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10 Lecciones que Josef Koudelka me
LEYENDAS ha enseado sobre Fotografa Callejera
CONTEMPORANEOS
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ENTREVISTAS
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DETRAS DE LA IMAGEN

Para m, Josef Koudelka es uno de los fotgrafos ms brillantes y un


verdadero maestro del blanco y negro. Su trabajo no slo lleva un
fuerte sentido de la composicin, la forma y la geometra, sino
tambin lleva a un impacto emocional. Sus fotos son crudas,
descarnadas, y muestran tanto la esperanza y tristeza de la vida.

Tuve mi primer contacto con el trabajo de Koudelka por mi buen


amigo, Bellamy Caza hace unos dos aos. Me estaba quedando con
Bellamy por una semana en Tokio, y yo estaba hurgando a travs de
algunos de sus lbumes de fotos. Le pregunt cul era su libro
favorito, y Bellamy dijo: "Exiliados", sin siquiera pensarlo dos veces.

Yo estudi minuciosamente cada pgina del libro, y me qued


sorprendido por el brillo de las fotografas. Cuando regres a los
Estados Unidos, realic ms investigacin sobre l, y comenc a estar
cada vez ms enamorado de su trabajo.

Espero que este artculo pueda ser una buena introduccin a la obra y
la vida de Josef Koudelka. l es conocido por no hablar mucho de su
trabajo, pero le han hecho varias entrevistas en el pasado, que dan
una mirada profunda en su proceso creativo y cmo logra las
fotografas en la calle.

1. Experimente con otros tipos de fotografa

GR

CZECHOSLOVAKIA. 1965. Prague. Play- Masks from Ostend. Josef


Koudelka / Magnum Photos

Una de las cosas ms interesantes que he descubierto acerca de


Koudelka, mientras lo investigaba es el hecho de que su primera
interaccin real con los sujetos comenz cuando fotografi para una
revista de teatro. Trabaj en el teatro realizando fotografa de los
ejecutantes, lo que le permiti perfeccionar su tcnica, composicin y
estilo de marcado contrastante. No slo eso, sino que le dio la
independencia econmica para dedicarse a la fotografa.

Entonces, Cmo se comportaba Koudelka cuando estaba


fotografiando a los actores en el escenario? Bueno de acuerdo a
Otomar Kreja (el famoso director de teatro checo), dice que era un
GR
maestro de la captura de la accin de los actores sin molestarlos. No
slo eso, sino que estaba muy concentrado cuando fotografiaba:

"l nos dio un espectculo inusual: fue un iluminado que no causaba


problemas en el ensayo, deslizndose con facilidad entre los actores, o
ms bien entre sus personajes. Pero l no estaba actuando.
Totalmente absorbido por el drama, se traslad de una manera que no
perturb la coreografa de los personajes, ya sea que se produzca
cerca y captar un detalle o un paso atrs para fotografiar el grupo.
Estaba muy concentrado en su trabajo".

Qu fue lo que le sorprendi a Kreja cuando vio por primera vez


imgenes de los actores de Koudelka? Se dio cuenta de que Koudelka
no slo capta a los actores, sino tambien su alma y sus emociones:

"Nos dimos cuenta de que eran los actores, pero no con sus rostros
propios, los cuales no eran mscaras mortuorias banales de sus
homlogos de vida, sino eran los rostros en la vida real de los
personajes que representaban. Estos fueron los momentos distintivos,
los instantes supremos, que haba capturado vivo, que haba incautado
durante las tomas, sino tambien una persona sensible a los
movimientos de la vida interior de los personajes en el escenario, en
los disparos Josef encontr y captur los nudos emocionales de cada
uno de los actores completamente, momentos, cuando los rasgos de
sus personajes, en forma de una emocin orgnica, asumieron el tono
rosado de la carne humana".

Por lo tanto, a partir de fotografiar en un teatro le permiti ganar la


formacin y las habilidades necesarias para perseguir algo menos
controlado: sus viajes con el pueblo gitano. (Hoy en da el trmino
"gitano" es polticamente incorrecto, pero a partir de este punto en el
artculo que se refiere a los gitanos como "gitanos", ya que ser ms
fcil de seguir).

