del siglo
XIX, la pintura funcion como un gremio. En el XVIII se crean academias de pintura por la
ilustracin. La academia es, al fin y al cabo, la que establece los patrones artsticos y el sistema
de enseanza. Son, adems, las que analizan los encargos que reciben los pintores. Esto nos da
como resultado un sistema novelista, en contra de la creatividad. Los romnticos se ponen en
contra de esto defendiendo la libertad individual y el subjetivismo. Se lleva a cabo una ruptura
con el academicismo en el siglo XIX.
El pintor pinta lo que quiere y, luego, se somete a las leyes del mercado. Aparece otro mito del
romanticismo, el artista incomprendido y pobre. Surge la imagen de un artista inspirado, con
una mayor capacidad de representacin que el resto.
Factores socioeconmicos y polticos

La revolucin francesa impone la idea del individuo y del ciudadano, rompiendo con los
estamentos sociales que haba habido hasta ese momento, y determina el auge de la burguesa.
Va unida al nacimiento de la sociedad industrial, y crea la aristocracia del dinero: si los grandes
clientes de la pintura haban sido la iglesia, la nobleza y el rey, a partir de aqu los clientes de la
pintura son la nueva alta burguesa industrial.

Factores socioeconmicos y polticos. Aparece la revolucin francesa rompiendo con los

estamentos sociales que haba hasta la fecha y se acaba con el poder de la nobleza
determinando el auge de la burguesa. Los clientes de la pintura pasan de los nobles a la
burguesa industrial. La revolucin industrial cambia el paradigma de lo sublime a la tecnologa
la fuerza y las dimensiones de las construcciones humanas se convierten ahora en un tema
fascinante.

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TEMA 2- INICIOS DE LA FOTOGRAFA

Los primeros principios de la fotografa comienzan con la cmara oscura. Unos cien aos antes,
con una tiza mojada en sales de plata se consigui mantener la imagen ya que las sales se
descomponen con la luz y se ennegrecen. Cuando se consigue que ese proceso de
ennegrecimiento quede estable, se consigue la fotografa (primer tercio del siglo XIX). An de
conseguir este proceso cien aos antes de la invencin de la fotografa, no fue hasta entonces
que se invent, cuando la sociedad cambio de objetivos.
La intencin de la fotografa coincide con la primera revolucin industrial y la creacin de la
mquina de vapor. Se quiere mecanizar la produccin de trabajo y as, mecanizar la produccin
de imgenes.
Witchburg () utiliza piel de cordero mojadas en sales de plata y proyecta la imagen en la piel,
pero no consegua fijar por completo qu detiene la reaccin de las sales a la luz. Sus imgenes
irremediablemente se ennegrecen, por tanto, tienen un ciclo de vida bastante corto. La solucin
fue usar sal normal. Se introduca la piel empapada de plata a un recipiente con agua salada y
se creaba una reaccin que consegua mantener la imagen fija y estable.
Auguste Comte, filsofo francs (1798-1857), habla de que la filosofa debe centrarse en cosas
que se pueden conocer o constatar empricamente. Esto es, los fenmenos sociales. Al mismo
tiempo, niega los principios de la filosofa Kantiana. El positivismo, no admite ningn
determinismo a priori. Estas ideas sientan las bases de la sociedad industrial. Toma poder las
investigaciones prcticas e inmediatas, los mtodos cientficos. Se habla de la existencia de un
mundo real que podemos conocer y constatar.

GUSTAVE COURBET (1819-1877) EL REALISMO

El romanticismo es rechazado por el positivismo. Courbet defiende la pintura como
reproduccin neutra de la naturaleza. Se representa la realidad. No se diferencian los temas, se
tratan las cuestiones sociales reales, normalmente se habla de aquellas cuestiones que tienden
a taparse u ocultarse de la vista de ajenos.
Se aprecian descripciones muy minuciosas, muy incididas con el mundo ptico. El realismo
intenta no transmitir emociones. Courbet defiende que el pintor debe tener una actitud neutra.
El primer autor que cambia el modelo de economa de la pintura es Courbet, el primero de todos
en someterse al mercado despus de pintar y no centrndose en pintar aquello que la burguesa
manda o requiere. El taller del artista o Bonjour, moiseur Courbet, 1854 se muestran escenas
reales de la vida del artista. En el segundo se le ve paseando por el campo para buscar un sitio
que pintar, algo que en aquella poca no se haca. Funeral de Ornans 1849 en este cuadro se ve
un realismo destacable en la ropa y las arrugas de los personajes.
Un comentario muy curioso de Courbet era que le daba igual pintar una mujer que una vaca (La
veau blanc 1873). Lorigine du monde 1866, Este cuadro fue pasando de mano en mano hasta
acabar con un reconocido psicoanalista. A su muerte, el gobierno francs se qued con todas
las obras que le interesaron y las declar patrimonio. Este cuadro acab en la coleccin personal
de un museo.
EL REALISMO, tiene dos ideas principales: Inters por los fenmenos sociales y por describir la
realidad tal cual se muestra. Se busca describir las costumbres y la moral dese su punto de vista
crtico. Hay una clara influencia por el pensamiento positivista. El realismo coincide con la II
Repblica en Francia t la revolucin industrial. Jean Franois Millet: Los espigadores 1857, es una
crtica social de la pobreza.

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FOTOGRAFA
En 1839 se hace pblico en Francia el procedimiento de la fotografa. Franois Arag presenta
este procedimiento en la Asamblea Nacional y en las dos academias. Daguerre vende la patente
al gobierno francs.
La fotografa es considerada la imagen no hecha por la mano del hombre. Paralelamente Fox
Talbot descubre la fotografa con un proceso diferente que Franois. Curiosamente en esta
poca aparecen ms versiones de cmo realizar una fotografa. Nicphore Niepce: Vista de la casa
de Gras 1826. Es la primera fotografa que se conserva, la ms antigua. Vista de Gras 1826-27 La
vista real est dada la vuelta por el efecto de la cmara oscura.
Louis Daguerre, Boulevard du temple 1839. Esta foto tiene algo raro. La foto es tomada cerca del
medioda, pero no se ve a ninguna persona. En esa poca, el tiempo de exposicin de la foto
eran de 15-20 minutos. La foto muestra una calle en la que solamente aparece un hombre a
quin le est limpiando los zapatos. Adems, Daguerre ofreci un primer modelo de cmaras
para comercializar.
Fox Talbot, the open door 1944. l dice que es el primer edificio de la historia que dibuja su
propia imagen. l considera que es la naturaleza la que crea su propia imagen. Talbot establece
un sistema de patentes que le sale mal. La burguesa inglesa compra la cmara francesa y a
Talbot se le fastidia el invento. Talbot hace un negativo en papel y luego hace copias en positivo.
Aunque su idea no se usa, si se usa el sistema pos-neg.
La tecnologa y el comercio se integran en el arte a travs de la fotografa. La idea del
procedimiento mecnico de la fotografa es rechazada por los idealistas como Boudeliere. Para
ellos el carcter artstico reside en el punto de vista, en la mirada.

IDEOLOGA DE LA FOTOGRAFA
En el aspecto industrial es un mtodo que encaja perfectamente con la ideologa industrial y
prctica. Mecanicidad, repeticin e invencin y su posterior comienzo. La fotografa supone la
confirmacin del pensamiento positivista, nos confirma la existencia de nuestro mundo. Ahora
se quiere profundizar en esa confirmacin. Se pone de moda los fotgrafos viajeros. Hasta lo
que ahora eran relatos de viajeros o visiones idealizadas del lugar al que se viajaba, ahora se
convierte en informacin visual fiel.
Maxime du Camp: Tumba de Cids 1850. Se manda desde Francia a fotgrafos a fotografiar el
imperio francs en diferentes puntos de frica o, incluso, la subida al Mont Blanc (1861). Se
fotografan todo aquello que tiene una mnima importancia.
La fotografa se va convirtiendo en un acto social, un archivador del mundo. Una de las formas
de reforzar tu identidad patrimonial (De tu pas) es a travs de la fotografa. Para los americanos,
EE. UU es un territorio inmenso donde se pretende suturar la nacin consolidar el pas.
Fichas antropomtricas: intentan clasificar los distintos rasgos fsicos del individuo. El problema
es clasificar a todas las fotos basndote en la memoria. Francis Galton: imgenes compuestas
para mostrar las caractersticas antropomrficas de un criminal. Superpona varias imgenes de
delincuentes para recrear el rostro medio de un criminal con la idea de conocer cules son las
caractersticas fsicas de un criminal. Teora absurda donde las haya.
Lo que se intenta es construir un duplicado visual del mundo, crear un gran archivo visual del
mismo. Pero construir ese archivo implica, por un lado, su ordenacin como una idea

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enciclopdica del mundo, y por otro, una racionalizacin de la mirada que lleva a una
racionalizacin del mundo.
Pero cuando ordenamos, siempre hay algo que dejamos fuera. Fotografiamos todo aquello que
consideramos relevante y esto nos dice que hay ciertas cosas que a la fuerza se quedan fuera
del encuadre. Las fotos nos ensean a mirar el mundo de una forma determinada fijndonos
solamente en lo que aparece en las fotos y descartando aquello que permanece invisible.
Qu sucede con la fotografa?
1. Aparecen textos describiendo el proceso de crear la fotografa. Estos textos se basan en:
a. La fotografa es un medio mecnico en el que prevalece la idea de que la imagen
se genera a s misma. A veces se describe la fotografa como una parte de
nosotros mismos que se desprende de nosotros y se pega a la placa de la
pelcula, por ello la aversin de muchas culturas de ser fotografiados.
b. La cuestin del detalle. En el siglo XVIII est de moda las miniaturas, cuadros
pintados con lupa. La fotografa ofrece un detalle enorme que atrae y asombra
a los amantes de lo ptico.

2. Las funciones que se le atribuyen: es una herramienta mecnica, por lo tanto, no

requiere de habilidades artsticas. Por lo tanto, en el siglo XIX se le ve como una herramienta
con grandes funciones, pero nunca se la atribuye un nivel alto de independencia. Siempre
aparece la fotografa como asistente. Se tiene una visin del objeto de una manera mucho ms
rpida y precisa.

En el siglo XVIII los atlas tanto de botnica, como de anatoma, etc. Son una de las
grandes formas de transmisin de conocimientos. La fotografa tiene un papel muy
relevante en estos libros. Lo importante no es la fotografa, sino su uso. Se puede
fotografiar un rbol, un arce, por ejemplo, pero no meter la categora arce en la
fotografa. Es la diferencia entre lo que llamamos tipo, categora y un sujeto concreto.
Por eso se dice que la fotografa sirve en botnica o biologa, pero no realmente y, por
tanto, se decide volver a los dibujos.

3. El pintor no necesita tener horas al modelo para sus pinturas, se fotografa al modelo y
luego se incorpora al cuadro. Lo mismo se hace con los paisajes.
En 1839, cuando se present la fotografa, Paul Delaroche dijo, desde hoy, la pintura ha
muerto. A partir de ese momento, aparecen las primeras reacciones de rechazo.

Seccin

Alphonse Bertillon sacaba fotos para fichas policiales. Con eso se presenta un obstculo. Si tienes
10 fotos no hay problema en manejarlas. Si tienes 50, o incluso 500, tampoco cuesta tanto. Pero
si tienes miles de retratos que has ido deteniendo, cmo sabes si es un delincuente al que has
detenido por primera vez o si es un reincidente, sabiendo que puede tener un aspecto distinto
o darte un nombre diferente? Hacen entonces una categorizacin de las formas
antropomtricas (formas de nariz, ojos, etc.).

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Sobre un mismo negativo fotografiaba a 50 ladrones de bancos, de manera que los ojos
coincidan siempre en el mismo sitio. Al hacer eso los rasgos comunes se refuerzan, y los rasgos
caractersticos se van difuminando. La idea es que el dicho de que el rostro es el espejo del alma,
y ste refleja nuestro carcter, por lo que si yo reno 50 personas y superpongo sus fotos
conseguir las caractersticas comunes de los atracadores. Lo que hay bajo todo esto es la idea
de que los individuos vienen predestinados desde el nacimiento. Se le hace caso durante unos
diez aos hasta que se ve que es una tontera.

Intento de construir un duplicado visual del mundo

Ya en 1850 se habla de elaborar grandes colecciones que tengan informacin de las principales
ciudades y monumentos de un pas, formando poco a poco un archivo visual, algo que hoy en
da existe a gran escala gracias a internet. Pero construir este archivo implica su ordenacin, as
como una racionalizacin de la mirada que nos lleva a su vez a una racionalizacin del mundo
en que vivimos. Esto a su vez nos lleva a la necesidad de clasificacin del mundo: el saber
enciclopdico y el saber racionalista.

Pero cuando se ordena siempre hay algo que dejamos fuera. Hacer fotos de todo aquello que
merece la pena ser visto o conocido nos dice al mismo tiempo que hay otra serie de cosas que
quedan fuera. Las ciudades cambian, y lo que en un momento es un punto de inters ms tarde
no lo es, o viceversa: lo que antes se consideraba la zona ms fea de Bilbao ahora contiene el
Guggenheim, el Euskalduna y la Torre Iberdrola.

Reacciones a la aparicin de la fotografa

Se publican textos en todas las revistas, textos que describen el procedimiento fotogrfico. Se
basan en esas dos grandes ideas comentadas hasta ahora: es un medio mecnico en que
prevalece la idea de que la imagen se genera por s misma. En esta poca hay quien cree que la
fotografa captura el alma y la atrapa en la fotografa

Tambin est la cuestin del detalle. Estn de moda en esta poca las miniaturas. Estn de moda
retratos que se hacen para medallones.

Al ser algo mecnico no requiere de habilidades artsticas, y nos proporciona automticamente

una imagen con un gran nivel de detalle. En el XIX se le ven una gran cantidad de funciones,
aunque nadie se plantea la fotografa como un elemento autnomo que pueda estar al nivel de
los otros dispositivos que hay. Para ellos la fotografa es el gran asistente.

Durante el XVIII una de las grandes formas de transmisin del conocimiento son los Atlas; no
solo los de geografa, sino tambin de botnica, de ornitologa, etc. En ellos alguien dibuja las
caractersticas de los distintos tipos de pjaros, etc. Pero en el XIX se dan cuenta de que esto se
puede hacer mucho ms rpido con una fotografa.

A la fotografa se le otorgan pues funciones de ayudantes, pero nunca papeles protagonistas; lo

importante no es la fotografa en s, sino el modo en que sta se puede utilizar para las artes,
para las ciencias, etc. Cuando los cientficos se ponen a hacer un atlas de botnica se dan cuenta
de que la fotografa sirve, pero no. Con la fotografa puedo fotografiar un arce en concreto, pero
no puedo fotografiar la categora arce, as que se volvi al dibujo para poder representar las
caractersticas que aparezcan en el diccionario de botnica. Al final es ms fcil transmitir el
concepto visual de un arce con las caractersticas de las que habla el diccionario de botnica con
un dibujo

Los pintores tambin muestran su reaccin a la fotografa. Paul Delaroche pensaba que
significara el fin de la pintura. La fotografa plantea un gran reto a la pintura.

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Baudelaire y el saln de 1857

Las primeras reacciones de los pintores britnicos son consejos para los fotgrafos: les dicen
que es mejor desenfocar ligeramente las fotos, porque as, aunque son qumicamente menos
perfectas artsticamente sern ms bellas. La excesiva nitidez de la fotografa va en contra del
planteamiento esttico.

Haba grandes debates: los fotgrafos queran exponer con los pintores, y no que los mandasen
al saln de la industria con los nuevos tornos. Y, por otro lado, a los pintores ms avanzados de
la poca como los impresionistas tampoco les dejaban exponer.

En 1857 Baudelaire critica esa pretensin de la fotografa de ser expuesta en el saln de las artes,
pero ah lo que est criticando es un concepto de realismo extremo contra lo que monta un odio
hacia el gusto por el realismo que nos lleva a mostrar la fealdad. Cuando la fotografa reproduce
un rostro, lo hace con sus defectos, cosa que la pintura hbilmente olvida. La fotografa no puede
ser artstica, porque lo que tiene que hacer el artista es plasmar su espritu; una idealizacin del
objeto y sin todos sus detalles. Baudelaire, alguien a quien le encantaba que le hicieran retratos,
rechazaba la fotografa.

La dura convivencia

Comienza una convivencia en la que hay muchos roces. Sobre todo, los pintores que hacan
retratos en miniatura, pues la gente se puede hacer fotos por muchsimo menos dinero. El pintor
sola tener que ser fiel a la naturaleza, pero de pronto se encuentran con que en ese papel se
ven completamente ensombrecidos por la fotografa. As que tienen que encontrarse nuevos
campos. Empiezan a preocuparse ms por el hecho mismo de pintar.

Los fotgrafos a su vez empiezan a imitar a la pintura en las poses y en los elementos que utilizan.
E incluso desenfocan un poco la lente. Hacen que las fotos tengan una cierta indefinicin que en
el XIX las haga parecer ms artsticas.

En la parte comercial, se inventa la fotografa del tamao de una tarjeta de visita. Si se aprovecha
una placa fotogrfica bastante grande para hacer 8 fotos, divide el coste por 8 pudiendo bajar
los precios. Las 8 fotos podan ser de un mismo individuo en diferentes poses, o poda usar una
misma placa para fotografiar a 8 personas diferentes.

El negocio del retrato empieza a prosperar, llegando a la clase media e incluso a la media-baja.

Al final Baudelaire acaba posando para casi todos los grandes fotgrafos de la poca.

Muchos pintores rechazan el valor artstico de la fotografa, pero que la acaban usando para
construir sus cuadros. Los pintores, en lugar de usar un libro de bocetos, en muchos casos
utilizan una fotografa para despus incorporar esos elementos a su cuadro. Delacroix es uno de
los primeros en hacerlo. Encarga a fotgrafos que fotografen al modelo en las poses que l
necesita para despus aadirles al cuadro.

