Arte 6to Ao - Historia del Arte

Apunte Arte 6to Ao

Historia del Arte - Los inicios del arte contemporneo

Apunte: Extrado de Historia del Arte, de E.H. Gombrich

(CAPTULO 25: La Permanente revolucin El siglo XIX)

Revolucin Permanente Siglo XIX

Ruptura con la tradicin y el nacimiento del artista moderno

Lo que se llama la ruptura con la tradicin, marca el perodo de la Revolucin

Francesa, estaba encaminada a cambiar toda la situacin en la cual vivan y
trabajaban los artistas. La Revolucin Industrial comenz a destruir la tradicin
misma de una habilidad artstico-artesanal slida; el trabajo a mano dio lugar a la
produccin de las mquinas, de los talleres a las fbricas.
En la pintura y en la escultura, la ruptura con la tradicin abri un campo ilimitado
de opciones para elegir. Corra por cuenta de los artistas decidir si queran pintar
paisajes o escenas dramticas del pasado. Pero al abrirse el campo de accin,
menos probable era que el gusto del artista coincidiera con el de su pblico.
Quienes compran pinturas tienen ms o menos una idea en mente. Quieren
conseguir algo muy similar a lo que han visto en otro lado. En el pasado, esta
exigencia era fcilmente lograda por los artistas, ya que, las obras de un ciclo
normalmente son muy parecidas en muchos aspectos.
Pero para esta poca algo de esta unidad de la tradicin pictrica haba
desaparecido, y como consecuencia las relaciones del artista con su mecenas eran
tensas la mayora de las veces. El gusto del mecenas se fijaba en una direccin:
satisfacer las demandas del pblico. Lo que complicaba las cosas era que la
Revolucin Industrial y la cada del artesanado, el nacimiento de una nueva clase
media que muchas veces careca de tradicin (lase, sin una educacin formal que
les permitiera apreciar lo que los artistas producan), y la produccin de bienes
baratos y desechables que se hacan pasar por Arte, haban deteriorado el gusto
del pblico.
La desconfianza entre los artistas y el pblico era generalmente mutua. Para el
empresario exitoso, un artista era poco ms que un impostor que exiga precios
ridculos por algo que difcilmente poda llamarse un trabajo honesto. Entre los
artistas, por otro lado, se convirti en un pasatiempo confeso, el de despabilar a la
burguesa fuera de su autocomplacencia y dejarlo perplejo y desconcertado. Los
artistas comenzaron a verse como una raza aparte, se dejaron crecer el cabello y la
barba, se vestan de otro modo que el comn de la gente, y generalmente
mostraban un desprecio por lo considerado respetable. Tal estado de las cosas
difcilmente puede decirse que era sano, pero quizs era inevitable.
Para muchos, esto puede sonar como una paradoja. La idea contempornea es que
todo el arte es, y siempre ha sido, un medio de expresin, y hasta cierto punto, la
gente que apoya esta idea tiene razn. Pero la cuestin no es tan simple como
normalmente se piensa que es. Es obvio que un artista en Egipto tena pocas
oportunidades para expresar su personalidad. Las reglas y convencionalismos de
su estilo eran tan estrictas que haba muy poco campo para la eleccin. Todo en
realidad se reduce a esto: donde no hay eleccin no hay expresin. Un ejemplo

1
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

sencillo podra clarificar lo anterior. Si decimos que una mujer expresa su

individualidad con su modo de vestir, queremos decir que la eleccin que toma
indica sus caprichos y preferencias. Slo tenemos que ver a algn conocido nuestro
comprar un sombrero y tratar de averiguar porqu rechaz ste y escogi aqul.
Siempre tiene que ver con el modo como l o ella se ven a s mismos, y cada uno de
los actos de eleccin pueden ensearnos algo sobre su personalidad. No obstante,
si esa primer mujer tuviera que usar uniforme, quiz quede algn rango de
expresin, pero obviamente mucho menos. El estilo es precisamente ese
uniforme. Cierto, sabemos que mientras el tiempo pas, el rango de expresin del
artista se increment, y con ello los medios del artista para expresar su
personalidad.
La idea de que la verdadera intencin del arte era el de expresar la individualidad y
eso lo haca slido, era un anuncio verdadero y vlido. Pero lo que la gente que se
interesaba por el arte buscaba en estas exhibiciones y estudios ya no era una
muestra de demostracin de una habilidad comn que se haba vuelto tan usual
que ya no llamaba la atencinqueran que el arte los condujera a contactar
personas con las cuales sera interesante conversar: personas cuya obra diera
evidencia de una sinceridad incorruptible, que no estaban contentos con simples
efectos tomados por prestado y que no plasmaran ni un solo trazo con sus
pinceles sin antes preguntarse si satisfaca a sus conciencias artsticas. En este
sentido, la pintura del siglo XIX difiere considerablemente de la historia del arte
como la hemos conocido hasta ahora. En perodos anteriores, eran usualmente los
principales artistas cuyas habilidades eran supremas, quienes reciban las
comisiones ms importantes, y que por lo tanto se volvan ms famosos. No fue
sino hasta el siglo XIX que se abri la verdadera brecha entre los artistas de xito
quienes contribuan al arte oficialy los inconformes, que fueron slo
apreciados hasta despus de su muerte.

