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La imagen

que
desborda:
viaje, diario
y videoarte
La imagen que desborda: viaje, diario y videoarte comple-
menta la muestra realizada en el Museo de la Universidad
Nacional de Tres de Febrero Artes Visuales, entre el 20 de
octubre y el 30 de diciembre de 2016.

Curadura: JOrge Zuzulich

Universidad Nacional de tres de febrero


rector
Anbal Y. Jozami
vicerrector
Martn Kaufmann
secretario acadmico
Carlos Mundt
secretario de investigacin y desarrollo
Pablo Jacovkis
Secretario de Extensin Universitaria y Bienestar Estudiantil
Gabriel Asprella
directora departamento de arte y cultura
Diana B. Wechsler

Agradecimientos
Jorge La Ferla
Rodrigo Alonso
Biblioteca Nacional de Colombia
Centro de Investigacin Cinematogrfica
La imagen que desborda:
viaje, diario y videoarte

Jorge Zuzulich
La imagen
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viaje, diario
y videoarte
Presentacin
anbal y. jozami | 7
diana b. wechsler | 8

La imagen que desborda: viaje, diario y videoarte


Jorge Zuzulich | 11

Entrevista a Pascal-Emmanuel Gallet


gabriela golder | 37

jean-Louis le tacon | 48
jorge said maldonado | 52
patricio pereira casarotto | 56
robert cahen | 60
gerardo silva sanatore | 64

o
sabrina farji | 68
francisco arvalo | 72
juan Enrique forch | 76
Monstruo de miradas | 80
Colectivo guirlande | 84
pascal-Emmanuel gallet | 90
Jean-Paul fargier | 92

e
claudia aravena | 96
michal gaumnitz | 100

Biografas | 106
El movimiento era lo esencial,
el acto de poner un pie delante
del otro y permitirse seguir el
rumbo de su propio cuerpo.
Paul Auster
Ciudad de cristal, en La triloga de Nueva York.
anbal y. jozami
Rector UNTREF / Director MUNTREF

Este proyecto dedicado al archivo Pascal-Emmanuel Gallet representa


la posibilidad de ofrecer a los visitantes y lectores una mirada signi-
ficativa sobre la historia del videoarte, a travs de la que podremos
disfrutar de piezas de artistas emblemticos, como Nam June Paik, por
ejemplo, as como asistir al proceso de investigacin que Jorge Zuzulich
lleva adelante, guiando tambin a un grupo de estudiantes de la Maes-
tra en Curadura de la universidad.
La presentacin de este material permite, adems, acercar al pblico
algunos fragmentos de los archivos que actualmente alberga nuestra
casa de estudios. En este sentido, agradezco especialmente a Pascal-
Emmanuel Gallet, quien, con la intercesin de Gabriela Golder, don al
Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa estos
valiosos documentos.
Una vez ms, la convergencia en este proyecto de estudiantes de
distintas reas, como las de artes electrnicas y de gestin del arte y la
cultura, hace de nuestro museo un campo de aprendizaje y formacin.
diana b. wechsler
Directora IIAC / Subdirectora MUNTREF

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF),


por su carcter de museo universitario, se sita en el cruce de caminos
entre distintas reas de esta institucin educativa: como laboratorio y
campo de experimentacin de diversas lneas de formacin y trabajo
que en ella se desenvuelven.
El programa de curadura de investigacin que llevamos adelante
es, en este sentido, un buen ejemplo de esta modalidad de trabajo, y
el proyecto que aqu presentamos desde el MUNTREF Artes Visuales lo
pone de manifiesto.
Se trata de una exposicin y un libro que exhiben los avances de
una de las lneas de investigacin que se incuban en el seno del Institu-
to de Investigaciones en Arte y Cultura (IIAC). Guiada por Jorge Zuzulich
profesor de la Maestra en Curadura, se desarrolla dentro del pro-
grama de Estudios Curatoriales.
La imagen que desborda explora el archivo de video Pascal-Emma-
nuel Gallet, alojado en el IIAC a partir de la generosa donacin de quien
lo constituy y por gestin de Gabriela Golder. Aqu no solo se pone en
marcha el trabajo de Zuzulich y un equipo de estudiantes de la Maes-
tra, sino que, adems, participan de esta experiencia estudiantes de la
Licenciatura en Artes Electrnicas, quienes son los que examinan las al-
ternativas tcnicas necesarias para dar forma a obras como Monstruo de
miradas, que se presenta en el marco de esta muestra por primera vez.
La investigacin no solo se manifiesta en sus procesos y en la ori-
ginalidad de los puntos de vista puestos en juego, sino que, adems,
permite exhibir al pblico segmentos del patrimonio del Archivo del
IIAC. Asimismo, el proyecto expone los puentes que se establecen en-
tre las distintas reas de trabajo tanto como los que buscamos trazar
entre la investigacin y la posibilidad de que sta circule socialmente
de una manera amplia, con el fin de contribuir con cada muestra a la
construccin de un espacio de pensamiento.
La imagen
que
desborda:
viaje, diario
y videoarte
La imagen que desborda:
viaje, diario y videoarte
Jorge Zuzulich

Podr suponerse que la articulacin entre viaje y arte ha configurado

o
una zona que permiti la emergencia de un dilogo fructfero y soste-
nido que, en su desenvolvimiento, ha desplegado una diversidad de
aristas.
A partir de este imbricamiento, los viajes han operado una lgica
transformadora hacia el interior del campo artstico, en la medida en
que han influenciado las dinmicas de las instancias de produccin, cir-
culacin y consumo. Los traslados relacionados con etapas formativas
han sido cruciales para el desplazamiento de diversas lgicas simbli-

e
cas que viajaron de Sur a Norte, de Este a Oeste y viceversa, nutriendo
los imaginarios y las prcticas de mltiples movimientos que se saban
nacionales o se pretendan internacionalistas.
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Sin aspirar a la exhaustividad, es factible sealar que Europa fue


receptora de diversas generaciones de artistas de otros continentes
que deseaban formarse y estar en sincrona con los modos de hacer
legtimos desplegados en dichos territorios, a la vez que, desde Europa,
llegaban al Nuevo Mundo artistas de diversas nacionalidades para po-
nerse en contacto con una realidad otra, para capturarla con sus tcni-
cas y los particularismos de sus miradas.
De esta manera, el arte tematiz el viaje de diversos modos: fue
disparador, fue configurador de bitcoras artsticas; a partir de l se
interpel el choque de imaginarios, se asumi la diferencia o se la es-
tigmatiz, entre otras tantas cosas, la vez que supo asumir la lgica de
la intervencin poltica. Adems, se viaj para ver, para estar frente a la
gran obra de arte o solamente frente a la deseada; como una manera
de estigmatizar la prdida del aura y de distancia, como un modo de
poner en alza el valor cultual en detrimento del valor exhibitivo, cuestio-
nes planteadas magistralmente e inversamente por Walter Benjamin.
Quizs en el seno de su ensayo sobre la reproducibilidad tcnica
est el ncleo de la problemtica que se pretende desentraar. En cier-
to sentido, el filsofo alemn traz el camino cuando indic la ligazn
del original con cierto contexto de culto (ritual) que obliga a peregrinar
en busca del contacto, distante en su aqu y ahora, con el objeto. Como
contrapartida, la reproduccin mecanizada rompa esta distancia y, en
su carcter de copia mltiple, sala al encuentro del espectador. La pro-
pia imagen se converta en una suerte de viaje en s mismo, ms all de
las cuestiones que sta tematizara.
Jorge Zuzulich | 13

Avanzamos por un texto como lo hacemos por el mundo, pasamos


de una primera pgina a la ltima a travs del paisaje que se desplie-
ga (Manguel, 2015:27). All el desplazamiento opera sobre la materia-
lidad del libro, sus lneas y sus pginas. Manguel encuentra en Epopeya
de Gilgame (1750 a.C.) el momento inaugural de esta concepcin, en
la medida en que el poeta insta de manera directa, abierta, al lector a
realizar la travesa, a experimentar a su lado el camino signado por la
aventura.
De la misma manera, la emergencia de la fotografa a mediados del
siglo XIX proporcion la posibilidad de acceder a lugares remotos sin
abandonar la propia habitacin. A propsito de la fotografa de pai-
saje y su visionado en el cuarto, Stiegler presenta una cita del siglo XIX
que reza: Viajar sentado en una habitacin es tanto ms agradable
por cuanto ni el polvo ni la aduana y los registros que hay que sufrir
incomodan a los viajeros (Stiegler, 2012:61).
Como un antecedente del dispositivo fotogrfico, la ventana del
cuarto reenmarca la mirada, convirtiendo en imagen aquello que se
percibe a travs de ella. Al decir de Vctor Stoichita, el establecimien-
to de dicha distancia perceptiva, en donde la ventana se convierte en
cuadro, fue constitutiva en el proceso de la toma de autoconciencia de
la pintura, en cuanto disciplina autnoma, en los siglos XVI y XVII. Pero,
tambin, el contemplar pasivamente desde la ventana pareciera anti-
cipar las caractersticas de conformacin del dispositivo cinematogr-
fico, a la vez que ste conforma un entorno que separa al sujeto de su
medio (reenmarcamiento del objeto, proyeccin rectangular, recepcin
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pasiva, atencin de la mirada). Cuestiones presentes, a modo de legado


puesto en tensin por las lgicas productivas ligadas a la videocreacin.
Hay una resonancia de los aspectos planteados por Stoichita en
Pome n 1 / Ventana (1991), de Gerardo Silva: en el modo en que ven-
tana, cmara y aparato de televisin se yuxtaponen para configurar
una diversidad de miradas constructoras de imgenes y, por ende, de
una multiplicidad de mundos. Motivos afines a la lgica del reenmarca-
miento aparecen en los videos de Aravena, Farji, Fargier y Cahen, entre
otros.
De esta manera, el atravesamiento de la vida cotidiana por la tcni-
ca abri un nuevo panorama a la hora de establecer una experiencia
diferenciada en relacin con la posibilidad de registro del viaje: de la
fotografa, pasando por las cmaras porttiles de Sper 8 y las de vi-
deo, hasta los actuales dispositivos mviles digitales. Registro que, a
la vez, no se recost en una perspectiva pasiva, sino que, activamente,
propuso puntos crticos para la configuracin del mundo, de sus acon-
tecimientos.
Pero, tambin, el arte ha sido el espacio para imaginar productiva-
mente esta relacin, en donde el diario ha ocupado un rol central, en
cuanto gnero discursivo y literario:

La pretensin profunda del diarista tambin ambicionada por


el historiador es que sus anotaciones capten y reconstruyan de
manera fiel la plenitud de los momentos o/y acontecimientos por
l vividos en el pasado inmediato; es decir, anhela restituir con la
Jorge Zuzulich | 15

escritura el discurrir de un presente desvanecido o a punto de


desvanecerse (Hierro, 1999:116-117).

En tal sentido, resulta sugestiva la interpelacin final de Video de


otoo (1994), de Sabrina Farji. En l la narradora, en tono confesional,
indica: Es preciso tomar nota de todo. No olvides escribirme una carta
y contarme que yo estuve aqu, que te vi, que recorrimos las calles jun-
tas, que cen contigo. Todo va tan rpido y me gusta tanto que no qui-
siera perderlo. Podras hacer eso por m?. Paradojalmente el video,
en cuanto diario que a la vez se referencia en otros diarios (los de Anas
Nin), es un intento por apresar ese devenir experiencial que no se de-
tiene. Solicitud que es delegada en otro por la voz de la narradora: des-
ligarse de esa preocupacin para gozar al mximo del acontecimiento,
que el otro certifique los alcances de esa experiencia.
Probablemente la imagen tcnica se ocupe de dichas necesidades
desde la emergencia de la fotografa hasta la actualidad del video. Su
capacidad de inscripcin y de escritura de lo experiencial se torna sig-
nificativa en la medida en que ese registro opera de manera dual: invo-
lucra al cuerpo capturado y al cuerpo que pone en acto el dispositivo
de captacin.
En tal sentido, si tomamos por cierto el sealamiento derrideano
de que la lectura es una modalidad de la escritura, sera factible traer
lo planteado por Roger Chartier y asociarlo al concepto propio del dia-
rio de viaje y de la imagen tcnica, en tanto la lectura no es solo
una operacin abstracta de inteleccin: es puesta en juego del cuerpo,
Si bien la danza interpreta el
movimiento, el video, por me-
dio de trucos de velocidad, fa-
brica nuevos movimientos, me-
cnicos, imposibles fsicamen-
te y que, sin embargo, son im-
genes testigo del movimiento
natural. Mezcla del espacio
real y del electrnico.
Claire Simon
VV.AA. (1984), IV Encuentro Franco-Chileno de Videoarte (catlogo), Santiago, Insti-
tuto Chileno-Francs de Cultura.
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inscripcin en un espacio, relacin consigo mismo y con los otros, es


siempre una prctica encarnada en gestos, espacios, hbitos (citado
en Hierro, 1999:118).
En esta emergencia de lo corporal en el contexto del diario de viaje,
sera posible plantear un sealamiento acerca de la condicin de emer-
gencia de un mbito ligado a lo ntimo que se torna pblico.