Manet

El cuadro es una superficie sobre la que yo extiendo colores y creo formas. Esa reflexin inicia el
camino hacia el arte moderno. Lo que nosotros vemos es el objeto que representa la pintura,
no los trazos, ni la pintura. Se acepta la naturaleza plana del cuadro. Manet empieza a hacer
cuadros prcticamente planos, y ello es criticado por crticos como Chasneu, que le piden que
aprenda dibujo y perspectiva.

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En los cuadros de Manet siempre hay una figura que se dirige directamente a nosotros. El
observar y ser observado es muy importante en la pintura de Manet. Y aqu entramos otra vez
en el proceso de metapintura: usar la pintura para reflexionar sobre el proceso de la pintura. Es
un pintor de lo cotidiano que a su vez hace una reflexin sobre la funcin de la pintura, de cmo
puede representar la pintura y esa idea de lo plano.

A pesar de que pueda llegar a presentar cuadros con referencias clsicas, sus cuadros son
rechazados en los salones famosos de turnos. Les pasa lo mismo a otros pintores, por lo que
Napolen III crea el Saln de los Rechazados para hacer frente al escndalo.

Manet mete al Bebedor de absenta en El viejo msico. Este ltimo cuadro nos puede
recordar bastante a Velzquez, usando estructuras y personajes similares. No se puede decir
que esto sean apropiaciones debidas a la falta de capacidad artstica, sino que ms bien son
homenajes y una manera de enlazar sus obras a las de aquellos a quienes admira.

En esta poca el hecho de mirar, de ver y ser visto empieza a ganar bastante importancia. En las
ciudades se empiezan a ver sucesiones de grandes ventanas y balcones, pero en cuanto te
apartas ves callejuelas de estructura medieval. Esto se puede ver en Pars, o en la Gran Va de
Madrid. Estos bulevares bsicamente se coman todo cuanto encontraban en su camino, y
servan para pasear (ya fuese a pie, a caballo o ms tarde en coche). El balcn de Manet estara
pintado desde otro balcn de un boulevard.

Bar en el Follies-Bergre. La chica est muy bien dibujada, pero a medida que el cuadro se aleja
de ella pierde detalle. Adems, el reflejo es muy raro. En El Tren, le da ese ttulo al cuadro sin
siquiera verse el tren. Es solo otro ejemplo ms del juego que hace Manet con lo que vemos y
no vemos.

Los pintores de la vida moderna

En esa pelea que hay en esos momentos entre los nuevos pintores y la academia, sta ltima
siendo la que pone los jurados que al fin y al cabo crean carreras o las destruye, la academia
quiere que los cuadros sean de temas afincados: historia, mitologa, religin, paisaje, etc. Sin
embargo, Baudelaire llama a estos pintores los pintores de la vida moderna: trasladan los
principios del realismo a la ciudad. Trasladan esa observacin de lo cotidiano a Pars. La pintura
clsica, aunque elija un instante de una accin, siempre es un instante visto desde la antigua
filosofa griega: hay una sucesin de movimientos estticos, y se elige uno de ellos. Para Manet
y dems no hay movimientos estticos, sino un movimiento continuo, y por ello los cuadros
deben ir cargados de ese bombardeo de sensaciones.

Dan ms importancia a la pintura que a los dibujos, porque si quieres capturar un momento
fugaz tienes que hacerlo muy deprisa. Se convierten en pintores burgueses, pintores de la
modernidad. Adems, Manet, que era de buena familia, encarna una figura social que surge en
esta nueva burguesa: la figura del dandi. Manet se convierte en el gran patriarca de toda esta
nueva ola. Para mucha gente la pintura decente se acaba aqu: el ltimo gran movimiento sobre
el cual existe consenso. Los impresionistas eran al fin y al cabo unos alborotadores
impresionantes: participaban en movimientos revolucionarios, iban contra Napolen III, etc.

Impresionistas

Para los impresionistas lo importante es la visin. El cuadro no debe reflejar lo que el artista ve,
sino la impresin del artista ante lo que ve. Esa impresin puede ser muy fugaz. A los
impresionistas les encantan esas cosas que son un momento: los cambios de luz, todo lo hptico,

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etc. No se limita a la vista. Ahora se trata de transmitir la sensacin que produce una impresin
fugaz.

Una de las razones por las que se les llama impresionistas es por el cuadro Impression, soleil
levant de Manet. Ah se retrata la impresin que produce en los ojos de Manet un instante en
un puerto en el amanecer, justo antes de que sea de da y la calma desaparezca en esas aguas.
Con Una mujer leyendo nos transmite la tranquilidad de una tarde de verano leyendo en la
sombra.

En la pintura ms clsica vista hasta ahora en cierto modo se mostraban relatos atemporales,
momentos que renen un momento de la accin, pero sin dejar de ser esttico. Con el
impresionismo sabemos que esa luz en el puerto va a cambiar en apenas un momento. Esto se
ve mejor en la serie de cuadros Cathedrale de Monet, en los que retrata la misma catedral con
distinta iluminacin, mostrndonos cmo ese cambio de luz cambia la visin y sensacin de ese
edificio.

Con Monet a medida que se avanza la forma importa menos, importa ms la luz y el color, y se
va acercando poco a poco a la abstraccin.

Cezanne

Para ser verdadera, la pintura debe abandonar la perspectiva. La perspectiva presupone un

ojo y nosotros tenemos dos. Tambin presupone un instante inmvil y nuestro conocimiento
del mundo se basa en un constante cambio de vista. No vemos las cosas desde una sola
perspectiva, sino desde muchas a la vez.
Cezanne aborda este problema con cuadros cada vez ms planos y con formas difuminadas. Sus
cuadros se trasforman en colores que se trasforman en formas. Lo que adquiere importancia
en sus obras es la distribucin de las formas en el plano y la relacin que se establecen entre
ellas.
Cezanne, Les joueurs de cartes 1892, aparece cierta idea de temporalidad ya que el cuadro no
guarda los principios de la perspectiva. El cuadro no es una nica mirada geomtrica, sino que
se representa el tiempo de observacin y est reflejado el movimiento del ojo, ya que al bajar
la mirada el cuadro parece curvarse.
Vue du mont sainte victoire, 1867. Cezanne en 1865 hereda una casa de campo y se traslada al
sur a vivir. La luz le atrae muchsimo y el paisaje sureo se convierte en su tema principal
bsicamente, la vista del monte Sainte. A lo largo de sus diferentes representaciones del monte
Sainte, se va viendo su evolucin representando la luz o las formas. En 1865 en sus
representaciones del monte se aprecia una concepcin del espacio, usando un rbol en primer
plano enmarcando el espacio y, a la vez, crea sensacin de profundidad. Tambin se aprecian
las caractersticas muy marcadas del paisaje.
En el ao 1886 sigue representando al monte y el paisaje alrededor, y se aprecia las mismas
caractersticas, pero con los rboles hay ms brocha que dibujo. La forma geomtrica ms simple
que se empieza a retractar mucho en sus obras es el cuadrado.
1895, cada vez las formas cuadradas estn ms presentes. Se descompone el cuadro en formas
simples. Se empieza a necesitar distancia para apreciar mejor el cuadro. La sensacin de
profundidad se pierde y comienza a transformarse en una obra abstracta adems de plana.
1905, en esta serie de obras del monte se pierde el pincel. Se construye el cuadro en base a
manchas de pintura parecidas al cuadrado.

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TEMA 3- ORGENES DEL CINE

El espritu de Frankenstein

En el siglo XIX prevalece la idea del mito de Frankenstein: conseguir una representacin total,
yendo ms all de las apariencias y consiguiendo la recreacin total de la realidad. Lo vemos en
una serie de dispositivos, de pequeos inventos que van surgiendo a lo largo del siglo XIX. Lo
vemos tambin en otros campos del arte, como en la pera con Wagner: una pera con danza,
poesa, msica y teatro. Hay una traza que va uniendo todos esos dispositivos que buscan ese
fin: al mito de la representacin total. Con House of Wax de Vincent Price precisamente vemos
un ejemplo cinematogrfico de alguien que intenta conseguir esa representacin total. Incluso
en Pinocho existe esa idea.

El diorama de Daguerre es uno de esos artilugios. Se basa en una plataforma de observacin en

la que se coloca al pblico, y alrededor, en crculo, se ve una pintura. En Europa queda uno
en el que se representa la victoria de Rusia sobre Napolen. Es un espectculo que busca
desbordar los lmites del marco de la pintura: una imagen sin fin. Funciona durante los aos
1830 y tiene mucho xito: se construyen dioramas en todas las grandes ciudades, y les
cambian la imagen cada cierto tiempo.

El thaumatropo es un disco con una imagen a cada lado, y que al girarse por ambos costados
con una cuerda hace que las imgenes de ambas caras se fundan. Ejemplo: una cara con
una jaula, una jaula con un mono, y mientras giramos el thaumatropo vemos al mono
metido en la jaula. Con esto se empieza ya a jugar con cuestiones que hasta el momento no
se haban tenido en cuenta, fenmenos perceptivos que nos indican que el funcionamiento
de la visin no es el que pretenda la teora de la perspectiva o el modelo de Descartes. As,
se nos introduce la cuestin del tiempo: las imgenes se quedan un tiempo en la retina, y
por ello en nuestro cerebro el mono y la jaula se funden. Surge tambin as el concepto de
la ilusin.

El fenaquitiscopio es un artilugio sencillo. Miramos a travs de las rendijas de un disco, teniendo

un espejo delante, y cuando se hace girar el disco vamos viendo por una pequea ventana
vemos una de las figuras, y entre todas ellas forman un movimiento; un paso de baile, por
ejemplo. Si hacemos girar el fenaquitiscopio a buena velocidad vemos a la pareja bailando

El zootropo es un artilugio que gira y que nos permite ver su interior a travs de pequeas
rendijas una sucesin de varias imgenes, generando as la ilusin del movimiento.

El estereoscopio pretende producir la sensacin de tridimensionalidad. Genera la sensacin de

estar viendo un espacio en tres dimensiones. Es una cmara con dos objetivos con una
separacin equivalente a la separacin de los ojos del ser humano. Con lo cual tenemos dos
fotos que estn ligeramente desplazadas la una de la otra. Al usar el visor cada ojo ve
nicamente una de las dos imgenes, las cuales se funden en el cerebro. Si nos marea tanto
el cine en 3D es porque al captar cada ojo una imagen diferente nuestro cerebro tiene que
realizar un trabajo extra y procesar el doble de imgenes. Los anglifos (las imgenes en 3D
que se ven con las gafas rojas y azules) siguen un principio parecido.

Surge tambin aqu la magia, que juega con el principio de la atencin. Jugando con todo lo visto
conseguimos esos principios ilusionistas, haciendo que el ojo vea lo que no est, o que el ojo no
vea lo que no est. Los magos lo que hacen es llamar tu atencin sobre una cosa mientras ellos
hacen otra. Todas estas cuestiones nos llevan a decir que si la visin en realidad funciona de
forma tan diferente a como nosotros pensbamos, la pintura tiene que abandonar el modo que
tenamos de representar las cosas. Si cambiamos el modelo de visin hay que cambiar la manera
en la que entendemos el funcionamiento del ojo.

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Eadweard Mubridge y Etienne Jules Marey trabajan ms o menos al mismo tiempo sobre la
representacin y descomposicin del movimiento.

El ojo y la cmara

La unin de todo esto curiosamente genera un divorcio entre la imagen y el ojo. El escenario?
La cmara y la fotografa. Conforme se va mejorando la tcnica y los qumicos van consiguiendo
que la reaccin de las sales de plata a la luz sea ms rpida (crendose as los procedimientos
de revelado) los tiempos de exposicin se van tambin reduciendo, y al reducirlos empiezan a
ocurrir cosas raras. Hasta ahora exista el criterio de que la pintura representaba la realidad y de
que el criterio de la realidad era la visin, el ojo. El ojo a su vez intenta reproducir una percepcin
tctil, que sera ya la ltima constancia. Pero en la fotografa empieza a hacerse patente esa
escisin entre ojo y naturaleza.

Guericault ya haba conseguido en el pasado una especie de representacin del movimiento al

representar una carrera de caballos en Derby en Epsom. All los caballos tienen las piernas
extendidas y estn en el aire. Es lo que Guericault cree ver. Lo que ocurre es que el galope del
caballo va demasiado rpido para nuestra vista. Por ello hacia finales del siglo XIX la pintura
empieza a copiar algunas de las tcnicas de la fotografa. Los cuadros dejan de estar bien
compuestos; ya no es harmnica. Y adems empiezan a ganar la espontaneidad de la fotografa.

Los artistas se dan cuenta de que las fotografas muestran que muchas de las convenciones de
representacin que se han ido adoptando a lo largo de la historia no son correctas.

Hay por lo tanto un problema relacionado con la temporalidad de la imagen y el movimiento.

Cuando se introduce tiempo y movimiento empiezan a ocurrir cosas raras. Dentro de todo esto
aparece Muybridge, al que Stanford le hace una apuesta: debe capturar el movimiento, debe
ver si las patas de los caballos al galopar estn subidas como las mostraba Guericault, o si por el
contrario se encuentran recogidas bajo el caballo. Muybridge lo consigui, poniendo 20 cmaras
fotogrficas de seguido y con un hilo yendo a cada una de estas cmaras. Cuando el caballo al ir
a galope cortaba ese hilo, la cmara saca una foto, hasta que al final se conseguan fotos de todo
el movimiento. Con esta apuesta se da la escisin definitiva entre cmara y ojo; a partir de este
punto la cmara ya no duplica la realidad, sino que empieza a tener su propia manera de
representar lo real.

Al otro lado del Atlntico Marey hace algo parecido, aunque usando una nica cmara sobre la
que hace impresin en negativo varias veces. Con este dispositivo consigue hacer as una
representacin del movimiento de los animales y de las personas. Se convierte, al igual que
Muybridge, en cientfico sin quererlo. Ambos llegan a invitarse para mostrar sus experimentos.
La diferencia entre ellos es que Marey descompone el movimiento en una sola imagen en lugar
de en varias. Es el primero en usar marcas similares a las que se usan hoy en da para hacer
captura de movimiento.

Lartigue hizo muchas fotos con personas en el aire que no cumplan ninguna de las reglas de la
composicin que haba habido hasta ese momento. Aprovecha la brecha que se haba creado
entre el ojo y la imagen.

Aparicin del cinematgrafo

Una vez que se pudo descomponer el movimiento en varias imgenes, solo faltaba alguien que
pudiera unir los trozos y evitar los habituales problemas tcnicos. Louis LePrince consigue hacer
una filmacin. Lo que realmente consigue crear esa continuidad son los fotogramas negros que
hay entre fotograma y fotograma. De la misma manera que haba ocurrido con la fotografa,
aparecen varios inventores con varios inventos que nos dan varias formas de llegar a ese

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resultado. De entre todos solo acaba persistiendo uno de esos inventos, que es el que
conocemos hoy.

Por un lado, tenemos a Thomas A. Edison, que es uno de los inventores del cinematgrafo, pero
que lo inventa como un instrumento de uso individual. Le llama kinetoscpio, y consigue la
ayuda de George Eastman (el fundador de Kodak e inventor de la pelcula). El kinetoscopio era
un cacharro enorme en el que podas ver pelculas y escuchar sonido.

TEMA 4 - VANGUARDIAS Y MODERNIDAD

La modernidad en Baudelaire

Es lo transitorio, lo fugitivo, etc. Por ello hay que buscar los valores eternos del ser humano
justamente en eso. Con estas ideas se empieza a fraguar un nuevo fenmeno, que conoceremos
como moda y que es un producto fruto de la modernidad. Empieza a fraguarse en el mbito de
la ropa, y ello nos indica que esto un ao se lleva as y el siguiente as. Se desarrolla toda una
industria en torno a ello, en torno a lo nuevo; cada ao cambiamos lo que hacemos. En las
fbricas textiles tienen que empezar a preocuparse por lo nuevo, y eso nuevo empieza a cobrar
importancia en muchas cosas como en los productos de consumo.

Si una empresa hace esto, otra tendr que probar a hacer lo mismo solo que mejor y ms barato.
Tendr que replantearse todos los procesos, y as nace la mecnica de lo industrial, cuyos valores
se transmiten a una sociedad que se est preguntando si el ser humano podr soportar la
velocidad a la que les lleva el tren. Se empieza a investigar de forma diferente, y ah nos
encontramos con una idea

Se empieza a enlazar el arte nuevo con el primitivo, pues tambin supone una ruptura.

La modernidad en Walter Benjamin

Es un escritor de filosofa poltica y filosofa de la historia. Es judo y es perseguido por los nazis.
Escapa de Alemania a Francia en 1939 y de ah pensaba pasar a Espaa y coger un barco a
Estados Unidos, pero la polica espaola no le permite entrar. Esa noche se suicida, y
casualmente la siguiente maana llega su permiso. Deja una obra muy interesante pero
incompleta. No termina su proyecto sobre la modernidad.

Pasea por la ciudad, se sienta en los cafs, lee los peridicos, pero sin llegar a ir a ninguna parte.
Es la esencia de moverse sin desplazarse lo que construye al hombre moderno. Ah se ve la
diferencia entre el hombre moderno y el hombre del periodo clsico. Hoy en da cuando vamos
por la calle vamos avanzando y tenemos una gran cantidad de informacin visual que nos asalta
desde todas las direcciones y todas las distancias. Veo carteles, seoras estrafalarias o coches
de polica.

Surgen en esta poca (sobre 1870) las galeras comerciales. Nacen cristales ms grandes, lo que
permite crear escaparates. Esto permite a las tiendas mostrar ms productos nuevos. En estas
galeras puedes pasear cuando hace mal tiempo, y all te cruzas con conocidos, entras a comprar
un libro, observas escaparates, etc. Supone un cambio enorme de la ciudad medieval a la ciudad
moderna con gente paseando y con escaparates.

