Edad Media

Llamamos Edad Media al perodo histrico que comprende desde el siglo V al siglo
XV.

La msica empez a sonar en las iglesias en forma de rezo; el poder expresivo de la

msica haca que fuera el vehculo ms adecuado para acercarse a Dios. Este canto
se llam Canto Gregoriano y ha estado cantndose hasta los aos sesenta del s. XX
(an hoy sigue cantndose en algunos monasterios).
Pero los monjes no son los nicos que hacen msica durante esta poca, lo
que ocurre es que slo conocemos la que se escribi, como es el caso tambin de la
msica de los trovadores.
Podemos dividir la msica que se haca en la Edad Media de esta manera:
La msica que se haca en los monasterios: msica religiosa
La msica que se haca fuera de los monasterios: msica profana (msica
sin contenido religioso)
En los monasterios y abadas, los monjes trabajaban y oraban,
sirvindose casi siempre del canto; se rezaba (aun ocurre en los
monasterios) varias veces al da cantando.
Cantaban melodas en latn entonadas al unsono, es decir, cantaban lo
mismo todos a la vez (monodia). A este tipo de canto se le llamcanto
gregoriano, en memoria del Papa Gregorio Magno, que unific las
distintas formas de interpretarlo y escribirlo: como en cada monasterio o
abada de cada zona o pas se cantaban cosas distintas y de diferente
manera, el papa Gregorio Magno quiso que en todas partes se rezara de
la misma forma, para que un cristiano pudiera orar en cualquier parte del
mundo cristiano. Por ese motivo unific los cantos-oraciones; reuni los
que consideraba ms apropiados y por eso, como ya hemos dicho, en
honor suyo, se le denomin canto gregoriano.
Cuando la gente sencilla del pueblo escuchaba cantar gregoriano,
seguramente se senta sobrecogida por el misterio de unas palabras que
no entenda (se cantaba en latn) y por una msica montona pero
bellamente interpretada. Con el canto gregoriano se inicia probablemente
la historia de la msica clsica occidental.

La msica fuera de los monasterios: Juglares y trovadores

Tambin se haca msica fuera de los monasterios e iglesias. La
vida en los castillos sola transcurrir montona. El seor feudal y sus
soldados partan peridicamente a la guerra. En momentos muy
extraordinarios algunos caballeros marchaban a tierras lejanas a combatir
al infiel. Si volvan, lo hacan despus de muchos meses, incluso aos.
Mientras tanto, sus mujeres esperaban bordando en algn torren, los
nios jugaban y el pueblo trabajaba sin descanso. Cuando aparecan
los juglares, trovadores y cmicos, se produca una verdadera
conmocin: todos, chicos y grandes, se reunan para escuchar los relatos
 de fantsticas aventuras y amores imposibles que cantaban estos
msicos poetas errantes.

Dnde surgi esta manera de cantar versos y narrar aventuras?

En la Provenza, en el sur de Francia, a finales del siglo XI, aparece un
tipo de poesa cantada que se cultiva en los castillos y palacios. Es
una poesa de amor, muy refinada. El caballero suspira por su dama, a
quien ama por encima de todo, por quien es capaz de soportar
cualquier prueba y canta todo lo que siente, acompandose por algn
instrumento (arpa, viola, lad, percusin, etc).
El trovador es un poeta y msico de una clase social alta. El primer
trovador conocido es Guillermo de Peiteus (1071-1127), el noveno conde
de Poiters y duque de Aquitania, pero de l no se conserva ninguna
meloda, slo el texto de sus poemas. Fue el abuelo deLeonor de
Aquitania, madre, a su vez, de Ricardo corazn de len. Tanto Leonor
como Ricardo fueron trovadores. ste ltimo narrando en sus poemas-
canciones sus aventuras en las cruzadas.
Otros trovadores famosos fueron: Bernard de
Ventadour y Marcabr.
Se conservan bastantes melodas de trovadores.

No hay que confundir al trovador con el juglar, que es un tipo de msico,

medio acrbata medio actor ambulante que practicaba un repertorio de
msica mucho ms popular. Los juglares eran los msicos errantes, los
que viajaban de aldea en aldea, a veces, incluso, eran tambin
domadores de osos. Los ms famosos fueron: Adam de la Halle, Thibaut
de Champagne y Chrtien de Troyes (famoso por contar historias sobre
Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda).
Quin le puso el nombre a las notas?
Guido dArezzo (s. X-XI) era un monje benedictino cuya preocupacin
era encontrar un mtodo que le permitiera ensear a sus alumnos msica,
y que adems resultase ms fcil. Los sonidos an no tenan nombre as
que empez ponindole nombre a los sonidos. Cmo lo hizo? Haba un
himno a San Juan Bautista que sus alumnos solan cantar antes de los
ensayos para que el santo los protegiera de la fatal afona. Este himno
tena la peculiaridad de empezar cada verso en un sonido ms agudo, de
manera que el segundo verso empezaba a cantarse un sonido ms alto o
agudo que el anterior, el tercer verso un sonido ms alto tambin, y as
hasta siete sonidos. Entonces tom la primera slaba de cada uno de los
versos para nombrar a las notas:

Ut queant laxis............ (con el tiempo ut se llam do)

resonare fibris
 mira gestorum
famuli tuorum
solve polluti
labii reatum
Sancte Johannis......... (para el si eligi las iniciales del nombre del
santo)

Traduccin: Para que tus siervos puedan volver a cantar debidamente la

maravilla de tus obras, limpia nuestros labios manchados por el pecado,
Oh, San Juan!