Se podra sugerir que lo ntimo, lo propio, lo ajeno se dan cita en el dia-


rio de viaje, como gnero encarnado a partir del dispositivo del video,
para posibilitar la emergencia de una identidad desbordada.
Las experiencias propuestas por los Diarios de viaje, sus dinmicas
de trabajo, el modo en que el lenguaje del video es asumido por ellas
en estas obras, su encuentro con la otredad, entre otras cuestiones,
permiten establecer un puente entre stas y el territorio equvoco de
lo extrao. En este contexto sera conveniente recordar sus tres modos
de existencia, segn el desarrollo de Bernhard Waldenfels:

Extrao es en primer lugar lo que sucede fuera del propio mbito


(comprese con externum; peregrinum; xenn; tranger; foreign).
Extrao es en segundo lugar lo que pertenece a otro. Como ex-
trao aparece en tercer lugar lo que es de un modo extrao y vale
como algo de ndole extraa (comprese con insolitum; trange;
htrogne; strange). Lugar, posesin y modo son, pues, los tres
aspectos que distinguen lo extrao de lo propio (1995:150).
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En tal sentido, lo extrao no puede de ninguna manera ser sub-


sumido a la identidad delimitada por lo propio; si lo hiciera, la ajeni-
dad dejara de serlo para ser desarticulada por la certeza instaurada
y ordenadora de lo conocido. De manera inquietante, la extraeza se
presenta bajo la faz de un acceso inaccesible; as, lo extrao aparece
aqu, pues, como lo originariamente inaccesible y originariamente no-
perteneciente (Waldenfels, 1995:152).
Pero cuando lo extrao se desplaza hacia el terreno del lenguaje,
el sentido comunicacional que ste porta aparece fuertemente daa-
do. Entonces, ste es dislocado por la emergencia de un fuerte sentido
potico. Cuestin sostenida, de manera no excluyente, por la poesa
y el videoarte. ste desarticula cualquier posibilidad narrativa y, en su
despliegue, las obras que asumen esta condicin desestabilizan cual-
quier posibilidad de clausura de sentido. En esta zona propuesta como
encrucijada entre arte y tecnologa, el propio lenguaje artstico se asu-
me como lenguaje desbordado.
La imagen se torna un campo de experimentacin, se vuelve elusi-
va, y, de la misma manera, las relaciones entre aqulla y la sonoridad
se configuran a partir del signo de lo asincrnico: imagen y sonido se
friccionan ponindose en tensin una contra el otro.
En este punto, el sentido fragmentador que los dispositivos tecnol-
gicos le aportan a la productividad del campo del arte contemporneo
pareciera recuperar algo de la lgica planteada por el romanticismo
alemn para configurar un modelo de obra otro, a finales del siglo XVIII.
En palabras del propio Schlegel: Un fragmento igual que una pequea
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obra de arte tiene que estar completamente aislado del mundo que lo
rodea y cerrado en s mismo como un erizo (citado en Lacoue-Labar-
the y Nancy, 2012:164).
Pero, tambin, estas formas dispersivas se referencian en relacin
con una antiforma cuyo surgimiento aparece asociado al contexto de
crecimiento de las metrpolis europeas en el siglo XIX, las que Andreas
Huyssen denomina miniaturas modernistas1 las cuales

se oponen a las leyes del gnero y a la filosofa sistmica de la


sociologa urbana [], traspasan los lmites entre la poesa, la fic-
cin y la filosofa [] intentan alcanzar la imagen visual por medio
de la palabra, la metfora y la abstraccin [] y condensan las ex-
tensiones del tiempo y del espacio comprimindolas en una ima-
gen sincrnica determinada en exceso [] significativamente dis-
tinta a la descripcin acompasada, la observacin secuencial o el
esbozo urbano meramente emprico (citado en Mancini, 2011:8).

Como el propio Benjamin seal: Solo este lenguaje rpido y direc-


to revela una eficacia operativa adecuada al momento actual (citado
en Mancini, 2011:8).
La obra colectiva Guirlande (1990), realizada por videastas france-
ses en el contexto de la dcima edicin del Festival Franco-Chileno de

1 Es necesario sealar aqu que Pascal-Emmanuel Gallet realiza, en el marco de los Festivales
Franco-Chilenos y Franco-Latinoamericanos, una apropiacin particular de un gnero literario
del siglo XVII: la guirlande (guirnalda). Remito a la lectura del reportaje a Gallet en este mismo
volumen.
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Videoarte, hace propia esta sentencia y responde con una lgica de


construccin discursiva breve, fragmentaria y fugaz. De esta manera,
los materiales puestos en relacin despliegan una multiplicidad de
constelaciones cambiantes, tal como lo sugirieron Benjamin y Adorno,
A la vez que esta cuestin, sumada a las disrupciones y libertades
formales, podra establecer una yuxtaposicin del diario, en cuanto g-
nero, con la forma ensaystica, en la medida en que el ensayo no
apunta a una construccin cerrada, deductiva o inductiva (Adorno,
1962:19), a la vez que recupera la perspectiva romntica de sostener
una voluntad de retorno crtico a lo existente (Lacoue-Labarthe y
Nancy, 2012:31).
Cuestin que se hace extensiva al descentramiento, al desborde
que opera sobre las propias lgicas de recepcin: el espectador siem-
pre aparece desacomodado, en la medida en que los materiales que se
encuentran actuando de manera abierta frente a l lo hacen en forma
incesante. En esta propuesta de construccin provisoria de sentido,
junto al objeto artstico abierto no solo se produce un reconocimiento
de ese cuerpo presente (espectador), sino que, a la vez, se construye
esta reunin como crtico-productiva: el encuentro interpela e indica la
necesidad de producir respuestas.
En tal sentido, resulta atinada la aproximacin conceptual del poeta
y traductor francs Henri Meschonnic cuando plantea la nocin de rit-
mo como la organizacin del movimiento de la palabra en el lenguaje
y, de esta manera, constituye el sentido pleno de aqul ms all de
toda semntica, pero recuperando la fuerza de la experiencia:
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Y es eso que hace que la escucha de este ritmo acople una po-
sibilidad, una manera, y una necesidad de leer el continuo, de
traducir el continuo, de reconocer el continuo. Que ya no tienen
mucha relacin con eso que se lee cuando uno lee solamente el
sentido de las palabras, ni con eso que se traduce cuando uno
traduce el sentido de las palabras. Por lo cual leer la fuerza, tradu-
cir la fuerza en el lenguaje es, por s mismo, una fuerza (2007:34).

Por lo tanto, esa experiencia del viaje, con el cuerpo que pretende
la captura de una totalidad de estmulos y experiencias imposibles de
traducir en su plenitud, se desplaza ms hacia la traduccin de esa fuer-
za experiencial que hacia el apresamiento de cada detalle. Entonces, el
partir hacia otro sitio y experimentarlo como otro abre una escisin,
divide la experiencia en esa dualidad signada por el intento de registro
de cada instante que la compone y su imposibilidad.
Esta inestabilidad aparece inquietantemente encarnada en uno de
los dispositivos ms utilizados para registrar las experiencias ligadas al
viaje: el video.
Mientras que Chili moya, Chili moyo (1985), de Jean-Paul Fargier, ex-
plora una doble condicin, la intimidad que sostiene la lgica del diario y
una reflexin sobre el video como medio y lenguaje. El mundo ntimo de
Fargier, la cronologa de su estancia en Chile y la puesta en relacin con
su familia aparecen en conexin con los modos a partir de los cuales se
configura dicha discursividad. El trabajo de Fargier parece asumir ciertas
zonas de aquello que se ha propuesto como una esttica videogrfica
(Dubois, 2001): uso de recortes y yuxtaposiciones, fragmentos de diver-
Las aguas electrnicas de las
pantallas de video, que corren
ms rpido que las del ocano,
entremezclarn una vez ms las
imgenes mviles de Francia
y Chile: aguas de la imagen,
aguas compartidas: existe me-
jor manera de conocerse y de
comunicar?.
Michle Goldstein
VV.AA. (1986), VI Festival Franco-Chileno de Videoarte (catlogo), Santiago, Instituto
Chileno-Francs de Cultura.
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sos cuadros con imagen en movimiento que se superponen, texto su-


perpuesto a las imgenes que pasa por la pantalla deslizndose horizon-
talmente (crawl), a su vez; cuadros de texto sobre cuadro de texto. Y, por
otra parte, imgenes que remiten de manera inequvoca al mundo de
los procesos tcnicos del audiovisual (cmaras, editoras, etc.). Tal vez,
de manera paradojal, tanto la imagen de su universo familiar como la del
mundo del video formen parte inescindible de la intimidad del artista.

Probablemente, el video entendido como lenguaje comience, en cierta


medida, en la ruptura del lmite que haba establecido el audiovisual
como marco para el despliegue del cine narrativo. Como planteara
Gilles Deleuze, en la evidenciacin de situaciones dispersivas, en el es-
tablecimiento de una forma vagabundeo en donde, por otra parte, la
sonoridad se construye de manera divergente a la lgica establecida
desde la imagen. De esta manera, el campo del video comienza a confi-
gurar una suerte de imagen y sonido centrpetos. Que se independizan
de cualquier externalidad, imagen-sonido totalizadora que apuesta a la
profundidad, a la yuxtaposicin; fragmentos que, ms que articularse
armnicamente entre s dentro de la secuencia propuesta por la obra,
se friccionan. Inestabilidad inherente al video, en un sentido tcnico: en
tanto la imagen-flujo que lo sustenta representa siempre lo inacabado
mismo (Deleuze, 1985 y 1995).
Y en esta extraeza, en la prdida relativa de su sentido comuni-
cacional, el lenguaje gana como materialidad artstica en la medida
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en que es absorbido por la obra como textura (tanto de imagen como


sonora), poniendo de relieve el mero entrelazamiento sonoro de las
palabras e imgenes, desligadas de cualquier significado estable pero
asumiendo un fuerte sentido rtmico.
Por otra parte, se podra decir que un texto [] es eso que un
cuerpo hace al lenguaje (Meschonnic, 2007:32); sea cual fuere la mate-
rialidad que la constituye, la totalidad del lenguaje aparece atravesada
por el cuerpo. Podramos sealar que, en este movimiento, en donde
cuerpo y lenguaje confluyen en un sentido rtmico, este ltimo permite
la emergencia y configuracin del sujeto. Para este caso: un cuerpo su-
mado a un dispositivo tecnolgico (video).
Tal vez, Mes rencontres Chilo (1989), de Michal Gaumnitz, pueda
percibirse como el intento de captar la rtmica de un decir, de un len-
guaje encarnado, en la pasividad de unos cuerpos percibidos en toda
su dramaticidad simblica. Con mnimas transiciones, a partir de una
actitud fuertemente contemplativa que se identifica con la mirada del
testigo, con un extraordinario sentido expresivo de la cromaticidad,
Gaumnitz opera poetizando el registro que devela, a partir del testimo-
nio, la presencia y memoria de la otredad.
Pero lo potico tambin emerge en clave de evocacin, en la puesta
en relacin de la poesa, como gnero literario, con el video. Quizs los
interlocutores determinantes de este dilogo sean las voces de Pablo
Neruda y Vicente Huidobro. Probablemente, en la recuperacin de sus
poemas, el video parecera sealar su identificacin con ciertas zonas
del modernismo cosmopolita que supo entrelazar la experimentalidad
Jorge Zuzulich | 25

del cine, de las artes visuales y de la literatura en el territorio forjado


por la vanguardia. En tal sentido, resulta significativa la apropiacin por
parte de Juan Enrique Forch del poema Tour Eiffel (1917), de Huidobro,
para su obra homnima. Pero tambin las remisiones a Huidobro en
las propuestas de Claudia Aravena y Jean-Louis Le Tacon,2 en ocasiones
bajo el signo de lo indiscernible.
Canto general,3 de Pablo Neruda, es convocado por Robert Cahen
en Chili impressions (1988), impresiones atravesadas por la potica de
aqul. All, la mirada poltica no se escinde de la revalorizacin del en-
torno como naturaleza, en donde la corporeidad del hombre encuen-
tra su real dimensin en su puesta en relacin, fragmentaria, con sta.
Pero, tal vez, la obra sugiera en una de sus capas una reflexin acerca
de la posibilidad de que la segunda naturaleza del hombre sea eminen-
temente tcnica.
Como bien seal Paul Ricur, la construccin de la identidad es
siempre un procedimiento marcado por lo narrativo. De esta manera,
el yo emerge en la escritura y, por ende, de la friccin con los materiales
del trabajo artstico. En un sentido anlogo, las palabras sostenidas por
Tamara Kamenszain en relacin con el despliegue potico pueden ser

