Articol principal Barocul n pictur.

Imagine 8 - Baroc. Eneas scap din Troia n flcri, de Federico Barocci, 1598.
Un tablou ce a fost pictat n clar stil baroc, caracterizat de: dramatismul
situaiei descrise, fineea detaliilor ne-echivoce, puternicul contrast dintre
lumin i ntuneric (clarobscur), folosirea dinamic a ambelor diagonale ale
imaginii, utilizarea expresiv a ntreagii game de culori calde (alb, galben,
auriu, rou, ocru, maroniu de diferite nuane) i, bineneles, etc..

Pictura baroc a fost n floare n multe culturi europene ntre sfritul

secolului al XVI-lea i prima jumtate a secolului al XVIII-lea, o perioad din
istoria european caracterizat de bogie, strlucire i fast.

Pictorii care au excelat n folosirea elementelor stilului baroc n pictur au

folosit n mod accentuat figuri umane surprinse n decursul micrii, puternice
contraste de lumin i ntuneric (acea tehnic cunoscut sub numele generic
de clarobscur), culori puternice, saturate i un echilibru compoziional mai
degrab dinamic dect static, considerat de multe ori chiar dezechilibru
compoziional. De asemenea, folosirea liniilor de compoziie de forme
curbate, asemntoare unor litere S multiple, a diagonalelor repetate de tip
ascendent i descendent comparativ cu liniile drepte, orizontale i/sau
verticale, folosite preponderent anterior, sunt alte elemente tipice ale
barocului de tip vizual.

Tintoretto (pe numele su real Jacopo Robusti) a fost unul dintre cei mai mari
pictori ai colii veneiene, probabil ultimul mare pictor al Renaterii italiene i
fr ndoial unul din primii pictori folosind o manier baroc n pictur. n Cina
cea de tain, folosirea accentuat a clar-obscurului, a diagonalei ascendente
n jurul creia graviteaz ntrega compoziie, a dramatismului momentului
surprins n punctul su critic i redat ne-echivoc cu miestrie, precum i a
culorilor saturate, ce umplu cadrul picturii, reprezint tot attea elemente
baroc.

n Eneas scap din Troia n flcri, prezentat aici, Federico Barocci face
dovada nsuirii i aplicrii cu brio a elementelor definitorii ale stilului baroc n
pictur. n anul 1598, anul realizrii picturii, acestea erau deja clar cristalizate
i "standardizate," cel puin n Italia.
Imagine 9 - Baroc. Peter Paul Rubens n Vntoare de lei dovedete nc o dat miestria sa artistic, prin
folosirea simultan a multiple elemente de baroc imagistic.

Peter Paul Rubens, considerat de muli specialiti cel mai mare pictor
european, maestru incontestabil al barocului pictural, a folosit compoziii
complexe cu personaje multiple, pictate din unghiuri diferite, efectund
sincron diferite lucruri slujind unui scop comun. Spre exemplu, n Vntoarea
de lei, artistul flamand a folosit la refuz spaiul existent, grupnd apte
vntori, dintre care trei pe cai, narmai cu 5 sulie, 2 sbii i multiple
pumnale n jurul a doi lei, care urmeaz a fi strpuni fiecare de mai multe
arme simultan.

Dei este considerat, de ctre cei mai muli, un pictor reprezentativ al colii
spaniole, de ctre alii un pictor manierist, El Greco, pictor care a excelat n a
prezenta n pictura sa scene biblice i, mai ales, mistice, a pictat i sub
influena barocului. Mai exact, tehnica sa de a picta are multiple elemente
baroc, i, aidoma lui Rubens, artistul spaniol de origine greac folosete culori
saturate aplicate cu tu groas, de multe ori delimitnd clar, dar alteori
nedelimitnd limpede, aidoma artitilor ce foloseau tehnica numit sfumato,
liniile de contur dintre personaje sau dintre personaje i fondul picturii.

Pictorii francezi ai genului baroc, precum Nicolas Poussin i Claude Lorrain, nu

au fcut altceva dect s continue tradiia clasic a personajelor ce umplu
cadrul picturii avnd atitudini fie statuare, fie dinamice, dar ntotdeauna
dramatice, i gsindu-se n mijlocul unor peisaje uor ireale ce amintesc mai
degrab de parcuri (desigur, baroc) dect de un peisaj real.

n timp ce Rembrandt i ali maetri olandezi ai barocului s-au aplecat n

compoziiile lor mai ales asupra scenelor cotidiene, spaniolul Diego
Velzquez, artist neafiliat vreunei coli, dar puternic individualizat ca pictor
baroc, dei a realizat i picturi inspirate din cotidian, mai ales n perioada
italian, este cunoscut ndeobte pentru realizarea de portrete minunate ale
membrilor Curii Regale a Spaniei, compoziii pline de culoare, via,
exuberan i realism.

CLASICISMUL FRANCEZ
Singura tara care nu a asimilat barocul triumfator in tot estul Europei este
Franta. Aici, clasicismul se contureaza sub domnia lui Ludovic al XIII-lea,
pentru a-si gasi deplina dezvoltare in timpul lui Ludovic al XIV-lea. Clasicismul
francez in secolului al XVII-lea este o sinteza a influentelor renascentiste
italiene, a celor antice si a traditiilor franceze. El infuenteaza arhitectura,
decoratia si intr-o masura mai mica, pictura. Sustinut de inflenta Academiei
franceze, care se infiiteaza in 1635, acest curent este asimilat stralucirii
secolului lui Ludovic al XIV-lea. Treptat, rococo-ul, mostenitor al barocului, va
inlocui clasicismul francez.

Servind glorificarea puterii regale, viziunea artei clasice franceze este

monumentala, folosindu-se pentru acesta de jocul echilibrat dintre orizontale
si verticale, spre deosebire de dinamica liniei curbe a barocului.

Plalatul Versailles, de dimensiuni impresionante, simbol al autoritatii

monarhice absolute, precum si al rationalismului, a adunat, pentru
construirea si decorarea sa, pe arhitectii si decoratorii cei mai reprezentativi
pentru noul stil: Charles le Brun (1610-1690), Louis le Vrau (1612-1670),
precum si Francois Mansard (1598-1666).

Nicolas Poussin (1594-1665)este cel care fixeaza gustul clasic in pictura.

Compozitiile si peisajele sale cu ruine fac dovada regulilor clasicismului:
simplitate, corectitudine, acuratete.

Pictura lui Georges de la Tour (1593-1652) poarta amprenta caravaggismului

(stilul lui Caravaggio), folosind efectele de clarobscur date de lumina unei
lampi sau a unei lumanari; fiecare dintre lucrarile sale face, cu toate acestea,
dovada accentuata a rigorii, eliminand aproape orice detaliu (decor,
arhitectura) care ar incarca inutil lucrarea.

STILUL ROCOCO

Stilul rococo reprezinta o tendinta artistica a secolului alXVII-lea, care se

dezvolta sub domnia lui Ludovic al XV-lea.
Aparut catre 1715 rococo-ul apune odata cu ascensiunea neoclasicismului
francez, catre 1765.

Pictura capata acum un rol decorativ, fiind invadata de motive exotice si

naturaliste, In cadrul motivelor ornamentale, curbele contracurbele si alte
ornamente vadesc o inspiratie orientala sau mitologica. Stilul rococo
corespunde atmosferei rafinate si intelectuale a saloanelor pariziene Astfel,
Parisul devine un loc de manifestare a arhitecturii rococo, in cadrul
resedintelor luxoase numite hotels.

Este o arhitectura mai rafinata cu spatii mai intime, care lasa loc decoratiei
-Salonul printesei de Soubise. Paris.

Multe plafoane (ale resedintelor, cat si ale bisericilor) sunt decorate acum cu
pituri in trompe l'oeil: personajele sunt colorate astfel incat sa simuleze
realitatea, ele plutind parca, in atitudini pline de gratie si eleganta.

Antoaine Watteau (1684-1721) este pictorul "serbarilor galante" si al

saloanelor din aceasta perioada. Picturile sale exprima in egala masura
caracterul trecator al lucrurilor (sentimentul amoros, afectiv, atitudinile
fugitive). Printre cele mai cunoscute "serbari galante " se numara Imbarcarea
pentru Cythera, o proba de virtuozitate si subtilitate: compozitia este
alcatuita din figuri enigmatice, atmosfera este vaporoasa.

Francois Boucher (1703-1770) si Jean Honore Fragonard (1732-1806) se

consacra si ei reprezentarilor galante sau libertine, fara al egala pe Watteau.
Modelele cu piele sidefie si haine bogat decorate reflecta gustul burgheziei
indragostite de o arta deseori facila-Fragonard, Leaganul.

NEOCLASICISMUL

Cu acest termen sunt desemnate transformarile artistice din perioda 1750-

1830. Influentat de gandirea din Secolul luminilor, neoclasicismul impune
dominatia rigorii, avand drept modele de arta greaca si cea romana.
Antichitatea se impune din nou, in opozitie cu conceptiile baroce. Scoaterea
la lumina in 1748, a asezarilor romane de al Pompei si Herculanum
favorizeaza o interpretare nuantata a Antichitatii. Aceasta "noua lectura" este
menita sa duca la redescoperirea simplitatii si profunzimei naturii, spre
deosebire de trairile superficiale ale rococo-ului. Temele mitologice si antice,
sunt din nou prezente. In timpul primului Imperiu (1804-1814), neoclasicismul
devine stilul oficial. Revolutia franceza se foloseste si ea de acest stil pentru a
evidentia virtutile patriotice, regandind valorile antice in termeni morali.
Artisutul trebuie sa fie acum o persoana angajata civil, care sa-i invete pe
ceilalti faptele eroilor antici, simuland astfel virtutea.

Fara efecte decorative, pictura neoclasica incearca perfectiunea neteda,

punand accent pe forta reprezentarii; ea se foloseste de gesturi teatrale,
sugerand eroismul. Artistul neoclasic isi controleaza inspiratia, supunand-o
examenului ratiunii sale.

Neoclasicismul francez

Revolutia franceza a inceput in anul 1789, cand cetatenii au atacat

inchisoarea Bastilia din Paris. In cativa ani in Franta s-au adoptat o serie de
constitutii si a fost executat regele din acea perioada. Franta se afla in razboi
cu o mare parte din continent si a indurat violente chiar in interior in timpul
domniei terorii. In final, in 1799, tanarul general Napoleon Bonaparte a
preluat controlul si in 1804 s-a proclamat imparat. Desi a facut importante
reforme administrative, era constant preocupat de razboi si de a incerca sa
uneasca intreaga Europa prin cucerire. Dupa ce a fost invins la Waterloo in
1815, Napoleon a fost exilat, iar monarhia Bourbon a revenit prin intermediul
lui Louis al XVIII-lea.
In timpul revolutiei pictura franceza si-a reluat scopul moral si politic si a
imbratisat stilul numit neoclasicism. Chiar inainte de 1789, cand revolutia se
apropia, gustul poporului a inceput sa se indeparteze de la dezarmarea si
lipsa de griji pe care o impunea rococo-ul, artistii au inceput sa adopte teme
nobile de virtute publica si sacrificii personale din istoria Greciei si Romei
antice. Au pictat cu restictie si disciplina, cu o claritate austera specifica
stilului neoclasic pentru a intipari in subiectele lor certitudine si adevar moral.

Curentul isi extrage radacinile din vointa de regenerare a societatii. Dupa

opinia lui Diterot: arta trebuie sa educe si sa faca virtutea atragatoare, viciul
odios si ridicolul manifest.

Neoclasicismul a triumfat si a fost legat de revolutie in lucrarile lui Jacques-

Louis David, un pictor ce a avut si un rol activ in politica. A servit programele
propagandiste ale partidelor revolutionare radicale, iar mai apoi ale lui
Napoleon. De tanar David a lucrat in stilul delicat al profesorului sau, Franois
Boucher, dar in Italia a fost influentat de sculpturile antice si de artistii
secolului al XVII-lea: Caravaggio si Poussin, adoptandu-le puternicele
contraste de culoare, tonurile clare si contururile ferme. David le-a dat
figurilor sale eroice o masa sculpturala si le-a aranjat ca si cum ar fi inghetate
in pozitii autoritare care erau menite sa-i inspire pe conationalii sai sa faca
fapte nobile.

Unul din artistii ce l-a studiat pe David a fost Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Spre deosebire de profesorul sau, Ingres nu s-a implicat in politica si si-a
petrecut o mare parte din tineretea sa in Italia, revenind in Franta abia dupa
restaurarea monarhiei. In timpul vietii sale a fost privit ca cel mai mare preot
al neoclasicismului, cautand sa atinga perfectiunea in timp ce artistii de
varsta lui au fost captivati de romantism. El a insistat pe importanta liniei in
pictura, desi era un maestru al culorii. O adevarata precizie matematica i-a
impuins munca spre abtract, in ciuda realismului meticulos al suprafetelor.
 Fiecare neoclasic selecteaza din rindul clasicilor care ii stau la
indemana si ii ignora pe ceilalti. Scriitorii neoclasici, patroni si colectionari,
artisti si sculptori dintre 1765-1830 au platit omagiu unei idei din generatia
lui Pheidias, dar exemplele din sculptura sunt mai degraba copii romane ale
sculpturilor helenistice. Au ignorat arta arhaica a Greciei si lucrarile tarzii ale
Antichitatii.

REPREZENTANTI DIN FRANTA:

Jean-Franois Pierre Peyron

Jacques Louis David

Jean-Baptiste Rgnault

Pierre-Narciste Gurin

Jean-Auguste-Dominique Ingres
CARACTERISTICI:

Artistii neoclasici reinnoiesc temele istoriei romane gratie unor

riguroase studii arheologice si ilustreaza mai ales epopeea homerica,
povestirile lui Titus Livius si poemele lui Petrarca. Temele folosite prin aluzii
glorifica monarhia, apoi virtutiile patriotice ale Revolutiei Franceze. Spatiul
pictural se imbogateste cu artificiile tragediei antice prin costume, mimici si
gesturi elocvente. Artistii preiau constructia frontala din basoreliefurile antice
si din frescele de la Herculaneum. Personajele sunt mari, nu foarte
numeroase si spatiale, sunt etalate in friza in prim-plan. Paralel cu suprafata,
fundalul raspunde dreptunghiului in care se descrie tabloul prin rapel de
motive geometrice (rosturile blocurilor de piatra cioplita, decrosurile si
deschiderile in zid). Astfel inchis, ultimul plan concentreaza atentia
spectatorului asupra personajelor, in acelasi timp imprimand un ritm scenei.
Decorul sobru si absenta anecdotei conduc catre esentializare si accentueaza
severitatea tablourilor neoclasice.

Pentru a atinge perfectiunea pictorii corecteaza natura. Acest principiu, numit

frumosul ideal, se inspira din maestrii clasicismului (Rafael si Nicolas
Poussin), imbogatit cu ireprosabila cunoastere a anatomiei si proportiilor.
Personajele cu modeleu sculptural sunt mai intai desenate nud peste o retea
de linii (caroiaj). In timpul realizarii picturii, in etape succesive, unele
personaje sunt acoperite cu drapaje maiestuase, in timp ce altele isi
pastreaza nuditatea eroica.

O lumina rece invaluie personajele. Gesturile luminate violent pe un fond

intunecat fac trimitere la Carabaggio si accentueaza mesajul didactic al
operei.

Culoarea e fara rafinamente particulare si intretine un raport complementar

cu desenul. Ea face cunoscut obiectul, ii confera gradul sau de importanta in
tablou si serveste la subliniearea modeleului. Suprafata tabloului ramane
perfect neteda, iar tehnica pictorului impersonala

Stilul Empire reprezint o a doua etap a neoclasicismului i a aprut n

Frana la nceputul secolului al XIX-lea, ca expresie a ambiiilor imperiale ale
lui Napoleon. Acest stil a influenat arhitectura, mobilierul, artele vizuale i
decorative, dar i moda i s-a extins n ntreaga Europ i America pn prin
1830 i se continu i astzi, dar la o scar redus.

Numele stilului provine de la cuvntul francez empire care nseamn

"imperiu".

Cuprins [ascunde]

1 Caracteristici

1.1 Arhitectura

1.2 Mobilierul

1.3 Vestimentaia

2 Rspndirea stilului

3 Artiti reprezentativi

4 Galerie imagini

5 Vezi i

6 Legturi externe

Caracteristici[modificare | modificare surs]

Arcul de triumf din piaa Place du Carrousel, unul dintre cele mai
reprezentative monumente ale arhitecturii Empire

Ca expresie a luptei pentru expansiune a lui Napoleon, designul este inspirat

din arheologie. Sunt renviate luxul i mreia Imperiului Roman, dar sunt
utilizate i elemente egiptene i greceti antice. Ornamentele sunt excesive i
conin: frunze de acant, tore, coroane imperiale, victorii naripate,
ncoronate cu lauri, figuri mitologice mbogite cu bronzuri aurite, precum i
simboluri ca: vulturul roman, tridentul lui Neptun, caduceul lui Hermes.
Numeroase sunt i motivele militare, cum ar fi armurile, trofeele, sbiile,
ctile, semnele imperiale (iniiala N de la Napoleon, albina napoleonean,
vulturul).

Stilul este somptuos, cu forme masive, cu motive simetrice, de o regularitate

rigid. Se dezvolta gustul pentru imaginile monumentale, stucaturi aurite i
mtsuri brodate. Culoarea preferat este albul, la care se adaug i violetul,
rozul i albastrul deschis.

Pictura in Grecia Antica

Arta din Grecia antic a exercitat o mare influen asupra culturilor multor
ri, n special n domeniul sculpturii i arhitecturii. Ea poate fi mprit din
punct de vedere stilistic n patru categorii: geometric, arhaic, clasic, si
elenistic. Spre deosebire de alte popoare antice, grecii, prin arta lor
magnific, au glorificat umanitatea

n lumea greac s-a dezvoltat ndeajuns i pictura, dei nu ne-au rmas multe
creaii ale acestei arte.

Cu picturi se decorau interioarele. Se fceau i tablouri portabile, care se

expuneau ntr-o sal cu iruri lungi de coloane, numit Pynacles. De aici
vine denumirea de pinacoteca, folosit n toat lumea (o cldire cu sli mari
unde se expun tablouri spre a fi vzute de public).

Studiul picturii greceti din aceast perioad este realizat n baza vestigiilor
picturale de pe ceramic. O prim clasificare a ceramicii greceti este
realizat de Eduard Gerhard (1831) n lucrarea Raporto volcente. n baza
studiilor sale i a altora de la sfritul sec. XIX i pn la jumtatea sec. XX, n
privina cronologiei ceramicii greceti, datorate picturii, s-a ajuns la
urmtoarea clasificare general a stilurilor:

1. Stilul geometric (sfritul sec. XI mijlocul sec. VIII . Chr.);

2. Stilul orientalizant (mijlocul sec. VIII sfritul sec. VII . Chr.);

3. Stilul figurilor negre i stilul figurilor roii, care au evoluat n paralel n
arhaicul trziu.

n ansamblu, aceste stiluri corespund diferitelor etape ale evoluiei decorului

pictural de pe ceramic. Stilul geometric de pe vasele aa-numite dipylonice
(dup locul descoperirii lor de lng poarta principal, Dipylon, din Atena)
este propriu arhaicului timpuriu. Picturile stilului geometric erau realizate n
negru, pe culoarea natural a lutului ars i nfiau, pe lng decoraia n

Benzi, meandre, rozete, cruciuliteetc. i reprezentri figurative, ndeosebi

scene de nmormntare, expunnd mortul i amplele convoaie funebre.
Acestea erau pictate pe vase funerare mari, impresionante cratere i amfore
care urmau a fi ngropate odat cu defunctul. n aceste picturi, figurile
antropomorfe erau nfiate astfel ca unele pri ale corpului uman capul i
picioarele s fie redate din profil, n timp ce alte pri, ndeosebi torsul, s
fie redus la un triunghi i s apar frontal. S-ar putea conchide c n pictura
stilului geometric se ajunge la o geometrizare exagerat nu numai a
ornamentului ci i a figurii umane. n aceast atitudine a figurii umane din
pictura ceramicii stilului geometric, Julius Lange recunoate c fiind modul cel
mai tipic de reprezentare pentru fiecare art primitiv. Prin gestul minilor,
creatorii au imprimat acestor personaje micarea, astfel ca figura apare aici
conform principiilor stilului care sugereaz micarea. Dup savantul polonez
Kazimir Michalowski, aceast regul reprezint un criteriu fundamental de
recunoatere a artei plastice minore greceti din perioada arhaic timpurie. n
arhaicul matur, ca urmare a colonizrii greceti i a contactului grecilor cu
civilizaiile Orientului, n pictura ceramicii ptrund elemente de ornament
proprii Orientului, astfel nct vechile motive geometrice, inclusiv cele
figurative geometrizate, sunt nlocuite cu cele ale noului stil orientalizant. n
aceste motive orientalizante de ornament se poate distinge o imitare a
modelelor de pe covoarele orientale. Astfel, irurile de psri printre rozete
amintesc de motivele ntlnite adesea pe covoarele orientale. n arhaicul
trziu

Pictura sufer mari modificri:

1) se practic o pictur mural monumental.