Desde entonces las notas se conocen por estos nombres: do, re, mi fa,
sol, la y si. Pero slo en las lenguas romances; en otras lenguas, con la
intencin de simplificar las denominaciones han adoptado las letras del
alfabeto, adjudicando la A a la nota la, B a si...de la manera que sigue a
continuacin:
A B C D E F G
La si do re mi fa sol

Tambin fue Guido quien invent el pentagrama (al principio slo era un
tetragrama) y varios sistemas ms, que hicieron posible poder empezar a
escribir la msica, almacenarla para hacerla sonar.

Los manuscritos medievales utilizaban pergamino, confeccionado con

piel de carnero raspada, estirada y tratada segn diversas tcnicas
hasta parecer casi transparente. Doblado el pergamino de un modo
similar a las pginas de un libro, se converta en un cdice. Dado el
elevado precio del pergamino, era frecuente borrarlos para escribir
sobre ellos un nuevo texto o para forrar otro libro que se usara ms.
Los cdices manuscritos desaparecieron con la introduccin del
papel y la imprenta en 1455. Las publicaciones musicales ms
antiguas se deben a Octaviano de Petrucci.

El nacimiento de la polifona.
Hacia el siglo IX empezaron a realizarse distintos experimentos que
dieron lugar al nacimiento de la polifona (varias voces, distintas
melodas sonando simultneamente, es decir, a la vez).
 La primera forma de hacer polifona se llam organum, y consista
en duplicar la voz principal, cantando la misma meloda, pero a
distancia de una 4 5 ms baja.
ARS ANTIQUA: se conoce as a la msica del siglo XII que se
realizaba en Pars, en torno a la Catedral de Notre Dame. Los
compositores ms importantes fueron Lonin y Protin.
ARS NOVA: en el siglo XIV se produjeron grandes innovaciones
musicales. Los msicos de este siglo reaccionaron frente a la msica
que se estaba haciendo y rompieron muchas normas. Guillaume de
Machaut, por ejemplo, haca polifona que frecuentemente no era
religiosa (o sea, era profana), no escriba sus letras en latn (la lengua
que utilizaba el canto gregoriano) sino en francs, y sola utilizar temas
amorosos para las letras (no oraciones)
Espaa en el siglo XIII

La gran obra musical espaola del siglo XIII se llama Cantigas de

Santa Mara, un libro de obras que reuni el rey Alfonso X, apodado
el Sabio.

Una cantiga es una composicin potica destinada al canto, es
decir, un texto potico pensado para ser cantado.

Estas cantigas relatan milagros de la virgen, y

aunque las letras hablen de la virgen, la msica
sigue el estilo de la msica profana (no
religiosa) de los trovadores. Por eso la obra es
especial, porque rene dos tendencias, la
religiosa y la profana.

Tambin es importante porque el manuscrito (el cdice) est decorado

con miniaturas que representan a los instrumentos de la poca, y gracias a estos
dibujos podemos conocer cmo eran los instrumentos que se utilizaban en la
Espaa del siglo XIII; es como un catlogo de instrumentos medievales. Muchos
estudiosos de la Edad Media se trasladan a Espaa para consultar la obra, ya que
se conserva en el monasterio del Escorial en Madrid.

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El Renacimiento en msica

El Renacimiento:

Llamamos "Renacimiento" al movimiento artstico y cultural que se desarroll en

Europa en los siglos XV y XVI.
Los artistas y pensadores de este perodo volvieron su mirada hacia el arte
y la cultura de la Grecia clsica, queran recuperar los valores estticos de la
Grecia clsica (siglo V a.n.e/a. C): conceptos tales como que la belleza resida en
la armona, la simetra, el equilibrio entre las partes, y que, adems, esta belleza
iba asociada a valores como el bien y el perfeccionamiento del espritu y el
pensamiento.
Tanto en arquitectura como en escultura, los creadores tenan como modelo
las producciones artsticas griegas, pero y la msica? Esta arte no contaba con
ningn modelo al que imitar, pues no se saba casi nada sobre cmo era la msica
griega. As fue como inventaron un nuevo estilo que rompa con toda la tradicin
medieval anterior.

El Renacimiento musical comenz ms tarde que el de las otras artes,

pues no tuvo lugar hasta mediados del siglo XV. Los cambios de este perodo
afectaron a la forma de entender la polifona: en la msica anterior no todas las
melodas tenan igual importancia, haba una que era la principal, a la que se
aadan otras voces. En la polifona renacentista, por primera vez en la historia,
las cuatro o ms melodas que sonaban simultneamente eran independientes, sin
sobresalir ninguna sobre las dems.

La Danza.
La danza cobr un gran impulso durante los siglos XV y XVI, gracias al predominio
de la msica instrumental y al gusto de prncipes y reyes por bailar y celebrar
grandes fiestas. En muchos casos se trataba de canciones populares y otras eran
propias de ambientes ms refinados. Algunas danzas eran:
 Pavana: de paso majestuoso y pausado, era la preferida de la corte.
Gallarda: de origen francs, de comps ternario y carcter alegre.
Normalmente se bailaba despus de la pavana.
Zarabanda: baile alegre de origen andaluz.
Alemanda: de origen alemn.
Protagonistas del Renacimiento:
Los cambios en la msica no se producen solos, necesitan siempre de grandes
cerebros que los impulsen. Es necesario, por tanto, hablar de los protagonistas de
este perodo. Entre ellos destacan Guillaume Dufay y Josquin des
Prez,compositores flamencos, es decir, del antiguo reino de Flandes, que
comprenda lo que hoy es Holanda, Blgica y el Norte de Francia. El representante
ms influyente de la polifona religiosa italiana es Giovanni Pierluigi da
Palestrina.