2 En Espero verte pronto por eso (1987), Le Tacon incluye textos de Michel Butor, emblemtico
escritor del nouveau roman, para quien la escritura de la novela estuvo ligada centralmente a
un fuerte sentido experimental.
3 Considerado una suerte de poema pico, se propone como un intento de condensacin de la
experiencia del hombre americano en vas de lograr su liberacin. La edicin original estaba
ilustrada por David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, exponentes paradigmticos del muralismo
mexicano.
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perfectamente redireccionadas hacia el mbito productivo del videoar-


te sin demasiadas reinterpretaciones:

el poema no podra ser considerado ya la resultante esttica ni


esttica de un yo y/o de un mundo, sino que yo y mundo con-
funden ahora sus lmites, impulsados por la actividad del poema.
Una actividad que no se aloja con exclusividad en el interior de la
lengua ni responde al campo acotado el signo, sino que, al caerse
por fuera de esos lmites, se ve modificada en forma permanen-
te por la vida, la experiencia, la historicidad, o como se quiera
llamar a ese campo de afectos y efectos que no se dejan detener
(2016:12).

Podramos advertir, en el cruce de las conceptualizaciones de Ricur


con Meschonnic, un elemento constitutivo de ese yo que se ficcionaliza.
Lo distintivo de la propuesta del segundo es que este proceso acontece
en el ritmo, en la cadencia de la sonoridad del lenguaje. Esta dinmica
aparece plasmada en una porcin de la sonoridad: en la oralidad, pero
tambin en la relevancia del cruce entre lo dicho y lo escrito, en el cru-
ce/disputa idiomtica (cmo los latinoamericanos se apropian del fran-
cs y cmo los franceses hacen lo propio con el espaol). Las relaciones
que establecen las imgenes entre s tampoco escapan a esta lgica en
donde la cadencia del encadenamiento es la clave de la construccin
de la obra.
Esta indistincin entre yo y mundo se constituye en clave temporal
en Miradas desviadas (1992), de Claudia Aravena. Miradas que se po-
Jorge Zuzulich | 27

san, morosas, y dan cuenta de un tiempo de experiencia signado por


el ritmo ralentizado de la imagen. Experiencia que se identifica con el
discurrir de la interioridad y cuyo relato se asume como gesto interno
en un espaol casi susurrado. En contraposicin, el texto en francs
que se desplaza horizontalmente, lentamente, por la pantalla duplica
esa voz interna, la exterioriza en su codificacin sgnica. En ese tiem-
po que se vuelve indiscernible, que conjuga paradojalmente pasado y
presente, interioridad del yo y externalidad del mundo, que pone en
tensin memoria y poesa, podra invocarse una remisin a cierto cine
francs de los aos sesenta.
Por otra parte, los videos que se han desplegado bajo la propuesta
del Diario de viaje parecen transitar una zona de delicada confluencia
entre el diario ntimo y el diario externo. El primero opera en cuanto
narracin en prosa de un sujeto real que por mediacin del lenguaje
se construye en el texto, al tomar su propia existencia cotidiana como
sustancia y espacio de la escritura (Hierro, 1999:114), mientras que en
el segundo las anotaciones dan ms importancia al acontecimiento
que al sujeto, y, en muchas ocasiones, es una crnica del mundo y de
los otros ms que un relato del yo del diarista (Hierro, 1999:114)
Pero, por otra parte, este sentido liminar en donde la configuracin
de las imgenes y los sonidos pendula entre lo ntimo y lo externo im-
plica, tambin, plantear una disputa que se dirime en el territorio pol-
tico, histrico e ideolgico.4

4 Es necesario recordar que Gallet funda el Festival Franco-Chileno de Videoarte en la dcada del
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Espero verte pronto por eso (1987), de Jean-Louis Le Tacon, asume


como elemento constitutivo estas oscilaciones. La memoria individual
y colectiva, los anudamientos de imgenes y sonidos que evidencian
las tensiones entre ambos polos y que no dejan afuera las marcas de
la violencia poltica. Pero tampoco eluden la relevancia de la emotivi-
dad de los acontecimientos personales sin obliterar, adems, la carga
melanclica inherente a todo proceso de recuperacin de la memoria,
parafraseando a Freud, lo olvidado no puede ser destruido, su retorno es
siempre inminente.
Francisco Arvalo, en Mort au roi (1889), establece una tensin en-
tre el centenario de la Revolucin Francesa, que acontece durante el
momento de su viaje, de su diario, y los sucesos ligados a la resistencia
a la dictadura de Pinochet. Desde el propio ttulo parece establecerse
un desplazamiento entre un hecho histrico y el otro. El lugar propio
(Chile) y el lugar otro (Pars) trabajan entre s para configurar una car-
tografa de imgenes que se abren unas dentro de otras, evidenciando
toda dinmica que propone como eje de gravitacin a la memoria.
De manera convergente opera la potica tanto de Paris, cest trop!
(1987), de Jorge Said Maldonado, como de Discours sur le peu de ralit
(1994), de Patricio Pereira. El video de Said se configura como una suer-
te de fresco irreverente que permite la emergencia de la historia en el
presente; a la vez que, paradojalmente, anula y sostiene las distancias

ochenta, en el contexto sangriento de la dictadura pinochetista. Emergencia de un impasse que


se torna compromiso poltico. En la dcada del noventa, hace lo propio con el Festival Franco-
Latinoamericano. Luego replica la experiencia en los Pases Blticos.
Jorge Zuzulich | 29

entre dos territorios, entre dos culturas: Francia y Chile. Desborde de


imgenes, textos en crawl y sonoridad (palabra y msica) que identifica
una especie de sntesis experiencial signada por el vrtigo. En la obra de
Pereira, despus de un comienzo caracterizado por lo contemplativo,
en donde la cadencia entre imgenes se torna pausada, el desarrollo
se consolida a partir del choque y la yuxtaposicin tanto sonora como
de imgenes. Ventanas de imgenes sobre otras imgenes que sostie-
nen direccionalidades encontradas, sumado a texturas sonoras sosteni-
das en la multiplicidad de idiomas. En este discurrir, la realidad estalla
en una pluralidad de jirones que no pueden ser restituidos a una tota-
lidad homognea.

Una consideracin particular merece Monstre de regards. Un axe Nord-


Sud (1980-1995), que se propone como un dilogo entre videastas la-
tinoamericanos, franceses y blticos y Nam June Paik (idea de Pascal-
Emmanuel Gallet). La videoinstalacin pareciera condensar y, a la vez,
desbordar las cuestiones planteadas. En primer lugar, redobla la apues-
ta al abrir una posibilidad de dilogo en imgenes signado por la mul-
tiplicidad: Paik resemantiza lo desarrollado por los artistas que toma-
ron el desafo de los Diarios de viaje propuesto por Gallet.5 Su potica

5 Los Diarios de viaje se realizaron a partir de una propuesta de Pascal-Emmanuel Gallet, en el


marco de los festivales que l cre en Santiago de Chile, Buenos Aires y Riga. La invitacin era
tcitamente un cruce en donde los videastas latinoamericanos y blticos podan viajar a Pars y
los franceses a aquellas ciudades, con la condicin de realizar un video-diario. Para profundizar
en el contexto de emergencia de esta dinmica, remito a la lectura del reportaje que realiz
Gabriela Golder a Pascal-Emmanuel Gallet publicado en este mismo volumen.
La imagen del video es ante to-
do una imagen que, por su pe-
queez misma, excluye a su
espectador, lo mantiene a dis-
tancia. Los artistas de video son
gente que inventa mil y una ma-
neras de reducir esa distancia,
de reincorporar al espectador.
No solamente en los videos de
ficcin, sino en toda obra de vi-
deo lograda. La ficcin es sola-
mente la tendencia donde esta
estrategia es ms visible.
Jean-Paul Fargier
Jorge Zuzulich | 31

fragmentaria, signada por la aceleracin y la intervencin tcnica de


la imagen, encuentra en la espacialidad (videoinstalacin) una manera
privilegiada de asumir la potica que todo viaje artstico parece destilar.
Monstre de regards. Un axe Nord-Sud (1980-1995) es imagen pero,
como toda imagen, tambin es lugar, y es un lugar que se conforma
y se define relacionalmente, en la medida en que se asume o dispone
como un cruce de caminos: Pars, Santiago de Chile, Riga.
Una sugerencia inquietante emana de la actualidad propuesta por
la obra: el espectador puede experimentar el trayecto encarnado en la
pantalla. En tal sentido, aqulla presenta una posibilidad de recorrido
mltiple: el viaje de los videastas, el que construye el dilogo con Paik
y el que realiza el espectador en contacto con la obra emplazada, es
decir, en su aqu y ahora.
Es necesario sealar, al menos de pasada, que Paik plantea una re-
lacin entre trayecto e imagen en numerosas ocasiones; baste con se-
alar la gran propuesta cartogrfica Electronic Superhighway: Continen-
tal U.S., Alaska, Hawaii (1995). En esta obra, la pantalla de la TV como su-
perficie y la TV como objeto encarnan un nuevo modo de comprender
la nocin paradojal de territorialidad desterritorializada, un espacio que
se disemina en cuanto seal y traza un recorrido signado por la fugaci-
dad para demultiplicarse receptivamente en los aparatos inscritos en el
seno de los hogares. Cuestiones subyacentes en Monstre de regards. Un
axe Nord-Sud (1980-1995) y en la videoinstalacin Planisphre (2016), de
Pascal-Emmanuel Gallet, en la que la superficialidad vertical remite a la
lgica cartogrfica puntualizada por la diversidad regional de los videos
32 | La imagen que desborda: viaje, diario y videoarte

que la configuran en una multiplicidad de monitores y en la sonoridad


yuxtapuesta que puede ser experimentada como una variacin a la te-
mtica del cruce de lenguajes e identidades.
Indudablemente Paik percibi las vibraciones de su poca y, de la
misma manera que lo hace el sismgrafo,6 pudo anticipar y catalizar
en su experiencia artstica los sismos tecnolgicos que impactaran en
el campo del arte de modo irreversible. Tal vez, en este punto, la obra
de Paik y el pensamiento de Benjamin estn ntimamente asociados.
Para terminar, un ltimo sealamiento que tiene por objeto yuxta-
ponerse a lo ya dicho, a la vez que recupera la voz de Guy Debord:

Se puede componer, con ayuda de mapas viejos, de fotografas


areas y de derivas experimentales, una cartografa influencial
que faltaba hasta el momento, y cuya incertidumbre actual, in-
evitable antes de que se haya cumplido un inmenso trabajo, no
es mayor que la de los primeros portulanos,7 con la diferencia de
que no se trata de delimitar precisamente continentes durade-
ros (1999: 53)