Au fost descoperite metope realizate din plci delu ars mpodobite picturi,
metope care decorau friza templului doric din Termos din Etolia.

2) n sec. VI . Chr. registrul cromatic se mbogete. Alturi de negru, alb i

ocru ntlnim rou, galben i albastru. n Atena se utiliza chiar o cromatica
diferit pentru carnaia masculin ocru i o alt cromatica alb pentru
carnaia feminin, modalitate care amintete de tradiiile picturii egiptene

3) n paralel, apare i se dezvolta n ceramic stilul figurilor negre. Din

deceniile trei i patru

Ale secolului al VI-lea . Chr. apare i se dezvolta stilul figurilor roii care va
cunoate o evoluie deosebit n perioada clasic a artei greceti.

4) totodat, n aceast subperioada se accentueaz caracterul monumental,

mural al picturii pentru a atinge apogeul n perioada urmtoare, clasica,
atunci cnd fundalul metopelor Parthenonului

Va fi zugravit n albastru intens, iar picturi decorative vor fi ntlnite pe

fusurile coloanelor, pe discurile care mpodobeau arhitrava precum i pe
vrful frontoanelor, liniile cornielor i craterele, astfel nct pare ndreptit
afirmaia c Acropola anteniana a fost colorat i nu alb precum este azi.

Grecii au lucrat i mozaic - un gen de pictur care const n fixarea unor

buci de piatr sau sticl foarte mici, de diferite culori, ntr-o pasta special
care se ntrete. Ei nu au aplicat mozaicuri pe perei, ci numai pe pardoseal
(mozaic pareimentar). De aceea, nu au reprezentat n mozaic dect prea
puine portrete, mai mult plante i animale foarte stilizate sau elemente
decorative geometrice, dar i unele scene din viaa social, mai ales n epoca
trzie elenistica.

Arta greac veche exprima cele mai nalte sentimente, cele mai nobile
nzuine ale ceteanului grec din antichitate. Operele clasice sunt de mare
valuare i sunt renumite n lumea ntreag; ele au dat idealul perfeciunii
artei europene din primul ev mediu i de la Renatere ncoace.

hiar i nainte de sosirea primilor greci n zon, Insulele Ciclade din Marea
Egee produceau opere de art remarcabil de fin echilibrate i statuete albe,
din marmur. Sculptura semiabstract din secolul XX este marcat de
asemnarea cu cea antic.

O influen de lung durat a avut civilizaia minoic din Creta. Frescele

luminoase, decorative ale cretanilor, olritul i podoabele metalice au fost
adoptate i imitate de populaii vorbitoare de limba greac, care s-au aezat
pe pmntul grecesc, n aproximativ secolul al XX-lea .Hr. n zilele noastre,
aceast civilizaie se numete micenian, dup un ora din nordul Greciei,
Micene, unde au fost descoperite mti de aur care acopereau feele
conductorilor sau regilor mori.

Micenienii erau mai rzboinici dect cretanii i curnd au ajuns s-i dezvolte
un stil propriu, cu reprezentri ale rzboiului i ale scenelor de vntoare,
care erau desenate i imprimate pe cupe de aur sau pe sbii de bronz.
Cldirile care au supravieuit sunt cavouri mari i mari citadele, cum ar fi cele
din Micene i Tirint, compuse din blocuri masive de piatr care erau aezate
laolalt.

Umanizarea artei[modificare | modificare surs]

Dup destrmarea societii miceniene, care a avut loc n secolul al XII-lea

.Hr., a urmat o lung er neagr de agitaie i de emigrri n mas. Acestea
au dat natere unei societi diferite (de cetate-stat) i unui tip de art intens
umanizat, pe care mare parte a oamenilor o asociaz grecilor. Trstura ei
distinctiv se datoreaz mult religiei greceti, care reprezenta zeii i zeiele
drept fiine umane superdotate. Ca urmare, era normal ca arta greac s se
concentreze asupra figurii umane, fie c reprezenta un zeu umanizat, fie o
fiin asemntoare zeilor.

Dintre reprezentrile artistice practicate de greci, sculptura este cea mai bine
reprezentat, mai ales din cauza faptului c picturile lor nu au supravieuit
peste timp. Sculptura de mari dimensiuni i de mari ambiii (sculptura
monumental) s-a dezvoltat doar trziu, n secolul VII .Hr., fiind, probabil,
inspirat de contactele cu Egiptul. Prima perioad a sculpturii greceti,
cunoscut ca perioada arhaic, a durat cam pn n anul 480 .Hr. Tipurile ei
caracteristice au fost nudul unui tnr, n poziie vertical, i fecioara
mbrcat, ambele sculpturi fiind reprezentate cu un zmbet larg (evident o
convenie fix) pe fa, care, astzi, pare ciudat, "un zmbet arhaic".
Animat i vie[modificare | modificare surs]

ntr-un timp surprinztor de scurt, aceste personaje au devenit realiste i

veridice, ncetnd s devin obiecte, ca un stlp, cu intenia de a fi admirate
doar din fa. Redarea convenional a corpului (kouros) a fost nlocuit cu
una mai detaliat i de mare acuratee n ce privete musculatura, n timp ce
mbrcmintea purtat s-a sculptat cu tot mai mult miestrie.

Perioada clasic, care a durat cam din anul 480 .Hr. pn n anul 323 .Hr.,
este, deseori, privit ca o culme a realizrilor artistice greceti. Inovaiile n
sculptur au nceput s apar tot mai rapid, personajele n poziie vertical
au fcut loc personajelor surprinse ntr-o varietate de poziii naturale, cum ar
fi "Suliaul" (Doriphorus) i Apollo cu braul ntins din Templul lui Zeus din
Olympia, ale cror forme par s fie dictate de originea lor, dintr-o lespede de
marmur, n poziie vertical.

Inovaii[modificare | modificare surs]

Inovri similare s-au produs i n sculptura basoreliefurilor (sculpturi realizate

astfel nct personajele ies dintr-un fundal, dar nu sunt separate de acesta) i
n ansamblurile statuare din bronz.

Multe capodopere ale sculpturii clasice au disprut de mult i sunt cunoscute

azi doar dup nume. Printre acestea se afl i dou mari statui ale lui Zeus i
Atena create de maestrul atenian Fidias. Cea mai mare parte a lucrrilor n
marmur care au supravieuit nu au fost create pentru contemplarea
individual, ci au fost gndite pentru a face parte din decorarea, de
ansamblu, a unui templu (mai ales basoreliefurile care le nconjurau i
sculpturile individuale plasate n interiorul unui fronton triunghiular, la fiecare
capt al cldirii).

Sculptura, pictura i arhitectura au fost astfel combinate nct s creeze

temple somptuoase i locuri pline de culoare, mult mai colorate dect ne
imaginm, deoarece statuile greceti, care, astzi, par a fi o art att de
sobr, erau, de fapt, pictate complet i erau echipate cu tot felul de podoabe,
ca, de exemplu, ochi aplicai, care, probabil, le confereau o aparen
strlucitoare, uor exotic.
Parthenonul[modificare | modificare surs]

Reliefurile clasice cele mai frumoase i sculpturile din fronton fceau parte
din templul atenian Parthenos, mai bine cunoscut sub numele de Parthenon.
Cele mai multe sculpturi aparin coleciei Elgin i se gsesc n British Museum
din Londra, ns Parthenonul nsui supravieuiete ca o ruin nobil.

Parthenonul este cel mai mare dintr-o serie de temple situate pe Acropolis
(citadel), n Atena. Toate aceste temple au fost nlate n a doua jumtate a
secolului V .Hr. (culme a perioadei clasice) pentru a nlocui cldirile distruse
din timpul rzboaielor medice. Pe lng Parthenon, pe Acropolis se mai afl i
mai micul templu al lui Atena Nike, Erecteum, cu cariatidele lui distinctive
(stlpi sculptai sub form de femei) i o mare poart de intrare, numit
Propylea.

Pericle, omul de stat atenian, a pus n aplicare acest program ambiios al

construirii de cldiri. Lucrrile de construcie au fost supravegheate de Fidias,
care a creat i colosala statuie a Atenei, de mult pierdut, dar care pe vremuri
a fost plasat n interiorul Parthenonului. Arhitecii Parthenonului propriu-zis
au fost Callicratis i Ictimus; se cunosc puine despre ei, n ciuda faptului c
Ictimus a mai proiectat nc un templu splendid, care se mai gsete, i azi,
n localitatea Basse din Arcadia.

Pictura monumental nefiind cunoscut dect din descrieri i copiile romane

mai ales cele de la Pompei i Herculanum sau prin intermediul ceramnicii
pictate, era folosit pentru decorarea caselor i mai trziu a palatelor
elenistice. Tehnica de lucru folosit este similar cu cea a frescei sau a
encausticii aceasta nsemnnd realizarea picturilor cu pigmeni de culoare ce
sunt amestecai cu cear, aceasta conferind culorilor caliti speciale cum ar
fi transluciditatea i luminiozitatea. Exemple pot fi: Lupta lui Alexandru cel
Mare cu Darius(mozaic, copie roman). Pe lng pictur ntlnim i mozaicul
fiind preferat pentru strlucirea culorilor. Subiectele sunt inspirate din
legende mitologice sau din viaa coditian iar compoziile sunt ample cu
multe personaje, ncadrate n peisaje sau interioare cu detalii realiste
sugernd profunzimea prin plasarea personajelor n planuri diferite. Pictori
renumii se pot considera: Polignot, Exekias, i Apelles Vas Dypilon Vas Hidra

Formarea artei romane.

Formarea, dezvoltarea si ascensiunea artei romane ncep paralel cu
dezvoltarea si consolidarea statului sclavagist roman. n secolul al III-lea .e.n.
Roma era un oras modest cu monumente putine. n urma cuceririlor, Roma se
mpodobeste cu obiectele de arta pe care generalii victoriosi le aduc n
special din Grecia si din regatele elenistice. n secolele III - I .e.n. ncep sa
apara preocupari urbanistice iar numarul constructiilor ncepe sa creasca.

La baza artei romane stau traditiile locale etrusce si influentele

grecesti. De la 858s1816i etrusci, romanii au mostenit n special folosirea
boltei si a arcadei n arhitectura , iar n sculptura preferinta pentru portret .
Influenta culturii grecesti s-a exercitat n mod direct dupa cucerirea Greciei si
a regatelor elenistice. Clasa dominanta romana a avut o mare pasiune pentru
arta si cultura greaca. Operele de arta grecesti erau copiate sau imitate. Din
arta greaca si elenistica romanii au adoptat ordinele arhitecturii, numeroase
tipuri si planuri de constructii, pictura n fresca etc. Arta romana nu este nsa
o arta eclectica, adica formata din mprumuturi. Toate elementele de arta
etrusca sau greaca au fost contopite si prelucrate, iar operele de arta care
apar dovedesc un stil original.

Perioada de maturitate a artei romane, n care apar si monumentele

cele mai reprezentative, se situeaza ntre sfrsitul secolului I .e.n. si sfrsitul
secolului al II-lea e.n cnd Imperiul Roman a atins apogeul, att n ceea ce
priveste ntinderea ct si prosperitatea sa economica. n aceasta perioada,
Roma, dupa cum marturisea nsusi mparatul Augustus, "s-a prefacut dintr-un
oras de argila ntr-un oras de marmura". Toate ramurile artei au cunoscut o
dezvoltare exceptionala.

ncepnd cu secolul II .Hr. arhitectii romani au asimilat att formele

etrusce ct si cele grecesti. Datorita contactului cu Grecia ei au nceput sa
foloseasca coloanele, mpodobindu-le cu capiteluri dorice, ionice si mai ales
corintice. Edificiile civile au nceput si ele sa mpodobeasca orasul. Pna
atunci nu exista dect Circus Maximus, cladit pe vremea lui Tarquinus cel
Batrn. Acum se construiesc circuri pentru curse formate dintr-o pista n jurul
unei sire (spina) mpodobita cu basoreliefuri si statui, la capetele careia se
ntorceau carele si din gradene pentru spectatori, de jur mprejurul pistei. n
secolul II .Hr. au aparut si alte edificii cum ar fi basilica, o cladire ce era
folosita fie ca sala de ntlnire, fie ca palat de justitie, si arcul de triumf, o
arcada maiestuasa, naltata n onoarea unui general nvingator.Arcurile de
triumf vor deveni n timpul imperiului duble sau chiar triple. Tot n timpul
imperiului vor aparea noi cladiri: termele, bibliotecile si amfiteatrele. Termele
erau cladiri enorme n care se gaseau, n afara de bai publice, sali de
gimnastica, sali de masaj si chiar biblioteci. Amfiteatrul era un teatru nchis,
n forma de elipsa, destinat jocurilor publice n special luptelor de gladiatori.
Casa particulara, foarte simpla si austera la nceputul republicii (o singura
camera, atrium), va deveni foarte vasta sub imperiu, cu camere specializate
(biblioteca, sufragerie, dormitoare). Casa celor foarte bogati a devenit extrem
de luxoasa uneori un adevarat palat cu parc, situata n marile orase sau la
tara.

Pictura.

Pictura romana este foarte putin cunoscuta datorita faptului ca aceasta a

disparut n contact cu aerul. Au rezistat doar picturile din morminte, precum
si cele din cele trei orase acoperite de eruptia Vezuviului: Pompei,
Herculaneum si Stabies. Pictura romana se baza pe cea greaca, prelund de
la aceasta temele principale. Totusi, daca pictura elena era una
bidimensionala ce folosea culori pure si contrastante, pictura romana este
caracterizata prin folosirea culorilor impure (amestecarea acestora),
degradeului si ncercarea de a reda ideea de tridimensionalitate, folosind
perspectiva.

Din pictura romana anterioara sec II ien singurele opere cunoscute sunt
cateva scene funerare si o serie de portrete pe lemn.
 Dar pe la mijlocul aceluias secol peretii unor case din Pompei si din
Herculanum aproape singurele localitati in ale caror ruine se gasesc urme ale
picturii romane erau decorate cu panouri de stuc in asa fel colorate incat sa
imite marmura. Abia un secol mai tarziu apar adevarate picturi. In interioarele
caselor din Pompei si Herculum gasim copii dupa modelele grecesti si
executate de pictori greci:scene din natura sau din interior, peisaje
conventionale, arhitecturi fantastice subiecte mitologice sau
legendare,pictura de gen, natura moarta, precum si o delicata ornamentatie
cu motive florale.

In pictura romana se noteaza o preferinta insistenta pentru pictura 'de gen '
si pentru peisaj.Picturii de gen i apartin scenele de viata cotidiana, narate cu
un gust viu pentru anecdotic si detaliichiar si in frescele mitologice din
Pompei. In aceasi categorie intra si compozitiile cu animale sau vegetale
comestibile asa numita natura moarta. Peisajul isi face aparitia intre anii 50-
40 ien in decoratiunile murale sau in mozaicurile unor vile din Roma Pompei
etc.

Adeseori pictura romana de peisaj include si elemente

arhitectonice:numeroase exemple se intilnesc in pictura pompeiana in
compozitiile cu caracter idilic sau sacral.

O arta preferata in mod deosebit de romani si foarte raspandita in

intregul imperiu a fost mozaicul. Pina in sec II en mozaicurile romane erau
lucrate aproape exclusiv in alb- negru; dar din sec urmator mozaicurile
policrome incep sa acopere pavimentul, peretii si plafonul vilelor. Marele
mozaic opera elenistica din sec II reprezentand batalia lui Alexandru Macedon
este capodopera geniului; gasit intr-o vila din Pompei apartine acum Muzeului
National din Napoli. Complexele mozaicale din Acuila si uriasul complex de o
mare varietate tematica si o exceptionala executie artistica din Piazza
Armerina (Sicilia sec IV e.n.); mozaicurile din bisericile paleocrestine din roma
(S.Costanza, S.Maria Maggiore) si in special cele din Ravenna din secolele V si
VI (mausoleul Galiei Placida, S. Vitale) sunt monumentele genului universal
cunoscute.

Bibliografie: Cultura si civilizatia romana

Arta medieval
se ntinde de-a lungul a peste 1000 de ani de istorie a artei n Europa,
Orientul

Mijlociu i nordul Africii. Ea include importante curente artistice i perioade,

arte naionale i

regionale, genuri, renateri, lucrri ale artitilor i artitii nii.

Istoricii artei clasific arta medieval n: arta paleocretin, arta popoarelor

migratoare, arta

celtic, arta preromanic i arta romanic, arta gotic, arta bizantin i arta
islamic. n plus,

fiecare naiune i cultur a Evului Mediu are stiluri artistice distincte care
sunt studiate

individual (spre exemplu arta anglo-saxon, arta viking). Arta medieval

include multe

domenii artistice, dar a fost n special axat pe sculptur, decorarea

manuscriselori arta

mozaicului; mai mult, existau mai multe stiluri artistice, cum ar fi stilul cruciat
sau stilul

zoomorf.

Arta medieval european s-a dezvoltat pe baza motenirii artistice a

Imperiului Roman i a

influenei Bisericii cretine timpurii. Aceste surse, alturi de viguroasa cultur

artistic

barbar a Europei de Nord au condus nspre o remarcabil cultur artistic.

ntr-adevr,

istoria artei Evului Mediu poate fi privit ca o istorie a mixturii dintre

elementele artei clasice,

a artei paleocretine i a artei pgne.

Principalele micri artistice

Arta paleocretin este cuprins cu aproximaie ntre anul 200 (nainte de

care nu se

cunoate nici o form de manifestare artistic a cretinismului) i anul 500, la

inaugurarea

unui stil pur bizantin. De-a lungul acestei perioade, artitii au adoptat
subiecte i metode

specifice artei romane n pictur, mozaic i sculptur.

Arta bizantin se nate din ceea ce numim arta paleocretin n jurul anului
500. n timpul

crizei iconoclaste (730-843) marea majoritate a icoanelor au fost distruse,

astfel nct, pentru

un studiu efectiv al acestei arte n zilele noastre orice nou descoperire

ascunde o mai bun

nelegere a acesteia. Dup reluarea produciei de icoane, din 843 i pn n

1453, arta

bizantin a suferit foarte puine adugiri, n ciuda sau poate tocmai din cauza
declinului lent al

Imperiului. Cu centrul artistic n Constantinopol, arta bizantin este deseori

identificat dup

calitatea materialului folosit i a miestriei artistului. Aceast art a atins

apogeul prin

monumentalele fresce i mozaicuri realizate n biserici sub form de dom,

(marea majoritate a

acestora fiind pierdut, fie din cauza dezastrelor naturale, fie din cauza
transformrii

bisericilor n moschee).

Arta celtic a Evului Mediu descrie arta popoarelor celtice din Irlanda i Marea
Britanie din

secolul al V-lea, odat cu retragerea administraiei romane i pn n secolul

al XII-lea la

instaurarea artei romanice. Secolul al V-lea i secolul al VII-lea au fost n

principal o

continuarea a artei culturii La Tne cu cteva adugiri romane, n timp ce

secolul al VIII-lea a

marcat fuziunea tradiiilor germanice cu cultura anglo-saxon, nscndu-se

astfel ceea ce se

numete stilul hiberno-saxon sau arta insular. Mult mai trziu, n Irlanda pot
fi observate i

anumite influene vikinge.

Arta popoarelor migratoare descrie arta populaiilor migratoare de neam

germanic i a celor

din estul Europei ntre anii 300-900, n aceast perioad fiind inclus i arta
hiberno-saxon.

Acest stil artistic a interacionat att cu arta cretin, ct i cu stilul zoomorf

i cu cel

policromatic.

Arta preromanic definete arta dezvoltat de la ncoronarea lui Carol cel

Mare n anul 800

i pn la nceputurile artei romanice n secolul al XI-lea. Ea cuprinde arta

carolingian, arta

ottonian, arta anglo-saxon, precum i arta Franei, Italiei i Spaniei. De-a

lungul acestei

perioade, i fac simit prezena influenele artei romane clasice, iar arta
carolingian devine

smna din care mai trziu se vor dezvolta arta romanic i arta gotic.

Arta romanic se refer la perioada dintre anul 1000 i naterea artei gotice
n secolul al XIIlea.

Acest art s-a dezvoltat odat cu naterea monarhiilor Europei de vest

(Frana mai ales),

dar a cuprins i Spania cretin, Anglia, Flandra, Germania, Italia i alte

regiuni. Arhitectura

ei este dominat de perei groi, structuri joase i ndesate i arcuri i ferestre

cu capt rotunjit.

Denumirea acestui curent a fost dat de istoricii artei din secolul al XIX-lea i
este influenat
de faptul c doar n aceast perioad mai sunt folosite formele arhitecturale
motenite din

Roma antic.

Arta gotic este un termen variabil n funcie de opera de art, loc i timp. El
i are originea

odat cu naterea arhitecturii gotice n anul 1140, dei pictura de stil gotic nu
a aprut dect n

jurul anului 1200, cnd s-a desprins total de stilul romanic. Sculptura gotic s-
a nscut n

Frana n 1144 odat cu renovarea abaiei Saint-Denis i s-a rspndit n

Europa devenind, n

secolul al XIII-lea un stil internaional care nlocuia stilul romanic. Goticul

internaional

descrie arta gotic dintre anii 1360 i 1430, dup care aceasta se va
transforma, n momente

diferite i n timpuri diferite n art renascentist.