Caillebotte nos presenta una escena como sta en su cuadro Un jour de pluie, donde, aunque
llueve la gente se mueve por la calle con paraguas y se va saludando. Caillebotte ya muestra el

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pie de atrs apoyado nicamente sobre la plantilla de los dedos y el de adelante sobre el taln,
indicando movimiento y que se han fijado en la fotografa.

El entorno visual de la sociedad del siglo XIX se est haciendo mucho ms complejo de lo que
haba sido en los siglos precedentes. La aceleracin es radical. Y esto tiene un gran impacto en
las obras de arte y en sus reproducciones. Ya existan de antes reproducciones de obras de arte,
pero ahora se llega a un nuevo nivel, convirtindose en un fenmeno masivo y de masas. En
estos momentos an se hacen en blanco y negro.

Benjamin se empieza a preguntar qu consecuencias tiene esto. La primera de ellas es la prdida

del aura de la obra de arte; su aqu y ahora. Las obras de arte antes estaban destinadas para un
espacio en concreto; en Roma no te vas de museos, te vas de iglesias. Con estas reproducciones
ahora las obras de arte se democratizan. Se deja de ver el cuadro como objeto y se empieza a
ver el cuadro como imagen, una imagen que puede variar de tamao y de proporciones. La obra
de arte pierde ya su unicidad. Planchas para sombreros de Renger-Patzsch nos muestra que
es difcil saber ya que es lo original y qu es la copia. Antes la obra de arte era nica, ahora ya
no.

Los ismos y el concepto de vanguardia

Aparecen en este momento de la historia los ismos (impresionismo, cubismo, modernismo, etc.).
Son la sucesin de movimientos a partir del siglo XX que desarrollan la idea de modernidad hasta
su agotamiento en los aos 60. Va evolucionando en diferentes direcciones. Segn esas
sucesivas rupturas van abriendo caminos y segn se van aportando nuevas perspectivas de
estudio de la imagen como la perspectiva lingstica o la perspectiva estructural. Vanguardia
viene de lo militar: la avanzadilla de un ejrcito. Los pintores vanguardistas se consideran la
avanzadilla del arte y que se preguntan por la funcin de ste.

El contexto histrico no es muy estable: va desde las guerras franco-prusianas hasta la Primera
Guerra Mundial, avanzando despus al periodo de entreguerras hasta el 1939, cuando surge la
Segunda Guerra Mundial, momento en el que las corrientes artsticas se trasladan a Estados
Unidos.

Se empiezan a dar cambios sociales. El primero se da en la organizacin del trabajo con el

surgimiento del fordismo y su cadena de montaje. Con esto se acaba con la artesana; el artesano
saba hacer el proceso completo, ahora los nuevos trabajadores solo hace falta que sepan hacer
una cosa. Se produce ms, pero ya no hay tanto nivel de artesana. Esto lleva a que se necesiten
menos trabajadores en el campo; ahora se trabaja en la ciudad, as que se migra a ella. Nace el
proletariado industrial. Los que no consiguen trabajo migran a Argentina o a Estados Unidos.
Nacen medios de transporte como el ferrocarril, la navegacin o el automvil.

Todo esto lleva al nacimiento de la sociedad de masas, al fin del antiguo rgimen y sus
estamentos y tambin la idea de un progreso sin fin, la idea de que cada generacin iba a vivir
mejor que la anterior. Esta ltima idea ya casi ha desaparecido.

Los artistas en lugar de tener un nico modo de ver las cosas, como haba en la pintura
acadmica, empiezan a tener diferentes modos de ver el mundo. Todo ello combinado adems
con una sociedad industrial que a la vez est desarrollando un modo mecnico de la fotografa
y el cine.

Se empiezan tambin a fotografiar cosas relacionadas con la industria. El sublime natural del
que hablaba el romanticismo se ha convertido ahora en un sublime tecnolgico, y esa es una de
las claves de la vanguardia. Buscan la sustitucin de lo viejo por lo nuevo y original. Pero del

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mismo modo en que primero se construyen los escaparates, despus los pabellones y los
edificios de cristal, se produce tambin una transparencia cada vez mayor en la sociedad

Caractersticas de las vanguardias

Todas las vanguardias se inician con la publicacin de un manifiesto, como el futurista.

Consideran que un nuevo modelo de sociedad tiene que tener un nuevo modelo de arte.
Abanderan la libertad individual y la innovacin, reivindicando tambin la audacia y la libertad
formal. De todas formas, con la aparicin de la sociedad de masas el individuo va perdiendo
peso.

Prima el carcter experimental; se espera que el artista rompa con todas las pautas anteriores.
Se da una mayor libertad en el uso del color y la pincelada. Se considera adems que los
vanguardistas son un grupo solidario en el que puedes ser admitido o aceptado, el ncleo central
o un simple amiguete. Esto nace con la metedura de pata de Napolen III ante la expulsin del
saln de las artes de Manet y compaa, cuando les concede la posibilidad de tener un segundo
saln: el saln de los rechazados.

Proceso, progreso y experimentacin

Una idea muy vinculada al mbito cientfico es la idea de proyecto artstico. Del mismo modo
que en el campo de las ciencias hacen proyectos de investigacin, los artistas trasladan esa idea
al campo del arte. Por lo tanto, nos encontramos con una forma diferente de ver una obra de
arte. Buscamos ver en la obra el proceso mediante el cual ha sido elaborada o construida.

Se coge adems una idea marxista: se ve el arte y la cultura como posibles motores del cambio
social. Se coge un producto burgus como son los cuadros, y se los intenta poner como
instrumentos para desarrollar una revolucin proletaria. Esta idea se queda permanentemente
en la cabeza de las vanguardias.

Esa idea de avance se da desde una perspectiva multidisciplinar. Es otro de los cambios que se
produce en el mbito del cuadro. Hay pintores como Rodchenko que adems de pintor es
diseador, fotgrafo, hace cine, etc. El problema es que ms tarde el concepto de modernidad
que viene desde Estados Unidos es ms definitorio y hace que cada artista sea ms
especializado.

Corrientes como el cubismo llegan a trasladarse en cierta manera a otros artes como la
fotografa. Un ejemplo son las fotografas de Rssler.

El expresionismo

Cezanne es uno de los autores que abre el camino hacia las vanguardias, pero otros autores que
hacen la transicin hacia el siglo XX son parte de los autores que conocemos como post-
impresionistas y que pasan despus al expresionismo. En el post-impresionismo se vuelve a la
lnea. Aqu vemos a autores como Van Gogh, con cuadros como Le caf la nuit. En este cuatro
vemos ms de Van Gogh que del propio caf, pese a centrarse en el caf.

La evolucin de Van Gogh es curiosa: empieza dibujando en Holanda dibujos estilo retrato de
un carcter muy social con campesinos y campesinas. Pero entre 1881 y 1888 da un salto terrible
y cambia casi por completo su estilo. Sus cuadros parecen un reflejo de su estado de nimo. Era
alguien que en sus cuadros pasaba de ser feliz en uno a estar muy deprimido en otro, como si
tuviera un trastorno bipolar. Van Gogh representa el espacio y representa el objeto, pero para
l las normas de la perspectiva ya no importan; sus cuadros han llegado incluso a aplanarse.

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En Dr. Paul Gachet vemos al doctor con una cara muy melanclica, y aparece por primera vez
esa pincelada caracterstica de Van Gogh como elemento constitutivo del cuadro. No hay una
unidad harmnica en los elementos.

Una de las grandes influencias en Van Gogh, as como en la pintura de finales del XIX, es el arte
japons. Los americanos haban obligado a Japn a abrirse al comercio mundial. Empieza as la
apertura y la industrializacin de Japn. Pero hay tambin un proceso inverso: empiezan a salir
de Japn colecciones de grabados de pinturas. Van Gogh llego incluso a pintar un cuadro en
1887 intentando imitar ese Arte Japons. Aqu ya vemos un poco esa idea de ir quitndole esa
tercera dimensin al cuadro, pues al fin y al cabo el lienzo es una superficie plana. Para 1888 ya
podemos ver en su retrato del Padre Tanguy como esas ideas han calado hondo en la manera
de dibujar de Van Gogh.

Las grandes academias de pintura siguen manteniendo una tradicin que se enlaza con la
antigua Grecia y que duraba hasta el XIX. Pensaban mantener ese concepto para siempre, y por
ello intentaban que nada se saliese de sus esquemas. Por eso para los artistas jvenes cualquier
cosa fuera de esa mole representaba una inspiracin a seguir; una manera de romper con lo
establecido.

En Noche Estrellada vuelve a quedar patente la influencia de los estados de nimo de Van Gogh,
aunque tambin podra estar bajo los efectos de alguna substancia. El cuadro denota un buen
sentimiento; es una noche de verano.

A Paul Gauguin le tachan de pornogrfico. Haba ido a Oceana y haba dibujado cuadros de los
nativos de la zona, y los haban pintado desnudos porque siempre solan estar semidesnudos;
era un desnudo natural. Gauguin rompi completamente con lo establecido en lo que a la paleta
de colores se refiere.

El otro autor importante dentro del expresionismo es Edvard Much, autor de El Grito. Sus
cuadros son muchas veces como trasladados al mundo de los sueos. En muchos casos llega
incluso a repetir escenarios. Muchos de ellos van relacionados con las distintas fases de la
depresin. No hay mucha textura ni dibujo, solamente estn las formas. Tras su enfermedad
ocular incorpora a todos sus cuadros la mancha que est viendo constantemente.

La idea de cmo pueden expresarse los sentimientos se va desplazando poco a poco hacia el
color. El color es en detrimento de la forma quien asume la expresin de las emociones internas.
Un cuadro en tonos rojos es siempre un cuadro violento. Hay una serie de convenciones
arraigadas desde pocas antiguas con cada uno de los colores.

Al mismo tiempo se va trabajando la idea de qu es lo que representan las pinturas y con qu

se relacionan. En el expresionismo vemos que aquello que representamos pierde importancia
en relacin con el mundo interior del artista. La pintura ya no se relaciona con el mundo exterior.
Ahora importan el autor y sus estados de nimo. Van Gogh expresa sus estados de nimo tanto
con la forma como con el color.

Msica y pintura

Los pintores se plantean la posibilidad de transmitir emociones puras. Pretenden hacer lo mismo
que los msicos. A travs de eso transmiten las emociones. El pintor ahora quiere ser Beethoven.
El dibujo ahora es algo secundario, lo que importan es el color y la expresin del sentimiento.

Uno de los primeros artistas en trabajar en esta lnea es James Whistler. Es un seor de origen
estadounidense, pero que vive casi siempre en Inglaterra, y empieza a pintar imgenes
nocturnas. Los crticos escriben de su pintura que se parecen a composiciones musicales. A

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Whistler la idea le gusta, y comienza a dar a sus cuadros nombres similares a composiciones
musicales.

El expresionismo en el siglo XX

En este siglo se mantiene la idea de cmo transmitir esa emocin pura y de usar el color como
vehculo de la expresin de las emociones. Pero al mismo tiempo el expresionismo va adoptando
una postura de crtica social. Primero critica a esa sociedad burguesa del XIX que limita la libertad
del individuo. Despus critica al pensamiento positivista que va siendo imperante, en una
sociedad gobernada por la razn; ellos reivindican la emocin y la locura. Buscan esas vas de
experimentacin, y tambin una ruptura mayor con lo que hasta ahora se haba considerado el
modo cannico e imperante de representacin.

En esta poca vemos a Kirchner, con cuadros como El bao de los desnudos, o con La
habitacin roja de Matisse, donde todo se funde en un rojo intenso que se opone al espacio en
profundidad, careciendo de profundidad y de detalle.

Se busca una especie de reformacin de la realidad que nos puede llevar a otros pintores como
El Greco o Goya. Lo importante es la expresin de estados emocionales, bien sea ante un estado
social. Todo lo que haba sido el antiguo rgimen se est yendo a la mierda, no solamente en lo
poltico, sino tambin en las estructuras sociales y en la ciencia. Muchos de los principios bsicos
de la ciencia estn saltando en pedazos. Grandes imperios como el austrohngaro y el otomano
se van a la mierda. Berln y Viena, las dos grandes ciudades del conocimiento...

El expresionismo tiene colores violentos, ausencia de perspectiva, deformacin de lo visual... Y

tambin temas escandalosos.

Uno de los primeros grupos de pintores expresionistas en Alemania es Die Brcke. Publican una
revista, editan grabados y se preocupan de la difusin social de su obra. Una de las funciones
sociales de las vanguardias era no solo transformar el arte sino el comunicar sus ideas a la
sociedad y contribuir con ello a la mejora de la sociedad y la educacin.

Nuestros traumas y disfunciones sociales, nuestras patologas mentales, provienen de una

incorrecta concepcin de esa identidad sexual. A travs de sus cuadros reivindican cosas
relacionadas con eso. Dos muchachas de Mueller nos muestra a dos jvenes lesbianas con
peinados hasta entonces considerados masculinos y que denota una modernidad increble. Con
Pareja de enamorados nos muestra a una pareja en el bosque con la chica desnudndose,
como si fueran a mantener relaciones sexuales.

Kandinsky elabora toda una teora sobre la forma y sobre el simbolismo de las formas. Nos habla
sobre un lenguaje de los signos que estara formado por tres elementos bsicos: el punto, la
lnea y el plano. Kandinsky busca articulaciones de esos componentes bsicos, y para l este
lenguaje funciona exactamente como una gramtica. Es una idea muy importante, porque la
retoma ms tarde Picasso.

Al final surge un tercer grupo, que se traduce normalmente como Nueva Objetividad, y opera
entre 1918 y 1933. En esta nueva corriente est Otto Dix, con cuadros como Cos fan tutte de
los aos 20. Dentro de esta corriente entran por primera vez los fotgrafos. Vemos a Renger-
Patzsch con su idea de la bsqueda de la belleza. Cree que hay una lnea que va de lo natural a
lo tecnolgico. August Sander, por su parte, pretende mostrar la Alemania del siglo XX,
fotografiando a distintas personas.

En Viena se hace la transicin del arte del XIX al del XX. Surge un ncleo centrado en Gustav
Klunt, aunque tambin hay otros autores como Schiele. Schiele siempre ha tenido fama de

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escandaloso, y un poquito de guarro, pero en realidad es el primer autor que se plantea
seriamente abrirse en canal: exponerse a travs de su obra. Su autorretrato nos muestra a
alguien con una situacin de angustia. Su obra la podemos considerar una expresin o un retrato
de la cultura en la que vive: el Imperio de los Ausburgo, en el cual siguen vigente muchas de las
pautas de protocolo que se establecen.

Su corte era una corte conservadora a la antigua usanza. Pero a su vez Viena era una ciudad en
la que se estaban produciendo gran parte de los movimientos y creaciones de vanguardia. Junto
al palacio imperial Adolf Loos, uno de los principales arquitectos de la modernidad, crea un
edificio modernsimo en aspecto para su poca. Desaparecen todos los adornos y ornamentos.
Construye un edificio de lneas puras en el que predominan las rectas.

En Viena por lo tanto se est dando ese cambio social que se est dando tambin en Paris o en
Alemania. Su universidad es adems una de las mejores, destacando en ramas cientficas como
la medicina o la ingeniera. Surgen los movimientos estticos como el secesionismo. En ese
entorno es donde se mueve esa corriente expresionista, una corriente que tiene por un lado el
deseo de transformar el arte en expresin del espritu del artista. Schiele retrata a amigas y
amantes ocasionales en posiciones y situaciones abiertamente sexuales, no porque quiera hacer
pornografa o pinturas guarras, sino porque en esos aos Freud est desarrollando su teora
psicoanaltica en Viena, y est planteando que la construccin de la identidad es
fundamentalmente una construccin sexual. Schiele por lo tanto est explorndose a s mismo.

En Amantes, hombre y mujer no nos muestra placer, ms bien nos muestra el sexo como
sufrimiento. Schiele es uno de los primeros artistas en construir un arte basado en el yo, en su
propia identidad. Es una persona muy atormentada. Los psicoanalistas le ven dos problemas:
una elaboracin fallida de la fase del espejo con su madre que lo lleva a tener una gran
dependencia por su madre y que al mismo tiempo no logra construirse a s mismo como persona,
lo cual lo lleva a una obsesin con su propia imagen que se traduce en pintar constantemente
autorretratos.

Por otro lado, lo llevan a una recurrente preocupacin por el sexo, la muerte y la masculinidad.
Varios miembros de su familia mueren a travs de la sfilis y otras enfermedades de transmisin
sexual, lo cual le lleva a ver en el mbito sexual una doble moralidad. Por ello siempre muestra
sufrimiento con sus cuadros de carcter sexual. En cierta manera Schiele buscaba volver a ese
estado inicial en el que l era feliz en su infancia.

Klimt tena un arte peculiar, algo que vemos en El rbol de la vida. Kokotschka, por su parte,
retrat a Alma Mahler, quien abandon a Gustav Mahler y se enroll con muchos hombres.
Todos ellos tambin fueron criticados por su supuesto contenido sexual.

Cubismo

Se considera el primer movimiento de vanguardia. Esta ntegramente relacionado con el

futurismo. Se desarrolla principalmente en Francia, aunque tiene influencia por todo el mundo.
Tiene su referente inmediato en la descomposicin del espacio de representacin emprendido
dcadas atrs por Paul Cezanne, as como el descubrimiento del arte africano y en especial de
sus mscaras y objetos rituales. El cuadro de Picasso Les demoiselles dAvignon se convierte
en el primer precedente del estilo.

Gorge Braque, sin saberlo ninguno de los dos, haba estado investigando y comenzando en un
estilo parecido. Al final todo se tratara de descomponer las cosas en figuras geomtricas bsicas
que despus pudieran descomponerse. La diferencia es que en Picasso se nota mucho ms esa
influencia del arte africano. Otro pintor destacado es Juan Gris, con cuadros como la Botella de
Ans del Mono o Guitarra y Vasos.

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El cubismo rompe abierta y definitivamente con la perspectiva y con varios siglos de tradicin,
abordando toda forma de representacin a travs de su reduccin a formas geomtricas. En
cierta manera nos muestra esa sensacin de vrtigo que hay en esos momentos, con nuevos
descubrimientos cientficos, trenes ms rpidos, edificios ms altos, etc. El cubismo abandona
los colores brillantes y pasa a colores ms grises. La idea de que el arte se elabora con materiales
nobles se rompe.