Entre 1963-1970 Koudelka comenz a viajar y documentar los viajes


de los gitanos. A menudo dorma fuera, con muy poca comida, pero
construy una conexin muy fuerte y emocional con ellos.

Entonces, cmo Koudelka aplica su experiencia fotografiando en el


teatro a la hora de fotografiar a los gitanos? Pues bien, en un ensayo
escrito por Michel Frizot (una fotografa historiador francs), explica
los paralelismos:

"Si tenemos en cuenta su cronologa, Koudelka comenz fotografiando


el teatro, era el teatro que coloca la cmara entre l y el mundo, que Live
le ense a moverse a fin de obtener lo que podra ser un ngulo A vi
significativo, para encontrar el significado de una escena. El teatro, sin
"10
duda, imparti capacitacin en primer plano / fondo, bloques de la luz,ense
las expresiones faciales y los casos de interaccin. " A vi
Lecc
Punto a observar: No sientan que la calle es el nico lugar donde sobr
puedes mejorar tus habilidades fotogrficas. En realidad, fuera de los A vi
campos de la fotografa callejera probablemente puede ayudar mejor a que
su fotografa de la calle. Foto
A vi
Por ejemplo, es posible que para un fotgrafo de bodas. Una de las Font
cosas ms importantes que debe pensar y que tiene que hacer es tradi
capturar "el momento decisivo." No se puede perder "el beso." No slo mem
A vi
eso, sino que tambien tiene que ser bueno en la interaccin con la Lecc
gente. sobr
A vi
Creo que lo mismo ocurre en las calles,ser bueno en la captura de
que
esos momentos en fracciones de segundo y ser bueno en la interaccin
Foto
con la gente en las calles tambin. A vi
Esto punto se puede aplicar a un montn de otros campos de la view
fotografa. ha e
A vi
mins
Usted toma una gran cantidad de paisajes? Si es as, en el fondo es Lecc
probablemente muy importante para usted. Aplique eso a la fotografa sobr
A vi
de calle.
que
Si toma la fotografa macro, que podra estar interesado en la captura Foto
de detalles. Trate de hacer eso, pero a su vez apunte su lente hacia la A vi
gente. view
ha e
No se sienta obligado a disparar slo en la calle. Real-tim

2. Deja que tus fotos hablen


CZECHOSLOVAKIA. Prague. August 1968 Josef Koudelka / Magnum
Photos

Creo que una de las mejores cosas de la fotografa es la democracia


detrs de ella. Creo que las fotos son ms interesantes cuando se
dejan abiertas las puertas a la interpretacin que el espectador puede
crear su propia pequea historia sobre una fotografa.

En una entrevista con Koudelka, acerca de cmo l no le gusta hablar


de sus fotos ms bien, le gusta hacer que las fotos hablen por l:

"Trat de ser un fotgrafo. No s cmo hablar. No estoy interesado en


hablar. Si tengo algo que decir, tal vez se pueda encontrar en mis
fotos. No estoy interesado en explicar las cosas y decir el "porqu" y
el "cmo".

Koudelka tambin odia aadir subttulos o descripciones en sus


fotografas (que no sea un lugar simple o una fecha). Ms bien, l cree INI
en la idea de que otros deban explicar lo que significan sus fotos..
Inicio
"Dejo a los dems decir lo que quieran decir sobre ella. Conocer mis
fotos, se las public, se las muestro, por lo que se puede decir si
tienen sentido o no ". PER

Punto a observar:
LE
A menudo encuentro que los fotgrafos pasan demasiado tiempo CO
"explicando" sus fotografas, y es porque la fotografas no son muy
interesante, sin una explicacin. EN

Creo que hay ciertas fotos que hacen necesaria una explicacin DE
(poltica, la guerra o fotografas documentales). Sin embargo, la
belleza de la fotografa de la calle es que no estamos obligados por la
cantidad de normas de "objetividad".