Arta islamic a Evului Mediu este reprezentat de o varietate de lucrri

precum manuscrise

ilustrate, textile, ceramic i sticl. Ea se refer la arta popoarelor

musulmane din Orientul

Apropiat, a Spaniei islamice i a celor din nordul Africii. Arta islamic a trecut
printr-o

perioad iniial de formare ntre anii 600-900 i s-a dezvoltat n dive

ARTA MEDIEVALA ROMANEASCA

SEC. XIV- XV

SECOLUL XIV

Pentru tarile romane, secolul al XIV-lea a marcat un moment

de rascruce in dezvoltarea lor economica, social-politica si
culturala. Tarile romanesti au cunoscut o mai mare libertate in
aceasta perioada, insa tendintele autonomiste au fost combatute
de regii din dinastia agevina( de Anjou), in special de Carol
Robert, care va incerca sa sprijine dezvoltarea oraselor,
acordandu-le privilegii si primind in schimb ajutorul acestora.
In aceste conditii , dezvoltarea artelor (conditionata de
prospetimea economica, de dezvoltarea mestesugurilor ) a devenit
posibila atat in mediul rural , cat si in orasele vechi sau noi
create. Incepand cu secolul XIV multi conducatori politici au
inceput sa-si dea seama ca apararea tarilor romanesti se putea
face doar prin aliante solide. Contextul istoric a favorizat o
evolutie fireasca , o maturizare a structurilor anterior create.
Cum cultural Evului Mediu avea un caracter teologic si cum
administratia nou creata avea nevoie de sprijinul bisericii
,intemeierea noilor state a fost urmata de intemeierea unor
mitropolii-aflate ,bineinteles, sub tutela patriarhiei de la
Constantinopol fapt ce a dus la integrarea culturii si artei
romanesti in sfera celei bizantine, dar care a permis totodata si
patrunderea influentelor occidentale.

  c


ARTA MEDIEVALA ROMANEASCA

SEC. XIV- XV

SECOLUL XIV

Pentru tarile romane, secolul al XIV-lea a marcat un moment

de rascruce in dezvoltarea lor economica, social-politica si
culturala. Tarile romanesti au cunoscut o mai mare libertate in
aceasta perioada, insa tendintele autonomiste au fost combatute
de regii din dinastia agevina( de Anjou), in special de Carol
Robert, care va incerca sa sprijine dezvoltarea oraselor,
acordandu-le privilegii si primind in schimb ajutorul acestora.
In aceste conditii , dezvoltarea artelor (conditionata de
prospetimea economica, de dezvoltarea mestesugurilor ) a devenit
posibila atat in mediul rural , cat si in orasele vechi sau noi
create. Incepand cu secolul XIV multi conducatori politici au
inceput sa-si dea seama ca apararea tarilor romanesti se putea
face doar prin aliante solide. Contextul istoric a favorizat o
evolutie fireasca , o maturizare a structurilor anterior create.
Cum cultural Evului Mediu avea un caracter teologic si cum
administratia nou creata avea nevoie de sprijinul bisericii
,intemeierea noilor state a fost urmata de intemeierea unor
mitropolii-aflate ,bineinteles, sub tutela patriarhiei de la
Constantinopol fapt ce a dus la integrarea culturii si artei
romanesti in sfera celei bizantine, dar care a permis totodata si
patrunderea influentelor occidentale.
vizibile

PICTURA
Reprezentative sunt picturile din manastirile din Moldova
ridicate in timpul lui Stefan- mai ales prin acele miniaturi
moldovenesti si mari ansambluri de pictura murala. Schemele
iconografice urmau un program riguros: in calota turlei de pe
naos era pictat Hristos Pantocrator; pe peretii turlei erau 3
registre ocupate de ingeri ,profeti , apostoli si pe pandantivi
erau pictati cei patru evanghelisti.->astfel pictura romaneasca a
dobandit un caracter unitar si original.( in timp ce in Tara
Romaneasca nu era asa evoluata ..si nici nu s-au pastrat
manuscrise sau picturi in stare buna).

Miniatura Stefan cel Mare Fresca

Interior Voronet
Renaterea a fost o micare cultural care s-a ntins pe perioada
secolelor XIV-XVI. A debutat n Italia, n perioada Evului Mediu
Trziu i ulterior, s-a rspndit n restul Europei. Dei
apariia tiparului a accelerat difuzarea ideilor n secolul al
XV-lea, schimbrile Renaterii nu au fost experimentate uniform
de ntreaga Europ.

Ca o micare cultural, a cuprins nflorirea inovatoare a

literaturii latine i autohtone, ncepnd din secolul al XIV-lea,
cnd erau cercetate sursele literare din antichitatea clasic
creia i-a fost creditat lui Francesco Petrarca, apoi a debutat
dezvoltarea liniar de perspectiv a tehnicilor de acordare a
unei realiti mult mai naturale n pictur, i treptat, la scar
larg ceea ce a dus la o reforma educaional.

Noiunea de "Renatere" a fost folosit pentru prima dat la

nceputul secolului al XIX-lea de ctre istoricul francez Jules
Michelet, de la care a fost preluat de istoricul elveian Jacob
Burckhardt n lucrarea sa fundamental "Die Kultur der
Renaissance n Italien" ("Cultur Renaterii n Italia"), 1860.
Acesta din urm a definit Renaterea drept perioada cuprins
ntre pictorii Giotto i Michelangelo. n acest timp, omul
recpta contiina de sine ca individ, dup o lung perioad de
anihilare filozofic a personaliti

enaterea a fost micarea cultural care a afectat profund via

intelectual european n perioada modern timpurie. ncepnd din
Italia i rspndindu-se n restul Europei pn n secolul al
XVI-lea, influena sa a fost resimit n literatur, filosofie,
art, muzic, politic, tiin, religie, precum i n alte
domenii de cercetare.

n renaterea neoplatonic, umanitii nu au respins cretinismul;

dimpotriv, cele mai multe lucrri renascentiste au fost dedicate
bisericii, care patrona operele de art. O schimbare subtil s-a
petrecut n modul n care intelectualii abordau religia,
reflectndu-se n multe domenii culturale. Multe lucrri cretine
greceti, inclusiv i Noul Testament scris n greac, au fost
aduse din Bizan n Europa de Vest, fiind cercetate. Umaniti ca
Lorenzo Valla i Erasmus din Rotterdam militau pentru revenirea
la originalul Noul Testament n limba greac, ceea ce a deschis
astfel calea spre Reforma Protestant.

coala de la Atena-Sanzio
ntoarcerea artistic la clasicism poate fi exemplificat n
sculptur lui Nicola Pisano, iar pictorii florentini condui de
Masaccio s-au strduit s-i nfieze portretul ct mai realist,
dezvoltnd tehnici pentru a red o perspectiva, lumina i umbre
ct mai naturale.
Renaterea presupune i o ncercare a intelectualilor de a studia
i mbunti lumea secular, prin revigorarea ideilor din
antichitate i adoptarea unor noi metode de gndire. .

Renaterea carolingian, dup numele lui Carol cel Mare, a

reprezentat trezirea la via a antichitii i, n parte, a
culturii bizantine n cultura i arta imperiului franc, n
secolele al VIII-lea i al IX-lea, n ncercarea mpratului
Carol cel Mare de a continua i nnoi tradiiile Imperiului
roman. Printre cele mai nsemnate realizri ale Renaterii
carolingiene se numr ilustraiile de carte din "Evangheliarul
lui Carol cel Mare", pstrat la Viena, sau Capela Palatin din
Aachen, care amintete de "Bazilica San Vitale" (sec. al VI-lea)
din Ravenna, precum i Capela Sankt Michael din Fulda, n stilul
bisericii "Santo Stfano Rotondo" (sec. al V-lea) din Roma.
Prezena nvatului Alcuin (latin: Alcuinus) la curtea
imperial a stimulat transcrierea textelor vechi i introducerea
limbii latine ca limb literar, fapt determinant pentru evoluia
ulterioar n istoria cultural a lumii apusene.

Renaterea carolingian reprezint evoluia cultural cu

implicaii politice, economice i sociale din primele secole ale
evului mediu[6]. Aceasta a luat natere prin regenerarea esenei
formelor culturale[7] din antichitatea timpurie[8] i prin
funcionarea unor centre culturale laice i religioase, care au
permis crearea condiiilor necesare pentru nviorarea
culturii[9].

Renaterea carolingian s-a manifestat i n planul artelor

vizuale prin rennoirea formelor antice crora le-a atribuit
sensuri ideologice precise. Spre exemplu, modelele pgne, ce au
ptruns n arta cretin, au fost adaptate nevoilor noii
ideologii. Acest lucru poate fi sesizat cel mai bine la capela
imperial din Aachen, cel mai notabil reper spiritual al
Occidentului medieval, ridicat de Carol cel Mare. Pragmatic,
acest monument de plan central prelua, odat cu unele spolii
italice, planul ctitoriei justiniene de la San Vitale din Ravena,
indicnd limpede legtura peste veacuri ntre dou lcauri
imperiale, ntre cel mai nsemnat monument carolingian i unul
dintre cele mai vestite sanctuare din vremea romano-bizantin.

Primele manifestri ale Renaterii au avut loc n Italia. Dup

Pacea de la Lodi (1454) a intervenit un echilibru ntre diversele
fore politice care a dus la o perioad de relativ linite i,
n consecin, la dezvoltarea economic a oraelor din centrul i
nordul Italiei, favoriznd nflorirea artei i literaturii,
ncurajat i susinut financiar de bogatele i influentele
familii Medici din Florena, Este din Ferrara, Sforza din Milano
precum i de ducii de Urbino, dogii veneieni i de papalitatea
roman.

Arte plastice]
Dezvoltarea artei n Renaterea italian are loc la nceputul
secolului al XV-lea n Florena. Filippo Brunelleschi (1377-
1446), cel mai nsemnat constructor al Renaterii, descoper
perspectiva liniar - caracteristic artei din aceast perioad -
i realizeaz cupola Domului din Florena (1436).

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) devine cunoscut prin realizarea

porilor de bronz ale Baptisteriului din faa Domului, numite,
mai trziu, de ctre Michelangelo "Porile Paradisului".
Donatello (1386-1466), prin stilul su plastic, a influenat i
pictura. Printre cele mai importante opere ale sale este statuia
de bronz a lui David, prima sculptur care, ca n timpurile
antichitii, prezint din nou corpul omenesc gol, fr veminte.
Alte sculpturi ale lui Donatello sunt monumentul ecvestru
Gattamelata din Padova sau tribuna de marmor Cantoria pentru
Domul din Florena.

n pictur, Cimabue (1240-1302) i elevul su Giotto di Bondone

(1266-1337) - frescele din capela "Scrovegni" din Padova i din
capela "Santa Croce" din Florena -, pot fi considerai ca
precursori.

Pictura n Renaterea timpurie[modificare | modificare surs]

Masaccio (1401-1428), cu motivele sale naturaliste i aplicarea
perspectivei n desen, este socotit deschiztorul de drum n
pictura din perioada timpurie a Renaterii. Ciclul de fresce n
"Cappella Brancacci" din biserica "Santa Maria delle Carmine" din
Florena impresioneaz prin individualitatea i plasticitatea
noului stil.

i Paolo Uccello (1397-1475) - "Battaglia di San Romano", "Il

Condottiere Giovanni Acuto" - este fascinat de potenialul
perspectivei n pictur. Ali maetri din aceast perioad sunt
clugrul dominican Fra Angelico (1400-1455), Jacopo Bellini
(1400-1470), Piero della Francesca (1416-1492), care a scris i
lucrri teoretice n domeniul matematicii i perspectivei.

Pictorii din generaia urmtoare au contribuit la nnoirea

redrii n perspectiv a peisajelor, compunerea minuioas a
tablourilor, fineea redrii figurilor. Printre acetia se
numr: Antonio Pollaiuolo (1432-1498), Andrea del Verrocchio
(1435-1488), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) - n Florena;
Andrea Mantegna (1431-1506) - n Padova; Giovanni Bellini (1430-
1516) i Giorgione (ca.1477-1510) - n Veneia. Acetia din urm
au dat o orientare decisiv colii veneiene, prin simul nou al
organizrii spaiale, al luminii i culorii, n contrast cu
stilul florentin, n care predomin desenul. Un loc aparte l
ocup Sandro Botticelli (1445-1510), care a lucrat pentru familia
Medici din Florena i pentru Vatican. Dintre cele mai cunoscute
opere ale sale sunt de menionat "Naterea lui Venus" (La nascita
di Vnere) (1482) i "Primvara" (1474).

Pictura n perioada de apogeu a Renaterii

n anul 1500, Leonardo da Vinci (1452-1519) se ntoarce la

Florena, venind de la Milano, unde pictase fresca Cina cea de
Tain pentru biserica Santa Maria delle Grazie. n acest timp,
Michelangelo (1475-1564) lucreaz la statuia de marmur a lui
"David", care avea s devin semnul distinctiv al oraului
Florena.

Centrul de greutate al artei se mut la Roma, la curtea papei

Iuliu al II-lea, care ncurajeaz realizarea unor proiecte
ambiioase nuntrul i n afara Vaticanului. Domul "Sfntul
Petru" (San Pietro), este construit dup planurile lui Donato
Bramante (1444-1514), n "Capela Sixtin" Michelangelo picteaz
plafonul i fundalul ("Judecata de Apoi"). Rafael Sanzio (1483-
1520) decoreaz camerele (Le Stanze di Raffaello) din palatul
Vaticanului - printre alte motive, celebra "coal din Atena", n
care sunt figurai diveri filozofi ai antichitii.

Tiziano Vecello (1488-1576) este cel mai nsemnat reprezentant al

Renaterii n Veneia. El picteaz i pentru Carol Quintul, care
l numete pictor oficial al curii regale spaniole.

Un alt reprezentant de seam al picturii din aceast perioad a

fost Correggio (1489-1534), care a trit cea mai mare parte a
vieii sale n Parma, unde a realizat principalele sale opere (de
exemplu, frescele din biserica San Giovanni Evangelista).

Manierismul

Micare spiritual care st la baza Renaterii,

aprut n Italia n secolul al XIV-lea i care s-a
extins n mod progresiv n Europa apusean pn n
secolul al XVII-lea. Ea este marcat de
rentoarcerea la textele antichitii greco-romane,
care servesc ca modele ale modului de via, de
gndire i de creaie artistic. Umanismul
renascentist sublinia superioritatea literaturii
latine i greceti i n special valorile ei n
materie de moral personal i public

Ca prim reprezentant al umanismului poate fi

considerat Protagoras, sofist grec din secolul al
V-lea .Chr., pentru care "omul este msura tuturor
lucrurilor". Termenul de "humanitas" l ntlnim
deja n scrierile lui Cicero, n care omul ocup un
loc aparte printre alte vieuitoare. n Evul Mediu,
se vorbete despre "humaniores litterae", care
reprezint ansamblul cunotinelor profane predate
n facultile de arte (artes liberales), spre
deosebire de "diviniores litterae", care i au
sursa n studiul Bibliei i sunt predate n
facultile de teologie. n secolul al XVI-lea,
"umanitii" studiau ceea ce ei numeau "umanitile"
(studia humanitatis), nelegndu-se prin aceasta
scrierile clasice ale antichitii. Pentru aceti
erudii ai Renaterii, noiunea de "humanitas" avea
acelai sens ca n epoca ciceronian i nsemna
acea cultur care, desvrind calitile naturale
ale omului, l fac demn de acest nume. Cuvntul
"Umanism" n nelesul actual apare mult mai
trziu, i anume n 1808 n scrierea lui Friedrich
Immanuel Niethammer
n sens larg - ampla micare care pune n centrul lumii omul i
afirmarea liber a personalitii sale.

n sens restrns - studiul umanioarelor, adic al limbilor

latin, greaca si ebraica al literaturilor si al filosofiei.

Un curent cultural care a aparut in Italia, in sec al XV-lea , n

strans legatur cu Renaterea.

ncepnd aprox.cu anul 1590, prevaleaz arta manierist cu

diverse tendine stilistice, n care - n contrast cu senintatea
clasic a perioadei precedente - repertoriul formelor devine
exagerat, corpurile omeneti apar erpuitoare i crispate (Figura
serpentinata), tablourile sunt ncrcate cu multe elemente
decorative, anunnd ivirea stilului "baroc".
Bazilica Sfntul Petru din Roma
Reprezentani valoroi ai manierismului sunt:

Pontormo (1494-1556), n Florena;

Rosso Fiorentino (1494-1540), picteaz palatul Fontainebleau din
apropierea Parisului;
Andrea Palladio (1508-1580), pictor i arhitect din Vicenza,
iniiaz stilul palladianist, care va influena arhitectura
englez din sec. al XVIII-lea;
Benvenuto Cellini (1500-1571), miniaturist i sculptor din
Florena, realizeaz celebra sculptur n bronz "Perseu cu capul
meduzei", care se gsete n Loggia dei Lanzi (Piazza della
Signoria);
Giorgio Vasari (1511-1576), pictor, arhitect i biograf. A scris
"Vite de' pi eccellenti architetti, scultori e pittori" (1550);
Paolo Veronese (1528-1588), unul din maetrii colii veneiene;
Tintoretto (1518-1594), cel mai important reprezentant al
manierismului veneian, realizeaz 56 de picturi murale pentru
palatul "Scuola di San Rocco" (Veneia).

Ca orice micare socio-cultural, i Renaterea, dup o perioad

de apogeu, cunoate un declin, n care ideile nnoitoare lipsesc
iar epigonii realizeaz, n cel mai bun caz, lucrri de imitaie.

Declinul Renaterii a fost favorizat i accelerat de dou

mprejurri:

Decderea politic i economic a Italiei, ncepnd deja n prima

jumtate a secolului al XVI-lea, bntuit de rzboaie nesfrite,
ce au culminat cu jefuirea Romei ("Sacco di Roma", 1527) de ctre
trupele de mercenari ale lui Carol Quintul.

Ca reacie la Reforma religioas iniiat n Germania de Martin

Luther, Biserica Catolic instituie Contrareforma i tribunalele
inchizitoriale, adevrat lovitur de graie mpotriva libertii
de gndire.

Ideile Renaterii nu pot fi ns nbuite, ele sunt aprate de

oameni curajoi ca Erasmus din Rotterdam, Francis Bacon sau Ren
Descartes (1596-1650), filosoful olandez Baruch Spinoza (1632-
1677), care i propun ca obiectiv fundamental transmiterea unui
mesaj eliberator i purttor de bucuria pe care o d cunoaterea
iar secolul al XVIII-lea va relua spiritul Renaterii sub forma
iluminismului francez.
Romantismul
(numit i Perioada Romantic) a fost o micare artistic,
literar i intelectual aprut n Europa pe la sfritul
secolului al XVIII-lea, atingnd apogeul pe la nceputul anilor
1800. n mare parte o reacie mpotriva Revoluiei Industriale,
ct i mpotriva normelor politice i sociale ale Iluminismului.
i face cel mai simit prezena n artele vizuale, literatur
i muzic, dar de asemenea a avut un impact i asupra
istoriografiei, educaiei i istoriei naturale (tiinele
naturii).

Anumii autori neoclasici alimentaser deja un sentiment aa-zis

romantic nainte de rspndirea sa efectiv, fiind numii de
aceea pre-romantici. Printre acetia se afl Francisco Goya i
Manuel Maria Barbosa du Bocage.

Romantismul apare iniial n zona care va fi mai trziu Germania

(micarea a avut i ea o importan fundamental n unificarea
german prin micarea Sturm und Drang) i n Anglia.

Romantismul s-a manifestat n forme diferite n diferitele arte

i a marcat n special literatura i muzica (dei romantismul s-a
manifestat n aceste arte mai trziu dect n altele). Cnd
curentul a ajuns n coli, au aprut critici mpotriva
idealizrii de ctre acesta a realitii. Datorit acestor
critici a aprut micarea care va da natere realismului.

onform lui Giulio Carlo Argan n opera sa Art modern, romantismul i

neoclasicismul sunt pur i simplu dou fee ale aceleai monede. Pe cnd
neoclasicimul caut idealul sublim, sub o form obiectiv, romantismul face
acelai lucru, prin subiectivizarea lumii exterioare. Cele dou micri sunt
legate, deci, prin idealizarea realitii.

Primele manifestri romantice n pictur vor aprea cnd Francisco Goya

ncepe s picteze la pierderea auzului. O pictur cu tematic neoclasic
precum Saturn devorndu-i fiii, de exemplu, prezint o serie de emoii
pentru spectatorul pe care l face s se simt nesigur i speriat. Goya creeaz
un joc de lumini i umbre care accentueaz situaia dramatic reprezentat.

