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> CENTRE NATIONAL DE LA DANSE

DPARTEMENT DU DVELOPPEMENT DE LA CULTURE CHORGRAPHIQUE

La formation
musicale des
danseurs
> CAHIERS DE LA PDAGOGIE
DCEMBRE 2000
Prambule
> Les cahiers de la pdagogie ont pour objectif daccompagner la formation des danseurs et des professeurs de
danse. Ils proposent des programmes denseignement et des mthodes pdagogiques.

> Le Centre national de la danse a dit dans sa collection Cahiers de la pdagogie Lveil et linitiation la
danse, Les acquisitions techniques en danse contemporaine, Grammaire de la notation Laban (Cintographie
Laban), volumes I et II, Grammaire de la notation Benesh.

> Ce cahier a t rdig par une commission compose de Henriette CANAC, Laurence COMMANDEUR, Jocelyne
DUBOIS et Claire ROUSIER.
Henriette CANAC, aprs une formation initiale de pianiste, se dirige vers la formation musicale (titulaire du
Certificat dAptitude).Elle est alors nomme professeur au CNR de Boulogne-Billancourt o elle enseigne
aux musiciens et aux danseurs depuis 1978. Paralllement cette activit, elle a t professeur au
Conservatoire National Suprieur de Musique et de Danse de Paris (en pdagogie), directeur adjoint du
Conservatoire National de Rgion de Boulogne-Billancourt, responsable de formation avec Franoise
DUPUY lIFEDEM/danse de Paris,Responsable de prparation au Diplme dtat de Formation Musicale
des danseurs et au Diplme dtat accompagnement de la danse. Henriette CANAC est lauteur de Danseur
et musicien (IPMC), Prlude lAprs-midi dun Faune Cahier danalyse (d. Leduc), et de nombreux
articles dans la revue Marsyas.
Laurence COMMANDEUR est spcialise dans lenseignement de la formation musicale des danseurs et de la
culture chorgraphique. Formateur en musique dans les centres de prparation au Diplme dtat et au
Certificat dAptitude de danse, elle a galement collabor au travail de cration de Soli-Bach auprs de
Rgine CHOPINOT et de La petite renarde ruse auprs de Jean-Claude GALLOTTA. Laurence COMMANDEUR
est lauteur dun ouvrage intitul La formation musicale des danseurs (ditions cit de la musique) et a
sign des articles pour le Dictionnaire de la danse (ditions Larousse). Elle est actuellement enseignante
et coordinatrice au dpartement de la Danse au Conservatoire National de Rgion de Grenoble.
Jocelyne DUBOIS emprunte ds lenfance un double chemin artistique : la danse classique et le violon,avant
dtudier le chant.Premiers prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National de Rgion
dAmiens, agrge de musique la Sorbonne o elle a soutenu une matrise sur le ballet, elle obtient ga-
lement cinq premiers prix du Conservatoire National Suprieur de Musique et de Danse de Paris. Elle a
particip des spectacles de genres trs diffrents, du thtre au music-hall,et a cr en 1998 avec Jean-
Marie ADRIEN le spectacle http:///www.clonck. Elle obtient le Certificat dAptitude de directeur en 1991.
Depuis 1995, elle dirige le Conservatoire Municipal Francis Poulenc de Paris.
Claire ROUSIER est directrice du Dpartement du dveloppement de la culture chorgraphique du Centre
national de la danse.

> Ce livret,prcdemment dit par la Cit de la musique, a t ractualis pour cette dition du Centre natio-
nal de la danse.

> Dans ce document,le lecteur doit avoir lesprit que les comptences cites ici sont supposes tre acquises
en fin de cursus A et B. Lordre et le rythme dacquisition seront dfinis par le professeur.

> La prsentation du document sous forme de tableau permet de faire apparatre clairement les correspon-
dances entre les objectifs et les comptences souhaites. Les chemins pdagogiques proposs sont des
exemples qui ont pour but dillustrer les propos; ils nont aucun caractre exhaustif. Le choix de les utiliser
appartient aux professeurs en fonction de leurs expriences et de leurs projets.

> Lvaluation de toutes ces comptences doit tre globale.Nombre dentre elles ne peuvent tre apprcies que
dans la dure et sur le terrain, par les professeurs eux-mmes. Il ne sagit donc pas de listes dpreuves de
contrles ou dexamens.

> Ce document est un document de travail, il peut tre photocopi, annot, modifi en fonction des recherches
de chacun.
Ce document est disponible :

Sur place ou sur simple appel tlphonique (T 0141832726)


au Dpartement du dveloppement de la culture chorgraphique
Centre national de la dans e
1, rue Victor-Hugo
93507 Pantin cedex

ou

Sur place
lInstitut de pdagogie et de recherches chorgraphiques
Centre national de la dans e
12, rue Lchevin
75011 Paris
et
40ter, rue Vaubecour
69002 Lyon
Avant-propos
par HENRIETTE CANAC 7

Les conditions de lenseignement de la formation


musicale des danseurs aujourdhui
par LAURENCE COMMANDEUR 9

La formation musicale des danseurs :


discipline complmentaire du dpartement de danse
ou discipline fondamentale du conservatoire ?
par JOCELYNE DUBOIS 11

Objectifs, exemples de chemins pdagogiques


et comptences souhaites en fin de cursus
1. TRE DISPONIBLE VOLONTAIREMENT 13

2. PERCEVOIR LA MUSIQUE TOUT EN DANSANT 15

3. RENDRE COMPTE GRAPHIQUEMENT DUN LMENT MUSICAL 18

4. ALLER AVEC CURIOSIT VERS DES LMENTS DE CONNAISSANCE ARTISTIQUE OU CULTURELLE 21


5. DANSER LCOUTE DE LA MUSIQUE 24

6. IMPROVISER 27

Bibliographie slective 29

Renseignements pratiques 31
Avant-propos
La formation du danseur de notre fin du XXe sicle fait apparatre en bonne place, aux cts de lanalyse
fonctionnelle du mouvement dans et de la culture chorgraphique disciplines dont chacun reconnat dsormais
limportance ce que lon pourrait appeler la prise de conscience des lments constitutifs de lart musical, dans
ses rapports avec ceux de lart chorgraphique.

Cette formation musicale travers le corps dans lespace, dont lexercice sest heureusement rpandu ces dernires
annes, semble mme pouvoir reprsenter un outil pour la danse elle-mme (Franoise DUPUY, Marsyas n 27,
septembre 1993). Plus encore quune discipline complmentaire, elle savre une pratique privilgie, o le danseur
retrouve, expliqus autrement, les fondements mmes de lexercice de son art.
Cet apprentissage, combien actif, de la musique, exige en effet une ouverture et une prcision de la perception
sous trois de ses formes : kinesthsique, auditive, visuelle, puis une pratique de lentrelacs psychique oblig de ces
trois directions de lattention humaine.
Il dveloppe limaginaire, li laffectif certes, mais aussi la rigueur de llaboration du signe, outil de
connaissance et de communication.

Lanalyse des lments du langage musical,loin den rduire la puissance motive, propulsive mme, semble
dcupler la force expressive du danseur, comme toute mise en lumire par lesprit dun flux vital profond.
Tout nous ramne cette riche polyphonie perceptive et expressive du danseur et au terrain privilgi que reprsente
pour lui lexercice musical partir du corps, en liaison constante avec le contenu de la musique.
Il semble donc dactualit de dfinir les objectifs dune telle pratique, den proposer quelques chemins
dapprentissage aux enseignants, et dvoquer les comptences dont nous pouvons dores et dj apprcier lacquis
la fin du cursus de cet enseignement spcialis.
Cette publication sadresse au premier chef aux pdagogues de la formation musicale pour les danseurs et aux
pdagogues de la danse.

Mais au-del, il nous faut, une nouvelle fois, nous interroger: cette imagination du mouvement dans lespace, pour
veiller le sens du phras, ce travail rythmique corporel prcis et expressif dans le mouvement, cette matrise
polyrythmique des diffrents segments du corps, cette sensibilisation aux dplacements dun son vers lautre pour
apprcier les intervalles, ce ressenti conscient du phnomne de gravit en musique, pralable sans doute lcoute
harmonique et lanalyse du discours musical, ce regard la fois priphrique et foval pour entendre la partition
crite, toute la comptence que nous voulons transmettre au danseur, ne serait-il pas judicieux de le proposer
galement aux musiciens en apprentissage ?

Cest dans le rve que cette plaquette puisse aussi retenir lattention des professeurs chargs de la formation
musicale des musiciens que nous terminons cet avant-propos, en saluant les danseurs, ces musiciens par le corps
comme les appelle Maurice BJART.