Por lo tanto, creo que la fotografa de calle debe ser lo ms subjetivo y


personal como sea posible. Y no slo eso, sino que para que nuestras
fotos sean ms interesantes, lo que les deja para preguntas que es a
menudo mejor. Hacer las fotos ms ambigua, y uno obtiene que los
espectadores a participen de sus fotos y hacer una historia divertida
de lo que creen que est sucediendo en la imgen

3. Sobre el uso de lentes para diferentes proyectos


CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Rakusy. 1966. Josef Koudelka / Magnum
Photos

Los gitanos, es uno de mis proyectos favoritos de Koudelka, fu


fotografiado con una lente de 25mm gran angular. Creo que es
fundamental utilizar este objetivo gran angular, porque la mayora de
las fotografas que hizo fue en interiores, en situaciones de
hacinamiento. Por lo tanto, si no hubiera utilizado una lente gran
angular, no sera capaz de dar un sentido de lugar para sus fotografas
y el contexto.

Al ser entrevistado por la revista Vogue, Koudelka se expande en la


importancia del uso de las lentes de gran angular de su proyecto
"Gitanos", y cmo influy en su visin:

"El proyecto" Gitanos "es un producto de un lente gran angular. Los


compr por casualidad, de una viuda que estaba vendiendo todo. y
ello cambi mi visin ".

l da un ejemplo de una foto en el libro que no podra haberse logrado


sin una lente de gran angular (una foto de una nia en medio de la
gente):
zechoslovaia, 1967 Josef Koudelka / Magnum Photos

"Fue perfecto para esta imagen, porque era un espacio muy pequeo.
No era mucho ms grande que esto [muestra pequeo espacio con las
manos]. Yo estaba sentado all, con todas estas personas que se
sentaron a mi alrededor, cuando hice estos retratos que slo cont con
una persona. He ah que todos ellos entraron en la foto ".

Koudelka tambin comparte otra foto que no habra sido posible sin
una lente de gran angular (uno de un grupo de gitanos bailando
alrededor de una casa estrecha):

CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Velka Lomnica. 1963. Gypsies. Josef


Koudelka / Magnum Photos
"echar un vistazo a estas, ya que slo se puede tomar esto con un
objetivo gran angular."

Sin embargo, cuando Koudelka dej Checoslovaquia, se dio cuenta de


que tena que cambiar su distancia focal para adaptarse mejor a su
tema. Ya no era filmar en lugares interiores estrechos. Ms bien, l
estaba tratando con grandes lugares al aire libre, en la que comenz a
disparar ms con una lente de 35 mm y 50 mm.

No slo eso, sino que se dio cuenta de que quera cambiar su estilo y
enfoque:

"Cuando yo sal de Checoslovaquia experiment dos cambios: La


primera es que ya no tena la misma situacin por ms tiempo. Yo no
necesitaba lentes gran angular. Y yo ya haba entendido la tcnica
muy bien, me repeta a m mismo, y no estoy interesado en la
repeticin, y quera cambiar. Tom un 50mm/35mm Leica.

El segundo cambio fue que empec a viajar por el mundo. Yo tena


esta posibilidad y tuve un vistazo a este mundo. "

Punto a observar:

Yo prefiero usar lentes gran angular para fotografa de calle, ya que


creo que es mucho ms ntimo. Cuando miro las fotos de Koudelka en
su proyecto "gitanos", me siento como que estoy con ellos bailando,
comiendo, y viviendo la vida con ellos.

Sin embargo, tambin es importante tener en cuenta que ciertos


lentes tienden a ser mejor en diferentes situaciones. Por ejemplo,
usted no lleva un lente ojo de pez a un partido de bisbol si quisiera
acercarse al jugador.

Koudelka experimentado que despus de su proyecto de gitanos sinti


necesitaba algo que no sea tan angular y cambi a 35 mm y 50 mm
sus lentes para sus viajes.

As que si usted est trabajando en un proyecto concreto que sea


estrecho, es posible que mejores resultados con una lente gran
angular. Me di cuenta de que los objetivos gran angular funcionan
mejor en ciudades muy pobladas con pequeas aceras. Sin embargo,
si usted tiene ms espacio, o disparar en un lugar ms rural y con
poca gente tal vez debera usar un lente ms estndar como un 35mm
o 50mm que podra adaptarse mejor.