En definitiva a fines del siglo XIX aparece entre los artistas la idea de que la
verdadera finalidad del arte era expresar la personalidad.

La palabra ARTE, a partir de la gran revolucin, adquiri un sentido diferente. La

historia del arte ya no es marcada por los maestros ms famosos y mejor pagos de la
poca, sino por un grupo de hombres solitarios que tuvieron el valor y la
perseverancia de opinar por s mismos as como de cuestionar las ideologas
existentes para abrir de este modo nuevos horizontes para su arte.

El ms destacado pinto tradicionalista de la primera mitad del S. XIX fe Jean-

Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Ingres insisti en la necesidad de una
disciplina de precisin absoluta y combati la improvisacin y el desalio.

2
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

La gran baista (1808), Museo del Louvre, presenta el ideal de belleza femenina
de Ingres. Para l, lo bello o la forma no est en la cosa en s, sino en la relacin
entre las formas. Este conjunto de relaciones estar claro cuando todos los
componentes de la forma (lnea, color, luz), constituyan un todo nico, una
sntesis.
Ingres es el primero en comprender que la forma no es ms que un producto de la
manera de ver experimentar la realidad del artista. Reduce el problema del arte al
problema de la visin.

Los adversarios de Ingres si unieron en torno al estilo de Eugene Delacroix

(1798-1863). ste artista perteneca a la estirpe de los grandes revolucionarios
del pas de las revoluciones. No poda aceptar las normas de la academia; no
soporto la insistencia respecto a la correccin del dibujo y la constante imitacin
del pasado.

3
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

En 1832 se va a frica a estudiar el colorido de la pintura rabe. El cuadro

Caballera rabe a la larga, es el fruto de este viaje. En el no hay precisin de
contorno ni desnudos modelados por la luz y sombra, lo nico propuesto es
compartir su deleite ante el movimiento y el atractivo de la escena. Delacroix
consider que el color era mucha ms importante que el dibujo.

El siguiente movimiento es el Realismo de Courvet. ste no deseaba la belleza

sino a la verdad. En el cuadro Bounjour Monsieur Courvet se represent a si mismo
de exclusin por el campo con los elementos para pintar a sus espaldas, siendo
saludado respetuosamente por un amigo y cliente. Si bien parece un cuadro
infantil y la idea de l mismo arremangndose las mangas de la camisa, como un
vagabundo, debi ser considerado una ofensa por los artistas respetables y sus
admiradores. Pero eso fue lo que Courvet quera conseguir, para que su cuadro
constituyera una protesta contra los convencionalismos aceptados por su tiempo.
Indudablemente los cuadros de este artista son sinceros.

4
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

En 1854 escribi: Confo siempre ganarme la vida con mi arte sin tener que
desviarme nunca de mis principios ni el grueso de un cabello, sin traicionar a mi
conciencia por un solo instante, sin pintar siquiera lo que puede abarcarse con una
mano solo por darle el gusto a alguien o por vender con facilidad.

Tercera oleada revolucionaria de Francia

Si la primera oleada revolucionaria de Francia fue la de Delacroix, la segunda de

Courbet, la tercera fue iniciada por Eduard Manet (1832-1883), y sus amigos.