Henriette CANAC
Les conditions de lenseignement de la
formation musicale des danseurs aujourdhui
Depuis quelques annes, la formation musicale du danseur sinstalle dun pas sr dans un bon nombre de centres
de pratique artistique : formation professionnelle lenseignement de la danse et la formation continue des
danseurs, coles municipales et nationales,conservatoires de rgion et les deux conservatoires nationaux suprieurs
de musique et de danse (CNSMD).

Ainsi,cet enseignement renoue avec la tradition du matre danser qui se voulait tre aussi le compositeur de
certains airs en les interprtant lui-mme sur son violon (au XIX e sicle, lenseigne du professeur de danse tait
un violon).

Il est heureux de constater quun nombre croissant de directeurs dtablissements artistiques contrls par ltat
accorde une place justifie cet apprentissage qui sadresse au corps et lesprit.

Les professeurs de danse eux-mmes peuvent tre de vritables et remarquables partenaires, si une troite
collaboration se met en place, sous diffrentes formes: mener un travail commun concernant une uvre musicale
danse par les lves, dans le cadre dune audition, dun spectacle ou dun examen. Ou encore, si cela est ralisable,
la prsence voire la participation du professeur de danse au cours de formation musicale; et rciproquement,le
professeur de formation musicale saura mieux adapter le contenu rythmique de ses cours sil visualise quels pas
de danse seront pratiqus dans un niveau prcis,quel accompagnement musical sera demand pour tel exercice
effectu la barre ou au milieu.

De ces changes ponctuels,le professeur de formation musicale peroit efficacement la relation musique/danse
sur le terrain, de mme que le professeur de danse apprcie par lui-mme, les chemins dapprentissage qui mnent
dvelopper la musicalit de chaque danseur.

Des journes portes ouvertes destines accueillir les parents et les autres professeurs de ltablissement permettent
galement de favoriser la communication ou de faire tout simplement partager un plaisir artistique.Enfin, des
changes pdagogiques avec les intervenants en anatomie-physiologie et culture chorgraphique paraissent un
excellent moyen de dcloisonner les apprentissages dans lesprit des grands lves qui prparent le Diplme dtudes
Chorgraphiques.

Dj,cette synergie est bien vivante, ici et l,encourage par la direction de ltablissement et soutenue par les
collectivits locales et territoriales.

Ainsi,la formation musicale du danseur peut esprer cultiver un tat desprit douverture et de curiosit (aussi
bien chez les enseignants que les sujets apprenants) et construire un lieu daccueil et de crativit,favorisant le
dveloppement dune ducation artistique complte. Ce plein panouissement dpend galement des bonnes
conditions matrielles denseignement: ncessit de donner le cours dans la salle de danse possdant un matriel
de diffusion convenable et si possible un piano et des petites percussions.

Les musiciens,danseurs ou accompagnateurs (encore trop rares dans les tablissements) chargs denseigner la
formation musicale des danseurs,tentent dajuster non sans difficults des horaires jouxtant ceux des cours
de danse. Leur tche nest donc pas facile, car les classes sont souvent htrognes, tant par le niveau que par
lge des danseurs. Mais pour le moment, il faut sensibiliser le plus grand nombre dlves, quils soient en cursus
A ou B.

Avant de connatre un vritable amnagement du temps scolaire qui renvoie un dbat plus large : celui dune
ducation artistique globale pour chacun,le programme dapprentissage du danseur en formation musicale ne
peut que suivre paralllement lorganisation des cycles en danse, propose par le schma directeur.

En vitant de cder une formalisation de cet enseignement dans les institutions que sont les conservatoires,
il est temps aujourdhui de prsenter travers ce document, quelques exemples de chemins pdagogiques et
comptences souhaites dun danseur en fin de cursus. Ces propositions tendent respecter une progression
pdagogique, tout en sachant quun lve qui matrise une bonne technique de danse, est souvent dmuni pour se
reprer lcoute, et davantage encore pour sexprimer en termes clairs, simples et adapts. Il va de soi que,
pareillement aux autres disciplines, la progression dapprentissage en formation musicale tiendra compte du
processus de dveloppement psychomoteur et physique des lves, ainsi que de la dcouverte et de la matrise des
notions fondamentales abordes en danse.

Port par une oreille active, nest-il pas mouvant de voir voluer un danseur qui parvient concilier la technique
du corps et lexpression inpuisable que suggre en lui la musique ?

Laurence COMMANDEUR
La formation musicale des danseurs :
discipline complmentaire du dpartement
de danse ou discipline fondamentale du
conservatoire ?

Le dfaut de lumire et la stupidit qui rgne [sic] parmi la plupart des danseurs prend sa source de la mauvaise
ducation quils reoivent ordinairement. .On ne saurait parler plus clairement que Jean-Georges Noverre, en
1760, dans cet extrait des Lettres sur la danse. Ajoutons qu cette poque, il est de bon ton daffirmer que les
danseurs nont point communment doreille (De la Dixmrie, Les deux ges du got et du gnie franais,
1769).

Le souci de la formation musicale des danseurs sest transmis au fil des gnrations de matres et dlves jusquau
sein de nos tablissements denseignement spcialis de la musique, de la danse et de lart dramatique nomms
conservatoires. La question poserait-elle problme ? Noverre nomet pas de la renvoyer en miroir aux musiciens,
en affirmant qu un compositeur de musique devrait savoir la danse . Dans ses lettres sur la danse, il dnonce
avant tout lincohrence du ballet,celle de la conception et la ralisation du spectacle lui-mme, celle aussi,due
lincomptence (ou comptence partielle, voire partiale) de chacun des acteurs de la vie chorgraphique de son
temps. Nul nest pargn : danseur, musicien, matre de ballet, compositeur, dcorateur, machiniste, pote, politique
et public sont invits rflchir sur leur rle vis--vis de la rnovation ncessaire . Autres temps ?

Le discours nergique et persuasif de Noverre nous invite vrifier que quelques lumires clairent les
conservatoires de notre socit. Lieux privilgis de rencontre entre spcialistes de diffrents arts, offrent-ils
lgitimement aux lves danseurs la formation musicale attendue ? Cette formation musicale sinscrit-elle de
manire cohrente aux cts des autres enseignements dispenss aux danseurs ? Quels sont les liens,enfin ,e n t r e
la formation musicale des danseurs et les autres disciplines au conservatoire, creuset do prennent forme diffrentes
sensibilits artistiques ?

Du point de vue de llve, le cours de formation musicale spcifique aux danseurs tel quil a t dfini les dernires
annes rpond sans contexte aux besoins de son public, avide et ravi. Parce que le mouvement dans est le fil
conducteur de lapprentissage, ce cours sest demble inscrit en liaison intime avec les autres enseignements
proposs (danse, analyse du mouvement dans, culture chorgraphique).

Paradoxalement, llve musicien semble relier plus difficilement le cours de formation musicale sa pratique
instrumentale. Dans le mme esprit, les danseurs manifestent davantage leur envie de chanter que la plupart des
instrumentistes. Des professeurs bien intentionns invitent alors jouer de son instrument au cours de formation
musicale pour rtablir le chanon manquant. Sans en mconnatre les bienfaits gnraux, cette attitude prive
cependant bon nombre dlves dune prcieuse opportunit de prendre clairement conscience des ressources
musicales du corps, passage oblig du musicien quel quil soit.Cest ce que ralise la formation musicale lorsquelle
sadresse aux danseurs ; pourrait-elle aussi soffrir utilement aux musiciens ?

Du point de vue des enseignants, la formation musicale des danseurs se situe a priori au point de rencontre idal
des diffrentes disciplines musicales et chorgraphiques.Hlas un fort ralentissement caractrise les abords de
ce carrefour. Il est craint par des professeurs de danse qui se pensent dfinitivement exclus du domaine musical
comme dun paradis pourtant dsir. Il est vit par des musiciens enseignants qui remisent volontiers la formation
musicale des danseurs au fin fond du dpartement danse, comme une spcialisation douteuse.

Bien entendu, lide dapporter eux-mmes une formation musicale des danseurs neffleure gnralement ni les
uns ni les autres. Il est vrai que lon ne les sollicite pas pour cela. Pourtant, le bien-fond de la formation thtrale
des chanteurs lyriques dispense par le professeur dart dramatique, de mme que celui de la formation au chant
des comdiens par le professeur de technique vocale sont communment admis. Il est donc urgent de penser, par
exemple, la formation chorgraphique des chefs dorchestre par le professeur de danse.
Car, on laura compris, les liens quutilise llve dans sa progression sont naturellement suscits par les relations
tisses par ses professeurs dans plusieurs dpartements pdagogiques.La formation musicale (dis)pense ainsi
par les enseignants conscients et motivs est prte tenir dans ltablissement sa vritable place d inter
dpartement .En consquence, pendant le premier cycle dtudes du moins,les pratiques du chant choral et de
la formation musicale regrouperont avantageusement danseurs et musiciens, dans le prolongement des fondations
communes au cursus de musique et de danse dj mises en place avec succs dans plusieurs conservatoires aux
moments de l veil et de l initiation .