4. Deja que tus fotos "maduren" durante mucho tiempo


CZECHOSLOVAKIA. Prague. 1968. Josef Koudelka / Magnum Photos

Koudelka es mejor conocido por cuatro proyectos: los gitanos, la


invasin de Praga, exiliados, y el caos. Koudelka ha estado
fotografiando desde los veinte aos, y ahora es un 75 aos de edad.
Eso es cerca de 70 aos de fotografa. Si usted utiliza las matemticas
en sus cuatro proyectos-y luego, en promedio, cada uno de sus
proyectos de haberlo temado entre 15 a 20 aos. Koudelka tambin
fotografa mucho. Entonces, cmo se las arregl para ser lo
suficientemente disciplinado para editar por su propio trabajo y ser
totalmente crtico consigo mismo?

Bueno, una de sus formas de trabajar es hacer pequeas impresiones


de sus fotos, colgarlas en la pared, y mirar y comparar por un largo
tiempo antes de decidirse a mantenerlas, sacarlas, o que formen parte
en un libro y /o exposicin :

"Estoy dispuesto a mostrar mis fotos, no tanto mis impresiones de


contacto. A menudo trabajo en impresiones pequeas. Los miro con
frecuencia, y durante mucho tiempo. las coloco en la pared, y los
comparo, para asegurarme de mi eleccin. "

Koudelka, como muchos de nosotros, no est seguro de cuales son sus


"mejores" son fotografas. As que una cosa que tambin hace es
imprimir sus "posibles" fotos, y as hacer una mejor de cuales son las
mejores.

Punto a observar:

Los fotgrafos tienden a ser realmente malo en la edicin de su propio


trabajo. Por qu es eso? Porque nos apegamos emocionalmente a las
fotos (que puede no ser muy bueno). Y como la historia detrs de una
fotografa puede ser memorable para nosotros, queremos mantenerlo.
Sin embargo, al final del da, tenemos que ser crticos con nosotros
mismos y pensar si nuestras fotografas pueden valerse por s mismas
(y sin ser apoyada por una historia embellecida).

Yo personalmente tengo un momento muy difcil al editar mi propio


trabajo. Pero si hay una cosa que aprend de Koudelka es la
importancia de dejar que sus fotos esperen mucho tiempo, y dejarlas
"cocinando" como un buen filete o un vino por un tiempo muy largo.

Creo que desde que empec a fotografiar he mejorado mi propia


edicin. Cmo es eso? Bueno en primer lugar, yo no proceso mis
imgenes hasta al menos un mes o dos despus de tomarlas. Por lo
tanto, no me acuerdo de la mayora de las fotos que tom, as que
cuando hago mis ediciones en bruto, que es como si estuviera
editando alguien ms mis fotos (no yo mismo).

Otra cosa que hago es esperar un largo tiempo antes de subir las fotos
a Internet. Llevo alrededor de mis fotos en mi iPad, y siempre les
muestro a mis amigos y fotgrafos que confo. Les pido que por sus
opiniones crticas, y para "filtrar" mi trabajo. A continuacin, ellos me
ayudan a editar por mis fotos, hacer sugerencias de secuenciacin, e
incluso ideas de proyectos.

Cada vez que hago subir fotos en lnea, he esperado durante al menos
6 meses a un ao antes de que pueda realmente determinar si son
"buenos." Y esta es una combinacin de mi propia auto-edicin, y la
retroalimentacin de amigos / colegas. Yo personalmente creo que es
imposible alguien edite su propio trabajo con el 100% de honestidad,
porque siempre estars involucrado emocionalmente con tus propias
fotos de alguna manera.