Dei Goya a fost un pictor academic, romantismul va ajunge mult mai trziu
la Academie.
Francezul Eugne Delacroix este considerat a fi pictor romantic prin
excelen. Tabloul su Libertatea conducnd poporul reunete vigoarea i
idealul romantic ntr-o oper care este compus dintr-un vrtej de forme.
Tema este dat de revoluionarii de la 1830 ghidai de spiritul Libertii
(reprezentai aici de o femeie purtnd drapelul francez). Artistul se plaseaz
metaforic ca un revoluionar din vrtej, dei vedea evenimentele cu o
anumit rezervare (reflectnd influena burghez asupra romantismului).
Aceasta este probabil opera romantic cea mai cunoscut.

The Fighting Tmraire tugged to her last Berth to be broken, pictur de

William Turner

Cutarea de exotic, de neprimitor i de slbatic va reprezenta o alt

caracteristic fundamental a romantismului. Exprimarea senzaiilor extreme,
paradisurile artificiale i naturaleea n aspectul su rudimentar, lansarea n
aventuri i mbarcarea n nave cu destinaia polilor, de exemplu, i-au
inspirat pe anumii artiti ai romantismului. Pictorul englez William Turner a
reflectat acest spirit n opere precum Furtun pe mare unde apariia unui
fenomen natural este folosit pentru atingerea sentimentelor menionate mai
sus.

Alii, folosind figuri mai mici au ales pictura istoric, cum ar fi Salvator Rosa,
care picta n maniera lui Claude Lorrain, artist baroc trziu cu elemente
romantice n picturi

Realismul
este un curent aprut n sec. al XIX-lea, ca o reacie la neoclasicismul
canonizat n Academiile de arta ca academism i mpotriva romantismului.

Noiunea de realism ca micare (curent) nglobeaz mai multe fenomene ce

s-au derulat n arta europeana a sec. al XIX-lea, caracterizat, cum se tie, ca
un secol al pozitivismului. Aici intra, de exemplu, parial grafica lui Goya (cea
a Dezastrelor rzboiului si nu cea fantastica a Disparatelor i a
Capriciilor). Intra unii peisagiti englezi in frunte cu Constable. Intra
peisagitii de la Barbizon care picteaz in plain air i, datorita tehnicii precise
aplicate reproducerii efectelor atmosferice, pot fi nglobai realismului chiar i
impresionitii, cu rezervele sau precizrile de rigoare.

Restrangand nsa mult sfera noiunii, realismul, asa cum l-au definit la origini
criticii francezi care au lansat i frecventat termenul (Planche, Champfleur,
Castagnary, Durant, Silvestre i chiar Baudelaire ntr-o prima faza), are i o
ncrctura sociala si se afirma, n contrast cu arta pentru arta, n opera lui
Courbet, pictorul care a mizat apsat pe caracterul realist al picturii, incurajat
de tezele socialiste ale lui Proudhon in materie. De altfel, componenta sociala
este cunoscuta in definirea realismului cu tenta de critica a moravurilor si a
situaiilor paturilor defavorizate ale societii. In aceasta privinta, alturi de
Courbet, se nscrie creaia lui Daumier, Forain, Steinlen, n Frana, si a multor
artiti in afara ei, ca belgianul Meunier, suedezul Zorn, ungurul Munkacsy,
germanii Lenbach, Menzel, Leib, Uhde, Liebermann si muli alii, in Germania
realismul prezentnd, apoi, accente expresioniste.

O larga sfera de cuprindere a cunoscut realismul in arta rusa, dobndind i o

acuta nota de critica sociala ca urmare a strilor de lucru foarte grave
existente ntr-o Rusie napoiata, guvernata de un regim politic de crunta
opresiune. Un rol in promovarea principiilor realiste elaborate de Belinski si
de Cernisevski l-a avut aici miscarea peredvijnicilor in frunte cu artiti ca
Repin, Kramskoi, Perov, Serov, Veresciaghin si muli alii.

In arta romaneasc, realismul s-a impus cu vigoare o data cu apariia pe

scena a lui Grigorescu si Andreescu, tradiia instaurata de ei n sec. al XIX-lea
fiind urmata consecvent de majoritatea artitilor din prima jumtate a
secolului al XX-lea.

Pe plan European, pe langa consacrarea curentelor de avangarda, n special a

celor abstracte, realismul a avut i n secolul XX trsturi i zvcniri care au
implicat diferite forme si denumiri. Pot fi menionate altfel realismul
mizeriabilist postbelic, neorealismul, grupul verist al pictorilor realitii, scoal
Realitii politice, realismul angajat n America de Sud, realismul fascist
italian i german, realismul socialist sovietic extins dup rzboi i n noile
state socialiste.
Realismul

8. Pictura

9. Realismul in arte se refera la acuratetea si detaliul vietii concrete si ale

problemelor sale. Artistii realisti se ndreapt ctre viaa social, prezentnd
omul n strns legtur cu aceasta, ca un produs al mediului n care triete.
Prezentarea societii trebuie s fie sincer, adevrat, lipsit de orice
idealizare. Primul pictor care s-a declarat realist a fost Gustave Courbet . Intr-
un manifest a anuntat ca, pentru el, pictura reprezenta o arta a vizibilului si
concretului. Un alt pictor realist a fost Jean-Francois Millet , unul dintre primii
artisti care a portretizat munca taranului si viata rurala intr-o maniera simpla
dar eroica. Edgar Degas , c hiar daca a fost unul din intemeietorii
impresionismului , i-a pastrat nsa stilul sau propriu independent, pe care el
l numeste realist. El a nceput cu academismul clasic, nsa dupa un timp
revine la tematica realista , pentru care si-a cautat idei n teatrele pariziene,
n lumea fascinant a a balerinelor. Pictorul Diego Rivera ( 8 Decembrie, 1886
24 Noiembrie, 1957) a fost reprezentant al Realismului Social sau Socio-
realismului, care ilustreaza activitatile clasei sociale muncitoare.

10. Gustave Courbet - Sprgtorii de pietre -

11. Jean-Francois Millet -Pastora-

12. Edgar Degas -Blue Dancers -

impresionismul
este un curent artistic care i are originile n Frana, unde un grup de pictori
resping temele oficiale (istorice, anecdotice, mitologice), adoptnd o viziune
originala asupra lumii sensibile i o tehnica noua ce consta n transpunerea
pe suport a senzaiilor vizuale fugitive pe care le au n fata motivului. O fac cu
ajutorul divizrii tuei n culorile componente ale spectrului. Din acest
moment, pictnd n aer liber fr clarobscur i fr contururi, imaginea
topindu-se n atmosfera n timp ce chiar umbrele sunt redate prin culoare,
artitii respective aplica o lovitura de gratie artei academiste oficiale.

Importanta lui Courbet n apariia Impresionismului

Courbet artase ca arta adevrata nu are nimic n comun cu regulile n care o
ngrdeau Academia i juriul Salonului Oficial. El considera ca subiectele pot fi
luate din viata reala, din orice manifestare a ei, din ceea ce ii este familiar
artistului, deci nu e necesar sa ne adresam mitologiei si alegoriei pentru a
face un tablou bun, dei tradiia formulata de artitii secolelor trecute nu
trebuie ignorata.

El se ntreba astfel: Cum as putea picta ngeri, cnd n-am vzut niciunul
niciodat?

Courbet considera ca felul n care se poate executa o pictura nu are nimic n

comun cu maniera celor apreciai atunci de public i de lumea oficiala. Din
punctual sau de vedere, opera de arta trebuie sa pun n lumina calitile de
sinceritate, onestitate, convingere intima ale artistului, adic sa devina
oglinda temperamentului sau.

Cu toate acestea, Courbet nu cunotea viata moderna a Parisului. El pictate

Ornans-ul sau natal si subiecte din realitatea imediata, numai din anumite
straturi sociale, ignornd clasele superioare din timpul epocii lui Napoleon al
III-lea.

In acel moment, Parisul era centrul ntregii lumi civilizate occidentale.

Locuitorii sai duceau o viata uoara, plina de bunstare materiala, de
distracii variate i rafinate de noapte, de descoperiri tiinifice importante.

Descoperirea stampei japoneze

stampa japoneza

Stampa japoneza a avut o mare influenta asupra artitilor de la mijlocul

secolului al XIX-lea.

Japonezii, imitndu-i pe chinezi, dar mergnd mai departe ca acetia, s-au

artat incomparabili ntr-o arta minora, adic in gravura de lemn n culori.
Aceasta era un produs rezervat poporului de rnd, dispreuit de clasele
nobile.
Japonezii artaser un dar evident i multa noutate n expresie. In Europa,
aceasta stampa apare prin 1860, n ceainriile chinezeti din Londra i
Olanda.

In primul rnd, subiectul era unul original, ilustrnd viata care trece, adic
cele mai felurite aspect ale traiului zilnic, scene din ora, profesii, aspect
umile de la ar, grupri din aglomeraia urbana i rurala. Toate acestea erau
sugestii directe si profitabile pentru un pictor care vroia sa redea viata
contemporana.Compoziia stampelor era de asemenea extreme de originala
pentru perioada respectiva. In picturile europene, aprea cel mai des
gruparea n piramida, inspirata de operele renascentiste.

Japonezii, n dorina de a da ct mai mult impresia vieii care trece, fr sa

aib aerul ca se ocupa de o grupare armonica, aeaz oamenii i obiectele la
ntmplare, indiferent de situaia personajelor unele fata de celelalte, deci
decupau un ptrat, la ntmplare, din lumea nconjurtoare, cu personajele i
peisajul cuprins intre laturile lui.

Deci, intre 1860-1865 are loc trecerea de la Realism la Impresionism. Artitii

care vor urma gruprii impresioniste se gsesc in jurul Salonului Refuzailor,
din cauza inovaiilor artistice care nu corespundeau principiilor eterne ale
artei.

Edouard Manet poate fi numit codificatorul Impresionismului.

De origine pariziana, artistul face parte din nalta burghezie, fiind caracterizat
de distincie, buna cretere i cultura liberala bazata pe o formaie clasica.

Cltorete des n Olanda, unde studiaz operele lui Rembrand si Franz Hals
i n Germania.

La Paris, viziteaz des Luvru, copiind operele marilor artiti ai Renaterii, n

special cele ale veneienilor i spaniolilor.
de la Velasquez ia contrastele dintre tonurile nchise si deschise.

Manet rupe tradiia coloristica franceza, considernd ca un artist trebuie sa i

manifeste individualitatea. El crede ca tot ce il ajuta pe un pictor sa i
elibereze instinctele merita sa fie salutat cu simpatie, cci scopul suprem n
arta este sa fii sincer.Pentru el conteaz aparenta mai mult dect realitatea
din spatele lucrurilor, asa cum o concept unii filosofi i artiti. Pictez ce vad,
spunea el, ceea ce era diferit de ceea ce tia.

Artistul picteaz numai ce l atrage, de aici venind contemporaneitatea i

modernitatea lucrrilor sale. Efectele de lumina le reda prin tonuri clare,
puse n tuse largi. Aspectele din natura apar ca nite pete luminoase, langa
alte pete ceva mai ntunecate, care se scot reciproc n valoare.

Manet este interesat in primul rand de figura umana, de nfiarea

contemporanilor. Criticii vremii afirmaser ca figurile pictate de el au aspectul
unor carti de joc, fr relief i contur. Totui se observa o degradare fina a
aceluiai ton, care da impresia de volume i reliefri, de a treia dimensiune,
aceasta modulaie a tonurilor conferind luminozitate picturilor sale.

Primele semne ale Impresionismului

Deci, Impresionismul e semnalat prin plain-airism, diviziunea tonurilor si

coloritul clar. Umbra este considerate o alta nuana a unei culori, fiind ea
nsi o culoare, in general de nuana slab albstrie sau violeta.

Manet nu a fost plain-airist, dar punea culoarea asa cum o vedea la lumina
zilei. El observa foarte bine variaiunile suferite de un obiect n aer liber,
variaiuni cauzate de lumina i deprtare.

Cu venirea democraiei, elita formata din Curte, nobili i nalta burghezie

dispare. Publicul comun, adic omul de pe strada, nu are o cultura vasta,
scznd astfel criteriul dup care se apreciau operele de arta. Are loc o lupta
continua intre publicul ostil ctre tot ceea ce ii contrazice obiceiurile i artitii,
care vor sa aduc noutatea n arta.

Manet introduce aceasta noutate n arta prin subiectele abordate, prin felul
sau de a nelege un motiv. Execuia simpla, sigura, franca ii ilustreaz din
plin temperamental.

Artistul introduce un raport precis si contrastant intre lumina i culoare. Pana

la el, anumite pari erau prezentate n culorile lor natural, n tonul local, iar
cele umbrite erau acoperite de un ton brun pana la ruginiu. La Manet, lumina
rezulta din raportul tonurilor clare fata de cele ntrebuinate pentru prile
umbrite.
Denumirea de Impresionism

Denumirea acestui curent artistic vine de la o pnza de Claude Monet,

intitulata Impression. Soleil levant, adic Impresie. Rsrit de soare,
expusa in 1874. Epitetul implica ceva brusc i trector, legat de o opera de
arta, care trebuie sa exprime o emoie durabila, prinsa pentru eternitate.

Criticii au calificat n deradere ntreaga micare de impresionism i au

denunat-o sub acest nume opiniei publice.

Focillon considera o ntinerire a picturii, n ceea ce privete atitudinea

artistului in fata vieii, a obiectelor ce l inspira i a execuiei.

importanta luminii pentru impresioniti

Sentimentul cu care aceti novatori privesc natura e un sentiment liric, de

admiraie entuziasta n fata aspectelor ei, determinate n mare parte de
aciunea luminii. Lumina este agentul principal care da viata, nsufleete i
modifica personajele mereu, dei elementele componente rmn aceleai.
Cnd e prezenta, natura este colorata, vesela, vibreaz, iar cnd e absenta,
totul e mohort, trist, nuanele tinznd spre cenuiu.

O tema din natura nu e ceva invariabil, nu rmne mereu asa cum a fost
vzuta de un artist ntr-un anumit moment, cum credeau peisagitii secolelor
trecute. Natura e n continua schimbare, iar aceasta schimbare depinde n
primul rnd de lumina, care la rndul ei variaz cu anotimpul, cu ora zilei, cu
condiiile atmosferice.

Principiile eseniale ale Impresionismului

Domeniul din care se aleg subiectele se lrgete aproape infinit. Orice are
drept sa serveasc drept punct de plecare pentru o opera de arta, cu condiia
ca tratarea si execuia sa fie sincere i ireproabile. Artitii nu vor mai privi la
nsuirile fizice, concrete i permanente, ci mai degrab la aparenta realitii.

Lumina atelierului e rece, trista i foarte egala. Niciodat un tablou nu fusese

lucrat n ntregime n mijlocul naturii. Impresionitii cred ca astfel se falsifica
realitatea i ca un peisaj trebuie sa fie executat unde a fost vzut, metoda
plain-airista ajungnd la rangul de doctrina.

Lumina nu cade asa de brutal pe obiecte ca n operele naintailor. Raza de

soare e ceva imaterial, fluid, viu, ea se insinueaz si se rsfrnge oriunde, ea
face sa vibreze atmosfera si sa strluceasc nuanele. Ea individualizeaz
tonul chiar i n umbra, care nu mai e lipsita de culoare.
Paleta artitilor se lumineaz. Tonurile nesigure dispar. Ei se servesc de
cteva tonuri simple, vii, aproape pure, armonizate pentru a da impresia unui
buchet proaspt de flori. Tonurile compuse, les tons rompus, erau mai
terse, lipsite de franchee. Ei le nlocuiesc cu juxtapunerea de tonuri simple,
astfel ca verdele provine din galben i albastru, amestecate chiar pe pnza.

Impresionitii nu vor ntinde o pasta omogena, ci vor trage linii i virgule

albastre lng linii i virgule galbene, ntr-o anume proporie, care de la o
anumita distant, ne vor da exact tonul dorit. Tusa devine astfel extreme de
importanta.

Un tablou impresionist apare deci ca un dos de broderie, in care firele se

nclcesc, pornind in toate direciile.

Pictori impresioniti:

In Frana:

Edouard MANET (1832-1883)

Claude MONET (1840-1922)

Frederic BAZILLE (1841-1870)

Camille PISSARO (1830-1903)

Alfred SISLEY (1839-1899)

Berthe MORISOT (1841-1895)

Auguste RENOIR (1841-1919)

Edgar DEGAS (1834-1917)

Henri de TOLOUSE LAUTREC (1864-1901)

In restul Europei:
James Mac Neill WHISTLER (1834-1903)

Max LIEBERMANN (1947-)

Paul Szinyei MERSE ()

Ladislau PAAL (1842-1880)

Nicolae GRIGORESCU (1838-1907)

Ioan ANDREESCU (1850-1882)

Antonio FONTANESI (1818-1882)

Domenico MORELLI (1823-1901)

Giovani SEGANTINI (1858-1899)

Frank BUCHSER (1828-1890)

Barthelemy MENN (1815-1893)

Auguste BAUD-BOVY (1848-1899)

Ilie Eftimovici REPIN (1844-1930)

Vasile Vasilievici VERESCIAGHIN (1842-1904)

MUNKACSY

Postimpresionismul

este un termen general care se refer la un ansamblu de stiluri i curente

artistice, care s-au dezvoltat n Frana n perioada cuprins aproximativ ntre
anii 1880 i 1910, dup perioada de apogeu a impresionismului.

Termenul a fost folosit pentru prima oar n 1910 de criticul de art englez
Roger Fry, care a organizat pentru Galeriile "Grafton" din Londra o expoziie
cu opere ale pictorilor francezi moderni intitulat "Manet and Post-
Impressionism". n afar de tablouri ale lui Manet, mai erau expuse opere ale
lui Paul Czanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin. Printre postimpresioniti
se mai numr i Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat, Odilon Redon,
Henri Rousseau "le Douanier", Georges Dufrnoy, coala de la Pont-Aven
(mile Bernard, Charles Filiger, Henry Moret, Ernest de Chamaillard, la care se
altur n 1885 i Paul Gauguin), precum i artitii aparinnd grupului Les
Nabis (Paul Srusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Flix Vallotton, douard
Vuillard). Istoricul de art englez John Rewald distinge dou perioade: "De la
Van Gogh la Gauguin" i "De la Gauguin la Matisse". Nu exist o delimitare
precis de pictura impresionist, termenul indic mai degrab o perioad
istoric, unii artiti, n special Czanne, fcnd trecerea insesizabil de la o
perioad la alta.

ncepnd cu anul 1870, operele pictorilor impresioniti au contribuit la

formarea unei concepii noi privind creaia artistic, un prim pas n direcia
artei moderne. Postimpresionitii au mers n continuare pe acest drum,
dezvoltnd ns mai departe spontaneitatea i virtuozitatea predecesorilor
lor. Tendina predominant este realizarea unui tablou reprezentnd o
construcie de sine stttoare, obiect al unei combinaii pure ntre form i
culoare, cu scopul provocrii unei emoii estetice i al transmiterii nemijlocite
a sensibilitii subiective a artistului. Tabloul este mprit ntr-un eafodaj de
suprafee i linii, care se ndeprteaz de reprezentarea obinuit a corpurilor
i obiectelor. Petele de culoare pot constitui suprafee de lumin sau umbr,
uneori se reduc la puncte de culoare crud (pointilism), care nu se regsesc
n natura real. Pictura analitic a lui Czanne transform motivele ntr-un
sistem de volume i obiecte i conduce, n special n redarea peisajelor, la
structuri cristaline, n aa fel nct, se poate prevedea trecerea spre cubism.

Gauguin dezvolt un stil decorativ cu tonuri de culoare violent i forme

simplificate, stil pe care el nsui l caracterizeaz cu termenul "sintetism", o
ncercare de reunire sintetic a aparenei exterioare a lucrurilor cu
sensibilitatea artistului.

Toulouse-Lautrec, influenat de gravurile japoneze, realizeaz litografii n

culori reprezentnd viaa de noapte din cartierul Montmartre. Creaiile lui Van
Gogh din perioada 1886-1890, n care culoarea ca mijloc de comunicare se
substituie vorbirii, au ceva din trsturile expresionismului de mai trziu.

Georges Seurat accentueaz deasemenea elementul cromatic, totui fr

exuberana lui Van Gogh. Pe baza unor studii teoretice asupra tehnicii
picturale, conform crora ntreptrunderea culorilor realizeaz un efect optic
de o deosebit intensitate, el creeaz tablouri dintr-un mozaic de puncte
colorate (Pointilism sau Divizionism).

Bazndu-se pe concepii diferite, uneori divergente, pictorii postimpresioniti

au deschis calea artei moderne. Trstura lor comun const n faptul de a fi
renunat la imitarea naturii i de a fi creat opere cu existen de sine
stttoare.

Camille Pissarro (1830-1903) in anii 1885-1890

Paul Czanne (1839-1906)

Paul Gauguin (1848-1903)

mile Bernard (1868-1941)

Vincent van Gogh (1853-1890)

Neoimpresionismul

este o micare artistic n Frana la sfritul secolului al XIX-lea promovat n

special de pictorii Georges Seurat i Paul Signac, avnd ca scop
fundamentarea tiinific a achiziiilor fcute de impresionism n domeniul
culorii i luminii.