Le conservatoire peut donc trouver dans lenseignement de la formation musicale aux danseurs, plus quun agent
de liaison,un foyer pdagogique.Puisse ce foyer, emprunt au thtre, (r)animer la vie chorgraphique de
son environnement. Il pourrait, dabord, attirer des artistes qui, travaillant la sensibilisation dans les
tablissements scolaires, nomettraient plus de marquer une tape dans lenseignement spcialis. Sans doute ont-
ils dj cherch dans les conservatoires autre chose quun dpartement de danse en circuit ferm, coup et ignor
de la majorit crasante des musiciens,et en sont-ils ressortis sans projet ni interlocuteur. Les dpartements de
danse pourraient,ensuite, accueillir un public lapptit aiguis.Alors lventail des pratiques chorgraphiques
serait aussi large que celui des instruments de musique (les danses de socit, les danses traditionnelles,) ; alors
les cursus pour adultes contribueraient poursuivre la pratique amateur, et formeraient loccasion les musiciens
intresss

En guise de conclusion,puisque, comme le souligne Noverre, On crit tous les jours sur des matires bien plus
futiles et biens moins intressantes que la danse . , invitons simplement engager quotidiennement la discussion,
laborer une rflexion et en favoriser la publication.

Jocelyne DUBOIS
Objectifs, exemples de chemins pdagogiques
et comptences souhaites en fin de cursus
Afin de laisser chaque professeur penser et structurer librement son enseignement en fonction des comptences
des lves et de lorganisation des cours de formation musicale des danseurs, ce document propose des axes
pdagogiques plutt quune progression dtaille des processus dapprentissage.

1. TRE DISPONIBLE VOLONTAIREMENT


Au cours du processus dapprentissage : perception, invention,analyse, mmorisation, reproduction

OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

cycle dobservation et d
> tablir les bases Contraction/dcontraction volontaires de tout tre disponible
dune disponibilit ou dune partie du corps, lcoute dun signal volontairement au cours du
volontaire partir sonore, ou en rapport avec le souffle et la voix, processus dapprentissage de
dun travail corporel ou encore pendant le droulement dune pice la musique dans son rapport
et dune prise de musicale, ou encore lcoute du silence. la danse.
conscience de toute
forme de perception Avec les mmes propositions dcoute, chaque tape du processus
de soi-mme, des continuit/discontinuit dun mouvement dapprentissage, le jeune
autres, de lespace, (dplacement, port de bras, ou mission danseur-musicien sait tre
en maintenant vocale). disponible corporellement et
lcoute des sons et en polyphonie perceptive en
du silence. Ressenti volontaire du phnomne de gravit trs peu de temps; tre
(rapport au centre du monde) mais aussi de confiant dans son attitude
louverture vers la priphrie (rapport dcoute pour en tirer
lespace environnant). beaucoup denseignements
prcis qui lui permettront
> Ce travail nous parat Par exemple,en appui de tout ou dune partie entre autres:
devoir prexister la du corps: tendu au sol, appuy dos la barre
mise en disponibilit ou assis, faire se mouvoir les bras ou les jambes - de pouvoir prvoir les lans
cratrice, en libre flottement, dans limpression et les appuis dun mouvement
louverture de lesprit dapesanteur dans lespace puis en dans lespace (dans) ou dans
danalyse, la mise accompagnant ces mouvements de sons tenus le temps (chant, entendu),
en mmoire aise, la voix, quon sentrane visualiser dans
la libre rutilisation lespace, dabord sans esprit de rigueur qui - de mmoriser rapidement et
des acquis, pourrait contraindre le mouvement et lmission fidlement une mlodie, en
lchange musical. vocale. ayant recours des schmas
Peu peu, au fur et mesure des progrs de intrieurs devenus familiers
lmission et de la reprsentation graphique des lors du travail sur les outils de
sons dans leur hauteur et leur dure relatives, perception et sur la
cette visualisation gagnera en prcision visualisation des lments
(cf. point 5). musicaux (cf. points 2 et 5),

Jeux avec lautre, ou entre deux groupes : - de partir de ces premires


chacun assure avec constance et prcision une capacits pour accrotre ses
qualit de mouvement ou un geste musical comptences rythmiques et
diffrent, en restant prsent la fois lautre et expressives, pour dvelopper
soi-mme, sans accompagnement musical, ou lducation de son oreille
bien pendant le droulement dune musique mlodique et harmonique,
perue pendant le jeu, mais sans obligation de pour acqurir le sens de
coller tel ou tel lment musical entendu. larchitecture et des
dynamiques de la forme
musicale.
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

Pour le mme interprte, prsence simultane Au lieu dattendre ltat de


deux rles contrasts assums par deux parties grce pour bien entendre et
du corps. bien pratiquer en change
Par exemple: accents irrguliers et violents avec la musique et avec les
frapps pendant quune respiration douce et autres, il saura sy placer lui-
continue scoule ou mission vocale de sons mme volontairement, au
brefs pendant un trajet gliss dans lespace de moment o il le dcide. Il
faon continue. pourra alors sappuyer sur des
bases techniques, corporelles
Perception de soi-mme, des autres, de et perceptives, communes
lenvironnement par les sens kinesthsique, tous les interprtes.
auditif ou visuel. Il semble intressant, dans
lexercice de chacune de ces fonctions,
dalterner la prise de conscience de lattention
concentre sur un point prcis (fovale) et celle
de la perception plus large, plus globale
(priphrique) jusqu ce quelles puissent
coexister.
Par exemple, sur le plan kinesthsique : jeux de
prise de conscience du corps global dans
lespace ( lvocation dune image, dune
impression) en alternance ou en coexistence
avec une sensation prcise prouve par une
petite partie du corps.
Par exemple, sur le plan auditif: laisser entrer
dans loreille limpression globale dun passage
orchestral, dans sa couleur, dans sa dynamique
gnrale ou/et orienter lattention vers tel ou tel
instrument reconnu, ds que lon a appris le
connatre laudition (cf. point 2).
Par exemple, sur le plan visuel: le corps
parcourt un trajet orient dans une direction de
lespace, les yeux assument une large vision du
champ de tout lespace. On peut refaire le trajet
en fixant avec prcision un objet plac en fin de
parcours, et dcrire ensuite cet objet.

Remarque partir de ce dernier exercice: on


peut imaginer beaucoup de croisements ludiques
entre kinesthsique, auditif, visuel, foval et
priphrique. Il est, l, intressant dobserver la
qualit du dplacement du corps dans lespace,
de faire parler linterprte du ressenti corporel
au cours des deux trajets successifs.
Ensuite, on pourra faire le lien entre lune et
lautre de ces expriences kinesthsiques et
visuelles, et y ajouter la proposition dune
coute musicale globale ou oriente vers un
lment prcis, dont on aura rendre compte
en fin de parcours.

Sans pousser plus loin la description de chemins


pdagogiques possibles, nous proposons aux
pdagogues den dduire lattitude de
disponibilit lie au souci de prcision qui
pourra dcouler de ces travaux pratiques
premiers, et prsider ensuite tout processus
dapprentissage musical.
2. PERCEVOIR LA MUSIQUE TOUT EN DANSANT
Les diffrents instruments, la voix, le rythme, lharmonie et la mlodie (les intervalles, la couleur)

Lart de danser est une lutte que le corps engage avec la brume invisible qui lentrane, pour mettre en lumire
tout moment, le profil dominant rclam par le dessin ou larchitecture quexige lexpression musicale.
Frederico GARCIA LORCA

La perception des sons engendre un processus trs complexe.


Pour le danseur, la mise en jeu constante du corps permet de renforcer cette perception et de laffiner.
Lassimilation par le corps de ces lments,ralise individuellement et en groupes permet de saisir avec acuit
le langage musical.

OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

> Percevoir les Dcouvrir les instruments et la voix dans un tablir le lien entre le son,
instruments et la cours ou en rptition dorchestre. linstrument et le jeu
voix. instrumental et le mouvement.
Par exemple :
The young persons guide to the orchestra, Reprer diffrentes familles
Benjamin BRITTEN ; exposition successive du dinstruments.
thme: B aux bois, C aux cuivres, D aux
cordes, E aux percussions.

Concerto Lhiver, Antonio VIVALDI Discerner un instrument


(1er mouvement); entres successives des lintrieur dune mme
violoncelles, violons alto et violons. famille.

Atys, Jean-Baptiste LULLY, (acte III, scne II), Diffrencier les tessitures
duo Idas (basse) et Doris (dessus) Dans vocales.
lempire amoureux .