Frecuentemente hay una reduccin en el uso del color o incluso una tendencia a la realizacin
de pinturas monocromas. Adems, aparece por vez primera la tcnica del collage FALTAN
COSAAAAAS

Hay dos fases fundamentales: el cubismo analtico o hermtico y el sinttico. El primero se da

de 1909 a 1912 y es esa tendencia a la abstraccin basado en los grises. El sinttico, por su parte,
se da de 1912 a 1914, y en l se incluyen las caligrafas, y empiezan a aparecer objetos extraos
sobre la superficie a modo de collage. Tambin se adopta una mayor gama de color.

Su influencia en otros mbitos de la creacin ser muy grande, especialmente en la poesa y en

otros mbitos como el cine.

Fernand Leger pasa los planteamientos bsicos del cubismo al mbito del cine mediante ballet
mecanique en 1924. Se ve una sucesin de movimientos, pero que se ejecutan por objetos
mecnicos o incluso por la propia cmara. Movimiento, velocidad y tecnologa son cosas que
interesan, junto con formas que se corresponden ms a la razn que a la percepcin. Se
introducen en el arte dos ideas nuevas: proceso y experimentacin. Lo mismo pasa con el
sonido. Tenemos en el Ballet un elemento moderno de esa poca: la sirena, un signo de alerta.
Todo ello forma una idea de un mundo completamente nuevo y distinto. Su caracterstica
principal seran la velocidad.

Desde el 18 la investigacin cientfica y el progreso estn regidos por la velocidad. Las

mercancas cada vez llegan ms deprisa; las noticias tambin. La sociedad del siglo XX est
caracterizada por esa idea de velocidad, hasta llegar a la actual instantaneidad o inmediatez.
Todo esto se empieza a gestar en la sociedad de la post-guerra, en los aos 20. El movimiento
artstico que se apasiona por todo esto es el futurismo.

Futurismo

El futurismo est fascinado por la tecnologa y la velocidad, aunque lleva tras de l una deriva
que lleva poco a poco hacia el pensamiento fascista. El fordismo, los puentes que crea la
ingeniera, la velocidad, etc., hacen que el hombre se vea muy pequeito. A principios del XIX
un buque de guerra llevaba como mucho entre 100 y 300 personas. En el siglo XX poda llevar
1000 personas. El individuo es cada vez ms pequeito y menos importante, derivando todo ello
en la sociedad de las masas. Lo que importa es la dictadura del proletariado, no cada uno de los
proletarios en s.

Podra considerarse el primer movimiento netamente de vanguardia. Tiene por un lado unos
intereses por lo nuevo, tiene tambin una idea de alteracin radical de la cultura y tambin de
rechazo total al pasado. Es anti-todo: anticlasicista, promueve la experimentacin, est
orientado hacia el futuro, le apasiona la idea de progreso... La tradicin no vale nada, por lo
tanto, y cuanto antes te deshagas de ella mejor. Para ellos la guerra como forma de expresin
tecnolgica ejerce una fascinacin.

En Dinamismo de perro con collar Giacomo Balla nos muestra el movimiento desde el punto de
vista de una cmara. Por lo tanto, la forma en la que se percibe en l el movimiento no tiene por
qu coincidir en cmo lo percibe el ojo.

20
[PEDIR APUNTES DE ESTA PARTE]

TEMA 5

La invencin del subconsciente

Freud formula una teora segn la cual en nuestra mente operan fuerzas de las que no somos
plenamente conscientes. Lo llama el subconsciente. Esas fuerzas no son controlables, y en
muchas ocasiones determinan nuestras acciones o pensamientos. El yo no es plenamente dueo
de la casa en la que habita. En todo nuestro ser hay una serie de fuerzas que determinan nuestra
manera de actuar y que nosotros no controlamos. Son lo que llamamos las pulsiones.

Teora del yo

La psique tiene tres componentes, el ego el superego y el ello. En l se plantea el yo como algo
dinmico. Rompemos con la identidad como algo estable y pasamos a considerarlo algo
dinmico. Para ello hay un ello, una parte profunda de la psique en la que se genera un impulso
inconsciente. El ego (el yo), que se desarrolla cuando el nio empieza a adquirir consciencia de
s mismo, pasando por las fases de bsqueda de places: la fase bucal, anal y genital; mientras el
nio se va reconociendo como algo separado del mundo. Finalmente tenemos el superego (el
supery), que se desarrolla a travs de ese complejo de Edipo, de esa relacin con la madre, y
que es un principio represor de los deseos del yo. El nio va comprendiendo que no siempre
puede satisfacer su deseo. Hay un choque entre el principio de placer y el principio de realidad.

El principio del placer

Nos lleva a satisfacer nuestros deseos de forma inmediata, y en Freud el deseo es bsicamente
deseo sexual mientras el principio de realidad es un principio represor que nos dice que no
siempre es posible satisfacer ese deseo o por lo menos no es posible satisfacerlo de forma
directa. Entonces lo que hace el yo es buscar caminos alternativos de satisfaccin y deseo
mediante sustitutivos o mediante un rodeo. Entre el principio de placer y el principio de realidad
se dan constantemente una serie de tensiones y se pueden dar tambin una serie de
disfunciones o fallos que seran las enfermedades mentales. La construccin de la realidad y el
individuo en un entorno especialmente represor lgicamente va a dar lugar a una persona cuya
identidad no est bien constituida. O es una persona que satisface el placer por otras vas.

Las manifestaciones del subconsciente

Freud detecta todo esto en una serie de fenmenos mentales que l considera sntomas de los
desajustes de la psique y el desarrollo no adecuado de la lvido. Esos fenmenos son los sueos,
las bromas, los actos fallidos y los comportamientos psiconeurticos (como los tics). En los
sueos nuestro subconsciente se desata, y suelen ser una manifestacin de esos desajustes de
nuestra psique. No hay ms que ver cualquier pelcula a lo American Pie para saber cul es el
verdadero carcter de las bromas: follar. Los actos fallidos son esas meteduras de pata cuando
queremos hacer una cosa y en realidad hacemos otra porque nuestra mente est plantendose
algo distinto. Por ltimo, encontramos los comportamientos psiconeurticos, como los tics o
cualquier otro gesto que hacemos involuntariamente.

El estudio de los sueos

Freud decide estudiar los sueos como principal va de anlisis del subconsciente, y dice que en
el nio el sueo es la simple realizacin del deseo (suea con una PlayStation), mientras que de
mayor la cosa cambia y pasa a ser ms complejo, porque dices seguir soando con PlayStation
cuando en realidad sueas con Lara Croft. En los sueos se dan fenmenos de condensacin, de

21
desplazamiento, de consideracin de representatividad y de elaboracin secundaria. Un sueo
no es algo simple. Para el arte tiene una caracterstica fundamental, y es que soamos en
imgenes. Si los sueos son manifestaciones del subconsciente donde verdaderamente salen
nuestros traumas o deseos y lo hacemos en imgenes, el artista buscar entonces plasmar esas
imgenes.

Condensacin: el sueo est formado por una agrupacin de ideas latentes que comparten
elementos comunes. Cada una de esas ideas contribuye a crear el sueo. En relacin con
esto encontramos a Francis Galton. Galton intent buscar el rostro de la mujer alemana,
para lo que fotografi a ocho mujeres alemanas y combin sus caras. Al igual que un sueo,
esa ltima cara estara construida por lo tanto por muchos otros elementos.

Desplazamiento: es el principio que rige buena parte de la publicidad. El verdadero sentido del
sueo se sustituye por otro que es el que se manifiesta a primera vista. Lo que hay que
hacer es remontar ese desplazamiento. En todos los anuncios de coches vemos un coche
con una seorita apoyada en l.

Realizaciones: son realizaciones disfrazadas de deseos. El sueo nos muestra el provenir, pero
no el provenir real.

Consideracin de representabilidad: soamos en imgenes, algo que los hace ms limitados

que si los hicisemos en lenguaje.

Principio de sublimacin

Freud descubri tratando a los soldados que venan del frente que principio de placer y principio
de realidad no son opuestos, sino que conviven en un permanente juego de tensiones. Eso lo
descubri al darse cuenta de que esos soldados que volvan traumatizados del frente revivan
una y otra vez esos sucesos que haban presenciado. Ah Freud saca la idea de la contraposicin
de Eros y Tanatos, el deseo de vida y el deseo de muerte, y cmo esos dos elementos estn
constantemente en la psique del individuo.

Ante la imposibilidad de satisfacer el deseo como nosotros quisiramos, y para Freud que es
muy masculinista solo hay una forma de satisfacer el deseo, el deseo se deriva hacia otro
objetivo. Entonces realizamos esa satisfaccin de forma instintiva hacia otro objetivo que est
permitido. En las rdenes religiosas, por ejemplo, ese otro objetivo es la comida. Utilizar la
comida o el placer de comer como sublimacin de ese sexo que no pueden satisfacer (al menos
pblicamente). El arte sera para Freud tambin otra forma de sublimacin del deseo. El
sentimiento de placer que nos produce la belleza sera un sustituto del sentimiento de placer
sexual. Muchas veces el arte es un subterfugio, a veces muy descarado, del placer sexual.

[FALTA LO DEL VIERNES 18 - TODO LO DE DAD Y PARTE DE DAL]

A Dal le encantan las imgenes dentro de imgenes. Juega mucho con las ilusiones pticas, y de
pronto lo que es una montaa es a la vez un rostro. Las formas pueden agruparse para mostrar
cosas completamente diferentes. Con todo esto busca representar un espacio mental en el que
las formas no son razonadas como en lo consciente, sino que se mezclan, se deforman, etc.

Philip Halsmann desarroll una idea del azar objetivo. Hizo una fotografa extrasima de Dal
para la revista Life. Hizo tambin una coleccin llamada Jumpology en la que peda a gente muy
dispar que saltase. Al hacerlo su mente se centra en saltar y entonces dejan de lado todo lo de
gestualizar.

22
TEMA 6

La vanguardia como herramienta revolucionaria

En la Unin Sovitica se produce un momento muy especial. Mientras el Imperio Ruso est en
plena Guerra Mundial se produce una guerra civil dentro de Rusia. Primero se derroca al Zar, y
despus los bolcheviques dan el salto al poder. La aparicin de los soviets trae consigo la
aplicacin de las ideas marxistas y la imposicin de lo que se conoce como la dictadura del
proletariado. Toda esa filosofa marxista se aplica tambin en el arte; un arte revolucionario que
al mismo tiempo est al servicio del movimiento socialista. As se busca propagar el ideario
socialista y dar parte de los logros conseguidos. La Revolucin Rusa es la nica que tiene una
buena duracin, y las vanguardias se insertan dentro de este proceso.

Aparecen dos lneas de experimentacin: Malevich con el suprematismo y Tatlin con el

constructivismo. Las dos corrientes se encuadran en el movimiento ideolgico conducido por el
poeta Vladimir Maiakovsky, y el comisario para la cultura de Lenin, Lunatcharsky, apoya esa
vanguardia artstica. Toda la sociedad se pone al servicio del triunfo del marxismo.

Cuadrngulo negro, de Malevich, es anterior a la revolucin sovitica. La pint en 1915, y es su

obra de referencia. En aquel entonces l est en el movimiento futurista. A su vez Tatlin se
dedica a hacer obras de arte en las que los aspectos constructivistas se sujetaban con un alambre
a la esquina. Tatlin considera que Malevich le ha copiado y le ha traicionado al poner su
cuadrngulo en el rincn, y se convierten en enemigos declarados.

En aquel entonces Schlovski introduce el concepto del arte como procedimiento. El arte no es
el resultado sino el procedimiento seguido para conseguir ese resultado. La idea del
suprematismo es que el artista se libere de los objetos y elabore un arte formado por formas
geomtricas que son abstracciones. Los pintores hacen lo que los qumicos en medicina. La
diferencia entre la homeopata y la farmacia es que lo primero te da un brebaje hecho con la
planta, mientras que la farmacia mira su composicin y crea un medicamento mediante ello.
Busca su principio activo, las formas supremas, y eso es lo que debe buscar el arte.

El programa de Tatlin no es muy diferente a nivel formal, pero va directamente dirigido a la

accin poltica. El artista es un proletario. El artista al igual que el obrero de la fbrica construye.
Lo que pasa es que l es un obrero de la cultura. Se trata de romper con la idea burguesa del
artista. Es solo un elemento ms en ese gran engranaje de produccin que quieren construir el
modelo sovitico. La funcin del arte debe estar por encima de la libertad absoluta del artista.
El arte debe ser construccin, servirse de los mismos medios tcnicos que la arquitectura o la
ingeniera y debe ser funcional y visual; es decir, debe visualizar esa funcin propagandstica que
tiene. Ya no hay artes mayores y menores: todas las artes tienen su funcin en el seno de la
revolucin.

Esto se traduce en que deja de haber unos objetos especficos que son arte y otra artesana.
Ahora todos los artistas entran de lleno en la artesana. Los artistas se convierten en los
directores de espectculo de la revolucin: organizan fiestas populares, desfiles,
representaciones teatrales, etc. Ya no se limitan a producir cuadros y carteles, sino que son los
responsables de los grandes actos sociales de la revolucin sovitica. Para ellos el arte ya no es
representacin, sino comunicacin. Es un medio de difusin y de propaganda, pues visualiza los
momentos de la historia segn se produce.

Para los constructivistas la accin artstica es accin de gobierno aplicada a la planificacin

urbanstica, proyectos arquitectnicos y diseo industrial.

23
Rodchenko tiene tambin una interesante carrera como fotgrafo. La fotografa solo puede
reproducir el mundo desde la idea de la perspectiva. Para l entonces la fotografa debe
abandonar esa idea de la fotografa sacada desde el ombligo. Promovi que la fotografa
estuviese en cualquier posicin.

[FALTA MARTES 5]

TEMA 7

[FALTA MARTES 5 - CREO QUE VA SOBRE NUEVA BAUHAUS]

Los nazis llegan al poder en Alemania en el 33. Grandes partes de los artistas de los que hemos
estado hablando tienen dos pequeas pegas: ser rojos o ser judos, o en algunos casos las dos
cosas a la vez. Muchos artistas empiezan a huir de Alemania a Francia o a Inglaterra, y de ah a
Estados Unidos. Al terminar la Segunda Guerra Mundial y empezar a darse el proceso del
cambio, Pars, que haba sido la capital de las artes hasta ese momento tras coger el relevo a
Roma, deja de serlo y pasa a quedar en manos de Nueva York. Toda esa generacin de artistas
de los aos 30 se tiene que ir, pues la mayora de ellos cumplan las condiciones antes
estipuladas. Toda la inteligencia europea era de izquierdas, y en muchos casos de ascendencia
juda. Por ello intentan salir pitando antes de que le manden a un campo de concentracin.
Viendo esto, muchos millonarios estadounidenses viajan a Pars y empiezan a comprar arte a
muy buen precio.

En esos aos en Estados Unidos se da el proceso de compra de arte, y tambin empiezan a

constituir grandes instituciones del arte moderno, como MOMA y el Guggenheim de Nueva
York. En Chicago se crea el Art Institute de Chicago, a partir de las ruinas de la alemana Nueva
Bauhaus. Se desarrolla en Estados Unidos tambin el modelo de rascacielos. Lo que entendemos
a da de hoy como rascacielos es diseo de Walter Rofbius? En Carolina del Norte se crea la
Black Mountain College. Con ello se nos introduce el arte formalista o abstracto en los Estados
Unidos.

El PCUS haba adoptado como forma de expresin el realismo socialista. Esto da lugar a un
debate en Europa y Estados Unidos sobre la funcin del arte con la sociedad y el modelo artstico
se deba asumir. Muchos artistas estaban afiliados a los PC de sus respectivos pases. Ante esto
muchos de ellos se plantean si deben seguir lo estipulado por el PCUS o tirar hacia otros lares.
Algunos artistas abandonan el PC para defender la libertad de crear lo que cada uno quiera.

Ante esto aparece Jackson Pollock, iniciador del expresionismo abstracto. Busca explorar el
cuadro como superficie plana y mantener la libertad de creacin. Cuando los artistas europeos
llegan a Nueva York comienza un intercambio de ideas con los autores norteamericanos. Se
empieza buscar lo esencial de la pintura, y lo esencial en s es extender color sobre un plano. Ese
es el grado 0 de la pintura. Al hablar de l eliminamos todos los dems elementos que ha ido
introduciendo el academicismo, como la composicin, el arriba o abajo, las relaciones
figura/fondo, etc. Al final lo que establece es una pintura que no es en s anrquica, sino ms
bien improvisada, y tiene mucho que ver con lo que est ocurriendo en ese momento en la
msica. Jackson Pollock dibuja entre otros un Mural. Al principio la idea no le convence, pero al
final decide en lugar de pintar sobre el muro pintar sobre tela y despus fijarlo. Lo pinta en una
noche ante el ultimtum que le hacen.

La escuela de Carl Young parte del inconsciente colectivo. Lo que busca un psiquiatra de su
escuela es armonizar el inconsciente del paciente con el inconsciente colectivo.

[FALTA LA SEGUNDA HORA DEL VIERNES 8]

24
Clement Greenberg es crtico de arte de The Nation. Proviene del ambiente de las izquierdas en
Estados Unidos, y participa en ese debate sobre cmo abordar el arte, y rechaza las tesis del
PCUS sobre el realismo socialista. Se convierte en una persona con mucho poder en el mundo
del arte, pues es quien ms o menos define las pautas de la escuela de Nueva York. Por primera
vez se ha dado la vuelta a la situacin: ahora hay crticos que teorizan y artistas que llevan a la
prctica esas teoras. Son los textos de Greenberg los que definen las segundas vanguardias: el
arte moderno de la postguerra.