Estos artistas descubrieron que la intencin del arte tradicional de representar la

naturaleza tal como la vemos, era hecha de forma errnea. Decan que en las
academias se enseaba a pintar los cuadros sobre un juego de luz y sombra, donde
los pintores llevaban los modelos a sus estudios donde la luz entraba por la
ventana y empleaban tcnicas de pintar desde la luz a la sombra dando la
sensacin de volumen y solidez. El pblico se acostumbr a ver las cosas
representadas as y termino olvidando que al aire libre percibimos la luz de
manera diferente. Manet y sus seguidores descubrieron que si contemplamos la
naturaleza al aire libre no vemos objetos especficos cada uno con su propio color,
sino una mezcla de tonos que combinan en nuestros ojos.

5
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

En 1863 los pintores acadmicos no quisieron exponer con ellos en la exposicin

llamada El Saln1, entonces todas esas obras rechazadas por el jurado fueron
expuestas en el Saln de los Rechazados.

En comparacin de las cabezas pintadas por los artistas acadmicos las de Manet
parecen planas. Pero el propsito de Manet era mostrar que el aire libre y a plena
luz del da, las formas con volumen a veces parecen planas como simples manchas
coloreadas.

El Balcn. 1868-1869.

1 El Saln era el espacio de exposiciones ms importante de la poca.

6
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

El Balcn. Detalle.

En esta obra la impresin general no es plana sino de verdadera profundidad y una

de las causas es el color de la baranda del balcn que parece avanzar sobre la
escena que tienes detrs.

Estas nuevas teoras no se refirieron tan slo el manejo del color, si no tambin a
las formas en movimiento. Lo que queran estos pintores ir a captar en sus obras
instantes de luz y de color momentos determinados y reflejar como la luz y el color
que manan de la naturaleza son cambiantes segn el instante en que el artista los
con los contempla pero Manet especficamente centros de estudio en el color en si
en los contornos y en cmo expresaba el color a travs de su pincelada y con las
texturas no le importaba tanto el objeto como la las variaciones de color que este
experimentaba lo largo del da y pint formas compuestas a base de colores puros,
sin embargo tan atrevida manera de pintar provoc el rechazo de los salones
oficiales.
Edward Manet fue el primer pintor que inici un nuevo camino en el que la
realidad que se estaba representando pasaban segundo plano fue el primer pintor
en lograr la traduccin inmediata de las sensaciones, liber en instinto del pintor.

7
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

Bar del Folies-Bergre, 1881

En la obra Bar del Folies-Bergre, Manet nos presenta a una camarera

atendiendo a un cliente en un bar. La modelo que pos en el estudio del pintor
para la figura principal era una autntica camarera de este conocido local del
barrio de Montmartre llamada Suzon.
La camarera es, junto con la naturaleza muerta que hay sobre el mostrador de
mrmol blanco, lo nico real que aparece en el cuadro: todo lo dems (el animado
ambiente del local de variedades y la figura del cliente) son reflejos en el espejo del
fondo. Llama la atencin la distorsin deliberada que introduce Manet en los
reflejos: slo se podra ver la espalda de la camarera reflejada si el espejo estuviera
oblicuo respecto a la barra, pero el marco del espejo est perfectamente paralelo
respecto al mostrador. Adems, si los reflejos siguieran las leyes pticas, el cliente
slo sera visible de espaldas, de lado opuesta a la camarera en el mostrador. Quiz
la ausencia deliberada del cliente y su nica aparicin en el reflejo sea un recurso
de Manet para sumergir al espectador en el cuadro, suplantando al cliente, para
dotar de profundidad a la obra.
Quiz la naturaleza muerta con algo de fruta con botellas de champn, crema de
menta y cerveza sea lo nico que aporte algo de humanidad y calidez a la obra.
La camarera Suzon aparece con una expresin de indiferencia que contrasta con el
bullicio de la gente que se divierte. Al parecer el Folies-Bergre tambin era un
lugar donde, en palabras del escritor Guy de Maupassant las camareras
maquilladas hasta las cejas, vendan bebida y amor. Quiz esto ltimo sea lo que
busque el cliente del reflejo del espejo, por lo que se puede interpretar la obra de
Manet como una crtica a la frialdad y crueldad de la vida moderna.