Rapsodie pour clarinette et orchestre, Claude Percevoir un instrument au


DEBUSSY. sein dun orchestre.

Impromptu 0990 pour flte en ut, alto et Reconnatre plusieurs


guitare, Franois ROSS. instruments jouant
simultanment
(petite formation).

Timbres, espace, mouvement ou la nuit Sentir avec acuit lespace


toile, Henri DUTILLEUX. sonore.

Bolro, Maurice RAVEL, petites fltes,cor et Dceler la superposition de


celesta en alliage de timbres (mission des jeux instrumentaux
harmoniques). particuliers crant une
couleur trange .

> Percevoir le rythme. Varier les orientations dans le dplacement Diffrencier les phrases
lcoute de deux formules rythmiques rythmiques ou les ostinatos
diffrentes rptes en alternance. rythmiques.

Pratiquer lacclration et le ralenti Matriser le rubato en


volontaires. Puis marcher rgulirement conservant la prcision
lcoute dune musique au tempo stable, de rythmique.
faon pouvoir organiser la prcision
rythmique dans la libert expressive.
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

Alterner les jeux dappel et de rception des Percevoir des tensions et des
sauts par rapport lanacrouse et la crouse. dtentes successives du
Puis aborder les contretemps. rythme.

Marcher les temps, frapper les subdivisions (et Percevoir les modes de
inversement), largir la polyrythmie avec ou subdivision du temps.
sans dplacement.
1. voix/mains Percevoir la polyrythmie
2. mains/pieds matrise par son propre
3. voix/pieds corps ou en relation avec la
4. en deux groupes rythmique des partenaires.

Mmoriser des cellules rythmiques reproduites Percevoir la prcision


dans les pieds en dplacement (avec port de rythmique en mme temps
bras continu et/ou voix). quun mouvement continu.

Sentraner reconnatre un thme mlodique Percevoir le rythme et le


en entendant uniquement son rythme frapp. dgager des autres lments
musicaux.

Alterner le mouvement et limmobilit Respecter les dures en


lcoute dune musique entrecoupe de silences. musique, organiser
intrieurement la dure dun
silence.

Mmoriser un fragment musical et frapper les Perception intuitive et


accents irrguliers sans compte mtrique synthtique du rythme.
(Par exemple: les augures printaniers, mesures 1
8 Le Sacre du Printemps, Igor STRAVINSKY).

Lire le mouvement dun autre danseur dans le Percevoir larticulation dans


silence : peroit-on un mode rythmique? le temps, dun mouvement
Lequel ? dans.

Reproduction de rythmes simples sur les Enrichir la motricit du


instruments de percussion (peaux, claviers, danseur par un autre exercice
mtaux). de motricit diffrente.

> Percevoir lharmonie. Alterner suspension/appui, mobilit/immobilit Percevoir le phras


en relation avec le discours harmonique harmonique.
(cadences suspensive, parfaite, plagale).

Improviser en restant lcoute dune basse Percevoir le mouvement de la


continue. basse dans le droulement
harmonique.

Changer de position ou dattitude suivant les Percevoir les tonalits


modulations. successives.

Chanter une mlodie accompagne par deux Percevoir les


harmonisations diffrentes. accompagnements
Par exemple: Mit Friedund Freudich fahr harmoniques et en jouer
dahin, BACH Ausgabe 39,n 120 et BACH dans la qualit du
Ausgabe 20 I, 76,J.-S. Bach. mouvement.
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

> Percevoir la mlodie. Mmoriser un thme mlodique et le chanter en Mettre en rapport le chant
dansant un enchanement simple. Puis danser intrieur du danseur et son
en coutant intrieurement la mlodie coute de la mlodie pendant
mmorise. quil danse.

couter un canon mlodique: dplacements tablir un rapport entre le


successifs des groupes dlves dont chaque canon mlodique et le canon
groupe reprsente une voix. chorgraphique.

couter une mlodie puis la mme mlodie Reconnatre le principe du


ornemente pour diffrencier les notes relles thme vari dans les deux
de la mlodie et celles de lornementation. critures : musicale et
chorgraphique.

Pratiquer le chant choral. Percevoir la voix des autres


tout en chantant sa propre
ligne mlodique et transposer
cette exprience la pratique
collective de la danse.

> Percevoir Mmoriser un thme musical jou deux fois de Doser justement la force et
les dynamiques. suite dans des nuances opposes (f/p ou p/f). lnergie dun mouvement
Puis sur un enchanement simple amplifier ou dans lespace en rapport avec
rduire le mouvement dans lespace en coutant la dynamique musicale et
laccompagnement au piano. Reprendre la savoir jouer avec les
mme proposition en progression, en veillant contrastes.
ne pas acclrer pendant un crescendo ou
ralentir pendant un diminuendo.

> Percevoir les modes couter la manire dont un son est mis ou mis Percevoir la mise en relief de
dattaque. en vibration (vocal ou instrumental) ; chercher la mlodie. Comprendre la
le reproduire la voix et danser un mouvement ponctuation dun texte qui
adapt. rvle le sens du discours
Par exemple: transposer corporellement une musical.
mlodie joue staccato par un violon o larchet
sarrte brivement entre chaque note et joue
spiccato, o larchet dans ce cas ne quitte pas la
corde.
Par exemple: reproduire au piano un son mis
la voix, puis plusieurs, en dveloppant la
prparation du geste instrumental, sa force et le
sens tactile.

Cest donc dessein que nous vous proposons ces diffrentes tapes pdagogiques dont laspect ludique reste
indissociable dune pratique. La construction et dconstruction du rythme, le dplacement du corps dans
lespace, la mise en vibration des cordes vocales permettent de rendre visibles des perceptions musicales
prcises ainsi que des motions personnelles.
3. RENDRE COMPTE GRAPHIQUEMENT DUN LMENT MUSICAL
Faire le lien entre le plaisir de danser et celui de lire une partition musicale

Le mystre se dlivre aux confins de la prcision.


Roland MANUEL

OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

> Apprendre faire le Proposer des jeux-parcours dans lespace en Capacit dcouter un
lien entre : variant rgle du jeu, allure (tempo, caractre), enregistrement dune oreille
la perception des dessin de trajet (au tableau ou imaginaire) et au exerce et critique en
lments musicaux cours de ces trajets, improviser une alternance de reconnaissant sur la partition
sur lesquels sappuie sons et de silences, par la voix ou sur petites des lments musicaux perus
la danse, percussions que lon transporte, ou encore en lcoute.
leur criture (dont faisant vibrer, au passage, des objets sonores que
on assimile les lon rencontre ou vers lesquels on se dirige (gong,
principes), cymbale).
leur lecture (en en
retrouvant le trac Essayer de refaire volontairement une partie
sur les partitions). marquante de ce trajet sonore, puis tenter den
rendre compte graphiquement: alternance sons-
silences,pas,rguliers ou non, rythme marqu par
rapport auquel pourront sinscrire des vnements
sonores avec leurs dures, leurs intensits
relatives,leurs modes de jeu.

En contrepoint , on peut prsenter une


partition dinspiration bande dessine comme
Stripsody de Cathy BERBERIAN, et en faire la
lecture suivie (dans la gaiet) en temps rel
lcoute de lenregistrement.
Observer comment le dessin rend compte de la
relation espace-temps-dynamique.

On peut galement penser une uvre du type de


celle de Bernard PARMEGIANI De natura sonorum,
et y retrouver, aprs coute et compte rendu
graphique tabli par la classe sa faon ,l a
reprsentation du compositeur: tracs,simples
la lecture, orients dans le temps sur une grille
organise la seconde chronomtrique o lon va
voir ce que lon a peru lcoute: continu,
discontinu aigu, grave forte, piano
superposition, tuilages .

Note: De ces deux exemples,transparat la


proposition de partir de partitions de notre
poque dont le systme de compte rendu
graphique sera peru comme trs proche des
tentatives dcriture des trajets-improvisations
dcrits plus haut.

Le systme traditionnel de lcriture musicale


passe par un ensemble de signes beaucoup moins
immdiatement aiss relier limpression
sonore et dont il faudra patiemment assimiler les
signes sur le plan du rythme, des hauteurs, des
phrass, des dynamiques.
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

On pourra ensuite partir dun travail danalyse


par le mouvement dans (en confiant par exemple
aux pieds de petites valeurs de notes rgulires,et
aux bras la traduction de grands phrass lyriques)
dune uvre comme Bachiana Brasileira n 5 de
VILLA-LOBOS.
La lecture de la partition lcoute permettra de
faire le lien entre le vcu corporel, la perception
auditive des lments musicaux superposs, et le
dessin, trs parlant lil , de ces composantes
complmentaires mais clairement discernables,le
rle imparti la voix et celui des violoncelles.