Greenberg hace varios planteamientos. El papel de la crtica de arte: la crtica de arte viene de
la misma fuente que la ilustracin y el pensamiento racional, e incluso reivindica la relacin con
la esttica kantiana. La diferencia es que en lugar de hacer la crtica desde fuera ahora se hace
desde dentro; es decir, el propio arte desarrolla una funcin crtica. Cada uno de los medios
artsticos debe usar cada uno de los instrumentos que le son caractersticos para hacer una
especie de crtica desde dentro. El papel de la pintura es replantearse la pintura, el papel de la
escultura lo mismo, y otro tanto ocurre con la fotografa.

No se trata tanto de desmontar la pintura hasta que no quede nada, como de buscar esos
elementos fundamentales a travs de los cuales cada medio artstico cada medio puede
desarrollar su independencia. Tiene una primera consecuencia muy clara. Normalmente en
historia del arte se estudia historia de la pintura, o historia de la escultura, etc.

Entendemos que cada una de esas historias son relatos que se sostienen a s mismos, y
clasificamos a los artistas como pintores, escultores, cineastas, etc. La pintura debe liberarse de
la escultura, debe ser independiente. No te dicen que los artistas intercambian ideas con artistas
de otra especializacin. Una de las consecuencias de esa especificidad ha tenido como
consecuencia el que estudiemos las artes por separado y no todo unido.

Las ideas principales de Greenberg son la bsqueda de lo caracterstico. En la pintura es el plano

y el color, en la escultura la forma y el volumen, etc. Todo esto permite al arte alcanzar la pureza.
Esa es la esencia de cada arte. Lo caracterstico de la pintura es la planeidad, el soporte o la
materialidad del pigmento. Para la pintura clsica todos esos elementos son limitaciones. En el
arte moderno se hace lo contrario: se destaca. Manet es el primer artista que trata el cuadro
como una superficie. En el arte clsico la superficie del cuadro es algo que se oculta. El arte
moderno en cambio lo aprovecha. La pintura moderna no abandona totalmente la
representacin del objeto, pero s que abandona la representacin del espacio en profundidad.
Greenberg busca mediante este proceso la autonoma de cada arte.

Oteiza, por ejemplo, desarrolla su arte partiendo de una forma geomtrica bsica, como un
cubo, y despus generando no un vaco sino una desocupacin de ese cubo. El problema es que
lleg tan lejos que no tena ya ms arte que crear. Chillida en cambio supo esquivar ese
problema, y en vez de crear lo que l hizo fue quitar. Parta de una roca, y l lo que haca era ir
quitando partes de la roca hasta dejar visible la forma final que a l le interesa.

Robert Ryman por ejemplo construye casi toda su obra en base a dos elementos: la forma
cuadrada y el color blanco. Y a partir de ah todos sus cuadros los hace cuadrados y usando el
blanco.

El informalismo europeo

En Europa en estos aos de postguerra se da una tendencia parecida hacia el informalismo,

aunque Greenberg cree que en cierta manera an sigue buscando esa cualidad pictrica y que
no termina de romper del todo con lo que es la historia. Todava hacen depender la unidad del
cuadro con la trasnochada ilusin de profundidad. En algn momento se lleg a afirmar que el
expresionismo abstracto era una reaccin creada por la CIA al realismo socialista. En realidad,

25
es producto de un debate terico que se da una serie de publicaciones de izquierdas y no tiene
nada que ver con la CIA. Pero del mismo modo que nos planteamos esa tendencia hacia la
abstraccin, que se da en pases con fuerza como Alemania, podemos plantearnos tambin que
quizs no es una reaccin a la situacin artstica anterior, sino que es una va de salida de los
artistas a la situacin por la que pasaban.

Entre los pintores informalistas vemos a Wols. Sus cuadros son en principio pequeos, hasta que
un marchante le convence de que los haga mayores. Uno de sus cuadros es El gran orgasmo o
Composicin V. Son imgenes abstractas e intuitivas, de pinceladas libres y que revelan un cierto
estado hipntico.

Otros nombres importantes incluyen a Mathieu o Dubuffet. Dubuffet se dedica plenamente a la

pintura a partir de 1942. Juega con materiales diferentes. En Le grand maitre des outsiders
vemos cmo indaga con el arte en su psicologa interna, en sus estados anmicos. Le llaman la
atencin varias cosas: el arte primitivo, los dibujos de los nios y los dibujos que hacen los
enfermos en los hospitales psiquitricos. El propio Dubuffet estuvo internado un tiempo; estaba
un poco loco. Hay un momento en su obra en la que tambin hace una especie de planteamiento
programtico; dibujos algo obsesivo-compulsivo usando bolgrafos Bic. Los llega a hacer hasta
de tres metros. Un ejemplo es su cuadro Massif aux echancres.

En general los informalistas europeos se interesan ms que su contrapartida estadounidense

por la materia fsica de la pintura. Comienzan a desarrollar lo que se conoce como pintura
matrica. Uno de los ejemplos ms conocidos es Tpies.

Otro ejemplo es Lucio Fontana, otro de los pintores matricos Su material es el propio lienzo. Lo
pinta de un color base y a partir de ah empieza a dar cortes. Hace una especie de trabajo al
revs, ms destruccin que creacin. Concepto espacial no es ms que un cuadro amarillo con
cinco cortes en la tela del lienzo.

TEMA 8- POP ART

La vigencia del arte pop, la poca del arte pop se considera de 1956 a 1966.

Eduardo Amayo contina su trayectoria profesional. Dos centros principales de este arte
Londres y Nueva York.

Construye imgenes combinando elementos de la publicidad con la apariencia de vallas

publicitarias. Manet pintaba la vida alrededor, pintaba los bulevares, la estacin de tren.
Rosenquist pinta los objetos de su tiempo, la publicidad y los medios de comunicacin. Buena
parte de los artistas del pop provienen del mundo de la publicidad. Pintor de vallas publicitarias.
Esas vallas que actualmente se pega papel, en los aos 60 se pintaban a mano, uno de ellos es
Rosenquist que pasa de pintar vallas a pintar cuadros que tienen todos los elementos formales
y estticos de las vallas publicitarias. Es gente que viene de ese entorno Mad men.

El pop es un arte meditico

El pop vive plenamente en la nueva cultura de masas, toma toda su iconografa la toma de la
cultura de masas. Estamos atenuando la frontera entre dos medios que tienen que ver pero que
parecan muy lejanos como es el arte y la publicidad. El pop est centrado en su tiempo,
representacin de la realidad cotidiana, no es la representacin percibida de una forma directa.

Es donde viene un giro, ellos reflexionan sobre la realidad cotidiana. Su tema no es la realidad
sino es la construccin de la realidad que hacen los medios de comunicacin. En estos aos es
cuando los medios de comunicacin estn adquiriendo su verdadero poder. Estamos en pleno

26
boom econmico. Son los aos en los que la revista life vende 3 millones de revistas semanales.
Est entrando la televisin en las casas. El referente del pop es esa sociedad que cree en el
consumo y en la idea de progreso infinito. Mejora constante. Que vive en ese mundo superficial
que promueve el cambio constante, est el fenmeno de la sociedad de consumo desbocada,
es un modelo de sociedad que dura hasta los aos 70. Peligro constante de guerra. La
maquinaria sigue funcionando hasta la crisis del petrleo.

Temas y su tratamiento

Cualquier idea de trascendencia, para ellos el comic, la sopa son temas artsticos que pueden
ser parecidos a la naturaleza muerta. Courbet desdea los temas acadmicos es la mujer y dice
que pinta el cuadro de la vaca. La representacin de la mujer es la pin-up. Elevan objetos de
consumo a obras de arte. Es algo muy novedoso en el mundo del arte, pintar una lata de tomate,
ni se preocupaba en hacer que se pareciera lo ms posible a la lata de tomate.

Jasper Johns, uno de los artistas del movimiento pop en amrica, pinta la bandera de estados
unidos, pinta mapas, es decir, intenta por un lado vaciar de contenido simblico la pintura.
Adquieres un cierto misticismo, Jasper Johns pinta un signo, un emblema tan vaco de contenido
como puede ser la bandera, qu es la bandera es una tela, esto es un cuadro o es una bandera?
Es una representacin o es un objeto ms de la clase, es una representacin con la intencin de
realizar un vaco simblico. La idea de eliminar el contenido simblico, un objeto de consumo
como aquello que representa.

Map, 1961 el mapa de los estados unidos, las dos cosas a la vez, al ponerte en duda es donde
est el juego artstico. Es una indefinicin. Forma topogrfica. En el fondo busca criticar las ideas
del arte conceptual que estn empezando a surgir. Hablar del expresionismo abstracto como
representa estados emocionales. Brochazo huella para expresar su interior, Polloc.

En cierto modo Johns, entran las ideas del zen, se incorporan esas cosas en el arte abstracto. En
realidad, nuestra sociedad se est convirtiendo en una sociedad vaca, el arte como objeto de
consumo.

Pop en Nueva York

Marcel Duchamp

Algunos artistas toman como referencia los readymade como referencia, la idea del objeto
encontrado que se transforma en obra de arte. Rauschenberg y Johns se encargan de recoger
todo tipo de artilugios para ponerlas en sus obras de artes, Rauschenberg representa como obra
de arte su propia cama. Cama manchada 1955 obras que llama convine combinaciones de
objetos, en realidad es un ensamblado de objetos, cogemos cosas de distinta procedencia. Un
objeto tiene sentido en su contexto y su funcin. Cuando el objeto lo descontextualizo adquiere
un sentido diferente. Es la definicin de surrealismo, una mquina de coser y un paraguas sobre
una mesa de diseccin. Ponerlos juntos y ver cmo interfiere en el otro. Fija en la estructura de
un lienzo parte de la cama.

Johns, hace dianas, banderas, mapas. Tres cualidades vitales: objetos familiares,
bidimensionales, simples e impactantes visualmente.

Es una diana, pero a la vez no es una diana. Pintas de otro modo, no le das, la textura y las
imperfecciones. No sabes dnde ponerlo, lo cuelgas o lo pones en otra parte. Esas dudas que
te genera en el sistema del arte es lo que le da valor al cuadro. Los artistas siempre hacen

27
trampa. Vaciar de sentido la imagen, en el fondo te hace la vieja presunta que nos hacemos
desde el 19, pero esto es arte? Nos lo preguntamos desde que Manet llena de brochazos.
Qu diferencia esto de una que ha pintado un feriante? Te estn timando o qu es lo que
hay aqu? Y resulta que lo aparentemente banal se convierte una duda existencial, te deja ah
para que t lo contestes.

El asunto es el pop como reaccin al expresionismo abstracto, a ese callejn sin salida del arte
abstracto.

Si te centras en buscar el rasgo caracterstico cuando estoy en el cuadrado y la pintura blanca

sientes que ests contra un muro y solo puedes ir hacia atrs. Cmo debe ser el arte o de
reducir el arte a lo esencial, una vez que estamos en el grado 0 ms all no se puede ir. Esa
idea de un arte que es el registro de los impulsos exteriores del artista, el pop pone de nuevo
un arte como reflejo de la sociedad, eso implica introducir un elemento nuevo, no era elegante
hablar, es el dinero. En una sociedad donde se fraguan las grandes empresas y grandes
millonarios, el dinero es un tema central de la sociedad, el artista entra a formar parte del
mercado.

Andy Wharhol hace una reproduccin de billetes de dlar. El dinero es un tema ms en el arte.
El artista busca vender por lo tanto acepta las condiciones del mercado.

Roy Lichtenstein. Otro de los artistas que se integran en el pop es roy

Lichtenstein empieza en el expresionismo abstracto, encuentra su inspiracin en el comic,

reproduce a gran tamao vietas de comic. Un da se le ocurre reproducir a gran escala
envolturas de chicle, mundo visual muy interesante. Una vez ms su inspiracin es la
publicidad y luego poco a poco evoluciona y lo va haciendo ms abstracto. Una vieta
posterizacin reproduce manualmente las tramas de punto de la imprenta. El tema no puede
ser ms banal y reproducirlas al tamao cuadro y de los grandes. Ese mundo aparentemente
simplista, exalta las ideas muy sencillas o la falta de ideas finalmente es lo que l representa, la
banalidad y el consumo.

Andy Warhol

Descendiente de una familia procedente de la republica checa, Pitchbourg Andy Wharhol es

una de las principales figuras del siglo XX hace de todo y transforma profundamente el arte. A
la vez su personalidad artstica es su principal obra. A la vez que crece como artista va
creciendo como personaje de ficcin, muy preocupado por construirse una vida, hasta su
muerte se va construyendo esa vida de estar un poco en todos los mbitos, su estudio de
artista es una fbrica donde trabaja un montn de gente. Es el centro de reunin de toda una
serie de artistas alternativos. Luego estn sus famosas pelucas.

Es alguien que genera una imagen de s mismo, el mismo como obra de arte.

Empieza en el campo de la publicidad de ah salta al mundo del arte su obra se centra en la

sociedad de consumo, tanto bienes como personas. Wharhol, el en realidad es un artista, pero
en el fondo es un artista conceptual, el no produce sus obras, l no se manchaba las manos.
Materia prima son las fotografas, en su mayora fotografas tomadas en los medios de
comunicacin y serigrafiadas, se hace una copia de la original, se utiliza una tela de seda que
deja filtrar a travs de los poros del tejido, deja filtrar la tinta a donde queremos pasar la

28
imagen. Colores cidos, no son colores reales, no se corresponden a la realidad. Colores planos
que fabrican las empresas de tinta o pintura. Los colores no existen en la naturaleza. Foto
ampliada y transferida. Aplicando colores acrlicos.

Si nos fijamos en la palabra original del arte es la traduccin del saber hacer. Esa idea del
artista que crea algo haciendo. Wharhol no hace, ese trabajo de dar los colores, lo hacen
asistentes. No hay creacin material de la obra.

Su principal fuente es recortar fotos de peridicos y a partir del 62 empezar con serigrafa. Lo
que busca es reforzar esa idea de banalidad de sus imgenes. Mientras unos artistas se comen
el tarro, posa constantemente. En realidad, ese aparente pasotismo hace replantear una serie
de cuestiones sobre el arte en el siglo XX.

Cunado creemos que todas las imgenes funcionan como fotocopias, cada reproduccin es
distinta. Cuando lo miras ms de cerca te das cuenta de que todas las Marilyn son diferentes.
Va desde los de sopa hasta la serie del Guggenheim que es pura abstraccin. Al fin y al cabo,
est estrategia cul es, pone todo el muestrario de Campbell, entramos en el juego, la
estrategia diferencia y repeticin, de dnde viene esta idea? Es lenguaje de la publicidad y de
los medios de comunicacin, el que un cuadro te ponga 24 latas de sopa que son iguales y a la
vez diferente, pero veas las variaciones en el fondo esto no habla de las estrategias
contemporneas y de los medios de comunicacin. Wharhol, est criticando la sociedad de
consumo utiliza las estrategias comunicativas de la sociedad de consumo, utilizando esas
estrategias.

Lo que nos pareca una sarta de chorradas tiene un trasfondo ms gordo.

Sillas elctricas, fotos que no tienen nada de particular

Disaster series. Secciones de sucesos. Las reproduce. Son fotos que tienen un punto de
surrealista, chocante.

Esa repeticin es ms profunda que simplemente machacar con una cosa. Ah uno de los
tericos de la posmodernidad plantea una idea muy retorcida pero que merece la pena,
relacionar este proceso de repeticin con lo que los psicoanalistas llaman la superacin del
trauma. La idea es hacerte volver al momento a ese punto que a ti te duele y del que huyes
puede ser una agresin, te pide que recrees el momento, normalmente eso produce una gran
tensin y te pide que lo recrees hasta que puedas. Resulta que as eres capaz de verbalizar el
trauma, de introducirlo en el mundo de lo simblico, ese acto es lo que posibilita su superacin
a base de repetrtelo a ti mismo y poco a poco consigues superarlo.

La seriacin en las piezas de Andy Wharhol, los medios de comunicacin nos manipulan,
utilizan retricas visuales, en Wharhol mediante la repeticin podemos ser cada vez ms
conscientes de esos intentos de manipulacin, vemos cul es el truco de esa foto, donde
probablemente ha habido manipulacin. Eso es intencional, la estrategia es la unin de
contrarios para reforzar ese mensaje. No han hecho la misma presin en una que en otra. Poco
a poco puede ser ms consciente de la manipulacin.

Liz Taylor, banalizacin del retrato y de la imagen meditica. Mao convertido en un icono pop.

Queen Elizabeth, uso de los medios de comunicacin para criticar el propio montaje de los
medios de comunicacin.

29
Rasuchenberg, es el artista puente entre el expresionismo y el arte pop, trabaj en la black
mountain college. Restos de la Bauhaus. Homenajes al cuadrado, integracin del color. Cosas
metafsicas, de Joseph Albers entendi algo muy interesante. Le introduce la mana de recoger
cosas, lo convierte en barrendero. La parte sur de Nueva York, en los aos 50 era la zona de
fbricas. Todo lo industrial.

Cuando termina el black mountain est dudando si ser fotgrafo o ser pintor, no es que tuviera
mucho ojo, de esa poca suya como fotgrafo se queda con una serie de imgenes que va a
utilizar como materia prima, retoma esas fotos y salen en varios cuadros, transferidas y
pintadas a ese cuadro.

Lo primero que hace es combinar fotografa y ttem photem. De forma aleatoria y no tiene
nada que ver una con otra. Volvemos a la misma cuestin, a veces construyen relaciones. Es
algo de nuestro entorno visual esas combinaciones aleatorias de carteles.

19 de abril de 2016

Dar una visin cmica e irnica de uno de los cuadros ms importantes de la pintura poltica
estamos rebajando lo que el franquismo a adoptado como ideal, equipo crnica, la salita 1970

Escena tirando a baja. Equipo crnica pintar es como golpear.1972 sobre ella estn pintados
los tubos de pintura, es una crtica de la representacin

La comida, 1972

Picasso juan gris, goya la estructura del cuadro son la de los bodegones. Snchez Cotn es un
fraile que pinta los bodegones de orracina, objetos tridimensionales. Iconografa de la pintura
espaola, apropiacin de distintos elementos.

