Trabajo Final Arte Moderno

Estudiante: Camilo Vallejos Muoz

Profesora: Victoria Jimnez

Fecha de entrega: 26 de agosto de 2016

 1.- El advenimiento de la modernidad -en Europa y posteriormente en
Norteamrica- es un proceso histrico difcil de fechar con exactitud debido a la
multiplicidad de factores que confluyen en ella. En este sentido, podemos plantear como
elementos centrales de esta nueva visin de mundo la bsqueda de una secularizacin
progresiva de lo sagrado, planteando la posibilidad de que el ser humano, en tanto sujeto de
razn, era capaz de discernir la obra divina, referida a la materialidad de las cosas, cuestin
que se presentaba como un terreno inexpugnable durante la Edad Media, periodo en el que
se conceba la obra de Dios como algo a lo que el hombre no poda acceder a travs del
entendimiento. En este contexto de "apertura mental", se comienzan a suceder una serie de
descubrimientos cientficos que comienzan configurar una nueva sociedad, en la que el
sentido mercantil de la economa, el progreso material como anhelo individual, y el
imperialismo como forma de hacer poltica, se establecen como lo paradigmas que
cimentan el nuevo orden europeo. La revolucin industrial en Gran Bretaa, el
descubrimiento de Amrica y el establecimiento de colonias europeas en gran parte del
mundo, as como la revolucin francesa, son algunos hitos que permiten vislumbrar la
llegada de la modernidad en los siglos posteriores a la "oscura" Edad Media, que viene a
ser iluminada por las premisas del Iluminismo y el Humanismo, que conciben que el
hombre es capaz de todo, incluso de entender, manipular, y distorsionar la obra de Dios.

"La misma sociedad -predicaban los revolucionarios-, tena que ser producto de la
razn".1 Con esta frase Manguel nos introduce en la idea de este nuevo mundo que se
comenzaba a asentar desde el siglo XVI en Europa, sociedad en la cual los progresos
tcnicos de cierta manera determinaban el quehacer poltico, econmico, social, y tambin
cultural, en tanto la bsqueda de mayor conocimiento (en trminos universales) pretendan
ampliar los lmites de la racionalidad en un sentido mecnico, ya que se buscaba
comprender la realidad de lgica humana a partir del desciframiento e instrumentalizacin
de los designios divinos, logrando as, el anhelo de comprender la dinmica del universo en
toda su complejidad.

En particular, la relacin entre estos avances tecnolgicos, cientficos y filosficos,

con el arte de la poca, se remontan tanto a nuevas orientaciones conceptuales y estilsticas

1 Alberto Manguel. Imgenes: una historia privada del arte. Cap La imagen como filosofa, pp255
como al desarrollo mismo de la actividad artstica. Por ejemplo, la geometra (piedra
angular de muchas obras artsticas del periodo moderno en su misma concepcin) es hija de
los avances en la matemtica y la fsica que posibilitaron, por ejemplo, la creacin de la
mquina a vapor y el emplazamiento de fbricas de produccin seriada, siendo ste uno de
los tantos ejemplos de aportes de esta nueva mentalidad moderna al campo del arte en
trminos conceptuales. Por otra parte, tal como lo plantea Argan " era inevitable que el
nacimiento de la tecnologa industrial, que pona en crisis el artesanado y sus tcnicas
refinadas e individualistas, llevara, en consecuencia, a la transformacin de las estructuras
del arte, que haban sido el punto culminante y el modelo de la produccin artesanal". 2
Adems, el advenimiento de la industria y la produccin extensiva en diferentes niveles
econmicos, derivaron en la aparicin y masificacin de nuevos materiales en la
construccin del arte, por lo que podemos establecer que la importancia de la modernidad
en este sentido radica a la vez en las concepciones estilsticas, ideolgicas y materiales de la
produccin artstica. Es decir, la revolucin en la sociedad que produjo el establecimiento
de nuevos modos de produccin, influy de forma decisiva en la concepcin misma del arte
como actividad de produccin tanto cultural como econmica, en tanto lo que se produjo un
cambio sistmico, que claramente afect a la totalidad de la realidad social del periodo.