Cet hommage brsilien Bach pourrait nous


amener assez naturellement aux innombrables
compositions de celui-ci o une succession de
petites valeurs rgulires soutiennent de grandes
phrases lyriques, la voix ou linstrument, et
ltude de leur partition.

Par exemple: Cantate 54 Wiederstehe doch der


Snde, J .S . BACH (air dalto).
Note: Il serait l intressant de guider la
perception vers les changements harmoniques
intervenant dans les parties daccompagnement.
La lecture de partitions plusieurs parties en
systmes interviendra aussi, peu peu, dans le
travail de relation entre coute et lecture
(reprage des timbres, des familles dinstruments,
des tessitures, et disposition de la page de
musique).

Pour le suivi dun fil rouge thmatique


reprable lil, on peut penser au Ricercare de
lOffrande musicale de J.-S. BACH, celui que
WEBERN orchestrera.

On suivra lcoute et sur la partition ces deux Possibilit de comparer


versions de luvre, introduisant la prise de plusieurs versions
conscience de lcriture contrapuntique en enregistres dune mme
musique et en chorgraphie. En ce qui concerne uvre en appuyant ses choix
WEBERN, on dcouvrira la Klangfarbenmelodie instinctifs sur une tude
(mlodie de timbres). objective de la partition.

La lecture de partitions de musique de chambre Peu peu, en parallle avec


quelques parties, faisant appel des timbres assez ltude des formes musicales,
aiss discerner les uns des autres pourra trouver capacit faire le lien entre:
sa place dans la progression du travail musical, a) lanalyse lcoute dune
prcde ou suivie par une exprimentation par le structure musicale,
corps o chaque danseur incarnera un des b) la lecture globale de la
instruments de lensemble. partition correspondante,
Par exemple:Trio pour piano, hautbois et basson, c) lanalyse dune
Francis Poulenc.Trio pour piano, clarinette et chorgraphie existante partir
violoncelle, Ludwig van Beethoven. de cette uvre (vido), quelle
que soit la suite chronologique
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

Le reprage sur partition dorchestre pourra tre de a), b), c), au cours de
propos au danseur afin quil retrouve phrass, lexprience partage par le
lignes mlodiques, lments rythmiques dans leur groupe des danseurs et le
mouvement dune porte lautre, sans se formateur-musicien.
proccuper dentendre en sons rels la partie du
cor ou de la clarinette.

Par exemple: Le bolro, Maurice RAVEL.


4. ALLER AVEC CURIOSIT VERS DES LMENTS DE CONNAISSANCE ARTISTIQUE
OU CULTURELLE
Les replacer dans leur contexte historique, sexprimer en utilisant une terminologie claire et adapte

OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

> Susciter la curiosit, voquer des repres historiques marquants Savoir situer une uvre dans
dvelopper le plaisir abords par lenfant dans sa scolarit pour lui le temps.
de dcouvrir. permettre de situer une uvre dans une poque
donne.

> Cerner la relation partir dune uvre musicale chorgraphie, Relever les concordances ou
entre musique et mettre en vidence des passages en danse qui les dissemblances entre le
mouvement (voluant concordent ou sopposent certains lments langage musical et le langage
selon les poques, les musicaux pralablement tudis en cours. Il sera chorgraphique.
styles et les intressant de prsenter galement dautres
crateurs). modes de rencontre bass sur lalatoire
notamment la collaboration de John CAGE et
Merce CUNNINGHAM.

> Aborder les danses et Relever les lments essentiels qui caractrisent Savoir couter et porter le
les musiques la musique ou la danse du Moyen et Extrme regard sur dautres formes
traditionnelles en Orient,dAfrique ou dOcanie. dexpression artistique dont la
Europe et quelques Par exemple, Desa Kela Patra, 1992,Arcanal. culture diffre de la ntre.
aspects du rpertoire Film documentaire consacr aux activits
extra-europen. artistiques dun petit village balinais de Sebatu
(danseurs,compositeurs,sculpteurs) ou couter
des enregistrements raliss par des ethno-
musicologues (collection OCORA, Muse de
lHomme) disponibles dans les mdiathques et
commercialiss.

> Dcouvrir de faon Prsenter quelques tapes importantes de Comprendre les conventions
progressive lvolution lcriture musicale en rapport la notation dcriture utilises
de lcriture musicale chorgraphique (les transcriptions de danses par couramment dans le
en parallle la BEAUCHAMP). rpertoire musical, et savoir
notation Souligner les notions despace, de temps et de en dgager lessentiel. tablir
chorgraphique. dynamique, videntes dans les deux critures des rapports avec la notation
(en particulier celle de LABAN pour la notation chorgraphique.
chorgraphique).

> Accder dautres Aborder des partitions du rpertoire contemporain Adapter son regard de
formes dcriture dont le graphisme particulier fait penser nouveaux signes dcriture en
musicale. lanagramme en posie. Lil du lecteur se relation lcoute
promne dans le dessin et samuse suivre les simultane.
vnements sonores.
Par exemple: Voyage de la larme de crocodile,
Tana SCHERCHEN, d.Amphion (partition [05333P]
et enregistrements accessibles au CDMC).

> Dvelopper lcoute Comparer plusieurs interprtations musicales Savoir relever les qualits
comparative en puis diffrentes versions chorgraphiques du musicales dune
musique. mme auteur. interprtation, et dcrire ce
Par exemple, Le bolro de Maurice RAVEL quelles peuvent induire dans
chorgraphi trois fois par Odile DUBOC dans les la qualit du mouvement.
versions orchestrales de Pierre MONTEUX, Sergio
CELIBIDACHE et Pierre BOULEZ.
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

> Enrichir son coute Analyser de courtes pices musicales composes Comprendre une uvre
en considrant pour la danse et caractristiques de leur poque musicale et lenvironnement
luvre dans son en tenant compte des circonstances de cration, artistique auquel elle
poque. des lieux, de lvolution de la facture appartient.
instrumentale
Par exemple, sance vido dune reconstitution de
comdie-ballet accompagne par des instruments
de musique baroque.

> Sensibiliser dautres Remarquer les similitudes: Percevoir les formes dans
domaines artistiques. Entre la musique et larchitecture. plusieurs domaines
Par exemple, la vision dun portail central encadr artistiques, affiner le regard
symtriquement par deux bas-cts conjugue au et lcoute.
reprage auditif dune mlodie de forme ABA.

> Entrecroiser les sens Entre la musique et la peinture.


(visuel,auditif, Par exemple, les traits et les contours pouvant
tactile). crer un rythme dans lespace (perception linaire
de la musique) ou la juxtaposition des touches de
couleur pouvant crer une vibration de lespace
(perception harmonique de la musique).

> Accder tous les Orienter lcoute et le regard vers dautres formes Connatre et apprcier toutes
styles de musique et dexpression artistiques : musiques amplifies, formes dexpression
de danse. danse hip hop artistique.

> Sensibiliser les lves Informer des programmations culturelles locales Avoir la curiosit de se
aux manifestations (spectacles, expositions) et faire le lien avec le renseigner et de diversifier
culturelles et rendre cours. ses centres dintrt.
accessible les lieux de Consulter ou communiquer la lecture douvrages changer, partager des
culture ou de pratique adapts lge des lves et leur donner les apprciations personnelles.
culturelle. moyens dy accder, de les consulter (dictionnaire,
guide, magazine).

Indiquer prcisment les diffusions tlvises ou


radiophoniques intressantes pour le cours et
provoquer ventuellement la discussion aprs les
missions.

> Matriser les Prsenter les termes musicaux adquats en tre capable dexprimer ses
premiers lments du fonction des uvres tudies et des lments qui motions et de les
langage musical et les caractrisent. communiquer.
permettre ainsi
dveiller le sens
critique.
Trouver une terminologie commune entre
danseurs et musiciens.(clairer sur le sens de
certains synonymes employs par les musiciens et
les danseurs.)

> Dvelopper la Comparer plusieurs interprtations musicales Savoir choisir, convaincre et


personnalit, entre elles ou styles dinterprtation. argumenter son point de vue.
affirmer des choix Par exemple, Alfred CORTOT, Alexandre
artistiques. BRAILOVSKY et Samson FRANOIS interprtant
Frdric CHOPIN.
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

Comparer plusieurs versions chorgraphiques


dune mme uvre musicale.
Par exemple: Le Sacre du printemps dIgor
STRAVINSKY, chorgraphi par Martha GRAHAM,
Maurice BJART, Pina BAUSCH, Mats EK.