Termenul "neoimpresionism" a fost folosit pentru prima dat , n 1886, de

ctre criticul de art Felix Fnon n revista "L'Art Moderne", ce aprea la
Bruxelles.

Seria de articole despre "fenomenul percepiei", semnate de David Sutter

(1880), observaiile fiziologilor i psihologilor privind efectele luminii i culorii,
descoperirile fizicianului Hermann von Helmholtz, ce completeaz teoriile lui
Eugne Chevreul privind legile contrastului simultan al culorilor, au fost tot
attea contribuii la cristalizarea esteticii neoimpresioniste. n principala
lucrare-program "D'Eugne Delacroix au neo-impresionisme" ("De la Eugne
Delacroix la neoimpresionism", 1899), Paul Signac apreciaz dezvoltarea
neoimpresionismului ca o continuare fireasc a artei lui Delacroix i a
impresionismului, scopul fiind unul comun: "A da culorii ct mai mult
strlucire posibil".

Pictorii neoimpresioniti folosesc, pentru a asigura efectul fuziunii culorilor pe

retin, tonuri pure, juxtapuse, n suprafee din ce n ce mai mici. Aceast
tehnic a tuelor divizate - divizionism - se va accentua pn la obinerea
unor puncte colorate, ceea ce a adus micrii i numele de pointillism (n
limba francez: point = punct). Din reeaua de tue divizate sau mozaicul de
puncte, se ncheag formele obiectului sau fiinelor reprezentate. Un principiu
ordonator se afl ndrtul ecranului luminos al pnzei, ncercnd s refac
arhitectura lumii vizibile.

Apariia neoimpresionismului este datat cu anul 1884. Fiind refuzai la

"Salonul Oficial", civa artiti cu preocupri nrudite - Georges Seurat, Paul
Signac, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Albert Dubois-Pillet -
formeaz, sub preedinia lui Odilon Redon, "Societatea Artitilor
Independeni". Seurat lanseaz, succesiv, lucrri n care folosete
"contrastele de tente", "contrastele de ton", "contrastele de linie". n jurul su
se grupeaz Paul Signac i, pentru o vreme, btrnul Camille Pissarro.

Tehnica divizionismului sau pointillismului are la sfritul secolului al XIX-lea

un deosebit ecou, fiind adoptat de francezii Henri Petitsean, Maximilian
Luce, Lucie Cousturier, belgienii Henry va de Velde i Tho van Rysselberghe,
italianul Giovanni Segantini, .a.m.d..

Paul Signac: Portul Saint-Tropez, 1899

Camille Pissarro: Femei ntinznd rufele, 1887

Maximilian Luce: Sena la Herblay, 1890

Este o tehnic pe care, n mod pasager, o vor adopta i artiti care n-au fcut
parte din micare: Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Gauguin.

Georges Seurat: O duminic la Grande-Jatte, (detaliu) - versiune definitiv,

1884-1886 - Muse d'Orsay, Paris

Dorind s refac formele, neoimpresionismul a ajuns, n chip paradoxal, la o

mai adnc frmiare a imaginii realului, la o fragmentare excesiv, ce va
produce o serie de reacii, ntre care extensia suprafeelor colorate din arta
"fauvitilor", sau perspectiva bazat pe impresiile de de cald i rece trezite de
culori n operele lui Paul Czanne.

Preocuparea lui Seurat - mort prematur n 1891 - pentru soliditatea clasic a

compoziiei va sta, ntre altele, la baza raionalizrii elementelor imaginii n
care se vor angaja fondatorii cubismului.

Arta romneasc n secolele XIX i XX

dezvluie transformrile aprute n arhitectur, pictur i sculptur, datorit

diverselor curente occidentale ce aduceau aerul modernist i n Romnia

Pictura aduce o ntreag palet de schimbri, majoritatea pictorilor romni

fcndu-i studiile la Paris, la Mnchen sau n Bucureti, ncearcnd s-i
defineasc propriul stil de lucru prin mbinarea elementelor modernismului cu
cele ale tradiionalismului. n domeniul picturii s-au remarcat muli artiti
romni cum ar fi: Nicolae Grigorescu, tefan Luchian, Gheorghe Tattarescu,
Theodor Aman, Ion Andreescu, Nicolae Tonitza, Gheorghe Petracu, Theodor
Pallady i alii.

Ca i n rile din sud-estul Europei, pe teritoriul Romniei la sfritul secolului

al XVIII-lea, se resimte influena culturii bizantine. ndeosebit n Moldova, i
ara Romneasc, aceast cultur se dezvolt mai rapid. Spre deosebire de
cele dou ri romneti, n Transilvania sunt prezente influene ale
curentelor artistice provenite din zona Europei centrale. Astfel, ntlnim
influene i chiar putem vorbi de arta romanic, gotic, renascentist, sau
baroc. n secolul al XIX-lea, numit i secolul naiunilor, datorit noilor
condiii politice, se pune accent pe legturile cu Occidentul i astfel, se
produce trecerea de la epoca medieval la epoca modern. Pe teritoriul
Romniei, mult vreme au coexistat elementele orientale i occidentale, dnd
artei romneti o imagine pitoreasc.

a nceputul secolului al XIX-lea, i face simit prezena tradiia occidental i

pe meleagurile romneti. n pictur aceast tradiie este confirmat prin
numrul mare de portrete. La sfritul secolului al XVIII-lea pictorii se
difereniaz de vopsitorii de tot felul, astfel ei sunt numii zugravii de
subire iar ceilali zugravii de gros. Pictorii de pe meleagurile Romniei
provin din rndul iconarilor, al fotilor pictori de biserici sau din pictorii strini
experimentai n rile de unde provin. Portretele realizate de zugravii de
subire sunt hieratice, prezentnd naiviti de desen i n general
convenionalism. Spre deosebire de pictur, arta grafic este mai detailat
insistnd pe realizarea detaliului n vestimentaie, fie oriental sau
occidental. Lucrrile realizate n aceast perioad erau n mare parte
anonime deoarece, autorii nu i puneau semntura neavnd contiina
paternitii artistice. Se fac remarcai la nceputul secolului al XIX-lea pictori
ca Nicolae Polcovnicul(Autoportret), Ion Baromir, Eustatie Altini mbrind
neoclasicismul vienez i avnd caliti de colorist, Giovanni Schiavoni stabilit
o perioad la Iai realizeaz chipul unui personaj, cum este Vornicul Burada,
stpnind foarte bine tiina clarobscurului. Un merit deosebit l are un alt
reprezentant al colii italiene pe nume Niccol Livaditti ce introduce i la noi
portretul de grup (Familia Vornicului Alecsandri). Cehul Anton Chladek
lucreaz portrete folosind o tehnic miniatural, dar este cunoscut i prin
faptul c va avea printre ucenicii si i pe Nicolae Grigorescu.

n prima jumtate a secolului XIX, n domeniul nvmntului artistic, apar i

n Romnia, primele iniiative. Astfel, Gheorghe Asachi inaugureaz clasul de
zugrvie de la Academia Mihilean din Iai recomandndu-le pictorilor,
realizarea tabloanelor istorice. La Colegiul Sfntul Sava din Bucureti, la
catedra de desen se afl Carol Valstain ce a realizat Portret n albastru
stabilind o armonie de tonuri reci. n anul 1848 n momentele de entuziasm
ale revoluiei, pictura romneasc fiind influenat de romantism, trece printr-
o schimbare la nivelul transmiterii mesajului artistic. Alt pictor este i
Constantin Daniel Rosenthal ce va fi cunoscut prin realizarea tabloului
alegoric Romnia revoluionar, crend o figur eroic, nobil i blnd
sursa citrii necesar. Ion Negulici, renumit n arta portretului (N. Blcescu,
C. A. Rossetti) realizeaz o lucrare deosebit prin prospeimea culorilor
numit Bria din Cmpulung. Barbu Iscovescu printre lucrrile sale cele
mai cunoscute, ntlnim i portretele unora dintre conductorii revoluiei cum
ar fi Avram Iancu.

Academismul[modificare | modificare surs]

Alexandru Ioan Cuza de Carol Popp de Szathmary.

Stilul academic ptrunde ncet ncet pe la mijlocul secolului al XIX-lea i n

Romnia, dei n pictur se regsesc i elemente venind dinspre Romantism
sau Realism. Dei exist o palet mare a genurilor, portretul rmne nc de
actualitate. Un important pictor academist romn este Gheorghe Tattarescu
care mai nti ca zugrav de subire i arat interesul pentru portretism.
Fiind atras de arta academic de factur clasic i formndu-se n spiritul
frumosului ideal dobndit prin absolvirea Academiei di San Luca din Roma,
rentors n ar relizeaz numeroase compoziii mitologice i religioase (Agar
n deert), dar i numeroase ansambluri de pictur mural bisericeasc. O
compoziie deosebit este Deteptarea Romniei, transmind cu
generozitate idealuri naionale este tratat cu mai puin interes. Tattarescu
este capabil de a transmite sentimente deosebite prin lucrrile sale pline de
prospeime cum sunt Portretul lui Blcescu sau Petera Dmbovicioara. n
a doua jumtate a secolului XIX, artiti romni acord o importan
momentului Unirii Principatelor, un exemplu fiind compoziia istoric a
ardeleanul Constantin Lecca numit Uciderea lui Mihai Viteazul. Constantin
Lecca ca i pictorul Miu Popp, picteaz portrete feminine punnd n valoare
sufletul feminin. Gh. Panaiteanu-Bardasare, un alt pictor important colit la
Academia din Mnchen, dobndind un stil de pictur de o corectitudine
pedant i rece sursa citrii necesar nfiineaz coala de Arte Frumoase
din Iai. Tot n sfera academismului gsim i pe Carol Popp de Szathmary
pictor i grafician cu nclinaii romantice. Fa de Tattarescu, acesta pune
accent pe observarea direct a realitii i realizeaz n picturile sale aspecte
pline de pitoresc surprinse n trgurile sau blciurile, oamenii i monumentele
surprinse n cltoriile sale prin ar sau orient, folosindu-se de creion sau
aparatul de fotografiat.

Theodor Aman (1831-1891)

O importan deosebit pentru pictura romneasc este Theodor Aman

(1831-1891) fiind un artist desvrit cu studii academice la Paris i cu
succese deosebite cum ar fi n 1853 Autoportretul i compoziia Btlia de
la Oltenia din 1854. Aman este interesat de tehnicile artistice ale picturii,
gravurii sau sculpturii folosind toate genurile din pictura secolului al XIX-lea.
Respect normele compoziiei academice i picteaz evenimente istorice,
exemplu fiind Izgonirea turcilor la Clugreni i Vlad epe i soli turci,
dar i lucrri inspirate din evenimentele contemporane cum este Hora Unirii
la Craiova. Fiind foarte talentat a putut s abordeze diverse modaliti de
tratare, moderne, realiste, romantice, i chiar preimpresioniste. Ca desenator,
Theodor Aman este apreciat datorit manierei asemntoare neoclasicilor ce
finisau fiecare form n parte i subordonau culoarea desenului, exemplu fiind
compoziia neterminat Boierii surprini la osp de trimiii lui Vlad epe.
Pictorul fascinat de stilul de via al bucuretenilor, picteaz petrecerile date
n atelierul su, realiznd o adevrat cronic monden pictat. Exemple de
astfel de picturi sunt:Petrecere cu lutari, Bal mascat n atelier, Serat,
Dama cu cinele, La fereastra atelierului cel mic. Viaa la ar este o alt
tem abordat de pictor, realiznd lucrri de mici dimensiuni n care
personajele sunt plasate n mijlocul peisajului cptnd prospeime datorit
libertii pensulaiei i luminozitii culorilor. Exemple pot fi: Hora la
Aninoasa, Glume de peste Olt, n grdina pictorului, sau Siest n
grdin. Datorit faptului c gravura autohton era la nceput, Aman
abordeaz i aceast secie artistic i nva tehnicile reuind lucrri
deosebite n acvaforte (Autoportret, ran cu cciula n mn). Artistul
are un merit deosebit i n nvmnt deoarece nfiineaz n Bucureti n
anul 1865 Academia de Belle-Arte pe care o va conduce timp de peste 25
de ani. El organizeaz Pinacoteca Statului i tot el iniiaz expoziii colective
ca la Paris, prima fiind Expoziia artitilor n via din 1865.

Nicolae Grigorescu (1838-1907)[modificare | modificare surs]

Un alt mare pictor romn, Nicolae Grigorescu (1838-1907), aduce un suflu

nou n pictura romneasc. Pn la vrsta de 23 de ani, Grigorescu picta
icoane (Cldruani) i biserici (Agapia). n 1861, ajunge la Paris cu o burs
de studii devenind elev al colii de Belle-Arte i studiind contiincios pe marii
maetri cum ar fi Rembrandt, Rubens sau Gricault. Pictorul iniiaz un nou
mod de a gndi plastic fiind mai aproape de peisajul plein-air-itilor de la
Barbizon. Totodat este influenat i de pictura lui Millet, Corot sau Courbet el
realizeaz un stil personal contopind stilurile celor trei. Experiena acumulat
face ca Grigorescu s fie un deschiztor de drumuri din punct de vedere al
viziuni, un exemplu fiind lucrarea Paznicul de la Chailly (1867) punnd
accent n principal pe tririle sufleteti ale personajelor. Cea mai important
schimbare se evideniaz n peisaj, stil nepracticat nainte de plecarea n
Frana i foarte rar abordat de naintaii si, dar care l va urma n ntreaga
activitate. Noul stil al lui Grigorescu const n delimitarea formelor plastice de
pete de culoare i nu de linie utiliznd o pensulaie rapid i energic. Cu
timpul stilul se perfecioneaz ajungnd a fi o variant proprie a plein-air-
ismului deosebindu-l de cel al barbizonitilor ct i de cel al impresionitilor.
n 1877, Grigorescu este prezent pe front ca reporter unde realizeaz o
compoziie istoric (Atacul de la Smrdan) punnd n valoare micarea unui
personaj din cteva linii. Ca peisagist Grigorescu nu urmrete specificul
etnografic ci sugestiile plastice. Peisajul realizat de acesta are o tent liric
nfind senintatea verilor toride de pe meleagurile romneti luminate
puternic, determinnd un univers ireal. Importana luminii n peisajele
grigoresciene este deosebit subordonnd componena limbajului plastic i
anume forma, culoarea i spaiul. Fa de motivele din nordul Franei pictate
n tonuri intense, folosind pensulaia energic, peisajele din Romnia sunt
realizate cu o tendin de a aterne o surdin ce se va accentua o dat cu
scurgerea timpului. La btrnee Grigorescu picteaz care cu boi sau
ciobnai, relund astfel subiectele sale de succes. Tehnica folosit d
posibilitatea artistului de a pune n eviden pe pnz vibraiile sentimentului.
Lucrrile mai cunoscute ale lui Grigorescu sunt: Mocan, Vatra la Rucr,
Evreul cu Gsca, Case la Vitr, Andreescu la Barbizon, ranc
torcnd, ntoarcerea de la trg sau seria de autoportrete.

Ion Andreescu (1850-1882)[modificare | modificare surs]

Absolvent al colii de Belle-Arte din Bucureti, acesta pred timp de apte ani
la Buzu fr a prevede viitorul su ca pictor. n pictur debuteaz mai nti
cu subiecte modeste, naturi moarte sau portrete, dar adevrata vocaie a sa
fiind ceea de peisagist, fiind descoperit de Grigorescu cu prilejul unei ample
expoziii a acestuia la Bucureti n anul 1873. Ca peisagist mai nti picteaz
imagini nesemnificative a marginilor de sat din preajma Buzului. La Paris,
ajunge n ultimii 3 ani ai vieii pentru a asimila noutatea n pictura
momentului ca student al Academiei Julian. La ndemnul lui Grigorescu acesta
va lucra mai mult la Barbizon dect n atelierele Academiei. Datorit
contactului su cu stilul parizian, arta sa devine mai senin i capt un
dezechilibru sufletesc. Spre deosebire de peisagistica lui Grigorescu plin de
lumin, nfind diverse aspecte de var, Andreescu picteaz peisaje din
toate anotimpurile. Acesta abordeaz o tent grav i concentrat cu o
dominant rece. De remarcat este claritatea formei care nu se destram sub
influena luminii. Lucrrile precum Pdurea desfrunzit, Iarna n pdure,
Stejarul, Iarna la Barbizon exprim personalitatea sa contemplativ,
impresionnd prin senzaia c privirea noastr ne introduce ntr-un spaiu
imens dar foarte tensionat. Datorit capacitii sale de a ptrunde n adncul
lucrurilor i a lipsei de sentimentalism, Andreescu se deosebete att de
artitii obinuii dar i de ali mari pictori.
La Belle poque[modificare | modificare surs]

De la sfritul secolului al XIX-lea pn la intrarea Romniei n primul rzboi

mondial se desfoar perioada cunoscut n Europa sub numele de "la belle
poque". n aceast perioad, tradiionalismul i modernismul sunt ntr-o
aprig confruntare. Arta anilor 1900 este arta artitilor revenii n ar dup
studiile fcute n Germania i Frana. Putem aminti pictori ca: tefan Luchian,
Abgar Baltazar, Nicolae Vermont, Ipolit Strmbu, tefan Popescu, Kimon Loghi
sau Cecilia Cuescu-Storck. nainte de primul rzboi mondial, n arta
romneasc se regsesc tendine primitiviste, fove sau expresioniste i mai
puin cubiste. Una din problemele teoretice ale timpului era cea legat de
specificul naional.

tefan Luchian (1868-1916)[modificare | modificare surs]

Pictor de excepie ce va fi un deschiztor de drumuri n coala de pictur,

tefan Luchian (1868-1916) aduce un aer de modernism de la Mnchen sau
de la Paris. Se simte mai aproape de pictura grigorescian dect de cea
academic. Datorit contactului su cu tendinele din afara rii, reuind s
vad multe expoziii ale unor pictori de seam, el revine n ar luptnd
mpotriva academismului i artei oficiale. Are un rol important n organizarea
Expoziiei artitilor independeni din 1896, dar i n cazul nfiinrii societii
Ileana ce avea ca scop rspndirea simului artistic n Romnia. n 1899
aceast societate i nchide activitatea dar numele ei este preluat de o
revist de art, la care Luchian este un colaborator activ. Datorit lui Luchian
pictura romneasc va trece de impresionism apropiindu-se din ce n ce mai
mult de postimpresionism. n 1901 pictorul realizeaz o lucrare deosebit
numit Safta florreasa ce are o ncrctur melancolic, fiind realizat n
contururi lineare ce nchid ferm suprafeele de culoare. Luchian realizeaz
peisaje, portrete, naturi moarte, compoziii cu personaje dar i un numr
important de pasteluri de o calitate artistic deosebit rmnnd cel mai
important artist romn ce a folosit aceast tehnic. Artistul nu renun n
totalitate la tradiionalism ci pstreaz elemente ale acestuia, combinndu-le
cu cele ale modernismului. Luchian este un iubitor al universului citadin,
cunoscnd lumea boemei bucuretene (Alecu literatu, Birt fr muterii)
dar i, cea a mahalalei (Safta florreasa, Spltoreasa, Ghereta din
Filantropia, Col din strada Povernei).

Vara obinuia s plece din Bucureti n cutarea motivelor picturale la Brebu,

Moineti sau Filipetii de Pdure. Lucrri ca: Fntna de la Brebu, Moara de
la poduri, Scrnciobul, Slciile de la Chiajna, toate realizate n culori
pastelate ce absorb lumina albstruie a cerului, dar fr ca forma s se
piard sunt capodopere ale genului. Luchian acord un loc important n arta
sa i florilor, dndu-le via i strlucire n lucrri precum: Anemone,
Cascada tcut a culorilor, Scara cu flori. O dat cu realizarea compoziiei
Lutul, Luchian marcheaz o nou etap n pictura romneasc.

Un tablou ca <Lutul>, care prin valorile sale decorative poate fi socotit un

veritabil testament plastic, l anun defapt pe Pallady i pe Tonitza, acesta
din urm i muli ali adoptnd tipul de expresie plastic folosit de Luchian ...

A pictat i autoportrete dar cel mai celebru este cel intitulat Un zugrav,
acesta impresionnd prin patetismul su.

Perioada interbelic[modificare | modificare surs]

n perioada interbelic, arta romneasc cunoate schimbri majore. Chiar

dac ecourile cubismului i clasicismului modern strnesc controverse,
acestea sunt benefice.

Pictura

Pictura romneasc interbelic are trei izvoare de plecare: lirismul

grigorescian, ecourile curentelor noi n arta European i interpretarea
modern a tradiiei populare i culte. Acestea se ntreptrund adesea dnd
natere la elemente artistice moderne.

...Se poate constata c fiecare din artiti de seam, deja afirmai n

intervalul 1900-1916 cu viziuni nnoitoare - Ressu, Iser, irato, Tonitza,
Pallady, Ptracu-i vor schimba maniera de a picta i viziunea dup 1918 i
nc brusc.

Amelia Pavel

n contrast cu arta occidental, n Romnia, nici avangarda i nici

modernitatea artitilor notri nu au negat n totalitate tradiia, ea avnd
continuitate de la Theodor Aman pn la sfritul perioadei interbelice.