Si desea fotografiar digitalmente, aqu algunos consejos para ser


mejor en la auto-edicin. Algunos de estos consejos tambin
funcionar con pelcula en rollo:

a) No descargue sus fotos directamente a sus computadoras despus


de un da de trabajo. Ms bien, deja que tus fotos se acumulen
durante al menos una semana

b) Al importar las fotos a su computadora, haga un aproximado de


edicin y cree una carpeta que podra llamar "tal vez" para sus
potenciales buenas imgenes

c) Realize pequeas 4 6 impresiones de fotografas, luego peguelas


en sus pared, y empeze a retener o eliminar fotos que no le gustan.

d) Lleve su 4 6 impresiones con usted (o ponerlos en un iPad) y


compartirlas con otros fotgrafos de la calle (en persona) y pedirles
que ser estricto con usted y ayuden a editar su trabajo.

e) Haga la decisin final de subir sus mejores fotos en lnea, para que
el resto del mundo pueda verlas.

5. Sigue fotografiando.
CZECHOSLOVAKIA. 1967. Slovakia. Zehra. Gipsies. Josef Koudelka /
Magnum Photos

Una de las cosas que he mencionado sobre Koudelka es el hecho de


que a pesar de su edad, sigue fotografiando y desafiandose a s
mismo.

El explica su ardiente pasin para continuar fotografiando: "Muchos


fotgrafos como Robert Frank y Cartier Bresson dejaron de fotografiar
despus de 70 aos, ya que sentan que no tenan nada ms que
decir. En mi caso, yo todava despierto y quiero ir a tomar fotografas,
ms que nunca antes. Pero puedo ver que un cierto tipo de fotografa
ha llegado a su fin debido a que los sujetos ya no existen. Desde 1961
hasta 1966 tom fotos de los gitanos porque me encantaba la msica
y la cultura. Eran como yo de muchas maneras. Ahora hay cada vez
menos de estas personas, as que no puedo decir nada ms sobre
ellos.

Lo que puedo hacer es actualizar los proyectos como "El Tringulo


Negro", ya que se trata de un paisaje especfico que ya no existe.
Puedo mostrarle cmo era antes y cmo es ahora, as que la gente
cuenta de lo que est pasando. Eso me mantiene interesado ".

No slo es eso, sino que el hecho de que Koudelka detesta repetir y


ama los desafos en su pasin por la fotografa:

"No estoy interesado en la repeticin. No quiero llegar al punto de


donde yo no sabra cmo ir ms all. Es bueno establecer lmites para
uno mismo, pero llega un momento en que debemos destruir lo que
hemos construido ".

A veces podemos perder la pasin por la fotografa. Pero tal vez otra
manera de mantenerse motivado para continuar disparando es
pretender que cada da es el ltimo de nuestra vida:
"Cuando me despierto por la maana, y me siento bien, me digo a m
mismo:" Hoy puede ser el ltimo da de mi vida. "Esa es mi sensacin
de urgencia. Pero sigo pensando en lo que acabo de decir, que yo soy
conciente. La gente me ha dicho eso. Los ms jvenes que yo mismo
me han dicho: 'Me gustara trabajar como lo hace. "

Punto a observar:

Todos caemos en vacios creativos y perdemos la inspiracin. Sin


embargo, en lugar de pensar en nuestros defectos como fotgrafos (y
lo que ya se ha hecho antes) piensan acerca de las posibilidades y los
lmites del entusiasmo de un nuevo proyecto.

Muchas veces nos aburrimos cuando terminamos y repetirnos mucho.


Ya sea el enfoque, la materia o proyecto. En el momento en que usted
se encuentra repitiendo lo mismo o aburrido de la fotografa. Pruebe
algo diferente.

No slo eso, sino que dese cuenta de lo bendecidos que es de estar


vivo. Si fueras a morir maana, estaras satisfecho con su fotografa?
Si es un no, tal vez debera disparar todos los das como si fuera el
ltimo.

6. Fotografa por t mismo

ROMANIA. 1968. Josef Koudelka / Magnum Photos

A pesar de que Koudelka es un gran fotgrafo, l tambin tiene sus


crticos. Qu piensa acerca de sus crticos? Le preocupa lo que
piensen?