> Multiplier les Attirer le regard sur des lments apparents de Savoir regarder plusieurs
lectures dun la scnographie tels que les jeux de lumire, les lments dun spectacle.
spectacle. dcors et les costumes,lutilisation de lespace
scnique.
Par exemple: une comdie musicale.
5. DANSER LCOUTE DE LA MUSIQUE

Le danseur sans oreille ainsi que le fou fait des pas mal combins, sgare chaque instant dans son
excution, court sans cesse aprs la mesure et ne lattrape jamais. Il ne sent rien, tout est faux chez lui, sa
danse na ni raisonnement ni expression, et la musique qui devrait diriger ses mouvements, fixer ses pas et
dterminer ses temps, ne sert qu dceler son insuffisance et ses imperfections.
Extraits de J.-G. NOVERRE, Lettres sur la danse, Paris, 1760, Lettre XII

OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

> Faire le lien entre la Savoir danser en rpondant


perception des diffrentes propositions
lments musicaux et musicales :
le mouvement dans.
Danser un mme enchanement lcoute dune Timbres
mme phrase musicale joue successivement
par diffrents instruments (par exemple le
Bolro de M. RAVEL), ou lcoute dun extrait
de ballet successivement entendu au piano puis
dans sa version orchestrale.

Danser un mme enchanement lcoute dune Modes de jeux


mme partie de cordes joue successivement en
pizzicato puis arco. En dduire diffrents
caractres ou qualits du mouvement.

Danser ensemble est un moyen privilgi de mise Dynamiques


en relief des dynamiques. Par exemple, au fur et
mesure dun crescendo musical, augmenter le
nombre de danseurs qui interprtent le mme
enchanement; puis un seul danseur ou un groupe
recherche une mme adquation au crescendo
grce lamplitude des mouvements, une
nergie et une occupation de lespace diffrentes.

Accentuer un enchanement correspondant un Rythmes


rythme : minimiser les pas de liaison ou les
appels pour donner de lnergie laccent.
Tenter de garder la mme accentuation du
mouvement dans en faisant varier le tempo
(pulsation plus rapide, puis plus lente).

Mmoriser quelques phrases mlodiques dun Mlodies


extrait musical dont on a mmoris la
chorgraphie. Chanter cet extrait en prenant
conscience des phrass, des lans, des
respirations. Chanter de mme en imaginant la
chorgraphie. Puis chanter intrieurement en
dansant. Un groupe chante pendant que lautre
danse, tour tour.

Danser la mme proposition chorgraphique Harmonies


lcoute dharmonisations diffrentes dune
mme mlodie (nombreux exemples chez
C. Debussy). Diffrents caractres ou qualits
du mouvement pourront tre induits.
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

Exprimer la structure dun morceau musical Structures


par la gestion de lnergie : par exemple, doser
lnergie vers le climax, conclure et respirer
avant une coda.

Jouer avec diffrentes inscriptions Savoir conjuguer ces


chorgraphiques des constituants de la diffrentes propositions
musique: un groupe exprime le rythme musicales.
harmonique pendant que dautres rpondent
aux phrass mlodiques ; ou bien chacun
exprime le rythme harmonique dun ostinato
par ses pas pendant quil inscrit simultanment
les lignes mlodiques dans le buste et les bras.

Travailler la prparation dun saut qui Savoir intgrer la prparation


seffectuera sur le temps : pendant lanacrouse dun mouvement dans le
musicale, prparer tout dabord par un pli, puis temps et dans lespace.
par un pas prcdant lappel, puis par plusieurs
pas, progressivement jusqu effectuer une
course avant le saut.

Soutenir laccentuation dun rythme ou dune Savoir mettre en relief


harmonie par le rubato dans la danse: par lcoute de certaines
exemple, rester davantage sur une suspension en propositions musicales pour
acclrant ce qui y amne et en retardant ce qui soutenir diffrentes
suit. interprtations
chorgraphiques.

Varier les styles dinterprtation des extraits Savoir adapter un


musicaux chorgraphis : par exemple une enchanement chorgraphique
sonate baroque interprte par un pianiste puis diffrentes interprtations
un claveciniste, ou un extrait duvre vocale musicales.
baroque coute successivement dans deux
versions discographiques, lune des annes 50,
lautre des annes 80.

> Dvelopper une Introduire peu peu des moments de silence de Savoir danser en silence.
musicalit du plus en plus longs dans laccompagnement
mouvement dans qui dune phrase chorgraphique.
soit autonome.

Interprter un enchanement qui a t Savoir danser selon une


pralablement appris dans le silence lcoute musicalit propre avec des
de musiques contrastes. repres musicaux possdant
une autre musicalit.

Interprter lcoute dune musique non


contrapuntique un canon chorgraphique appris
tout dabord sur un canon musical.

> Dvelopper le plaisir En musique ou dans le silence, un groupe Savoir exprimer


et la libert de improvise librement, pendant quun autre spontanment ses motions.
mouvements danss regarde. Ensuite chacun rend compte de ce quil
grce a cout dans la musique ou dans la danse des
limprovisation. autres, en ayant dans ou en ayant t spectateur.
Puis les groupes changent leurs rles.
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

> viter les En partant dun pas ou dun bref enchanement Savoir varier, orner,
automatismes donn, exprimenter le principe de variation en dvelopper un mouvement.
gnrs par la danse lcoute de musiques qui y invitent:
rptition de mmes ostinato, thme et variations, harmonisations
enchanements. diffrentes dune mme mlodie, etc.

> Pratiquer Dans le prolongement dune improvisation libre, Savoir improviser un


limprovisation chercher rendre la danse lisible au regard des enchanement chorgraphique
comme pralable la autres. Confronter ainsi lcoute de soi, de la selon des choix musicaux
composition. musique, et celle des autres. prcis.

lissue de deux improvisations successives Savoir mmoriser rapidement


lcoute dun extrait musical, remarquer les un enchanement
moments o limprovisation a t similaire, et chorgraphique que lon vient
les motivations musicales de ces similitudes. dimproviser.
Concentrer lcoute de ces moments-l lors de
la troisime improvisation. Mmoriser ainsi de
brefs enchanements en partant des dtails
saillants de limprovisation.

Exercer un regard critique lencontre des Savoir composer un


improvisations ralises, avec laide ventuelle enchanement chorgraphique
denregistrements vido. Exprimer ses choix. selon une proposition
musicale donne.
6. IMPROVISER
la voix chante ou parle, aux percussions ou aux autres instruments

Improviser: se mouvoir entre les provisions dtre, physiques et mentales, pour des voyages non encore faits,
ou pas mme envisags.
Daniel SIBONY, Le corps et sa danse, ditions du Seuil, 1995.

OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES

> Dvelopper le plaisir Pratiquer les danses traditionnelles qui Savoir produire dans linstant
et la libert de la comprennent des squences permettant une et avec aisance un geste vocal
voix et du jeu improvisation rythmique frappe dans les mains ou instrumental.
instrumental. ou avec les talons, des tambourins, des
castagnettes,etc.

Chanter ensemble des chants traditionnels qui


comprennent la voix parle, des textes
improviss, des alternances solo/tutti.

> Sapproprier Mmoriser une phrase mlodique en la chantant Savoir sexprimer grce la
autrement que par la et en la jouant sur des instruments diffrents voix ou au jeu instrumental.
danse les lments registres (xylophones, mtallophones,par
musicaux perus. exemple). Puis, lcoute daccompagnements
varis,chanter cette phrase ou la jouer en
choisissant linstrument, le registre, les
dynamiques,ainsi que des rythmes ventuels.

Un groupe dlve joue un rythme en ostinato. Savoir varier, orner,


Tour tour, chacun joue lostinato avec les autres, dvelopper une proposition
et improvise en alternance. musicale.

Un texte parl est lu ensemble plusieurs fois avec


un accompagnement harmonique ou rythmique.
Au fil des rptitions, on cherche faire entendre
les rythmes qui se dgagent de la prosodie ou
exagrer les intonations jusquau chant.

> Renforcer la couter les sons mis par le danseur en silence: Savoir improviser la voix ou
comprhension des les pas, la respiration,etc.Imiter ces sons au fil linstrument
relations entre les de la danse, leurs rythmes,leurs phrass, grce laccompagnement dun
lments musicaux et au jeu des instruments de percussion (frapps, enchanement
le mouvement dans. frotts) ou des onomatopes. chorgraphique.

Traduire par des inflexions mlodiques de la voix


les phrass,lans,etc. des bras, du buste, puis du
corps entier du danseur.

Travailler avec des musiciens, instrumentistes ou Savoir choisir une musique


compositeurs, en vue dune ralisation commune. pour un enchanement
Les danseurs pourront par exemple proposer des chorgraphique.
cadres dimprovisations musicales, ou solliciter
des formes, des styles,etc.particuliers.
Bibliographie slective
Cette slection bibliographique prsente les ouvrages principaux parus en langue franaise au sujet de la formation
musicale des danse u rs .C ertains dentre eux sont puiss mais peuvent tre consults la mdiathque du Centre
national de la danse.