A pesar de estas grandes figuras, toda Europa tena puestos los ojos, o mejor
dicho, los odos, en Espaa. Muchas de las figuras ms importantes de la msica
renacentista eran espaoles; jams nuestro pas ha tenido el esplendor musical
que tuvo durante el siglo XVI.
Toms Luis de Victoria (nacido en vila en 1548) represent en msica lo
que en poesa mstica San Juan de la Cruz. Sus composiciones polifnicas son
religiosas.
Escuela Andaluza: Andaluca tuvo un gran renombre durante el s. XVI gracias a
msicos de la talla de Francisco Guerrero y Cristbal de Morales. Ambos
trabajaros en Sevilla, en cuya Catedral, en el archivo musical, se guardan muchos
manuscritos musicales de ambos.

Vihuelistas: la vihuela es el instrumento de moda en la Espaa del Renacimiento.

Los compositores e intrpretes ms importantes de msica para vihuela
fueron: Luis de Miln (msico autodidacta que tambin compona versos y trabaj
en el palacio valenciano de los duques de Calabria) y Luis de Narvez.
Msica para rgano: el msico instrumental ms importante fue sin dudaAntonio
de Cabezn, msico ciego de la corte de Felipe II.

Cmo funcionaba una Capilla Musical Espaola en

el s. XVI:

La msica que se trabaja y evoluciona es la polifona religiosa. Por eso la

vida musical "acadmica" se desarrollaba en las iglesias, en las capillas
musicales.
La capilla musical de catedrales e iglesias estaba formada por:
- Un maestro de capilla
- Un grupo de cantores, nios y adultos.
- Un conjunto de instrumentistas de viento llamados Ministriles: eran
contratados y entre ellos sola haber chirimas, cornetas y sacabuches.
 Era frecuente que el maestro de capilla hubiera sido al principio un nio
cantor, formado en la iglesia bajo la tutela de algn maestro de capilla. Los
maestros de capilla deban cuidar e instruir a los nios, educarlos, no slo les
enseaban msica, sino a leer y escribir, latn y humanidades. Seises era el
nombre que reciban estos nios cantores. Los seises se buscaban en los pueblos
cercanos o eran ofrecidos al maestro por las familias, ya que a veces era la nica
posibilidad de que los chicos se formaran. Cuando crecan, muchos se hacan
sacerdotes y opositaban a las plazas de maestros de capilla, para las que deban
componer villancicos, motetes... Hoy en da an se puede ver en la Catedral de
Sevilla a los seises, aunque ya slo son un homenaje al pasado.
Los tres compositores espaoles ms famosos del renacimiento, que
tambin fueron maestros de capilla, fueron: Toms Luis de Victoria, Cristbal de
Morales y Francisco Guerrero. stos dos ltimos eran andaluces y trabajaron en la
catedral de Sevilla.

FORMAS MUSICALES
VILLANCICO: forma musical polifnica de origen popular, dividida en tres
partes: estribillo, copla, estribillo.
Los autores ms destacados son: Juan de Enzina, Toms Luis de Victoria,
Cristbal Morales y Francisco Guerrero.

ROMANCE: forma musical polifnica sobre temas de los antiguos romances

espaoles, formada por cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro
versos de cada estrofa.
Los autores ms destacados son: Juan del Enzina (o Juan de la Encina) y
Juan Vzquez.

ENSALADA: Forma musical polifnica en la que se mezclaba un poco de

todo, con el criterio de seleccionar lo que ms haba gustado, as se una en una
misma composicin el estilo de madrigal, de cancin popular, de villancico,
romance, danza... (Es lo que hoy en da llamaramos mix o hace unos
aospotpurr, trmino francs que designa un tipo de cocido al que se le echaba
un poco de todo aquello que hubiera en la despensa.)
El autor ms destacado fue Mateo Flecha, apodado "el viejo", porque quien
public su obra fue su sobrino Mateo Flecha "el joven".

Los instrumentos en el Renacimiento:

En la msica medieval, los instrumentos eran los acompaantes de la msica

vocal, de la que siempre iban de la mano. En el Renacimiento se produce un
importante despegue de la msica instrumental independiente. Es la poca en la
que los compositores comienzan a escribir msica para instrumentos a solo, como
es el caso de las piezas para rgano, clavicordio, clavecn, lad...
El lad: El lad (del vocablo rabe al-ud) es un instrumento de cuerda pulsada
cuyo origen se remonta a la Edad Media. Pertenece a la familia de la guitarra, y se
distingue de ella, entre otras cosas, por su caja en forma de "pera" hecha de un
determinado nmero de costillas. Sus orgenes pueden ser los mismos, pero su
desarrollo fue mucho anterior, siendo en los siglos XV y XVI instrumento clsico de
trovadores y juglares, junto a la vihuela.

La vihuela: es un instrumento tpicamente espaol, parecido a la guitarra, que goz de gran

estima en la Espaa renacentista. Instrumento cordfono con forma de ocho. Se piensa que se
impuso progresivamente al lad. Tuvo una vida corta, apenas dur un siglo, desplazada por la
guitarra.
El clavecn: instrumento de teclado cuyas cuerdas son pinzadas por una pluma. A
partir del siglo XVI se extiende por toda Europa.
El clavicordio: sus orgenes se remontan a la Edad Media. Es tambin un
instrumento de teclado, y sus cuerdas son percutidas por una pequea pieza
metlica llamada tangente, que es accionada por un mecanismo que funciona al
golpear el teclado. Las cuerdas estn agrupadas de dos en dos. Tiene caja
rectangular o trapezoidal.
El rgano: es un instrumento de viento, cuyo sonido es producido por el aire
generado en un fuelle, que pasa a travs de unos tubos y es accionado por uno o
ms teclados. Una de las caractersticas de los rganos es la variedad de timbres,
tiene varios registros que son capaces de imitar el sonido de varios instrumentos.
Su forma es diferente segn los lugares, las pocas y el precio que pudiera
pagarse por l.

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EL BARROCO (s. XVII y mitad del XVIII)

El Barroco. Caractersticas musicales.