8
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

Claude Monet (1840-1926)

Entre los pintores que se unieron a Manet estaba Claude Monet. ste fue el que
impuls a sus amigos a no dar ni una sola pincelada en el estudio, l tena la idea de
que toda reproduccin de la naturaleza deba concluirse sobre el terreno. Monet
no slo exiga un cambio de costumbres y de comodidad, sino que conduca a
nuevos procedimientos tcnicos. El pintor deba depositar rpidamente y en forma
directa de las pinceladas preocupndose menos por los detalles que por el efecto
general del conjunto. Esta aparente falta de terminacin enfureci las crticos.
Monet no consegua que sus cuadros fueran aceptados en el Saln entonces fue
cuando se agruparon los artistas y armaron una exposicin en el estudio de un
fotgrafo amigo en 1874.
All Monet present un cuadro donde se vea una baha al amanecer y le puso el
ttulo Impresin: sol naciente.
Un crtico al encontraste con ese ttulo lo considero particularmente ridculo, y se
refiri si grupo como los impresionistas, pero luego lo despectivo fue olvidado y
el propio grupo tom el nombre.

Los pintores pertenecientes al impresionismo no slo aplicaron sus nuevos

principios a cualquier ensea de paisaje sino tambin a cualquier escena de la vida
real.

Auguste Renoir (1841-1919)

A Renoir le gustaba retratar a las muchedumbres alegres que se renen al aire
libre en Pars. El principal inters era captar la mezcla de colores brillantes y
estudiar el efecto de la luz del sol sobre la multitud. Slo las figuras en primer

9
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

plano donde se centra nuestra mirada tienen cierta cantidad de detalles. Esta
forma de pintar no es por descuido, si Renoir hubiese pintado cada pormenor del
cuadro el cuadro hubiese resultado falto de vida.

Tuvo que pasar algn tiempo para que el pblico aprendiera a ver un cuadro
impresionista retrocediendo algunos metros y as disfrutar de como estas manchas
adquieren vida conseguir transferir la verdadera experiencia visual del pintor al
espectador, que era el verdadero propsito de los impresionistas.

Finalmente el fruto de los impresionistas fue rotundo y Monet y Renoir vivieron lo

suficiente como para disfrutar de ser famosos y respetados en Europa.

Adems algo muy importante es que en el siglo XIX aparece la fotografa, la cual en
principio se utiliza para los retratos. La evolucin de la fotografa comenz al
mismo tiempo que el surgimiento del impresionismo, por eso los artistas se vieron
empujados a explorar nuevas visiones el arte moderno, que no habra llegado a lo
que es sin el choque de la pintura con este invento.

Degas
Otro exponente del impresionismo en Francia es Degas, quien admiraba a Ingres
pero tambin recibi influencias del arte japons y de Delacroix.
Se diferenciaba el grupo de los otros impresionistas porque pintaba interiores con
luz artificial. No abandona el dibujo sino que lo convierte como pieza esencial de
sus piezas predominando sobre el color. Se destacan sus series de bailarinas.

10
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

Lo que le importaba Degas era el juego entre la luz y la sombra sobre las formas
humanas, y ver de qu manera podra lograr sugerir al movimiento o el espacio.
Demostr al mundo acadmico que los nuevos principios de los artistas jvenes,
lejos de ser incompatibles con el mundo perfecto, planteaban problemas que slo
el maestro consumado de dibujo poda resolver.

En busca de nuevas concepciones

Fines del S XIX

Si bien algunos consideran a los impresionistas los primeros modernos, la historia

del arte nos muestra que fueron los post-impresionistas los que abrieron el camino
a las vanguardias.

11
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

POST IMPRESIONISMO
Fue un movimiento artstico del siglo XIX. Dur entre 1880 y 1910. El nombre
post-impresionismo significa despus del impresionismo. Los artistas destacados
de este movimiento son Cezanne, Gauguin y Van Gogh.

Todos trabajaron de manera individual y tenan estilos diferentes, adems de que

se especializaron en contar distintos temas, por ejemplo Cezanne se especific en
naturalezas muertas y paisajismo.
Los post impresionistas estaban interesados en el uso audaz del color, la forma, la
textura y la luz en la creacin de sus pinturas.