> LIVRES

BITSCH , Marcel et HOLSTEIN, Jean-Paul. Aide-mmoire musical. Paris : Durand, 1972 (musique pratique).
Rappel de la thorie musicale visualise en 80 tableaux dusage pratique, rpartis en huit sections : notation
rythme et mesure ; gamme, modes et sries ; intervalles; mlodie et contrepoint ; harmonie; transposition ; voix
et instruments. Analyse de ces points partir de portes commentes.

CANAC, Henriette. Danseur et musicien: lments de rflexion pour une formation musicale. Paris: IPMC,1989.
Cet ouvrage, prfac par Claude-Henry JOUBERT, fut publi lissue dune mission de recherche dans les
tablissements contrls par ltat. Il propose un bilan des cours de formation musicale dispenss aux danseurs
dans ce cadre (besoin des danseurs,organisation) et avance quelques propositions (chelonnes suivant les
annes de formation en danse) pour amliorer ce cursus, en juxtaposant musique et danse.

COMMANDEUR, Laurence. La formation musicale du danseur. Paris: Cit de la musique, 1998 (points de vue).
Cet ouvrage rpond aux besoins spcifiques des danseurs dans le domaine de la formation musicale, en intgrant
les lments communs la danse et la musique (temps, espace et nergie), indiquant lamlioration apporte
par la rythmique, et couplant une culture chorgraphique avec une culture musicale.

HAKIM, Naji et DUFOURCET, Marie-Bernadette. Guide pratique danalyse musicale. Paris : Combre, 1991.
Ce manuel pose les bases mthodologiques de lanalyse musicale. On y trouve explicits les termes correspondant
aux diffrentes composantes dune uvre musicale. Louvrage est divis en trois parties: cours danalyse musicale
et commentaire dcoute, analyse de la forme, analyse thmatique, mlodique, contrapuntique et rythmique ;
lexique musical illustr de partitions ; tableaux des formes musicales incluant les principales danses.
Importante bibliographie commente.

JAQUES-DALCROZE, mile. Le rythme, la musique et lducation. Foetisch, 1965.


DALCROZE expose ici les principes de la rythmique: dpasser limitation visuelle en prenant conscience de son
corps travers le rythme essentiellement; dpasser lhabitude de reproduction du geste par la cration ; faire
du rythme une exprience corporelle en diminuant le temps dcoute et sa rpercussion dans le mouvement. Une
pdagogie artistique de lcoute et du mouvement.

NOISETTE, Claire. Lenfant, le geste et le son: Une initiation commune la musique et la danse. Paris: Cit
de la musique (points de vue).
Pour une initiation conjointe la musique et la danse : objectifs pdagogiques, mthodologie et exercices.

PACZYNSKI, Stanislas Georges. Rythme et geste, les racines du rythme musical. Zurflh, 1988.
Lauteur explore les origines du rythme depuis la Prhistoire jusqu la naissance des grandes civilisations
(Msopotamie, gypte, Inde, Chine, Grce et au cur du monde hbreu): mise en rapport du rythme avec les
pratiques cultuelles.

RENARD, Claire. Le geste musical. Hachette; Fondettes; Van de Velde, 1982.


Ce livre sadresse tout particulirement aux enseignants,animateurs,ducateurs et toutes personnes qui sont
au contact de groupes denfants de 3 12 ans [] et dsirent faire de la musique avec eux. Un large rpertoire
de jeux est propos qui permet aux enfants dexplorer lunivers musical.
ROBINSON, Jacqueline. Introduction au langage musical. Paris : Chiron, 1991.
Le but de cet ouvrage est de donner aux danseurs les premiers rudiments ncessaires pour une coute musicale
active. Louvrage se divise en quatre grandes parties : le rythme (musical et dans); la mlodie; la polyphonie
(technique et improvisation); les formes musicales.
Entretiens avec Merce CUNNINGHAM propos de sa danse, complts dlments biographiques.

> COLLECTION

La collection Musiques en pratique des ditions Fuzeau propose une dcouverte des formes musicales, des diffrents
styles et rpertoires musicaux grce lcoute active et commente, ainsi qu des exercices pratiques (livret
+ disques compact). Elle constitue un outil particulirement bien adapt aux enseignants.

TITRES PARUS :
Les formes musicales (livres I et II)
Les formes vocales
coute et dcouverte des instruments
Musiques et danses traditionnelles dEurope
Le jazz

> REVUES

La revue Marsyas, dite par la cit de la musique de 1987 1997, tait consacre la pdagogie de la musique
et de la danse.
Dans chaque numro, on peut y trouver un dossier thmatique concernant lenseignement de la musique et de la
danse.
Parmi les articles parus dans Marsyas, revue de pdagogie musicale et chorgraphique dite par la cit de la
musique, on peut citer :

DESCHAMPS, Didier. Sept et huit et .


CANAC, Henriette. La formation musicale des danseurs .
BENAILY, Jean-Jacques. Pour une pdagogie du rythme et la fin dun malentendu .
Marsyas dcembre 1987. n 3/4 Khoreia.

Vous tes la musique , entretien avec Joy KANE.


ROUSSEAU, Sophie. Compagnie Matre Guillaume: La danse formatrice de loreille .
BAYLE, Christine. Musique et pratique de la danse baroque .
NOISETTE, Claire. Pour une formation initiale commune aux musiciens et aux danseurs .
Marsyas dcembre 1990. n16 Le corps qui pense.

AUBOUX, Florence. Les shollukutus, rcitations des syllabes solfies de la danse.


CANAC, Henriette. Le trac musical : quoi bon pour le danseur ?
Marsyas septembre 1993. n 27 Le solfge.
Renseignements pratiques

LIEUX DE FORMATION
> Centre national de la danse
Internet : http://www.cnd.fr

Institut de pdagogie et de recherche chorgraphiques


12, rue Lchevin
75011 Paris
T 0148 0507 45
F 01 4805 07 10
Ml iprc.paris@cnd.fr

Institut de pdagogie et de recherche chorgraphiques


40ter, rue Vaubecour
69002 Lyon
T 0472 5610 70
F 047256 1072
Ml iprc.lyon@cnd.fr
LInstitut de pdagogie propose sur deux sites (Paris et Lyon) des espaces de formation, de dcouverte,
denrichissement ouverts aux professionnels de la danse, quils soient enseignants, artistes interprtes ou
chorgraphes. Stages thmatiques, master-classes y alternent avec des cours quotidiens et des recherches
pdagogiques. Au centre des activits de lInstitut, la formation sorganise autour des cycles prparatoires au
diplme dtat et au certificat daptitude.

> CEFEDEM

CEFEDEM Aquitaine
19, rue Monthyon
33800 Bordeaux
T 0556 9136 84
F 0556 92 18 23

Centre dtudes Suprieures Musique et Danse de Poitou-Charentes (CESMD)


CEFEDEM Unit Danse
5, rue Franklin
86000 Poitiers
T 0549 0183 67
F 05 4960 76 28

CEFEDEM de Normandie
50, avenue de la porte des Champs
76000 Rouen
T 0235 7007 06
F 0235 88 6085
Les centres de formation des enseignants de la danse et de la musique (CEFEDEM) sont des tablissements
denseignement suprieur qui ont pour missions dassurer la formation aux diplmes dtat et une formation
continue pour les professionnels.
> Institut Jaques-Dalcroze
Terrassire 44
CH 1207 Genve
Suisse
T 00 41 22 736 82 50
F 00 41 22 736 82 44
Cr en 1915 par Emile Jaques-Dalcroze, cet institut est le centre international de la mthode o sont forms les
titulaires du diplme suprieur, alors que les autres instituts Jaques-Dalcroze prparent essentiellement la licence.
Il propose une formation continue pour instrumentistes,professeurs de musique ou de danse et pdagogues. Il est
connu aussi pour son enseignement de limprovisation du piano. Pour les professeurs de danse, la formation stend
sur dix-huit mois, de janvier juin, avec des cours de rythmique, dimprovisation musicale, de solfge appliqu,
dentretiens mthodologiques et pdagogiques. LInstitut dlivre le certificat dtudes dalcroziennes.

> Institut de rythmique Jaques-Dalcroze Belgique


Rue Henri Waflaerts, 53
B 1060 Bruxelles
Belgique
T 00 32 2 537 47 93
F 00 32 2 375 56 29
Ml dalcroze@skynet.be
Cet institut, cr en 1975, forme des pdagogues de la mthode Jaques-Dalcroze. Pour les professeurs de danse,
deux diplmes sont dlivrs: rythmique-musique et expression corporelle-mouvement.