"Por supuesto que no ... No me importa lo que la gente piensa, s lo


suficientemente bien lo que soy. Me niego a ser un esclavo de sus
ideas. Cuando te quedas en el mismo lugar durante un cierto tiempo,
la gente te ponen en una caja y esperan que permanezca all ".
Koudelka se expande en la idea de la importancia de los disparos para
uno mismo, y haciendo caso omiso de las cosas como el dinero o la
fama:

"Con demasiada frecuencia las personas con algn talento van a


donde hay algo de dinero de por medio. Ellos comenzarn a negociar
algo de su talento por un poco de dinero, y luego un poco ms, y
finalmente tienen nada ms que a s mismos. En Checoslovaquia, no
tenamos muchas libertades, y en particular no la libertad de hacer
dinero. Pero eso nos llev a elegir profesiones que realmente nos
encant. Siempre tuve la idea de que nadie estara interesado en mis
fotos, que nadie me iba a pagar, que si hice algo lo hice por m mismo.
"

En otra entrevista Koudelka reitera el punto de que slo dispara lo que


encuentra interesante, y valora su libertad por encima de todo lo
dems:

"Fotografo slo algo que tiene que ver conmigo, y yo nunca hice algo
que no quiero hacer. No hago editorial y yo nunca hago publicidad. No,
mi libertad es algo que no dejo fcilmente. Y no sigo la fotografa de
guerra, porque no estoy interesado en la fotografa de la violencia.
Claro, si yo estaba en Georgia ahora, estara fotografiando lo que pasa
".

Punto de llevar:

Es importante recibir el feedback / crtica a su trabajo de los dems.


Creo que esta es una de las mejores maneras de encontrar los
defectos en su propio trabajo, y la forma de llevar su trabajo al
siguiente nivel.

Sin embargo, al mismo tiempo, no sea "un esclavo de las ideas de


otros." Al final del da, debe fotografiar por ti mismo.

Tambin como fotgrafo, tenga cuidado cuando se trata de perseguir


el dinero o la riqueza. A veces te puede llevar al lugar equivocado, en
el que se le olvida por qu te gusta fotografiar en el primer lugar.

Siga sus pasiones en la fotografa de la calle, he ignore el resto.

7. No pienses tanto cuando dispares


IRELAND. 1978. Josef Koudelka / Magnum Photos

Cuando estamos en la calle, a veces nos ponemos a sobre-pensar las


cosas. Podramos pasar mucho tiempo preocupndose acerca de la
composicin, configuracin tcnica, la luz, etc

Cmo acercarse a la fotografa de Koudelka ? l se centra en el


momento y no piensa demasiado:

"Cuando fotografo, no lo pienso mucho. Si observas mis contactos


podras preguntarte: "Qu est haciendo este chico 'Pero sigo
trabajando con mis contactos y con mis impresiones, los miro todo el
tiempo. Creo que el resultado de este trabajo se queda en m y en el
momento de fotografiar sale, sin que piense de ella. "

Otra parte importante de tener es ser curioso acerca de tu trabajo, y


no demasiado filosofar: "Yo no pretendo ser un intelectual o un
filsofo. Acabo de mirar ".

Punto a observar:

Cosas como la composicin, la configuracin tcnica y la luz son muy


importantes cuando se trata de la fotografa de calle. Sin embargo, si
alguna vez encuentra ninguna de esas cosas que toman distancia de
la experiencia de fotografar, es posible que desee obtar por simplificar.

Aprend "composicin intuitiva" mirando un montn de grandes


fotografas. En el ltimo ao, he pasado ms de $ 3,000 dlares para
la compra de ms de 50 libros de fotografa. Y pasar mucho tiempo
mirando fotos, empiezo a tener un instinto si una composicin
"funciona" o "no funciona" porque he invertido mucho tiempo y
energa en la construccin de mi propia biblioteca visual.

Por lo tanto, cuando estoy fuera al disparar en la calle,me permite


centrarse slo en la captura de "el momento".

Lo mismo se aplica para los ajustes de la cmara. Yo dispar sobre


todo con un flash en mi Leica, y la configuracin es siempre la misma:
Portra 400 Ubicacin (con 400), f / 8, flash de 1,2 metros, pre-
enfocadas a 1,2 metros, y 50avo de un segundo. Tambin tiendo a
fotografiar la mayora de las personas en torno a la misma distancia.
Esto me permite concentrarme en encontrar gente interesante,
interactuando con ellos, y la captura de ciertas expresiones o gestos
que puedan tener.