Esta tensin entre arte e industria tiene sus antecedentes en la utilizacin y

depredacin del medio ambiente por parte de esta ltima, ya que la transformacin de la
principal fuente en trminos de temticas, materias primas e inspiracin de todas las
disciplinas artsticas, oblig al arte a adaptarse a estos cambios rpidos generados por la
modernidad mediante la adopcin de nuevas tendencias y el surgimiento de corrientes de
pensamiento que venan a disputar la "idea" de lo artstico en general, y de "belleza" en
particular. La finalidad de toda obra artstica, an en tiempos en que la modernidad como
concepto ya estaba muy asentado en la sociedad, segua siendo la misma que en tiempos
precedentes, es decir, el objetivo era proporcionar cosas bellas a quien pudiera pagarlas. En
ese sentido, las escuelas de pensamiento que surgieron comenzaron a disputar esta nocin
de arte con meras pretensiones mercantiles, cuestin que deriv en la dicotoma entre las
ideas de que si la verdadera belleza estaba en la exclusividad de poseer objetos slo

2 G.C. ARGAN: El arte moderno. Cap. I. Clsico y Romntico.pp8

alcanzables monetariamente por los ricos, o si dependa de la capacidad del artista para
idealizar la naturaleza.3

Considerando lo anterior, la influencia de la modernidad en el arte repercuti en la

actitud que el artista tena respecto al concepto de "estilo", en cuanto se manifest una
ruptura con la "cadena de la tradicin" 4 al quebrarse el esquema maestro-discipulo
imperante en otros tiempos, pasando a ser el Arte, como disciplina, enseada en academias,
cuestin que deriv en que todos los artistas, en base a principios iluministas comenzaran a
experimentar con nuevos temas, sintindose libres para trabajar sobre cualquier cosa que su
inters o su imaginacin les dictara. En definitiva, como plantea Argan, este quiebre con la
tradicin se produce por la cultura del Iluminismo, que tiene como uno de sus principales
elementos, la idea de que la naturaleza ya no es inmutable, sino que puede ser cognoscible
por quien tenga el suficiente conocimiento.

En relacin con lo anterior, la naturaleza como creacin -idea profusamente

difundida durante la Edad Media- es reemplazada por la nocin de una ideologa que se
sustenta en la imagen -o la figura- de que la mente individual crea -o moldea- de la forma
que quisiese la naturaleza. 5 Todos los autores plantean -aunque con matices- que una idea
central del Arte moderno es la oposicin dialctica y binaria entre lo "romntico" y lo
"clsico" como modelos (y estilos) de produccin artstica predominante. A este respecto
debemos decir que el Romanticismo es emparejado con aquellas obras que plantean una
instrumentalizacin de la naturaleza, una visin en la que convivan el intelecto humano y
la magnificencia de lo supranatural. La idea de "lo pintoresco se emparenta con esta
corriente". Por otra parte, lo clsico se identifica a las obras que presentan una naturaleza
hostil, desconocida y todopoderosa e inexpugnable al conocimiento humano, otorgndole el
carcter de "sublime" a estas creaciones en tanto representan algo que est ms all de la
razn humana.

"Para lo "pintoresco", la naturaleza es un ambiente variado, acogedor, propicio, que

favorece en los individuos el desarrollo de sentimientos sociales; para lo "sublime", es un

3 E. H. Gombrich, La historia del arte, cap. 24., pp475

4 E. H. Gombrich, La historia del arte, cap. 24.482
5 G.C. ARGAN: El arte moderno. Cap. I. Clsico y Romntico.pp4
ambiente misterioso y hostil que desarrolla en la persona el sentido de su propia soledad (y
tambin de su propia individualidad) y de la desesperada tragedia de la existencia."6

Los aspectos bsicos de lo pintoresco son, segn el autor7 la concepcin de la

naturaleza como una fuente de estmulos que provocan que el artista aclare las sensaciones
que produce y las comunique al pblico. Adems, estas sensaciones no tienen un carcter
geomtrico como lo plantea el estilo clsico, sino que adquiere formas difusas mediante
manchas ms claras y otras oscuras dentro de la obra. Por otra parte, esta nocin del arte
cumple con una funcin educativa, en tanto a travs de los paisajes el artista ensea a
coordinar las emociones y las sensaciones, estando el valor de cada obra en la variedad y
los muchos sentidos que se le pueden asignar a la naturaleza, buscndose ms el detalle de
lo caracterstico que lo universal. En concordancia con lo anterior, se plantea que esta
particularidad que se debe buscar en cada obra, debe darse mediante una asociacin de
ideas con imgenes, siendo varios los factores involucrados, tales como la distancia, la
luminosidad, etc. Finalmente, en trminos estilsticos, se presentan tonalidades clidas y
luminosas, as como trazados rpidos y difuminados.