Gheorghe Petracu (1872-1949 colit la academiile de la Bucureti,

Mnchen i Paris unde face cunotin cu ultimele nouti n domeniul tehnicii
artistice, Gheorghe Petracu, dei apropiindu-se de opera lui Nicolae
Grigorescu, ajunge s se deosebeasc de aceasta prin evoluia artei sale ce
are un parcurs sigur spre perfecionism. ntors n Bucureti n 1901, artistul
particip ca membru fondator la nfiinarea gruprii Tinerimea artistic.
Gheorghe Petracu abordeaz n lucrrile sale o atmosfer sumbr,
romantic, n care se folosete mult negru, motiv pentru care ajunge s fie
numit primul mare poet al nocturnului din pictura romneasc. Petracu, ca
i Grigorescu, a abordat peisagistica, ns acesta se apropie mai mult de
peisajul urban. De aceea el nu mai folosete elementul vegetal ci i
ndreapt atenia spre ziduri pentru c, pentru el, ntreaga pictur este o
zidrie. Pentru artist culorile pun n eviden densitatea materiei mpietrit
asemenea magatelor sursa citrii necesar.

Petracu are omogenitatea subtil i puternic a materiei, suculena tuei cu

care surprinde dintr-o dat tonul, forma i anvelopa

Henri Focillon, critic francez

Petracu picteaz i naturi moarte, dar acestea sunt alctuite din lucruri vechi
pe care i-a pus amprenta timpul. Interioarele pictate de el sunt la fel, uitate
de vreme ca nite naturi moarte supradimensionate, iar florile pictate de
acesta au un aspect pe care l ntlnim i la tefan Luchian.

Theodor Pallady (1871-1956

Ca i Petracu, Theodor Pallady se formeaz la colile din Paris n atelierele

marilor pictori, avnd colegi pe Matisse, Marquet, i Rouault. El preia
elemente de inspiraie Art-Nouveau sau tendine decorativiste din arta
nabitilor i fovilor, toate aceste tendine Pallady le va armoniza i va da
natere celei mai originale sinteze din pictura romneasc. n 1942 picteaz
lucrarea Autoportretul, lucrare ce prezint chipul hieratic al pictorului
asemnat cu o icoan. Pallady avnd o personalitate cu structur clasic se
apropie de pictura lui Ingres i va admira opera lui Leonardo. n evoluia artei
sale ajunge treptat la un stil modern dar fr excese.

Pn la 50 de ani pictura a fost aceea care m-a stpnit pe mine; dup ce

am mplinit 50 de ani am izbutit s-o supun, i de atunci am fost eu acela care
a stpnit-o pe ea.

Theodor Pallady
Pictura lui Pallady conine toate elementele de limbaj plastic ale tabloului:
linii, culori, forme, folosete desenul cu miestrie dar i compoziia cromatic
ntr-un stil desvrit. Din punct de vedere cromatic, Pallady folosete tonuri
stinse de griuri mbinate cu desene geometrice. O lucrare deosebit este
Plria i umbrela artistului n care artistul i demonstreaz calitatea
deosebit de colorist i n acelai timp de mare desenator.

Jean Al. Steriadi (1880-1956)

Ca ali pictori ai epocii, i Jean Al. Steriadi (1880-1956) parcurge acelai

itinerariu pentru a se forma ca pictor desvrit. n 1904 la Paris expune, la
Salonul de Toamn o pnz numit Chivuele din Piaa Mare. ntors n
ar, intr n rndurile tinerimii artistice unde expune numeroase tablouri,
portrete, compoziii sau peisaje, realizate riguros, unele avnd chiar efect de
clarobscur (Hamali n port). Avnd un rafinament i o cultur vizual demn
de un artist modern, acesta realizeaz lucrri deosebite cum ar fi: Crapii,
Natur moart cu pip i fructe sau Farfurie cu raci. n peisajele sale sunt
imortalizate momente ale amiezii de var cu aer ncins i lumin intens. O
importan deosebit este acordat tehnicii gravurii, Steriadi fiind foarte
pasionat de aceasta.

Nicolae Drscu (1883-1959

Drscu dup ce a terminat studiile la Paris se ntoarce n ar fiind un adept

al neoimpresionismului dar n acelai timp se apropia, prin culoare, de
influen cezannian, acceptnd ecouri ale fovismului din acea perioad.
Drscu face parte din grupul pictorilor romni cum ar fi Grigorescu,
Andreescu i Luchian datorit stilului de pictur folosit. Prefer motivele
acvatice, iar formele sale absorb lumina sau sunt nvluite de ceaa unei zile
mohorte, avnd mereu o consisten observabil. i ndreapt atenia mai
ales spre vederile panoramice ca n peisajul bucuretean Piaa Teatrului
Naional pe ploaie, aceasta fiind una din cele mai cunoscute lucrri ale sale.

Nicolae Tonitza (1886-1940 Nicolae Tonitza, fiind un admirator al lui Luchian,

adopt stilul acestuia, dar vine i cu influene din pictura modern, cu
accente decorative, crendu-i propriul su stil. nceputul su n pictur are o
tent expresionist cu accente narative pus n eviden mai ales n desene.
Tonitza are o oper vast compus din peisaje, portrete, naturi moarte,
interioare sau nuduri ce exprim un subtil lirism ca n portretul scriitorului
Gala Galaction. n acest tablou se observ forme aspre, coluroase ce
sugereaz tragicul. Chiar i pe chipurile pure ale copiilor pictai de acesta se
ntrevede o umbr de tristee (Fetia pdurarului, Ctiua Lipoveanca sau
Fetia olandez). n picturile nfind naturi moarte Tonitza nfieaz
obiecte de art popular i sporete luminozitatea culorilor. Tonitza nu este
numai pictor ci i un desvrit grafician, profesor pentru elevii si printre
care se numra i Arta Americilor

Art Nouveau
(termen provenit din limba francez nsemnnd Art nou) este un stil
artistic manifestat plenar n artele vizuale, designul i architectura de la
nceputul secolului 20, relativ sincron n majoritatea culturilor i rilor
europene, dar i n America de Nord, unde a fost adoptat cu precdere n
Statele Unite ale Americii i Canada.

Art Nouveau poate fi, de asemenea, vzut ca un fel de micare artistic de

tranziie, formnd un preludiu a ceea ce urma s devin modernismul
secolului 20. n acest bloc de artii i tendine a trecerii spre modernism pot
fi incluse i micrile artistice cunoscute sub numele de "Jugendstil" n
Germania i Olanda, respectiv Sezessionsstil, sau "Secesionism", n Viena,
Austria, ambele inspirate de, dar i grupate ideatic n jurul periodicul de
avangard vienez Jugend (Tineree). Att artitii germani i olandezi, ct i cei
vienezi luptau cu convenionalismul sfritului secolului 19 i, n acelai timp,
ncercau s se desprind de toate ism-ele anterioare prin gsirea de noi
formule artistice viabile, prsirea drumului neted al slilor de expoziie
consacrate, gsirea de noi spaii ambientale / funcionale / expoziionale i
expunerea lucrrilor pe cont propriu.

n timp ce n Austria, Germania i Olanda micarea era legat de revista

Jugend, n Rusia micarea era grupat n jurul revistei Mir iskusstva, revist
de art influent, care, printre altele, a generat propulsarea companiei de
balet Ballets Russes n centrul ateniei Europei i a lumii ntregi, respectiv a
determinat consolidarea supremaiei baletului rus ca fiind cel mai influent din
ntregul balet al secolului 20.

n Italia, termenul folosit pentru a desemna micarea artistic era "Stile

Liberty", fiind denumit dup un magazin londonez, Liberty & Co, un magazin
relativ cunoscut n epoc pentru distribuirea de artefacte derivnd din
micarea Art and Crafts, relevnd att aspectul comercial al micarii Art
Nouveau ct i aspectul de a fi importate, element esenial n Italia timpului
respectiv.

n Frana, cu deosebire n capitala rii, Paris, intrrile anumitor staii de

metrou, dar mai ales cldirile realizate de arhitectul Hector Guimard, precum
i vitraliile i ornamentele cldirilor proiectate de el, constituie dovezi
puternice de existen ale unui stil arhitectural Art Nouveau care a evoluat n
mod cu totul particular n "oraul lumin." Similar, n Belgia, n special n
Bruxelles, cldirile realizate de arhitectul, designerul i decoratorul Victor
Horta, respectiv n Germania, cele realizate de Henry Van de Velde sunt
printre cele mai frumoase i distincte exemple de arhitectur i design Art
Nouveau.

n Spania, mai exact n Catalonia, micarea a fost grupat n oraul

Barcelona, fiind cunoscut sub numele "local" de "modernism" i avndu-l pe
arhitectul catalan Antoni Gaud i Cornet ca cel mai de seam reprezentant al
su.

Dei Art nouveau a avut un maxim de afirmare pentru circa un deceniu, ntre
1892 i 1902, primele semne clare ale stilului i micrii pot fi recunoscute n
anii 1880 n desene realizate sub influena micrii artistice Arts and Crafts,
aa cum ar fi acelea ale arhitectului i designerului Arthur Mackmurdo.
Desenul ce ilustreaz coperta eseului acestuia referitor la bisericile din orae
ale arhitectului Christofer Wren (care a creat opere remarcabile, n diferite
stiluri arhitectenice, printre care cel baroc i-a fost foarte apropiat) este un
exemplu tipic. Alturi de aceste desene, lucrri n fier forjat sau anumite
desene de textile derivate din forme vegetale des folosite n designul epocii
trzii victoriene sunt printre cele mai bune exemple ce ilustreaz nceputurile
micrii artistice Art Nouveau.

Numele de "Art Nouveau" provine de la numele unui magazin din Parisul

anilor respectivi, Maison de l'Art Nouveau, al crui proprietar, Samuel Bing,
expunea i vindea obiecte de art catre promovau acea modalitate de tratare
a designului.

Un punct de maxim n evoluia Art Nouveau a fost Expoziia Universal din

anul 1900, inut la Paris, n care acest stil considerat "modern" a triumfat n
absolut orice. La expoziia de la Torino din anul 1902, Art Nouveau probabil a
atins apogeul su, ntruct designeri din fiecare ar european, unde stilul a
fost prezent, au expus ceea ce au avut mai valoros.
Dei Art Nouveau a fcut uz masiv de cele mai multe din inovaiile
tehnologice ale sfritul secolului al 19-lea, folosind frecvent fier i buci
mari de sticl de form neregulat, odat cu startul primului rzboi mondial,
natura puternic stilizat. migloas i individualizat a designului Art
Nouveau, care era scump de realizat, este abandonat din ce n ce mai des n
favoarea unui modernism liniar, simplu i ieftin de realizat, care era, n
acelai timp, mai apropiat de estetica simplificatoare i relativ brut a
designului industrial, al crui "printe" de necontestat a fost Peter Behrens.

Montreal -- Intrarea ntr-o staie de metrou realizat de Hector Guimard.

Hector Guimard, unul din artitii formidabili ai perioadei Art Nouveau, pe

nedrept uitat i minimalizat n timpul su i dup aceea, redescoperit cu
uimire la sfritul secolului al XX-lea, a realizat nu numai cldiri emblematice,
att arhitectural ct i decorativ, dar i intrri n staiile Metroului parizian,
dar i ale metroului din Montreal, care rmn i astzi printre cele mai
estetice i durabile realizri de aceast natur.

Caracteristicile Art Nouveau

Art Nouveau este uor de recunoscut datorit liniilor sale curbe, ondulate,
"curgnd" firesc, pline de ritmuri sincopate, aidoma unui leitmotiv muzical.
Folosirea frecvent a liniilor curbe deschise de tipul parabolei sau hiperbolei,
importante elemente ale "panopliei" Art Nouveau, sunt i cele ce confer
dinamism i ritm acestor artefacte i cldiri. De asemenea, toate formele
folosite convenional anterior n alte stiluri artistice sunt redesenate n Art
Nouveau fiind pline de via, prnd a crete i se dezvolta n tot felul de
forme amintind de plante ce sunt pe cale de a mboboci sau a nflori.

Art Nouveau, ca micare artistic, are certe afiniti cu Confreria Pre-

rafaeliilor i cu micarea artistic a simbolismului. n acelai timp, artiti
consacrai precum ar fi Aubrey Beardsley, , Edward Burne-Jones, Louis
Welden Hawkins, Gustav Klimt, Alphonse Mucha i Jan Toorop pot fi cu
uurin considerai ca aparinnd mai multor stiluri distincte, dintre care
apartenena la micarea Art Nouveau este doar una. Comparativ ns cu
Simbolismul din pictur, spre exemplu, Art Nouveau are un aspect vizual
categoric distinctiv i unic, n timp ce, comparativ cu nostalgia redescoperirii
metodelor "clasice", rafaelite, de ctre Confreria pre-rafaeliilor, Art Nouveau
este perfect adaptat timpului existenei sale, mbrind cu fervoare i
ncorpornd cu naturalee tehnologia de ultim or, materialele noi,
suprafeele finisate cu ajutorul mainilor i abstractul pus la dispoziia
designului.
artisti

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)

Edvard Munch (1863 - 1944)

Pierre Bonnard (1867 - 1947)

Cubismul

este o micare artistic de avangard aprut n Europa la nceputul

secolului XX. ntre anii 1908-1914 are loc n Frana cea mai important
revoluie n istoria picturii, dup descoperirea perspectivei n perioada
Renaterii. Iniiat de francezul Georges Braque i spaniolul Pablo Picasso,
cubismul va dobndi n scurt vreme numeroi adepi. Aceast direcie
artistic va juca un rol uria n transformarea artelor plastice n secolul al XX-
lea. Cubismul este consecina unor transformri de lung durat, nu a fost
teoretizat prin vreun manifest sau declaraii programatice. Un prim semn l
constituie tabloul "Domnioarele din Avignon" (1907) al lui Picasso, n care
pentru prima dat un pictor se rupe ntr-un mod att de hotrt de
tradiionala art figurativ i de modul de reprezentare bazat pe perspectiv.

n ciuda aparenelor, cubismul nu reprezint distrugerea realismului, el pune

sub semnul ndoielii doar realismul iluzoriu, care reproduce ceea ce vedem.
Realismul iluzoriu nu este nici obiectiv, nici absolut i nici unicul posibil - el
este doar rezultatul pur al conveniei.

Kahnweiler scrie pe aceast tem: "Pictura nu a fost niciodat o oglind a

lumii exterioare, i totodat nu a fost niciodat asemenea fotografiei; a
nsemnat crearea unor semne, care au fost ntotdeauna interpretate exclusiv
de contemporani, bineneles graie unei educaii anterioare. Dar cubitii au
creat fr ndoial semne noi i tocmai aceasta a constat mult vreme
dificultatea descifrrii tablourilor lor". Dup prearea lui Braque i a lui
Picasso, vechea manier de reprezentare a devenit anacronic deoarece a
pierdut orice urm de contact cu lumea exterioar. Pentru a restabili acest
contact i pentru a reda aceast lume pe ct este posibil, ambii pictori se vor
strdui s distrug orice iluzie numai pentru a crea un nou tip de spaiu n
pictur, o nou manier de reprezentare. Cea veche era bazat pe
perspectiv, n schimb cea nou pe apropiere. Graie acestei apropieri, a
acestei intimiti, cubismul prezint fiine i lucruri ntr-o manier n care nu
au mai fost percepute. Dar, odat cu propunerea unei noi modaliti de
reprezentare se nate n mod necesar i o nou concepie asupra lumii. Nimic
nu este aadar mai greu dect transpunerea ei n via, astfel putndu-se
explica i violena scandalului i a polemicilor pe care operele pictorilor
cubiti le strnesc.Aceti artiti sunt comparai cu "o band de rufctori
care se comport n lumea artei ca nite huligani din viaa de zi cu zi".

Fazele cubismului[modificare | modificare surs]

Istoricii de art disting trei faze ale cubismului:

Prima faz - faza precubist - pn n 1910[modificare | modificare surs]

Prima faz, cunoscut sub numele de precubist, dureaz pn n anul 1910

i se afl sub puternica influen a lui Czanne i celebrei lui recomandri de
a "reda natura prin intermediul cilindrului, sferei i conului". Braque i
Picasso, care pictau n aceast perioad personaje, peisaje i naturi moarte,
nu se mulumesc numai cu ncercrile de renunare la perspectiv, ci aspir
mai ales s reduc motivele la forme geometrice fundamentale.

A doua faz - faza analitic - 1910 - 1913[modificare | modificare surs]

Caracteristic pentru aceast faz (numit i "cubism ermetic") este nclinaia

artistului de a descompune obiectul reprezentat ntr-o mulime de suprafee
mici, geometrizate. Gama cromatic devine neobinuit de sumar, bazndu-
se n principal pe tonuri de cafeniu i cenuiu. Ambii artiti realizeaz faptul
c deformarea din ce n ce mai puternic i atracia pentru monocromie
poate duce n cele din urm la abstract. Pentru a evita acest lucru i pentru a
recrea trimiterea concret la realitate, ei vor propune noi tehnici artistice.
Braque introduce n tablourile sale litere tiprite, se servete de un ablon n
pictur, folosete pieptenele pentru obinerea facturilor vlurite i recurge la
imitaii de tapet, lambriuri i marmur. Tot el va realiza apoi construcii din
hrtie, va lipi pe desen fii de hrtie decupate dintr-o band care imit
lemnul, realiznd astfel primul su colaj (collage).

Ultima faz - faza sintetic

Odat cu adoptarea tehnicii colajelor, pe care i Picasso va ncepe s o

foloseasc, artitii intr n ultima faz a cubismului - cea sintetic.
Noua tehnic readuce culoarea n operele cubitilor, permind totodat
restabilirea contactului cu realitatea graie asocierii unor motive care pot fi
imediat recunoscute.

Compoziiile perioadei sintetice sunt total eliberate de ceea ce mai rmsese

nc din iluzia planului profund din lucrrile analitice - ceea ce este prezentat
va aprea de acum ncolo exclusiv n forme plate. Obiectele sunt din nou
unificate, dar nu sunt totui forme copiate dup natur, ci semne simplificate
care trebuiau s dezvluie cele mai eseniale trsturi ale lor, sinteza
obiectelor prezentate.

Sticla, de pild, este sugerat cu ajutorul unor tieturi verticale i orizontale,

prima indicnd forma profilului ei, cea de a doua, volumul. n timpul perioadei
sintetice, pictorul Juan Gris, care s-a alturat trziu cubismului, devine al
treilea participant la acest dialog.

Braque i expune lucrrile pentru ultima oar la "Salonul Artitilor

Independeni" n Anul 1909. Picasso refuzase cu mai mult timp n urm s
mai participe la expoziiile Salonului. Numai cei care frecventeaz atelierele
celor doi artiti i cei care particip la expoziiile organizate la Galeria
Kahnweiler au ocazia s cunoasc lucrrile lor, dar cei doi nu se pot plnge
de lipsa adepilor. Astfel, ncepnd din 1911, artitii care se pronun de
partea cubismului i expun lucrrile ntr-o sal a "Salonului Artitilor
Independeni" i apoi la "Salonul de toamn". n 1912, se organizeaz o
expoziie strict cubist intitulat "Section d'Or" la galeria "La Boetie", din
iniiativa lui Marcel Duchamp.

Cubismul se va rspndi ca urmare a acestor expoziii, dar de multe ori

picturile realizate sunt doar o caricatur a operelor aparinnd protagonitilor
acestei micri artistice. Dintre cubitii-imitatori (numii i "cubisteurs"), muli
nu au neles principiile revoluiei cubiste. Dup cum scrie pictorul i criticul
italian Ardengo Soffici, "...ei par s deformeze, geometrizeze i cubizeze fr
niciun scop i la ntmplare, ascunznd banalitatea lor nscut i
academismul".

O excepie o constituie Robert Delaunay, iniiatorul "cubismului orfic" -

termen propus de poetul Guillaume Apollinaire - care va crea opere absolut
originale de inspiraie cubist. Juan Gris nu numai c reuise s neleag i
s-i nsueasc inovaiile cubiste, dar a tiut s atrag atenia asupra
existenei altor posibiliti de exprimare artistic. Printre artitii din generaia
urmtoare, care au recurs la achiziiile tehnice i de concepie ale cubismului,
orientndu-se ulterior spre alte experimente, sunt de menionat Fernand
Lger i Marcel Duchamp.

Cubismul va avea ns consecine mult mai durabile, iniiind toate micrile

importante n arta modern european i american. Fr cubism nu ne
putem imagina colajele lui Max Ernst, operele suprarealiste ale lui Joan Mir,
realizrile lui Roy Lichtenstein i, privind problematica mai n ansamblu, arta
pop, acele "ready mades" ale lui Duchamp sau, n sfrit, ntreaga art
abstract.

Pablo Ruiz y Picasso, cunoscut ca Pablo Picasso (pronunie n spaniol: /palo

pikaso/; n. 25 octombrie 1881, Malaga d. 8 aprilie 1973, Mougins/Cannes) a
fost un artist plastic spaniol. Picasso nu s-a putut mulumi n via cu un
singur rol. Va juca multe, reale i imaginare, dar pe toate cu aceeai pasiune.
A fost andaluz i catalan, spaniol i francez. A fost un copil genial, la Paris un
strin "iresponsabil", din cauza cruia ns cartierul Montmartre a intrat n
legend. A fost un amant pasional, so i tat. Dar mai presus de orice, a fost
cea mai strlucit personalitate artistic a secolului al XX-lea, unul dintre
marii maetri ai penelului, care a rupt definitiv cu conveniile stilului iluzionist
i figurativ, dominant nc din perioada Renaterii. Aa cum tablourile cubiste
au descompus realitatea, i opera lui Picasso este o oglind care permite
urmrirea artei n secolul al XX-lea i totodat viaa particular a artistului.
Pnzele lui ne amintesc de un jurnal intim care glorific frumuseea i
eroismul femeilor iubite. Optzeci de ani de activitate artistic - pictur,
sculptur, poezie, desen, grafic, ceramic reflect multilateralitatea creaiei
lui Picasso care triete pentru art i prin art.

ctura face parte din viaa lui Picasso i, n acelai timp, viaa lui nseamn n
egal msur art. S-a nscut la 25 octombrie 1881 n Malaga (Andaluzia) ca
fiu al lui Jos Ruiz Blasco - pictor i profesor la coala de Arte Frumoase din
Malaga - i al soiei sale, Maria Picasso y Lpez. Talentul lui Pablito se
evideniaz nc din copilrie, ca adolescent i uimete pe profesorii de la
Institutul de Arte Frumoase din La Coruna, dei el suport cu greu rigoarea
tradiiei i educaia academic. n anul 1895 familia se mut la Barcelona.
Tatl su i druiete pensulele sale, gest prin care i recunoate talentul.
Tnrul Picasso i continu studiile la coala de Arte Frumoase din Barcelona
(1896) i la Academia de Pictur din Madrid (1897-1898). n anul 1900, Pablo,
n vrst de nousprezece ani, i expune pentru prima dat lucrrile n
localul Els Quatre Gats ("La patru pisici") din Barcelona, unde se adun
avangarda artistic i intelectual din capitala Cataluniei. Din 1901, ncepe
s-i semneze lucrrile cu numele mamei sale, consider c Picasso "sun
foarte bine". Urmtorii ani i-i petrece cltorind ntre Spania i Frana. La
Paris este influenat de operele lui Auguste Renoir i Claude Monet. Expune
cteva tablouri la galeristul Ambroise Vollard, unde cunoate pe pictorul Max
Jacob, de care l va lega o prietenie de lung durat.

La Paris n cartierul Montmartre. Perioadele albastr i roz[modificare |

modificare surs]

n 1904, Picasso se hotrte s se stabileasc definitiv la Paris, ntr-o cas

veche, cunoscut sub numele de Bateau Lavoir, unde locuiesc studeni,
pictori, sculptori i actori. Picteaz la nceput tablouri triste, n tonuri albastre
reci (aa numit perioad albastr), ce exprim singurtatea, suferina i
srcia, reflectnd o dispoziie afectiv melancolic. Cunoate pe Fernande
Olivier, o tnr brunet i elegant, de care se ndrgostete i cu care va
locui mpreun.

n pnzele lui Picasso domin acum nuanele deschise, senine (perioada roz).
Fascinat de universul arlechinilor, acrobailor i clovnilor, merge adeseori la
un circ din apropiere unde i gsete motive pentru tablourile sale. Vara
anului 1905 o petrece ntr-un sat din Pirinei mpreun cu Fernande. Lucreaz
acolo la tablourile care vor marca nceputul "perioadei primitive" n creaia
lui. Picasso se ndeprteaz de modul clasic, figurativ, de prezentare a
chipului omenesc, l intereseseaz sculptura iberic dinaintea dominaiei
romane, renun la modele i picteaz exclusiv din imaginaie.

Acest proces este ncununat de realizarea tabloului Domnioarele din Avignon

(1907), care prevestete naterea cubismului.

Cubismul
ntre anii 1908 i 1914 Picasso traseaz mpreun cu Georges Braque drumul
unui mod revoluionar de tratare a formelor, care va cpta denumirea de
Cubism, de la articolul criticului Louis Vauxcelles: "...ei dispreuisc formele,
reduc totul - locuri, figuri, case - la formele geometrice elementare, la cuburi".
n realitate, Picasso i Braque ncearc s reprezinte obiectele tridimensionale
pe suprafaa bidimensional a tabloului, fr a folosi mijloace iluzioniste, s
reuneasc forma i suprafaa recurgnd la mijloacele unei picturi fr
deosebiri ntre prim plan i fondul n perspectiv.

Obiectele se descompun n pri elementare, pentru a fi din nou reconstruite

pe suprafaa pictat.

ncepnd cu anul 1912, Picasso recurge la metoda "colajelor" (hrtie lipit, fr.:
collage, papiers colls), cubismul intr n aa zis "faz sintetic". n felul
acesta, Picasso reuete s accentueze i mai mult diferena ntre suprafaa
tabloului i relieful obiectelor reprezentate.

Aceti ani reprezint pentru Picasso un punct de cotitur. Maniera de a picta

dar i situaia financiar se schimb radical.Preurile tablourilor sale cresc, nu
va mai cunoate niciodat srcia. Picasso nchiriaz o cas n cartierul
burghez Montparnasse, unde se mut cu noua sa iubit, Marcelle Humbert. n
anul 1915 l cunoate pe scriitorul Jean Cocteau i pe Seghei Diaghilev,
conductorul ansamblului avangardist Les Ballets Russes. Picasso proiecteaz
decorurile i costumele pentru spectacolul de balet "Parada" (1917), pus n
scen de Jean Cocteau. Pleac la Roma mpreun cu corpul de balet i se
ndrgostete de dansatoarea Olga Koklova, cu care se cstorete n vara
anului 1918.

Perioada dintre cele dou rzboaie mondiale

"Clasicismul" n pictura lui Picasso

n timpul cltoriei n Italia, viziteaz oraul Napoli i vechile ruine de la

Pompei, unde admir picturile murale romane. Picasso reintroduce stilul
compoziiilor figurative, reprezentate naturalist, cu contraste de lumin i
umbr. Desenul elegant se limiteaz uneori doar la reprezentarea contururilor
corpurilor de femei sau copii (Nud eznd, 1923). Coloritul amintete de
perioada roz (Arlechin cu minile mpreunate, 1923). Este o perioad linitit
de via de familie i de lucru. n 1921 se nate primul su copil, Paul. n
scurt vreme totui relaiile dintre cei doi soi se stric. Picasso ncepe o
legtur amoroas cu Marie-Thrse Walter.
Picasso i suprarealismul

n 1925, Picasso particip cu tabloul Trei dansatoare la prima expoziie

suprarealist din Paris. Picasso nu este ns un artist suprarealist n sens
propriu i nu a fcut parte din cercul parizian din jurul lui Andr Breton. Totui
este uneori considerat ca suprarealist, prin faptul c opera sa nu reflect o
realitate vizibil, ci red o reprezentare interioar (Pictoria 1933, Nud n
mijlocul unui peisaj 1933). n acest timp Picasso picteaz un ciclu dedicat
luptelor cu tauri (Moartea toreadorului, 1933) i reia mitul antic al
Minotaurului, care simbolizeaz virilitatea.

n 1935 se desparte de Olga Koklova. O cunoate pe Dora Maar, pictori i

fotograf, care avea muli prieteni n cercul suprarealitilor. n noua lui
dragoste pictorul gsete o coresponden intelectual care pn atunci i
lipsise. Nu o va prsi totui pe Marie-Thrse i i mparte viaa ntre cele
dou amante.

Anii de rzboi

Dup izbucnirea rzboiului civil din Spania, Picasso se pronun de partea

guvernului republican. n iulie 1937, are loc la Paris "Expoziia Mondial".
Tabloul lui Picasso, Guernica, expus n pavilionul spaniol, este dedicat oraului
basc Guernica, bombardat de aviaia german. Aceast oper marcheaz
nceputul angajrii politice a artistului, care va culmina cu nscrierea n
Partidul Comunist Francez (1944). n timpul ocupaiei germane a Parisului,
atelierul lui Picasso din rue des Grands Augustins devine un punct de ntlnire
al artitilor i literailor, ca Jean-Paul Sartre, Raymond Queneau.

Fovismul este o miscare artistica care se dezvolta in Europa inca din anul
1895 si pina in anul 1907, cu o maxima perioada de dezvoltare intre anii
1905-1907.

Fovismul este cu adevarat prima revolutie artistica din secolul XX. Ea

determina o mutatie radicala in domeniul limbajului plastic, presupune o
schimbare fundamentala a intelegerii relatiei arta-realitate si eliberarea totala
a temperamentului si instinctului artistic.

DENUMIRE

Termenul de Fovism vine de la cuvantul francez fauve, adica fiara

salbatica. Acesta este utilizat pentru prima data de catre criticul Vauxcelles
Louis, cu ocazia expozitiei de la Salonul de Toamna din 1905 (care reprezinta
si anul de aparitie a grupului Die Brucke) unde sunt reunite lucrari de Matisse,
Vlamink, Braque, Dufy, etc., caracterizate printr-un colorit proaspat si violent.

Cu acest prilej Vauxcelles exclama referitor la o statuie de Donatello aflata in

mijlocul salii si conceputa in cel mai pur stil renascentist florentin: Donatello
parmis les fauves (Donatello printre animale salbatice).

Insasi sala expozitiei a fost botezata la cage aux fauves (cusca animalelor
salbatice). Aceasta ironie reprezinta lansarea miscarii foviste.

PUNCTE DE PORNIRE

Impresionism. Punctele de pornire se regasesc in descompunerile cromatice,

folosirea culorilor pure si a raporturilor de complementaritate: dar parasesc
impresionismul prin refuzul fata de caracterul sau esential senzorial,
deplasarea interesului de la impresie la expresia culorii (existand paralelisme
cu expresionistii, mai ales cu membrii grupului Die Brucke) si refuzul de
pulverizare a formei sau excesiva divizare a tusei care destrama structura
lumii vizibile.

Neoimpresionism. Punctele de pornire se regasesc in divizarea stiintifica a

tuselor, dar Matisse care este pana la un punct adeptul pointilismului, le
reproseaza micsorarea tusei (punctului), practicand pastilele si pata de
culoare pentru a mari capacitatea tusei de a modela forma.

Opera lui Gauguin. Punctele de pornire se regasesc in exotismul,

decorativismul si arabescul linear specific.

Opera lui Van Gogh. Punctele de pornire se regasesc in expresivitatea culorii.

CARACTERISTICI FUNDAMENTALE

Se pastreaza legatura cu lumea realului, dar prin ceea ce simte artistul in fata
realitatii si nu printr-o descriere, redare a ceea ce se vede. Aceasta pastrare a
contactului cu realitatea atesta implicarea artistului in societate si functia
sociala a artei.

Culoarea are rolul principal in structurarea viziunii si constructia formei, de

aceea i se atribuie rolul de a soca privitorul prin suprafete (pete) mari de
culori pure (cu dominanta rosu), in raporturi violente, de complementaritate
si in tonuri stralucitoare. Ele permit aducerea senzatiilor pe panza cu
maximum de brutalitate si explozivitate (Derain: Culorile erau pentru noi
cartuse de dinamita).

Eliminarea clar-obscurului sia modelarii prin nuante si pasaje de culoare.

Accentuarea pe efectul de decorativism si bidimensionalitate. Forma este

delimitata in spatiu printr-o linie de contur. Ea este excesiv simplificata,
redusa doar la suprafete si este lipsita de consistenta si volum. Uneori
datorita vibrarii suprafetei tabloului prin pete mari de culoare violent asezate,
se ajunge la dispersarea obiectelor si la eliminarea relatiei fond-forma
(dispare impresia de spatialitate, de tridimensional).

REPREZENTANTI FOVISM

Matisse, Henri

Derain, Andre

Vlaminck, Maurice

Dufy, Raoul

Kees van Dongen

Marquet, Albert

Camoin, Charles

Valtat, Louis

Evenepoel, Henri

Puy, Jean

Manguin, Henri

Friesz, Othon

Rouault, Georges

Bailly, Alice

Braque, Georges

Fovismul e un curent in pictura, aparut la Salonul de Toamna din 1905, in

Franta.
Promotorii miscarii au fost porecliti fauves (fiare, salbatici) de catre criticul
Louis Vauxcelles din cauza exacerbarii culorii care este folosita in toata
puritatea si stralucirea ei, aproape de incandescent. Nu intamplator, unul
dintre adepti, Vlaminck, afirmand ca vrea, cu cobalturile si vermilionurile sale
sa dea foc Scolii de arte frumoase. Asadar, fovismul presupune inainte de
toate un triumf deplin al culorii.

Principalii fovi au fost Matisse, Vlaminck, Derain, Friesz, Marquet, Dufy, Van
Dongen s.a. Fireste, ca si in celelalte curente, protagonistii difera mult unii de
altii si, in afara catorva trasaturi commune, ei isi afirma personalitatea in
parametrii proprii care-i deosebesc pe unii de altii. Spre deosebire de
Vlaminck, de pilda, care este cel mai radical, pictand cu o verva brutal, cu
violent, in tuse largi ce definesc aproximativ forma, Matisse picteaza atent la
armonii, la arabescul linei, acordand culorii un rol decorativ.

a fel de mult se deosebeste voluptuosul Dufy cu propensiunea sa spre tonuri

vii, eclatante, de mai potolitul Marquet, care nu intelege sa foloseasca tonuri
aprinse decat ca accente pe o suprafata mentinuta intr-o gama de griuri mai
mult sau mai putin colorate.

Expresionismul

Asemenea altor noiuni, ca baroc, manierism, clasic etc., are doua accepiuni:
una de curent artistic i alta de nsuire constanta ce strbate ntreaga istorie
a artei, caracteriznd anumite etape, anumite coli naionale sau creaia
anumitor artiti.

Ca precursor al curentului expresionism modern este considerat Van Gogh,

asa cum Cezanne este considerat precursor al cubismului, iar Gauguin al
simbolismului toate aceste curente fiind reacii la impresionism. Spre
deosebire de celelalte micri de avangarda a cror patrie a fost Frana i
Italia, expresionismul bntuie mai ales tarile nordice, n lumea slava i
germanica, patria lui, unde s-a produs ecloziunea i explozia, fiind Germania.
Cu o meniune nsa, i anume contribuita norvegianului Munch cu renumitul
sau ipat, expresionismul fiind n general considerat un ipt, un strigat.
Pentru ca, asa cum declara Kandinsky, prin mijlocirea unui colt din natura,
arta dezvluie de fapt lumea spirituala a artistului, acesta recrend lumea din
imagini zmislite n sufletul sau.
Ca reprezentare a tririlor sufleteti ale artistului i deci nu a obiectului, arta
aprea astfel, pentru expresioniti, ca dare, nu ca redare, cum spunea
Herwarth Walden. ntruct arta germana nc din vremea supremaiei
goticului i a Renaterii, prin artiti ca Grunewald, i demonstreaz nclinaia
spre potenarea expresiei prin distorsionri ale formei, era firesc ca, urmnd
tradiia, artitii germani sa promoveze naintea altora expresionismul. Pai
hotrtori n acest sens au fcut gruparea Die Brucke (Podul) n anii 1905-
1913 i gruparea Der Blaue Reiter (Clreul albastru) in anii 1911-1914, in
care, n afara de germanii Marc si Macke, au participat ca fondatori i rusii
Kandinsky, Jawlensky si Mariana Veriovkin.

Din punctul de vedere al strilor de spirit subiective exprimate de artiti, n

expresionism au fost doua direcii: una mistica, decepionist i alta
presupunnd militantism social n numele unui crez. Aceasta din urma, cea
mai bogata n personaliti, a avut un rol important n luptele sociale, in lupta
contra rzboiului i n afirmarea curentului n Europa i pe alte continente.

Dintr-o lista nici pe departe completa fac parte, ca adepi ai expresionismului,

germanii Kirchner, Schmidt-Rottluff, Pechstein, Macke, Marc, Heckel, Grosz,
Beckmann, Barlach, Dix, Nolde, francezii Rouault si Gromaire, austriacul
Kokoschka, belgianul Ensor, lituanianul Soutine, mexicanii Siqueiros, Orozco,
Rivera.

O distincie mai trebuie fcuta intre expresionismul din pictura, n care rolul
principal l joaca linia, i expresionismul bazat n special pe culoare, acesta
din urma fiind caracteristic pentru germanici.

Exista i un expresionism abstract, cunoscut i sub numele de pictura

gestuala sau de Action Painting, promovat in ultimele decenii n coala din
New York, ca o replica la abstracionismul European derivate din cubism,
futurism, orfism, reionism

Expresionismul i are originea n Germania (a se vedea, Expresionismul

german), fiind reprezentat de ctre Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl
Schmidt-Rottluff, Max Pechstein - grupul Die Brcke ("Puntea") din Dresda - i
Franz Marc, August Macke - din jurul Almanahului Der Blaue Reiter ("Clreul
albastru") din Mnchen - acoperind perioada 1905 - 1918. Vor adera mai
trziu Emil Nolde, Paul Klee i Wassily Kandinsky.
Ernst Ludwig Kirchner - Dou femei pe strad, 1914 - Kunstsammlung
Dsseldorf

Expresionismul este reacia fireasc a unui grup de pictori germani la

academism i convenii estetice rigide, dar i la autoritarismul celui de-al
doilea Reich. Revolta artitilor a proclamat libertatea creatoare absolut i
primatul expresiei asupra formei. Rezultatul este o art spectaculoas din
punct de vedere cromatic i o estetic revoluionar.

n pofida programelor, expresionismul nu a fost niciodat o coal n

adevratul sens al cuvntului. Reprezentat de artiti foarte diferii,
expresionismul se impune mai mult ca un stil, dect ca o micare artistic.
Acest stil va depi de altfel repede graniele picturii: va cuprinde n sfera sa
i sculptura, poezia i muzica, cu compozitori ca Arnold Schnberg i Alban
Berg. Revolta expresionist propune o formul nou, dar pstreaz temele
tradiionale, rareori abordnd revendicri politice sau sociale. Este o revoluie
pur estetic, caracterizat de culori iptoare, contrastante, de linii frnte i
curbe, de un ritm discontinuu.

Tablouri reprezentative[modificare

"Dou femei pe strad", Kirchner (1914)

"Rstignirea", Nolde (1912)

"Peisaj din Dresda", Heckel (1910)

"Caii galbeni", Marc (1912)

"Reflexie n vitrin", Macke (1913).

"Pakistani Hunger Strike", Saleh Chaudhry (1987).

Arta abstract este denumirea pe care, ncepnd cu cel de-al doilea deceniu
al secolului al XX-lea, i-o revendic o serie de tendine, de grupri, de creaii
- n general diverse, succedndu-se nu fr o anumit atitudine polemic -
care au la baz un protest mpotriva academismului i naturalismului,
ndeprtnd din imaginea plastic elementele lumii vizibile, redate pn
atunci de aa zis art figurativ, i aeznd n locul lor un sistem de semne,
linii, pete, volume, ce ar trebui s exprime, n form pur, aciunea
raionalitii i sensibilitii umane.

Plecnd de la ideea c arta plastic, arhitectura i muzica sunt prin excelen

abstracte - ele presupunnd n acelai timp o sum de legturi cu realul, i
fiind, de regul, acceptate drept construcii, ansambluri controlate de logic -
primii artiti atrai de abstracionism i manifest, cu un sentiment de
eliberare, ntreaga ncrctur emoional.

Arta abstract apare aproape simultan n mai multe ri europene, n preajma

anului 1910. Printre primii reprezentani ai acestei tendine este Wassily
Kandinsky, care, ncepnd din 1910, picteaz un ciclu de tablouri intitulate
"Improvizaii", i public un amplu studiu, "ber das Geistige in der Kunst"
("Despre spiritual n art", 1911), ce a contribuit la afirmarea artei abstracte.

Termenul de abstract este ns mult prea general, folosirea lui a pendulat

ntre accepii extremiste, ntreaga art fiind considerat abstract, ca rezultat
al procesului de abstragere a realitii n imagine, sau, dimpotriv, concret,
opera existnd ca o realitate n sine.

n 1930, Theo van Doesburg introduce termenul de art concret, prndu-i-

se absurd s numeasc abstract o creaie artistic ce are o existen real,
dar nu va reui s nlocuiasc, totui, pe cel de art abstract, n care publicul
i teoreticienii artei continu s alinieze creaii ce nu trimit direct la realitate.

Arta abstract

nregistreaz manifestri din cele mai diferite, dezvoltnd i extrapolnd

unele dintre aspiraiile impresionismului, mai ales n domeniul culorii i al
accentului pus pe universul interior al artistului.

ta abstract modern este pe alocuri anticipat n unele dintre lucrrile trzii

ale lui Turner[1], n desenele scriitorului Victor Hugo[2], n lucrrile tonaliste
ale lui Whistler[3], n seria Nuferilor lui Monet[4] sau n lucrri
postimpresioniste precum Talismanul lui Paul Srusier[5].
Primii pictori abstraci ai secolului XX - Kandinsky, Kupka, Malevici, Mondrian -
vor sta sub semnul teozofismului[6][7][8]. Cu puin naintea lor, mediumul
Hilma af Klint i ncepuse seria de desene care, conform autoarei,
portretizeaz planul astral n form i culoare[9]. innd cont de faptul c,
n afara Europei, abstraciunea era prezent deja n arabescurile din arta
islamic[10] sau n desenele geometrizante care fac parte din practica
tantric n Rajasthan[11], se poate spune c nu formalismului materialist-
pozitivist i se datoreaz apariia artei abstracte.