An ms fcil, recomiendo la mayora de la gente a disparar con el


modo "P" en la calle, sobre todo si el sujeto se mueve alrededor
mucho. Esto es lo que hago con mi Contax T3. Acabo de mirar el
punto y haga clic. Dejo que la exposicin automtica y enfoque
automtico hacen el resto. Esto me permite centrarme ms en la
composicin en vez de hurgar en mi configuracin.

As que cuando usted est fotografiando, recuerde que debe disfrutar


el proceso de la toma. No siempre tiene que sobre-pensar las cosas.

8. Pasa mucho tiempo fotografiando

FRANCE. 1973. Nord-Pas-de-Calais. Calais. Josef Koudelka / Magnum


Photos

Al igual que el bisbol, la nica manera de conseguir algo mejor en la


fotografa de calle es practicar. Usted puede leer cientos de libros
sobre las teoras de bisbol, pero hasta que usted salga y realmente
golpee una pelota con un bate, usted no aprender nada.

Lo mismo se aplica a la fotografa de la calle. La nica manera de


mejorar es pasar mucho tiempo al aire libre, y fotografiando en gran
cantidad.
Koudelka explica la importancia de disparar mucho:

"Si no pudiera disparar un montn de fotos, yo no sera el fotgrafo


que soy. Sin embargo, el coste de la pelcula ha sido a menudo un
problema. A veces, para ahorrar dinero, tuve que trabajar con restos
de rollo de pelcula, e incluso comprar pelcula que fue robada. Y
cuando tengo slo tres rollos de pelcula en mi bolsa, me asusto ".

Punto a observar:

Hoy en da tenemos la ventaja de disparar digitalmente - que es a la


vez una bendicin y una maldicin. Por supuesto, la bendicin es que
podemos disparar mucho, y mejorar en un tiempo corto de tiempo.
Veo un montn de fotgrafos que usan iPhones y mejoran en un
perodo muy corto de tiempo (porque siempre llevan su cmara con
ellos donde quiera que vayan y por lo tanto terminan disparando
mucho).

Sin embargo, la maldicin es que la edicin puede ser un dolor de


cabeza.

Pero al final del da, sigo pensando que es mejor tomar ms fotos que
menos fotos. A pesar de que hoy en da yo disparo con pelcula y
puede ser costoso-Todava disparo mucho (si veo una escena bastante
interesante). tiro un rollo entero (36 fotos) en una sola escena, porque
pens que era lo suficientemente interesante para m.

As que recuerde, siempre lleve su cmara con usted donde quiera que
vaya y trate de pasar tanto tiempo como puedas disparando. Y s,
tengan cmaras de telfonos inteligentes.

9. Vive en forma simple

Boemia, 1963 Josef Koudelka / Magnum Photos


Koudelka ha viajado la mayor parte de su vida como un nmada.
Cuando era ms joven, pasaba la mayor parte de su tiempo
durmiendo a la intemperie o en los pisos de madera dura en fro de las
oficinas de Magnum.

En una entrevista cuando se le pregunt por qu decidi vivir de esta


manera, explica la libertad cuando se trata de vivir con sencillez:

"Nunca he aspirado a tener la casa perfecta, estar atado a algo as.


Cuando compr mi casa, mi principal requisito era que poda trabajar
aqu. (en Magnum) Yo vivo en Paris - eso es slo una parte de mi vida
yo paro viajando. No necesito llenar la casa con ropa. Tengo dos
camisas que duran tres aos. Duermo con ellas. tengo mi pasaporte
en el bolsillo y algo de dinero en la otra. Las lavo una sola vez y se
secan rpidamente, es muy simple. * Slo me llevo cosas que se
necesitan - mis cmaras, pelculas y un par de repuesto de gafas ".