Parece ser que la palabra barroco procede del trmino portugus barrueco,
que designaba a una determinada clase de perlas irregulares. El arte del siglo XVII
participa de ciertas caractersticas de las perlas, que en pintura y arquitectura se
manifiestan en el gusto por las formas redondeadas y el empleo de los contrastes
producidos por las luces y las sombras (claroscuro). Lo que est claro es que la
palabra barroco quiere hacer pensar en algo que es, como esas perlas, irregular,
extravagante, algo adornado exageradamente.

La msica de este perodo va a progresar a fuerza de crear estilos

radicalmente diferentes a los utilizados en el siglo anterior, y gracias a la indagacin
en otros terrenos. Por ejemplo, en el Renacimiento (s. XVI) era una novedad y se
puso de moda la polifona, algo muy nuevo y arriesgado en su momento, en la que
todas las voces tenan la misma importancia, y adems, no era msica totalmente
instrumental o totalmente vocal porque toda la msica instrumental se poda cantar o
viceversa. Ahora, en el siglo XVII, en el Barroco la atencin se centra en expresar la
letra hacindola sobresalir, con lo cual, la polifona pierde importancia cmo
entender la letra si se cantaban tres o cuatro al mismo tiempo! De esta manera, ahora
las voces tendrn distinta funcin: una ser la principal y las dems servirn de
 acompaamiento, es decir, para que el texto se entienda mejor, con claridad, una voz
cantar y los instrumentos realizaran un acompaamiento a base de acordes. Es lo
que se llama monodia acompaada.
Los contrastes de luz que en pintura resultaban barroco en msica se
tradujeron en contrastes sonoros. As, una de las formas de crear diferencias sonoras
fue el estilo concertato, que apareci en este perodo. Se trata de hacer batallar o
conversar a los instrumentos entre s, oponiendo, por ejemplo, un instrumento solista
a toda la orquesta, un coro a otro coro, un grupo instrumental a otro...De esta manera
se tenan garantizados los contrastes buscados.
Una caracterstica de la msica barroca especialmente relevante es el uso
del Bajo Continuo. Pincha aqu para ver en qu consiste.
Los grandes genios del Barroco.

Alemania: Las dos grandes figuras alemanas fueron Johann Sebastin Bach yGeorg
Friedich Haendel. Estos dos msicos, aunque de la misma edad y del mismo pas,
siguieron caminos totalmente diferentes.
Bach:
Msico alemn que naci en Eisenach en 1685 y muri en Leipzig en 1750.
Fue hijo de un msico municipal. A los diez aos qued hurfano y fue cuidado por
su hermano mayor. Saba tocar varios instrumentos, y desde muy joven se gan la
vida como organista. Se cas dos veces (la segunda vez con Ana Magdalena, una
mujer de gran cultura musical), y tuvo veinte hijos, varios de los cuales tambin
fueron msicos, como Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann
Christoph Friedrich y Johann Christian.
Sus dos especialidades instrumentales principales fueron el rgano y el violn.
Pero destaca tambin en otros instrumentos:
Con sus partitas y sonatas (formas musicales) para violn y violonchelo crea la
primera msica para ser ejecutada en solitario por instrumentos que no sean de
teclado.

Clave: Las obras que escribi para este instrumento suelen tocarse hoy da en el
piano. La ms importante fue El clave bien temperado donde escribi preludios y
fugas para demostrar que la msica puede interpretarse en cualquier tonalidad.

Siempre tena alumnos en su casa, donde todos tocaban y estudiaban msica. Era
un hombre familiar y religioso.
No fue muy apreciado en su poca, tuvieron que transcurrir dcadas para colocar la msica de
Bach en el lugar que le corresponde.
Haendel:
(Tambin se escribe Haendel)
(1685-1759)
Naci en Alemania, aunque emigr a Inglaterra (a diferencia de J. S. Bach, que
nunca sali de su Alemania natal), donde triunf con sus peras al estilo italiano.
Cuando el pblico se cans de estas, Hndel se dedic a componer oratorios:
obras de contenido religioso y de carcter narrativo cuentan relatos e historias
y dramtico que es capaz de emocionar -, pero que a diferencia de la pera no
suelen representarse.
 Aunque se qued ciego, sigui desarrollando una infatigable actividad musical.
Una de sus obras ms famosas es El Mesas. Es un oratorio, est cantado a
coro y tiene tres partes que resumen la vida de Jesucristo.
Hijo de un barbero-cirujano del prncipe de Sajonia, antes de instalarse en
Inglaterra y dejar su Alemania natal, viaj por distintas ciudades de Italia, donde
conoci a importantes msicos de la poca, como Corelli y Scarlatti, y obtuvo
grandes xitos como virtuoso del rgano y del clavecn.
Adems de peras y oratorios escribi numerosas obras de msica de cmara
(msica para agrupaciones instrumentales pequeas como: motetes, conciertos,...
Como ciudadano britnico fue enterrado en la abada de Westminster.
Italia: Antonio Vivaldi.

Este msico nace en Venecia en 1678 y muere en Viena en 1741. Se le apoda

como il prete rosso, el cura pelirrojo, por el color de su pelo. Compuso unas 770
obras, entre las cuales hay 477 conciertos y 46 peras.
Su obra ms popular es la serie de conciertos para violn y orquesta Las Cuatro
Estaciones.

Era hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi. Antonio recibira probablemente las
primeras lecciones de msica de su padre.

En 1703 Antonio Vivaldi se hace sacerdote, pero slo un ao ms tarde se vio

obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad. Ingres
como profesor de violn en el Pio Hospedale Della Piet, una institucin destinada
a educar a nias hurfanas. Muchas de sus composiciones fueron interpretadas
por estas alumnas del orfanato femenino de Venecia.

El violn en el siglo XVII.