Abstraciunea liric sau informal / Expresionismul abstract[modificare |

modificare surs]

Primele desene abstracte ale lui Kandinsky (care au fost etichetate drept
expresionism abstract n 1919[24]), alturi de desenele automatice ale
suprarealitilor Andr Masson, Joan Mir .a.[25], anticipeaz o direcie a artei
abstracte care va respinge forma i care va duce pn la ultimele consecine
motenirea impresionismului i a expresionismului (alturi de suprarealism i
de cubism).

n anii '40, mai ales dup ce a luat sfrit cel de-al Doilea Rzboi Mondial, s-a
dezvoltat concomitent n America de Nord i n Europa de Vest un curent care
a primit diferite denumiri: expresionism abstract n SUA, respectiv art
informal (termen folosit de Michel Tapi n cartea Un Art Autre, n timp ce
Charles Estienne a folosit termenul de taism) n Frana. Conform criticilor
vremii, ar fi existat diferene structurale sau, cel puin, calitative ntre
reprezentanii informalismului european (care ar fi mai puin radical i mai
apropiat de post-cubism) i expresionitii abstraci americani (care ar fi mai
viguroi; n eseul din 1955 intitulat American-Type Painting[26], criticul
Clement Greenberg i promoveaz drept cea mai naintat (n sensul de
avangard) direcie a artei moderniste; caracterul american al respectivilor
pictori ar fi dat de folosirea pnzelor de mari dimensiuni i de libertatea de
exprimare sugerat de lucrri).

De fapt, tendina s-a dezvoltat similar pe ambele pri ale Atlanticului,

crend, dup o faz de tatonare n care sunt nc vizibile influenele (Indian
Space Painting[27] n SUA, iar n Frana grupul pictorilor de tradiie
francez[28]), att o direcie dur, gestural (action painting-ul lui Jackson
Pollock[29], dar i al lui Wols[30]), ct i o direcie atmosferic, epurat de
violena expresionist, care folosete cmpuri colorate (color field
painting[31]) i forme cu margini imprecise (Mark Rothko este cel mai
cunoscut reprezentant american; mai rar prezent n lucrrile de specialitate
este aa-numitul nuagisme[32] al francezilor Frdric Benrath, Olivier Debr,
Jean Degottex, Ren Laubis, Fernando Lerin, Pierre Tal-Coat etc.). Au fost
asociai cu acest curent i pictori care nu s-au ndeprtat cu totul de figurativ
- n SUA, Willem de Kooning, Robert de Niro Sr. i, puin mai trziu, Phillip
Guston; n Frana, Jean Dubuffet (asociat i cu art brut) i Nicolas de Stal.

ntoarcerea la geometrie[modificare | modificare surs]

Arta informal s-a impus n breasl ca un stil potrivit climatului postbelic[36],

dar, mai ales n America Latin[37], abstraciunea geometric a rmas o
tendin puternic. Va avea loc treptat o ntoarcere (n alte moduri dect cele
oferite de arta abstract timpurie[38]) la geometrism, dup epuizarea
resurselor informalismului/expresionismului abstract

Abstraciunea post-pictural[modificare | modificare surs]

Printre pictorii americani asociai cu larga etichet de expresionism abstract

s-au numrat i Barnett Newman (care se va consacra prin compoziiile cu
dungi verticale solitare, numite zip paintings[39][40]) i Ad Reinhardt (ale
crui celebre picturi negre, conform artistului, ar fi ultimele picturi pe care
le-ar putea realiza cineva[41]; totui, negrul din respectivele compoziii este
vopsit n nuane de luminozitate care difer, sugernd forma unei cruci
greceti). Acetia, alturi de Mark Rothko i, dintre pictorii marginali n
momentul respectiv, Ellsworth Kelly i clasicitii abstraci, anticipeaz
viitoarea tendin de respingere a expresionismului abstract violent a la
Pollock, pe care criticul Clement Greenberg o va intitula abstraciunea post-
pictural.

Micarea a aprut n jurul anului 1958[42], cnd Morris Louis i Kenneth

Noland, experimentnd o tehnic nvat de la pictoria Helen Frankenthaler,
inaugureaz seria lor de compoziiile aerisite n care, spre deosebire de
action painting, gesturile sunt restrnse, iar culorile mai intense, dispuse n
forme nu foarte riguroase i avnd adeseori ca fundal albul pnzei. (Puin mai
trziu, Sam Francis va realiza o serie de picturi n care doar marginile sunt
pictate, centrul pnzei rmnnd alb[43].) n teoria formalist a lui
Greenberg, toat evoluia formelor picturale occidentale indic drept punct
terminus aplatizarea planului, afirmarea picturii exclusiv n elementele sale
proprii, excluznd toate elemente n afar de linie i culoare (un tip de
pictur fr nceput, mijloc, sfrit[44]). Noua generaie de pictori
reprezenta pentru critic tocmai apogeul acestei tendine progresive a picturii,
iar, dintre acetia, pe Jules Olitski l considera cel mai mare pictor n
via[45][46].
Expoziia Post-Painterly Abstraction din 1964, organizat de ctre Greenberg,
i cuprinde pe Jack Bush, Gene Davis, Friedel Dzubas, Paul Feeley, Sam
Francis, Helen Frankenthaler, Al Held, Alfred Jensen, Ellsworth Kelly, Morris
Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Ray Parker, Frank Stella .a.[47] Unele
dintre lucrrile expuse se apropie deja de minimalism, dar susine Karen
Wilkin, pictura color field n-a fost nicicnd la fel de reductiv ca pictura
minimal[48]. Totui, exist istorii ale artei n care Newman, Louis sau Noland
sunt discutai n cadrul artei minimale.

Minimalismul

nceputurile artei minimale pot fi plasate n anii '50, cnd americanul

Ellsworth Kelly realizeaz la Paris o serie de lucrri care extind concretismul i
prefigureaz unele dintre aspectele minimalismului[49]. n aceeai perioad
i ncep activitatea pe Coasta de Vest o serie de pictori marginali care vor fi
nglobai ceva mai trziu sub eticheta de clasicism abstract: John McLaughlin,
Lorser Feitelson, Karl Benjamin, Frederick Hammersley i Helen Lundeberg.
Prelungind tradiia abstraciunii geometrice europene, acetia tind s
simplifice i s realizeze abstraciuni pure[50].

Se poate spune c pictura minimal debuteaz n SUA n jurul anului 1959,

graie picturilor negre ale lui Frank Stella, autorul butadei Ceea ce vezi este
ceea ce vezi[51], la scurt vreme dup ce francezul Yves Klein devine
cunoscut prin picturile sale monocrome cu o nuan brevetat de albastru
(International Klein Blue). Debuteaz n aproape aceeai perioad Jo Baer
(monocromii albe cu rame colorate), Robert Mangold (figuri geometrice
descompuse), Brice Marden (monocromii), Agnes Martin (reele de linii),
Robert Ryman (monocromii albe realizate cu diferite materiale); n
prelungirea lor, pictorii de monocromii ai anilor '70, cei mai muli grupai n
Radical Painting Group[52]: Marcia Hafif, Joseph Marioni, Warren Rohrer etc.

n Marea Britanie se va impune prin monocromii Bob Law[53]. n Frana se

mai afirm, n afar de Yves Klein, Genevive Asse (monocromii albastre) i
Martin Barr (linii simple), care vor fi urmai de pictorii grupului BMPT: Daniel
Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier i Niele Toroni[54]. Acetia din urm
au practicat un minimalism cu valene conceptuale, expunnd serii de lucrri
cu forme simple (dungi, cercuri), adeseori interanjabile i executate de ali
membri ai grupului dect ar indica semntura. n Italia se afirm mai puin
minimalismul pur (Ettore Spaletti), ct mai ales dou micri care au afiniti
cu minimalismul - spaialismul (grup centrat n jurul lui Lucio Fontana, ale
crui lucrri sunt reprezentate de pnze tiate) i Arte Povera (arta srac
-- un grup de sculptori (mai ales) care folosesc materiale derizorii, lucrrile
ncadrndu-se prin form i intenionalitate n postminimalism[55]).

Sculpturile i instalaiile sunt ns cele mai caracteristice forme ale

minimalismului[56]. Principalii sculptori i teoreticieni sunt Donald Judd (cu o
vast oper care include i desene sau lucrri land art) i Robert Morris.
Printre reprezentanii de marc se mai numr Carl Andre (lucrri seriale),
Ronald Bladen (sculpturi de mari dimensiuni), Dan Flavin (sculpturi de neon),
Sol LeWitt (lucrri seriale i conceptuale), Fred Sandback (sculpturi din fire),
Tony Smith, Anne Truitt, Anthony Caro (n Marea Britanie) etc.

Fa de minimalitii de pe Coasta de Est, minimalitii californieni (grupai

uneori sub titulaturile Finish Fetish i Light and Space[57]) se disting prin
accentul pus, ntre altele, pe calitatea perceptiv[58][59]. Unele dintre
lucrrile lor nu se mai bazeaz pe linii sau forme, ci manipuleaz lumina i
spaiul n care aceasta se poate desfura, crend medii speciale n care cel
ce privete i ceea ce este privit ntrein un raport dinamic[60]. Doug Wheeler
a realizat o serie intitulat Infinity Environment, fiecare variant constnd
ntr-o camer lipsit de obiecte, proiectat astfel nct niciun col nu este
vizibil, emannd o lumin alb lipsit de orice repere[61][62]. Lucrrile lui
James Turrell manipuleaz lumina artificial sau chiar natural[63]. n afara
lucrrilor radicale ale lui Turrell, Wheeler, Robert Irwin sau Mary Corse, mai
pot fi menionai Peter Alexander, Larry Bell, Craig Kauffman, John
McCracken, DeWain Valentine i alii care realizeaz sculpturi (cu forme tipic
minimaliste) din materiale transparente sau translucide, nc noi la acea
vreme (plexiglas sau fibra de sticl, de pild)[60][64].

Despre minimalism s-a scris c ar fi consecina nelegerii greite a

formalismului lui Greenberg[65]. Un alt critic formalist, Michael Fried, a
criticat n eseul Art i obiectualitate (Art and Objecthood) din 1967[66]
tendina minimalitilor de a realiza obiecte teatrale care necesit o relaie
activ cu observatorul i nu pot exista n sine, spre deosebire de arta
modernist care putea fi observat fr ca privitorul s altereze logica intern
a lucrrii[67]. ntrerupnd tradiia modernist, ducnd formalismul pn la
ultimele consecine, se poate spune astzi c, astfel, arta minimal a
inaugurat i a influenat postmodernismul[68].
Arta abstract contemporan[modificare | modificare surs]

Arta abstract, sub diferite forme, nume i explicaii, rmne o constant a

artei contemporane.

Momente importante n dezvoltarea artei abstracte[modificare | modificare

surs]

Jackson Pollock: Number 8, 1949 - Neuberger Museum, State University of

New York

Apariia n 1908 a articolului lui Henri Rovel ntitulat "Les lois d'harmonie de la
Peinture et de la Musique sont les mmes" ("Legile armoniei din pictur i din
muzic sunt identice").

Apariia n 1911 a crii lui Wassily Kandinsky "ber das Geistige in der Kunst"
("Despre spiritual n art").

Apariia n 1917 a revistei "De Stijl", editat de Theo van Doesburg.

Expoziia internaional de art abstract din Berlin (1928) sub patronajul

asociaiei "Abstrakte Gruppe der Sturm".

nfiinarea n Frana, n 1932, a grupului "Abstraction-Cration".

Constituirea, n 1937, a asociaiei "American Abstract Artists" i deschiderea

muzeului de "Non-Objective Painting", dirijat de Hilla Rebay.

Deschiderea la Paris, n 1946, a unui "Salon des Ralits Nouvelles", de fapt

primul salon internaional al artei nonfigurative.

Apariia n 1949 a crii lui Michel Seuphor, "L'art abstrait, ses origines, ses
premiers matres".

1947: Interviul lui Jackson Pollock n revista "Possibilities", n care descrie

tehnica dripping ("picurare") pentru actul creator "n aciune".

1948: nfiinarea de ctre Robert Motherwell, Barnett Newman i Mark Rothko

a asociaiei "Subjects of the Artists" din New York.

Suprarealismul
este termenul care denumete curentul artistic i literar de avangard care
proclam o libertate total de expresie, ntemeiat de Andr Breton (1896 -
1966) i dezvoltat mai ales n deceniile trei i patru ale secolului trecut (cu
aspecte i prelungiri ulterioare).

Pictur

Suprarealismul n pictur. Fondatorii suprarealismului au fost poeii. Termenul

"Surralisme" a luat natere n anul 1917, cnd poetul Guillaume Apollinaire,
nainte de a da la tipar piesa de teatru "Snii lui Tyresias", i schimb subtitlul
n ultima clip din "dram supranaturalist" n "dram suprarealist".
Scriitorul Andr Breton preia acest termen i-l folosete ntr-un articol intitulat
"Pentru Dada" (1920), pentru ca n 1922 s publice "Manifestul
suprarealismului". Prin urmare, totul a nceput de la literatur, abia apoi
suprarealismul i va atrage pe artitii care practic alte arte, pentru ca, n cele
din urm, s se schimbe percepia asupra lumii care devine "albastr ca o
portocal" (Paul Eluard).

n anul 1916, de la fereastra autobuzului n care se afl, Andr Breton zrete

la expoziia organizat de o galerie de pe rue Botier tabloul Creier de copil.
Pnza al crei autor este Giorgio De Chirico l fascineaz. Dup rzboi Breton
i va cunoate pe Picabia, Duchamp, Max Ernst, cumpr tablouri i i
formeaz o bogat colecie. n anul 1924, adreseaz o ntrebare
fundamental: "Este, oare, posibil o pictur suprarealist?" La ceast
ntrebare vor rspunde - fiecare n stil propriu - Max Ernst, Joan Mir, Andr
Masson, Yves Tanguy, Salvador Dal, Ren Magritte i Paul Delvaux.

Aceste personaliti sunt ntregite de ali artiti la fel de talentai, dei mai
puin cunoscui, cum ar fi artista american Kay Sage sau romnul Victor
Brauner.

Suprarealitii i expun lucrrile n timpul unor expoziii ce vor deveni un loc i

o ocazie potrivite pentru orice fel de provocare care marcheaz caracterul
revoluionar al micrii. "Cnd se spune despre suprarealiti c sunt pictori ai
schimbrii venice - explic n anul 1934 Max Ernst - nu trebuie s ne
ateptm de la ei s-i copieze pe pnz visele nocturne (nu ar fi dect un
naturalism naiv i descriptiv), i nici ca fiecare dintre ei s creeze din
elementele viselor lor propriul univers restrns n care s se simt bine sau s
dea fru liber agresiunii lor (aceasta ar fi o evadare n afara timpului).
Ba dimpotriv nseamn c fiecare are deplina libertate s se mite cu
ndrzneal i absolut dezinvoltur ntr-o zon care se afl la grania dintre
lumea interioar i cea exterioar care, dei nu este foarte precis, posed o
deplin realitate (suprarealitate!) fizic i psihic."

Operele pictorilor suprarealiti sunt mrturie a cutrilor unor terenuri

virgine, a unei lumi niciodat reprezentate pn atunci, pe care
suprarealismul dorete s o descopere prin revoluia mental ai crei
motenitori mai suntem nc i astzi.

Pictorii expresioniti abstraci americani, Jackson Pollock, Mark Rothko i

Arshile Gorky s-au inspirat enorm din suprarealism. Ideile suprarealiste se
regsesc totodat n operele sculptorilor Louise Bourgeois i Alberto
Giacometti.

Pop art.
Dup cel de-al doilea rzboi mondial, att n Statele Unite ct i n Marea
Britanie, dar i n ntreaga Europ triumf micarea artistic cunoscut de
expresionism abstract.

Cu timpul aceast direcie ncepe s-i piard elanul iniial, iar unii dintre
creatorii si par s fie din ce n ce mai dezamgii de aceasta. Astfel, se
pregtete terenul pentru apariia unei noi forme de expresie n art, care va
primi numele de "Pop art". n legtur cu originea cuvntului "pop", este
vorba de prescurtarea expresiei englezeti "popular art", n sensul de art cu
mare popularitate la public, ca fiind iniial opus "artei academice." n
realitate, pop art se dovedete a fi sofistict i chiar academic. Denumirea
de pop penetreaz ulterior i n muzic, mai trziu aprnd i denumirea de
"Muzic pop", desemnnd un anume gen muzical (nu trebuie confundat cu
arta sau muzica popular, respectiv folcloric).

La inceputul anilor 60, aparea curentul Pop Art arta publicului larg.
Reprezentantii lui au incercat sa inlocuiasca arta abstracta cu un nou tip de
realism, folosind in compozitiile lor obiecte din viata cotidiana, reproduceri
din reviste, ilustrate, fotografii, ridicand la nivel de conceptie artistica
combinatiile unite intamplator.
Avandu-si inceputurile in Marea Britanie si atingand apogeul in America, spre
sfarsitul deceniului 7, miscarea Pop Art preia imaginile din celelalte forme de
arta populara: publicitate, benzi desenate, arta urbana, cinema. Miscare
ironic-contestatara, Pop Art-ul si-a pastrat conotatia protestatara in multe alte
domenii, nu numai in arta.

Cea mai notabila personalitate Pop Art a fost Andy Warhol. El initiaza seria
Sticlele de Coca-Cola si Cutiile de conserve, reprezentari ale obiectelor de
uz casnic, produse industriale sau motive de reclama. Ulterior el insereaza in
pictura sa fragmente de benzi desenate, cu structuri rezistente sau elastice si
chiar reproduce, in unele lucrari, obiecte de dimensiuni reale.

Primele expozitii ale curentului Pop Art american declanseaza o reactie

negativa in randul publicului. Cu timpul, insa, aceasta directie incepe sa fie
tratata cu seriozitate, gratie expozitiei consacrate colajului si asamblajului,
organizata de Museum of Modern Art din New York.

Miscarea Pop Art este una dintre cele mai colorate si jucause miscari
artistice ale secolului trecut. Inspirata de bogatia imagistica a societatii de
consum, ea a intrat rapid si in domenii ca moda sau design interior,
ramanand pana in zilele noastre un reper stilistic constant.

Ludica si optimista, chiar daca usor ironica, miscarea Pop Art a adus un strop
de frivolitate necesara intr-o lume inca marcata de iesirea din razboi. In zilele
noastre, ea constituie o oaza permanenta de culoare in mijlocul
desertificarii minimaliste.

Apariia curentului Pop art este n mare msur legat de creaia a doi artiti
neodadaiti: Jasper Jones i Robert Rauschenberg. n anii cincizeci, aceti
artiti introduc n art obiecte de uz cotidian, n mod direct sau doar imaginea
lor. Avnd n vedere formatul lor, nu ne dm seama dac este vorba despre
plane autentice sau despre opera unui pictor. Urmtoarea idee a lui Jones o
reprezint sculpturile n bronz care imit cutii de conserve sau alte obiecte
uzuale. ncepnd din anul 1953, Rauschenberg creeaz numeroase colaje ale
cror rdcini se afl n cubism i n operele lui Marcel Duchamp. El este i
inventatorul aa numitelor "combined paintings", care constau n amestecul
diverselor obiecte (ex.: firme, sticle, fotografii etc.) pe suprafeele pictate,
rezultnd un fel de colaje tridimensionale

rta pop american se nate la nceputul anilor aizeci, exact n momentul

cnd versiunea englezeasc, victim a propriei bogii i a propriului succes,
ncepe s intre ntr-o faz de declin. Ca i n Anglia, temele i motivele acestei
creaii sunt desprinse din viaa cotidian, din domeniul tot mai fascinant al
tehnicii, al produciei n serie, fa de care pop art-ul n varianata englez
este mai critic i mai angajat din punct de vedere politic, n timp ce artiti
americani se opresc la prezentarea realitii, fr s atace sau s acuze. Sub
influena lui John Cage, elementul determinant al artei pop americane este la
nceput "happening"-ul. Acest compozitor care experimnteaz permanent
susine introducerea n art a unor elemente exterioare ei. El apreciaz n
mod deosebit colajele, introducerea zgomotelor n muzic i a obiectelor n
pictur. Pe urmele lui o vor porni i ali artiti pop ca Jim Dine, George Brecht
i Robert Whiteman, care creeaz colecii de obiecte sau fragmentele lor, de
imagini i activiti omeneti ("Ambalaje vii"), situaii spaiale artificial create
("environments-colaje"), care se concentreaz n mare msur asupra
gestului i timpului, inund privitorii cu o mulime de senzaii, sunete i
mirosuri.