Alta sociedad, 1966 cuadro que es originalmente el de boda de los reyes de Suecia, son todas
las familias reales europeas.

Eduardo arroyo, los cuatro dictadores 1963,

En Espaa el pop adquiere un carcter mucho ms poltico, los cuadros se utilizan como
herramienta de crtica del rgimen. El rgimen les deja exponerlos, una vez le dijeron a franco
que haba pintura crtica y dijo mientras pinten.

Toute la ville en parle (le chat noir) 1982 era un cabaret conocido en la poca.

Carmen polo, viuda de franco, 1988. Carmencita la collares. La mujer se llevaba los collares.
Hicieron una mutua para repartirse el precio de los collares.

La cultura popular crea su propia iconografa de la misma manera que el arte clsico cre la suya,
y crea sus modos de ver las pinturas particulares. Y el Independent group se plantea todas estas
cuestiones. En Real Gold de Paolozzi tenemos una mezcla de todo lo que pueda desear la
sociedad de consumo. Para los ingleses conseguir zumo de naranja enlatado era una maravilla;
tan solo lo tienen los nobles muy pastosos. Estos tenan edificios de invernadero en los que
metan naranjos. Esto les permita a las muy altas clases tener naranjas frescas en invierno. En
el cuadro se ven toda una serie de objetos de consumo.

En Just what is it that makes todays homes so different, so appealing, una de sus principales
obras, Richard Hamilton hace un collage en el que sigue mostrando la visin crtica de la

30
sociedad britnica. Nos hace dudar de si pop viene de popular o de lollypop. Detrs de l hay
una escalera con el ltimo modelo de aspiradora. La mujer siempre sale como una mujer
encantada con su condicin, pero sin darle libertad. La mujer o es ama de casa o es una modelo
sexual. Tambin hay una televisin, un escudo de la Ford, etc. La propia mujer se convierte en
objeto de consumo.

Richard Hamilton es una de las figuras centrales del pop europeo. En uno de sus textos pone
cuales deben ser las cualidades del arte pop: debe ser popular (ir dirigido a una audiencia
masiva), es pasajero (es algo a corto plazo, rechazando la trascendencia clsica), prescindible,
de bajo coste, producido en serie, joven y para jvenes, ingenioso, sexy, tramposo, atrayente,
altamente rentable, etc.

En Hers is a lush situation Hamilton evoluciona a .... En Swingeing London Hamilton dibuja a los
Rollings detenidos tapndose la cara. En Interior II hace un homenaje a los Beatles.

Peter Blake hace cuadros como The Toy Shop. En l aparece un escaparate con juguetes, y es un
cuadro no formado por pintura sino por objetos tridimensionales.

El pop tiene tambin extensiones en pases como Espaa. En 1970 Equipo Crnica hacen el
cuadro La Salita. En aquel momento los artistas todava siguen ese debate poltico del 34 sobre
el realismo. Recordemos que el PCUS haba establecido el realismo socialista. Existe todava el
debate de si atenerse a ese realismo como herramienta de denuncia social o si dar a los artistas
libertad plena. El Equipo Crnica adopta el realismo como herramienta de denuncia, pero
integrndose a su vez en el arte pop. Crea un nuevo tipo de arte que est al alcance de todo el
mundo. Adoptan la iconografa del franquismo, y de ese imperio que hay que restaurar, y lo
mezclan con las ideas del arte pop. El resultado es que tenemos una mezcla absurda de
elementos. Tenemos a Velzquez, flotadores, macetas o incluso al propio Equipo Crnica. Es una
stira de la idea del franquismo de volver a la grandeza del imperio.

Otro de sus cuadros es Pintar es como golpear. Cogen una imagen de una pelcula y pintan sobre
ella tubos de pintura y de color. Es una crtica de la representacin.

En La comida mezclan a Goya, Picasso, Juan Gris y los bodegones de Snchez Cotn en los que
se cuelgan con cuerdas distintos objetos de un marco pintado generando as efectos
tridimensionales. En Alta Sociedad vemos a todas las familias reales europeas.

En Los cuatro dictadores Eduardo Arroyo dibuja a cuatro dictadores, entre ellos a Franco o Hitler.
Dibuja tambin el cuadro Espaa te mir o Toute la ville en parle. Arroyo desarrolla gran parte
de su obra en Pars.

El Grupo Costus dibuja en el 88 Carmen Polo, viuda de Franco. Le llamaban La collares, porque
arrasaba con las joyeras y al final las joyeras pagaban entre todas sus collares. En otro de sus
cuadros empiezan a meter elementos de un nivel de arte que roza lo ridculo.

El pop tiene dos derivaciones en los 80. El kitch y el hiperrealismo, buscando un realismo
fotogrfico en los cuadros. Todo lo que hay despus del hiperrealismo a da de hoy nos dejan
algo fros. Los pintores hiperrealistas proyectaban la diapositiva sobre el lienzo y pintaban a
partir de ah reproduciendo sus colores.

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TEMA 9

Discurso conceptual e imagen

Son los aos 50-60. Est sucediendo algo parecido que hoy en da: no hay movimiento artstico
que dure ms de 10 aos. Los movimientos se pasan, pero sus artistas siguen vivos. Artistas que
forman parte de la historia en los 50 en los 90 siguen trabajando. Y si compras una obra suya no
es lo mismo comprar lo que hizo en los 50 que lo que hizo en los 90. Lo segundo es una inversin
fcil, lo primero es una apuesta.

En esta lnea hay una especie de baile. Se va hacia una austeridad de medios, y dentro de esta
austeridad est el minimalismo; artistas que se plantean reducir la obra de arte a conceptos y
elementos mnimos y que buscan en el fondo algo que es muy difcil: crear un arte no
representativo.

Si hacemos una simple lnea horizontal esa lnea nos va a recordar a la idea del horizonte.
Nuestro sistema mental est acostumbrado a trabajar en el sistema simblico, y por ello siempre
relacionamos lo que vemos con cosas que nos son conocidas. Es ello lo que posibilita la creacin
de un lenguaje y de una identidad. Siempre asignamos un significado a aquello que percibimos.
Por ello crear un arte con formas que no tengan necesariamente un significado es difcil.
Intentamos relacionar todos con todo.

En esa idea de vaciar la imagen de contenido coinciden un poco con el pop. Toman por lo tanto
un poco las ideas del constructivismo y la Bauhaus, pero buscando otro tipo de cosas. Buscan
simplemente motivos grficos.

La obra no puede plantearse sin un observador. La obra nace de una relacin entre una pieza y
el observador que la contempla. Al mismo tiempo plantea un desplazamiento de la construccin
del sentido, de esa idea del artista como referencia ltima del artista, al encuentro entre la obra
y el observador.

Los artistas del minimalismo parten con la intencin de buscar una alternativa al expresionismo
abstracto. Entre ellos estn Frank Stella, Kenneth Noland, Elllsworth Kelly, etc. Todos admiran la
obra de Barnett Newman, pero buscan algo distinto: vaciar de contenido las obras de arte.
Newman llenaba sus obras de contenido.

El eslogan de todos estos artistas es la frase de Frank Stella lo que ves es lo que ves. Es una
alternativa a la pintura tradicional que busca esa jerarqua de formas en la que trabajaba por
ejemplo la Bauhaus. Es una pintura que utiliza colores planos y uniformes porque los cambios
de intensidad en los colores inmediatamente sugieren una idea de profundidad espacial, y
adems eliminan el concepto de figura en el campo.

En Untitled Frank Stella hace lneas horizontales y verticales de color azul y amarillo,
coincidiendo todas en una diagonal de abajo a la derecha hacia arriba a la izquierda, y en esa
diagonal se encuentran con el color contrario. Otro de sus cuadros es Six mile Bottom.
Realmente no esconden nada ms de lo que muestran. Su truco es que siempre hay trampa. Y
es que, si no esconden nada por qu te quedas mirando? Realmente, aunque solo sea en el
plano formal, algo s que hay.

Jules Olitski dibuja Pale blue II. Es todo un azul plido, pero tiene irregularidades. En la parte
inferior parece que estuviese comido, por ejemplo. No hay nada que diga A representa B, pero
s que hay un juego formal.

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Kenneth Noland dibuja Gift, una serie de crculos concntricos de diferente anchura que a simple
vista se asemeja a una diana.

Este camino reduccionista nos conduce sin remedio al minimalismo. Se basa en la austeridad
formal, la reduccin de colores a una paleta muy reducida, etc. El minimalismo lo que busca
normalmente son formas geomtricas simples. Normalmente son formas que proceden de
frmulas matemticas.

El minimalismo es un movimiento basado en el WASP (White Anglo-Saxon Protestant). Estn

basados en una mentalidad calvinista. En general son obras de carcter fro y normalmente el
artista no es quien ejecuta la obra. Normalmente se hace con materiales muy masculinos: rudos
e industriales. El minimalismo es cosa de chicos, es una de las razones por las que se lo crtica.
Es un arte hecho por hombres blancos de moral calvinista.

Un ejemplo es The marriage of Reason and Squalor II. Es negro, pintado con un material que
apenas se percibe, y con unas finas formas geomtricas hechas manualmente.

El objetivo del minimalismo es esa relacin del espectador con la obra. El encuentro, el
espectador, la obra, el entorno que la alberga, etc. No title de Donal Judd se basa en formas
geomtricas. Tiene varias variaciones de ese mismo cuadro solo que cambiando los colores y su
ubicacin. Judd hace tambin obras de arte con cajas.

Cada vez que una pieza de arte se mueve se hace una ficha con todos los
materiales, dimensiones, etc. Y se aade tambin una foto y unos comentarios
indicando todos los defectos que tienen para comprobar si se les han hecho
daos en el transporte.

Robert Morris tambin juega con las cajas. Hace por ejemplo cuatro cubos con espejos que se
reflejan entre s. Carl Andr por su parte es mucho ms fsico; usa materiales ms toscos. En
Equivalencia VIII simplemente apila bloques de hormign. Con Last ladder.

Dentro del arte minimalista hay artistas que juegan con luz. Vemos por ejemplo a Dan Flavin,
uno de los ms conocidos, que hace formas geomtricas simples con tubos fluorescentes. Una
de sus obras es Untitled (to Helga and Carlo, with respect and affection). Con este cuadro
pasamos de una relacin visual a una relacin corprea. La obra de arte en el minimal nos
devuelve nuestro cuerpo. Flavin busca que te desplaces, te muevas entre ella, y la veas desde
diferentes puntos.

Fargo Blue de James Turrell ilumina habitaciones de colores como el azul, y los pone tras
habitaciones oscuras, creando sensaciones de infinidad. Con Skyspace crea una especie de
pirmide con la luz de su techo cambiando dependiendo de la luz ambiente. Dependiendo de si
est despejado, nublado, etc. La luz cambiara de color. Es una instalacin de la universidad Rice.
Bridgets Bardo tiene una escalera muy curiosa. Para esto tienes que tener unos ingenieros
impresionantes.

Con Dough Wheeler tenemos una pieza conocida como SA MI 75 DZ NY 12. Es una habitacin
totalmente blanca donde no hay ningn borde, todo est redondeado, lo que unido a la
iluminacin da la sensacin de que no hay ningn fondo. Al no poner lmites al espacio es cuando
lo percibimos. Al quitrselos entonces parece infinito.

En las instalaciones del Guggenheim Richard Serra da lugar mediante frmulas matemticas a
una serie de construcciones cnicas cuya parte superior est cortada. Estn hechos de acero, y
tan solo hay una acera en Alemania capaz de darles esa curvatura. Se transportaron hasta Bilbao
en barco y se montaron aqu. Una de las piezas ms conocidas de estas instalaciones es Snake,

33
y en ella se nos insta a chasquear los dedos al entrar. La idea general en todo este movimiento
es que no solo se interacta con la mirada y el tacto, sino que se experimenta y se siente con
todo el cuerpo. Por lo tanto, intervienen tres elementos: el objeto, el espectador y el objeto que
los engloba. En una granja de Nueva Zelanda Serra tiene instalada la obra Te Tuhirangi Contour

En 1963 nace un movimiento llamado Fluxus. Es un disparate absoluto. La mayora de los artistas
no son excesivamente buenos, pero lo cierto es que marcaron el arte que se ha hecho desde
entonces. El grupo lo cre George Maciunas, un americano de origen lituano que estaba
trabajando en Alemania. El grupo lo conformaban alemanes, franceses, americanos, etc. Es un
grupo que se crea a travs del clsico manifiesto y de una declaracin de principios. Su funcin
es liberar al mundo de la enferma cultura burguesa, intelectual, profesional y comercial. Quieren
arte que est fuera de ese mbito burgus y que deje de ser un objeto de comercio. Al fin y al
cabo, el artista es un profesional que vende lo que hace, y ellos lo que quieren es promocionar
lo que consideran un arte vivo, un arte que se salga de esos entornos acartonados que se salga
de la estructura del arte.

El arte tiene que ser simple, entretenido y sin pretensiones, olvidndonos de su trascendencia.
Debe tratar temas triviales, nada de lo clsico, y sin necesidad de dominar tcnicas especiales ni
realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningn tipo de valor comercial o institucional.
Esto supone salirse de todos los cnones de lo artstico. Por ejemplo, si el artista es un msico
tendras que salirte de esa gama de sonidos que est tipificada en la msica.

Georges Maciunas escribe el I Manifiesto Fluxus, en el que habla purgar al mundo del
europesmo, revolucionar el arte, promover el no-arte, unir los cuadros, etc. Fluxus pretende
influir en la sociedad, y por lo tanto habla ms de accin social que de comunicacin. Con lo cual
organizan sesiones de fluxus y espectculos y mezclan la personalidad de los artistas, las
improvisaciones, etc. Dan hasta un concierto en el que prcticamente se limitan a sacar ruido
con tubos de cartn. La idea es romper con lo que debera haber ah.

Yoko Ono pide a la gente que no odie aquello que no entiende. Mucha gente no entiende el
Fluxus, pues es un arte conceptual que se agota en s mismo.

Creado en Europa sobre 1963 por Georges Maciunas. Este movimiento ha marcado el concepto
de qu es la obra de arte. Creado en Alemania, el Fluxus tiene como participantes a artistas de
diferentes pases. Se funda a partir de una declaracin de principios, en la que se presenta cul
debe de ser la funcin del arte: liberar al mundo de la cultura burguesa, ya que sta, convierte
el arte en un simple objeto de comercio. Los defensores de ste movimiento consideran que su
arte es un arte vivo que sale de su entorno.
El Fluxus es arte-diversin, olvida la idea de trascendencia del arte. Se quiere tratar temas
triviales sin ser necesario dominar ninguna tcnica ni realizar ensayos ni pretender tener ningn
tipo de inters comercial e institucional: en definitiva, todo el mundo puede ser artista.
Con el manifiesto de Maciunas, Manifiesto Fluxus, 1962, se promueve una inundacin
revolucionaria en el arte. El arte hasta ahora estaba confinado en su crculo, galeras, museos,
etc. No se convive con l. El Fluxus pretende influir en la sociedad y habla de accin social de
comunicacin. Organizan, por tanto, reuniones donde se mezclan artistas y estilos. Mucha gente
no entiende el Fluxus, pues es un arte conceptual que se agota en s mimo.
El fluxus marca todo lo que es el arte a partir de ellos, como la performance, por ejemplo. EL
papel del artista y la mezcla de movimientos artsticos le hacen tener unas cualidades nicas. Al
igual que Duchamp, transforman en arte los objetos de la vida cotidiana.
Yoko Ono, Sky Piece lo Jesus Christ, 2013. Una performance de msica en la que los msicos
tocan mientras les van vendando el cuerpo hasta que no pueden seguir tocando ni siquiera

34
moverse. La metfora est en que el artista empieza a crear libremente, pero una serie de
convencionalismos de la sociedad (las vendas en este caso), le impiden al artista crear y
expresarse sin ataduras. El mercado exige al artista que se reinvente constantemente lo que le
lleva a bloquearse creativamente. Las vendas representan los convencionalismos y limitaciones
de la sociedad que encauzan la libertad y la creatividad del artista.
Yoko Ono, Amaze, 1971. La artista usa una especie de celda de cristal y crea un laberinto con
ella colocando en el centro un telfono al que va llamando de vez en cuando la propia artista.
Para llegar hasta el telfono, el observador deba internarse en la obra.
En el Fluxus, se busca la participacin del actor. Yes, 1966. Es la pieza de arte de Yoko Ono por
la que se conocieron ella y John Lennon. La pieza est formada por una escalera de mano y la
palabra Yes escrita en el techo. Para poder ver esa palabra, el observador tena que subir por la
escalera, coger la lupa y observar con ella. Se busca e esfuerzo del observador, l consigue leer
la palabra, hay un esfuerzo de leerla.
You are beautiful, 2010. Una serie de tarjetas con distintas frases. El efecto que produce en la
persona leer cada frase es la obra en s.
JOSEPH BEUYS
El gran gur del movimiento Fluxus. Plantea ideas comprometidas. Su obra de arte es la
controversia que crea en torno a ella. Parte de la idea de que el artista deba fusionarse con su
obra, l es su propia obra. El espectador normalmente conoce a su autor por su obra y su firma.
En la performance, el artista se convierte en el propio medio de la obra de arte. l lo lleva ms
all diciendo que l es su propia obra de arte.
Joseph Beuys, La manada, 1969. Joseph inclua en sus obras parte de su biografa, una biografa
que algunos historiadores no estn del todo convencidos. Una parte de su biografa se convierte
en recurrente en sus obras. Joseph era aviador en las fuerzas de la Luftwaffe y su avin es
abatido en Stalingrado por el ejrcito ruso. Unos campesinos de la regin lo encontraron, lo
ocultaron de los soviticos y curaron sus quemaduras con grasa y envolvieron su cuerpo con
fieltro. Estos dos elementos se convierten en elementos imprescindibles en su obra,
repitindose constantemente en diferentes formas, como en sta obra donde los trineos
transportan fieltro enrollado.
Beuys, traje de fieltro, 1970. El autor mezcla muchas cosas del chamanismo y se reconstruye a
s mismo como un gua espiritual. Parte de su condicin de artista, su marca esttica lo crea l,
vistiendo siempre con sombrero, chaleco y bastn.
I love America and America loves me, en esta performance, se encerr durante un tiempo con
un lobo en una habitacin y en ese tiempo, se envolva por completo con un manto de fieltro y
dejaba sobresalir su bastn por arriba para interactuar con el lobo.
Cosmos und Damian, 1971. Decide coger una maqueta del proyecto de las torres Gemelas y
escribe los nombres de dos mrtires de la cristiandad en ellas.