La pequea ciudad italiana de Cremona ha pasado a la historia por haber dado los
mejores constructores de violines del mundo (los constructores de instrumentos de
cuerda frotada y/o pulsada se llaman Luthier, o lutier en espaol.). El primero en
fundar un taller fue Andrea Amati (1520-1580). En ese taller trabaj como aprendiz
el ms famoso de los luthieres: Antonio Stradivarius.
Antonio Stradivarius escoga madera de arce, abeto y bano, tallando,
ahuecando y dando forma a las casi setenta piezas de que consta un violn. Al
final las ajustaba, las pegaba y les aplicaba un barniz pardo rojizo. El resultado
fueron unos violines cuya sonoridad an no ha sido superada. Se cree que el
secreto del sonido de estos violines reside en la composicin del barniz.
Nace la pera.

La pera surge a principios del siglo XVII, del barroco, y consiste en una representacin escnica
cantada, en la que se unen al canto la msica instrumental, un argumento, el gesto dramtico y la
danza.

**Los recursos de la pera son:

- El recitativo: Especie de declamacin entonada con acompaamiento de bajo continuo o de
orquesta.

- El aria: Partes cantadas a solo, donde los cantantes muestran sus habilidades vocales.

Parece ser que la primera pera fue Dafne de Jacobo Peri, estrenada en 1597,
pero de ella slo quedan fragmentos. En 1600 se estrenaron dos peras con el
mismo ttulo Eurdice, una de Peri y otra de Caccini, y ambas nos han llegado
completas. Pero el desarrollo de este nuevo gnero se debi a Claudio Monteverdi
y sus peras ms importantes: Orfeo, El retorno de Ulises a la patria, y La
coronacin de Popea. Tras estos inicios la pera se extender por Italia y ms
tarde por Europa, creando distintos estilos.

Espaa y el nacimiento de la Zarzuela, siglo XVII.

En los bosques de El Pardo, donde iba a cazar y a pasar das de campo el rey
Felipe IV, exista un pabelln entre zarzales, denominado por ello La
Zarzuela [1]donde el rey y su corte celebraban los das de excursin.
El 17 de enero de 1657 se estren es este pabelln de caza una obra de
teatro, con letra y argumento de Pedro Caldern de la Barca que estaba
acompaada de msica, para entretenimiento de los asistentes. Slo nos ha
llegado el nombre de uno de los msicos que particip en la obra: Juan Hidalgo.
Esta obra se llamaba El golfo de las sirenas y el argumento giraba en torno a la
figura de Ulises y su aventura con las sirenas. A este tipo de msica teatral se la
llam Zarzuela, es un gnero parecido a la pera pero genuinamente espaol.

[1] Con la expansin de Madrid termin integrndose en la ciudad, y hoy en da es

la residencia oficial de los reyes de Espaa.

Los castrati.
(Castrar significa extirpar o inutilizar los rganos genitales) Durante varios siglos
se recurri a la castracin masculina para que el cantante pudiera conservar una
voz clara y aguda en su edad adulta. El siglo XVIII fue la era del cantante castrato.
Esta prctica tuvo sus orgenes en la Edad Media, debido a que a las mujeres les
estaba prohibido cantar en las iglesias. En el siglo XVI el papa Pablo IV prohibi
las voces femeninas en San Pedro, y como las mujeres no podan cantar no se les
ocurri otra cosa que castrar a nios para que no mudaran la voz y al crecer
mantuvieran la voz aguda. Como la caja torcica de un hombre adulto era una
esplndida caja de resonancia, la voz aguda de los castrati era muy especial, y
eran muy apreciados. Muchos ganaban sumas fabulosas de dinero, quizs lo que
pretendan era conseguir la fama. El ms famoso fue Farinelli (llamado en
realidad Carlo Broschi) . Una curiosidad es que pas diez aos contratado por el
 rey Felipe V (1683-1746): le cantaba por las noches, siempre las mismas cuatro
canciones, para curarle su melancola; hoy diramos que ejerci de
musicoterapeuta. Al fallecer felipe V le sucedi su hijo Fernando VI, casado con
Brbara de Braganza, que era infanta de Portugal. Brbara era una persona culta,
hablaba varios idiomas y era una apasionada de la msica. Haba sido alumna
de Domenico Scarlatti, que se vino con ella primero a Sevilla y luego a Madrid. Al
convertirse en reina ser la gran mecenas y protectora de Farinelli.
Otros castrati famosos fueron F. Senesino o G . Caffarelli.

El barroco y el arte en general.

Los artistas del barroco van a intentar representar la realidad desde un punto de
vista natural.

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CLASICISMO
(siglo XVIII y principios del siglo XIX)
(Desde 1750- cuando muere J.S.Bach - hasta 1827 - cuando muere Beethoven-)

Los precursores.
El trmino Clsico se aplica a la msica para distinguir el estilo desarrollado
durante la segunda mitad del siglo XVIII y los primeros aos del XIX. Entre los
precursores destacan dos hijos de J. S. Bach:
- Carl Philip Emmanuel Bach, y
- Johann Christian Bach (compositor muy admirado por Mozart).

El Clasicismo alcanza su perfeccin con tres compositores: Haydn, Mozart y

Beethoven.

Caractersticas musicales del clasicismo.

1. Meloda clara, que busca la simetra.
2. Meloda articulada frecuentemente en 8 compases 16 (meloda breve y
regular).
3. Transicin de un ritmo a otro sin grandes contrastes.
4. Lenguaje plenamente tonal: las notas tendrn distinta importancia segn la
tonalidad. Por ejemplo, la nota do desempaar un papel en la tonalidad de do
mayor y otro en la de sol mayor.
5. reas inicial y final de la obra, estables y claras, con mayor tensin en las
partes centrales.