Incluso cuando estaba fotografiando sus proyectos, eligi vivir en la


pobreza para centrarse en su propio trabajo:

"Durante 17 aos nunca pagu el alquiler [risas]. Incluso los gitanos


sentan pena por m, porque pensaron que era ms pobre que ellos.
Por la noche ellos se encontraban en sus caravanas y yo era el chico
que dorma fuera bajo el cielo ".

Punto a observar:

Conozco a un montn de fotgrafos que no tienen tiempo suficiente


para fotografiar. Esto es a menudo debido a que consumen mucho de
su tiempo en trabajar en otras cosas.

Por supuesto que todos tenemos que ganarnos la vida, pero hay un
momento en el que pasamos ms tiempo trabajando que lo que
necesitamos.

Por ejemplo, si vas a salir de la oficina, no debe consultar su correo


electrnico del trabajo o llevar trabajo a casa (si usted tiene la
opcin). Por el contrario, pasar ese tiempo de caza, ir a casa y leer
algunos libros de fotos, o reunirse con otros fotgrafos de la calle.

S que en mi antiguo trabajo, pasaba ms tiempo en la oficina para


poder ser ms productivo. Pens que con la productividad extra,
tendra un ascenso y un aumento de sueldo, y terminaba haciendo
ms dinero para ser "felices" en la vida (mediante la compra de ms
cosas materiales como un buen coche, ropa bonita, una gran casa,
etc).

Pero al final del da, creo que deberamos trabajar lo mnimo para
cubrir nuestras necesidades bsicas (ropa sencilla, un sitio sencillo
para vivir y una forma sencilla de la vida). Entonces podemos pasar el
resto del tiempo, llevando a cabo lo que nuestra verdadera pasin que
es fotografiar.

10. Haz que tus fotos sean personales


NORTHERN IRELAND. 1978. Josef Koudelka / Magnum Photos

Aunque muchas de las fotos de Koudelka son una celebracin de la


vida, muchas de sus fotos son bastante oscuras y sombras. Tienen
una cierta sensacin de pesadez y melancola.

Hacer fotos muestran sus propias visiones del mundo? Cuando se le


pregunt acerca de esto, est de acuerdo:

"La madre de mi hijo, una seora italiana, que una vez me dijo:"
Josef, veo que la vida tiene toda esta energa positiva y toda la
tristeza, y que acaba de lanzar detrs de ti y que caiga en la bolsa que
llevas en su espalda. Entonces, cuando usted fotografa, todo sale.
"Tal vez podra haber algo de verdad en eso."

Punto a observar:

Al final del da, creo que la fotografa tiene que ver con mostrar su
visin del mundo a los dems. Ya sea feliz, triste, o extrao ( nada a
medias).

Revela en su singularidad mostrar su personalidad a travs de sus


fotografas. S autntico con uno mismo, no trates de copiar visiones
de los dems, y su trabajo brillar.
CZECHOSLOVAKIA. 1963. Slovakia. Jarabina. Reconstruction of a
homicide. Josef Koudelka / Magnum Photos

Conclusin:

Koudelka es un hombre que hizo posible de la fotografa la prioridad


de su vida. l sacrific mucho, ya que nunca tuvo la mejor vida
familiar y no pas mucho tiempo en un lugar. l era un nmada,
siempre en camino.Pero al mismo tiempo, l es un hombre que tuvo el
valor de hacer las cosas a su manera. l valoraba su libertad por
encima de todo lo dems, y tom a la fotografa muy en serio.

No slo eso, sino que es absolutamente estricto cuando se trata de


editar de su propio trabajo. l sabe cundo eliminar sus fotos dbiles,
y pasa mucho tiempo antes de decidir cul de sus fotos son las
mejores.

Al final del da, hay muchas lecciones que podemos aprender de su


pasin, el trabajo duro y el genio. Pero recuerde, al final del da, l no
sigui su fotografa por el dinero, la fama o para impresionar a los
dems. Fotografi por amor a ese arte, y para l mismo.
Moravia. 1966 Josef Koudelka / Magnum Photos

Traduccin: NNFotgrafos

Artculo original en Ingles: http://erickimphotography.com/blog/2013/03/28/10-


lessons-josef-koudelka-has-taught-me-about-street-photography/

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