ARTE CONCEPTUAL
El Fluxus va derivando poco a poco en la desmaterializacin del objeto artstico. Pasamos de un
arte imitativo a un arte donde la idea que hay detrs de algo, va cogiendo cada vez ms fuerza
hasta que la idea desborda el objeto que la representa. Es la idea del arte conceptual. Este arte
nace como la corriente ms radical hacia las ideas de Greenberg, el autor que escribi un texto
hablando de la importancia de la materialidad y la forma. Lo conceptual tiene como referente

35
principal a Marcel Duchamp. Tambin una pieza clave son las meninas, ya que el tema de la obra
es la reflexin sobre la representacin pictrica.
Raus Chenberg y Jaspar Johus son los artistas conceptuales ms interesantes en la
pintura.
John Cage se centra en la msica conceptual y Merce Cuningham en el baile conceptual.
En Francia destacan Yves Klein y Piero Manzoni en la pintura.
En lo conceptual avanzamos en la presencia del espectador y avanzamos tambin en la dificultad
del espectador para alcanzar relacin con la obra.
E arte conceptual les el concepto, la idea. Pero una idea es algo abstracto, por lo tanto,
solamente podemos conocer una idea mediante sus representaciones. Un ejemplo sera si
estuviramos hablando de una manzana, ya que de ella conoceramos lo que conociramos de
las representaciones de una manzana o de sus definiciones. Si contamos con un espcimen de
manzana. Cada idea tiene una serie de caractersticas en comn pero tambin encontramos los
puntos que no tienen en comn.
El arte conceptual se define como un arte de la idea, buscando materializarla.
Yves Klein: Salto al vaco, 27-nov-1960. Se ve un montaje de un salto al vaco.
Anthropometries of the blues period, 1962. Este artista patent un color azul que aparece en
todas sus obras. Sus cuadros son resultados de performances, donde el tema era el arte de
concepto y su trampa.
Piero Manzoni, Merda d artista 1961. En este ao, este artista hizo una edicin de esta pieza.
La duda est en s de verdad dentro haba restos fecales.
Los conceptualistas pretenden hacer una crtica de lo que es la concepcin natural del arte y de
la concepcin del sistema artstico. Por ejemplo, cuando se compra una escultura de Richard
Long, un escultor britnico cuya obra consiste en caminar y construir diversas marcas en el
paisaje, lo que te vende es un saco de piedras y una hoja de instrucciones. No hay un objeto
material que se le pueda llamar arte. La obra en s es un folio; una idea contenida en un folio. En
el arte conceptual venden la idea, no el objeto.
La idea del artista y su materializacin nos interesa La obra no solamente se contempla, sino que
se tiene que comprender. Pasamos de un placer visual a un placer intelectual. Ya no es
solamente el placer de ver.
Sol Lewitt 1968. La obra en s es enterrar un cubo que nadie sabe que contiene. El arte es el
simple acto de enterrarlo y darla la categora de tesoro. Lo nico que queda de todo este proceso
es la documentacin fotogrfica y es por este tipo de acciones que hace que la fotografa entra
en el arte conceptual.
Cristo: Iron curtain, Pars 1962. Artista blgaro/rumano que se hizo muy famoso por sus
proyectos de envolver edificios. En esta obra, bloquea una calle de Pars con bidones de
petrleo. La idea es impedir el paso de los vehculos con aquello que les hace funcionar, el
petrleo.
John Cage: 433. La msica es una consecucin de sonidos y de silencios. Cage en lugar de hacer
una pieza musical con una consecucin de sonidos, la hace con una consecucin de silencios. Se
ajusta la pieza en aquello que normalmente no tiene importancia.
Sol Lewitt: A Wall divided vertically into fifteen equal parts 1971. Cuando compras una pieza de
Lewitt recibes un diagrama con instrucciones y un certificado de autenticidad.

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Instalacin de la obra de Lewitt en el Mass MoCA 2010. Lewitt busca crear sin utilizar ninguno
de los elementos que usa. No hay representacin de la naturaleza, solamente representacin
de formas matemticas.
Wall drawing, #118, aqu realmente vemos lo interesante de su arte: las trampas y las
incongruencias. Instrucciones para Wall Drawing #188. En las instrucciones pone que en una
pared se debe marcar 50 puntos aleatoriamente que cada uno deber estar unidos por lneas
rectas a los otros 49 puntos. Aparecen entonces los problemas: Lo primero es cmo conseguir
que los puntos distribuidos estn realmente de forma aleatoria evitando los patrones que
siempre solemos crear. Al colocarlos aleatoriamente, el dibujo puede tener infinidad de formas.
Despus de conseguir marcar los 50 puntos hay que crear 50 lneas totalmente rectas que por
cada punto y unirlos con los otros 49. Es una idea muy sencilla pero una tarea muy compleja.
Adems, la materializacin de esta idea la llevan a cabo ayudantes, no el propio artista.
La ltima trampa que aparece en esta obra es cuando la pieza est terminada. Aparece la belleza
y la atraccin hacia la pieza. Lo conceptual busca lo ms alejado de la belleza y el resultado acaba
siendo bello.

El fluxux va derivando poco a poco hacia ese fenmeno que se caracteriza por la
desmaterializacin del objeto artstico. Va cogiendo cada vez mayor fuerza hasta el punto de
que la materializacin de la idea se convierte en algo secundario. No es que la materializacin
de la idea deje de tener importancia, pero s que la idea desborda el objeto que la representa.

El arte conceptual nace como otra de las alternativas a las teoras modernistas de Greenberg,
que se basaban en la materialidad y en la forma. Es al final un a referencia a Marcel Duchamp,
pues l fue uno de los primeros artistas conceptuales con su inodoro y la mayora de las piezas
que fue creando a lo largo de su carrera. Tambin una de las piezas cumbres del arte conceptual
es del Siglo XVII y son Las Meninas, pues al fin y al cabo Las Meninas es una reflexin sobre la
representacin pictrica; es el cuadro dado la vuelta, con una complejidad conceptual enorme
y bastante adelantada a su poca.

Entre los artistas que trabajan en esta lnea se encuentran Rauschenberg y Jasper Johns en la
pintura, John Cage y Merce Cuningham en la msica y la danza, y en Francia a Yves Klein y Piero
Manzoni. En todas estas obras de arte se avanza en la necesidad de implicacin del espectador,
pero al mismo tiempo vamos avanzando en la dificultad de acceso del espectador a la obra.

El arte conceptual es el arte del concepto, el arte en el que lo que predomina es la idea sobre su
materializacin. Pero el problema es que una idea siempre es algo abstracto. Luego yo solo
puedo conocer una idea a travs de sus materializaciones: formulacin verbal, escrita,
representacin visual, etc. Si hablamos del concepto manzana podemos conocerlo por su
definicin, por su imagen o de lo que es un espcimen.

El arte conceptual se define como un arte de la idea, pero a la hora de transmitir esa idea
necesitamos materializarla de algn modo. Y ah es donde est la cierta trampa del arte
conceptual. En Salto al vaco de Yves Klein hace un montajillo para que parezca que salta al vaco
cuando en realidad tena a sus alumnos esperndole bajo l. Klein patent un color azul, y realiz
todas sus pinturas con ese color. El cuadro Anthropometries of the blue period est pintado
pintando de azul a una chica bastante mona que despus dejaba la marca de su cuerpo en el
lienzo.

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Piero Manzoni hace la obra Merda dartista, un bote en el que pone Merda dartista. Manzoni
es representante del arte pbera? en Italia. En 1961 hizo una edicin de dicha pieza. Existe la
duda de si dentro de esos botes haba realmente mierda. Era algo que sala de l y que le
requera un esfuerzo. Lo mismo para una obra cualquiera, lo mismo para cagar. En muchos casos
se tiene a los artistas endiosados, y esto es un claro ejemplo de ello: te est vendiendo su mierda,
y la gente lo compra.

El conceptualismo implica una crtica a la concepcin tradicional del arte y su estructura de

mercado. En el arte conceptual, el nfasis sobre el objeto se desplaza al proyecto y su
realizacin. Cuando compras una escultura de Richard Long, un escultor britnico cuya obra
consiste en caminar y construir diversas marcas que van quedando en el paisaje, lo que te
venden es un saco de piedras y una hoja de instrucciones; no hay objeto material. La obra de
arte en s es un folio; es la idea contenida en ese folio.

Suelen cobrar mucho ms por la biografa de Beln Esteban que por un libro de Vargas Llosa. No
hay una relacin real entre el precio de una obra y la calidad que te venden. Lo que se est
vendiendo es el objeto, no el contenido del objeto. En el arte conceptual lo que se est
vendiendo es la idea, no el objeto en s. En la obra podemos preguntarnos por el sentido de la
obra. Pasamos del placer visual al placer intelectual.

Sol LeWitt enterr un cubo para Buried cube containing an objet of importance put little value.
En ese cubo haba un objeto. La obra en s es el acto de enterrar dicho cubo con algo que puede
tener importancia para el artista pero que no tiene valor. La gracia es el depositarlo en un lugar
oculto y darle la categora de tesoro. Lo nico que queda de eso es la documentacin fotogrfica.

En Iron Curtain, el artista Christo consigui la fama por hacer proyectos de envolver edificios.
Sus obras se basaban en envolver edificios. Lleg a envolver el Reichstag. Cuando envuelve el
edificio ese edifico adquiere un carcter completamente nuevo. Iron Curtain se basa en un muro
hecho en una calle con barriles de petrleo.

433 de John Cage, en vez de ser una cancin hecha con una consecucin de sonidos, lo hace
con una consecucin de silencios. No suena nada en toda la cancin. As te hace experimentar
el silencio, y hace ver que en realidad el silencio no es absoluto y que escuchas cosas a tu
alrededor.

LeWitt normalmente busca crear sin utilizar ninguno delos elementos que normalmente
consideramos que forman parte de la ??????. No hay reproduccin de formas de la naturaleza,
solo representaciones de frmulas matemticas. Con Wall Drawing #118 nos pide en una hoja
de papel que pongamos 50 puntos aleatorios en una pared y que unamos esos 50 puntos entre
s con lneas rectas. Esto puede generar un problema: tienen que estar distribuidos de forma
aleatoria. Y eso cmo se hace y se consigue? Al ponerlos de manera aleatoria la obra es muy
etrea y puede tener infinitas formas y posibilidades. No es nada sin su materializacin. Depende
del tamao de la pared, del equipo que lo realice, etc. Cada vez es una forma distinta. Y una vez
que has marcado los puntos tienes que unir los puntos con lneas perfectamente rectas para
unir cada punto con los otros 49. Con lo cual algo aparentemente simple se convierte en una
tarea muy compleja. Y de pronto te encuentras con la ltima trampa. Y es que cuando la pieza
est terminada y ves que sera un puro ejercicio de geometra, te encuentras con que te atrae.

Performance

The artist is present de Marina Abrahamovic. En el 2010 del MoMA de Nueva York dedic todo
el museo a la obra de Abrahamovic, una artista especializada en la performance. La performance
es un arte en el que la materia artstica es el propio cuerpo de la artista, y la obra consiste en
una accin que normalmente tiene un carcter simblico o conceptual. Es una derivacin del

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arte conceptual en el sentido de que en ste partimos de una idea o concepto, pero las ideas y
conceptos solo podemos conocerlos a travs de sus rplicas y materializaciones. La idea
estrella solo la puedo conocer a travs de la palabra estrella, de la forma de una estrella,
etc. En el caso de The Artist is present la idea va en torno a una frase que sale en las tarjetas de
las invitaciones: que el artista estar presente. Marina se pas ocho horas todos los das sentada
en una mesa, y la gente poda pasar un minuto en silencio delante de ella. El momento
anecdtico viene cuando su antigua pareja, Ulay, se present en la performance y se sent
delante de ella.

Performance se entiende como un arte en vivo y una accin efmera. Lleva aparejado el video o
la fotografa para poder documentarlo. La obra la construyen las acciones de un individuo o un
grupo, y se entiende como accin artstica aquella que involucra cuatro elementos bsicos: el
espacio, el tiempo, el cuerpo del artista y la relacin artista-pblico.

Esther Ferrer, una donostiarra, por su parte, es una de las artistas de performance ms
importantes de todo el pas. Esther hizo una serie de retratos, hecha con dos mitades, teniendo
en una mitad 10 aos menos que en la otra. En el Artium por ejemplo hizo una exposicin
llamada En cuatro movimientos. Su marido se dedica tambin a la msica conceptual. La
performance es necesaria para que nos demos cuenta de cosas que damos por asumidas. Y es
en eso en lo que se basa: es el arte de las ideas puras, pero a la vez estas ideas necesitan ser
puestas en prctica; es necesario experimentarlas.

TEMA 10

Posmodernidad

El movimiento postmoderno es el movimiento en el que ya no hay certezas. Todo se relativiza.

Y de ah nace un nuevo tipo de arte que es ms bien en realidad una metaarte, una reflexin
sobre el arte y los discursos artsticos. Se ponen en cuestin los planteamientos de la
modernidad. El primero de todos: el pensamiento dualista.

El pensamiento dualista nos dice que siempre analizamos las cosas en base a pares opuestos.
Siempre hablamos de contrarios. Y luego de contrarios deducimos los contradictorios, que no
son lo mismo. Pero hablar de una cosa y su contrario significa reducir siempre el abanico de
diferencias a uno, en lugar de establecer una red de diferencias.

Hay que tener en cuenta que tambin existen las relaciones triricas. Sabemos que el bien y el
mal tienen una zona gris en el centro. Gordo y delgado no tienen sentido si no establecemos un
referente. Si decimos que de aqu para all ests gordo y de aqu para all ests delgado es
porque hay un tercero en el centro. Hay toda una zona gris en la cual caben muchas
posibilidades. La postmodernidad valora el pluralismo y la diversidad

Los estudios postcoloniales son los estudios que se hacen en pases que fueron colonias y que
se independizaron de los pases europeos. Estos pases aportan formas de interpretar la realidad
muy distintos al pensamiento occidental. Nosotros decimos que les llevamos la civilizacin, ellos
que los esclavizamos. La ruptura del eurocentrismo es una de las cuestiones que aporta la
postmodernidad. Toda la historia del mundo occidental est hecha desde una perspectiva
europea y masculina. Entonces lo que buscamos es el pluralismo y el punto de vista de los otros.

Una de las bases de la postmodernidad es el final de los grandes relatos. Los grandes relatos son
aquellos textos que consideramos de referencia en base a los que construimos nuestra visin
del mundo. No nos referimos nicamente a los textos religiosos, sino que tambin a los
cientficos o a los que construyen las grandes historias. Los grandes relatos no tienen autoridad
ni objetividad inherente para revelar la intencin del autor ni mostrarnos la realidad ms all del

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texto. Ms bien, los textos reflejan los prejuicios, la cultura y la poca del autor. Esto va desde
las leyes de la termodinmica de Newton a la Biblia o al Corn.

La siguiente idea es el giro lingstico. Es una idea planteada entre otros por Heidegger?. Nos
dice que nosotros en realidad no poseemos el lenguaje, sino que l nos posee a nosotros. El
lenguaje, como una estructura de todo lo que se puede decir, es el que te posee a ti. El lenguaje
no va solo, va acompaado de todo lo que se dice en l, y por lo tanto va acompaado de una
serie de acciones, situaciones, etc. El lenguaje es el que reconstruye nuestro pensamiento.
Nosotros tenemos una sola palabra para la nieve, los esquimales tienen 15, lo que nos dice que
ellos son capaces de diferenciar 15 tipos de nieve y nosotros solo 1.

La siguiente cuestin es el concepto de verdad entendido como contexto. No hay una verdad
absoluta; lo cual no quiere decir que todo valga. Se entiende que el juicio sirve para construir la
verdad jurdica. En el mundo de los abogados no hay algo que constituya la verdad de los hechos,
sino la verdad jurdica. Con las pruebas y dems se construye la verdad jurdica. Hay pruebas
circunstanciales, las declaraciones de los testigos, las argumentaciones, etc. Pero todo eso no es
ms que un montaje. El sistema no te garantiza que construyes la verdad del hecho, sino que
haces la verdad jurdica. Cada sociedad tiene sus mecanismos de construccin de la verdad.

En los aos 70 se cre el club de Roma, un grupo de expertos que empezaron a llamar la atencin
tras la crisis del petrleo del 72, donde al ser las reservas de petrleo limitadas queda claro
entonces que nuestro progreso tiene un fin. Se crea que cada generacin iba a vivir mejor que
la anterior. Eso ya no es verdad en estos momentos. Y de la misma manera en la que rompemos
con el concepto lineal de progreso, rompemos tambin con el concepto lineal de historia. Hegel
deca que la historia era una sucesin concatenada de hechos. Los filsofos modernos plantean
que lo que en realidad hay son varios relatos que se desarrollan paralelamente y que interactan
de vez en cuando. No hay una concepcin unitaria de la historia, sino que hay varias historias.
Un asesor de Reagan deca que al haber cado del teln de acero y haberse llevado la democracia
a todo el mundo, entonces habamos llegado al final del progreso.