El clasicismo viens.
Tras un largo perodo en el que las escuelas musicales se extienden por toda
Europa, llega un momento en el que Viena se convierte en la capital cultural, en
ella viven y desarrollan su actividad distintos artistas. Es el caso de Haydn, Mozart
y Beethoven, los tres vivirn y trabajarn en Viena, de manera que hoy en da se
les conoce como compositores de la escuela de Viena.
Funcin social del msico.
Resulta curioso comprobar hasta qu punto fueron diferentes las relaciones de los
tres grandes compositores de este perodo con la sociedad de su poca.
Haydn (1732-1809) entr con 29 aos al servicio del prncipe Esterhzy,
jefe de una de las familias ms acaudaladas y poderosas de la nobleza, y pas
cerca de treinta aos a su servicio, obligado a componer cualquier msica que le
fuera solicitada, aunque en condiciones de trabajo inmejorables para la poca; de
hecho, para Haydn era un honor vestir la librea o uniforme que le acreditaba como
servidor de los Esterhzy. Con el tiempo, su fama se extendi por toda Europa y
lleg incluso a recibir un Doctorado en Msica por la Universidad de Oxford, en
Inglaterra. Muri a los 77 aos.

Mozart (1756-1791) fue un hombre mucho ms complicado, entregado

completamente a su arte pero con dificultades para desenvolverse en su vida
profesional. Dotado de un talento excepcional, recorri Europa durante aos como
nio prodigio, a su padre Leopold y a su hermana Nannerl, asombrando con sus
conciertos a los ms ilustres cortes, teatros y salones aristocrticos. Vivi slo 36
aos, pero, a diferencia de Haydn, se rebel muy joven contra un sistema de
patronazgo que le haba obligado a vivir toda su vida en Salzburgo, su ciudad
natal, al servicio del Arzobispo. Su actitud rebelde le vali ser expulsado de su
cargo, y vivir el resto de su vida en Viena, tal y como l deseaba, pero a merced
del xito o fracaso de sus obras. Tras unos aos de relativo xito, en el momento
de su muerte se encontraba en una difcil situacin econmica. Fue enterrado en
una fosa comn.
Con Beethoven (1770-1827), que tena slo catorce aos menos que Mozart, el
compositor dej de ser un artesano al servicio de un patrn noble, que compone
sus obras para ser odas una o dos veces como mucho con motivo de alguna
ocasin especial, para convertirse en un artista, es decir, un profesional cuyas
obras se publican y venden en un mercado libre y que escribe para un pblico
universal, para la posteridad, sin seguir los dictados de un patrn que lo tenga a su
servicio. Por eso, frente a las 101 sinfonas de Haydn, y las 41 de Mozart,
Beethoven escribi slo 9 en toda su vida, porque para l cada obra era nica e
irrepetible, y senta que tena que madurarla y corregirla el tiempo que fuese
necesario, incluso durante aos, hasta quedar plenamente satisfecho.
 Formas Musicales.
En la msica Instrumental:
- Las formas musicales que influirn en la msica de
este periodo de forma decisiva ser la sonata , as
como la sinfona.
- Concierto.

- Msica de cmara.
En la msica vocal:
- pera
La pera es un gran espectculo musical, con un argumento atrayente (de tema
mitolgico o histrico), una gran orquesta, cantantes habilidosos y un gran
decorado. Estaba promovido por la aristocracia con un despliegue de recursos que
asombraba al ambiente cortesano de la poca.
Al mismo tiempo surge ( a partir de la commedia dell'arte italiana) otro tipo de
pera o teatro musical que se llamar "Bufa", que significa "cmica". Es una obra
de carcter ms popular que la pera y su pblico ser la burguesa. Sus temas ya
no sern mitolgicos o histricos, sino tomados de la vida cotidiana, a menudo
cmicos y sentimentales.

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Qu es una Serenata?

La Serenata se puso de moda en el siglo XVIII; a la msica de este perodo se le

llama Msica Clsica.
Las serenatas son una forma musical parecida en estructura a una sonata (una
forma muy determinada, con una estructura concreta) que adems, se solan
componer para la celebracin de un festejo. Se componan serenatas para
recepciones de la corte o recepciones nupciales, y para onomsticas y
cumpleaos. Por lo tanto, se puede deducir que siempre estaban dedicadas a un
personaje de alta clase social al que se quera rendir homenaje.
Adems, la serenata se interpretaba siempre al atardecer o con la noche ya
cerrada. La palabra proviene del latn serus-sera-serum, adjetivo que significa
 tardo. A su vez, serenatapuede traducirse como velada, reunin festiva al caer
la tarde.
Las serenatas ms genuinas tenan lugar al aire libre, con frecuencia en los
jardines adyacentes a las grandes residencias y palacios.
Suelen constar de varios movimientos (partes) musicales.

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Romanticismo, siglo XIX

El Romanticismo comprende prcticamente todo el siglo diecinueve y es la poca ms brillante de
la historia de la msica, entre otras cosas, por la cantidad de compositores de gran calidad que
surgen. La msica romntica es fruto de la nueva sociedad surgida de la Revolucin Francesa, que
exalta la libertad del hombre por encima de todas las cosas.

Cambios.
En la sociedad y en la msica se producen dos grandes transformaciones que propiciarn una
gran revolucin esttica:
1. El compositor deja poco a poco de trabajar para un seor, un mecenas, un obispo, para empezar
a trabajar por s mismo, convirtindose de un trabajador sin ms en un artista. Esto supondr que
ser admirado y reconocido como genio, que vender sus partituras y que dar conciertos a los
que se acceder pagando una entrada o como ilustre invitado. En pocas anteriores a un
compositor se le solan encargar las obras musicales (una misa, una sinfona, danzas para bailar
en la corte) ahora el msico compondr segn su propio criterio; el lema romntico ser el arte por
el arte, es decir, que la msica no va a tener una funcin determinada de antemano.
2. Ello conlleva que la msica se convierta en un arte con una gran libertad formal y que el msico
se plante utilizar la msica como vehculo de expresin de sus sentimientos, de sus emociones,
de un poema, de su mundo interior. Esta concepcin de msica como expresinhar que los
tericos hablen de la msica como lenguaje privilegiado (por poder expresar cosas que no se
pueden expresar de otra manera) sobre el resto de las artes.