> Autres formations

Il existe galement des formations dans le cadre des centres dart polyphonique et des missions voix au sein des
associations dpartementales et rgionales. Pour toute information complmentaire, vous pouvez vous procurer
la liste des associations dpartementales et rgionales auprs de la mdiathque du Centre national de la danse.

LIEUX RESSOURCES
> Centre national de la danse
Internet: http://www.cnd.fr

Dpartement du dveloppement de la culture chorgraphique


1, rue Victor Hugo
93507 Pantin cedex
T 01 41 83 27 39
F 01 4840 56 28
Ml mediatheque@cnd.fr
La mdiathque de la danse disposera dun vaste fonds documentaire et dun service de prt o chercheurs,
professionnels et amateurs de danse trouveront images,crits,recherches contemporaines et actualit internationale.
Pendant les travaux et en attendant louverture du Centre national de la danse prvue en 2002, une partie du fonds
de la mdiathque est consultable en accs limit. Le catalogue est accessible en ligne sur le site de la cit de la
musique : http://mediatheque.cite-musique.fr

Dpartement des mtiers


9, rue Geoffroy-lAsnier
75004 Paris
T 01 42 7458 61
F 01 40 2906 46
Ml metiers@cnd.fr
Ce dpartement sadresse aux professionnels : danseurs,chorgraphes, enseignants quil accompagne dans leur
carrire. Le dpartement publie chaque semaine les avis dauditions en France et ltranger (pour les auditions,
messagerie vocale : 01 44 54 81 22).
> Centre de documentation de la musique contemporaine
16, place de la Fontaine-aux-Lions
75019 Paris
T 0147 15 4981
F 014715 4989
Internet : http://www.cdmc.asso.fr
Au-del de son rle de bibliothque, le Centre a t cr afin dacclrer lintgration des uvres au rpertoire,
faciliter laccs la connaissance et la diffusion des uvres et favoriser les contacts entre interprtes, diffuseurs
et compositeurs.

> Cit de la musique


Centre dinformations musicales
221, avenue Jean-Jaurs
75019 Paris
T 0144 8445 00
F 01 4484 46 43
Internet : http://www.cite-musique.fr
Au sein du dpartement pdagogie et documentation musicales, le centre dinformations musicales est en charge
de linformation sur lenseignement et la pratique de la musique en France.

FONDS VIDEO
IMAGES DE LA CULTURE DANSE
Le Centre national de la cinmatographie met la disposition du public un fonds vido sur la danse, qui regroupe
150 titres extraits du catalogue Images de la culture.
Ces documents peuvent tre lous auprs du CNC.
Paralllement,30 lieux en France ont t retenus pour permettre une consultation sur place et des projections
publiques.

> CONTACT (LOCATION)

Centre national de la cinmatographie (CNC)


Service de laction culturelle
11, rue Galile
75116 Paris
T 01 4434 3505
F 014434 3768

> LIEUX DE CONSULTATION EN FRANCE

Aix-en-Provence VIDOTHQUE INTERNATIONALE DART LYRIQUE ET DE DANSE


8-10, rue des Allumettes 13098 Aix-en-Provence cedex 02
T 04 42 37 70 89

Als MDIATHQUE ALPHONSE DAUDET


24, rue Edgar Quinet 30106 Als cedex
T 04 66 91 20 30

Amiens MDIATHQUE MUNICIPALE


50 rue de la Rpublique BP 542 80005 Amiens cedex
T 03 22 97 10 10
Ouverture prochaine au public
Angers BIBLIOTHQUE DU CONSERVATOIRE NATIONAL DE RGION
26, avenue Montaigne 49100 Angers
T 02 41 24 14 57

Besanon MDIATHQUE PIERRE BAYLE


27, rue de la Rpublique 25016 Besanon cedex
T 03 81 83 26 63

Chlons-en-Champagne BIBLIOTHQUE MUNICIPALE


Place du Marchal-Foch 51000 Chlons-en-Champagne
T 03 26 69 38 50

Chteauroux MDIATHQUE QUINOXE


47, rue Nationale 36000 Chteauroux
T 02 54 08 35 35

Corte CENTRE MULTIMDIA DE CORTE


Faubourg Saint-Antoine 20250 Corte
T 04 95 61 11 88

Dieppe MDIATHQUE DU CENTRE JEAN RENOIR


1, quai Brigny 76374 Dieppe cedex
T 02 35 82 04 43

Grenoble BIBLIOTHQUE GRANDPLACE


5, GrandPlace BP 1095 38000 Grenoble cedex 1
T 04 76 22 91 30

La Rochelle MDIATHQUE MICHEL CREPEAU


Avenue Michel-Crpeau, 17042 La Rochelle cedex 1
T 05 46 45 71 71
Ouverture prochaine au public

Limoges BIBLIOTHQUE FRANCOPHONE MULTIMDIA


2, rue Louis-Longequeue 87032 Limoges cedex
T 05 55 45 96 69

Lyon MDIATHQUE DE VAISE


Place Valmy BP 9064 69235 Lyon cedex 9
T 04 72 85 66 20

Lyon VIDOTHQUE DE LA MAISON DE LA DANSE


8, avenue Jean-Mermoz 69008 Lyon
T 04 72 78 18 18

Montpellier MDIATHQUE CENTRALE FEDERICO FELLINI


Place Paul-Bec 34000 Montpellier
T 04 67 20 95 85

Mulhouse BIBLIOTHQUE MUNICIPALE LA FILATURE


20, alle Nathan-Katz 68090 Mulhouse cedex
T 03 89 36 28 17

Narbonne BIBLIOTHQUE MUNICIPALE


31, rue Jean-Jaurs 11100 Narbonne
T 04 68 90 30 29
Nice MDIATHQUE
19, rue Biscarra 06000 Nice
T 04 93 80 29 16

Orlans MDIATHQUE DORLEANS


1, place Gambetta 45043 Orlans cedex 1
T 02 38 65 45 45

Pantin CENTRE NATIONAL DE LA DANSE MDIATHQUE


1, rue Victor-Hugo 93507 Pantin cedex
T 01 41 83 27 39

Poitiers MDIATHQUE FRANCOIS MITTERRAND


4, rue de lUniversit 86000 Poitiers
T 05 49 52 3151

Rennes CENTRE CULTUREL LE TRIANGLE


Boulevard de Yougoslavie 35200 Rennes
T 02 99 22 27 27

Roubaix MDIATHQUE DE ROUBAIX


2, rue Pierre-Motte 59100 Roubaix
T 03 20 66 45 00

Saint-Denis de la Runion CONSERVATOIRE NATIONAL DE REGION


6 bis, rue Pasteur 97400 Saint-Denis de la Runion
T 02 62 90 44 71

Saint-Germain- INSTITUT MEMOIRES DE LEDITION CONTEMPORAINE


La-Blanche-Herbe Abbaye dArdenne 14280 Saint-Germain-La-Blanche-Herbe
T 02 31 29 37 37

Saint-Herblain MDIATHQUE HERMELAND


Rue Rabelais BP 133 44817 Saint-Herblain cedex
T 02 40 95 27 50

Strasbourg BIBLIOTHQUE MUNICIPALE


3, rue Kuhn BP 1049 67070 Strasbourg cedex
T 03 88 52 85 85

Tarbes BIBLIOTHQUE DEPARTEMENTALE DE PRT


16, boulevard Claude-Debussy 65000 Tarbes
T 05 62 56 75 65

Toulouse CENTRE DE DVELOPPEMENT CHORGRAPHIQUE


5, avenue tienne-Billires 31300 Toulouse
T 05 61 59 98 78

Valence BIBLIOTHQUE DU POLYGONE


12, avenue Georges-Clmenceau 26000 Valence
T 04 75 7850 89

Vanduvre-ls-Nancy BIBLIOTHQUE MUNICIPALE


11, place de Paris BP 34 54501 Vanduvre cedex
T 03 83 54 85 53
Publications du Centre national de la danse
Crer un fonds documentaire en danse
Carnets de documentation, juin 1999 (rdition), diffusion gratuite (puis).

Rpertoires chorgraphiques et notation du mouvement


Carnets de documentation, juin 1999 (rdition), diffusion gratuite.

Les acquisitions techniques en danse contemporaine


Cahiers de la pdagogie, dcembre 1999 (rdition), diffusion gratuite.

Lveil et linitiation la danse


Cahiers de la pdagogie, dcembre 1999 (rdition), diffusion gratuite.

Jacqueline Challet-Haas, Grammaire de la notation Laban (cintographie Laban, vol. 1 et 2)


Cahiers de la pdagogie, dcembre 1999, 100 F TTC chaque volume, frais de port en sus.

Isabelle Ginot, Dominique Bagouet, un labyrinthe dans


Recherches, janvier 2000, 179 F TTC, frais de port en sus.

Renseignements: 0141 83 2726

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