El postmodernismo tiene tambin su efecto en la arquitectura. La arquitectura internacional es

una arquitectura racionalista que no tiene en cuenta el entorno fsico o el cultural. A finales de
los 50-60 una serie de arquitectos empiezan a plantear el fin de la arquitectura internacional y
de la gran ciudad. Ese fin de la gran ciudad nos ha llevado a modelos no sostenibles. A este
modelo de ciudad le sigue otro modelo en el que la jerarqua se diluye. Se empieza a hablar de
agregacin histrica. Ya no nos centramos nicamente en el modelo internacional, sino que
combinamos los estilos, y empezamos a ver la ciudad como un teatro. Un escenario en el que se
desempean distintos roles.

El fenmeno del siglo XX es la ciudad. Tecnologa, ciencia y sociedad han llevado a un fenmeno
nuevo tambin que es muy terrible: las guerras mundiales. El choque entre la industria con los
grandes imperios europeos lleva a la primera guerra mundial, con una batalla como la de Somme
en la que mueren decenas de miles de personas. El tamao de los obuses de la primera guerra
mundial desborda los lmites de la imaginacin humana. Se empiezan a dar reformulaciones
sobre nuestra idea del universo. Lo que queda es un mundo que no sabe por dnde le da el aire.

Todos estos cambios sociales, polticos, tecnolgicos y cientficos dan como resultado al arte del
siglo XX. El arte es la respuesta a toda esta situacin.

Volviendo con la arquitectura, Jonathan Raban propone sustituir el concepto racionalista de

ciudad por uno enciclopdico: la arquitectura como la suma de todos los conceptos
arquitectnicos que ha habido. Al hacer esto los modelos histricos disminuyen y se pueden
combinar tranquilamente. La modernidad se convierte en el pastiche arquitectnico.

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Hay un libro publicado en 1954 que tiene mucha influencia en toda esta nueva forma de
entender la arquitectura. Es un libro de Robert Venturi, y ste elige como modelo Las Vegas. Las
Vegas es una ciudad que crece en un desierto donde no haba nada. Crece a lo largo de una
carretera en la que se van construyendo hoteles. Vemos ah rascacielos, edificios con estilo
oriental, etc. Las Vegas es esa gran mezcolanza.

En arquitectura el fin de la modernidad tiene hora, minuto y segundo: las 15:32 del 15 de julio
de 1972. A esa hora se dinamita Pruitt-Igoe, un gran complejo de viviendas creadas por Le
Corbusier, y en ese momento la arquitectura internacionalista se viene abajo. Era un complejo
que estaba en una ciudad de Estados Unidos, pero que se podra haber metido tal cual en
cualquier ciudad.

A partir de ah entramos en un nuevo modelo de arquitectura en el que el juego, el pastiche, la

mezcla de elementos, etc. es constante. Incluso hay arquitectos que disean sus edificios como
si fuesen juguetes de nios. El edificio Haas de Viena, diseado por Hans Hollein, tiene una
fachada limpia prcticamente sin ms ornamento que una serie de lneas de unin, y de pronto
en su parte derecha pasa a tener un estilo completamente distinto, y de forma escalonada se va
convirtiendo poco a poco en la tpica fachada acristalada y en espejo, para que as refleje los
edificios que hay enfrente, pues est plantado entre edificios del siglo XIX de gran valor histrico.

James Stirling es otro arquitecto postmoderno. Hizo un proyecto de regeneracin para la

estacin de Abando, aunque al final qued en nada. Lo que s que hizo fue el Museo Estatal de
Stuttgart. Aqu de pronto la sucesin de estilos arquitectnicos se convierte en un juego. La
historia se convierte en una caja de la cual yo voy sacando piezas que mezclo. Stirling pone
estatuas en su fachada, pero las pone a la altura del suelo y dentro de una especie de cabinas
telefnicas.

En la ampliacin de la National Gallery que hizo Robert Venturi, ste coge algunos de los
elementos decorativos del estilo victoriano del museo para la nueva fachada, pero a la ve lo
mezcla con otros estilos. Mete ventanas tapiadas, mezcla columnas entre s para dar aspecto de
arrugado al edificio, etc.

En Bilbao tenemos el Guggenheim de Frank Gehry. Aqu todos los planteamientos de la

estructura racionalista han desaparecido. No hay manera de encontrar una lnea recta por
ningn sitio. Tuvo problemas, porque para disearlo us un AutoCAD de diseo de aviones, y
ste tena menos tolerancia que el de uno para construccin civil. Entre otras cosas tuvieron que
fabricar todas las ventanas otra vez porque las piezas no encajaban.

Artes plsticas

La postmodernidad coincide con la ltima poca del capitalismo. Coincide con las crisis del
petrleo, que son ya la primera advertencia de que el progreso infinito no es cierta. Y adems
est tambin ah ese golpe neoliberal dado por Thatcher y Reagan. Con ellos comienza la
desregularizacin: dar va libre a la bolsa para que se forren. La postmodernidad abandona la
idea del progreso, y abandona tambin conceptos del arte como creacin, novedad o autora.

A esto hay que sumarle el hecho de que todo esto tiene lugar en una poca de capitalismo
salvaje. El dinero entra a formar parte del mundo del arte, y hoy no podemos entender el mundo
del arte sin el dinero. El dinero es la razn ahora de muchas de las cosas que se crean en arte.
En algunos casos hasta los propios artistas las subastan. Damian Herst subasta una calavera que
es comprada por una sociedad de la que formaba parte. Era toda una manera de darle un valor
a esa calavera de cara a posibles compradores. Fue descubierto por un periodista.

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Las caractersticas principales son la crtica del concepto de historia, la reinterpretacin de la
realidad y la muerte del concepto de autor tal y como lo conocemos.

Fraca el proyecto educativo de las vanguardias. Las vanguardias siempre tenan como objetivo
ensear a la sociedad a entender esas nuevas obras de arte y a travs de stas contribuir al
progreso de la sociedad. El problema es que las vanguardias crean un tipo de arte cada vez ms
alejado de la sociedad. La postmodernidad busca crear un arte que conecte con el pblico, que
conecte con la gente.

La crtica del concepto de historia (entendido como un relato homogneo en el que unos estilos
se suceden a otros) nos lleva por un lado a ese principio del cajn de sastre que en arquitectura
lleva a combinar distintos estilos arquitectnicos que tiene mucho que ver con la idea de la
reconstruccin. Se da una idea de reutilizacin de imgenes para ver cmo cambia su sentido al
cambiar su contexto. Es decir, nos encontramos en una fase en el que los artistas renuncian a lo
que haba sido el paradigma de la vanguardia (la creacin innovadora). La postmodernidad
renuncia a la idea de creacin de algo nuevo, y en su lugar empieza a recurrir a estrategias como
la cita y, de forma mucho ms radical, la idea de apropiacin.

Muere as la idea del autor, porque al fin y al cabo qu es un autor? El autor crea, y al crear
aparece algo nuevo. En la etapa clsica hasta qu punto crean algo nuevo los pintores? Lo que
hacen es usar tipos iconogrficos ya existentes; ya no hacen algo nuevo. Lo que verdaderamente
hace el autor es recombinar elementos que ya existen. Esa idea del artista como alguien que
crea algo totalmente nuevo no existe. Su aportacin radica en cmo recombina esos elementos
existentes.

Termina as el concepto de historia lineal planteado por Hegel, y pasamos a considerar que en
realidad hay varias historias que se superponen. No podemos establecer esa concatenacin de
hechos en las que se basa la idea tradicional de historia. Se sustituye ese concepto por el
concepto de arqueologa del saber. El historiador funciona como un arquelogo. Los
arquelogos van trabajando por estratos y van identificando los elementos que encuentran en
un estrato concreto, pero sin establecer relacin entre lo que encuentran en un estrato y el
anterior.

Un ejemplo de todo esto se encuentra en un relato de Borges. En l habla de un poeta llamado

Pierre Menard, un poeta francs del XIX, y cuya mejor obra fue una obra inacabada. En un
momento dado se propuso escribir El Quijote. Pero l no quera ni plagiarlo, ni copiarlo, ni
adaptarlo. Lo que Menard quiere hacer es ponerse a escribir y que aquello que escribe resulte
coincidir palabra por palabra con El Quijote de Cervantes. Pero para eso tiene que ser Cervantes;
tiene que identificarse totalmente con el autor.

Pero para ello tiene que conocer el espaol, volver a ser catlico, perder un brazo luchando
contra el turco, olvidar toda la historia de Europa entre el 1602 y 1918; es que incluso el espaol
que tiene que aprender se convierte en un idioma pues ha variado en esos tres siglos. El hecho
mismo de escribir El Quijote tiene un sentido completamente diferente al que tiene en tiempos
de Cervantes. En la poca de Cervantes El Quijote es una stira; a principios del XX es una obra
maestra. Con esto Borges nos est diciendo que toda obra corresponde al sistema de valores de
la poca en la cual es producida.

Una foto de 2012 del World Press Photo reproduce la Piedad de Miguel ngel. El periodismo por
un lado nos tiene que hablar de lo nuevo, pero por otro lado nos tiene que hablar de una manera
que reconozcamos y que podamos reconocer fcilmente. Por ello recurre a estructuras ya vistas,
y que as se consiga que el mensaje sea efectivo. De hecho, la fotografa del World Press Photo
ya ha tenido similares en el pasado. Por ejemplo, la Madonna de Argel.

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Oliviero Toscani hace un anuncio para una campaa de publicidad de Benetton. Pero, aunque lo
colorea l, la foto pertenece en realidad a una fotgrafa que haba fotografiado la muerte de un
enfermo de SIDA. Toscani pasa esa fotografa del mbito de la informacin al mbito de la
publicidad, cambiando completamente el sentido de la imagen. Convierte una foto
reivindicativa en una foto polmica.

En Acorazado Potemkin vemos caer un carrito de bebe por las escaleras en medio de toda la
locura. En Los intocables de Eliot Ness vemos de nuevo un carrito de beb ir cayendo por las
escaleras. Es un ejemplo de principio de cita o apropiacin en el cine. Un ejemplo an ms claro
es Psicosis de Gus Van Sant, que repite plano por plano toda la Psicosis de Hitchcock. Van Sant
coge el guion de la pelcula y lo filma otra vez plano por plano, con distintos actores y en color.
No es una adaptacin, un remake o una segunda versin. No. Es la misma pelcula filmada otra
vez plano por plano.

Vemos un nuevo tipo de creacin que se basa ms que en la originalidad en la crtica de todas
nuestras ideas sobre la creacin y la originalidad. Algunos de los autores ms relevantes son
Cindy SHerman, Sherry Levine, Jeff Wall, Jeff Koons, Julian Schnabel o David Salle.

Cindy Sherman es una fotgrafa que comenz a mediados de los 70. Tiene una obra bastante
compleja. Utiliza siempre el autorretrato, pero se retrata encarnando distintos personajes. En
sus Early Works de 1975 ya podemos ver que se disfrazaba y asuma diferentes roles. Es una
obra que est pensada para trascender el discurso de la imagen nica, y lo que necesitamos ver
es una serie o conjunto de obras suyas. Hay unas cuantas caractersticas fundamentales que solo
se aprecian en esas condiciones. Si nos fijamos en los rasgos sabemos que es la misma persona.
Siempre es ella como diferentes personajes; ella como estudiante de color, agente comercial
blanco, actriz de teatro de los aos 20, etc. Se disfraza siempre de estereotipos sociales y/o
culturales.

El problema es cuando intentamos ver qu hay de constante en todos ellos. Si siempre se

muestra ella bajo una apariencia que es estereotipada te empiezas a preguntar que quin es ella
o cmo es ella. Y esto nos lleva a una lectura postmoderna de la identidad, y ms concretamente
de la identidad femenina. Y con ello a su vez nos preguntamos que quienes somos o cmo
somos. Y realmente socialmente siempre somos y a la vez no somos.

La serie que la hizo conocida es Untitled film stills. A partir de ah sus obras van a ser sin ttulos.
Cuando se expuso por primera vez, esas fotos estaban en un formato de 20x25, el mismo que
usaban los medios de comunicacin. Que ella elija esas fotos significa que ella intenta hacer ver
esas fotos como imgenes distribuidas a los medios. Hace con sus fotos una crtica al concepto
de identidad, pues nuestra identidad no es algo estable con lo que nacemos, crecemos y vivimos.
Nuestra identidad es una construccin, y es el proceso de una negociacin continua entre
nosotros y el entorno social. Ella para sus fotografas se disfraza y adopta un rol social. Tambin
est el hecho de que sus fotos son fotos aparentemente banales. Son fotos muy tpicas del cine
o los medios de comunicacin.

Despus de esto investiga la cuestin del gusto. Poco a poco ella se va retirando hasta tener una
presencia mnima en la foto. Simplemente aparece en el reflejo de una gafa. Pero despus pasa
al color y empieza a investigar conceptos ligados a la moda o a la belleza. En su ltima serie
investiga sobre el concepto social de la belleza.

Sherrie Levine tiene concepto de su obra la crtica del concepto de autor. Ella lo que hace es
llevar esa crtica de concepto de autor al extremo. En nuestro concepto clsico de autor el autor
es el que crea e innova; hacer al que no exista antes. Para After Walker Evans Sherrie Levine
fotografa fotos de un libro de Walker Evans, y las cuelga en un museo con la cita tomado de

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Walker Evans. Las fotos son idnticas. Con esto Sherrie nos seala algo que normalmente
ocurre, pero en menor medida. Llevndolo a la exageracin nos intenta decir que el autor no
crea algo original, sino que recombina elementos que han sido creados anteriormente. Lo suyo
es ser el gran refrito. Despus hace lo mismo con cuadros de Mondrian en After Piet Mondrian,
o con Strand en After Paul Strand.

Sherrie Levine est haciendo una crtica radial del concepto de autor. Richard Prince tambin
haba intentado hacer algo parecido, fotografiando anuncios de Marlboro de pginas de revistas.
Todo esto lleva a una serie de problemas legales, pues el fotgrafo original de los anuncios de
Marlboro ve que Richard tiene gran xito simplemente fotografiando sus fotos. Lo acaba
denunciando. En el 93 Richard hace una especie de fotografas de calendario ertico con chicas
posando desnudas sobre Harley Davidsons. Les da a las fotografas una mala calidad, porque
refotografia fotografas tuyas propias hechas en los 70. Richard Prince colecciona estas fotos
que salen en revistas, y en los 90 las vuelve a fotografiar. De ah la mala calidad. Las fotos se han
deteriorado con el tiempo. Se critica todas las ideas de autor, innovacin, progreso, etc.

Robert Heinecken tambin es un reutilizador de imgenes. Recto verso es una serie en la que
coge y superpone las dos caras de una hoja de una revista de moda.

Desde el punto de vista del arte conceptual, el artista de referencia es Jeff Wall. Es el que tiene,
adems de una obra fotogrfica ms profunda, el que tiene una obra terica tambin de mayor
consistencia. El planteamiento de la obra de Jeff Wall parte de la idea de desterrar la esttica
del campo artstico. Busca hacer fotografas conceptuales pero que a la vez se preocupe por la
calidad esttica de la imagen. En su reflexin l hace una crtica de los valores que hasta ese
momento han regido en la fotografa, como la idea de la instantnea, y luego adems busca
darle a la imagen fotogrfica el carcter o valor de un cuadro- Y eso lo consigue un da que en
un viaje se fija en un anuncio luminoso de un aeropuerto. Decide usar esa tcnica: enormes cajas
de luz con imgenes traslucidas. Y con eso consigue imgenes que tengan las dimensiones de
esos viejos cuadros de historia del XVIII o el XIX. Consigue desarrollar una crtica del momento
decisivo.

Mimic es una foto enorme que sin embargo mantiene su detalle. Lo que hace Jeff Wall es utilizar
actores y repetir la escena una y otra vez hasta conseguir la imagen que quiere. Puede pasarse
varios das hasta tener la imagen que quiere. En Pictue for women Wall intenta relacionar la
imagen con Bar au Folis Bergre de Manet. La habitacin destruida se basa en Delacroix. Y Una
rfaga repentina de viento se inspira en un cuadro de Hokusai (Capturado por el viento ejiri).

Pasando a Jeff Koons, vemos que ste en su obra Made in heaven hace una foto con todas las
caractersticas de un cartel de promocin de una pelcula, haciendo fotos porno. El tema es
cmo el concepto museo frena determinadas lecturas y promueve otro tipo de lecturas. La serie
de fotografas que hizo Jeff Koons se public en la mayora de revistas de arte. Y lleg a
publicarse en portadas. La foto te lleva a una lectura, a un cachondeo o una broma, pero en el
entorno en el que est expuesta la foto te dice que esa lectura es errnea y que debes hacer
una lectura conceptual.

Koons construy tambin una reconstruccin de flores de esas figuritas de perritos de porcelana
(Puppy, el del Guggenheim). Era un poco rerse de ellas y no se esperaba que fuese permanente.
Tambin, al igual que los otros, hizo fotografas de revistas que le han llevado a perder varios
juicios por derechos de autor.

Con Three balls in total equilibrium, de 1985, Koons pone tres balones de baloncesto flotando
en agua. En el diseo de la obra y en sus normas de exhibicin Koons tiene establecido con
mucha precisin donde tienen que estar los tres balones, a cuanta altura tiene que estar el agua,

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etc. Lo que es una simpleza de pronto de convierte en algo complejo. De hecho, solo puede
hacerse con agua mineral para que no salga verdn, hay que cuidar que las vibraciones de los
pasos no muevan los balones, que no se evapore mucha agua, etc. Cada da los conservadores
del museo tienen que ir a vigilar que la obra est perfecta.

Con Fluorescent lighted vacuum cleaners Koons compraba una aspiradora, la desembalaba, la
meta en una urna y listo. Los americanos dan mucha importancia al salido de fbrica, a que
no se haya utilizado nunca. Lo totalmente nuevo, lo inmaculado, es un valor en la sociedad
americana. Lo que Koons hace es jugar con ese valor. Lo que hace es transformar en obra de
arte ese valor aadido, eso que la sociedad americana valora tanto. Y en el fondo lo que est
haciendo es ridiculizar esa idea y al mismo tiempo usarla.

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