La importancia del piano.

El piano ser el instrumento de moda en el siglo XIX y estar presente siempre en los grandes
auditorios de conciertos, en los salones y en todos los hogares de la burguesa acomodada.
El piano es el instrumento preferido del romanticismo ya que, por sus caractersticas,
permite la interpretacin y la expresin individual del sentimiento.
Adems, en esta poca, el piano llega a su mxima perfeccin tcnica gracias a los
grandes fabricantes (Pleyel y Erard) que mejoraron el sistema de palancas para hacer el teclado
ms sensible al toque del intrprete y aadieron el pedal de resonancia que permite mantener el
sonido.
Los compositores romnticos, aprovechando las capacidades expresivas del piano,
crearn pequeas piezas de carcter compuestas sobre estructuras simples o libres, en las
que dan rienda suelta a la fantasa y a la expresin de emociones. Los ttulos de estas
composiciones son muy variados y reflejan sentimientos intimistas: nocturno, balada, preludio;
reflejan imaginacin: fantasa, impromtu (que son improvisaciones), rapsodia; o recurren a temas y
danzas populares: vals, polonesa, mazurca
Entre los compositores ms destacados de msica para piano figuran: Franz Schubert,
Frderic Chopin, Robert Schumann y Clara Schumann, y Franz Liszt.
Chopin y Liszt son conocidos tambin por ser grandes intrpretes, es decir, tenan tanta
habilidad y realizaban proezas tan difciles que se dice que eran unos virtuosos del piano.
 Escenarios romnticos: dnde se hace la msica del siglo XIX?
La vida musical europea vivi perodos de gran intensidad en torno a Pars, Viena, Londres y otras
ciudades. Exista una produccin musical muy variada que se representaba en distintos lugares:

Conciertos pblicos: se celebraban en grandes salas propiedad del Estado o de asociaciones

privadas, a las que se acceda pagando una entrada.
Salones privados: las casas de los aristcratas y de los ricos burgueses acogan conciertos
privados. Su ambiente era privilegiado y restringido a los invitados.
Msica en familia: en ocasiones los artistas se reunan con familiares o amigos para celebrar
fiestas en las que la msica era el ingrediente principal.

Schubert y el Lied.
Qu es un Lied? Es una cancin alemana breve, de gran intensidad expresiva, acompaada de
piano.
Schubert (1797-1828) ya haba compuesto unos 250 lieder a los 19 aos. Franz Schubert
era un joven tmido y bohemio (se dice que es bohemio aquel que se aparta de las normas y
convenciones sociales de una poca), y casi no poda mantenerse con su msica, pero la
generosidad de sus amigos le ayud a vivir; con ellos organizaba veladas en casas o cafs.

Robert Schumann.
R. Schumann (1810-1856) compuso sus primeras obras siendo muy joven, entusiasmado con el
movimiento romntico y todo lo que representaba. Con apenas 20 aos conoci a Clara Wieck
(Clara Schumann ms tarde), pianista prodigiosa, con quien se cas. Pero una enfermedad
hereditaria persegua al compositor, quien poco a poco fue perdiendo la razn. A pesar de los
cuidados de Clara y de su amigo, el tambin compositor, Brahms, pidi ser internado en un
manicomio, donde muri.

Liszt.
Franz Liszt (1811-1886) comenz como pianista a los nueve aos delante de Beethoven, en Viena.
Segn se cuenta, al terminar la actuacin del pequeo Liszt, Beethoven se acerc y besando al
nio en la frente dijo: Se hablar mucho de l.
Se dice de Liszt que ha sido el gran virtuoso del piano, es decir, el mejor intrprete de
msica para piano de toda la historia, el ms hbil y el que mejor supo superar las dificultades
tcnicas de la ejecucin pianstica.
Sus composiciones triunfaron en los escenarios europeos. Hasta los 75 aos estuvo dando
conciertos por toda Europa, en diligencia y ferrocarril.

Chopin.
Frdric Chopin naci en Polonia (1771-1844), aunque pronto viaj y se instal en Pars.
Frecuentaba veladas musicales y a menudo era el protagonista de las reuniones musicales en los
salones de la aristocracia. Pero debido a su dbil salud poco a poco se fue apartando de las
noches musicales parisinas, y centrndose en sus composiciones para piano. Fue en esta poca
cuando se enamor de la escritora George Sand (firmaba sus libros con nombre masculino para
vencer los convencionalismos de su tiempo y poder vender sus obras literarias). Aos despus su
salud se deteriora considerablemente y su humor se vuelve pesimista y vulnerable. Fallece con 39
aos, y cumpliendo un deseo expreso del compositor, su corazn fue enviado tras su muerte a su
Polonia natal.
La pera en el siglo diecinueve.
Mozart, en el siglo anterior, desarroll un gran trabajo en pera, con ttulos como: Don
Giovanni,Coss fan tutte, y La flauta mgica; con estas obras dio un impulso decisivo al gnero
operstico. Beethoven no se dedic a este gnero, de hecho slo compuso una pera Fidelio. Es
 en el romanticismo, en el s. XIX, cuando se desarrolla la pera en todo su esplendor, existiendo
muchos compositores que se dedican a ella y muchos ttulos importantes. Destacamos:

En Francia _ George Bizet_ Carmen

En Italia _Rossini_ El Barbero de Sevilla
_Bellini__ Norma
_Verdi __ Nabucco, Aida, Rigoletto, y Otello.
En Alemania _ Wagner _ Lohengrin, Tnnhauser, Los maestros cantores de Nurembergy
la tetraloga El anillo del nibelungo (El oro del Rin, la valkiria, Sigfrido, y El ocaso de los dioses).