En contraparte, lo "sublime" se caracteriza por inducir en el espectador la sensacin

de pequeez frente a la naturaleza, presentando escenas angustiosas, colores a veces
oscuros (y otras veces exanges), siendo el trazo del dibujo muy marcado. Adems, se
representan gestos exagerados, bocas chillonas, ojos muy abiertos, estando todo lo anterior
enmarcado en un invisible esquema geomtrico, que aprisiona y aniquila el esfuerzo. 8 Se
aprecia tambin una renuncia al aspecto fsico del color, prefirindose el dibujo en lugar del
trazo, otorgndole un carcter de inmensidad a la figura representada mediante pinceladas
"duras".

En esta nocin clsica del arte, impregnada por la idea de una "sublime"
representacin de la naturaleza, se busca una exaltacin del genio, en tanto se destaca la
creencia de que el "artista inspirado" es quien es capaz de crear y transmitir mensajes "ultra
terrenales"9que estn ms all de la comprensin de cualquier persona comn,

6 G.C. ARGAN: El arte moderno. Cap. I. Clsico y Romntico.pp6

7 G.C. ARGAN: El arte moderno. Cap. I. Clsico y Romntico.pp9
8 G.C. ARGAN: El arte moderno. Cap. I. Clsico y Romntico.pp11
9 G.C. ARGAN: El arte moderno. Cap. I. Clsico y Romntico.pp12
contradiciendo explcitamente a la racionalidad como paradigma intelectual, y a la didctica
como paradigma moral, de lo que se desprende la creencia de que la tradicin emprica,
como punto de partida de cualquier anlisis metafsico, entorpece el conocimiento de las
cosas divinas.

Una vez realizado un acercamiento a estas perspectivas teoricas sobre el Arte

Moderno, encontramos en la obra "Lluvia, vapor y velocidad" de William Turner, un
ejemplo claro de la idea de "lo pintoresco" de la que hablbamos ms arriba. En esta
pintura se aprecia, en primera instancia, la utilizacin del trazo por sobre el dibujo en la
representacin. Adems, se abarcan temticas puramente modernas como son el ferrocarril
y la velocidad en s, cuestin que de antemano refleja una irrupcin de la maquinaria y la
tecnologa en un medio natural. Adems, desde mi perspectiva, creo que la superposicin
de los rieles y el tren en movimiento por sobre un fondo difuso, representa la manipulacin
de la naturaleza en tanto se deja al arbitrio del espectador el llenado del fondo del cuadro,
en el sentido de que se plasma el concepto de un medio ambiente inhspito y desconocido,
que es llenado por la invencin y la razn puramente, dando la sensacin de que lo que
preceda a la entrada del tren en la escena, es decir la naturaleza "pura" o "virgen" puede ser
interpretada y definida en base al intelecto, la razn y la imaginacin de cada espectador.

Por otro lado, en la obra "El viajero sobre un mar de nubes (1817-18)" de Caspar David
Friedrich se aprecia, primero que todo, el cuidado de los detalles y los finos contornos que
le dan un toque de rigidez al dibujo. Priman los colores sombros y el carcter lgubre de la
escena, en la que se representa a un sujeto, con formas fsicas claramente delimitadas, que
observa con parsimonia la inmensidad del ocano. Desde mi punto de vista, lo que aqu se
representa es el desamparo del ser humano frente a las fuerzas de la naturaleza, ya que la
posicin firme y segura del sujeto representado da a entender un estado de alerta o
precaucin frente a un mar que se muestra iracundo y torrentoso, con olas golpeando en
firmes rocas bajo un cielo nublado y amenazante. Adems, el suelo sobre el que se sostiene
el protagonista de la escena es piedra pura, denotando una solidez extrema que en
apariencia es muy difcil que ceda ante cualquier circunstancia, lo que deriva en una
referencia, creo, a la incapacidad del ser humano de permear la naturaleza, a la
imposibilidad de conocer la mayor obra de Dios mediante el mero intelecto humano, que
adems, es otro don otorgado por la divinidad (segn la perspectiva de la idea de "lo
sublime")