En definitiva, trastocar la experiencia, producirla de manera diferen-


cial, implica proponer una imagen que desborda y nos desborda. Una

6 Esta idea tiene su germen en los conceptos desplegados por Georges Didi-Huberman en
La imagen superviviente; remito enfticamente a la lectura del captulo Sismografa de los tiem-
pos movedizos.
7 son mapas que hicieron posible el uso de la brjula. Aparecen en el siglo XIII y continan
elaborndose por varias centurias, aunque son productos tpicos de los siglos XIV y XV principal-
mente. Extrado de Wikipedia. Disponible en https://es.wikipedia.org/wiki/Portulano
Jorge Zuzulich | 33

imagen que ha roto sus lmites y, en ese acto interpelativo, nos obliga
a modificar nuestros modos de mirar, nuestras maneras de proponer-
nos y de proponer mundos. Sobre esta cuestin, el video tiene mucho
que decir.
34 | La imagen que desborda: viaje, diario y videoarte

Referencias bibliogrficas

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Jorge Zuzulich | 35

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Aires, Academia Nacional de Filosofa / Centro de Estudios Filosficos.
La imagen
que
desborda:
viaje, diario
y videoarte
Entrevista
a Pascal-Emmanuel Gallet
gabriela golder

GABRIELA GOLDER: Empecemos por los inicios. Cundo se cre el Fes-

o
tival Franco-Chileno?
PASCAL-EMMANUEL GALLET: En los 80. En 1980, tuve la idea y la posibili-
dad de enviar a un videasta francs a presentar su obra, y tambin
a presentar a la generacin de videastas franceses que haban sido
seleccionados Pero no es el primer ao del festival en s mismo;
creo que fue en 1981 o 1982 Si no me equivoco, Michel Jaffrennou
fue el primero; o Patrick Prado, no recuerdo exactamente

e
Por qu la idea de un diario de viaje?
Les ped no solo que fueran a presentar su obra, sino tambin que
realizaran unos apuntes audiovisuales, lo que yo llamaba diario de
El videasta puede amplificar
la artificialidad de sus imge-
nes. La copia y el referente ya
no importan, el conflicto entre
el real y la ilusin ha sido su-
perado.
Nstor Olhagaray
VV.AA. (1986), VI Festival Franco-Chileno de Videoarte (catlogo), Santiago, Instituto
Chileno-Francs de Cultura.
gabriela golder | 39

viaje. La idea era que el videoarte, si bien aportaba frescura a la


retrica audiovisual, poda caer muy rpido en el manierismo, por-
que el discurso de mostrar la imagen le ganaba a la brutalidad de
lo real La idea, un poco perversa, fue decirme: si a estas personas
que ponen todo su desafo creativo en la elaboracin de imgenes,
en el trabajo con el tiempo, y que son un poco narcisistas en su
aproximacin, las confronto con el extraamiento, con una realidad
que aparece, nueva; con lo inhabitual; si rompo sus costumbres, si
les impongo ver, mirar con pocos medios De la confrontacin de
esta preocupacin esttica y este encuentro con lo real, un real que
no es su real cotidiano, por ah sale algo se fue el punto de par-
tida. Y haba tambin, en ese punto de partida, la idea de que fuera
algo largo, de darle tiempo al tiempo. As que estaba la dimensin
del espacio, esa extranjera, y la idea de hacer jugar el tiempo y pro-
poner a toda una generacin este ejercicio de extraamiento.
Rpidamente invit tambin a Francia a videastas chilenos y, lue-
go, el festival se ampli a Amrica Latina, a otros pases: la Argen-
tina, tiempo despus el Brasil. Hubo otros videastas que vinieron
a Francia, y cada vez les ped que filmaran un diario de viaje, y se
arm una serie, una coleccin una suite, en trminos musicales
de una treintena de miradas, muy diversas, muy diferentes, que se
conservaron. Y cuando digo treinta mezclo el Festival Franco-Latino
y la extensin que hubo no hacia el extremo sur del mundo, sino
hacia el norte, porque organic un festival del mismo tipo en Riga, y
luego en el conjunto de los pases blticos, donde puse en marcha
40 | Entrevista a Pascal-Emmanuel Gallet

el mismo sistema de diario de viaje. De esta manera se estableci


un eje Norte-Sur.
Luego confi el conjunto de estas imgenes a Nam June Paik,
quien hizo una instalacin. Quise llamarla Monstruo de la mirada,
porque yo amaba la mirada y l el monstruo, y bueno, fue una sn-
tesis de las treinta miradas, pasando por Pars, que fue el eje de esta
extraa aventura de intercambio cultural. Un festival que dur una
treintena de aos, veintisis, creo Ya no s Pero pienso que se
cerr en el 96 o el 97, con una instalacin de video mundial, porque
fue el primer festival totalmente difundido en forma satelital, a la
misma hora y en husos horarios diferentes, y donde la seleccin
fue vista por la maana, por la noche, al medioda, y esta reunin
de todo ese pblico alrededor del mundo fue para m una forma de
instalacin. Un acto artstico. Fue la conclusin y el cierre del festival.
En relacin con los diarios de viaje, hablo de miradas. Lo que
me interesa es ver la diversidad de ellas. No busco una unidad de
la mirada latinoamericana o de la francesa. O letona, o bltica Hay
saberes diferentes e individuales. Me acuerdo haber pensado en
qu punto comn hay entre el diario de Jorge Said, que lleg muy
joven, ms reportero que videasta, y el de Lorena Vargas, que te-
na un bagaje formal mucho ms fuerte. Haba en esa generacin
de chilenos y latinoamericanos una gran variedad de visiones que,
creo yo, respondan a la salida del perodo de dictaduras, y que eran
un medio de expresin que agrup a gente que despus hizo otras
cosas, que quiso hacer luego periodismo audiovisual o cine, y no
gabriela golder | 41

solamente videoarte. Otros s. Y se juntaron as muchas cosas di-


versas. Cuando hice el festival en los pases del norte de Europa no
fue lo mismo que cuando comenzamos; era ms tarde, haba otra
madurez. Ah si fue desde un comienzo.
Hubo tambin novelas en video. Me acuerdo de una obra que
contaba la metamorfosis de una joven en sirena; era un muy lin-
do video, pero era ms un relato que una representacin esttica.
Y creo que se es el punto de tensin en el videoarte en general.
Hay, por una parte, una narracin; por otra, la tendencia a una re-
ferencia a las bellas artes, y en particular a la pintura. Todo esto se
mezcl, yo dira que del lado francs, donde tambin haba cosas
diversas: estaba Jaffrennou haciendo piruetas, como hombre de
teatro y clown que siempre fue, y tambin haba gente con ambicin
de trabajar sobre el tiempo, como Robert Cahen; y el primero en ser
enviado a Chile aunque no hizo un diario de viaje, porque no se lo
ped, Thierry Kuntzel, quien luego hizo una especie de homenaje a
Chile en un autorretrato y lo mismo en su instalacin Transilvania,
muchos aos despus. Pero eso es otra historia, la de Lac noir, que
an est sin terminar y se terminar pronto. Pero no estoy ac para
hablar de Lac noir

Despus, a partir de los diarios de viaje, ves una mirada cruzada,


influencias entre ciertos artistas?
Hay un perfume chileno, muy presente, una aproximacin concep-
tual de las cosas. Encuentro del lado latinoamericano, si considera-
42 | Entrevista a Pascal-Emmanuel Gallet

mos el conjunto, un perfume propio. Me cuesta ms verlo del lado


francs, porque me incluye, y no veo tanto eso como las diferencias.
Hay un dilogo, pero un dilogo que no es obra a obra, diario a dia-
rio. Es muy difcil. Habra que hacerlo, como en esta segunda guir-
nalda que se est produciendo ahora en Pars en homenaje a Chile.
Les ped a todos los videastas franceses que envi a Chile que hicie-
ran lo que yo llamo una guirnalda; es decir, un conjunto de obras
cortas que reno y llamo guirnalda en homenaje a algo que se hizo
a principios del siglo XVII en Francia, la Guirnalda de Julie, que era un
conjunto de poemas Pero si ahora, veinte o cuarenta aos ms
tarde, tenemos una guirnalda latinoamericana hecha por los artis-
tas que filmaron su primer diario de viaje al venir a Francia, vera-
mos o no la influencia que pudo tener el videoarte francs sobre
ellos. Eran lo suficientemente inteligentes en ese momento para no
copiar lo que vean Si encontrramos influencias, seran ms pro-
fundas y se manifestaran ms ahora que en esa poca. No puedo
decir que la influencia del video francs en los videastas argentinos,
chilenos, brasileos se haya visto en el momento en los diarios de
viaje. Era ms bien una ambicin comn que se manifestaba, de decir
en un formato breve, que no era ficcin ni documental; de inventar
un lenguaje paso a paso, progresivamente. No quiero hablar en tr-
minos de influencias; veo ms intercambios que influencias.

Sobre los intercambios


Hay que decirlo: en esa poca haba ms dinero, y tenamos ms
gabriela golder | 43

ambicin y la idea de inventar un intercambio cultural y asumir ries-


gos. Era un lujo. Por otra parte, estbamos en un lugar del mundo
donde haba una especie de espacio donde todo lo que apareca era
sospechoso para los regmenes dictatoriales latinoamericanos. Po-
da ser tomado como una provocacin, porque se saba que Francia
era portadora de libertad. Debo decir que, como el videoarte es un
arte esencialmente esttico, donde el contenido aparentemente es
menos importante, tal vez no se siente por ese lado como una pro-
vocacin poltica, y tenemos ms libertad para ir al fondo de las co-
sas. Y creo que ese espacio de libertad funcion desde el principio.
Por qu Amrica Latina? Tambin es debido al azar. Yo quera
mostrar ese arte francs naciente. Y lo hice circular por el mundo.
Anduvo por Chile y Amrica Latina, particularmente. Despus, el
Ministerio de Relaciones Exteriores puso dinero para que las cosas
se desarrollaran. El ministerio y las embajadas francesas de esos
lugares invirtieron en los festivales, porque se percataron de que
correspondan a una nueva necesidad, permitan que la gente se
expresara y descubriera nuevas generaciones de artistas jvenes
que llevaran la relacin cultural franco-latinoamericana a travs de
toda una generacin. Y se fue el caso, porque incluso los que no
siguieron haciendo videoarte despus de haber venido a Francia a
hacer los diarios de viaje ahora lo s tienen siempre algo que les
queda de esa primera mirada. Tambin hay en Francia toda una ge-
neracin de artistas videastas que fueron marcados por Chile, por la
Argentina, por Amrica Latina en general, y basta con que les man-
44 | Entrevista a Pascal-Emmanuel Gallet

de un mensaje a esos quince artistas para que inmediatamente me


enven sus obras para una nueva guirnalda. Acabo de recibir las dos
primeras, y luego, de ac al fin del verano, tendremos una docena
para presentar en la televisin chilena.

Pods ver la relacin de esta generacin que mencions con la si-


guiente?
S. Y me parece muy clara. Hubo otra generacin que vino hacia el
fin del festival. Una generacin con personalidades fuertes, que es-
taba mucho ms en el circuito musestico en Francia. Y que tena
veinte aos cuando el festival termin. Eran menos narrativos, me-
nos intelectuales.
Y eso tambin permiti ese intercambio fuerte entre aquella ge-
neracin francesa y la latinoamericana, la inteligencia. Son todos y
esto me impresiona mucho, de ambos lados, gente para quien la
dimensin de la inteligencia era fundamental. Todos tuvieron apro-
ximaciones muy inteligentes. Tanto la inteligencia etnogrfica de Pa-
trick Prado como la de Gaumnitz, que se interes en las leyendas, en
los cuentos, e hizo un video muy bello sobre un indio que hablaba
por ltima vez un lenguaje olvidado que dejamos sin traducir. Gente
para la que el video no era solo una cuestin esttica. Prado, Herv
Nisic que tena una ambicin esttica fuerte, pero tambin esa cua-
lidad de inteligencia, Bourges con esa ambicin intercultural llena
de referencias; en fin, cada uno a su manera, y en cada manera
la inteligencia era una parte importante. La inteligencia estaba en el
gabriela golder | 45

deseo de comprender y tambin de divertirse. Fue caracterstico de


este intercambio cultural franco-latinoamericano.

Y en el Bltico?
No pasa lo mismo con el Bltico, ms soador, ms en el dejarse
llevar por la metfora, con una cierta idea del tiempo diferente, ms
lenta, ms meditativa. Tenemos un tesoro con esas treinta peque-
as obras; quisiera que se publiquen en DVD con un escrito o no y
que existan. Ya son ms de treinta aos. Empez como un juego
sobre el espacio; hacer jugar ese desfasaje y no el exotismo, que es
una manera de llenar al otro con su propio deseo. Ms bien la idea
era romper los hbitos y tener esta mirada incierta. Y era el espacio
y la desculturacin de la mirada lo que permita eso. Me dio mucho
placer jugar con el espacio y el tiempo. El tiempo le gan al espacio,
creo. Ahora sera cuestin de pedirles a mis cineastas franceses y
latinoamericanos que hagan una guirnalda para ver en qu se han
convertido. El intercambio ira un poco ms lejos
La imagen
que
desborda:
viaje, diario
y videoarte
OBRAS

El video est ms prximo del


sonido que del film o de la fo-
tografa, reencontramos exac-
tamente la relacin del micr-
fono con aquel que habla, todo

o
est conectado, un sistema
dinmico, vivo, un campo de
energa.

e
Nstor Olhagaray
VV.AA. (1986), VI Festival Franco-Chileno de Videoarte (catlogo), Santiago, Instituto
Chileno-Francs de Cultura.
Jean-Louis LE TACON
Espero verte pronto por eso, 1988
Video, color, sonido
4:3
19 min 13 seg
El video muestra un recorrido por varios lugares de Santiago de Chile, entre
los que se encuentran parques, cerros y plazas; una voz masculina en off
brinda una informacin ms detallada de esos sitios y, al mismo tiempo, ex-
presa una opinin sobre ellos, mientras que una voz femenina propone un
dilogo con un contenido menos concreto y ms potico. Si bien los espacios
son elementos importantes en los acercamientos que el artista hace de la
ciudad, es claro que su verdadero encanto se encuentra en la interaccin
que se genera entre stos y las personas, convirtindolos en lugares de en-
cuentros, amores y juegos. Superpuestas sobre aquellas imgenes clidas
y tranquilas de un Chile alegre, enrgico y positivo (Chile avanza, eslogan
ornamental de la ciudad), aparecen, a modo de divisin, fractura, negacin,
reproducciones de situaciones violentas, pero que tan solo son fragmentos
dentro de la composicin del video, pues, a pesar de que sucedieron, suce-
den y permanecen en la memoria, configuran una pequea parte de aquello
que Le Tacon vio y percibi en su estada en Chile. Si t tomaste una parte
de m es porque t te la ganaste y yo te la di, y yo te la quise dar con todo mi
cario; as como yo conservo un pedacito de ti y an yo lo tengo y lo cuido,
entonces yo conservo eso con amor, cario.

Karime Garca Martnez


50 | Espero verte pronto por eso
jean-louis le tacon | 51
Jorge SAID MALDONADO
Paris, cest trop!, 1987
(Pars es demasiado!)
Video, color, sonido
4:3
21 min 14 seg
Jorge Said Maldonado articula la narrativa de Paris, cest trop! en el marco
de lo extrao en el sentido que Bernhard Waldenfels le asigna al trmino,
como aquello que pertenece a otro, que sucede fuera del propio lugar y de
un modo diferente. Lugar, posesin y modo son, pues, los tres aspectos que
distinguen lo extrao de lo propio.1 En simultneo, teje, entre lo interno au-
tobiogrfico y el registro de lo que sucede a su alrededor, un diario de viaje
al que le agrega ocasionalmente la presencia del sujeto narrador develando
su propia imagen. Los sonidos no son elementos menores para Said; a cada
temporalidad le asigna una msica, as como un juego esttico, introducien-
do un viaje dentro de otro.
Tal vez los ejes sobre los que desplaza el relato los extranjeros, la fascina-
cin meditica, las races, la muerte y la historia configuran aspectos que in-
terpelan al autor y que ponen en juego hasta cuestiones de identidad. Como
seala Michel Onfray: Uno mismo, se es el gran asunto del viaje. Uno mis-
mo y nada ms.2

Fernanda Rege

1 Waldenfels, Bernhard, Lo propio y lo extrao, en revista Escritos de Filosofa, nos 27-28, Buenos
Aires, Academia Nacional de Filosofa / Centro de Estudios Filosficos, 1995.
2 Onfray, Michel, Teora del viaje, Buenos Aires, Taurus, 2016.
54 | Paris, cest trop!
jorge said maldonado | 55
Patricio PEREIRA CASAROTTO
Discours sur le peu de ralit, 1994
(Discurso sobre lo poco de realidad)
Video, color, sonido
4:3
6 min 15 seg
Un discurso de la ciudad, de sus espacios, su atmsfera y sus cielos, donde
un extrao coro de sonidos indescifrables, como procedentes de otro univer-
so u otra realidad, lo impregna todo y despierta en el espectador extraeza y
confusin. Lo desconocido se instala all donde circulan multitudes autma-
tas, confundindose lo ms ntimo y privado con lo cotidiano.
Pereira despierta una sensacin de incertidumbre y preocupacin, tanto
desde ese sonido repetitivo y peridico, que bien podra remitir a animales
marinos o sirenas de la calle, como al entrecruzamiento de las miradas de los
peatones, el recorrido de los personajes que se buscan, se encuentran y se
pierden en la ciudad, y el sentido de direccionalidad antagnica de imgenes
en superposicin.
Deambula con sus habitantes por las calles de Pars. La accin de caminar es
transformar la espera en esperanza por obra de la sola virtud del movimiento.1
Sin duda, ese sentimiento no resume por s solo el placer o el desconcierto
que se siente toda vez que se transitan ciertos lugares. La cmara, en virtud
de su ir y venir, indica que ha encontrado la pista, pero tambin que no hay
que perder de vista el rastro de lo imaginario en fuga.
Muchos edificios y monumentos emblemticos de esta ciudad siguen re-
configurndose hoy en da. Pensar en la Bastilla, la plaza de la Defensa o el
Louvre; lugares que marcan momentos importantes, polticos o artsticos, de
la vida histrica colectiva. Ese Pars es, sin duda, todava capaz de despertar
nuevas emociones y nostalgias, y desenterrar fragmentos de vivencias arcai-
cas, acaso traumticas, caticamente guardadas en la memoria.

Graciela Wahnish

1 Aug, Marc, El viaje imposible. El turismo y sus imgenes, Barcelona, Editorial Gedisa, 1998.
58 | Discours sur le peu de ralit
patricio pereira casarotto | 59
Robert CAHEN
Chili impressions, 1989
(Impresiones de Chile)
Video, color, sonido
4:3
14 min 13 seg
A travs del video Cahen presenta lo que l denomina como impresiones
de su viaje a Chile, el cual introduce con la imagen de un hermoso valle ne-
vado visto de la cabina de control de un avin. El video muestra diferentes
lugares, casi todos ellos de campos, montaas, pueblos, regiones aisladas;
son pocos los fragmentos dedicados a la ciudad. Las percepciones de Cahen
sobre Chile son traducidas por medio de estas imgenes que se yuxtapo-
nen, jugando con sus texturas y, al mismo tiempo, con su velocidad; unas se
presentan de manera pausada y otras a la velocidad real, que tambin se
expone al movimiento de quien filma o del lugar desde donde lo hace, como
en aquellas tomas realizadas desde la ventana de un tren. Durante el video
se introducen cuatro cortinas de texto en francs, narradas en espaol, que
contienen fragmentos de Canto general, del escritor chileno Pablo Neruda.
La toma de nios, algunos en brazos de su madre, otros caminando, corrien-
do, jugando, cobra presencia en el video. Sonidos creados y adquiridos del
entorno (tren, pjaros, automviles) acompaan las imgenes, acentuando
las impresiones que el artista percibi del pas. Chili impressions finaliza con
la cancin En el arcoiris de mi corazn, de Isabel Parra, asociada al paisaje de
una playa en la que se ven lanchas, pescadores, gaviotas, imgenes fusiona-
das con la vista de un campo tomada desde un tren en movimiento.

Karime Garca Martnez


62 | Chili impressions
robert cahen | 63
Gerardo SILVA SANATORE
Pome N 1 Fentre / Ventana, 1991
(Poema N 1 Ventana)
Video, color/blanco y negro, sonido
4:3
11 min 5 seg
Una temporalidad que marca la estancia en Pars. Objetos que nos indican una
presencia otra que pareciera sentirse invitada a iniciar un viaje casi onrico.
Una llamada a deambular sin rumbo. Imgenes texturadas, un movimiento
que elige algunas escenas de una ciudad en plena ebullicin. Puntos de en-
cuentro, parques, centros culturales, espacios pblicos y el ro con su gran
presencia. El ritmo narrativo nos impulsa a recorrer aleatoriamente una
abundancia de momentos fragmentados desde la extraeza, sin un destino
evidenciado y manteniendo cierta distancia sobre la geografa de la ciudad.
Nuevamente, texturas de ventanas se nos aparecen para traer de regreso al
viajero a su sitio inicial.
No hay certeza de la existencia de un viaje fsico, pero s el registro de un
diario de viaje onrico que, sin embargo, nos muestra algo impredecible de
la realidad.

Fernanda Rege
66 | Pome N 1 Fentre / Ventana
gerardo silva sanatore | 67
Sabrina FARJI
Vido dautomne, 1994
(Video de otoo)
Video, color/blanco y negro, sonido
4:3
13 min 5 seg
Sabrina Farji toma como disparador la estancia en Pars de Anas Nin (autora
de diarios que relatan historias de intimidad con toda una carga emocional).
Vido dautomne concentra un momento autobiogrfico, un destello de lo que
invade a Farji en sus das en Pars. Una voz monocorde en off nos describe
un lugar como punto de partida. All est. Luego, una mano agita una bola de
nieve de cristal que contiene la Torre Eiffel: comienza el viaje. Un recorrido
de una ciudad gris, en la que ocasionalmente aparecen imgenes con color,
ninguna de ellas ntidamente. Un relato que se introduce gradualmente en
lo introspectivo, una mirada interior de la niez que enlaza con un recordar
y un recordarse. Un diario de viaje que registra un afuera en tensin con un
registrarse as mismo. El color no parece ser el elemento narrativo elegido;
queda reservado para el final, con imgenes fragmentadas y superpuestas a
modo de collage de remembranzas. Tal vez, como seala Michel Onfray, en
el viaje, ms all de la historia cuantitativa aparece, frgil y nueva, una geo-
grafa potica,1 una geografa de s mismo, que funde lo introspectivo con el
afuera como si agitramos la bola de nieve nuevamente y ambos mundos se
fundieran en uno.

Fernanda Rege

1 Onfray, Michel, Teora del viaje, Buenos Aires, Taurus, 2016.


70 | Vido dautomne
sabrina farji | 71
Francisco ARVALO
Mort au roi, 1989
(Muera el rey)
Video, color, sonido
4:3
6 min 26 seg
Arvalo es invitado a Pars, mientras en la ciudad se celebra el bicentenario
de la Revolucin y la cada de la monarqua. En su recorrido nos muestra
unas pocas notas de su viaje a Biarritz desde la capital francesa.
Marc Aug afirma que los hombres siempre han tenido la necesidad de puntos
fijos para alejarse y retornar, para gozar sucesivamente de los placeres de la dis-
tancia y de la emocin de la aproximacin, la necesidad de introducir en su vida
el sentido de lo sagrado.1 Arvalo logra comprender la dimensin de la dis-
tancia y del tiempo desde su transitar, y reconoce que algo trascendente ha
ocurrido all. Mientras tanto, los franceses encienden velas en ofrenda, como
smbolo de liberacin.
Manipulando los hechos, Arvalo intenta destruir las cadenas que lo atan a
su pas; el mismo que hoy le hace seas desde lejos, y le recuerda sus das
interminables y sus noches insomnes durante su estada en prisin. Ruega
que nunca se vuelva a repetir tal atrocidad.
Algunas realidades sobreviven, otras desaparecen, y los recuerdos se mez-
clan con la ficcin, con lo imaginario, en el sentimiento de nostalgia que por
momentos la ciudad que lo acoge le despierta.
Lejos de su tierra, como desorientado deambulador de un mundo que le
resulta extrao y familiar a la vez, agradece a Pars.

Graciela Wahnish

1 Aug, Marc, El viaje imposible. El turismo y sus imgenes, Barcelona, Editorial Gedisa, 1998.
74 | Mort au roi
francisco arvalo | 75
Juan Enrique FORCH
Tour Eiffel, 1986
(Torre Eiffel)
Video, color, sonido
4:3
10 min 5 seg
Pensar en la Torre Eiffel es pensar en Pars. En 1917 Huidobro la compara
a una araa de patas de alambre e insiste en sostener que para subir a ella
se sube con una cancin. Forch toma de sus palabras la idea de ascenso y
descenso de la guitarra del cielo, y acompaa la escena con la escala de do
mayor ascendente y descendente, mientras que desde el ascensor se contem-
pla la ciudad a travs de la trama poderosa de su estructura de hierro. En la
ambigedad generada por el movimiento, no queda claro si es el ascensor el
que sube o la torre la que se desploma.
La torre es un smbolo de poder y vigilancia. Puede representar la fuerza pro-
tectora o la belleza perfecta,1 a la vez que la opresin y la crcel. Ya estamos
arriba, dice, y desde las alturas podemos sentir el viento de Europa, el viento
elctrico, que anuncia el da de la victoria.
Pero a qu victoria se refiere Huidobro y nos remite Forch? Conforme el as-
censor trepa a las alturas de la torre, podemos presentir algo funesto en esas
desdibujadas voces que se oyen. El futuro en el que hoy estamos inmersos
nos enfrenta cara a cara con nuestro ms ntimo sentimiento de finitud, y nos
advierte que los peores augurios para Europa se podran convertir en realidad.
Qu nos quiere trasmitir Forch con esa insistente repeticin de la escala
diatnica en progreso o regresin, alcanzando la octava para volver a caer
una y otra vez sobre sus cimientos?
Pars se propone continuar siendo la ciudad luz, el faro del mundo. Pars ser
siempre Pars, escuchbamos en el pasado, pero tenemos la certeza de que
lo lograr?

Graciela Wahnish

1 Manguel, Alberto, El viajero, la torre y la larva. El lector como metfora, 1 ed., Buenos Aires, Fon-
do de Cultura Econmica, 2015, p. 70.
78 | Tour Eiffel
juan enrique forch | 79
Monstre de regards. Un axe Nord-Sud, 1980-1995
(Monstruo de miradas. Un eje Norte-Sur)
Videoinstalacin muda
32 min
Dilogo entre videastas latinoamericanos, franceses, blticos y Nam June Paik,
sobre una idea de Pascal-Emmanuel Gallet

Se trata de un homenaje a quince aos de intercambios bilaterales en el


campo del videoarte entre Francia, Sudamrica y el extremo norte de Europa
(Riga, Tallin). El material visual de esta instalacin est constituido por ex-
tractos de diarios de viaje, encargados a artistas latinoamericanos y blticos
sobre Pars, y a artistas franceses sobre Chile, Letonia y Estonia. Se dibuja as
un extrao eje de miradas Norte-Sur que pasa por Pars. La puesta en escena
de este inmenso intercambio cultural y de representacin artstica es lo que
constituye esta instalacin.

Pascal-Emmanuel Gallet
IV Festival Franco-Latinoamericano de Videoarte (catlogo, 1995)
82 | Monstre de regards. Un axe Nord-Sud
Colectivo Guirlande, 1990
(Guirnalda)
Video monocanal, color, sonido
3:4
15 min 46 seg
Dominique BELLOIR
Le Pavot (La amapola), 1 min 30 seg
Robert CAHEN
cheval sur les nuages, en route vers le Chili
(A caballo sobre las nubes, camino a Chile), 2 min
Jean-Paul FARGIER
Les enfants ont grandi, le Chili aussi (Los chicos
crecieron, Chile tambin), 2 min 6 seg
Michal GAUMNITZ
Paysages du bout du monde (Paisajes del fin del
mundo), 1 min 44 seg
Michel JAFFRENNOU
No abrir con ningn pretexto, 52 seg
Thierry KUNTZEL
Une case vide (Una casilla vaca), 33 min
Jean-Louis LE TACON
Mes rencontres depuis le Chili (Mis encuentros
desde Chile), 1 min 30 seg
Herv NISIC
Deux minutes pour Santiago (Dos minutos por
Santiago), 2 min
Patrick PRADO
Carta del campo (Lettre des champs), 3 min
86 | Guirlande

Guirlande es una produccin con idea original de Pascal-Emmanuel Gallet,


en homenaje a los videastas chilenos, compuesta de nueve realizaciones au-
diovisuales francesas en conmemoracin del dcimo aniversario del Festival
Franco-Chileno de Videoarte de Santiago.
Estas nueve obras breves forman parte de la estrategia de la convocatoria
de Gallet; fueron elaboradas por cada uno de los artistas franceses enviados
por el Ministerio de Relaciones Exteriores a Chile para el festival, desde su
creacin, y compiladas en esta Guirnalda francesa. En ella se puede visualizar
la efectividad de la propuesta desde la diversidad de miradas y la recons-
truccin de una experiencia unificada. Experiencia teida de nostalgia, como
deseo de algo lejano perdido en el tiempo, pero que, a la vez, resalta las
potencialidades del futuro y las debilidades del presente.
Desde una narrativa clara y explcita, Fargier expresa su preocupacin por
la irreversibilidad del tiempo en Los chicos crecieron, Chile tambin, haciendo
referencia a sus propias hijas y a s mismo, como alusin al inexorable deve-
nir y sus consecuencias. Prado retoma Para terminar con el juicio de dios,1 de
Antonin Artaud, con un alegato sobre la explotacin de los trabajadores de la
siembra y la cosecha en los campos de cereal, para enfrentarnos finalmente
al Arco del Triunfo, como smbolo del implacable poder que nos subordina.
Belloir, con su Amapola; Cahen, con A caballo sobre las nubes, camino a Chile, y

1 Pour en finir avec le jugement de dieu fue una creacin radiofnica encargada por la Oficina de
Radiodifusin y Televisin Francesa que fue censurada en vsperas de su primera emisin, en
febrero de 1948. Los textos fueron ledos por Maria Casars, Roger Blin, Paule Thvenin y el au-
tor. La prohibicin de la difusin suscit varias reacciones de indignacin; se propuso entonces
una emisin para un pblico restringido de periodistas, artistas y escritores. En abril del 48, el
texto fue publicado pstumamente, y ms tarde, editado en CD. El texto se incluy en las Obras
completas del poeta, en el tomo XIII de la coleccin Poesa, en Gallimard, editado por Evelyne
Grossman, p. 104.
colectivo | 87

Gaumnitz, con sus Paisajes del fin del mundo, nos conectan con la potica y la
fuerza ertica de la naturaleza y sus elementos. Le Tacon nos deja un relato
casi pictrico en sus Encuentros desde Chile, igual que Kuntzel en su brevsi-
ma intervencin; Nisic, en sus Dos minutos por Santiago, nos pasea por una
coleccin de imgenes cargadas de un fuerte simbolismo que se suceden
frenticamente, acompaadas por una msica repetitiva pero inquietante.
Jaffrennou, con su trabajo en tono de humorada No abrir con ningn pretexto,
nos desnuda en nuestra tentacin de burlar lo que se nos prohbe u oculta,
para mostrarnos finalmente que, como con las muecas rusas, lo que descu-
brimos, desilusionados, al final de las sucesivas capas, es idntico a la corteza
exterior primera.
ste es el modo en que estos artistas pueden pensar el pasado desde la
fascinacin por la representacin del movimiento, su manera de rememorar
y aorar Chile y exponer la evolucin personal que les supuso aquella corta
estada en ese lejano pas.
La fragmentacin y dispersin propias del trabajo deconstructivo de estos
relatos se cristalizan en una obra final homognea.
Andreas Huyssen2 afirma: El deseo nostlgico por el pasado es siempre de-
seo de otro lugar, y desde la representacin de esta cadena de memorias
hecha guirnalda, el anhelo de regresar a Chile se refleja en la necesidad de
reencontrarse con sus ms ntimos recuerdos.

Graciela Wahnish

2 Huyssen, Andreas, Heterocronas. Tiempo, arte y arqueologas del presente, Murcia, Cendeac,
2008, p. 35
88 | Guirlande
colectivo | 89
Pascal-Emmanuel GALLET
Planisphre (fragments), 2016
(Planisferio [fragmentos])
Videoinstalacin multimonitor sonora
La videoinstalacin propuesta por Pascal-Emmanuel Gallet se destaca por
configurar su espacio a partir de la nocin de superficialidad. Dicha estrate-
gia remite, al igual que su ttulo, a la lgica cartogrfica que, a su vez, enfatiza
la dispersividad y diversidad regional de los videos que la componen a partir
de una multiplicidad de monitores. Esta obra establece un fuerte dilogo con
Monstre de regards. Un axe Nord-Sud (1980-1995).

Jorge Zuzulich
Jean-Paul FARGIER
Chili moya, Chili moyo, 1986
(Chile moya, Chile moyo)
Video, color/blanco y negro
4:3
13 min 13 seg
Jean-Paul Fargier nos propone un diario semanal. Da por da se suceden
registros; encuentros con amigos, la cotidianeidad de una ciudad tranquila,
la visita a un estudio de televisin o a un mercado. Sin embargo, el recorrido
no es cronolgico ni ordenado, y oscila entre lo propio y lo extrao. Fargier lo
anuncia, monta los das sin un orden, porque gusta del desorden (tal como
seala en su video), muestra espacios complejos, superpone imgenes o las
multiplica en simultneo, y modifica la temporalidad que transcurre. El relato
se presenta alterando los das, que, al mismo tiempo, son interrumpidos por
el recuerdo de aquello dejado al momento de la partida, que, para Jean-Luc
Nancy, implica cierta forma de divisin, de separacin de algo,1 al menos la
confirmacin de que el espacio con lo dejado se ensancha. Parece no poder
desprenderse de aquello que lo mantiene enlazado, alterando el registro de
lo que percibe al otro lado del Atlntico.

Fernanda Rege

1 Nancy, Jean-Luc, Qu significa partir?, Buenos Aires, Capital Intelectual S.A., 2016.
94 | Chili moya, Chili moyo
Jean-paul fargier | 95
Claudia ARAVENA
Miradas desviadas, 1992
Video, color, sonido
4:3
15 min 30 seg
Desde el plano esttico de una ventana que observa hacia el afuera, la ciu-
dad, la calle, el otro, durante tres momentos distintos del da, Aravena sugie-
re imgenes de lugares citadinos acompaadas en algunos momentos por
sonidos ambientes recolectados, voces y un texto narrado realizado por la
artista en el que referencia el trabajo del poeta Vicente Huidobro. Imagen y
texto se fusionan como elementos de percepcin y reflexin.
La imagen fija desde lo alto de un edificio desciende pausadamente hasta
un plano frontal, un estar lejos de la circunstancia, o ms bien cerca de la
circunstancia, casi como un aterrizaje; una vez ah, el recorrido se desplaza
por rostros, cuerpos en movimiento, lugares transitados y medios mviles.
Algunas imgenes son rebobinadas y ralentizadas, como si se tratara de
ejercicios de observacin que luchan por no desvanecerse en el tiempo o la
memoria. qu tiempo ocurre antes de que alguien deja caer una mirada
y sta toca el suelo, ah se queda la agona. El sonido del agua se une a la
imagen creada de la yuxtaposicin del follaje de unos rboles y el recorrido
por un ro; una imagen calma que se funde a negro acompaada del ruido de
un avin al despegar. A menudo estamos en el centro del tiempo, o estoy, es
el momento en que el tiempo no existe ms, en donde los actos pierden su
sentido, en el medio inmvil del cicln, y es ese lugar donde el presente y el
futuro se trenzan, se trenzan como una vieja cuerda.

Karime Garca Martnez


98 | Miradas desviadas
claudia aravena | 99
Michal GAUMNITZ
Mes rencontres Chilo, 1989
(Mis encuentros en Chilo)
Video, color, sonido
4:3
14 min 28 seg
El trmino rencontres, en francs, remite a encuentro o reencuentro, pero tam-
bin a hallazgo o descubrimiento, al acto de conocer a alguien por primera
vez. Gaumnitz ha incursionado en el imaginario de un pueblo, partiendo de
su inters por los habitantes del archipilago de Chilo y su rica y compleja
mitologa. Documenta los relatos de gente que jura haber visto seres fants-
ticos, e introduce, a lo largo de las entrevistas, imgenes dibujadas y anima-
das en pantalla electrnica.
Los protagonistas del video nos hablan de la Ciudad de los Csares, la ciudad
encantada. Del Caleuche, barco fantasma que surca el mar y emite un cauti-
vante sonido fantasmagrico. De su botavara y su velamen al viento, al que
no se debe mirar jams, ya que conjuros malignos pueden volverse contra el
que observa. De la maravillosa msica que atrae a las doncellas engaadas
por el Trauco. De cosas de otro planeta. Del Camahueto, que, cual chivato
marino, tiene por costumbre abordar embarcaciones, y ejerce su gobierno
sobre los caballos de mar y sobre los peces, que en los orgenes del mundo
fueron habitantes de la tierra.
Es en las redes de estas apariciones fantsticas donde Gaumnitz queda atrapa-
do y fascinado. Lo fantstico, imaginario o, tal vez, simplemente aparente, no
tiene por ello menos legitimidad y fuerza que la supuesta realidad objetiva.
Todos estos encuentros acaban por conducirlo a la esencia de la nacin incai-
ca, encarnada en el legendario cacique de la tribu indgena huilliche Pedro
Guenteo y su mujer. Desde su ceguera y su sabidura, el anciano cacique
anuncia, cual mesas, en la voz de su mujer, que el da de maana podra ser
un triunfo cuando llegue.

Graciela Wahnish
102 | Mes rencontres Chilo
michal gaumnitz | 103
La imagen
que
desborda:
viaje, diario
y videoarte
Asegurarse de no complacer-
se jams en las representacio-
nes ficticias de una realidad de

o
superficie es volver a encontrar
la fuente misma de nuestra
emocin visual.

e
Catherine Derosier
VV.AA. (1986), VI Festival Franco-Chileno de Videoarte (catlogo). Santiago, Instituto
Chileno-Francs de Cultura.
Biografa de los artistas

Claudia ARAVENA trabaja en Pars. Desarrolla su actividad


Naci en Chile en 1968. Estudi Diseo artstica sobre el video, y particip en
Grfico en la Universidad de Arcis, Co- los primeros pasos de esta disciplina
municacin Audiovisual en el Instituto en Francia. Desde 1972 ha hecho do-
Arcos y realiz una maestra en Estu- cumentales socioculturales gracias a
dios Culturales. Desde 1992 ha parti- las primeras unidades de video port-
cipado de varios eventos nacionales tiles, en blanco y negro. En 1974 realiz
e internacionales de videoarte y cor- la primera cinta de videoarte: Fluides.
tometrajes en los cuales ha obtenido A partir de entonces, se multiplicaron
distinciones y premiaciones. Adems sus interpretaciones plsticas. Su vi-
de desempearse como artista visual deografia, hasta la fecha, comprende
y cortometrajista, es catedrtica y cura- cerca de una treintena de obras difun-
dora. Vive y trabaja en Chile. didas por toda Europa y Canad. En-
tre ellas se cuentan Memory (1979), Le
Francisco ARVALO Syndrome de Stendhal (1990), Fragment
Nacido en 1963 en Santiago (Chile), es 3 x 3 (1987), Scnographie dun paysage
videoartista. Estudi Comunicacin y (1985) y Nymphe (1990).
Publicidad en el Instituto del Pacfico de De 1974 tambin datan sus primeras
Santiago. Desde 1987 se ha dedicado al participaciones crticas o periodsticas
video. En el 7 Festival Franco-Chileno en revistas especializadas (o nmeros
de Videoarte (1987), su trabajo Embrin especiales), como Art Press, Autrement,
gan el premio a mejor video. Entre sus Science et Avenir. Curs sus estudios en
obras se encuentran: Cargadores de fan- la Universit Paris 8; obtuvo una maes-
tasa, Repblica de Chile, 5 min, 1988; Mi tra en Cine y el ttulo de doctora en
dulce patria, Repblica de Chile, 5 min Esttica. Su tesis Vido art explorations,
3 seg, 1987, y Embrin, Repblica de dirigida por Frank Popper, fue publica-
Chile, 4 min. da en 1981. Actualmente es profesora y
coordinadora en la cole Nationale Su-
Dominique BELLOIR prieure des Beaux-Arts de Pars.
Nacida en Saint Brieuc en 1948, vive y
biografas | 107

Robert CAHEN cin con el mismo nombre en el Festival


Naci en Francia en 1945. Estudi M- de Avin, la cual marc la historia del
sica Fundamental y Aplicada a Medios videoarte en Francia.
Audiovisuales en el Conservatorio Su-
perior de Msica de Pars, y form parte Sabrina FARJI
del grupo de investigacin musical del Es una artista multidisciplinaria argenti-
curso de Pierre Schaeffer. Es videoar- na. Ha desarrollado su carrera en todas
tista, cineasta, fotgrafo y compositor, las ramas del audiovisual desde 1990.
pionero en la utilizacin de las tecno- Ha exhibido su obra como videasta,
logas electrnicas en el tratamiento videoinstaladora y cineasta, y tambin
de las imgenes. Desde los aos 70 se ha desempeado como guionis-
ha realizado gran cantidad de obras, ta y productora de cine y televisin.
las cuales han participado de diversos En 1994 viaj a Paris, luego de haber
eventos, festivales y bienales. ganado el primer premio del Festival
Franco-Latinoamericano de Videoarte;
Jean-Paul FARGIER all realiz el diario de viaje Video de oto-
Nacido en 1944 en Aubenas, Ardche, es o, con el que obtuvo el primer premio
realizador, productor de televisin, escri- como artista emergente en el Festival
tor, periodista, crtico de arte y de cine, y Silence, elles tournent, Canad (2004).
tambin profesor de cine. Vive y trabaja Su obra en video es parte de la colec-
en Pars. Ha escrito para La Tribune so- cin del Museum of Modern Art de
cialiste (1967-1970), Cinthique (1968- Nueva York, el Museu da Imagem e do
1973), Les Cahiers du cinma (1978-1989), Som de San Pablo y de la Coleccin For-
Le Monde (1980-1982 y 1993-1996), Lib- tabat de Buenos Aires. En 2002 fund
ration (1982-1983), Art Press y Turbulen- Zoelle Producciones, con la que desa-
ces vido. Es autor de varios libros, entre rrolla largometrajes y miniseries de alto
ellos dos novelas; public recopilaciones impacto social, como El paraso (Canal 7,
de artculos, tales como Tivi ou Tivi pas?, y nominada al Martn Fierro como mejor
diversos textos colectivos, como O va miniserie) y Fronteras (Telef). En 2004
la vido? En 1986 organiz una exposi- tuvo lugar una retrospectiva de su obra
en video en el Museo de Arte Moderno 1990 adopta el nombre de Festival
de Buenos Aires. Es miembro de Pro- Franco-Latinoamericano de Videoarte y
yecto Cine Independiente (PCI), la Aso- se convierte, en 1996, en el primer fes-
ciacin de Productores Independientes tival difundido por satlite, el cual llega
de Medios Audiovisuales (APIMA) y la simultneamente a toda Amrica Lati-
asociacin La Mujer y el Cine. Es profe- na. A partir de 1990, Gallet crea, sobre
sora de guin y direccin, consultora y ese modelo, un festival franco-letn de
tutora de proyectos audiovisuales. videoarte, y luego otro franco-bltico.
Paralelamente, desarrolla la creacin
Juan Enrique FORCH literaria y cinematogrfica, adems de
Periodista chileno, creador de diversas incursionar en la crtica. Ha obtenido
campaas publicitarias y propagandas numerosos premios por su actividad.
polticas, entre ellas la Franja del No, del
plebiscito realizado en Chile en octubre Michal GAUMNITZ
de 1988. Fue el primer director del ex- Nacido en 1947 en Dresde, Alemania, se
tinto canal de TV Rock & Pop. Es publi- nacionaliz francs. Es un cineasta, gr-
cista y realizador audiovisual. fico y pintor que ha realizado la mayora
de sus obras en Francia. Estudi en la
Pascal-Emmanuel GALLET Escuela de Bellas Artes de Berln y luego
Nacido en Pars en 1949. Estudia fi- en la de Pars. Se consagra, desde fines
losofa en la Sorbonne y en la cole de 1984, a la creacin en paleta video-
Normale Suprieure de Saint-Cloud. grfica. Le gusta trabajar en Graph 8.
Ingresa, en 1975, en el Ministerio de Ha participado en numerosos eventos
Relaciones Exteriores. Luego de una nacionales e internacionales, como la
estada en Budapest como consejero Bienal de Venecia (1986). Obtuvo, entre
cultural adjunto, en 1978 crea en ese otros, el premio Culture et Nouvelles
ministerio, y dirige hasta 1992, un ser- Technologies, del Ministerio de Cultu-
vicio de produccin y edicin. En 1980 ra de Francia y la Agencia OCTEC, y el
lanza, en Santiago de Chile, el Festival premio Special France en el Festival de
Franco-Chileno de Videoarte, que en Video de Tokio.
biografas | 109

Michel JAFFRENNOU con varios aos pasados en Berkeley,


Artista francs que vive y trabaja en Pa- California, su obra se relaciona con sus
rs como realizador de video y multime- preocupaciones sobre el tiempo y la me-
dia. Su formacin proviene de las Bellas moria, y con lo que ocurre bajo la super-
Artes. En sus inicios, expuso como pin- ficie de la representacin, ms all de
tor y escultor y realiz performances y una lnea de historia narrativa. Trabaj
escenografas en museos y galeras de en colaboracin con el videoartista Bill
Francia y el extranjero, antes de dedi- Viola. A fines de 1970, escribi regu-
carse al videoarte. larmente para Camera Obscura y Film
Pionero del videoarte en Francia, miem- Quarterly Journal y explor la fuerte in-
bro de Grand Canal Vido, fue uno de fluencia subliminal de pelculas como
los primeros en llevar el video al escena- El juego ms peligroso (1932) y King
rio (Les Totologiques, 1979-1980). Artista Kong (1933). Absorto en la obra de los
prolfico, cre para el teatro y la televi- cineastas experimentales, Kuntzel ana-
sin una nueva forma de espectculo, liz meticulosamente seis marcos fun-
donde actores reales y electrnicos damentales de Chris Marker en La Jete
actan juntos en la misma escena. En (1963) para examinar el efecto sobre
1991, Michel Jaffrennou coordin con los espectadores de imgenes visua-
Norbert Hillaire el nmero especial de les altamente cargadas de significacin
la revista Art Press Las nuevas tecno- acompaadas de efectos de sonido re-
logas Un arte sin modelo?. En 2007 petitivos contundentes.
public con Henri Gougaud Jusqu
Tombouctou, libro-reportaje sobre el Jean-Louis LE TACON
rodaje de un documental en Mali. Naci en Bretaa en 1945. Realiz una
licenciatura en la Universit de Haute-
Thierry KUNTZEL Bretagne en Rennes, una maestra en
(Francia 1948-2007). Fue un terico del la Universit Paris VIII y un doctorado
cine internacionalmente reconocido en cinematografa en la Universit Pa-
que, a la vez, realiz videoarte e instala- ris Ouest Nanterre. Su film doctoral
ciones. Basado principalmente en Pars, Cochon qui sen ddit recibi el premio
George Sadoul en 1980. Ha realizado films participativos en Internet, a partir
experimentos en mltiples formatos de imgenes que le envan los internau-
de video. Junto con varios amigos vi- tas.
deastas, cre Grand Canal, una coope-
rativa de difusin de videoarte francs. Nam June PAIK
Ha explorado la escritura electrnica y (1932-2006). Nacido en Sel, Corea del
las videoinstalaciones. Fund, con Alain Sur, fue compositor y videoartista, y es
Jomier, el departamento Images Com- conocido como el padre del videoarte.
posites en la cole des Beaux-Arts de Estudi msica e historia del arte en la
Poitiers, punto de partida de la imagen Universidad de Tokio y teora de la m-
electrnica. sica en Alemania. Particip en los gru-
pos Happening y Fluxus. Realizaba sus
Herv NISIC performances con pianos preparados y
Nacido en 1947, es un realizador y vi- otros instrumentos creadores de soni-
deoartista francs. Se diplom en la dos y ruidos, con alteraciones. Adorna-
cole des Hautes tudes Commercia- ba sus instrumentos, rompa violines o
les, y en 1971 se volc a la fotografa y extraa msica de los objetos. La msica
el videoarte. Fue miembro fundador, en de Paik es antimsica, interpretada con
1983, del grupo de artistas Grand Ca- instrumentos efmeros, naturales, rudi-
nal Vido, junto con Dominique Belloir, mentarios, o con la ltima tecnologa.
Patrick Prado y Jean-Louis Le Tacon. Fue uno de los primeros en comprar
Grand Canal agrup tambin a artistas una cmara (magnetoscopio) Sony CV
como Robert Cahen, Yann Minh, Michel 2400 en Nueva York, gracias al dinero
Jaffrennou y Dominik Barbier. Fue co- de una beca de la Fundacin Rockefe-
fundador de la sociedad de produccin ller. El 4 de octubre de 1965 grab en
Ex Nihilo en 1984. Desde 1995 se de- video, desde un taxi, la visita del papa
dica esencialmente a films documenta- Pablo VI a la catedral de San Patricio, y
les. Sus temas de estudio son las artes, por la noche exhibi la cinta en el Caf
la ciencia y la desigualdad entre hom- a Go-go de Nueva York. El video se con-
bres y mujeres. Trabaja desde 2003 en virti en un medio de expresin verstil
biografas | 111

y de fcil operacin, al que accederan Patrick PRADO


artistas procedentes de diferentes dis- Realizador y miembro fundador, junto
ciplinas, desde la msica y la pintura con Jean-Louis Le Tacon, del Colectivo
hasta el teatro, la danza, la televisin Sper 8 Torre Benn en Gran Bretaa
y la performance. Paik recibi influen- y APIC en Pars. Acompao varios mo-
cias de John Cage, Joseph Beuys, Wolf vimientos de trabajadores y las luchas
Vostell, Karlheinz Stockhausen y Arnold campesinas en Gran Bretaa, especial-
Schnberg. mente durante la Guerra de la Leche,
en 1972. Fue un pionero del videoarte
Patricio PEREIRA CASAROTTO desde mediados de los aos 70; parti-
Estudi en la Universidad de la Frontera cip de una de las primeras agrupacio-
(Temuco). Es constructor civil y comuni- nes de videastas que contribuyeron al
cador audiovisual. Produjo largometra- nacimiento, en 1983, de la asociacin
jes como Violeta se fue a los cielos (2011), Grand Canal Vido, estructura de pro-
Locas mujeres (2011) y La leccin de pin- duccin y difusin activa hasta princi-
tura (2008), y series de televisin como pios de los aos 2000.
Ramona (2016), Ecos del desierto (2013)
y Los 80 (2008-2014). Fue asistente de Jorge SAID MALDONADO
direccin en La fiebre del loco (2001), Naci en Chile. Ha combinado una tra-
Tierra del Fuego y Aventureros del fin del yectoria de artista y videasta con su
mundo (1999). Como realizador de cor- profesin de reportero de guerra y de
tometrajes de ficcin, es autor El nave- crisis humanitarias. En 1986 gan, con
gante (1996). Particip en los festivales Apocalipsis 2000, el premio del 6 Fes-
de Biarritz, Francia; de Cortometrajes de tival Franco-Chileno de Videoarte, que
San Pablo y de Cine y Video de Cuiab, lo llev a Pars, donde realiz Paris cest
Brasil, y en el Festival Internacional de trop!, Clidas tentaciones castellanas y
Cortometrajes de Santiago, Chile. Reci- Les Belles trangres. Por sus proyectos
bi el premio a la mejor fotografa y el audiovisuales, obtuvo una residencia
mejor cortometraje nacional en el Fes- vitalicia como videoartista en la Cit
tival de Via del Mar, Chile. Internationale des Arts en Pars (1980).
En 2014 llev a cabo en Chile el proyec- la msica tradicional del mundo desde
to Diarios de viajes en tiempos de crisis y 1995 y realiza documentales de inves-
la serie de televisin Reportero en tiem- tigacin antropolgica en el rea del
pos de crisis. Ha fotografiado y realizado patrimonio inmaterial y la etnomusico-
videos en ms de 50 pases. Su obra loga desde 1998, principalmente en el
ha sido expuesta en distintos museos Valle del Aconcagua, Pirque y, en 2003,
y centros culturales y en canales de te- en el sudeste de Asia. Se desempea
levisin en Europa, Canad y Estados como docente en diferentes universi-
Unidos. Ha efectuado presentaciones dades y escuelas de cine desde 1992.
en el Museo de Bellas Artes de Santia- Es profesor en el proyecto Implementa-
go (12 Bienal de Artes Mediales) y en el cin y capacitacin en el manejo de equi-
Centro Cultural La Moneda. Actualmen- pos audiovisuales, con comunidades
te desarrolla exhibiciones artsticas e indgenas atacameas. En 2009 cofun-
instalaciones, y estrena en televisin d un grupo de investigacin y experi-
abierta (Chilevisin) sus diarios de viaje mentacin audiovisual basado en las
de Reportero en tiempos de crisis, una se- energas alternativas y la reutilizacin
rie de diez pelculas que, quiz, sean la de materiales.
continuacin de Paris, cest trop!

Gerardo SILVA SANATORE


Gerardo Silva Sonatore (Chile) es rea-
lizador audiovisual. Desde 1990 crea
obras de videoarte, diarios de viaje, do-
cumentales y bandas sonoras. Es direc-
tor, curador y jurado en festivales na-
cionales e internacionales de videoarte
y de documental etnogrfico y en con-
cursos de video. En 1991 fue artista in-
vitado para filmar un diario de viaje en
formato de videoarte en Pars. Investiga
biografas | 113

Jorge Zuzulich Graciela Wahnish


Curador Asistente de curadura

Naci en la Argentina. Magster en His- Naci en la Argentina. Licenciada en Ar-


toria del Arte Argentino y Latinoameri- tes Visuales egresada del Instituto Uni-
cano (IDAES-UNSAM). Doctorando en versitario Nacional de Arte. Profesora
Arte Contemporneo por la Universi- Nacional de Bellas Artes egresada de la
dad Nacional de La Plata. Licenciado Escuela Nacional de Bellas Artes Prili-
en Gestin del Arte y la Cultura (UN- diano Pueyrredn, en la especializacin
TREF). Es docente universitario de gra- Grabado y Dibujo. Cursa en la actuali-
do y posgrado, coordinador del Grupo dad la Maestra en Curadura en Artes
de Estudios de la Performance (UNA) y Visuales en la Universidad Nacional de
miembro de la Asociacin Argentina de Tres de Febrero (UNTREF). Es docente
Crticos de Arte. Dirige la Coleccin Pen- universitaria y de diversos institutos de
samientos Inactuales. Public los libros educacin media en el mbito estatal
Intersecciones: tecnologa, naturaleza, y privado. En el Ministerio de Justicia y
subjetividad (2009, Ediciones Arte x Arte Educacin ha ejercido tareas de gestin
de la Fundacin Alfonso y Luz Castillo) y educativa. Colabora desde 2009, de ma-
Performance. La violencia del gesto (2012, nera informal, en la actividad del Museo
IUNA), y ha compilado Del pensamien- de la Ciudad de Buenos Aires, del Go-
to continuo. Apuntes de/sobre Norberto bierno de la Ciudad, en sus actividades
Griffa (2014, EDUNTREF), 5.5 Videoper- vinculadas a la fotografa, como asesora,
formance (2014, Ediciones Arte x Arte coordinadora y jurado del concurso que
de la Fundacin Alfonso y Luz Castillo) dicho museo organiza anualmente. Par-
y Curadura y arte. Perspectivas actuales ticip de proyectos de investigacin en
(2014, Ediciones del CIC). Vive y trabaja el IUNA durante 2015-2016, con aportes
en Buenos Aires. de relevamiento fotogrfico. Como ar-
tista, ha formado parte desde 1989 de
numerosas exhibiciones nacionales e in-
ternacionales, colectivas e individuales.
Karime Garca Martnez Fernanda Rege
Asistente de curadura Asistente de curadura

Naci en Colombia. Licenciada en Artes Naci en la Argentina. Licenciada en


Visuales por la Universidad del Valle Derecho (UBA). Magster en Economa
(2010). Docente del colegio Gimnasio y Direccin Internacional de Empresas
La Colina, en donde particip de la pro- (UAM-Madrid). Actualmente cursa la
puesta curricular del Departamento maestra en Curadura en Artes Visua-
de Artes, al igual que de eventos y ex- les en la Universidad Nacional Tres de
posiciones intercolegiales (ASOBILCA) Febrero (UNTREF). Como artista ha rea-
(2007-2011). Docente del Colegio Bilin- lizado numerosas exposiciones, tanto
ge gora (2012-2013). Asesora visual y individuales como colectivas, desde
docente de la Facultad de Teatro en el 2005. El origen de lo que conforma gran
Instituto Departamental de Bellas Artes parte de su obra es la experiencia de la
(2013-2015). Docente de la Institucin migracin, que acta como disparador
Universitaria Antonio Jos Camacho inicial. Ha expuesto en el Centro Cultu-
(2014-2015). Participante del Work- ral Recoleta, el Museo Pompeo Boggio y
shop Residencias Batiscafo, 3 edicin, diferentes centros culturales y galeras.
en La Habana, Cuba (2008). Realizadora Entiende que la prctica artstica revis-
del proyecto Piqueteadero & Banquete - te posibilidades de reflejar situaciones
Conferencias, seminarios y talleres sobre sociales para hacerlas confrontar con
artes plsticas y visuales (2006-2012). Ac- construcciones culturales, y mostrar as
tualmente cursa la maestra en Curadu- diferentes problemticas.
ra en Artes Visuales en la Universidad
Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
Ha participado de varias exposiciones
colectivas; en 2014 realiz su primera
individual en el Centro Cultural Colom-
bo Americano de Cali.
Es entonces a travs de la
creacin, a travs de las diver-
sas estrategias estticas, que
se disea en el campo de vi-
deoarte hoy, como en el de la
pintura o de la literatura ayer,
la identidad de una cultura y
de una sociedad.
Michle Goldstein
VV.AA. (1987), VII Festival Franco-Chileno de Videoarte (catlogo), Santiago, Instituto
Chileno-Francs de Cultura, pp. 9-11.
museo de la Universidad Nacional de tres de febrero
artes visuales

Direccin edicin
Anbal Y. Jozami autores
Subdireccin de Investigacin y Curadura Jorge Zuzulich (coord.)
Diana B. Wechsler Karime Garca Martnez
Fernanda Rege
Coordinacin de Produccin de exhibiciones Graciela Wahnish
Benedetta Casini
direccin de Diseo editorial y grfico
Coordinacin de Produccin Marina Rainis
Juan Manuel Quesada
coordinacin editorial
Coordinacin del rea Educativa Silvana Spadaccini
Hlne Andjell
Correccin
Direccin de Diseo Editorial y Grfico Alicia Di Stasio / Mario Valledor
Marina Rainis
TRADUCCIN
Diseo Alicia Di Stasio
Valeria Torres, Tamara Ferechian, Cristina Torres
Coordinacin y produccin grfica
Marcelo Tealdi
Fotografas
Untref
Untref Media
Impresin

La imagen que desborda : viaje, diario y videoarte /


Jorge Zuzulich ... [et al.]. 1a ed. Senz Pea: Universidad
Nacional de Tres de Febrero, 2016. 116 p.; 17 x 17 cm.

ISBN 978-987-1889-98-3
1.1. Arte. I. Zuzulich, Jorge
CDD 709

Jorge Zuzulich, Karime Garca Martnez, Fernanda Rege, Graciela Wahnish, 2016.
de esta edicin, Untref (Universidad Nacional de Tres de Febrero) para Eduntref (Editorial de la Universidad Nacio-
nal de Tres de Febrero). Reservados todos los derechos de esta edicin para Eduntref (Untref), Mosconi 2736, Senz
Pea, provincia de Buenos Aires.
www.untref.edu.ar
Primera edicin octubre de 2016.
Hecho el depsito que marca la ley 11.723.
Queda rigurosamente prohibida cualquier forma de reproduccin total o parcial de esta obra sin el permiso escrito
de los titulares de los derechos de explotacin.
Impreso en la Argentina.

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