Qu es el leitmotiv? Es un recurso compositivo que utiliza Wagner en sus peras y que consiste
en un tema musical que se asocia a un personaje, idea u objeto. Se le llama tambin motivo
conductor.

La Zarzuela en el siglo diecinueve.

La zarzuela goz de tal esplendor y popularidad (la gente tarareaba las letras por la calle) y se
crearon cientos de obras.

Los argumentos empiezan a tratar de asuntos cercanos al pblico, dejan de ser

mitolgicos, o referidos a clases altas, por ejemplo. Los libretistas (autores del texto) se ganaron
as el favor de los aficionados. Los msicos utilizaron tambin motivos musicales populares. Esta
combinacin dio lugar a grandes xitos de zarzuelas. Los libretistas y los compositores se
convirtieron en personajes famosos. Entre los compositores destacan: Ruperto Chap, Joaqun
Gaztambide, Federico Chueca (autor de la famosa zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente) y,
sobre todo,Francisco Asenjo Barbieri. Barbieri compuso grandes xitos entre los que
destacamos El barberillo de Lavapis y Pan y toros. No podemos olvidar a Toms Bretn con su
zarzuela La verbena de la paloma.

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Siglo XX
El siglo XX inicia un perodo de cambios acelerados en el que conviven diversos estilos musicales.
Los compositores reaccionan contra el romanticismo buscando nuevos caminos en respuesta a
una nueva realidad llena de revoluciones y conflictos.
La msica culta contempornea ya no busca la belleza o el entretenimiento. Prefiere la ruptura y la
experimentacin, se sirve de nuevas tcnicas y nuevos materiales sonoros. El lenguaje musical se
vuelve cada vez ms complicado y difcil de entender para la mayora del pblico.
Entre los estilos o tendencias ms importantes de la msica contempornea se
encuentran:
EL impresionismo este estilo musical busca la descripcin delicada de ambientes o atmsferas
con melodas poco definidas y un gran colorido tmbrico. Se utilizan variedad de escalas
abrindoles las puertas a las de otras culturas, como las orientales. Aparecen tambin acordes sin
resolver y disonancias.
Los compositores ms destacados son: Debussy (1862-1918) y Ravel (1875- 1937).

El impresionismo empieza siendo un estilo pictrico creado por un grupo de artistas como: Monet,
Manet, Pissano, Degas y Renoir. El crtico Louis Leroy, despus de ver"Impresin: Sol naciente" de
Monet en 1874, en un artculo describi a Monet y sus seguidores comoImpresionistas, con ello
quera poner de relieve que estos pintores con una rpida impresin tildaban a sus obras de
"cuadro". Pero lo que ocurra era que estos pintores queran transmitir sus experiencias con la luz y
el color. El caso es que la etiqueta tuvo xito y, en 1877, el grupo la adopt.

El expresionismo o atonalismo (se refieren a este movimiento estas dos denominaciones, "segn
se considere como corriente esttica o como revolucin formal", dice Emilio casares) se
caracteriza por la expresin pesimista y desgarrada de los sentimientos empleando disonancias y
contrastes violentos de registros y timbres. El principal compositor es Arnold Schoenberg.

El Neoclasicismo - Surge en los aos 20 como una vuelta a las estructuras y valores clsicos, con
un deseo expreso de dejar atrs el expresionismo, que consideran una corriente musical cargada
de implicaciones subjetivas. Se vuelven a componer suites, conciertos y sinfonas, buscando una
nueva sencillez y recuperando la tonalidad. El protagonista de este movimiento musical es Igor
Stravinsky, pero tambin destacan otros compositores como: Erik Satie, Paul Hindemith, Kurt
Weill, Carl Orff, Sergei Prokofiev...

El dodecafonismo es una tcnica de composicin creada por Arnold Schoenberg. Consiste en

trabajar con las doce notas de la escala cromtica en un orden determinado y sin que se repita
ninguna para evitar la jerarqua de los grados propia de la tonalidad, que se abandona.

El orden de las notas ser determinado (una serie) y sin que se repita ninguna hasta que hayan
sonado las once restantes. Luego se harn variaciones a partir de la serie original. Estas
variaciones se construirn por retrogracin, inversin o la retrogradacin de la inversin.
En el blog http://nadiamusic8.blogspot.com.es/ encontramos un buen ejemplo de una serie original
y sus variaciones (gracias por el prstamo):

El serialismo consiste en ampliar el concepto de serie dodecafnica a todos los parmetros del
sonido. Se trabajan en serie la altura, la duracin, la intensidad y el timbre. Los principales
protagonistas son Alban Berg (1885-1935), Antn Webern (1883-1945) y Pierre Boulez (1925).

Msica concreta - se produce con sonidos que existen en el mundo, a nuestro alrededor. Cualquier
objeto puede participar creando este tipo de msica. Pierre Schaefer (su creador) recoge los
sonidos en cintas magnetofnicas y los edita, o elabora con ellos producciones sonoras nuevas,
formando una nueva msica.

Msica electrnica emplea sonidos creados y manipulados electrnicamente, por tanto no

necesita intrpretes ni partituras. El compositor ms destacado es Stockhausen (1928).

Msica aleatoria ofrece una msica indeterminada en funcin del azar y de la libertad del
intrprete. El compositor sugiere indicaciones generales para que el intrprete improvise de forma
independiente. El pionero y principal representante es John Cage (1912- 1992). Observa esta
partitura de Cage, es un fragmento de "Aria":