2.- 2.- El Renacimiento se configura como un paradigma artstico ligado intrnsecamente a

la modernidad, debido a que los conceptos fundamentales que lo articulan son,
principalmente, la razn, el etnocentrismo y la conciencia de la existencia humana.
Considerando el carcter humanista de las expresiones artsticas de los siglos XVI y XVII,
encontramos que las transformaciones sociales son un indicador importante del tipo de arte
que se construye en Europa. Por ejemplo, la apertura de rutas comerciales por todo Italia
-ncleo fundamental de la produccin artstica del periodo-, establecieron un flujo de
interaccin ms constante entre sujetos provenientes de diversos lugares del mundo, lo que
deriv, en trminos generales, en una idea de "vanguardia" que vendra a ser plasmada en la
produccin artstica.

Considerando lo anterior, el estilo Manierista en el Arte se concibe como una

representacin de tipo cortesano de la realidad, ya que la pomposidad de las creaciones
posibilitaban que solo un grupo exclusivo de la poblacin tuviera pleno acceso a las obras
de este tipo, dotando a este movimiento artstico de un carcter eminentemente burgus en
su configuracin, siendo las obras producidas altamente sofisticadas y artificiosas. Hauser
plantea que "La revolucin que el manierismo significa en la historia del arte y que va a
crear cnones estilsticos totalmente nuevos consiste, en lo esencial, en que, por primera
vez, las rutas del arte van a apartarse consciente e intencionadamente de las rutas de la
naturaleza."10 Este antinaturalismo se basa en la idea de que la naturaleza no siempre es
capaz o tiene las atribuciones para convertirse en canon de vida o paradigma de imitacin
para el ser humano. En este sentido, se plantea un distanciamiento insalvable entre el
mundo divino y el terrenal, en cuanto no existe punto de convergencia o dilogo entre dos

10 Hauser, Amold. El Manierismo, crisis del Renacimiento Ed. Guadarrama. Madrid. Pg. 23. En "Manierismo y
Neobarroco: genealoga de una crisis", de Luz Angela Martnez.
http://www.revistas.uchile.cl/index.php/RCH/article/viewFile/9111/9103
realidades, cuestin a partir de la cual se desprende que aquella realidad suprahumana no
puede ser cognoscible por los seres mortales.

En trminos estilsticos, el Manierismo se caracteriza por el apego a los ideales de la

belleza clsica, ya que el equilibrio, la mesura, y la serenidad se configuran como valores
esenciales de la produccin manierista. Adems, se erige como premisa fundamental de los
artistas manieristas una disputa interna entre la convencionalidad y la abstraccin, por lo
que el uso de colores tradicionales, proporciones y disposiciones humanas tradicionales
son habituales en las obras de este tipo. Finalmente, una caracterstica fundamental del arte
manierista es el desarrollo de la figura serpenteada en la produccin artstica.

En este contexto es donde surge el Barroco, movimiento artstico que se presenta

como una respuesta al Manierismo segn los autores trabajados, ya que surge como un arte
popular, sencillo, menos artificioso y mucho ms plural. En este sentido, en sus inicios este
estilo se configur como un golpe contra la exageracin y la excesiva complicacin del arte
manierista. El concepto de Barroco surgi en el siglo XVIII con una intencin peyorativa,
ya que vena a significar la carencia de razn estructural en las obras de arte, empero, desde
el siglo XIX este trmino comenz a ser utilizado como un smil del estilo artstico del
Renacimiento, en trminos generales. Panofsky, en primera instancia, menciona que el
Barroco se caracteriza por ser un "alboroto magnfico" 11, en cuanto el movimiento
incesante, la riqueza imponente de color y composicin, los efectos teatrales y las sombras,
se suman a la mezcla de materiales y tcnicas, dando como resultado un compendio de
elementos, a veces discordantes entre s, que dotan a las obras de un carcter aleatorio y
provocador.