Paul Cezanne (1839-1906), en principio estuvo de acuerdo con los

impresionistas en que los procedimientos del arte acadmico eran contrarios a la
naturaleza, y admir los nuevos descubrimientos en el terreno del color y del
modelado. Tambin se quiso abandonar a sus sensaciones, pintar las formas y los
colores tal cual los vea, y no como saba que aproximadamente existan. Pero no
estaba satisfecho con lo que vea en los cuadros impresionistas, pensaba que
tendan a ser brillantes pero confusos y el aborreca la confusin. Cezanne quera
colores intensos pero limpios, es decir que lograran ser atravesados por la luz.
Los impresionistas haban abandonado el procedimiento de mezclar los colores
sobre la paleta aplicando stos separadamente sobre el lienzo en pequeas
pinceladas.
Nada mejor para explicar cmo hizo Cezanne con sus cuadros que observar el
paisaje con la montaa Santa Victoria. El paisaje est baado de luz pero, sin
embargo, es firme y slido.

12
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

Ofrece un esquema preciso y, no obstante, da la sensacin de una gran profundidad

y de distancia. Existe un sentido de orden y de calma en la manera de sealar la
lnea horizontal del viaducto, la carretera del centro y las verticales de la casa, de
todos modos en ningn momento percibimos que sea ste un ordenamiento que se
haya impuesto a la naturaleza.
Otra caracterstica de su obra es que altera la direccin de sus pinceladas sin
recurrir nunca a los contornos dibujados.

Cezanne quera conseguir diseos equilibrados. De todos modos, hay cuadros que
no son tan fciles de comprender. Una reproduccin de una naturaleza muerta,
como la de la foto, parece no prometer mucho. En esta imagen se advierte que el
pie del frutero est descentrado y la mesa desnivelada. A Cezanne le fascinaba la
relacin entre el colorido y el modelado, l quera conseguir un diseo equilibrado
por eso estiro el tazn del frutero hacia la izquierda como para rellenar un vaco y,
como quera estudiar todas las formas colocadas sobre la mesa en sus relaciones
entre s, decidi inclinar la mesa hacia abajo para que se vieran. Este ejemplo
demuestra por qu Cezanne se convirti en el padre del arte moderno. Es que
en su esfuerzo por lograr una composicin ordenada sin sacrificar aquel sentido de
profundidad, en todas estas bsquedas hay algo que si estaba dispuesto a
sacrificar: el trazado convencional, no le importo la perspectiva cientfica ya que
sta haba sido creada para lograr una ilusin. l no se propuso crear una
ilusin, sino transmitir el sentido de solidez y de volumen, y se dio cuenta
que poda hacerlo sin un dibujo convencional: esto marca un antes y un
despus en el arte.

Van Gogh
Van Gogh naci en 1853 en Holanda. Fue primero un hombre profundamente
religioso y actu como predicador. Cuando fue a Inglaterra qued impresionado
por la obra de Millet y su mensaje social decidiendo hacerse pintor.
Su hermano Theo, que trabajaba en una tienda de arte, lo puso en relacin con los
pintores impresionistas. Van Gogh se fue a sur de Francia, a Arles ayudado por su

13
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

hermano Theo. En medio de esta estada en 1888 se volvi loco. Estuvo en un asilo
en 1889, y en 1890 puso fin a su vida, muri joven, a los 37 aos.
No pint durante ms de 10 aos y sus cuadros ms reconocidos los pint en tres
aos interrumpidos por crisis mentales y espirituales. Hoy todo el mundo conoce
estos cuadros: Los girasoles, El silln de Gauguin, y Carretera con Cipreses, que se
hicieron populares a travs de mltiples reproducciones. Esto fue justamente lo
que Van Gogh dese, que su arte no slo llegara a un coleccionista rico sino
tambin a cualquier ser humano para proporcionarle placer y consuelo.

14
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

Van Gogh tambin haba asimilado lecciones del impresionismo y del puntillismo
de Seurat, y se dedic a pintar con puntos y contrastes de colores puros, pero en
sus manos esta tcnica se convirti en algo muy diferente a lo de los pintores de
Pars. Van Gogh emple pinceladas aisladas no slo para desmenuzar el color sino
tambin para expresar su propia agitacin. Las pinceladas de Van Gogh nos
comunican algo de su espritu. Van Gogh carga el acento sobre el color, del mismo
modo que el escritor subraya palabra.
Van Gogh experiment tal exaltacin o frenes que se sinti impulsado no slo a
representar el mismsimo sol radiante sino tambin las cosas humildes, apacibles y
cotidianas que nadie haba considerado que merecan la atencin del artista. Pint
su reducida habitacin en Arles y lo que escribi acerca de este cuadro, en una
carta a su hermano explica maravillosamente los propsitos del artista:

Tengo una nueva idea en la cabeza y aqu est el boceto. Esta vez se trata
sencillamente de mi dormitorio. Aqu slo debe operar el color y dndole un mayor
estilo a las cosas por su simplificacin ha de sugerir el reposo o el sueo en general.
En una palabra al contemplarse el cuadro debe descansar el pensamiento, o mejor
an la imaginacin. Las paredes son de violeta plido, el suelo de rojas tablas, la
madera de la cama y las sillas son de amarillo de manteca tierna, las sbanas y la
almohada de limn verdoso, el cubrecama de rojo escarlata, la ventana verde, la
mesa de aseo naranja, la jofaina azul, las puertas lila. ()

Van Gogh no se preocup mucho de la descripcin fotogrfica de la naturaleza.

Emple formas y colores para expresar lo que senta acerca de las cosas que pint
y para que otros experimentarn lo mismo que l.

15
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

Tal como Cezanne ambos llegaron al punto de tergiversar lo que vean para
expresar en su obra lo que sentan y as derribar el viejo concepto del arte sin
adoptar actitudes revolucionarias ni abrumar a los crticos.

Paul Gauguin (1848-1903)

El sueo, 1897, leo s/tela.

Haba otro artista que va hacia el sur de Francia persuadido por Van Gogh. ste era
Gauguin. Pero Gauguin era muy distinto de Van Gogh; no era humilde sino
orgulloso y ambicioso. Por eso se pelearon y Gauguin se fue a Pars y luego a Tahit
buscando una vida ms sencilla, y para buscar un lado ms primitivo con el fin de
recuperar la intensidad, la fuerza del sentir, y la manera espontnea expresarlo.
Gauguin ignor los problemas del arte occidental, y aunque no siempre consigui
triunfar en su propsito de lograr la espontaneidad y la sencillez, su anhelo de
alcanzar tales cualidades fue tan apasionado como el de Cezanne y Van Gogh. l
tambin sacrific su vida por sus ideales.

Primera mitad del siglo XX

Arte experimental

Durante la primera mitad del siglo XX surge un nuevo movimiento llamado

expresionismo, que era el opuesto a los impresionistas. El artista ms destacado
de este movimiento es Eduard Munch.

16
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

Su obra ms famosa se llama El grito y fue pintada en 1893. En esta propone

expresar como una sbita inquietud transforma todas nuestras expresiones. El
rostro de la caricatura que est gritando est falseado como el de una caricatura,
algo terrible debe de haber ocurrido.
Lo que el irrit al pblico del arte del expresionismo no fue tanto el hecho de que la
naturaleza hubiera sido alterada sino como el resultado prescinda de belleza.
Que el caricaturista subrayara la fealdad de un hombre se daba por admitido; pero
que los hombres que decan ser artistas serios olvidaran que, si tenan que alterar
la apariencia de las cosas tendran que idealizarlas ms que afearlas fue tenido por
grave ofensa.

17
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

Pero Munch podra replicar que un grito de angustia no es bello y que sera
hipcrita no mirar ms que lado agradable de la vida.
Los expresionistas sintieron intensamente el sufrimiento humano, la
pobreza y la violencia. Ellos queran afrontar los hechos desnudos de nuestra
experiencia y expresar su compasin por los desheredados y los contrahechos.
El movimiento expresionista encontr su terreno ms frtil en Alemania
donde consigui provocar la clera y el rechazo del hombre vulgar. Cuando los
nazis llegaron al poder en 1933 todo el arte moderno fue condenado y los
principales exponentes del movimiento fueron desterrados.

Esta fue la suerte del escultor expresionista el Ernst Barlach (1870-1938), cuya
escultura Tengan piedad!, habla de una gran intensidad expresiva en la simple
postura de las manos de la mendiga.

Segn la doctrina expresionista fuera de la verdad lo nico que importaba en

el arte no era la imitacin de la naturaleza, sino la expresin de los
sentimientos a travs de la seleccin de lneas y colores.

FAUVISMO
El panorama artstico sufre una gran transformacin en el siglo XX. As sucede
tambin en Pars, cuando en 1905 un grupo de jvenes expone y se los bautiza les

18
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

fauves, es decir fieras salvajes o los salvajes. Debieron este nombre a su

complacencia por los colores violentos.

El ms famoso de este grupo es Henri Matisse (1869-1954), quien estudi las

gamas del color de los tapices orientales y de los paisajes del norte de frica. Fue
mucho ms lejos al transformar lo que vea ante s en un esquema decorativo.
El fauvismo es el primer movimiento de vanguardia y tiene vigencia hasta
1908. Es la sntesis de los movimientos anteriores (impresionismo y
posimpresionismo), a lo que aade una dosis de primitivismo. Se caracterizan
por la energa y la expresin de los colores junto al empleo de la lnea y el
color. No queran imitar a la naturaleza, sino mostrar una interpretacin subjetiva
de la misma. Captaban y retenan solo lo esencial de la realidad para explicar luego
la vivencia, la relacin que el artista estableca con las cosas y con el mundo.

En la obra en La habitacin roja, las relaciones entre el dibujo del papel de la pared
y el tejido de los manteles con los objetos que se encuentran sobre la mesa,
constituyen el tema principal del cuadro. Incluso la figura humana y el paisaje
visto a travs de la ventana se han convertido en parte de ese esquema el cual es
tan consecuente que la mujer y los rboles estn mucho ms simplificados en sus
contornos, e incluso trastocados en sus formas, para concordar con las flores del
papel de la pared. De hecho, el artista considera el cuadro una armona en rojo.

En definitiva los fauvistas estaban influenciados en las cualidades del color, la

expresin y el movimiento en la pintura. Tambin les interesaba la simplificacin

19
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

de la forma, sin que les importara la tridimensionalidad, ni la imitacin de la

naturaleza. Adems les interesaba el uso de las texturas.

Los fauvistas representan el primer quiebre con la pintura tradicional luego que
sus pinturas fueran expuestas, nadie mas esperaba que la pintura tena que verse
realista o que la forma fuera tridimensional.

Ningn artista qued tan impresionado por la revelacin de Cezanne como un

joven espaol que se llamaba Pablo Picasso (1881-1973), quin era hijo de un
profesor de dibujo y que en la Escuela de Lonja estaba considerado como una
especie de nio prodigio.

A los 19 aos se march a Pars, y empez a pintar lo que le gustaba a los

expresionistas que eran mendigos, vagabundos y gente de circo. Pero esto no le
satisfaca y empez estudiar el arte primitivo, al que Gauguin haba dirigido a la
atencin. De estas obras podemos suponer que aprendi la posibilidad de elaborar
la imagen de un rostro o un objeto con unos cuantos elementos muy simples. Esto
era distinto a la simplificacin visual de los artistas anteriores que haban reducido
las formas de la naturaleza a un esquema plano. Cezanne abord el tema de cmo
conservar el sentido de la profundidad y la solidez. En una de sus cartas de Picasso

20
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

Cezanne le aconsejaba contemplar la naturaleza convirtindola en cubos, conos y

cilindros. Probablemente quiso darle a entender que deba tenerlas presentes al
organizar sus cuadros. Pero Picasso y sus amigos lo tomaron al pie de la letra.

Violn y uvas, 1912.

Picasso dibuja el objeto por el ngulo que se advierta su forma ms caracterstica.

Su tpico estilo de composicin puede realizarse con formas familiares, fruteros,
botellas, que nos permitan seguir fcilmente la ilacin del cuadro y comprender
las relaciones entre las partes del mismo.
Los crticos consideraron esto un insulto.
Para estos artistas y la forma se presenta primero y el tema despus.

George Braque (1882-1963), era un pintor fauvista, que luego de ver Las
seoritas de Avin, de Picasso, cambio su obra.

En 1909 junto a Picasso entraron en

la fase del cubismo analtico, donde
no se persigue la unidad desde el
punto de vista nico porque la visin
de la realidad carece de centro de
visin.

21
 Arte 6to Ao - Historia del Arte

En 1911 y 1914 introdujeron en sus telas letras de imprenta, papeles pintados y

recortes de diario. Con eso crearon la tcnica del collage, mediante la que la
pintura comenzaba a parecerse a una construccin.

Naturaleza muerta con silla de rejilla (1912)

Iniciando el llamado cubismo sinttico los planos geomtricos son amplios y estn
mejor delimitados. El trabajo artstico se concibe como un montaje en el que se
mezclan las prcticas artesanales del bricolaje y el oficio del pintor tradicional.

Vaso y Violn, George Braque.

22