El Barroco se caracteriza por la presencia constante de elementos contradictorios en

su misma conformacin, desprendindose de ah la idea de que mediante la conjuncin de
elementos dicotmicos se pretenda buscar la "unidad clsica". Panofsky lo define as:"La
actitud del Barroco se puede definir como basada en un conflicto objetivo entre fuerzas
antagnicas, pero que se fusionan en un sentimiento subjetivo de libertad y placer." 12 Por

11 Curso de Historia del Arte. Sandra Accatino. E. PANOFSKY, Qu es el Barroco?. En: Sobre el estilo,
Paids, Barcelona, 2000. pp10
12 Curso de Historia del Arte. Sandra Accatino. E. PANOFSKY, Qu es el Barroco?. En: Sobre el estilo,
Paids, Barcelona, 2000., pp12
tanto, se desarrolla la nocin de que mediante la unin de la belleza pagana y la
espiritualidad cristiana, la distribucin equilibrada de los cuerpos, el valor positivo de las
figuras y el valor pictrico de los paisajes, se produce una fusin de diversos ideales,
creencias e ideologas, que confluyen en sensaciones altamente subjetivas .En concreto,
esta dimensin dual del arte barroco se manifiesta, segn el autor, en elementos de juego de
luz y sombra, el espacio profundo e irracional, y suaves y fluidas expresiones faciales.13

Si nos circunscribimos al plano escultrico, el Barroco se destaca por abandonar el

principio de la escultura manierista de conducir al espectador a travs de figuras rotativas y
de igual jerarqua.14 La vista predominante se pierde en un contexto de diversos elementos
agrupados en un plano que dota de igual relevancia a todos ellos en relacin a la obra
completa. En este sentido, el Barroco plantea una "visin nica" en tanto los valores
espaciales adquieren distinta relevancia dependiendo de la posicin del espectador y la
intencin del mensaje que pretende entregar el artista. As es como la escultura barroca
incluye torsiones, escorzos, e intervalos entre las unidades plsticas. En definitiva, segn
Panofsky lo que propicia el arte barrroco es el establecimiento de un plano pictrico
imaginario, en el que se proyectan elementos espaciales y plsticos, que plantean una
constante tensin entre la superficie bidimensional y el espacio tridimensional.

En la obra "xtasis de Santa Teresa" del escultor Gianlorenzo Bernini apreciamos

estas y otras caractersticas del movimiento Barroco. Esta pieza se constituye de un
conjunto semiplstico (mitad relieve, mitad pintura), y representa la escena en que la santa
es atravesada por una flecha de oro. En lo fundamental, podemos identificar que en la
figura de la protagonista se proyecta el concepto de fusin que enunciamos anteriormente,
ya que el dolor de la herida producida por la flecha, se combina con la gracia y la felicidad
de la unin de esta mujer con Cristo, plantendose as el conflicto entre las fuerzas opuestas
antagnicas que dan lugar a un sentimiento subjetivo en base a la conjuncin de ambos. Por
otra parte, las figuras de la obra en su fisionoma proyectan elementos de la expresin facial
suelta y expresiva que forma parte importante del estilo barroco, expresando una excitacin
subjetiva que manifiesta una primaca de los valores emocionales sobre elementos ms
13 Curso de Historia del Arte. Sandra Accatino. E. PANOFSKY, Qu es el Barroco?. En: Sobre el estilo,
Paids, Barcelona, 2000. pp14
14 Curso de Historia del Arte. Sandra Accatino. E. PANOFSKY, Qu es el Barroco?. En: Sobre el estilo,
Paids, Barcelona, 2000. pp16
estticos. Adems, en esta obra se plasma una temtica fundamental del arte del Barroco,
que vendra a ser el contraste entre la vida y la muerte, que mediante la agona de la
protagonista y el lamento de los supervivientes, se produce una comunin con el
sentimiento de liberacin suprema, dando lugar a la idea de "muerte bienaventurada".

Otros elementos del arte barroco los encontramos en la obra "Mara Magdalena" de
Guido Reni, en la que apreciamos los elementos ms "psicolgicos" (a riesgo de cometer
un anacronismo) de este estilo, cuestin que se manifiesta en la nocin de la representacin
de personajes que a la vez sienten y saben que sienten lo que sienten, elemento que narra
una existencia conflictiva y con muchos dualismos, que se caracteriza por la prdida de
inocencia que se pretende reflejar en la gesticulacin y los rasgos faciales de la protagonista
de esta obra, que exhibe un xtasis sublime, a la vez que refleja dolor, en una postura de
deleite absoluto de sus sensaciones y subjetividades. Esta obra refleja una consciencia del
propio sentir, as como una exaltacin del carcter humano y consciente de las actividades
emprendidas por el ser humano. A continuacin se adjunta esta obra: