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ISBN 978-950-620-155-5
l. Msica-Histotia l. ttulo
CDD 780.9
Ms1cA
2007, Editorial Claridad S.A
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FOTOCOPIAR ES DELITO
Claridad
Prefac i o
polifona encuentra en la Alta Edad Media y en el Renacimiento grados Esa falta de rigor se justifica por el hecho de haber elegido para este
encumbrados de fantasa y perfeccin, que luego el perodo Barroco breviario el camino didcticamente ms aconsejable a nuestro juicio. La
prolonga, llegando a nuevos prodigios de imaginacin a travs del arte experiencia en la ctedra nos indica que es preferible economizarle al
de Handel yJohann Sebastian Bach. alumno ciertas vallas, si se le exige respuesta favorable frente a nuestra
La tercera textura que hace su aparicin es la llamada monodia acom propuesta, la de un concepto abarcador de la historia de la msica, a par
paada y es la que acuna el nacimiento de la pera, hacia el 1 600. Esta tir de elementos vertebradores slidos e ideolgicamente consistentes.
tcnica consiste en una meloda de vuelo amplio y libre y absolutamen Entre el rigor musicolgico y la intencionalidad didctica, hemos
te destacada, la cual se apoya en acordes que van "acompaando" su optado por esta ltima, incluso con el riesgo de eventuales reparos.
diseo.
El cuarto tipo se impone con el estilo clsico y romntico y la conoce
mos con el nombre de textura homfona. Ahora la meloda es menos
independiente, porque el acompaamiento toma mayor dignidad arts
tica que los simples acordes de la monodia acompaada. Esos acordes se
disgregan formando sus propias lneas horizontales, las cuales con todo
siguen dependiendo del curso de la meloda principal. Tarribin puede
interpretrsela como una sucesin de acordes disgregados que estn
horizontalmente conectados por una meloda.
El siglo XX, por fin, se caracteriza por una gran variedad de estilos y
corrientes estticas; por tanto, recurre a las variadas texturas ya existen
tes. Pero si una de ellas domina, adquiriendo rasgos propios, es nueva
mente la polifnica, slo que ahora, regida por diferentes leyes, da ori
gen al contrapunto disonante. Esto significa que los "hilos" horizontales
recobran su autonoma, como ocurra en el estilo medieval, renacentista
y barroco, pero los encuentros verticales de esas voces aparecen signados
por la disonancia.
En cada una de las cinco partes del libro, el lector encontrar de qu
manera los creadores individuales o las escuelas de composicin acep
tan o transforman esos principios fundamentales, con lo cual van des
plegando el curso de la historia.
, Conviene aclarar aqu que no se encontrar un c terio uniforme
respecto de los ttulos de las obras. Obviamente, aparecen traducidos
cuando los originales proceden de lenguas eslavas, pero tambin del
alemn o de idiomas escandinavos. En otros casos -francs, italiano,
ingls- se encuentran en su idioma original, acompaados o no de
traduccin, segn haya parecido necesario hacerlo. Tambin se ha opta
do en numerosas ocasiones por seguir el uso impuesto por la tradicin
entre nosotros, la cual -ya se sabe- .no responde a preceptos severos.
PRIMERA PARTE
L a era mondi c a
CAPTULO 1
L a m s i c a de l o s pri m i tivo s
estiman que esos efectos pueden ser previstos por adelantado, ya que
estn determinados por el estilo y sus procedimientos. Existe una msi
ca que inspira la virtud y otra que corrompe las costumbres.
Esto explica que dicho arte sea un medio de gobierno. En la China
teocrtica y patriarcal, la msica es una institucin, y como tal cae bajo la
gestin del jefe de Estado. El emperador Yao cre una msica concebida
como "gran resplandor" y Hoangti como "beneficio universal", porque
HISTORIA DE LA MSICA
Numerosas leyendas griegas giran en torno de l a virtud mgica d e la habra extrado sus principios de las culturas egipcia y mesopotmica,
msica. Por medio de su arte Orfeo no slo hace rer y llorar a las perso con el propsito de dar sustento a una disciplina destinada a la elevacin
nas, sino que domestica a las fieras y conduce los elementos para fines moral de sus conciudadanos. Pero ser el eminente terico y prctico de
generosos o egostas. Anfin, hijo de Antope y Zeus y esposo de Nobe, la msica Aristxenos de Tarento (s. IV a. C. ) quien proyecte con sus
hija de Tntalo, aparece comq el mtico inventor de la msica. Al son de r,rabajos una mayor claridad en medio de infinidad de doc,.umentos ex
su lira se levantaron las murallas de Tebas. plicativos; algunos, de extrema oscuridad.
Pero, ms all de lo que ilustran los mitos y leyendas, queda el testi Dentro de la teora musical griega el elemento primario es el tetracordio,
monio irrefutable de filsofos y polticos, de cuyos escritos emerge una vale decir el conjunto de cuatro sonidos. De esas cuatro notas, las dos
concepcin superior del poder de este arte. A travs de la "doctrina del extremas se haban concebido como notas ftjas ( histotes) y las dos inter
. ethos', cuyo mayor exponente fue Platn, se advierte cmo el efecto ri medias como movibles ( kinumanoz) . Esas notas movibles podan ocupar
tual que se le haba hasta entonces concedido en las culturas ms anti diversas posiciones, lo cual daba lugar a tres gneros diferentes: diatni-
guas, es sobrepasado ahora por su efecto tico. La msica conduca al . co, cuando la ubicacin de los sonidos movibles daba al tetracordio la
perfeccionamiento del alma y al apaciguamiento de las pasiones. distribucin de dos tonos y un semitono; gnero cromtico, cuando se
Es cierto que al actuar sobre la voluntad, sus efectos no siempre eran constitua por un intervalo de tercera menor y dos semitonos, y enarmni
benficos. Segn la "doctrina Jel ethos'', ella poda influir de distintas co, formado por un intervalo de tercera mayor y los otros dos sonidos en
maneras, sea incitando a la accin y conduciendo al fortalecimiento del relacin de cuarto de tono.
ser considerado en su cortjunto o bien trastornando el equilibrio mental La sucesin de dos tetracordios de idntica formacin da lugar a una
hasta anular la fuerza de voluntad normal y reducir al sujeto a la prdida harmona, correspondiente aproximadamente a nuestra escala de octava
de nocin de sus actos. completa. El tetracordio griego se clasific, adems, por el orden de sus
tres intervalos, con lo cual reconocan diferentes escalas o harmonai,
reglas impuestas por la poltica del gobierno. Y el hecho de influir sobre parecer tales modos haban sido inicialmente usados. De ah surgen las
el carcter y la voluntad convertan su prctica en un asunto pblico. La armonas doria, frigia, jonia, lidia, y sus derivados: hiperdoria, hipodoria,
instrumentos que despertaran sentimientos nobles, rechazando aque Esta teora, excesivamente simplificada por nosotros, constituy el
llas manifestaciones sonoras que incitaban a la violencia y causaban la gran legado de Grecia al mundo occidental, donde su adaptacin origi
decadencia. moral de la nacin. n la teora de los modos eclesisticos me{iievales. Tan formidable cons-
C)l
Pou SuREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
truccin se transmiti parcialmente a travs de los ltimos escritores lati de la meloda, con sus sutiles inflexiones, era captada por el sensibilsimo
nos, como Boecio (c. 480-524) y Casiodorn (c. 490-c. 585) . odo del oyente griego.
Los griegos conocieron dos notaciones simultneas: una alfabtica, Por fin, en el terreno de la poesa coral sobresali el ditirambo, dedi
para escribir ia msica vocal; otra que combina signos autnomos, para cado al culto de Dionisos, cuya evolucin dio nacimiento a la tragedia.
la instrumental. Gracias a ella los estudiosos han tenido acceso a una En efecto, hacia fines del siglo VI a. C., con Atenas como centro, los
decena de fragmentos anotados, aun cuando bastante mutilados. Los poetas-msicos organizaban festivales en honor de esa deidad. Estas fies
ms importantes son un trozo coral del Orestesde Eurpides; dos himnos tas podan ser o campestres y populares o mistricas (slo para inicia
dlficos a Apolo, del siglo na. C., y el epitafio de Seikilos, que es el mejor dos). Se celebraban en principio por la noche y tenan carcter orgisti
conservado mate1ialmente, pero ms tardo, p ues se lo ubica en el siglo co. Comunes a todas eran las procesiones, sacrificios y cnticos, y en
1 o II de nuestra era. Tambin de la era cristiana han sobrevivido los tres algunas tenan lugar, adems, recitaciones poticas y representaciones
himnos de Mesomedes (siglo n) y el himno de Oxirrincos (s. m), cristia dramticas. Fueron famosas, entre otras, las arcdicas, en Arcadia; las.
no, documento este ltimo de valor incalculable pues es la nica refe antesterias, de Atenas, que duraban tres das; las carilas, de Delfos, que
rencia musical autntica del perodo de transicin de la Grecia pagana a tenan lugar cada tres aos, y posteriormente, las bacanales, en Roma, y
la Grecia cristiana. las leneas, celebradas en Jonia. Las pequeas dionisias, descritas por
La pctica musical griega se da a travs del canto y de sus instrupien Aristteles, tenan lugar en el campo; las grandes dionisias, urbanas, eran
tos fundamentales: la lira propiamente dicha y su variante de mayor ta . propias de Atenas y tenan una duracin aproximada de seis das. A estas
mao, la ctara, por una parte; por otra, el auws, que era el principal fiestas concurran los grandes poetas y dramaturgos de la poca. Ya des
instrumento de viento y consista en un oboe doble de sonido muy pene de el siglo VI se bailaba y se cantaba al son del auws, en un coro circular
trante. La lira constitua el instrumento del culto de Apolo y el auws de unos cincuenta hombres y muchachos.
perteneca a los fieles de Dionisos. }\ello se debe aadir la danza, estre En ese canto, de textura mondica, la meloda estaba condicionada
chamente vinculada con la poesa y la msica. En el drama, que era la por los acentos del texto y el ritmo musical se basaba en la cantidad, larga
expresin ms elevada del culto aDionisos, el coro no slo entonaba sus o breve, de las slabas. Los grandes trgicos, Esquilo, Sfocles y Eurpides,
estrofas sino que ejecutaba una mmica danzante en relacin con las as como el ms grande comedigrafo, Aristfanes, aportaron cada uno
ideas del poema. sus propuestas e innovaciones en esa msica que se manifestaba a travs
Se dio el nombre de citarodia al canto solista acompaado por ctara;, del coro o de solistas, o que acompaaba a.fa danza.
y aulodia, al acompaado por auws. A esta manifestacin del genio musi
cal griego se sumaron otras dos. Una fue la msica puramente instru-
La msica en la antigua Roma
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Pou Su.REZ RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
lo que hace a la salmodia responsorial y antifonal; pero en la sinagoga se Las apariciones pblicas de este monarca eran acompaadas con fr
prohibi el uso de los instrumentos, con excepcin del shofar. mulas cantadas de salutacin, las que se designaban con el nombre de
Los seguidores de Jess de Nazaret se formaron, como es lgico supo adamaciones, compuestas en su texto por los poetas de la corte y cantadas
ner, en las casas de devocin judas, lo que conduce a una similitud en la por el coro. La existencia de dos partidos cortesanos, los "azules" y los
funcin de la msica dentro de la liturgia cristiana. Esto significa que al "verdes", quienes entonaban a menudo estas aclamaciones, dieron gran
margen de la influencia de la msica grecorromana, la fmmacin del difusin al estilo antifona4 de larga trayect01ia luego en la msica occi
canto cristiano se debe en parte bastante importante al canto de la Biblia dental.
juda y a la prctica de las sinagogas, ms que a las del Templo. Las cere Asimismo se aclamaba a los altos dignatarios eclesisticos, con lo cual
monias eran ms sencillas que en este ltimo y no se usaban instrumentos. dichas frmulas formaban una parte constante tambin de la liturgia,
Ahora bien, como la temprana Iglesia cristiana se expandi hacia el en un estilo melismtico (va1ios sonidos diferentes entonados sobre una
Asia Menor y, por el oeste, por frica y Europa, se fueron acumulando vocal), de clara procedencia miental. Algunas veces se cantaban con
.
elementos musicales de diversas reas. As, los monasterios e iglesias de acompaamiento de rgano. El esplendor instrumental de los griegos
Siria fueron importantes en el desarrollo de la salmodia antifonal y en el paganos desaparece en la Grecia cristiana de Bizancio.
uso de himnos. Ambas especies de cantos se difundieron, va Bizancio, Los ms perfectos y caractersticos ejemplos de la msica bizantina
por Miln y otros centros occidentales. El uso de melodas tradicionales j
med eval son los himnos, con el griego como idioma litrgico eqxclusivo
de cada regin llev asimismo a qe algunas de ellas ingresaran poste en el crculp noroeste del Oriente cristiano antiguo, que comprendfa el
riormente al repertorio oficial de cantos. Pero antes de que Roma impu Asia Menor y el sur de la pennsula balcnica. Durante los primeros
siera su hegemona, diferentes liturgias dieron lugar a una disparidad siglos lo nico que se cantaba en los ejercicios litrgicos eran los salmos
de prcticas musicales. Veamos algunas.. y slo lentamente fueron introducindose nuevos cantos espirituales...
Tanto el canto solista como los estilos responsorial y antifonal fueron
las formas de la exuberante y esplendorosa himnografia bizantina, la
Bizancio cual no slo traduca pensamientos y sentimientos piadosos, sino que a
veces eran evocadoras traducciones de escenas del Antiguo y del Nuevo
Bizancio, antigua colonia griega fundada por los megarenses ( 6 75 a. Testamento, o aludan a vidas de santos y mrtires.
C.), adquiri bajo Constantino el carcter de una gran ciudad, para con Egon Wellesz, a cuya excepcional autoridad es preciso acceder si se
vertirse en la capital del imperio romano de Oriente con el nombre de desea una informacin exhaustiva sobre el tema, puntualiza que "la
Constantinopla (hoy Estambul) en el 330 d. C. Durante mucho tiempo himnografa bizantina se remonta a modelos semticos y sirio-arameos,
fue la sede del ms poderoso gobierno de Europa y entro de un floreci . mientras que en el espritu, correspondiendo al sincretismo religioso
miento cultural que funde elementos helensticos y orientales. del Occidente asitico, es el resultado de un cruce de crculos de ideas
La msica bizantina conocida . travs de documentos incluye expre de origen sirio, mesopotmico y persa con el pensamiento cristiano
siones del ceremonial de la Iglesia y de la corte, aunque esta ltima no primitivo".
difera conceptualmente de la eclesistica, pues el emperadr reuna en La primera gran poca de la himnografia religiosa en los siglos VI y VII
su persona -segn algunas fuentes histricas, hoy debatidas- el poder incluye los nombres de los msicos-poetas Sofronio de Jerusaln, el pa
y la ms alta dignidad civil y eclesistica, en su carcter dejefe del Estado tiiarca Sergio de Constantinopla, el moaje Anastasio, del grupo de asce
y de la Iglesia. Era el representante de Dios en la Tierra, lo cual explica tas del monte Sina y, el ms relevante de todos, el sirio Romanos.
que el ceremonial que lo rodeaba no discrepaba fundamentalmente del
religioso.
PoLA SuREZ URTUBEY
pus de Roma, la ambrosiana, de Miln. Esta ltima deriv de las liturgias del canto en todos sus dominios. Su nombre proviene del papa Gregorio
orientales primitivas y de la sinagoga, mezclndose con elementos ind I (el Grande) , quien asumi la autoridad mxima de la Iglesia entre los
genas y populares, para entrar luego en sincretismo con influencias aos 590 y 604. Su tarea consisti en recodificar la liturgia, organizar la
bizantinas y romanas. El canto ambrosiano (proviene su nombre de San Schola Cantornm (escuela de canto y coro de cantores ya creada por el
Ambrosio, que fue obispo ele Miln entre 374 y 397) , incluye melodas papa Silvestre I en el siglo 1v) y dar impulso al movimiento que indujo al
mondicas sencillas, pero tambin muy ornamentadas melismticamente, establecimiento de un repertorio uniforme de cantos para uso en todas
y es ms dramtico que el romano. Ese canto ha sido conservado desde las naciones.
el siglo IV y est en uso todavahoy, a despecho de varios intentos para La obra de Gregorio Magno se haca necesana, des<lt el punto de
suprimirlo. vista de la Iglesia, por cuanto la fuerza espiritual del cristianismo, que en
Pero al margen de este ltimo, ser Roma finalmente la que termine el curso de los cuatro primeros siglos de nuestra era absorbi poco a
por ejercer una dominacin excluyente, tanto en la liturgia como en la poco un amplsimo espectro de naciones civilizadas, traa aparejada una
msica a ella ligada. liberalidad en lo litrgico, y en lo lingstico y musical, a lo que er:a.
preciso poner freno de alguna manera.
Como en el caso de las culturas primitivas y orientales, el canto no fue
para la Iglesia temprana una obra de arte, sino un lenguaje que expresa
ba la palabra divina, as como la alabanza y la splica del hombre ante
Dios. La primera forma fue la recitacin cantada de los textos sagrados.
El tipo de canto era mondico y silbico, vale decir una sola nota para
cada slaba, generalmente sobre un mismo sonido, en cuyo caso se de
nomina salmdco. Esta recitacin cantada era confiada a un "lector", que
era a menudo un sacerdote o un obispo.
De ah que el nudo primitivo del canto cristiano haya sido la salmodia
o canto de los salmos. A esta manera, silbica y sencilla, se denomin
accentus. En cambio la palabra concentus aluda a una forma ms elabora
da de canto. Ello consista en la entonacin de largos pasajes meldicos
9R
H1sroRIA DE LA MSICA
POLA SUREZ RTUBEY
sobre la vocal de una slaba, particularmente de la ltima, como la "a" Como escribi San Agustn: "Es. Ja voz del corazn fundndose en la
final de aUelu a o la ltima slaba de Dominus, exsultemus o Kyrie. alegra, sin palabras".
Con el objeto de tener una participacin en la accin litrgica, los San Benito (siglo V1), bajo cuyo impulso se establecen monasterios
fieles puntuaban la lectura por medio de breves refranes o de frmulas que se convertirn en verdaderas escuelas de canto, ftj el oficio salmdico
simples, igualmente cantadas. Algunas de las expresiones ms comunes dividido en horas, repartidas a lo largo del da y de la noche.
eran el "amn '', alleluia o gloria Patri. Tal es el principio del canto Ms tarde, y de manera progresiva, se realiza la ordenacin litrgica
respons01ial dentro del mbito cristiano, estilo, como se ha visto, de tan de la misa y, con ello, de los pasaj es cantados. Esto es: Kyrie, gloria, credo,
larga tradicin, aun entre los pueblos prehistricos. sanctus, agnus Dei en el_ caso del ordinario, o misa comn, y el introito,
En el siglo IV la recitacin salmdica de las plega1ias comienza a reali gradual, alleluia, secuencia, ofertorio, communio, en el caso del propio,
zare ent7e do coros alternados, lo .cual significa la adopcin del canto es decir variable de una ceremonia a la otra.
antifonal, mtroducido en Constantinopla por SanJuan Crisstomo, en Miln
por San Ambrosio, y llevado a Roma por el papa Celestino I (422-432) .
. ras la severidad del estilo de recitacin de los textos de las Sagradas
Desarrollo del canto despus de Gregario Magno
Escnturas, sea en forma solstica, sea responsorial o antifonal, comienzan
Las naciones del oeste y norte de Europa convertidas al cristianis
a surgir los himnos, para los cuales se escribieron textos nuevos. Estos can
mo terminaron por aceptar las doctrinas y ritos de la Iglesia de Roma y
. tos de p egaria o adoracin a Dios proceden de Antioqua (Siria) y
adoptar, por tanto, el canto gregoriano. En el siglo IX ya lo encontra
Constant:mopla. San Efrn, de Siria (siglo IV), es considerado el padre de
mos establecido en el imperio carolingio, que es donde se realizarn
la himnodia cristiana y sin duda fueron las Iglesias orientales (Siria
-y no en Italia- las ms importantes variaciones en el terreno de la
. Bizantina, Armenia) las que dieron al himno una parte prominente den
msica europea.
tro del servicio litrgico. En lo que se refiere al mundo occidental, prece
Ya durante los siglos VI al VIII, misioneros de Irlanda y Escocia crea
haber sido San Hilario, obispo de Poitiers (muri cerca del 367 ) , el prime
ron escuelas, y no slo en sus propios pases, sino tambin en el conti
ro en escribir himnos latinos, a imitacin de los sirios y griegos cristianos.
nente, especialmente Alemania y Suiza. En Inglaterra, un resurgimiento
Pero habra de ser San Ambrosio quien diera al himno en latn una clari
de la cultura latina a comienzos del siglo VIII motiva el florecimiento de
dad y regularidad capaz de conferirle la inmensa popularidad de que goz.
una plyade de eruditos cuya reputacin se extendi por el resto de
As se co'1vierte Miln, al lado de Constantinopla y Roma, en el te-cer
Europa. Uno de ellos, el monje ingls Alcuino, figura como uno de los
centro qu aglutin en buena parte las prcticas ms corrientes en mate
sabios de la corte de Carlomagno, al lado de Pedro de Pisa, Pablo Di
ria de canto religioso, antes de la unificacin de San Gregario.
cono y Teodulfo. La historia reconoce en Alcuino a una figura funda
La incorporacin de los himnos a la temprana msica cristiana lleva
mental dentro del proyecto del emperador de propender a un notable
consigo consecuencias excepcionalmente fecundas, por cuanto no slo
renacimiento cultural en(.' su if!1perio, reavivando la educacin. Justa
(.'se :earon nuevos textos para ellos, fuera de los sagradcfs, sino que se
mente, uno de los resultados del movimiento carolingio fue el desarro
aplicaba a los versos el principio de la rima y la distribucin de los acen
llo de un nmero importante de monasterios, que habran de conver
tos, en lugar de la mtrica cuantitativa (cantidad larga y breve de las
tirse en verdaderos centros musicales. El ms importante fue el de
slabas) de la poesa griega, que era por cierto menos musical.
Saint-Gall, en Suiza.
Ello trajo como consecuencia una independencia mtrica del sonido
Semejante universalidad deba tener manifiestas consecuencias so
apreciablemente mayor que termin por arribar, ya en un punto extre
bre el canto cristiano posterior. Por una parte, el influjo del norte euro
mo, al canto del alleluia, donde desaparece el texto y la msica se alza en
peo parece haber sido decisivo en el mbito expresivo, al comunicarle
lrico vuelo, apoyada sobre las slabas de ese vocablo hebreo de jbilo.
.
PoLA SuREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
mayor subjetividad; pero tambin afect el tipo meldico original, al Fue tan extraordinario el xito de las secuencias (su nmero haba
haber introducido en la monodia gregoriana ms saltos, especialmente ascendido a cinco mil) que el Concilio de Tren to termin por suprimir
el intervalo de tercera. las en el siglo XVI, admitiendo slo el nmero de cuatro: Victimae Paschali
Los compositores nordeuropeos no slo crearon nuevas melodas, sino laudes, Veni, Sancte Spiritus, Lauda Sion y Dies irae. En 1 7 2 7 se instaur,
que imaginaron nuevas formas de canto que pueden resumirse en los como quinta secuencia, el Stabat Mater dolorosa.
tropos, las secuencias y el drama litrgico. Se llam tropo en la Edad Media la Por ltimo, se designa como drama litrgico el desarrollo paralitrgico
amplificacin de un canto litrgico por medio de aadidos o de sustitu de carcter representativo que, salido del oficio e ntimamente soldado
ciones no sancionadas por la aut01idad oficial. Hacia el ao 860, los mon a l, se desprendi progresivamente para canalizarse en el teatro. El
jes de Jumieges, cerca de Rouen, tuvieron la idea, tal vez -aunque hoy se drama litrgico de la Edad Me,dia tiene su origen en el tropo y el comien
discute esta posibilidad- con el objeto de retener las vocalizaciones de los zo de su historia se ubica en el siglo x. En su desarrollo se distinguen dos
cantos melismticos, de adaptarles palabras, lo que convirti esos frag ciclos principales, el de Navidad y el de Pascua.
mentos en trozos silbicos. Es lo que se llam tropo de adaptacin. Un monje Uno de los ms tempranos de estos dramas litrgicos -siglo x- se
de la abada de Saint-Gall, Notker, apodado Balbulus, perfeccion el pro basaba en el tropo que preceda al introito de la misa de Pascua. El tropo
cedimiento y as, en lugar de colocar simplemente las slabas bajo las no original, en forma dialogada, representaba a las tres Maras ante la tum
tas, desarroll las clulas meldicas dotndolas de cadencias nuevas y de ba de Jess. Relatos contemporneos aseguran que este dilogo no slo
una estructura original. Fue el tropo de desarrollO. Un. tercer tipo fue el tropo era cantado, sifio que los cantantes acompaaban sus partes con una
de interpolacin. Ahora no slo se aade texto sin mod:ficar la msica, sino adecuada accin dramtica. Pequeas escenas se representaban asimis
que se intercalan nuevas palabras dentro del canto antiguo, acompaadas mo en conexin con la liturgia de Navidad.
tambin por una msica nueva. Cuando el tropo termina por desplazar Eventualmente las representaciones fueron separadas del servicio re
completamente el canto en medio del cual se ha inter)olado, se tienen los gular del templo, lo que explica que se introdujeran, al lado de los cantos,
tropos de sustitucin. himnos y canciones de tipo popular, mientras el texto se convierte en una
La secuencia es un tropo de desarrollo del alleluia, que luego termin mezcla de latn y lengua verncula. Tambin se acoplaron canciones con
por perder todo contacto con el vocablo de jubilacin y adquiri una el fin de que cantara la congregacin y es probable que se haya recurrido
fisonoma propia. La secuencia temprana, llamada tambin clsica, basa a trompetas y otros instrumentos de sonoridades brillantes.
su texto en largos poemas en estilo libre, en forma a, bb, ce, dd. . . JJ, g, lo Historias bblicas como la de Daniel o la matanza de los inocentes
cual significa que comienza y termina con un verso simple, en medio de fueron dramatizadas. El drama litrgico fue sumamente popular en los
los cuales hay versos qobles. La msica sigue paralelamente la estructura siglos XII y XIII en todo el oeste y centro de Europa.
textual. Se ubican aqu las creaciones surgidas entre'los aos 850 y 1 050,
compuestas por Notker y Ekkehardt, de la abada de St.-Gall; Hermanus
ContraCt.us y Berilo de Reichenau, y Wipo, & Borgoa. La teora gregoriana
El cannigo Adam de St.-Victor, crea en Pars (s. XII ) la secuencia rima
Despus de la Edad de Oro del gregoriano, llamado as por el ex
da, al conferirle al par de versos de cada estrofa una misma longitud y
ritmo, con consonancia en lugar de asonncia y melodas propias y ya traordinario florecimiento del canto (siglos v a vm) , la dinasta carolingia
(siglos VIII a IX ) permiti la mxima difusin del canto romano, a travs
sin relacin con el alleluia. La ltima etapa es la de la secuencia estrfica,
de Pepino el Breve y sobre todo de Carlomagno, quien resuelve en clave
que tiene en el siglo XIII como ms destacados representantes a Toms
de poltica musical el problema de la unificacin y reorganizacin del
de Celan o, a quien se atribuye la secuencia del Dies irae (da de ira), ya
canto romano segn San Gregario.
Santo Toms de Aquino, el Lauda Sion.
33
PoLA SuAREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
9.,7
Pou SuREZ URTUBEY HISTORIA DE 1A MSICA
Los juglares cantaban, tocaban instrumentos y danzaban con msica poesa y a la msica, al servicio del amor caballeresco. Entre los trovado
creada por otros o tomadas por ellos mismos del mbito de la msica res cuyas melodas sobreviven se cuentan, adems de Guillermo IX,
popular, aunque realizaban sus propias versiones. Marcabr, Bernard de Ventadorn, Rambault de Vaqueiras, Folquet de
Con la apa1icin de goliardos y juglares o ministriles, se produce un Marseilley, entre otros, Guiraut Riquier, considerado como el ltimo de
cambio profundo en la funcin social de la msica, que ahora se aparta los trovadores.
de toda funcionalidad mgica, tica o religiosa, para convertirse en en Difcil ha sido para los investigadores encontrar el origen directo de
tretenimiento en el que participa un binomio original e indito: el intr este movimiento. Algunos atribuyen a antecedentes arbigo-espaoles; .
prete y el pblico. El oyente, en suma, que puede ser rey, prncipe, alto otros, a la lrica carolingia o a la latina, o bien a himnos litrgicos en
dignatario o pueblo annimo. Su msica, parcialmente improvisada, se honor de la Virgen. Lo ms probable es que el origen del canto
convierte en inconmensurable .transmisor de cultura. . trovadoresco. reconozca diversos cauces. Lo fundamental es el tema del
amor. Amor sensual, como un renacimiento, diramos nosotros, de la
Entre los primeros troveros se cita a Blondel de Nasles, Cace Brul , o para su pera homnima, a travs de la figura histrica de Hans Sachs,
Chatelain de Coucy, a quienes sigue la generacin de Gautier d ' pinal, que vivi en el siglo xvr.
Thibaut IV, conde de Champagne y ltimo rey de Navarra; Moniot d' Arras
o Perrin d'Angicourt, para cerrarse con el grupo que tiene a Adam de la
Halle como figura fundamental, autor de una delicada pastoral titulada
Otras escuelas
Eljuego de !Wbin y Marion.
De cuatro mil poemas de troveros que se conservan, slo mil cuatro En Inglaterra, el rey Ricardo Corazn de Len escribi canciones en
cientos han sobrevivido con la msica. lengua d 'oi" aun cuando sus territorios franceses se encontraran en
Aquitania. A su vez, y a causa de la cruzada contra los albigenses en el
siglo xm (sectarios que extendieron por el Languedoc y con centro en
Los Minnesanger Albi la doctrina de los ctaros, los cuales, entre otras cosas, rechazaban la
creencia en el infierno y en la resurreccin de la carne) , los trovadores
Otro casamiento real, el de Federico Barbarossa con Beatriz de Borgoa huyeron a Italia y Espaa, donde nacieron escuelas que escribieron al
( 1 1 56) , extiende el arte de trovadores y troveros a tierras germanas, don principio en provenzal.
de surge, tambin entre poetas-msicos de noble cuna, el movimiento En Espaa y Portugal, la cancin toma el nombre de cantiga, trmino
de los Minnessanger. Beatriz contaba en su corte con el trovador Guiot de . que designa una cancin indiferentemente religiosa o profana, y que
. .
Provins, quien fue imitado por un poeta llamado Friedrich von Husen, dio lugar a diversas variedades, como la cantiga de amigo. Alfonso X el
.
de. quien partira, por tanto, toda la sucesin posterior. Estos cantores de Sabio, rey de Castilla en el siglo xm, escribi en lengua gallega sus Canti
amor tomaron la temtica y la conducta meldica trovadoresca. Se suele gas de Santa Mara, en honor de la Virgen. En Italia, fueron contempor
ofrecer el ejemplo de una can c in de cruzada de Walther von der neas a estas canciones mondicas las laude, cantadas en procesiones de
Vogelweide, que parece calcada, aunque ms simple, de una "cancin penitentes, con un carcter vigoroso y popular.
de amor lejano" de Jaufr Rudel, prncipe de Blaye, trovador provenzal
que vivi en el siglo XII.
El estilo de los Minnesanger se adapta a la idiosincrasia germana. De Repertorio trovadoresco
ah que sus Minnelieder (canciones de amor) sean ms abstractas y con
un tinte religioso ms pronunciado. La meloda es sobria; algunas de De una manera general, y abarcarldo bajo esa denominacin los dis
ellas estn elaboradas sobre los modos eclesisticos, mientras otras se tintos grupos mencionados, digamos que existen diversos criterios rde
aproximan a un sentido de tonalidad. Wagner les otorgara ciudadana n ad ores de su repertorio. Desde el punto de vista de los gneros, el
escnica, varios siglos despus, en su Tannhauser. musiclogo medievalista francs Jacques Chailley los divide en:
Algunos de los ms irhpori;antes poetas-msicos de quienes se conser 1 ) Canciones sobre temas de actualidad (llamada a las cn;.zadas) , lamen
van melodas son Walther von der Vogelweide, Tannhauser, Konrad von tacin por la muerte de un amigo o de un gran personaje (provenzal
Wrzburg, Heinrich von Meissen, etctera. planh, derivado de planctus latino) ; canciones satricas o sirventes.
Tanto como en Francia, donde haci fines del siglo XIII el arte nobilia 2) Canciones sobre temas ficticios, particularmente del "amor corts".
rio fue pasando poco a poco a manos de una cultura de ciudadanos de Dentro de este grupo se hallan las canciones de amorpropiamente dichas;
clase media, tambin en tierras germanas, en el curso de los siglos XIV a la cancin del alba ( aube) , donde los amantes, acompaados por el per
XVI, deriv en el movimiento de los Meistersanger, comerciantes y artesa sonaje -clsico del confidente o viga, lamentan la llegada del da, que
nos d las ciudades alemanas, en quienes tambin Wagner se i spir habr de separarlos. Seala Chailley hasta qu punto el segundo acto de
PoLA SuREZ RTUBEY HISTORIA D E LA MSICA
Tristn e IsoUa de Wagner est concebido como una gran cancin del e d. Si se repite el primer verso doble se origina la estrofa de cans: verso: ab
alba: maldicin del da y glorificacin de la noche, con la presencia cm (St ol!.en en alemn) ; repeticin: ab; verso diferente: cd (Abgesang, en ale
plice de Brangania. mn) . A esta forma, caracterstica del repertorio de los Min nesanger, se
3) Canciones narrativas, como la cancin de toil,e (tela) , que acompaa llama forma Bar ( ab ab cd) . Se llama cans circular cuando al terminar el
las labores femeninas; la pastoureUe, donde el caballero relata su encuen ltimo verso doble se vuelve a la frase final de la estrofa ( ab ab cdb) .
tro con una pastora y sus tentativas para seducirla; la bergerie, que descri 4) Tipo de ronde!:. son las formas de cancin con estribillo, llamadas
be cmo los pastores, entre juegos y cantos, se divierten. De estos dos tambin formas fijas dentro de la poesa y msica francesas, las cuales se
ltimos surge l ]eu de Robin et Marion (Juego de Robin y Marion) , ya dan en forma mondica a travs de los troveros y cumplen luego un
citado, del trovero Adam de la Halle. . amplio desarrollo polifnico durante el Ar.s nova. Ellas son la balada, el
4) Canciones de discusin (jeu -parti, juego repartido) o sea una discu virelai y el rondeau.
sin sobre un tema dado, generalmente amoroso. En el repertorio de trovadores predomina el tipo de himno y las for
5 ) Canciones de danza. Se trata del aadido de palabras a danzas mas estrficas ms sencillas; entre los troveros se encuentran las forma.5
instrumentales, como es el caso de la clebre estampida cantada Ka!.enda de letana, secuencia y rondel. Los Minnesanger usaron las formas Bary
maya, de Rambault de Vaqueiras. Cuenta la leyenda que se trata de pala Leich, esta ltima equivalente al Lai francs.
bras improvisadas sobre un tema de danza que se acaba de tocar, por La meloda de todo este repertorio es mondica y la participacin
medio de la.s cuales el caballero daba pruebas de fidelidad a su amada, instrumental consista, en caso de estar.presente, en la duplicacin de la
no pudiendo abordarla fuera de la presencia de su marido. voz al unsono. Quizs pudo haber desplegado el instrumento algn
6) Canciones piadosas. Este repertorio es tardo y pertenece a lo que se breve preludio, interludio o posludio. En el aspecto tonal se mueve den
llama contrafactum:, es decir, la adaptacin de palabras nuevas a una can tro del marco de los modos eclesisticos.
cin existente, pero de distinto carcter. La mayor parte de ellas estn Dos problemas acompaan desde hace vanas dcadas y dividen a los
consagradas a la Virgen, como es natural en un perodo caracterizado historiadores cuando se trata de transcribir (pasar a notacin musicl ac
por el culto mariano. tual) las canciones trovadorescas. Uno se refiere a la base misma del
En cuanto a las formas, trovadores, troveros y Minnesanger produ sistema, por cuanto afecta a las alteraciones del sonido, que, aunque no
cen una gran variedad de estructuras musicales, relacionadas siempre se escriban, se hacan en la prctica ( msica fleta, fingida) . El otro pro
con la potica que les sirve de base. De las numerosas clasificaciones que blema tiene que ver con el ritmo. Ningn manuscrito, salvo algunos
se han formulado en tal sentido, adoptamos aqu la del musiclogo y tardos, lleva indicacin en este terreno, de manera que los medievalistas
fillogo alemn Friedrich Gennrich. Basndose en sus estudios del Me aplicaron diversas teoras, sin que hasta el momento se pueda conside
dievo francs y germano, arriba a la ordenacin en cuatro tipos funda rar el asunto corno definitivamente resuelto. Tempranos intentos inter
mentles: 1 ) tipo de la letana; 2) tipo de secuencia; 3 ) tipo de himno y pretaron segn los principios de la notacin mensura[ El hecho de dar a
4) tipo de J"ondel. r
cada sonido su valor temporaren-reia"'ciiion-fos queloacoiiipanar y-
1 ) El tipo ktana es la forma expositiva de las antiguas epopeyas en de representarse su duracin en el tiempo, es una conquista del siglo XIII
verso, en que se cantaba sobre la misma meloda. y se llam mensuracin. Este sistema de notacin musical fue codificado
2) Tipo de secuencia: cada dos versos tienen la misma rima y la misma hacia 1 250 por Franco de Colonia y estuvo en uso hasta 1 600.
meloda, con semiconclusin y conclusin definitiva, respectivamente. Pues bien, son las reglas franconianas las que algunos musiclogos
Los pares de versos son de medida desigual. aplicaron al repertorio trovadoresco. Pero hacia fines del siglo XIX, fue
3) Tipo de himno: procede de la himnodia ambrosiana: dmetros abandonado a favor de una interpretacin basada en la mtrica del tex
ymbicos en cuatro versos con meloda de composicin desarrollada a b to, un principio que luego fue modificado por el de la llamada teora
.
A CJ
PoLA SuREZ URTUBEY
modal Este sistema de los modos rtmicos, descripto por los tericos del
siglo XIII a propsito de los motetes , consiste en seis tipos
de frmulas de
pies rtmicos ( troqueo , yambo, dctilo, anapesto, espond eo, tribraqu
io )
qu_: e aplican a l ritmo desde e l comienzo hasta e l final d e una
pieza de
musica.
Algunos investigadores -salom nicam ente- se . inclinan a pensar
que, en corresp ondencia con la variedad meldica, imperaba asimism
o
una multiplicidad rtmica, que se orientaba segn la declam
acin del
texto, aun cuando reconocen que existen tambin algunos casos
de no CAPTULO 7
tacin modal y mensura!. . .
L a p olifo n a , un n u evo m u n do
c n", y que s concreta en el siglo XII, y en la que se erigen
las modern as (c. 8 40-930) y ms recientemente a otros autores (Hoger de Werden,
ejemplo cons
cmdad es; el siglo que ve ascend er el pensam iento escols
tico ( construi Otger de St. Po ns, Otgerus de St. Amand . . . ) . Ese tempra no
do sobre los fundam entos del agustin ismo y de Boecio ) ental de nuestra polifon a. Se basa en el
y el estilo rom tituye el organum, piedra fundam
nico n la arqui ectur; ese siglo muestra clarame nte aquella conson ancias de octava,
indepen canto paralelo de dos voces separadas por las
de canto gregoriano
denc a cultural simbolizada por el desarrollo de las literatu
ras en lenguas quin tas o cuartas. La melod a tomada del reperto rio _ .
vernaculas (base del movim iento trovadoresco) y por el cin a la cuarta o qumta,
se llama vox principalis, y su duplica
vox organalis.
cisma de las
Iglesias de Oriente y Occide nte, ocurrido en 1 054. equival ente ingls del organum paralelo contine ntal es el
gymel cuyo
El
o a fines del siglo XIV
Esa concien cia comun itaria de pensamiento acarrea transfor
macio paralelismo se da por intervalos de tercera. Cuand
nes notables para el destino de la msica, que inicia, ahora en el Jaux-bourdon (falso
s, su camino se agregue una tercera voz, el gymelse convertir
artstico , en el sentido que los occiden tales le asignam os al arte; bo rdn ) .
ese "sa
est con:
ber hacer" de los griegos; con el aadido kantiano de la belleza,
que La ms antigua coleccin de piezas en el estilo del organum
como
produce goce, pero sobre todo satisfacci6n intelectual. ten ida en dos manusc ritos del siglo XI conoci dos
Tropari o de
s,
Ha surgido, ya se vio, el creador, y poco a poco se ir abriend o camino Winchester, por cuanto consistan en un repertorio de cantos tropado
. l idea de componer una meloda, o una obra entera, de una polifn icamen te no se
vez y para en uso en esa catedral. La costumbre de cantar
slo a aquellas
s1
n:
pre . Pero, paralela mente, para que ello se diera, e ra preciso el
adve- aplicaba en ese siglo a todas las partes de la liturgia, sino
mm ento de la notaci n musical, que ftja lo creado y le "otorga en que figuraban los tropos, omo l Kyrie, Gloria o Benedica
mus Domino,
, "reali
ad . J)e tro modo, al ser transmi tida por tradici n o ral, deba
perder, del ordinario de la misa, y en ciertas partes del propio , como el gradual,
sm remed10 , u existencia original, para pasar a ser, cada vez, algo el aUeluia, tracto y secuen cias.
-ms
o menos- 1ferente . A su vez la notacin posibilitar al lenguaj
e sonoro Esto significa entonces que dentro de la liturgia se alterna
ba el canto
solistas por ser
dar complejidad a sus estructuras ordenad oras, convirti endo
sus reglas mondico con el polifn ico, este ltimo a cargo de voces
unson o.
en un verdadero sistema. Slo as era posible que la polifona,
_ al menos ms difcil; aqul poda ser cantado por todo el coro al
la polifon a al estilo occiden tal, se abriera camino . Si entre los siglos IX y x no se registra n evoluc iones notable s en el
contrario
Co viene aqu aclarar que s i bien durante estos ltimos siglos
? los trazado del organum, hacia el siglo XI aparece el movim iento
. asciend e, la
h1stonad ores conside raron la polifona como una invenci n docta de la entre vox principalisy organalis, es decir que mientras una voz
msica occiden tal, la etnomusicologa de la pasada centuria ha otra desciend e, y viceversa. De esta tcnica, nacer el discantus . Entre los
revelado
que se trata de una manera de cantar hasta cierto pun to espont siglos xr y xu se practic a el organum libre y por movimiento contrari
o, as
nea, es
_ de notas en la
decir que se tratara de un fenme no universal, cuyos orgene s como el melismtico, caracterizado por el uso de grupos vox
se mani
comien za a ser
fiestan en primitivos estadios culturales. Sera tambin posible
supone r organalis contra las notas simples de la vox principalis, que
la meloda
que esas formas iniciales hayan tenido vigencia en las expresio
nes p opu llamada tenor (del latn tenere) , el que tiene, el que lleva
C'
lares europeas marginadas del templo y que, al ascende r h'acia gregonana. .
estratos
?
fope ores, vi culndo se con el canto cristiano mondi co, se
l haya Ya a esta altura, las especu lacione s para crear nuevas maneras de com-
que ya pode
conside rado dignas de ser escritas. Pero lo dicho no invalida la
circuns binar las voces se sucede n ininterrumpida mente, con lo
tancia de que la cada vez ms compleja textura polifni ca occiden El vocablo procede
tal n o mos bautizar como la ciencia y el arte del contrapu nto.
los tericos
podra haber avanzad o sin e l instrumento d e l a notaci n. de la locuci n latina punctum-contra-punctum, empleada por
la notacin
Lo cierto es que en el siglo IX aparece registrada la primera muestra del siglo xn para indicar que a un sonido, represen tado en
de este "nuevo mundo" sonoro, en el clebre Musicae Enchirid duraci n de diversa altura, a
ion (ma por un punto , corresp onde otro de igual y
nual de msica) , atribuido durante mucho tiempo al monj e Hucbald
o cargo de o a voz, y que era represe ntado por otro punto.
50 51
PoLA SuREz RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
Desarrollndose exclusivamente en el mbito eclesistico, estas pri Los textos abordaban al comie nzo temas piadosos, pero en el siglo
mitivas manifestaciones de la polifona contrapuntstica darn nacimien xm se trataban ya motivos muy divers
os, comprendidos los de actualidad,
to, hacia fines del siglo XII y comienzos del xm, a tres gneros principales: pe ro siemp re en latn. .
tersti ca importante del condu ctus es que las voces se mo-
el organumflorido o melismtico, el motetusy el conductus, los cuales florecie Una carac
un tipo de cant?
ron principalmente con los compositores de Notre-Dame de Pars, por van aqu casi al mismo ritmo, con lo cual se obtena
, en contra ste con la gran flexi-
entonces en plena construccin . Con ellos, se nos aparecen los nombres que hoy llamaramos acordal (en acordes)
de los primeros creadores polifnicos: Leonin y Perotin, quienes traba bilida d de las voces del organum y del motet e.
iales s rami
jaron hacia fines del siglo XIII en torno del organum, el motetusy el conductus. Esto explic a que a partir del siglo xw dos estilos esenc
apunt o hbre sah
Esta escuela francesa fue denominada en el siglo xrx ars antigua, por quen del tronc o comn del estilo polif nico: un contr _
, y otro, el denva
. oposicin a los reformadores del siglo xw, que titularon a su tcnica de do del mote te, con independen cia rtmica de las partes
cido por la .
composicin ars nova. do del conductus, con tende ncia al vertic alism o produ
tas partes.
El organum florido o melismtico, que proviene del desarrollo del simultaneid ad del ritmo y de las palabras entre las distin
discantus, consiste en que la vox organalis adquiere una gran extensin al
enriquecerse con largos melismas o vocalizaciones. Las piezas maestras
de este gnero son los organa de Perotin, tras lo cual desaparece, despla
zado por el motetus, al cual l mismo dio origen.
El motetus (motete, en nuestra lengua) reproduce, sobre las vocaliza
ciones o melismas del organum, el proceso que en el canto mondico
haba. dado origen a los tropos. Es decir> a las vocalizaciones del organum
florido se le aaden palabras llamadas motetus ( pequea palabra) . En un
comienzo, por tanto, el trmino designaba la vox organalis acompaada
de su "palabra"; es decir, de su texto. Pero luego pas a denominar toda
la composicin.
Las transformaciones que sufre el motete ya nos ubican en el terreno
de Ja ms ingeniosa elaboracin tcnica y artstica, donde liabrn de
gesrse los refinados procedimientos de la polifona renacentista.
El motete del siglo .XIII lleva, adems del tenor, una segunda voz, llama
da duplum, y una tercera voz ( triplum) , que se relacionan con dicho tenor.
De gnero exclusivamente religioso, se transforma tambin en pro
fano, aunque, por costumbre, se marftiene. durante largo tiempo, con
textos p rofanos, el tenor litrgico.
El conductus, nombre que ya se aplicaba a un gnero mondico, de
signa a comienzos del siglo XIII todo canto latino no litrgico de carcter
silbico, y posteriormente la tcnica misma del discantus aplicado a estas
piezas. En este nuevo sentido, el conductus se definir entonces como un
canto latino no tradicional, revestido o no de un discantus nota contra
nota, que se canta sobre las mismas slabas.
HISTORIA DE LA MSICA
CAPTULO 9 que a su vez eran llenadas por otra voz. Tambin se vincula con un ms
abundante uso de la disonancia.
El "Ars n o v a" Frente a estas inquietantes innovaciones, el papa Juan XXII se vio
impelido a emitir una bula pontificia que frenas to atentado c? ntra
el tranquilo movimiento del canto llano, denoi:nmac1on que emp eza a
Se dio el nombre de Ar.s nova al perodo que va de 1 325 a 1400, aparecer en el siglo xm referido al canto gregonano_ Pero el empuJ e del
caracte .
Ar.s nova no pudo ser frenado, entre otras razones porque encontro una
rizado por una serie de transformacion es en el seno del arte sonoro _
en
Francia . La denom inacin del perodo fue tomada , por los historia fecunda va de escape en el terreno de la msica profana.
do
res, del tratado escrito entre 1 3 1 6 y 1 3 1 8, en latn, Ars nova (nuevo arte Otro importante aspecto de los motetes de este perodo es el uso de
o
nueva tcnica ) , del compos itor y poeta francs Philipp e de Vitry (
1 291- la isorritmia (el mismo ritmo) . El trmino denota un rincipio estructu-
1 361 ) , obispo de Meaux. Por extensin, pas a darse ese nombre a todo . ral frecuentemente usado en la poca, referido particularrr1ente al te
el perodo , aunque se conside ra ms correcto reservar el nombre de n r, que, ya se sabe, es el que conduce el cantusfirmus o mel d a preexis
Ar.s
nova slo para la primera mitad del siglo XN. tente. Este tenor est constituido por dos elementos: el melodico ( color)
Los msicos de ese tiempo eran conscie ntes, sin duda, de vivir una y el _rtmico ( talea) . Dos patrones, en sntesis, que se aplicban el pri.ci
nueva era, segn se infiere no slo de la obra de Vitry, sino del ttulo pio al fin de la composicin, pero qu_e, no tene la misma extens1on,
:
de
otro tratado , Ars novae musicae (El arte de la nueva msica , 1 319) , ofrecan muchas posibilidades de vanac1on al conJunto.
de
Jean de Muris, tambi n francs . Y an l cnfirma," hacia 1 330, un . . Los documentos musicales para el estudio del Ar.s nova francesa estn
co flamen co, Jacobus (o Jacque s) de Liege, quien en su enciclopedia
teri
representados por tres fuentes principales de comp siciones: e &man
Speculum musicae ( El espej o de la msica) defiend e el "viej o arte" y de de Fauvel ( 1 3 1 6) , el cdice de Ivrea y los manuscntos de Gmllaume
nuesta las innovaciones de los "mode rnos". Machaut (c. 1 300-1 3 77 ) , el genio por antonomasia del movimiento. El
El aspecto tcnico primordial del Ars nova gira en torno de un nuevo Roman de Fauvel es un poema satrico que intercala alrededor de ciento
mtodo de notaci n del motete , que era la especie ms importante _ treinta piezas, de las cuales treinta y tres son motetes polifnicos Mu
de :
arte polifn ico a princip ios de esa centuria. Se trataba de conquistar chos de los textos son de denuncia de clrigos y hay numerosas alusiones
nuevos territorios en el terreno del ritmo y del metro a partir de la adop a acontecimientos polticos. Al parecer algunos motetes seran de Philippe
cin de valores menore s que lbs de la antigua notacin , que inclua sola . de Vitry. En cuanto al cdice de Ivrea, ofrece un signfficati.vo repertorio
mente largas y breves. Se sumaban ahora las semibreves y mnimas.
de la poca, surgido de un importante centro reli oso que podra ser
_ de Vitry.
_
Avignon, y se lo considera fuente clave para el estudio del estilo
Adem s, mientras la msica del siglo anterio r estaba dominada por
Por su parte, no menos de seis manuscritos dan la pauta del arte de
el princip io trinitario de la perfeccin, es decir de la divisin triple ( rrw
Machaut, un msico al servicio de la corte francesa.
dus peifctus y tempus peifctus) , ahora se admita la divisin binaria, imper
Machaut se muestra radicalmente novedoso en sus obras seculares,
fecta segn aquel criterio . De tal manera , el compositor poda elegir
en sus baladas polifnicas, sus ronds y virelais, muchos de los cuales son
entre una variedad de metro s.
probablemente posteriores a sus m<?tetes. Estas piezas muestran un esti-
PoIA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
lo de gran libertad contrapuntstica, flexibilidad rtmica y una expresin La polifona italiana del trecento es casi una recin nacida. No parece
a tal punto delicada, sutil, refinadamente espontnea y un sentimiento que existan muchos ejemplos anteriores al 1 340, aunque l.a calidad arts
tan personal que lo ubican por encima de sus contemporneos. tica de esas tempranas manifestaciones hacen suponer un precedente
Las tres formas profanas que aborda este msico son las formas ftjas florecimiento musical.
con refrn o estribillo, de las cuales ya se habl con respecto del reperto En realidad, en la tradicin de la msica italiana del siglo XIV pueden
rio de troveros, slo que ahora en textura polifnica'. Es el caso del virelai, distinguirse dos escuelas: una temprana, representada por Magister Piero,
llamado tambin chanson ballade, del rondeau y de la ballade, estructuras Giovanni da Cascia y]acopo da Bologna, y otra tarda, constituida por el
poticas que sufren algunas modificaciones en el curso del tiempo. ms importante representante del Ar:s nova italiana, Francesco Landini
Siguiendo las tendencias expresivas de Guillaume Machaut, hacia fi ( 1 325-1 397) , Paolo Tenorista y Ghirardello da Firenze. Las formas culti
'nes del siglo XIV floreci en el sur de Francia (corte papal deAvignon y vadas por la escuela temprana son las del madrigal y la caccia, mientras la
coi:tes seculares de Orlans, Navarra, Berry) y tambin en el norte de de Landini hace prevalecer la ballata, equivalente al virelai francs . En
Espaa (corte de Aragn) un grupo de compositores franceses e italia este terreno, a menudo se aada un instrumento contratenor al do
nos, cuya exageracin y ultrarefinamiento les vali la calificacin histri vocal formado por las voces tenor y discantus. De manera general, puede
ca de "escuela manierista". Solage, Cordier, Mateo da Perugia son algu advertirse que la msica italiana es mucho ms simple que su equivalen
nos de sus nombres. te francesa.
Pero s! en el terreno de la msica profana el aporte de MchautJue El madrigal, muy distante d h ql!e ser la soberbia produccin
notabilsimo, no lo fue menos en el de la msica litrgica. La historia de madrigalesca del siglo XVI, era en el XIV usualmente a tres voces, sobre la
la misa le asigna un papel fundamental. Conviene recordar aqu que base de textos idlicos, pastoriles, amatorios o de poemas satricos. Su
durante mucho tiempo se escriban en estilo discantusciertas partes de la origen pastoril podra justificar -'-aunqu est muy discutido el tema
misa, hasta que a comienzos del siglo XIV, bajo el ars nova, ya se puede su nombre, que procedera de la voz mandriak y sta a su vez de mandria
hablar de misas polifnicas completas, a tres voces, aunque formadas o mandra,rebao. De las tres voces escritas en una polifona modesta,
por la reunin, artificial si se quiere, de trozos independientes, de distin una llevaba la melod a expandida en flexibles vocalizaciones , mientras
to origen y autor. Es el caso de las misas de Tournai, Toulouse, Barcelo las tras dos hacan el papel de acompaamiento, a menudo reservadas
na y Besarn;:on. Machaut sera entonces el primero en la historia de la a la ejecucin instrumental. Compusieron tempranos madrigales]acopo
msica en escribir l mismo una misa completa, como es el caso de la ' da Bologna y Lorenzo da Firenze.
Messe de Notre-JJame (probablemente para Reims) . Esta obra a cuatro vo La caccia italiana del Ar:> nova, similar a la chace francesa y a una espe
ces, nmero excepcional para la poca, est sin duda concebida como cie espaola ( ca{:a) que aparece en el Llibre verrnell cataln (manuscrito
una totalidad. Parece dificil -es cierto- sealar en qu aspectos del monasterio de Montserrat, de alrededor de 1 400) , es la especie ca
especficamente musicales reside esa lograda unidad. La relacin entre racterstica de la Italia del trecento. Su forma es la de un canon estricto en
stfs distintas secciones se basa en parentescos estilsticos, s que en dos partes (una voz imita a la otra a corta distancia) , con la segunda voz,
conexiones temticas, aun cuando algunos investigadores han llamado que comienza su imitacin seis o ms compases despus de la primera;
la atencin en torno de cierto motivo musical que reaparece en diversos pero, como sus congneres francesa y espaola, ambas voces contaban
momentos de la obra. con un soporte de una lnea de tenor, de valores largos y movimiento
El ar:> nova francesa tiene su contraparte en el Ar:> nova italiana. Contac lento, de carcter generalmente instrumental. Esta voz en el bajo no
tos con Francia, en particular motivados por el retomo de la sede papal de imitaba. El texto de la caccia describa al principio escenas de caza, de
Avignon, en 1 377, que condujo a Italia a msicos franceses, pusieron su fuego, gritos de vendedores callejeros, situacin de marado realismo
propia cuota de creatividad y su particular e i!J.comparable don meldico. que peda un )TIOvimiento agitado, que justificaba, precisamente, el uso .
PoIA SuREz URTUBEY HITORlA DE 1A MSICA
del canon. Tambin se imitaba el canto de pajaros, llamadas de trompas, nes, que en la prctica musical comienzan a intervenir a partir del siglo XII,
exclamaciones, dilogos, detalles vivamente descriptivos que exigan a la daban a la msica una categora de falsa (fleta) , en oposicin a la musica
msica la utilizacin de otros efectos propios de su lenguaje, entre ellos vera, diatnica, conforme al sistema tradicionalmente aceptado.
el del hoquet y el eco. En cuanto a los instrumentos musicales, difcilmente se puede saber,
Francesco Landini era un poeta muy estimado y maestro en la teora en lo que se refiere a los siglos XIV y xv, cules eran los habituales en el
y prctica de la msica, virtuoso en varios instrumentos y particularmen uso comn, por cuanto los manuscritos ni siquiera aclaran cundo una
te admirado como ejecutante de rgano porttil. Su obra abarca unas parte es vocal o instrumental. Es posible en cambio, a travs de las fuen
ciento cincuenta composiciones del gnero de la ballata, que l cultiv tes pictricas o literarias, conocer qu instrum entos eventualmente po
como pocos. Aqu se da la alternancia de refrn que se entremete entre dan acompaar las expresiones polifnicas.
tres estrofas, de <:;Sta manera: R-E.1-R-E-R-E3-R, pero tambin se encuentra La msica al. aire libre, la de danza y aquella especialm ente festiva o
la forma R-El -E2-E3-R. Se escriba a tres voces, con preeminencia meldi solemne , poda ser realizada por conjunto s amplios y de gr.an sonori
ca de una de ellas y las otras dos tal vez confiadas a instrumentos. Esta dad. El siglo XIV distingui entre instrume ntos "altos" y "bajos'', referido '
estructura, aunque mondica, lleva a la lauda, de expresin religiosa, el calificativo a su sonoridad y no a su tamao. Los bajos ms usados
pero siempre imbuida de fuerte espritu popular. La forma de la ballata fueron arpas, vielas, lades, salterios, rganos porttiles y flautas; los al
se repite, con modificaciones, en la frottol,a, una de las ms atractivas tos contaban con los shawms, trompas, trompetas y sacabuches o trombo
especies populares italianas del siglo XVI . . . nes. La percusi n iclua pequeas campanas y cmbalos . La idea era
El gran terico del movimiento italiano fue Marche tto da Padova, de reunir timbres contrastantes y no homog neos. El amplio repertorio de
quien se ignoran las fechas en que transcurri su existencia. Escribi msica instrumental para la danza se tocaba de memoria o improvisn
tres tratados, de entre los cuales interesa bsicamente el Pomerium in arte dola, de manera que no han sobrevivido ejemplo s anotado s. Los
musicae mensurata, escrito entre 1 32 1 y 1 326, donde codifica la prctica tempranos instrumentos de' teclado, de tipo clavicordio y clave, fueron
de la notacin italiana de su poca. Interesa doblemente su tratadstica inventados en esta centuria, pero se divulgaron slo en el siglo xv.
terica porque de ella surge con claridad que en los comienzos del nue
vo estilo fue escasa la influencia francesa. March6tto habla, en efecto, de
una prctica que se haba desarrollado en Italia sin relacin de transplante
trasalpino.
El Ars nova tuvo asimismo manifestaciones en Inglaterra y Alemania,
pero la impresin inevitable es la de la hegemona francesa a lo largo de
todo el siglo xrv.
Una caracteiistica comn a la msica de esta centuria, tanto francesa
como italiana, reside en el gusto por los sonidos '.:romticamente altera
dos. El hecho de que muy a menudo esas alteraciones o aparecieran en
la escritura, pero s en la prctica de la poca, ha trado ms de una
complicacin al intrprete de nuestro tiempo. Es lo que se conoce como
musica[zeta, denominacin que dieron los tericos del Medievo al sistema
de los sonidos cromticos, de los accidentes extraos a la escala oficial
mente aceptada (escala diatnica, basada en el hexacordo del sistema de
Guido d'Arezzo) , donde solamente apareca el si bemol. Esas alteracio-
59
HISTORIA DE LA MSICA
primer plano de tres grandes centros: Inglaterra, el ducado de Borgoa van der Weyden, que estuvieron al servicio de la fastuosa corte de Borgoa.
y Flandes. De la mano de sus msicos, se ingresa en el captulo, especta Es sabido adems que Felipe el Bueno senta una gran pasin por la
cular sin duda por la maestra y majestuosidad de sus realizaciones, del msica y en su capilla figuraron Gilles Binchois y Antaine Busnois. Dufay
Renacimiento . " estvo a su servicio algn tiempo, mientras Ockeghem "y Josqin nacie
La Guerra de los Cien Aos ( 1 339-1453) , en que contendieron Ingla ron en sus dominios del norte. Su hijo Carlos el Temerario no slo fue
terra y Francia, tuvo repercusin en el resto de Europa. Es que las moti un protector celoso de este arte, sino asimismo compositor.
vaciones del conflicto ocuparon un lugar capital e n los asuntos de los Pe_ro para ingresar en la intimidad de la msica borgoona, es preci
Pases Bajos. La lana inglesa, priridpal riqueza del pas, abasteca la in so recorrer primero el itinerario que ofrece en ese perodo la ml'sica en
dustria belga, con lo que Flandes, vasalla feudal de Francia, se encontra- Inglaterra. Hacia ella vamos.
_ba bajo Ja dependencia econmica de su proveedor ingls, que procur
apartar esta rica regin de la rbita francesa y convertirla en una poten
cia aliada. Inglaterra presentaba por entonces un ejrcito moderno y
disciplinado, frente al francs, todava feudal y reflej o 'de un pas dbil,
fragmentado en numerosos seoros.
Aliados de los ingleses, en sus intentos por controlar la totalidad de la
antigua Francia d'oil y de Flandes, fueron los borgoones. La Borgoa
franca, convertida por Ricardo el Justiciero (siglos IX y x) en un ducado,
haba pasado a manos de ls prpcipes Capetos hasta que volvi a formar
parte de la corona francesa con Juan II el Bueno, quien en 1 363 lo don
a su hijo ms joven, Felipe el Atrevido, que inaugur la dinasta de los
Valois. Gracias a su matrimonio con Margarita de Flandes, Felipe exten
di los dominios borgoones con la posesin de muchas de las tierras
que circundan las bocas del Rin: Flandes, Artois, Malinas y Amberes. Su
sucesor, Juan sin Miedo, agrand los lmites, sea por va de conquistas o
por matrimonio, y as ingresaron Hainaut, Holanda y Zelanda. En 1 430,
. .
HISTORIA DE LA MSICA
Bo rgo a
borgon se caracterice por su internacionalismo. Por otra parte, fue Jacques, y particularmente aquellas sobre un nico cantus firmus, ms
un brillo el suyo que no qued restringido a su propio consumo, sino all de sus puros e intrnsecos valores musicales, le han conferido una
que estimul a las ms importantes capillas y catedrales de Europa, em posicin histrica a este compositor.
pezando por la papal en Roma, la del emperador germano o la de los Quienes h.an llegado a estudiar en profundidad ese repertorio, ase .
reyes de Francia e Inglaterra. guran que, gracias a su genio, no se encuentran en sus primeras obras
En este ambiente brillaron dos figuras de perfiles bastante netos: rasgos de incertidumbre. Por el contrario, nada parece tentativo en ellas.
Binchois y Dufay. Gilles de Binche, llamado Binchois, naci en Mons De l se ha dicho que "es el perfecto heredero, que hace fructificar la
alrededor del ao 1 400. Iniciado al parecer en la: carrera militar, parale herencia con el ms grande discernimiento" (Lo Schrade) . Pero si al
la a su actividad musical, tom ms tarde los hbitos y de 1 430 a 1 460 gunas de sus misas se imponen como su mayor logro artstico, ello no le
estuvo al servicio de Felipe el Bueno. Se destac en el estilo dela chaman, jmpidi al\A.nzar par:ecidas cumbres en sus motetes religiosos, sus him-
graciosa y mundana, como buen hombre de corte que era. nos, secuencias y magnijicat.
Los textos elegidos, algunos de ellos de Charles d'Orlans, cantan el
amor corts, con un vocabulario habitual lleno de alegoras. Sucesor de
Binchois en la corte de Dijon fue Antoine Busnois, que estuvo al servicio Su repertario
de Carlos el Temerario.
Pero la figura fundamental de la escu#a fue, por encima de todos, Los -gneros ms cultivados en el siglo xv y que mantendrn inamovi
Guillaume Dufay. Naci este.msico probablemente en 1 400 en la pro ble prestigio n la centuria siguiente son la misa, el motete y la chanson.
-
vincia de Hainaut, actualmente frontera franco-belga Formado en uno Siguiendo la lnea iniciada por Machaut en el siglo precedente, ahora
de los grandes centros religiosos de Francia, en Cambray, muy joven se generaliza la prctica de componer misas polifnicas con una tenden
viaja a Italia, para entrar al servicio de Mafatesta. De regreso en Fran cia a la unidad entre las diversas secciones musicadas del oficio. Los com- .
cia, en Laon ms precisamente, se desempea como chantre (digni positores de este perodo, como Dufay y sucesores, escribirn misas ente
dad de las iglesias catedrales, a cuyo cargo estaba la direccin del canto ras ligadas por un tema comn, que poda ser tomado del repertorio ya
coral) del papa Martn V, en 1 428. Pasa luego a la corte de Saboya, existente, sea religioso o profano. Es el e.aso de la llamada l'homme arm,
vuelve a la capilla papal, sufre las vicisitudes del pontificado de Eugenio tema ste muy difundido que ha inspirado gran cantidad de misas, desde
IV; queda en relacin con su protector Amadeo VIII de Saboya, cono Dufay hasta, bien avanzado el Renacimiento, Palestrina.
cido como el antipapa bajo el nombre de Flix V; retoma todava a Pero tambin el tema poda ser original del autor, producto de su
Cambray, como cannigo, y, finalmente, se vincula con la catedral de propia invencin. No aceptando la Iglesia las derivaciones de tal liberali
esta ltima ciudad. dad, el Concilio de Trento ( 1 545) prohibi el uso de melodas profanas.
Una vida tan ajetreada lo puso en contacto con los msicos de Bolonia, En cuanto al motete, se recordar que los textos en que se basaban las
Roma, Florencia, Npoles, y le ens a formar un lenguaje creativo -a distintas voces eran diferentes. Ahora esa pluritextualidad tiendecra des
pesar de todo--muy propio, aun dentro de su sabor internacional. aparecer. A' comienzos del siglo xv, al motete sacro se contrapone el
Como Binchois, es autor de gran cantidad de chansons, gnero en el festivo, profano, destinado a menudo a las fiestas de casamiento; pero la
que marca su impronta. Pero es en el terreno de la msica religiosa especie es reemplazada luego por la chanson.
donde la obra de Dufay alcanza sus mayores definiciones. El anlisis de Aunque en esta etapa todava aparece en la voz de tenor el cantus
sus misas ha permitido a los estudiosos reconstruir de qu manera firmus, hay tendencia a suprimirlo, con el objeto de igualar todas las
reinterpreta este msico las formas.y procedimientos heredados, confi voces. Usualmente es bipartito, con cambio de comps en cada una de
rindoles nueva y fecunda existencia. Las misas sine nomine, la Saint esas partes (3/ 4, 4/ 4) . En el siglo xv aparece muy difundida la prctica
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PoLA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
del motete y tambin de la chanson a tres voces; pero hacia el final de la virelais, aunque es frecuente que se la componga totalmente desarrolla
centuria su nmero pasa a cuatro, con una propensin cada vez mayor al da. En su ritmo, danzante, predomina el comps de 6/8.
equilibrio entre ellas, con pareja autonoma meldica. ELarte del contra En el siglo xv ya puede hablarse de una incipiente msica instrumen
punto habr llegado as a su ms absoluta plenitud, con procedimientos tal. A veces se trata, simplemente, de msica vocal que se ejecuta sin la
que muestran a los brgoones, como enseguida a los flamencos, dueos voz, sin el texto; pero ya alborea la composicin creada para los instru
de una tcnica formidable de composicin. mentos solos, si bien carece de una clara distincin con la msica vocal y
En lo que se refiere a la composicin a cuatro voces, cabe recordar sigue manteniendo los caracteres de una transcripcin. Esto significa
que su punto de partida haba sido la composicin a dos voces de los que en tal terreno no se presentan variantes de fondo respecto de la
siglos xr y xrr, con tenor gregoriano ( cantus firmus) y voz superior situacin en el siglo XIV.
( discantus) . En la composicin a tres voces de los siglos XIII a xv se suma La msica participa asimismo en formas de teatro religioso y profa
un cotratnor en tesitura de tenor, que se cruza frecuentemente con el no. El drama litrgico, que se mantiene en numerosas iglesias, campar.
tenor. Luego el contratenor se abre en dos voces, una alta ( altus) y otra te su existencia con una variante derivada de l, que es el misterio. Su sede
baja (bassus) , con lo cual se establece el cuarteto vocal de la siguiente ya no es el templo, sino el aire libre, con lo cual pierde sus vnculos con
manera: discantus o sopranus ("superior") , que es la voz que conduce la el oficio. Esa manifestacin teatral, que a veces duraba varios das y mo
meloda; contratenor altus o contralto; tenor, voz conductora de la com vilizaba el inters de toda la comunidad, tna como tema preferido el
posicin, a menudo como cantusjinnus, y por ltimo contratenor bassus .. de la pasin de Cristo. La msica, vocal e instrumental, acompaaba la
o bajo, la ms grav, con funcin de soporte de la armona. accin, recurriendo a repertorio existente, religioso o no. Tambin con
. La tercera gran especie en el siglo xv es la chanson polifnica francesa, tina su trayectoria el teatro profano, a travs de moralidades y farsas,
llamada tambin borgoona en este perodo, en homenaje a su gran donde se citan canciones, de la misma manera que el trovero Adam de
propulsor, Gilles Binchois. la Halle extr;ia del repertorio de refranes el Jeu de Robin et Marion.
El siglo xv presenta la particularidad de que, con carcter de moda, Pero qu ocurra ms all de los dominios geogrficos y culturales
se prest atencin al repertorio de la cancin popular mondica, y as se de la corte de Borgoa? Pues bien, en Francia la actividad musical con
anotaron muchas de ellas, se hicieron colecciones y los compositores las servaba slidos pilares en la corte y en la Iglesia. Las catedrales de Pars,
utilizaron para sus creaciones polifnicas. A veces el original aparece Rouen, Chartres Cambray seguan produciendo para su consumo litr
como evidente; otras, el refinamiento del msico hace que resulte me gico, mientras la msica de la capilla real era apreciada tanto por el
nos reconocible. Pero hay tambin casos en que el compositor escribe soberano como por los altos personajes, como los duques de Berry, de
sus chansons sin tomar melodas preexistentes. Bar, de Orlans. Esto significa que el poder poltico creciente de Borgoa
La disposicin ms corriente de escritura es a tres voces y de ellas no anul la vida musical de Pars, frente a la de Dijon. Pars sigui atra
reconoce Chailley varios tipos en el curso del siglo: la popular; la popu yendo, y aun conservando, a algunos compOjiitores eminentes, entre otras
lar armonizada (no en el sentido de acompaamiento acrdico sino con " razones porque los propios duques de Borgoa preferan residir duran
una polifona indivdualizada y a menudo contrapuntstica); la popular te algn tiempo en esa ciudad, alternando con sus estadas en los castillos
libremente utilizada (Dufay, La beUe se siet) ; la popular desarrollada; la de sus propias provincias.
polifnica libre y la chanson polifnica de corte. Segn el mismo Y en cuanto a Italia, se convierte en tierra de promisin para cantores
musiclogo, esta jerarqua aparece muy neta, sobre todo en la escuela y maestros flamencos, de los que se hablar ms adelante, atrados por la
borgoona, para diluirse luego en la escuela franco-flamenca. cantara papal y las capillas de los prncipes. Y ya veremos la importancia
En su aspecto formal la chanson, siguiendo la tradicin de los troveros que esa "inmigracin" habr de tener en el futuro no slo de la msica
y de Machaut, lleva las estructuras ftjas con estribillo: ball,a,de, rondeau y italiana, sino de todo el arte sonoro occidental. Pero, si la msica propia-
PoLA SuREz URTUBEY
mente italiana fue hasta cierto punto limitada en el siglo xv, hoy se inter
preta que ese pas constituy una especie de "continua guardia armada
contra la retrica, contra el peligro de la tcnica como un fin en s mis
mo y contra el indeterminado cosmopolitismo de la lengua ulica y doc-
artista, con lo cual se relegan a segundo plano los propsitos didcticos En el campo de la msica no llegaron a producirse cambios sensacio
del Medievo, cuando los intereses del individuo se subordinaban a su nales ni hubo actitudes iconoclastas. El Ar:s nova haba preparado el te
funcin como elementos de la unidad social. El concepto moderno de rreno y sobre esa plataforma feraz, copiosa de frutos, la msica deba
la personalidad creadora penetra en la conciencia, al punto de que di alcanzar un desarrollo tcnico y expresivo prodigioso. Naturalmente , es
cho creador se siente con derecho a afirmar su autonoma por encima dificil, si no imposible, seguir la historia de la msica renacentista a tra
de la tradicin, la doctrina y las leyes. vs de un solo hilo conductor. En la asombrosa diversidad, reside gran
El ideal de hombre renacentista, diseado por Baldassare Castiglione parte de su estilo. Sin embargo, es posible indicar algunas constantes,
en Il cortigiano ( 1 528) , nos habla de una personalidad en la que se anan siempre que se tracen las necesarias parcelas y se evite el riesgo de la
conocimientos intelectuales y artsticos y aptitudes para la accin. Con el generalizacin.
Renacimiento ha nacido el nuevo hombre, y con l, el mundo moderno. Arriesgado es, ya se acaba de decir, establecer dnde temtina
. la msica
La exaltacin de la tradicin cultural grecolatina y la autoridad de los medieval y dnde comienza la renacentista, justamente por la carencia de
clsicos confera a su vez solidez y races aptas al movimiento. rupturas o de actitudes revolucionarias. Por eso, y para evitar discusione;
Fueron las cortes y repblicas italianas el suelo fecundo, dada su cier infecundas, se pueden tomar como pivote las dos escuelas citadas ante
ta estabilidad poltica, su expansin econmica y el genio natural de su riormente, la inglesa con Dunstable como figura decisiva, y la bC:i-goona
con Dufay y Binchois. Los flamencos darn la definitiva fisonoma
pueblo, desde donde se difunden las nuevas ideas, con lo cual Italia se
convierte en el modelo preferido d toda _Europa. Pero si el Renaci renacentista, levando la polifona hasta niveles difciles de superar."
miento constituy un momento nico en la historia del pensamiento y
el arte, fue por la coparticipacin de culturas de una Europa fecundada
por brillantes genios creadores, cientficos y eruditos llamados a ensear
a sus semejantes el arte de vivir y de pensar, a travs de algo as como una
teologa de la libertad.
Para abarcar las variadas tendencias de la msica en ese lapso, es
preciso medir las consecuencias culturales de los acontecimientos antes
citados. Conviene recordar aqu que la toma de Constantinopla por los .
turcos trae aparejada la prdida de la capital y el ltimo bastin hacia el
Este del imperio romano, lo cual significa asimismo el ltimo vnculo
visible con el mundo de la Antigedad. Muchos eruditos bizantinos hu
yeron a Italia, donde su presencia estimul el estudio del idioma griego
y de su antigua literatura y filosofa. "
La invencin de la imprenta con tipos movibles y el descubrimiento
de Amrica por Coln ( 1 492) , seguido de otros viajes de descubrimien
to y colonizacin del hemisferio occidental, fueron dos circunstancias lo
suficientemente espectaculares como para marcar toda una poca. A
ello se aade que la Reforma iniciada por Lutero en 1 5 1 7 divide la Igle
sia en dos grandes ramas, con todas las consecuencias, de ndole varia,
que ello trae consigo.
HISTORIA DE IA MSICA
borgoones.
ms importantes de la poca estaban adscriptos al squito de prncipes y . .
msica de iglesia es puesta en tela de juicio por algunos historiadores . la cual haba que recurrir a dos y hasta tres impresiones sucesivas. Se
En todo caso restringen esa exclusividad a ciertas iglesias, como la Ca d ebe a Ottaviano Petrucci el mrito de haber sido el primero en usar
pilla Sixtina de Roma, entre otras, y a determinadas pocas, como Cua caracteres metlicos mviles para imprimir la msica mensurada. Esta
resma y Semana Santa. Por otra parte, en la segunda mitad de esa blecido en Venecia hacia 1 490 y tras obtener en 1 498 el permiso corres
centuria, la msica impresa ofrece documentos incontestables sobre la pondiente, imprimi, como "prima opera", en 1 50 1 , la Harmonice Musices
prctica de adecuar algunas composiciones para el canto o para el ins Odhecaton, un volumen que contiene noventa y seis piezas profanas a tres
trumento, o bien para canto e instrumentos juntos, con lo cual se anti y cuatro voces de varios autores. Muchos otros impresores siguieron el
cipa ya el estilo concertato barroco. As, se editan en 1 559 Ricercari para camino de Petrucci, pero al parecer el primero que logr estampar en
cantar y tocar en cualquier instrumento de Willaert, o motetes de Andrea una sola impresin fue el francs Pierre Attaignant ( Chansons nouveUes en
.
. Gabrielj , entre muchos otros ejemplos. musique a 4parties) , en Prs , 1 527. A partir de aqu, la imprenta musical
Dos tendencias se abren en el Renacimiento en relacin con el rit r.ecorre un largo camino, con todas las consecuencias que la divulgacin
mo. La msica poda desenvolverse con un ritmo fluido, sea en contra de las obras, puestas al alcance de los intrpretes, aporta al desarrollo def
punto imitativo o en estilo libremente improvisatorio, como en ciertos arte de la msica. .
tipos de piezas para lad y para teclado, o bien poda ser fuertemente
marcado sobre patrones rtmicos en una textura predominantemente
acordal, como e n piezas instrumentales de danza y en ciertos tipos de
A travs de las distintas generaciones, se mantiene el hbito de enviar a Ockeghem escribi tanto obras profanas como religiosas. A -diferen
los jvenes msicos a Italia, cuyo contacto provee a su arte de un soplo de cia de lo que era habitual, en el sentido de que no se advertan diferen-
espontaneidad y un internacionalismo que quita a la escuela franco-fla .cas de. fondo entre uno y otro tipo de msica, estamos con l a.n te el
menca todo aspecto de estrechez. La tcnica del contrapunto adquiere primei compositor que crea cada una de ellas dentro de un espritu
con ellos niveles incomparables. Son los maestros indiscutibles en el con diferente. En el terreno de lo sagrado, introduce un hlito de misticis
texto europeo y esa genuina creatividad, basada en la solidez del oficio, los . mo, desconocido hasta entonces, lo cual ha llevado a pensar en un influ
aleja asimismo de esa gracia que en los borgoones puede rozar la super- jo del espritu de la ciudad de Amberes, inmersa en el profundo senti
ficialidad, aunque no renuncian al gusto por la ornamentacin. miento piadoso de los Hermanos Comunicatorios. Se interpreta que la
La p:lifona flamenca mantiene el uso de las tres voces (una vo;:al y gravedad de acentos que Ockeghem-;onsagra a la iglesia, corre pareja
dos instrumentales) , pero a partir de ah se desarrolla una polifona en con la atmsfera de sinceridad mstica impresa por el gran arquitecto
teramente vocal que rene dos, tres y cuatro voces reales, aunque en flamencoJan van Ruysbroeck, que buscaba reflejar una religin huma
ciertos casos podr llegar a seis y ms. La costumbre de doblar esas voces nizada, opuesta a la sequedad dogmtica de la Edad Media.
con instrumentos contina vigente. Autor de bellas canciones profanas y de motetes de extrema comple-
Conviene en este punt' aclarar, por si acaso el tema se prestare a " jidp.d (imposible dejar de citar su Deo gratias a treinta y slis voc,:es! ) , com
confusiones, que cuando se habla de voces real.es se alude al nmero de puso asimismo distintos tipos de misas. Algunas con tema dado ( Caput,
lneas meldicas (en sentido de horizontalidad, entonces) que forman Ecce ancilla Domini, l 'Homme arme') , otras sine nomine (sin nombre) ; misas
la trama polifnica. Pero, si la polifona es a cuatro voces reales, por parodia (adaptacin ms o menos libre de materiales preexistentes ex
ejemplo, no significa que haya cuatro cantantes; el gusto coral del Rena trados de obras del mismo autor o de otros, indiferentemente) y una
cimiento multiplica ese nmero, pues cada una de esas lneas, que en el misa de rquiem, que es la ms antigua que hoy se conserva.
siglo XVI pasan a llamarse, segn su tesitura, superius, altus, tenory bassus, Su contemporneojacob Obrecht (c. 1450-1505) se destaca dentro
ser canta.da por un nmero no determinado de cantores. de esta escuela por un fuerte sentimien.to tonal y un gusto por la unidad,
PoLA SuREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
serenidad de una expresin que, en terreno religioso, no llega al misti No se tiene una idea aproximada de la importancia de Josquin y de lo
cismo de su colega. que signific su arte al proyectarse sobre los tiempos venideros, si no se
Con Josquin des Pres, el Renacimiento alcanza una de sus primeras enfatiza la importancia que adquiere en su obra la relacin de texto y
grandes cumbres. Pocos msicos de su poca lograron en vida un re msica. Es que su produccin muestra la influencia del Humanism o, en
nombre semej ante al suyo y pocos ej ercieron un influjo tan decisivo so el sentido de hacer comprensible el texto y de lograr la ms perfecta
bre sus contemporneos y sobre las generaciones que le siguieron. Jui adherencia a la correcta acentuacin de las palabras. Es bien probable
cios de la poca lo sealan como "el padre de la msica", dotado de un
que el c ntacto en Italia con su msica popular (jrottol,a y laudas) de
genio slo comparable con el de Miguel ngel. estilo silbico, con melodas sencillas que evitaban las ornamentacio nes .
Josquin naci hacia 1 440 cerca de Sain t-Quen tin, en la ciudad de y melismas, haya sensibilizado a Josquin con el atractivo poderoso de la
Beaurevoir, en cuyo coro cantaba de nio. Desde 1 473 hasta aproxi -
- simple escritura acordal (o vertical) .
madamente 1 479 fue miembro de la capilla ducal de los Sforza, en Si bien es cierto que se debe a la escuela franco-flamenca, en general,
Miln . Pas luego a la capilla papal de Roma y a comienzos de la centu el hbito de reflejar a travs de la msica el \Ontenido de las palabras, es
ria siguiente estuvo ligado a la corte francesa de Luis XII, antes de 4
Josquin el que apresura el desarrollo de este procedimiento , que ten dr
desempearse en la corte de Ferrara y retornar luego a Francia. Muri una larga vida en la msica, como lo p rueban los madrigale s de
en su regin natal en 1 52 1 . Monteverdi y, un siglo ms adelante, las pasiones de Bach o , ms tarde,
Dieciocho misas, un centenar de mote tes, setenta chansons y otras los oratorios de Haydn, por citar unos escasos ej rnplos. Esta prctica,
pginas seculares formn el conjunto de su obra, la cual fue servida con que algunos llaman "madrigalismo" y otros "figuralismo" , y consiste en
magnificencia por la imprenta musical. Los temas de sus misas se pue expresar por medio de los sonidos la significacin.grfica y espiritual de
den clasificar en tres tipos; temas gregorianos, temas de cancin profa las palabras, se denomin en su poca musica reseruata. Nos apresuramos
na, con sus dos misas L 'homrne arm (en dos siglos se escribieron ms de en aclarar que algunos tericos posteriores dieron a este trmino o tras
sesenta misas sobre este mismo tema) , y temas de fantasa que forman a interpretacion es. Pero la locucin haba sido introducida por Adriano
veces j uegos de palabras. Coclico en 1 552 para referirse a las composiciones de Josquin, aludien
Pero si en las misas de Josquin se advierte hasta qu punto el nuevo do a la rigurosa concordancia entre la msica polifnica y la palabra y a
estilo alcanza su esplendorosa madurez, es posiblemente en el terreno la fiel observancia de esta ltima a travs de la representacin en msica.
del motete y de la chanson donde se lo encuentra ms audaz. Glareanus De tal manera, este compositor inauguraba una conducta expresiva nueva
criticaba su falta de moderacin y su carcter impulsivo, justamente por y abra el camino, indicando la direccin p ecisa, para los refinamientos
esa encendidar imaginacin que guiaba su oficio magistral. Algunas de " tcnico-pictricos de los madrigalistas italianos.
R9 "
HISTORIA DE 1A MSICA
estilo mondico, que ser la base del estilo barroco, y Andrea Gabrieli,
cuyo sobrino y discpulo, Giovanni, tendr por alumno al sajn Heinrich
Schtz ( 1 585-1672) , a quien se sindica como uno de los precursores del
arte dejohann Sebastian Bach.
De la lnea de Nicols Gombert derivan su discpulo Philippe
CAPTULO 1 7 Verdelot (fallecido alrededor de 1 567) , que se instal en Florencia y
practic el madrigal a cinco voces, demostrando un gran sentido de la
D ifu s i n d e l a E s c u e l a d e J o s q u i n declamacin expresiva. Ejerci Verdelot influencia en Espaa sobre
su colega Thomas Crecquillon y sobre los grandes polifonistas del siglo
XVI, con Cristbal Morales y luego Francisco Guerrero y Toms Luis de
La inmensa fama d e Josquin s e proyect durante todo e l siglo XVI por Victoria a la cabeza.
medio de sus discpulos directos (no muchos) y de quienes, sin tener un En Austria y luego en Alemania se instala Hendrik (Heinrich) Isaak
real contacto con l, sintieron la fuerza poderosa de su potente creativi (c. 1 450-1 5 1 7) , quien no fue al parecer alumno de J osquin, pero recibi
dad. A causa de la vida cosmopolita de los msicos renacentistas, el estilo su fuerte influjo. Fue un formidable contrapuntista, autor de misas y
de Josquin se difundi por gran parte de Europa, dsde Portugal y Espa- motetes, pero tambi11. de canzonas, frtolas y estrambotes. Sin embargo,
. . a hasta la Europa del este. en sus canciones alemanas' emple un estilo estrfico y silbico que se
Entre los primeros "descendientes" de Josquin se encuentran Jean convertir en caracterstico del Lied alemn, con lo cual habr de indicar
Mouton,Jacobus Clemens (conocido como Clemens Non Papa) y Nicols un buen camino al coral protestante.
_ Gombert. Mouton tendr por discpulo a Adrian Willaert ( c. 1480 o 1 490- Otro de los importantes msicos de la lnea franco-flamenca fueJacob
1 562) , que alcanz a s,er el ms notable compositor flamenco residente en Arcadelt (c. 1 505-c. 1 568) , cabeza de la capilla papal y ms tarde miem
Italia entre 1 520 y 1 550. La presencia de Willaert en Venecia, donde se bro de la capilla real de Pars.
instala en 1527 y despliega una actividad relevante, llev a algunos histo De todos los compositores aqu citados como descendientes de la
riadores a proclamarlo el fundador de la escuela veneciana. Pero si hay lnea de Josquin y ligados a la msica veneciana, no hay duda de que
otros que consideran exagerada tal atribucin, cabe reconocer que tuvo sobresalen, como genios autnticamente representativos del espritu
numerosos discpulos, entre los cuales se encuentran los nombres de los rena2entista, Andrea y Giovanni Gabrieli.
ms grandes creadores vnetos del Renacimiento. Conectados ambos con San Marco, en calidad de organistas, practi
Willaert cultiv el madrigal y la popular canzone villanesca a tres y caron todos los gneros musicales de su tiempo, con insospechados re
cuatro voces, mientras en los motetes y misas despleg la tradicional sultados en la fusin de voces e instrumentos (las Sacrae Symphoniae de
tcnica flamenca del contrapunto; pero uno de sus;nayores mritos his Giovanni) y en la esc rj tura para instrumentos solos, como es el caso de
tricos reside en haber sido probablemente el primero que aprovech La battaglia de Andrea, con una sabia polifona dedicada al timbre clido
la presencia de los dos rganos, uno frente al otro, en la baslica de San de los instrumentos de viento. Se ha visto en el arte de los Gabrieli una
Marco, con lo cual dio origen a la composicin a dos coros (sean vocales rplica perfecta del fasto, la riqueza y la plenitud de vida y color de la
o instrumentales) , que es uno de los rasgos distintivos del estilo musical Repblica Serensima que nos entregan los cuadros de Tiziano y
vneto . Sensible adems al naciente desarrollo de la msica instrumen Veronese. Salidos de la escuela franco-flamenca, su gloria reside en ha
tal, transcribi madrigales y canciones para el lad. ber superado la erudicin compositiva de sus maestros, para crear algo
Entre los discpulos de Willaert se cuentan el clebre terico Zarlino, propio, nacido de su genio individual, pero en gran medida de la idio
el flamenco Cipriano de Rore, uno de los pioneros del cromatismo y del sincr.asia de su ciudad natal, esa Venecia nica e irrepetible.
HISTORIA DE LA MSICA
tema de los estilos nacionales, a partir del movimiento unificador e inter Alemania, tambin surge en la pennsula una escuela nacional de com
nacional de la escuela franco-flamenca. Gradualmente en el curso del posicin polifnica que, derivada de aquellos ilustres modelos, incorpo
siglo XVI surgen varios lenguajes musicales que modifican, en la medida de r elementos populares que conviven con el estilo forneo.
sus necesidades expresivas, el modelo de los grandes maestros del norte. El primer gnero polifnico secular en Espaa es el viUancico, que plle
Ese proceso, ya se acaba de ver, fue bie claro en Venecia, con el trnsito de ser considerado, por sus caractersticas, como anlogo al de la frtoz
del estilo del belga Willaert a los Gabrieli, a partir de quienes comenz italiana. Se supone que solan ser cantados por un solista con acompaa
Italia a ejercer una hegemona que debilita el imperio de los flamencos. miento de dos o . tres instrumentos, aunque muchos de ellos figuran en
Por otra parte, se asiste al surgimiento de lo que Chailley llama "es cancioneros, publiados como solo vocal con acompaamiento de lad.
cuela de Pars y del Loira'', incluyendo all a los msicos que, reaccionan El ms importante de los msicos-poetas que florecieron en el reina
do contra la gravedad de la escuela flamenca, traducen en su msica el do de Fernando e Isabel fueJuan del Encina ( 1 469-1 529) , el creador del
espritu ligero y galante de la vida cortesana, simbolizada sta, en arqui teatro lrico espaol y autor de canciones de gran belleza armnica e
tectura, por los castillos del valle del Loira. La tcnica de estos msicos irresistible fuerza expresiva. Por su carcter de canto pastoril, el villanci
sigue prxima a la polifona de aqullos, pero con menos contrapunto y co espaol, participando del estilo polifnico de la poca, deba necesa
con predileccin po;- la escritura silbica. En cuanto a la temtica, pasan riamente ser ms sencillo, con menor uso de la tcnica de la imitacin,
a primer plano las piezas descriptivas, donde reaparecen los cantos de para evitar todo artificio de escritura.
pajaros, las batallas y las escenas de caza, ya encontradas en el siglo XN. Naturalmente, tambin en el terreno de la msica religiosa Espaa
Asimismo gustan de las onomatopeyas y buscan exaltar la sonoridad de cay bajo el influj o del arte de los flamencos; varios de ellos, por otra
las palabras. Y si hay un rasgo que atraviesa durante siglos la msica fran parte, traajaron en ese pas. Pero lo que Espaa pone de s, de su pro
cesa, es justamente esa sonorizacin de lo visual, que llega hasta el siglo pio espritu y de su natural manera de sentir lo religioso, es una particu
xx en la obra de Debussy, Ravel o Messiaen. lar sobriedad y moderacin en el uso de los recursos del contrapunto, al
Jefe incontestable de esta escuela fue Clment Janequin (c. 1 490- . lado de un fuego interior, de una apasionada intensidad de sentimiento,
1 558) , cuya mayor gloria reside en la composicin de unas trescientas acorde con el encendido misticismo que defini a la Espaa de SanJuan
chansons, algunas de las cuales de proporciones inusitadas. Es el cas o de la Cruz y de Santa Teresa de Jess.
d e sus grandes frescos descriptivos, de l o s cuales los ms clebres son El ms eminente creador en la primera mitad del siglo XVI fue Crist
los de las guerras, como el de La bataiUe de Marignan, que fue objeto de bal Morales (c. 1 500-1 553 ) , sevillano de origen, quien trabaj y actu en
gran nmero de adaptaciones. Otras aluden a la chchara de las maje- Roma, donde adquiri la ms alta reputacin.
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Pou SuREZ URTUBEY H1sroRIA DE LA MSICA
Este hecho no fue aislado. El centro de atraccin de la msica religio John Taverner (c. 1 490-1545) . Hacia la mitad de la centuria se destacan
sa espaola en el siglo XVI no fue Madiid, con su capilla flamenca, sino Christopher Tye, Robert v\lhyte y Thomas Tallis (c. 1 505-1 585) , cuya
Roma, donde los msicos espaoles haban tomado slidas posiciones msica sagrada refleja los grandes movimientos religiosos y polticos que
desde comienzos de siglo. As ocurii con Juan del Encina, con Morales afectaban a la Iglesia y, por ende, a sus obras. De manera que la produc
y con el ms grande de todos, Toms Luis de Victoria, adems de una cin de Tallis incluye misas, antfonas e himnos latinos en los perodos
lista de ms de treinta msicos de la misma procedencia que actuaron de predominio del catolicismo, as como anthems (el ms tpico canto
en Roma, algunos en la capilla papal. litrgico de Ja Iglesia Anglicana) , con textos en ingls, bajo el reinado de
Otro compositor, andaluz como Morales, fue Francisco Guerrero Eduardo VI.
(naci en Sevilla en 1 527) , quien permaneci largo tiempo en Roma,
donde se publicaron varios -v0lmcnes de su msica religiosa. Queda
para ms adelante la mencin a Victoria, cuya vida ocup la segunda
mitad del siglo.
No permanecieron ajenos al gran movimiento general los pases del
este europeo. Las influencias en este terreno fueron recprocas, pues si
las capillas de las cortes reales acogieron a msicos del oeste, tambin
instrumentistas y creajores del este trabajaron en Alemania, Francia o
Italia. Durante el reinado del emperador Carlos IV ( 1 347-1 378) , Bohe
mia conoci a msicos flamencos, y obras de los tericos de esta proce
dencia fueron estudiadas en las universidades de Praga y Cracovia desde
fines de! siglo xrv. En el siglo xvr, compositores polacos y bohemios escri
bieron canciones, misas y motetes, as como msica para lad, rgano y
conjuntos instrumentales. En Polonia el ms importante creador en el
seno de la Iglesia Catlica fue Vaclaw de Szamotul, y en Bohemia,Jacobus
Gallus yJan Trafan Turnovski.
En este surgimiento de estilos nacionales, Inglaterra ocLpa un lugar
prbminente. Ante todo, no parece haber llegado el predominio flamen
co ames de 1 5 1 0; poca en que comienza a ser adoptado el contrapun to
imitativo que caracteriza a esa escuela, aunque con cierta lentitud.
Al lado de una ininterrumpida produccin de msica secular, por
medio de vari<fdad de canciones y piezas instrumentales a tres o cuatro >'
91
PoLA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
ca polifnica en latn. Pero, de una manera opcional y especialmente pertorio se desarroll muy rpidamente: en el siglo XVIII la coleccin
para uso de las congregaciones ms pequeas, public, hacia 1 526, una oficial contena casi cinco mil cantos.
misa alemana en la cual no slo ingresaba a la liturgia la lengua vulgar, Los tempranos compositores luteranos comenzaron a escribir versio
sino que introducanse algunas alteraciones, como la eliminacin o con..: nes polifnicas de los corales. En 1 524 el principal colaborador musical
densacin de partes del Propio, o la introduccin de himnos germanos. de Lutero fueJohann Walther ( 1 496-1 570) , quien public un volumen
En realidad Lutero admiti un cierto liberalismo, no buscando una de treinta y ocho corales alemanes junto con cinco motetes latinos. Los
unificacin imperativa de los usos musicales; as se explica que numero compositores germanos del siglo XVI, ligados al culto luterano y a su
sos fragmentos del oficio catlico se hayan conservado en la msica pro msica, son Ludwig Serifl, Lucas Osiander, Thomas Stoltzer, Benedictus
testante bajo forma de elementos intercambiables, como es el caso de las Ducis, Sixtus Dietrich, Arnold von Bruck y el flamenco Lupus Hellinck.
misas breves de Bach, por ejemplo, que comprenden solamente unKyriey Hacia fines de la f'f'nturia, comenzaron a usarse tradicionales melo
un Gwria. das de coral como material de base para creaciones artsticas libres.
La ms importante contribucin de la Iglesia luterana en terreno Surgen los motetes de coral. Sus principales creadores fueron Hans Leo
musical fue el himno estrfico congregacional llamado en alemn Choral Hassler, Johannes Eccard y Michael Praetorius, cuya obra estableci el
o Kirchenlied (cancin de iglesia) . Este repertorio fue reunido en colec estilo de la msica de la Iglesia Luterana y abri la ruta al desenvolvi
ciones llamadas corrientemente Choral Liederbuch (libro de canto coral) . miento que culmin, ms de un siglo despus, enJohann Sebastian Bach.
De la misma manera que el canto llano de la temprana iglesia cristiana, Otra cosa ocurri con la msica reformada francesa baj o el rgimen
o que las canciones folclricas (es decir, tradicion ales populares) , el coral de Calvino. No siendo ste msico, se desinteres de ella como parte de
bsico consiste en un texto que se desarrolla con el apoyo de una sola la liturgia y tendi a suprimirla. De todas maneras, al reconocer que este
meloda. Canto mondico, por tanto. Pero al igual que aqullos, el coral arte poda tener efectos edificantes o perniciosos, debi propender al
dio lugar a un enriquecimiento armnico y contrapuntstico, derivando desarrollo de su a.Specto positivo. Calvino no la consider como un ele
en forma.S amplias y elaboradas. Y as como la casi totalidad de la msica mento cultural, sino como una ocupacin moralizante, eventualmente
de la Iglesia Catlica del siglo XVI fue una consecuencia del canto llano, la como un canto de proclamacin de fe. As, fomentar para la msica un
msica de la Iglesia Luterana de los siglos XVII y XVIII deriv del coral. papel social o "domstico", para reuniones en el seno de la familia.
Cuatro colecciones de corales fueron publicadas en 1 524 y otras si Las dos principales formas de la msica calvinista fuero el salmo y la
guieron apareciendo tiemp,) despus. Al principio estaban destinados al i cancin espiritual. El salmo es el equivalente del coral alem\, pero mien
canto de la congregacin, al unsono, sin armonizacin o acompaa tras en este ltimo el texto es libre, ms o menos adapdo, el salmo
miento. La notacin en algunos de los libros se asemejaba a la del canto .cantado es una traducin fiel, en verso, del salmo bblico .Sus melodas
gregoriano y hasta entonces no indicaban la relativa duracin de las son a menudo adaptaciones del canto llano catlico. Para ellas recurri
notas. Mas comnmente, sin embargo, las melodas fueron dadas en a sus colaboradores msicos, de los cuales el principal fue Loys Bourgeois,
notacin mensura! precisa y algunas vces qm un complejo patrn rt muerto ha'ba 1 57. Se sabe que la importancia moral y social del salrfo
mico. Pero no parece que dicho patrn haya sido fielmente seguido, si hugonote fue enorme. Considerados como himnos y cantos de reunin,
se tiene en cuenta que la congregacin cantaba de memoria. de concentracin de fieles (en Francia se denominaban hugonotes los
Por largo tiempo la demanda de canciones adecuadas en la Iglesia seguidores del calvinismo) , el canto de los salmos fue, tanto en el campo
Luterana excedi el suministro. El propio Lutero escribi muchos tex de batalla como cuando las persecuciones, uno de los resortes ms pode
tos corales; por ejemplo, el bien conocido Einfeste Burg. . . (U na fortaleza rosos que dieron forma y constancia a la Reforma francesa.
es mi Seor) , aunque no ha sido nunca bien establecido que Lutero A semejanza del coral, comenz al unsOno; pero luego fue armoni
haya escrito su meloct,a. Originales o arregladas, lo cierto es que el re- zado a cuatro o ms voces, para uso facultativo. Otros creadores que
()C}
Poi.A SuREZ URTUBEY
1 550 accedi al cargo de maestro de coro en la Capilla Julia, en San Pedro estilo y el equilibrio de proporciones, justificaran el rango de "prncipe
de Roma y luego en San Juan de Latern y Santa Mara la Mayor. Desde de la msica" con que se lo conoce, a despecho de una tendencia actual
1 565 a 1 571 fue msico del recientemente fundado seminariojesuita, para por no reconocer de buen grado tal ttulo de realeza. La sospecha de
retomar San Pedro, en el cargo que mantuvo hasta su muerte, en 1 594 . considerar un cierto aspecto "acomodaticio" de su personalidad, le resta
Es natural que en la ltima parte de su vida Pales trina se haya dedica hoy mritos ante ciertos historiadores, para quienes, en cambio, la figu
do a supervisar la msica litrgica oficial, en relacin con las condicio ra magna, de una tesitura mstica incomparable, es Toms Luis de Victo
nes impuestas a partir del Concilio de Trento. Tambin es explicable ria, quien completa, el lado de Giovanni Maria Nanino, Felice Anerio y
que la mayor parte de su obra sea de carcter sagrado. Palestrina escri Giovanni Animuccia, el grupo romano de la Contrarreforma.
bi ciento . dos misas, alrededor de cuatrocientos cincuenta motetes y Victoria naci alrededor de 1549 y muri en 1 61 1 , y, como tantos
otras composiciones litrgicas, y cincuenta y seis madrigales espirituales otros creadores espaoles, se estableci en Roma, donde estudi _proba
con textos italianos, contra unos ochenta y tres madrigales profanos. blemente con Palestrina. Su msica es exclusivamente religiosa y, aun
Por medio de sus misas, donde es posible admirar con mayor nitidez que muestra rasgos de parentesco con el arte de aqul, lo supera en
las virtudes de su estilo, se pone de manifiesto la perfeccin y maestra de fervor e intensidad expresiva. Se considera que ese fuego mstico llega
su oficio. En cuanto al carcter de esas obras, que reflej an las aspiraciones inclusive a quebrar el armonioso equilibrio palestriniano, en una dimen
del movimiento catlico, tuvo Palestrina la ventaja de que sus ms impor sin parangonable al del estilo de;;l Greco, con quien guarda analogas
tan s preqecesores fueran Festa, Arcadelt y Morales, los cuales Ya le -Ofre manifiestas. Entre otras caractersticas ' podra individualizarse el uso de
can d modelo de un arte romano majestuoso, conservador y alejado de punzantes disonancias, explicables en el carcter de este sacerdote que
los elementos espurios que se filtraban de la msica secular. Sobre la base parece resumir la esencialidad lrica del arte religioso espaol. La edi
de un contrapunto imitativo franco-flamenco, gran parte de sus misas -:-a_l
cin completa de las obras de Toriis Luis-de Victoria fue realizada por
menos unas setenta y nueve- estn construidas sobre temas de canto
el musiclogo Felipe Pedrell y consta de ocho volmenes. Otros dos
gregoriano, cuya esencialidad ap arece respetada, aunque transfigurada
creadores de msica religiosa en Espaa fueron Francisco Guerrero
en el ropaje polifnico. La armona es diatnica, con exclusin de ele
( 1 5281 599) y el catalnjoan Pujol {15 7 3-1 626) .
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PoLA SuREz URTUBEY
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PoLA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
habr de surgir el siguiente estadio del madrigal, el madrigal clsico de E n sus madrigales la msica rivaliza con la poesa en el arte de expre
mediados de siglo. Pero aun cabra citar, dentro de la primera manera, sar los afectos; el msico igualaba las imgenes verbales con pinturas
los nombres de Jacob Arcadelt, quien incorpora en el madrigal elemen so noras deslumbrantemente evocativas. Ello lo lleva a sacrificar la homo
tos que haba usado en la chanson polifnica francesa, y el del italiano geneidad y armona de estilo admirada por el ideal renacentist,al pasar
Costanzo Festa, pariente de Sebastiano, que se ubica como la personali nerviosamente de un esquema rtmico a otro, o al aceptar la invasin del
dad ms relevante de su pas, dentro de esta etapa inicial. El segundo cromatismo y la concentracin del inters meldico, en aras de la com
estadio, el de soberbia floracin del gnero, tiene como primera gran prensibilidad del texto, en la voz superior, mientras la parte ms grave se
figura al flamenco Willaert, desde su atalaya veneciana. Es este msico co nvierte en soporte armnico. De tal manera, sus ms audaces
quien se ubica histricamente como el principal responsable del madri madrigales se prestaban para ser interpretados por una voz de soprano
gal del segundo perodo, pues a .l se debe la fusin de la tradicional solista, mientras las oa-as partes eran ejecutadas por instrumentos acom
tcnica franco-flamenca con el estilo homfono, armnico y generado paantes. Estamos ya en el umbral de la monodia acompaada, textura
por el texto, propio de los italianos. En sus primeros madrigales, escritos fundamental de la era barroca.
durante los aos de la dcada de 1 530, la construccin sustancialmente Una cristalizacin del sincretismo entre la tcnica flamenca e italiana
homfona difiere poco de la de Verdelot y Arcadelt, pero el contrapun se manifiesta asimismo en los madrigales de Orlando di Lasso, Philippe
to imitativo ya est presente, cosa que ocurre, por otra parte, en ciertos De Monte y Giaches de Wert, autores muy prolficos de l escuela fran
madrigales de Costanzo Fes1:a. Esto significa que las partes vocales no .. co-fla_m enca, y en la produccin madrigalstica de Andrea Gabridi, tpi
empiezan ahora, ni terminan, simultneamente. co reflejo del arte veneciano en la riqueza de su color armnico, en las
A medida que progresa en su produccin, Willaert hace un uso cada sutiles esfumaturas y su suntuosa sonoridad.
vez ms intenso del contrapunto hasta adquirir el aspecto ya de un mote El _trcer estadio del madrigal del siglo XVI se alcanza con la obra de
te, del cual se convertira en su equivalente profano. En la estructura, aho tres italianos, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y-uno de los primersimos
ra habitual, de cinco voces, se mueve con la mayor libertad, haciendo genios de la msica de todos los tiempos- Claudia Monteverdi. Luca
cantar primero una combinacin de cuatro, despus diversas combinacio Marenzio ( 1 553-1 599) deja nueve libros de madrigales a cinco voces,
nes, mientras la quinta calla, o bien en contraste de tres voces contra dos, seis a seis voces, uno a cuatro y uno mixto, dedicado a sentimientos de
siempre entrelazando las lneas meldicas en imitaciones. melanclica dignidad. Con trapun to, innovacio n es armnicas y
Por medio de su alfte magistral, el madrigal se hace ms variado, sutil modulaciones, son arcilla maleable entre las manos de quien musicaliz
y flexible, mientras a su alrededor canta todo un mundo de espontanei con insuperable maestra los ms elegantes versos de la lengua italiana,
dad itlica en las formas populares .de la villanella, la viUotta, la napoktana, como que fue famoso, asimismo, por su sensibilidad literaria.
etctera. Cario Gesualdo, prncipe de Venosa (c. 1 560-1 6 1 3 ) , hombre de vida
El madrigal clsico encuentra otro gran exponente en el belga tempestuosa e irascible hasta el crimen (asesin a su mujer) , lleva el
Cipriano de Rore ( 1 5 1 6-1 565) , aumno de Willaert y su sucesor en San
.
lenguaje sonoro hasta extremos que justifican el calificativo de "manie-
Marco por un breve perodo. Una magistral conduccin de las voces rista" que se aplica a esta ltima etapa del madrigal italiano. En su ltimo
hace que cada palabra y frase del poema sean claramente traducidos en libro de madrigales, ya la palabra se convierte para l en un medio de
msica, con una emocin de potente intensidad. De Rore, para quien su apoyo para la voz, por cuanto ella puede ser descuidada, y aun mutilada,
poeta predilecto segua siendo Petrarca, se convierte en el pionero de lo y puesta al servicio de la experimentacin armnica. Agrupaciones ins
que en el siglo siguiente se llamar la seconda prattica (se hablar de ello litas, disonancias no preparadas, modulaciones radicales, cromatismo
en el captulo dedicado al arte barroco) , un profeta reverenciado por los exagerado, son sus medios expresivos. El drama ya no est dado por la
compositores de la generacin siguiente. significacin del texto, sirio por el lengaje sonoro. El siglo xx, al des-
PoLA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
cubrirlo y exhumarlo, despert una legin de admiradores, entre ellos ros y amorosos'', donde rene el fruto de muchos aos de labor. All se
Stravinsky, que le dedic un Monumento para Gesualdo. ubican composiciones teatrales como Il hallo delle ingrate y una de las
Pero el genio incontestable en la historia del madrigal es Claudia obras maestras de todos los tiempos, Il combattimento di Tancredi e Clorinda,
Monteverdi ( 1 567-1 643) . Su obra se convierte en el pivote entre el siglo basado en un episodio de la Jerusaln libertada de .Torcuato Tasso. En
xvr y XVII, lo que significa entre el fin del Renacimiento y el comienzo y la 1 640 aparece un noveno libro, retrospectivo tambin, titulado Selva morale
definicin del temprano estilo barroco. Pues bien, esa transicin se ma e spirituale, el cual contiene algunas de las ms emotivas composicion es
nifiesta de manera luminosa en sus madrigales. creadas por Monteverdi en su estada en Venecia. Al lado de una misa
Nacido en Cremona, se form al lado de Marc Antonio Ingegneri, completa, un Gloria a siete voces, salmos e himnos, aparecen algunos
director de msica de la catedral de su ciudad. En 1 590 entr al servicio madrigales espirituales.
de Vincenzo Gonzaga, duque de Man tua, y es en esa corte donde crea su Entre los otros madrigalistas de esta etapa terminal del gnero se
pera Orfeo ( 1 607) , con la que marca una era, no slo .en el gnero ubican los italianos Marco .da Gagliano, Giovanni Croce y dos autores
recin nacido del teatro lrico, sino en el amplio campo de la msica que abordan la comedia madrigalesca: Orazio Vecchi y Adriano Banchieri. '
instrumental. Desde 1 6 1 3 hasta su muerte fue maestro de coro en la L 'am.fiparnaso ( 1 597) del modens Vecchi ( 1 550-1 605) es una verdadera
baslica San Marco de Venecia, ciudad a la que confiere nuevo y fulgu comedia de mscaras, ambiciosa de aparecer "como espejo de la vida
rante esplendor. humana", mientras La pazzia senik (1 598) del bolos Banchieri ( 1 5 67-
Dentro del geherQ ciel madrigal es preciso distinguir entre sus cuatro 1 634) ' entre muchos otros ttulos, muestra una nue_va veta expresiva del
primeros libros, publicados respectivamente en 1 587, 1 590, 1 592 y 1 603, madrigal, ahora dialogado, en el que el contrapunto adquiere un matiz
y los restantes, a partir del quinto libro, de 1 605. Porque mientras en los expresivo cmico y realista, derivado no del ureo petrarquismo del
primeros se mueve dentro de los cnones de la tradicin contrapuntstica ' madrigal clsico, sino de su fecundo maridaje con las formas del canto
heredada, dentro del cniplejo de cinco voces, en el quinto libro se aparta popular que, en alas de la villanella y otras especies, recorren y fecundan
de esa tradicin para agregar a los trece madrigales que lo componen todo el Cinquecento musical italiano.
un bajo continuo (se hablar de l ms adelante) , elemento que aparece
inseparable de la textura mondica del barroco, y totalmente ajeno a la
prctica renacentista.
Las '.>bligaciones de Monteverdi en Venecia no le permitan al. prin
cipio continuar con la creacin de madrigales, pero l haba llevado
consigo desde Mantua, uri grupo de composiciones sobre textos de
Grillo, Rinuccini, Petrarca y o tros, y as vio la luz en 1 61 4 su sexto libro,
interesante, ms all de sus bellezas intrnsecas, por el grupo de
madrigales corfcertartes, en los cuales partes solsticas se alternan con i1
secciones a cinco voces, todo ello sostenido por un bajo continuo instru
mental confiado al arpicordio y a la viola da gamba.
Todava ms audaz es el siguiente volumen, titulado Concerto: Settimo
libro dei madrigali ( 1 61 9) , donde avanza mucho ms all de los confines
del puro madrigal, con su contenido hecho de composiciones solsticas
con elaborado acompaamiento instrumental, de dos y tros y de un
baUo, Tirsi e Clori. El octavo libro ( 1 638) agrupa a los madrigales "guerre-
1 ()C)
HISTORIA DE LA MSICA
El hecho de ser un gnero intrnsecamente italiano, ms all de su basa Famaby, John Farmer, John Bennet, as como John Wilbye y Thomas.
mento flamenco, no impidi que la produccin de madrigales inundara Weelkes, a quienes les lleg a travs de las obras de Marenzio y Monteverdi.
el resto del continente, originando escuelas locales que lo adaptaron El perodo ureo del madrigal ingls cuenta asimismo conjohn Ward y
segn la idiosincrasia de cada lugar. El pas que ms resisti el influjo del Orlando Gibbons.
madrigal fue Francia, sin duda porque su gnero nacional, la chanson Por ltimo, cul era la tuncin social del madrigal? En qu mbito
, . polifnica, que a su vez haba influido sobre el madrigal itali,a no, mante se expandi , y de qu manera? Los documentos revelan que los prime-
na bien en alto su prestigio. ros madrigales tuvieron a funcin de serenatas, con las que grandes
La difusin del madrigal en Francia se limita por entonces a la publi cortesanos o ricos mercaderes cantaban a las damas. A medida que trans
cacin de composiciones de autores italianos o italianizados (Festa, curre el siglo, el tema. sigue sendo amoroso, aunque ms refinado y
Verdelot, Lasso, Claude LeJeune) por parte de editores franceses. lleno de connotaciones platnicas, si bien a veces esos textos podan
En Holanda, en cambio, autores nativos lo cultivaron, como Waelrant, alternar con los de contenido filosfico, moralizante o descriptivo. Su
Verdonck, Sweelinck y Schuyt. En Dinamarca, el madrigal se difunde en mbito, se entiende, fue la reunin social, pero en un clima de intimi
especial a travs de los alumnos de Giovanni Gabrieli. En Alemania, el dad. Esta circunstancia se vincula con su ejecucin, pues a diferenca de
inters por el madrigal italiano se manifiesta desde la primera mitad del la msica religiosa coral, el madrigal era msica de cmara y cada voz
siglo XVI, testimoniado no slo por la publicacii,1 de obras de autores de real era cantada\p or una sola persona o por un solo instrumento por
la pennsula, sino por creadores como Hassler o Schtz, o por la crea parte.
cin madrigalesca italiana de autores flamencos, como es el caso de Lasso,
De Monte o Reghart, cuando no de italianos que trabajaban en Alema
nia. El influj o del estilo de Italia se hace evidente sobre el Lied, aunque el
modelo preferido no fue tanto el madrigal como la vitlanell(i, la canzonetta
o el madrigaktto. El mayor representante de este estilo fue Leo Hassler,
seguido por J ohannes Schein y Schtz.
En Espaa, la influencia fue grande, como es de imaginar, facilitado
el traslado por el dominio espaol sobre Npoles. Tuvieron notable di
fusin la jrtol,a y el madrigal, que se hicieron sentir sobre el villancico y
el soneto . A veces se trata de verdaderos madrigales, aunque ciertos com
positores, particularmente castellanos y andaluces, no hayan adoptado
HISTORIA DE LA MSICA
un mtodo para violn y tres aos despus uno para flauta, por citar
apenas dos casos, significa que la msica instrumental adquira da a da
un mayor auge.
Naturalmente, este desarrollo y emancipacin de la msica instru
mental en el curso del Renacimiento deba venir acompaado por un
CAPTULO 2 3 auge en la construccin misma del instrumento.
Y as fue. Con el aadido de que el Renacimiento ve surgir una ex
L o s i n s trum e n to s d e l Re n a c i mi e n to traordinaria variedad, no slo de instrumentos diferentes, sino del mis
y la ms i c a i n s tru m e n tal mo' tipo pero en diversos tamaos, para abarcar registros ms amplios al
formar familias completas. De esa manera se da el caso de composicio
Entre los aos 1 400 y 1 600, pero particularmente en la ltima centuria, nes que eran tocadas a menudo en grupos de timbres homogneos, ya
el arte europeo asiste progresivamente a la emancipacin de la msica de violas, ya de trombones o recorders. Y si en el siglo xv eran suficiente
instrumental. Ya se ha visto en las pginas precedentes que durante el tres tamaos de un miSmo instrumento, por cuanto predominaba la
Medievo y temprano Renacimiento, la msica religiosa o la profana de escritura a tresvoces, durante el XVI, al aumentarse el nmero de partes,
alto valor artstico eran fundamentalmente vocales y los instrumentos se acrecent paralelamente el nmero de miembros de una misma fa
acompaaban por lo general a los cantantes. . . milia, qu podan llegar, por ejemplo en el caso del recorder, a ocho."
A lo largo del siglo xv, comienzan los instrmentos a contar con su Pero no slo se alcanz un altsimo nivel de perfeccin tcnica en el
propio repertorio, aunque por entonces slo consista en adaptaciones de Renacimiento. Tambin se busc que fueran visualmente armoniosos
canciones para danzar. Lenta pero firmemente, los instrumentos se apro en sus formas y agradables al tacto y a la vista. Para la sensibilidad del
piaron de todas las formas vocales, sin limitarse a las que acompaaban a hombre del Renacimiento, no era suficiente que sonara bien; deba ser
la danza. Motetes, chansons y madrigales se editaban "para ser cantados o bello. Y as admiramos hoy la maravillosa armona de formas de un vio
taidos". Pero, como era natural, el paso siguiente habra de consistir en ln, cuya familia surge a fines del XVI, la calidad de sus maderas y barni
comenzar a desarrollar los estilos propios de cada instrumento. ces, o los materiales preciosos cuando no las pinturas en la caja de un
Pero cules fueron los instrumentos ms favorecidos en este senti clave. Esta circunstancia explica asimismo el hecho de que los pintores
do? Ante todo, los instrumentos d. tecla, y fundamentalmente el rgano del Renacimiento hayan considerado el instrumento musical omo tema
al principio, y, entre los de cuerda punteada, el lad. Los instrumentos de fuerte atractivo. No se trataba slo de incluirlos en el cuadro como
de teclado ya haban alcanzado lo destaca Curt Sachs en su obra fun elemento realista, pues el instrumento era de uso corriente entre los
damental sobre los instrumentos musicales- la categora de instrumen cortesanos, sino de embellecer la composicin pictrica con el irresisti
tos polifnios y armnicos en el siglo XIV, y los lades siguieron el mis ble atractivo plstico de un lad, de una viola o una trompeta.
mo camin o e n la centuria siguiente. 'E:sto ignifica que organistas y Se estima q.ue es hacia la segunda mitad del siglo XVI cuando se prbdu- .
laudistas que adaptaban msica polifnica, a varias partes entonces, lo ce la etapa final de emancipacin de la msica instrumental, en el mo
hacan segn las posibilidades de sus manos y de sus instrumentos, hasta mento que los compositores comienzan a considerar el aspecto de la
llegar a desarrollar un estilo propio. orquestacin. Primero fueron los cronistas quienes indicaban qu instru
Al lado de estos instrumentos polifnicos, es decir que estaban capa mentos precisos eran usados en determinadas circunstancias. Sachs cita el
citados para realizar al mismo tiempo varias voces, como es el caso del relato de Massimo Trojano respecto de las ceremonias del casamiento del
rgano, virginal o lad, tambin adquirieron mayor importancia los lla duque Guillermo V de Baviera con la princesa Renata de Lorena, en 1 568.
mados instrumentos meldicos. El hecho de que se publicara en 1 532 Segn su narracin, la orquesta de la capilla ducal t<;>caba un motete a seis
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PoLA SuREz URTUBEY
diente de la msica de danza. Al tornarse cada vez ms brillante y Francia, donde el editor Pierre Attaignant publica en 1 529 un prim er
virtuosstico desembocar en la wccata. Desde los preludios del Fundamentum lib ro de msica para lad, seguido de un tratado de instruccin para su
organizandi del gran organista alemn Conrad Paumann ( 1 452) , conside manejo. Por su parte, en Alemania, el instrumento se convierte en un
rado como el ms destacado iniciador de la literatura organstica, hasta lo medio extraordinariamente popular, cmo instrumento domstico de
preludios de los virginalistas ingleses de fines del siglo XVI, William Byrd y todas las clases sociales, razn por la cual han quedado tantas composi
John Bull, hay un largo camino que habla del notable impulso alcanzado ciones de escritura sencilla, para uso de aficionados.
en esos dos siglos por la msica instrumental para teclado. En Espaa el instrumento por antonomasia es la vihuela. Luis de
3) Una especie autnoma que explota las altas conquistas polifnicas Miln publica en 1 536 su obra fundamental, El maestro, con instruccio
flamencas es el ricercare, que procede de la transcripcin de motetes y nes para la ejecucin e incluye fantasas, tientos, danzas y canciones con
chanso:n,s. Se trata de piezas que siguen el principio de la imitacin elabo acompaamiento instrumental. Luis de Narvez, notable en la escritura
rada sin un cantusfirmus ftjo. El trmino ricercare (buscar) fue usado por de diferencias, Miguel Fuenllana y Enrquez de Valderrbano contribuy
vez primera por Petrucci en su edicin de libros para lad, de 1 507. El ron en este aspecto confiriendo mayor realce al bien llamado "siglo de
ricercare toma como modelo el motete vocal de la primera mitad. del si oro" de la msica espaola.
glo , regi d o p o r el p ri n c i p i o d e imitacin y c o n s trui d o como Los instrumentos de teclado fueron objeto de atencin muy particu
concatenamiento de varias secciones, basadas cada una sobre un propio lar por los compositores del Renacimiento. rgano y clave absorben la
eleme'hto temtico. En el siglo XVI se escribieron ricercari para vanos i.Q.s . mayor atencin en el continente, "mienas el virginal da lugar a toda
.
trumentos (Andrea Gabrieli, Merulo, Palestrina ... ) y para rgano (los una escuela en Inglaterra. A partir de 1 5 1 7, en que aparece una tempra
dos Gabrieli, Merulo, etc. ) , con el aadido de que en esa poca ya ad na publicacin italiana de msica para tecla, el siglo ofrece numerosos
quiere los lineamientos caractersticos de la propia fisonoma de compo ejemplos que desembocan en la brillantsima produccin organstica de
sicin nstrumental docta. los Gabrieli y de Claudia Merulo. El rgano brilla asimismo e n. Espaa
En Espaa, el ricercare aparece con el nombre de tiento y fue cultivado (Cabezn) , Alemania (Paumann, Schlick, Finck) , en Francia (Jean
por Antonio Cabezn ( 1 5 1 0-1 566) , que compuso msica organstica de Titelouze) y en Inglaterra, donde John Redford y John Bull escriben
excepcional riqueza. En Francia recibe el nombre de Jantaisie ( Claude para rgano y virginal. Una de las grandes colecciones que se conser
Le Jeune) y en Inglaterra conserva la denominacin francesa o bien, van en ese pas es el Fitzwilliam virgi,nal book, que incluye doscientas no
tnducida, la de fancy (Purcell, en el siglo siguiente) . Un des;rrollo ulte venta y siete composiciones de prcticamente todos los creadores , de la
rior del ricercare abre el camino que conduce a la fuga. De esta manera se escuela inglesa de virginalistas.
1
completa el cuadro de especies instrumentales del Renacimiento, que La msica para conjunto forma un captulo aparte. Exista en l.,. po
comprende entonces, resumiendo, transcripcin de danzas y de msica ca una especie de cdigo respecto del mbito y las funciones que poda
vocal polifnica, y, como especies originales y destinadas ya al medio cubrir cada instrumento o grupo de ellos. La viola da gamba era apta
instrumental, tema y variaciones, preludio y ricercare. " para la cmara, para el pequeo {ecintp, as como los instrumentos de
Escuela.$ o pases se destacan en el cultivo de la msica ins trumental, "ia viento de sonoridad ms suave. Vientos de madera y metal eran los ms
cual asiste en esta poca a un alto desarrollo de un sistema de notacin aptos para las grandes ceremonias religiosas o para el teatro. En Inglate
llamado tablatura, en el cual las notas son indicadas por letras, figuras y rra la msica para el "consort" tuvo un esplndido desarrollo. EI,I 1 599
otros smbolos, siendo las ms importantes las tablaturas para rgano y apareci el primer libro impreso de msica de conjunto, titulado First
.
para lad. Este ltimo fue instrumento amadsimo por los msicos book ofconsort f.essons, de Thomas Morley. Cinco a os despu s, en 1 604,
renacentistas y su popularidad en Italia queda demostrada por la gran John Dowland publicaba el suyo, famossimo, titulado Lachrymae, donde
cantidad de composiciones que se conservan. Ocurre algo similar en figuran "siete P<;5ionadas pavanas"1y muchas otras danzas.
1 10
PoLA SuREz URTUBEY H1sroRIA DE LA MSICA
El instrumental de las capillas cortesanas y de altos prelados da la En Francia, la Academia de Poesa y de Msica, fundada por Baif en
imagen, a la distancia de siglos, del esplendor sonoro de aquellos tiem 1 571 , no slo tena como propsito el de reformar la poesa francesa y
pos, porque no slo rivalizaban por tener los ms talentosos composito lograr una estrecha fusin con la msica, resucitando la poesa cantada
res, cantores e instrumentistas en sus respectivos dominios, sino que ellos de los antiguos, sino que aspiraba a hacer de una y otra un verdadero
mismos, hombres y tambin mlajeres, se esforzaban por alcanzar presti culto. Los ejecutantes eran pagados, y ayudados en caso de enfermedad
gio como ejecutantes. Esto significa que ms all de tratarse de una con mientras los oyentes, cuidadosamente seleccionados, reciban una me
dicin necesaria para un cortesano el saber danzar y tocar instrumentos, dalla que deban presentar para el ingreso, con lo cual ya se tiene un
como se desprende del arquetipo de hombre renacentista trazado en Il antecedente del billete actual.
cortiggi,ano, se aspiraba a brillar como virtuoso al lado de los profesionales El pblico deb a escuchar en absoluto y respetuoso silencio y estaba
de su:s capillas. colocado en un lugar designado de an temano, sin invadir la zona reser
Pero la creaein instrumental, como la vocal, naturalmente, no slo vada para los msicos. Y hasta el siglo XVIII y comienzos del XIX, cuando
fue privativa de capillas. La msica, antes como ahora, formaba parte de un msico organizaba u ofreca un concierto se deca "academia".
la vida diaria de todas las clases sociales. Exista por tanto una msica
callejera, una msica ciudadana, una msica rural. All se cantaba, se
bailaba y se tocaban instrumentqs. Durante el Renacimiento, los ayunta
mientos y municipios de las grandes-eiudades mantenan sus bandas
para uso de ceremonias cvicas o para conciertos al aire libre. As ocurra
en Italia, as en Alemania, donde se los llamaba Stadtpfeiffer (flautistas de
la ciudad) ' aunque a menudo se incluan: instrumentos de cuerdas, y as
en Inglaterra, donde se los denominaba waits. Y por cierto que tambin
existe un buen arsenal de instrumentos ligado a la msica tradicional de
las poblaciones rurales; es decir, de esa cultura que desde el siglo pasado
llamamos folclrica.
Pero tambin el siglo XVI ve el despertar de una nueva conciencia en
la vida musical de las ciudades. Es en ese siglo cuando comienzan las
primeras manifestaciones de lo que ser el concierto moderno. En Italia
se asiste al nacimiento de las academias, sociedades formadas por hom
bres cultos que, entre otras actividades, organizaban veladas musicales.
Una de las ms tempranas fue faAcademia Filarmnica de Verana, funda
da en 1 543. De entre las numerosas de su ndole que fueron surgiendo en
suelo italiano, una de las ms renombradas fue la de Ferrara, organizada
por la familia d'Este, tradicionalmente famosa por la pasin musical que
caracterizaba a muchos de sus miembros. Denominada Accademia dei
Concordi, quedan relatos de esos conciertos, que a veces estaban a cargo
de las damas. Se asegura que todos los aos esta academia competa con
otras similares en justas amistosas.
1 1 Q.
TERCERA PARTE
La textura
Una vez ms, estilo antiguo y estilo moderno en pugna. En este caso, lo
moderno trae un cambio sideral: el que va de la polifona imitativa de los
1 9()
PoLA SUREZ URTUBEY H1sroRJA DE LA MSICA
3) En cuanto a la meloda misma, difiere de la renacentista por su muchas secciones. Los msicos-tipo del baj o Barroco son Giovanni
estructura interna y por su ritmo. El nuevo tratamiento de la disonancia Gabrieli, Monteverdi, Girolamo Frescobaldi y Heinrich Schtz.
permite al Barroco crear una lnea meldica mucho ms libre que la El Barroco medio abarca de 1 630 a 1 680. Es el que asiste a la expan
renacentista, donde la meloda se vea restringida por las reglas que im sin de la pera dentro de Italia y en el resto de Europa y ve afirmarse la
ponan su curso. Desde el punto de vista del ritmo, ste adquiere ahora cantata y el oratorio. Ya la distincin entre aria y recitativo adquiere rea
una gran variedad, por medio de una declamacin libre y pulsaciones lidad. En esta etapa vuelve a afirmarse la escritura contrapuntstica, que,
mecnicas. ya se vio, no haba desaparecido del todo, para encontrar su propio ca
4) Digamos por ltimo que los modos eclesisticos terminarn por mino. Los modos se limitan al mayor y menor y hay una restriccin de la
ser liquidados hasta llegar, tras las experiencias de armona pretonal, al liberalidad de la disonancia. Ahora la msica vocal y la instrumental
imperio de la tonalidad. Esto significa un nuevo sistema de relaciones adquieren anloga importancia. Sus figuras representativas son Luigi
entre los acordes fundado en la atraccin hacia un centro tonal. La tni Rossi, Giacomo Carissimi, Jean-Baptiste Lully y Henry Purcell.
ca sirve de centro de gravedad a los otros acordes. En el alto Barroco, que se extiende entre 1 680 y 1 730, aunque en
Pero, ms all de todas estas precisiones tcnicas, todava falta aludir Alemania se prolonga hasta 1 750, la tonalidad est slidamente estable
a una decisiva novedad en el terreno de la msica barroca, y es la del cida. La tcnica contrapuntstica se halla en su apogeo, aunque comple
llamado stik concertato. Oponindose al estilo polifnico, donde las vo tamente .dominada por la armona tonal. Esto significa que sus voces ya
ces, a pesar de su_independencia, se funden en un conjunto homog no se mueven con la independencia cori que 19 hacan en el Renaci
neo, el stile concertato indica que cada una de las partes que intervienen miento, sino que ahora deben atender al encuentro vertical para "acor
en la composicin (canto e instrumentos, o diferentes instrumentos o dar" armnicamente. Las formas instrumentales adquieren en este pe
grupos de ellos) "conciertan" -es decir, se hacen escuchar simultnea rodo dimensiones ms amplias. Es la etapa de plef!.itud del concertoy con
mente-, pero sin perder su personalidad. Monteverdi dar ya en 1 607 l del estilo concertante, lo que explica la importancia dada a la rtmica
un magnfico ejemplo en el aria de rfeo Possente spirto, donde la voz, mecnica. Los prstamos entre lenguaje instrumental y vocal son nuni
acompaada por el continuo, concierta con instrumentos diferentes en rosos: las voces imitan las posibilidades de los instrumentos {en particular
cada estrofa. del violn) y stos buscan "cantar" como la voz. Sus grandes representantes
Pero tngase en cuenta que el Barroco es un movimiento demasiado son Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Frarn;ois Couperin, Alessandro
extenso (un sigfo y medio) y resulta peligroso generalizar, pues lo que Scarlatti, Domenico Scarlatti, Jean Phillipe Rahieau, Johann Sebastian
ocurre en las dcadas terminales del perodo es diferente de lo que suce Bach y Georg Friedrich Handel.
da en sus tramos iniciales, y viceversa. De ah que se haya adoptado la
clasificacin de Bukofzer en tres estadios: bajo, medio y alto Barroco. La
primera etapa se extiende entre 1 580 y 1 630 y aparece signada por dos
actitudes domiQ.antes: rechazo del contrapunto en terreno vocal (aJn
que subsiste en la msica religiosa y en la instrumental) y representacin
violenta de palabras a causa de la expresividad y libertad rtmica del
recitativo. En esos aos se advierte un gusto extraordinario por la diso
nancia, como puede advertirse en Cipriano de Rore y en los madrigalistas
italianos Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi. La ar
mona es todava experimental y pretonal. En terreno instrumental no
se componen an obras de grandes dimensiones y l formas presentan
HISTORIA DE LA MSICA
1
E l n a c i m i e n to d e l a p e ra helos y sentimientos de la vida.
Tras tempranos ejemplos de Cavalieri y de ]acopo Peri, hoy extravia
' dos, correspond e a la Eurdice de Peri ( 1 600) iniciar el gnero, al que
Llega al mundo bajo los mejores auspicios, acunada en Florencia, ciu 'i slo siete aos despus llevar Monteverdi a su primera cima, impresio
1
dad elegida de los dioses. Tras el ncleo de intelectuales y artistas en nante en su belleza y su hondura expresiva, a travs de Orfeo ( 1 607) . El
torno del conde Bardi, donde queda gestado el estilo mondico acom recitativo monteverdiano, silbico corno el de Peri, evita los adornos de
paado a travs de la prctica del madrigal, otra camerata pasar a ocu Caccini, en aras de un mayor realismo y buscando transmitir la pasin
.
par el primado, cuando Bardi caiga en desgracia poltica y deba exiliarse en un estilo que asemeje al habla. Pero si Monteverdi se reserva el
en Roma, en 1 592. Pero la Camerata Bardi nunca haba hablado de recitativo dramtico para los momentos fundamentales, admirables en
1
,
nada que hiciera presagiar el nacimiento de la pera, ocurrido aos su verdad hurnaa e intensidad , btisca la diversidad a travs de las piezas
despus. Fue otro gran seor, del partido opuesto, Jacopo Corsi, quien instrurnen tales, de los ariosos (de mayor vuelo meldico que el recitativo,
resolvi hacer de su saln una camerata rival. Animador del grupo forma pero con forma abierta como ste) y las arias, que responden a una gran
do por Corsi fue Emilio de Cavalieri (c. 1 550-1 6 1 8 ) , compositor experto variedad de tipos. Los coros muestran ia suprema maestra monteverdiana
en espectculos, que hab;;i. llegado desde Roma para actuar como super en el terreno del madrigal, ahora con sus voces dobladas por instrumen
intendente de las artes de los Mdici. Lo acompaaban el poeta Ottavio tos y el continuo, corno sntoma de los nuevos tiempos.
Rinuccini y el cantante y compositor Jacopo Peri ( 1 561-1 633) , antiguo Unos cuarenta y cinco instrumentos, de cuerdas y vientos, convierten
alumno de Giulio Caccini ( 1 550-1 6 1 8 ) , msico ligado a la primera Orfeo en un prodigio de colores y en modelo del modo como el timbre
camerata. Se afirma que tambin Claudia Monteverdi, msico del duque de un instrumento puede prestarse para determinados sentimientos. En
de Mantua, frecuent alguna vez la Camerata Corsi. Pues bien, es aqu, y realidad, Orfeo marca una era. En 1 607, ya est casi todo dicho. El gnero
no en el grupo Bardi, donde se prepar el nacimiento de la pera, aun se ha hecho maduro en apenas siete aos, en virtud de la dimensin
que aprovechando, claro est, las experiencias de declamacin musical inconmensurable del genio de su autor.
realizadas en Bardi, con vistas a la reforma del madrigal.
La hiptesis de que el influj o ms directo que lleva a l;;t concrecin de
un espectculo teatral totalmente musicalizado, parte de la prctica de
introducir msica en la representacin de pastorales es atendible. Al
comienzo, canto e instrumentos amenizaban los entreactos; luego co
menz la msica misma a intervenir dentro de la pastoral. De ah a
musicalizarla totalmente, siguiendo la teora de que as declamaban los
griegos sus tragedias y comedias, hay un solo paso, pero un paso que slo
los italianos, con su formidable fantasa y su calidad de grandes
125
HISTORIA DE LA MSICA
guerra del papado con el duque de Parma y la enemistad del sucesor de que hablan de su real talento creador como Dido:U:, Egisto, Erco! amante,
PoLA SuREz URTUBEY
aristocrtico del original recitativo florentino. gneros es diferente, su esencia es la misma: la voz reina con poderes
Junto con Cavalli, se da un importante ncleo de creadores que ex absolutos.
tienden la influencia de la peraveneciana por el resto de Italia y otros Desde la tercera dcada del siglo XVII se designa como cantata una obra
pases de Europa. Es "el C<;l.SO de Giovanni Legrenzi ( 1 62 6-1 690) , Marc . . cantada, en varias partes, en el estilo mondico acompaado propio de la
Antonio Cesti ( 1 623-1 682) , Alessandro Stradella ( 1 645-1 682 ) , Giovanni pera, pero de dimensiones ms reducidas. Desde un punto de vista ex
Bononcini ( 1 670-1 747) , y Agostino Steffani ( 1 654-1 728) , entre otros, presivo, puede decirse que si en la pera predomina lo dramtico y en el
quienes llevan la per:a por Viena, Berln y Londres, donde el virtuosis oratorio lo pico, el dominio de la cantata es la naturaleza lrica. Como el
mo vocal y la belleza meldca subyugaron, creando un insospechado oratorio, carece de representacin escnica. La cantata se elabora sobre
entusiasmo por la creatividad itlica. textos sacros o p rofanos y comnmente agrupa trozos de carcter
El cuarto centro operstico de Italia en el siglo XVII fue Npoles, pero contrastante, lo que, para la poca, significa recitativo y aria. La .cantata
sus grandes logros se dieron en la poca del alto Barroco. Sobre ello italiana, que pertenece al gnero de cmara, conquist rpidamente posi
volveremos. cin social, al tomar el lugar que en el siglo precedente haba sido ocupa
do por el madrigal. Es por tanto un gnero tpico de saln, tanto del saln
cortesano como del burgus. Especie de escena lrica de concierto, consis
te en la variada combinacin de uno o dos recitativos y arias. Puede estar
escrita para una o dos voces y continuo instrumental.
En Italia, la cantata fue cultivada en cuatro escuelas: romana,
veneciana, boloesa y napolitana. En la primera brill Giacomo Carissimi
( 1 605-1 674) , seguido por Luigi Rossi ( 1 598-1 653) , con qien adquiere
una suprema perfeccin formal. En Venecia la cultivaron todos los gran
des openstas posteiiores a Monteverdi (Cavalli, Cesti, Legrenzi . . .) . En
Bolonia se destacan Giovanni Bassani ( 1 657-1 71 6) , Giovanni Paolo
Colonna ( 1 637-1 695) y Giovanni Maria Bononcini ( 1 640-1 678) , quien
no compuso peras (excepcin de la regla) , pero en cambio dej cantatas
de argumento definido, que se aproxima mucho al gnero escnico,
128
PoLA SuREZ URTUBEY
hecho por medio del cual se ilustraban y apoyaban las verdades cristia La naturaleza co1servadora de la msica religiosa n o impidi que e n el
nas y morales. Como la pera -y aqu difiere de la cantata- lleva dilo siglo XVII los textos sacros fueran musicalizados no solamente en el estilo
go, pero en cambio carece de escena1io y trajes. La accin, entonces, en antiguo palestriniano, conservado sobre todo en Roma, sino tambin en
lugar de ser fruto del movimiento escnico, emana de la narracin, la el estilo moderno. A veces ambas tendencias se manifestaron en un solo
cual queda a cargo de un personaje llamado storico, testo o historicus. El compositor, como es el caso de Claudia Monteverdi, donde se dieron
o ;atorio por tanto, requiere varios cantantes, los cuales deb n toro.ar a sin aparente violencia.
su cargo la parte de los personajes de la historia y la parte del historicus. No fue esto lo ms comn, sin embargo. Hubo gran oposicin por lo
Adems lleva coro, que representa en las historias bblicas a la turba, y nuevo y en el seno de la Iglesia Catlica Romana se mantuvo por largo
conjunto instrumental. En su textura predomina la monodia acompa tiempo, como nico lenguaj e aceptado, Ja polifona imitativa segn
ada, sal\r6 los pasajes corales polifnicos, que llevan siempre continuo. Palestrina. Pero Venecia, con su exuberancia portentosa, pareca escapar
El oratorio se divide en vulgar y latino. Musicalmente, el primero, en a esas exigencias a travs del colosal estilo policoral de Giovanni Gabrieli
lengua italiana, proviene de la lauda, erigida en alabanza de Mara; el ( 1 557-1 6 1 2 ) . Tanto este genial creador, como su to, Andrea Gabrieli (c.
segundo, en latn, elabora su msica por transformacin del motete poli
1 520-1 586) y otros del ltimo Renacimiento como Orlando di Lasso,
fnico. Este ltimo requera, para sus ejecuciones, instrumentistas y can
Giaches de Wert y Philippe De Monte, abriercm un camino que deba con
tantes de gn oficio. El ms grande creador del oratorio latino en Rom
ducir naturalmente al moderno estilo del temprano Barroco en la Iglesia.
es Giacomo Carissimi, quien desde 1 630 y hasta su muerte fue director
. En los dos libros de Giovanni Gabrieli de sus Sacrae symphoniae (el
musical de la iglesiajesuita de San Apolinario. Con posterioridad, puede
primero editado en 1 597) puede advertirse cuntas novedades introdu
afirmarse que todo el oratorio europeo se funda sobre tres pilares: Carissimi,
ce en el tratamiento de la palabra, en el esquema armnico, en el ritmo
Stradella y Alessandro Scarlatti. Un famoso ejemplo de Carissimi es el ora
y en el uso de los instrumentos Ycrlas voces a travs de la alternancia de
t@rio jepht, que se ha difundido mucho actualmente a travs ee grabacio
varios coros (de voces e instrumentos) ubicads de manera de crear
nes o ejecuciones en vivo. La parte del historicus, en lugar de estar confiada
a un solo cantante, como es lo comn, pasa por distintas voces o grupos efectos dimensionales.
del coro, a fin de darle diversidad y atractivo tmbrico. Su dulzura y sobrie Ya en el siglo xvn, uno de los primeros compositores que adopt el stik
dad expresiva justifican su cualidad de clsico dentro del gnero. moderno en la msica de la iglesia fue Lodovico Viadana ( 1 5 60-1 627) , quien
Tanto compositores italianos como extranjeros concurrieron a Roma en 1 602 publica una coleccin llamada Cento concerti eccksiastici, para voz
para estudiar con Carissimi, entre ellos Marc-An toine Charpen tier ( 1 634- slista o varias combinaciones de voces solistas con bajo continuo, bien
1 704) , quien llev el gnero del oratorio a Francia. que el hecho de que muchas veces las voces se imiten nos muestra que an
mantiene un compromiso entre los estilos antiguo y moderno.
1 30
PoLA SuREZ URTUBEY HISTORIA D E LA MSICA
El estilo concertato en forma de solos, dos, dilogos, coros y pequeas Citemos entre las obras religiosas de Schtz, que haba estudiado en
o grandes combinaciones de voces e instrumentos tuvo como gran pio Venecia con Giovanni Gabrieli de 1 609 a 1 6 1 2, sus PsalmenDavids ( 1 6 1 9) ,
nero a Claudia Monteverdi. En 1 61 O, tres aos despus de su pera Orfeo, sus Symphoniae sacrae, sus oratorios Las siete ltimas pal,abrasy el Oratorio de
presenta al papa Paulo V una importante coleccin de obras sacras, en la Navidad y sus cuatro Pasiones, que son oratorios sobre el tema de la pa
que si bien predomina la tendencia conservadora, ya se abre paso el si n de Cristo. Los oratorios y pasiones de Schtz son los ms significati
nuevo estilo concertante. Es que Monteverdi ofrece en esa coleccin vos ejemplos de lllSica luterana con anterioridad aj. S. Bach, en lo que
una pluralidad estilstica poco comn : polifona imitativa, arioso floiido, se refiere a esas tormas dramticas.
tcnica del cantusfirmus, canto coral, pero tambin recitativos cromticos
y arias. Composiciones religiosas posteriores, es decir de su perodo
veneciano, muestran a Monteverdi ms ligado aun al estilo concertante.
En Austria, en Bohemia y en las ciudades catlicas del sur de Alema
nia, la msica sagrada muestra el influjo de la msica italiana. Es mani
fiesto que compositores de esa procedencia estaban particularmente
activos en Mnich, Salzburgo, Praga y Viena. A su vez en las regiones
luteranas del centro y norte se comienza tempranamente, en el siglo
..
XVII, a utilizar la nueva monodia y la tcnica c;:o.ncertante, a veces con
melodas de coral, pero a menudo tambin sin referencia a melodas
tradicionales. En otros autores, subsisten el estilo renacentista del mote
te coral o la masiva policoralidad veneciana.
Esto significa que la ambivalencia italiana entre msica antigua y
moderna, referid<l: a la creacin religiosa, encuentra su rplica en Ale
mania, donde un tercer elemento, el himno luterano o coral, con tribu-
. y a mantener la fuerza y vigencia del estilo antiguo. A diferencia de los
italianos, que pronto renunciaron a aunar con el estilo concertante y el
recitativo los temas del canto llano (a excepcin de Monteverdi) los
alemanes encontraron que era posible un sincretismo entre el coral y las
formas tradicionales de tratarlo, con los modernos procedimientos. As
lo demuestra Michael Praetmius ( 1 571-1 62 1 ) , Johannes Schein ( 1 586-
1 630) , Samuel Scheidt ( 1 587-1 654) y el ms grande de todos, Heinrich
Schtz, cuya obra fundamental es de carcter rvligioso, importante en
cantidad y variedad.
Esa diversidad testimonia la multiplicidad de manifestaciones del
mundo sonoro que lo rodeaba: la esplendorosa policoralidad de los
Gabrieli, las sutilezas del estilo concertante ven eciano, el dramtico
recitativo de tipo monteverdiano, la riqueza expresiva del madrigal con
certado, la severa dignidad de los motetes y pasiones alemanes y la inge
nua alegra del canto popular germano.
132
HISTORIA DE LA MSICA
te no se produce ninguna ruptura en su desarrollo. Por el contrario, ser cin . En suma, los varios tipos se intercambiaban o interactuaban de
la consagracin de un implso que se haba gestado en el seno del Rena diversas maneras.
cimiento . - E!1 el terreno del ricercare queda como importante cre;dor Gjrolamo
Cualquier estudio sobre e l estilo instrumental del temprano Barroco Frescobaldi ( 1 583-1 643) , que fue organista en San Pedro de Roma des
deber partir, por tanto, de aquellas fuentes y slo poco a poco los gran de 1 608 hasta su muerte. Histricamente, Frescobaldi puede ser consi
des cambios del nuevo estilo imp911drn aspectos diferentes de la crea derado como uno de los ms extra9rdinarios creadores-del tem_prano
cin en este dominio. barroco en msica organstica.
La transferencia del principio mondico vocal al instrumental se rea En cuanto a la fantasa; el autor por antonomasia es el organista de
,
lizar muy naturalmente en las sonatas para violn solo y continuo. Este AmsterdamJan Sweelinck (1 562-1621 ) y sus discpulos germanos Samuel
ltimo ser fcilmente adaptado asimismo a la msica para conjuntos Scheidt y Heinrich Scheidemann (c. 1596-1 663 ) .
En la canzona multiseccional, que dar nacimiento a la sonata barroca,
1
instrumentales. Las obras para teclado (clave, rgano, virginal, etc.) no
requeran, en cambio, el uso del bajo cntinuo. El temprano Barroco, y brilla nuevamente el nombre de Frescobaldi y el de su ms distinguido
de acuerdo con la produccin que procede del Renacimiento, ya ofrece discpulo viens, el organista johann Froberger ( 1 6 1 6-1 667) . La sonata
formas bien definidas, aunque sus designaciones eran confusas e incon derivada de este tipo de canzona es una pieza instrumental que designar
diferentes estructuras en el curso de los siglos. A comienzos del siglo XVII
sistentes. De todas maneras, atendiendo a ciertos procedimientos bsi
cos, es posible distinguir cinco tipos:
! era comn encontrarla escrita para uno o dos instrumentos meldicos,
1
-
i1 i1 ----C' -- -
1 ) El tipo ricercare, en contrapunto imitativo continuado; es decir, no usi,ialmente violines, con un bajo continuo. Biagio Marini (c. 1595-1 665)
seccionales. Estas especies eran llamadas ricercare, fantasa,Jancy, capriccio, figura como autor de las ms tempranas sonatas para violn solo y conti
fuga, verset y otros nombres. La mayor parte de ellas provee para el desa nuo. Hacia la mitad del siglo XVII el trmino sonata gradualmente des
rrollo futuro de la fuga, tal como se la cultiva en el alto Barroco. plaza al de canzona; a veces el nombre se ampla y aparece como sonata
2) El tipo canzona, que alude a piezas en contrapunto imitativo dis da chiesa, por cuanto muchas de ellas son usadas en la iglesia. Si bien se
continuo (seccionales) , a veces con utilizacin de otros estilos. Estas pie escribieron sonatas para diversas combinaciones de instrumentos, el
zas conducen a la sonata da chiesa, que es una de las ms importantes medio ms comn fue el de dos violines con continuo, de donde el
formas d!".I Barroco medio y tardo. nombre de trio sonata o sonata a tres.
PoLA SuREZ URTUBEY
liado con gran despliegue de decorados, canciones ( airs de cour) y un Lully ( 1 632-1 687) haba llegado a Francia a la edad de once aos
baUet de larga duracin. El gnero tiene xito en la corte y llega a un desde su Florencia natal, contratado por Gastan d' Orlans. A los veinte,
nivel de fastuosidad que los hizo histricamente clebres. Es el caso de y tras haber trabajado con diversos maestros de capilla y organistas, co
Circe ou Le baUet comique de la R.eine ("cmico", con significacin de "en mien za a sonrerle la fortuna a partir del da en que danza ante Luis
comedia") , representado en 1 581 , el cual conclua con un gran baUet. Es XIV, quien queda impresionad o por su talento. Al ao siguiente, es nom
significativo el hecho de que el propio rey y los nobles, ricamente vesti brado compositor de la msica instrumental del rey, y en calidad de tal
dos y enmascarados, participaban en l.Justamente a causa de un disfraz reelabora o introduce trozos, generalmente para ser danzados, en obras
de Apolo con que se present Luis XIV, se debi el nombre de Rey Sol. de otros autores que pasan por la corte. As, en 1 660 compone el ballet
El baUet de cour, para el que compusieron msica Orland di Lasso,Jacques para Serse de Cavalli. Por entonces, an viva Mazzarino, figura como
Mauduit y Claude Le Jeune, qued en el favor de los franceses hasta "msico italiano", mientras Cambefort y Lambert son los "msicos fran
mediados del siglo XVII . ceses" de palacio. Al morir el "premier" italiano, el astuto compositor
Pero es en la segunda mitad del siglo cuando se apresura el desarro teje una serie de maniobras, con una picarda de ribetes legendarios, d
llo histrico que lleva a las primeras peras francesas. Con todo, no ser tal modo que a poco andar ser el ms francs de los franceses. El "in
ste un progreso interno del gnero, a partir de aquellas dos especies comparable monsieur de Lully" ha ganado la partida.
tradicionales ( air de coury baUet de cour) , sino el resul!.ado de la confluen- En ese mismo ao J 661 es nombrado superintenden te de msica y al
. _cia de apetencias musicales y culturales, con los acontecimientos polti siguiente se casa con la hija de Lambert, el cual acababa de ser nombra
cos por los que atraviesa el pas. Pocas veces, en efecto, se habr encon do msico del rey. A partir de entonces empieza su rpida carrera como
trado una correspondencia tan exacta entre poltica y arte. creador de gran cantidad de composiciones para la escena, divertissements
. Cuando el cardenal Richelieu, rbitro absoluto eh su carcter de pri e intermedios, para piezas de .Moliere y Corneille. Es con la colabora
mer ministro de la poltica francesa durante el reinado de Luis XIII, cin de Lully que Moliere crea en 1 664 el gnero de la comdie-ballet, de
muere en 1 642, lo sucede el cardenal italiano Mazzarino. Un ao des la cual Le Bourgeois gentilhomme queda como la ms representativa. All la
pus, muere el rey y Mazzarino, apoyado por la regente, Ana de Austria, comedia hablada y los intermedios cantados y danzados alternaban casi
centraliza el poder en su persona durante veinte aos, pese a haber en partes iguales.
alcanzado Luis XIV la mayora de edad en 1 65 1 . A la muerte del c;;i..rde En realidad, hasta el momento nq haba pensado Lully en la posibili
nal y est<.1.dista extranjero ( 1 661 ) , la reaccin del j oven rey es viole'.nta y dad de probarse como creador de peras. Los primeros en intentarlo
total: " El Estado soy yo ! " . fueron, en 1 671 , el poeta Perrin y el msico Cambert, quienes haban
Pues bien, si durante la poca de Luis XIII, que era personalmente solicitado dos aos antes un permiso de fundacin de la Academia Real
msico, el rey nutri la tradicin francesa del air de coury el baUet de cour, de Msica, con recomendacin expresa del rey para la creacin y repre
con Mazzarino la corte se italianiza y comienzan a representarse
(7
peras sentacin de peras. As surgi La pomone ( 1 671 ) y Les peines et les plaisirs
italianas. Vale la pena recordar los nombres del veneciano Cavalli y del de l'amour ( 1 672) . Carentes de genio, no pudieron ir muy lejos, pero
romano Luigi Rossi. Esa "invasin", al responder a un plan impuesto por
habiendo obtenido extraordinario xito, se despert el inters de Lully,
el "premier'', produjo airadas reacciones de los opositores polticos. A
quien, tras uri nuevo golpe maestro de timn, logr eliminar a ambos y
partir de 1 66 1 , con la muerte de Mazzarino, era natural que se produje
qued dueo del privilegio de la-exclusividad. As comienza a ejercer
ra un vehemente rechazo de lo italiano en favor de un arte netamente
una verdadera dictadura musical, que en cambio ser favorable por cuan
francs. Es en ese panorama donde se inserta el nombre de Lully, cuya
to, en el curso de una dcada apenas, la pera francesa habr de adqui
larga estada e n Francia tornaba disimulable su o rigen italiano
rir un desarrollo prodigioso. Lo que hizo Lully con el gnero, que en
( Giambattista Lulli) .
1 Q. Q
PoLA SuREz URTUBEY HISTORJA DE LA MSICA
realidad nace con l, se proyecta en el curso de siglos. De su recitativo se fican las investigaciones en torno de su obra y que ella se difun de por
nutre la historia entera de la pera francesa. mediacin de grandes intrpretes modernos. Se trata de Marc-Antoine
Porque en realidad el mayor valor del aporte de Lully reside en haber Charpentier. Lamentablemente su arte teatral debi crecer bajo la som
abordado de frente el problema del recitativo, consciente de que sin l bra -malfica sin duda- de Lully, quien, dotado de los poderes otor-
no puede haber un verdadero desarrollo dramtico. Para forjarlo de gados por Luis XIV, se ensa con su colega, impidiendo el normal
manera que el texto fuera absolutamente comprendido, como exiga el despliegue de su imaginacin creadora. Pero el real talento de
pblico francs, se inspir en la declamacin de los actores de la Comdie, Charpentier termin por imponerse, en trabajos tan contundentes como
sobre todo de la Champmesl, gran intrprete de Racine. All est la su tragedia lrica Mde, su "pera de caza" Acten o su "idilio en msica"
base del recitativo lulista: enftico y cantante, con un ardor sensible que Les arts fiorissants, soberbiamente exhumadas en nuestros das.
emociona. La meloda que lleva las palabras deba estar calcada sobre Adems de otros ttulos para la escena, Charpentier compuso asimis
ellas, tanto por el ritmo como por la entonacin. mo salmos, motetes, misas, historias sagradas y oratorios, con los cuales
Con las arias encuentra menos dificultades, pues ya exista una tradi lleg, ya se dijo, a erigirse en el padre del oratorio francs.
cin emanada del air de cour, pero su mrito reside en el hecho de que el
pasaje o la frontera entre recitativo, muy musical, y el aria es bastante
imprecisa, entre otras razones porque introduce el recitativo acompaa-
"
do por la orquesta.
La misma maestria de construccin se encuentra en los conjuntos
vocales de solistas. En cambio en el coro, al cual otorga a veces una fun
cin de gran relieve en las escenas infernales y las incantaciones mgicas,
su contrapunto es pobre. La escritura corales casi siempre vertical. Pero la
importancia de Lully es grande asimismo en la parte orquestal. Este msi
co utiliza un tipo de obertura, llamada "a la francesa", que consiste en
una primera seccin lenta y majestuosa, una segunda rpida y fugada, y
una tercera, si la hay, otra vez lenta. Tambin su msica para las partes
danzantes revela carcter y un dramatismo funcim\al.
Habiendo comenzado a trabajar con el poeta Quinault, prosigui
luego con Thomas Corneille. Fruto de esa vinculacin es Cadmus et
Hermione ( 1 673) , Akeste (74) , Thsee ( 74) , Atys ( 76) , que Pars exhum,
con excepcional xito, en 1 987, !sis ( 77) , Psych ( 71 ) , Proserpine ( 80) ,
Perse (82 ) , etctera. "
A la muerte de Lully en 1 687, el gner"a de la pera francesa queda
definitivamente constituido, tras lo cual el equilibrio de su tragdie l:yrique
se quiebra en favor de la opra-ballet de Lamotte, Campra y Destouches,
msicos menos talentosos, que llenan el vaco hasta la aparicin de
Rameau.
Sin embargo, Lully fue contemporneo de un msico francs, cuya
excepcionalidad se va poniendo al descubierto a medida que se intensi-
1 LIII 141
HISTORIA DE LA MSICA
brado de la pera seria napolitana del siglo XVIII. Haba que esperar al pleno reinado de Felipe IV, fervoroso amante de las artes, se produce
siglo xx para que Benjamn Britten pusiera su talento al servicio de una ese alumbramiento avalado por el nombre de Lope de Vega. La puesta
autntica operstica nacional. en escena haba sido realizada por Cosme Lotti, ingeniero florentino
Carente Alemania de espectculos teatrales mixtos, con poesa, msi que trabajaba en la corte.
ca y danza, como los intermedios o mascaradas italianos, los ball,ets de cour Pero el artfice de lo que podra ya considerarse una verdadera crea
franceses o los masks ingleses, la pera surge en el siglo xvn como simple cin lrica espaola fue Caldern de la Barca, quien , con la colabora
traduccin de la pera italiana. El msico llamado a concretarlo habra cin de msicos de la talla de Juan Hidalgo, pondr en escena, en 1 660,
de ser Heinrich Schtz, quien haba sido alumno de Giovanni Gabrieli y dos peras, al margen de una buena cantidad de comedias mitolgicas
conoci tanto la pera florentina como el ejemplo <le Monteverdi. As, en parte cantadas y en parte recitadas_. En relacin con las peras se trata
pudo dar a Alemania su primera pera; musicalizando la Daj."'le del poeta de La prpura de la rosa y Celos aun del aire matan, reservadas para la cele
de la Academia Corsi de Florencia, Ottavio Rinuccini, la misma que ha bracin de la Paz de los Pirineos y su ratificacin con los esponsales de
'
ba puesto en msicaJacopo Peri con anterioridad a su Eurdice, pero de Luis XIV y Mara Teresa de Austria. Se asegura que este nuevo tipo de
la cual actualmente se conservan apenas tres fragmentos. Schtz utiliz comedia mitolgica calderoniana goz de gran xito durante toda la
para su empresa una traduccin libre al alemn realizada por Martn segunda mitad del siglo y parte del siguiente, y las piezas de Caldern y
Opitz. Ello ocurri en 1 627, pero la msica se ha perdido. de sus imitadores llegaron sin tardanza a los teatros pblicos. Cabe re
Tra este fruto, temprano y aislado, la nica tentativa de creas una cordar que La prpura de la rsa de ._caldern dio origen a la primera
verdadera operstica alemana se concreta en la ciudad de Hamburgo, pera escrita en Amrica, obra de Toms de Torrejn y Velasco, maes
donde un grupo de ciudadanos funda un teatro liico, que estuvo en tro de capilla de la Catedral de Lima, ciudad en la que su obra fue cono
actividad desde 1 678 hasta 1738, amplio lapso en el cual la ciudad se cida en 1 70 1 .
,
convirti en la metrpolis musical alemana. Los compositores fueron Pero otra interesante derivacin de la pera calderoniana se dio en
Johann Theile ( 1 646-1 724) ,johann Wolfgang Franck (c. 1 641 - c. 1 697) , Npoles, el 1 2 de febrero de 1 678, con el estreno de El rob de Proserpina
que hizo representar catorce ttulos entre 1 679 y 1 686; Siegmund Kusser y sentencia de jpiter, escrita en lengua castellana por el poeta espaol
( 1 660-1 727) , que pudo aprender muchos secretos del arte francs en Manuel Garca Bustamante y puesta en msica por el compositor italia
sus contactos con Lully, y Reinhard Keiser ( 1 674-1739) , que compuso no Filippo Coppola. Eran los tiempos del reinado espaol de Carlos II,
ciento diecisis peras para el teatro de Hamburgo. Pero, ms all de lo que explica la presencia del teatro espaol en una poca en que la
que se usaba la lengua alemana, al parecer ninguno logr crear un g escuela napolitana de pera estaba en sus primeros pasos. Era preciso
nero con personalidad nacional. Es preciso esperar a la segunda mitad que los virreyes, nobles y funcionarios espaoles recrearan en Npoles el
del siglo XVIII para que un gnero menor local, el Singspie diera pie para ambiente de la corte madrilea, como una manera de consolidar el po
la creacin de una autntica operstica germana. der espaol en la rbita de la cultura, y nada mejor que imponer como
" T,ambin en 1 627 se registra en Espaa la aparicin d lo q,ue hasta modelo ideal para El robo de Proserpina, la obra de Caldern e Hidalgo
hoy se considera la primera pera en idioma castellano. Se trata de La ( Celos aun del aire matan) que era ya conocida en Npoles.
selva sin amor, una gloga pastoril en un acto, con texto de Lope de Vega
y msica del bolos Filippo Piccinini, hecho explicable tratndose de
una corte tan italianizada como fue la espaola de entonces. Al parecer
se trataba de una especie de fiesta musical, ubicada dentro de la tradi
cin de las mascaradas, donde el contenido dramtico quedaba en se
gundo plano ante la escenografa, la mfu,ica y el baile. De tal manera, en
1 A A 1 A t;.
HrsroRIA DE LA MSICA
La h i s t ri c a refo rm a de Z e n o y M e ta s tas i o
tan tes, al final de la escena, de manera que cada escena estaba dividid a sensual por la pe1feccin del sonido hizo considerar incomparable la
e n recitativo y aria. precisin de su tcnica vocal, as como la pureza y fluidez de su canto y la
Pietro Metas tasio, nombre helenizado de Pietro Trapassi ( 1 698-1 782) , facilitad para realizar los ornamentos ms complejos o las ms audaces
de origen romano, fue el sucesor de Zeno en Viena, donde vivi durante cadencias. De tal manera, los castrados terminaron por absorber tam
cincuenta y dos aos. Este poeta tuvo extraordinario xito y sus libretos bin los papeles masculinos, tanto de enamorados, como de fuertes gue
fuero n puestos en msica centenares de veces por compositores de su rreros, tiranos o confidentes. Un Hrcules o un Teseo estaban a su car
tiempo, inclusive Mozart. Metastasio fue un smbolo de la esttica del go. Y n o eran raras las peras en las que, como en el Teseo de Handel,
siglo, cuyos aspectos ticos reflej por medio de personaj es fuertes, segu todo el reparto de personajes masculinos estuviera a cargo de ellos.
ros en su accin. Era el suyo un mundo de elevadsimos sentimientos, Cultivaron la pera seria napolitana reformada, con posterioridad a
donde los aspectos mezquinos de la vida no podan encontrar lugar. Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Handel ( 1 685-1 759) , Nicola
Sobre la base de estas caractersticas argumentales, la llamada pera Porpora ( 1 686-1 768) , Leonardo Vinci ( 1 690-1 730) , Francesco Feo ( 1 691- .
seria napolitana se estructura en tres actos. Cada escena consta de dos 1 761 ) , Leonardo Leo ( 1 694-1 744) , el germanoJohann AdolfHasse ( 1699-
partes bien diferenCiadas, como ya se vio en Zeno: la primera, dedicada 1 783) , Niccolo Jommelli ( 1 714-1 774) , Tommaso Traetta ( 1 727-1 779) ,
a la accin, se da a travs del recitativo, generalmente a secco; la segunda, Niccolo Piccini ( 1 738-1 800) , Antonio Salieri ( 1 750-1 825) y Wolfgang
que expresa reflexiones, sentimientos o resoluciones del personaj e y que Amadeus Mozart, entre muchos otrQS.
son consecuencia de la accin precedente, configura el aria. .. . -
cuencia a su vez del debilitamiento del racionalismo francs. El movi con Il matrimonio segreto ( 1 792) .
miento que lleva a una creciente popularidad la comedia de todo tipo,
fuera musical o no, se encuentra de alguna manera emparentado con el
estilo rococ y su representante musical, el sty/,e galant qufO: Francia lanza
a los cuatro vientos.
La nueva poca que tiende a perfilarse en las primeras dcadas del
_ siglo XVIII propende a lo agradable, al entretenimiento y a lo que no
refleje los aspectos negativos de la experiencia humana. En Italia, esa
.
comedia con msica, que es ms bien farsa, era considerada al comienzo
como un gnero inferior y su lugar se hallaba en los entreactos o inter
medios de los actos de la pera seria. Si bien no quedaba absolutamente
librada a la improvisacin, al menos daba cabida a los hbitos o a los
tradicionales estereotipos de los cmicos. Vale decir, personajes ftjos
convencionales, casi mscaras, al estilo de la commedia dell'arte.
Recordemos que esta ltima haba alcanzado su mximo florecimiento
en la Italia del siglo XVI y durante la primera mitad del XVII, para extin
guirse en el siglo XVIII con el advenimiento de la Ilustracin y de la Revo
lucin Francesa. Pero influy en la mayora de lbs co01edigrafos espa
oles, franceses e ingleses, hasta fines de esta ltima centuria, lo cual
explica que tambin sus efectos hayan derivado en la aplicacin de sus
principios a la obra totalmente musicalizada.
Transposicin escnica de los anhelos y desengaos populares (del
pueblo sacrificado en aras de la razn de Estado) , la commedia dell'arte se
haba iniciado con Angelo Beolco (ms conocido como Ruzzante) y
Andrea Calmo, el creador de l mscara de Pantalone. Sobre la base de
HISTORIA DE LA MSICA
ejemplo en Dido and Aeneas, desaparece, pues ningn msico de enver da a la nobleza. En cambio el oratorio tocaba ms hondamente en la
gadura lo releva en este terreno. Los nombres que nos retienen los sensibilidad de un medio burgus, con el que el msico se senta, por
historiadores apenas si pasan de ser un elemento documental. Por otra lgica, ms afn. Razones de ndole material -el costo menor de la eje
parte, la influencia extranjera, particularmente itafiana, sobre la vida cucin de un oratorio-.:: concurren asimismo a provocar esta vuelta de
musical, gana cada vez mayor terreno a comienzos del siglo xvm, al pun tuerca en la produccin del compositor.
to de que termina por resultar vano cualquier esfuerzo de resistencia de Con el oratorio, nada de decorados ni de maquinaria; honestos can
1
los msicos ingleses. El arribo de compositores de aquella nacionalidad tantes ingleses traan infinitamente menos problemas y gastos que los
y de grandes celebridades de cantantes, particularmente castrados, ex "dorados ruiseores", tan costosos y llenos de caprichos. Habiendo sido
plica que finalmente toda la actividad operstica de la capital del reino la pera un gnero tan deficitario, el oratorio permita al empresario
est virtualmente en manos extranjeras. equilibrar las finanzas, entre otras razones porque la burguesa inglesa
Frente a este estado de cosas, el xito de Geo rg Friedrich Handel, amaba escuchar cantar historias que ellos podan comprender. Por otra
como creador de peras serias napolitanas, parece bien explicable, parte, la aficin coral de ese pueblo en con traba un repertorio de incom
porque si en 1 71 , ao de su arribo a Londres, se estrenan con cierto parable belleza.
xito dos peras del napolitano Francesco Mancini ( 1 672-1 737) y una Sal Israel inEgypt, Messiah, Sanison, Belshazzar,judas Maccabeus,jephta...
tercera del modens Giovanni Bononcini, lo cierto es que la pera son algun.os de sus oratorios religiosos, a los que se suman los profanos
italiana nunca podra haber echado races tan profundas en Londres Choice of Hercul,es y la versin definitiva de The triumph of time and truth,
de no haber sido sostenida por el genio inconmensurable del sajn tomado de un temprano oratorio en italiano.
Handel. Cuando en febrero de 1 7 1 1 estrena su Rinaldo, los intentos Pero la pera de Han del, y en gefferaltodala-pera sena napo1itana -- -- ------C'-
posteriores a Purcell de pera inglesa se baten en retirada y por muy del siglo XVIII, provoc en Londres una reaccin de perfiles quizs ines-
largo tiempo. Rinaldo significa la conquista de Inglaterra por un ger perados. Cansados de or cantar en lengua italiana y saturados de pre-
mano que lleva pera italiana de excepcional nivel musical. A ella se senciar tanta intriga y contraintriga de dioses, hroes y emperadores
guirn luego, en el curso de veinticinco aos, unos cuarenta ttulos, ms o menos convencionales, surge en 1 728 el gnero ingls de la baUad
entre ellos Teseo, Amadigi,, Radamisto, Giulio Cesare, Tamerlano, Rodelinda, opera. Su finalidad era la de ofrecer a los londinenses una comedia musi-
Admeto, Orlando furioso, Alcina, etc. Ellas contienen arias de una belleza cal en una lengua inteligible, con melodas caseras tradicionales, que
meldica inefable, como que Handel fue un creador de melodas real- todos conocan ya y amaban. El propsito era asimismo el de seleccionar
1 57
PoLA SuREZ RTl'BEY
1
argumentos que se desenvolvieran entre las clases ms humildes, por (,.
oposicin a la libretstica italiana.
El prototipo de bailad opera fue The beggar's opera (La pera del mendi
go) , estrenada en l 728 y cuyo texto pertenece aJohn Gay ( 1 685-1 73 ) . En 1
medio de esos parlamentos, se intercalan ms de sesenta cortas canciones
populares de la poca, a las cuales el propio Gay adapt las palabras ade
1 CAPTULO 40
cuadas a la accin. Dichas canciones fueron obj eto de arreglos y La m s i c a i n s tru m e n tal i taliana
armonizaciones realizadas por el director musical del espectculo, el
en e l Barro c o tardo
compositor de origen alemn aunque naturalizado ingls Johann
Christoph Pepusch ( 1 667-1 752) .
Si a comienzos del Barroco la msica para instrumento de teclado ( rga
Los estudios actuales de esos materiales han revelado que algunas de
no y clave) haba conocido un formidable desarrollo en Italia, con la
las canciones seleccionadas por el excelente don musical de Gay son de
figura central de Girolamo Frescobaldi, en estadios sucesivos ese predo-
ba Corelli a la forma del concerto, la formidable creacin del Barroco armonia e dell'invenzione (El enfrentamiento de la armona y de l a inven
tardo. En efecto, es indiscutible su paternidad respecto del concerto grosso. cin ) , dentro de los cuales se encuentran aquellos program ticos que
Este autor divide la orquesta en dos grupos: por una parte el tutti, grosso hablan de una intencin de reflejar situaciones o argumentos a travs de
o ripieno (los tres nombres designan lo mismo) , es decir la parte num1i l a msica. Tal el caso de Las estaciones, La tempestad, La caza, Eljilguerito y
camente mayor del cortjunto, y por otra el concertino, formado general tantsimos otros. Cabe aclarar que cuando Vivaldi habla de la armona se
mente por un tro de arcos. De tal manera, la sonata en tro temprana se refi ere a la tcnica de composicin, oponindola al estro, es decir la inspi
desenvuelve ahora con Corelli sobre un fondo orquestal. racin o la imaginacin del creador.
En ninguno de sus doce Concerti grossi, Op. VI, elabora Corelli u n Las tres figuras fundamentales e n el desarrollo del concierto barro
esquema formal nuevo para el gnero recin creado, sino que las formas co, Corelli, Torelli y Vivaldi, no estuvieron solos, por cierto. Al con u-ario,
son las,de la sonata da camera y da chiesa, es decir de cuatro, cinco o ms fue un momento particularmente brillante el que les toc vivir, lo cual se
movimientos. manifiesta no solamente en sus propios logros, sin"o en la multitud de
Sobre esta soberbia creacin de Corelli, realiza Giuseppe Torelli compositores que los rodearon: Albinoni, Bonporti ( 1 672-1 7 49 ) , .
(muerto en 1 708) su revolucionatia innovacin concretada en sus concerti Gasparini ( 1 668-1 727) , Manfredini (c. 1 680-1 748) , Marcello ( 1 686-1 739) ,
grossi. Torelli es el alma de la escuela de Bolonia en su ltima etapa y Geminiani ( 1 687-1 762) , Locatelli ( 1 695-1 764) , etctera.
desde 1 686 se lo haba encontrado como miembro de la capilla de San Hacia el final del perodo barroco, se advierte un sensible desplaza
Petronio, antes de permanecer algn tiempo en Alemania y Austria. miento del inters de los creadores, que comienzan a alejarse cada vez
Despus de algunos conciertos que siguen la estructura formal de los ms de la sonata tro (da chiesa o da camera) hacia: la sonata solstica,
de Corelli, Torelli adopta la constitucin uipartita, que queda, en su suce forma esta ltima que adquirir absoluta preeminencia en el perodo
sin de allegro-adagfo-allegro, como definitiva. Pero hay mucho ms. Es Torelli clsico y romntico. Con este esplendor de la sonata a solo, se vaca de
quien instaura, posiblemente antes que Tomasso Albinoni (1 671-1 750) , significacin la distincin da chiesa y da camera, pues las dos formas se
un verdadero equilibrio entre tutti y sol (o conc;ertino) . Ahora tivalizan am hallan ahora fundidas. Ya con Corelli comienza a perfilarse la sonata
bos grupos en importancia: el concertino por su virtuosismo y el tutti por la para violn solo, as como la sonata para clave, instrumento que se enri
generosidad con que se asigna la enunciacin del tema. Es tambin Torelli quece con nuevo repertotio. Bernardo Pasquini ( 1 637-171 O) , Alessandro
quien ftja un nuevo esquema formal para el primer y tercer movimientos, Scarlatti y Domenico Zipoli (1 688-1 726) se encuentran entre los compo
a travs de lo que se ha dado en llamar "forma ritornello" . Se la denomina sitores de sonatas para clave, antes de la llegada de Domenico Scarlatti
as por el retorno peridico del tema enuniado por el tutti, similar a lo ( 1 685-1 757) ' cuyos centenares de composiciones constituyen un captu
que ocurre con el estribillo o refrn en el rond vocal. lo fundamental dentro del gnero.
Se adjudica asimismo a Torelli la creacin del concierto solista. En su Es que la desbordante imaginacin de Domenico se despliega a par
Op. VIII, de 1 709, seis conciertos solsticos se ubican al lado de seis grossi. tir del instrumento mismo. Es el clave el que condiciona y define su
A la muerte de Torelli, el gran centro del concerto grosso y solstico se estilo insuperable. Cerca de seiscientas sonatas han sobrevivido de este
desplaza de Bol nia a Venecia, donde Antonio Vivaldi ( 1 678-1 741 ) con autor, de las cuales slo una treintena haban "sido publicadas en vida,
duce a su apogeo el gnero del concerto, a travs de varios centenares de bajo el modesto nombre de Esercizi (Londres, 1 738) . Formadas por un
obras. Su concepto asombroso del color lo lleva a escribir conciertos sol movimiento, la mayora de ellas son monotemticas (un solo tema) ,
para instrumentos muy variados (violn, violoncelo, flauta, mandolina, aunque las hay politemticas tambin, y bipartitas. En la primera parte
lad, viola d 'amor, oboe, fagot) as como concerti grossi para dos, tres y evoluciona de la tnica hacia la dominante, y en la segunda, vuelve hacia
cuatro violines, violines y violoncelos, dos trompetas, dos cornos. la tnica. Su lenguaje armnico es rico, con acordes sorprendentes que
Vivaldi dio a sus colecciones de concerti ttulos llamativos como L 'estro confieren mpetu y audacia a su estilo.
arrnonico (La inspiracin armoniosa) , La stravaganza o !l cimento dell,a
1 60 161
HISTORJA DE LA MSICA
v partida del bitematismo que define la gran forma del estilo clsico que
delicado s y superficiales. Era de "buen gusto" rechazar las pasiones io
del barroco. El clave permita asimism o un a se avecina. Es decir, la forma sonata.
lentas y la fuerte teatralidad
como se vio , del nuevo El msico por antonomasia del empfindsamer Stil es Carl Philipp
profusa ornamen tacin, elemento fundam ental,
Emanuel Bach ( 1 71 4-1 788) , tercer hijo del gran johann Sebastian, el
estilo, que lleva asimismo a la abundancia de frases meldicas breves, en
"kantor" de Leipzig.Junto conjohann Quantz ( 1 697-1 773 ) , Carl Philipp
lugar del melodismo ininterrumpido, motor, continu o, de la lnea ba
clave , estuvo al servicio del prncipe de la corte prusiana (luego emperador
rroca. Como ocurre con el retrato, tambin en las miniaturas para
Federico el Grande) , en carcter de clavecinista y compositor. Pero en
al lado de la ornamentacin, se acenta el nfasis en el aspecto tierna
te, 1 767 se traslad a Hamburgo para ocupar los cargos de Telemann como
mente expresivo, lo cual se reflej a en las indicaci ones para el intrpre
como msico de la ciudad hansetica.
tales como /,enternent et tres tendrement o con accents flaintifs, algo as
Con las obras de este Bach, quien buscaba reflej ar la expresin de la
acentos dolientes , lastimoso s.
voz humana transferida al instrumento o a la orquesta, nos aproxima
En cuanto al repertorio del galant francs, se encuentran las danzas,
mos al estilo clsico. Sus composiciones para teclado, como las sonatas
refina
y de ellas, la que mejor represen ta el nuevo espritu es el minu,
domina, sin la menor duda, es la produccin instrumental. Aqu nacen Manfred Bukofzer seala que el carcter extremadamente personal
los seis conciertos brandeburgueses, las cuatro suites ( Ouvertures) para que distingue la msica de Bach, aun acusando simultneamente los ras
orquesta, las tres sonatas y tres partitas para violn solo, seis suites para gos tpicos del barroco, responde esencialmente a tres factores. El prime
violoncelo solo, ocho sonatas para violn y clave, una sonata para dos ro consiste en la fusin de los estilos nacionales. Lo mejor que podan
flautas y clave, las suites "francesas" e "inglesas" para clave, composicio ofrecer el estilo alemn, el francs y el italiano, aparece en su msica con
nes para lad, tres conciertos para violn y algunos para clave y orquesta, una profunda unidad. Este internacionalismo lo convierte en un tpico
entre otras obras. exponente de la esttica racionalista que se impone en el barroco. El se
En esta estada en Cthen, que se prolonga durante seis aos, hasta gundo factor es su habilidad tcnica casi sobrehumana. El tercero y qui
1 723, surgen asimismo maravillosas obras didcticas. El msico mani zs, a juicio de este historiador, el ms importante, es el equilibrio entre
fiesta as su gusto por la enseanza -directa, por la transmisin de ele polifon;;t y armona. Ba(:h vivi en una poca en que la declinacin de la
mentos estilsticos que habran de configurar una verdadera escuela y polifona y el asi:: e nso de la armona de alguna manera se cruzan, reali
una actitud artstica magisterial. Esa actividad de preceptor se habr de zando l un equilibrio perfecto entre las fuerzas horizontales y verticale's
ejercer sobre todo en familia, para instruir y educar a sus hijos mayores, del tejido o textura musical. "Una tal interpenetracin de fuerzas opues
a los nacidos de Mara Brbara, a los cuales habran de sumarse luego los tas --dice Bukofzer- no se produce sino una sola vez en la histo1ia de la
nacidos de su nuevo matrimonio. msica, y Bach es el protagonista de este momento nico y propicio. Sus
La experiencia pedaggica de Cthen se manifiesta ante todo en las melodas poseen el mximo de energa lineal posible, pero al mismo tiem
dos antologas destinadas a su hijo Wilhelm Friedmann y a su espofa po ellas estn saturadas de implicaciones armnicas."
Anna Magdalena. Ambas colecciones llevan el nombre deKlavier-bchkin
(Pequeo libro de clave) . La otr.a extraordinaria coleccin es el pnmer
libro de Das wohltemperierte Klavier (El clave bien temperado) , fascinante
monumento del racionalismo y de la disciplina musical, al que seguini,
veinticinco aos ms tarde, en 1 744, el segundovolumen . . La coleccin
se compone de preludios y fgas en todas las tonaldad s y est escrito
"para provecho y uso de los jvenes msicos deseosos de aprender, as
como para el placer de los que ya wn experimentados en la materia".
Por fin, la ltima etapa, que se prolonga hasta la muerte del compo
sitor, es la de su estada en la ciudad de Leipzig, bastin del protestantis
mo, confesin a la que quedarn ligadas forinidables cre<tcinesreligio- .
sas y litrgicas de Bach. Centenares de caI1tatas, el Oratorio. de Navidad
"'
(serie de seis cantatas independientes) , las pasiones (segn San JlJ-an y
segn San Mateo) , el Magnificaty la Misa en si menor( sta parala religin
catlica) , conforman un legado incomparable, aLque hay que aadir
aun otras concepciones instrumentales, d no menor trascendencia en
la historia de la msica. Aqu se ubican el segundo libro de El clave bien
temperado, las Variaciones Goldberg, tambin . para clave, conciertos para
uno, dos, tres y cuatro claves y orquesta elConcierto italiano, la Fantasa en
do menor, El arte de la fuga yLa ofrenda musita?
CUARTA PARTE
L a h o m o fona y e l e s ti l o c lsi c o
CAPTULO 43
P r e c i s i o n e s e s ti l s ti c as
ro transvasamiento de las conquistas de uno y otro campo. La msica XVIII ycomienzos del XIX, basada en el equilibrio (condicin clsica) entre
instrumental busca "cantar", adoptando una estructura meldica de tip o las diferentes partes de un sistema econmico (produccin, consumo y
vocal as como sus inflexiones expresivas, mientras la pera se enriquece distribucin ) . Cuando se produce algn desequilibrio, la "mano invisi
con los beneficios del nuevo sinfonismo. Mozart es un ejemplo tpico de . ble" del poder de la competencia hce que el sistema tienda otra vez
esa doble transferencia. hacia una posicin de equilibrio.
El trmino clsico se aplica entonces a todo el perodo que abarca la Ya se ha dicho que la lnea directriz de evolucin de la msica del
segunda mitad del siglo XVIII, si bien en msica se impone la clasificacin clasicismo se dio en el terreno instrumental, y dentro de l, la sinfona
de preclsico al lapso que limitan los aos 1 730 y 1 760, con lo cual se fue el medio ms favorecido. Hacia ella vamos.
destaca que el clasicismo slo se impone en las composiciones de Haydn .
u oberturas"
1 77
PoLA SuREZ RTUBEY
HrsroRIA DE LA MSICA
da adems por el efecto de crescendo y diminuendo (aumento y disminu Christoph Wagens eil ( 1 71 5-1 777) , seguidos a buena distancia de tiempo
cin gradual del volumen sonoro) que ellos difundieron y termin por por Carl Ditters von Dittersdorf, ya contemporneo de Haydn y de Mozart.
incorporarse al lenguaje del estilo clsico. En aquellos dos primero s se encuentran algunas sinfonas en cuatro
La orquesta de Mannheim, por otra parte, se ubicaba entre las ms movimie ntos, con un minu en el tercer lugar, seguido de un tro, cmo
numerosas de Europa, en la misma categora que las de Npoles, Miln sucede en la Sinfona en re mayor de Monn, que es de 1 740. La importan
y Pars. Inclua veinte violines, cuatro violas, cuatro violoncelos y dos con cia de estos creadores en la formulacin del estilo clsico surge de la sola
trabajos; maderas (flautas, oboes, fagotes) , con inclusin de clarinetes, audicin de sus obras, a las cuales tenemos acceso hoy a travs de las
que eran por entonces instrumentos muy poco difundidos en las restan partituras incluidas en antologas y de las grabacio nes.
tes orquestas, y adems estaba provista de cuatro trompas (o corno ) y En Pars, el movimie nto sinfnico es muy importan te en aquel pero
trompetas. Si se aade el timbal como instmmento del sector percus1vo, do, y no tardan en aparecer compositores que se suman al movimie nto
ya tenemos aqu ejemplificada la formacin tipo de la orquesta clsica. de las escuelas citadas anteriormente.
para la cual habran de escribir los sinfonistas. Estamos ya en la poca en que el concierto pblico es una realidad.
Entre los compositores de la escuela de Mannheim se encuentran su Vivaldi haba dado un paso muy importan te en Venecia, con sus concier
creador, Johann Stamitz, as como Anton Filtz (c. 1 730-1 760) , Ig az tos en el Ospedal e della Pieta, a cargo de una orquesta de jovencitas. En
Holzbauer ( 1 7 1 1-1 783) , Xavier Richter ( 1 709-1 789) , Carl Cannabich Londres, la existencia de conciertos pblicos se remonta al s.iglo XVII, a
( 1 731-1 798) y Carl Stamitz ( 1 746-1 1301 ) , hijo dejohann, entre otros ms. 1 672 apr9ximadamen te, cuando se realizan los ms antiguos condertos
Al ser designado Carl Theodor elector de Baviera, se estableci en que se hayan brindad o en pblico. En el siglo siguient e, Handel acre
Mnich en 1 777, momento a partir del cual comienza a perder consisten cienta la costumbre londinen se de abonarse a conciertos en teatros y
cia, energa y alto nivel profesional el ejercicio de la msica en Mannheim. desde 1 725, en Pars, se cuenta con el Concert spiritue4 fundado por Anne
Las sinfonas de Stamitz sealan }a un paso marcado hacia el con- Danican Philidor en un saln ele las Tulleras.
'cepto sinfnico, a raz de la utilizacin de recursos instrumentales ms En Alemania, el famoso Collegi,um musicum de Johann Sebastian Bach
amplios. Se encuentran aqu sinfonas en cuatro movimientos, o n tocaba en cafeteras de Leipzig, hasta que en 1 744 el Grosses Concert, rival
primer tiempo en el cual se manifiesta bastante claramente l pnnc1p10 del anterior conjunto, se muda a una sala mayor, en la que poda insta
del bitematismo (dos temas definidos y contrastados) propio de la for larse una orquesta de veinticuatro instrumentistas y un pblico de dos
ma-sonata . .La cantabilidad de tipo italiano muestra el influj o de ese pas cientas a trescien tas persona s.
sobre la formacin de la sinfona alemana, as como la liviandad de la De todas maneras, la sinfona trascendi al pblico general despus
textura. Tambin aparece ya la seccin del minu con tro propio de las de un contacto entre dos centros privados y aristocrticos: la capilla de la
sinfonas en su faz definitiva. A semejanza de muchas obras del Barroco corte de Mannhe im y el teatro privado del mecenas parisien se Alexandre
( suites orquestales de Bach, por ejemplo) , en las que aparecen secciones de La Pouplin iere, donde lps conciertos eran dirigidos por 19.meau.
para tres instrumentos (en trfo) , g neralmente vientos, tambin aqu se C'
La moda de la sinfona invadi a Pars hacia 1 750, a travs de edicio-
encuentran dos minus seguidos, el primero para toda la orquesta y el nes presentadas tanto para ser tocadas por solistas como por varios
segundo para el tro, denominacin que subsiste aunque participen ms instrum entistas para una misma parte, de acuerdo con las posibilidades
de ese nmero de instrumentos. En las sinfonas en cuatro movimientos econmicas de quien organizaba el concierto. Se sabe del estrecho con
de Mannheim, el ltimo es un tiempo rpido. tacto que exista entre Mannhe im y Pars, ciudad a la que llegaban y en
En Austria, el perodo preclsico se manifiesta en msicos vieneses. la que actuaban con gran repercusin virtuosos instrumentistas, pero
Se podra hablar, por tanto, de una temprana "escuela de Viena", a tra tambin compos itores de la ciudad palatina. En 1 75 1 arriba Stamitz a
vs de los n ombres de Mathias Georg Monn ( 1 7 1 7-1 750) y Geor Pars, donde sus sinfonas ya eran conocidas y donde La Pouplin iere
1 "70
PoLA SuREZ URTUBEY
y est formado por intervalos de tercera superpuestos; c) el discurso so fica que cuenta con una primera seccin, que lleva un tema, con una
noro est integralmente articulado sobre el juego de tres funciones ar segunda en otra tonalidad o modo, y luego retoma a la primera, aunque
mnicas: subdominante, dominante y tnica; d) todas las concatenaciones no de manera absolutamente textual. Ya se acaba de decir que tambin el
tienen una sustancial analoga con aquella de dominante-tnica; e) las msico suele usar aqu la forma sonata, slo que con carcter lento.
disonancias, es decir los sonidos extraos al acorde, deben resolverse en El tercer tiempo de la obra clsica responde a la forma minu-tro y da
consonancia, deben tender hacia su resolucin en el acorde consonan capo al minu, es decir que ahora el retorno es estricto, sin la menor
te; f) la modulacin, o sea el cambio de centro tonal o de base armnica variante. Es de carcter danzable y tanto minu como tro se desarrollan
'
se produce con el cambio de la funcin armnico-tonal de los acordes en comps de tres tiempos. Beethoven le quitar luego ese carcter inge
base de sub dominante, dominante y tnica. nuo y campesino, para conferirle un dramatismo que se evade de la
.
Naturalmente, se trata aqu de una regulacin del sentido armnico cuadratura propia de la danza. Con l pasar a llamarse scherzo-trio-schmo.
tonal que se toma imperativa y excluyente, si bien la libertad del creador El ltimo movimiento puede llevar nuevamente forrria sonata o bien
puede llevarlo aqu y all a rebalsar esos lmites. En el siglo XIX se asistir forma rond, ya sea simple (ABACA) o desarrollado (ABACABA) . Es decir,
a la ampliacin de tales lmites, situacin que terminar por socavar di llamamos A al estribillo, que .es el que reaparece varias veces mientras se
cho cdigo de procedimientos para terminar, ya a comienzos del siglo intercalan las coplas (s-c) , con un carcter generalmente ms lrico que
xx, por desintegrarse, en busca de nuevas propuestas li p gsticas. el pujante estribillo.
4) Respecto del ritmo, no se presentan grandes variantes gentro de A diferencia de la suite o fa sonata barroca en varios movimientos, en
un mismo trozo o movimiento. Una vez elegido por el compositor el los que todos ellos estn en la misma tonalidad, ahora llevan la tonalidad
tipo de patrn mtrico o comps y de pies rtmicos (no muchos) , stos principal slo el primero y ltimo, mientras los intermedios modulan a
se II);:J,n tienen constan tes. Tal factor, unido a la frase simtrica y repetitiva tonalidades vecinas.
y a una armona tonal con escasas sorpresas, confieren esa sensacin 7) Distintas combinaciones instrumentales dan lugar en el clasicismo
saludable de equilibrio, de mesura, a la msica del perodo clsico. a especies solsticas, de cmara y sinfnicas. De entre fas primeras, la
5) Tras varios lustros de gestacin, la forma sonata adquiere su perfec estructura en tres o cuatro movimientos, con las formas que acabamos
cin en el perodo clsico. Se trata de una forma que se articula en tres de ver, se denomina sonata. Cuando se trata de dos instrumentos se lla
secciones llamadas exposicin, desarrollo y reexposicin. La exposicin presen ma sonata-do (violn con piano, violoncelo con piano, etc.) . El tro pue
ta dos temas bien definidos y a menudo'contrastantes, dentro de una rela de ser de cu.,erdas (violn, viola, violoncelo) o con piano (violn, violonn
cin de tonalidades prefijada. Una vez que se repite esta exposicin, sigue lo y piano) ; el cuarteto es de cuerdas (dos violines, viola y violoncelo) o
el desarrollo, donde el compositor pone enjuego inspiracin y oficio para con piano (un solo violn, viola, violoncelo y piano) ; el quinteto de cuer
variar elementos de uno u otro tema, o de los dos, y retomar luego, des das o con piano, etc. Todas estas especies configuran el rep ertorio de la
pus de modulaciones ms o menos alejadas, al tono principal del movi msica de cmara. Dentro de la msica sinfnica, las dos especies pro
miento, haciendo escuchar una versin por lo gene ral abreviada de la pias del clasicismo son la sir/!fonay el concierto para un ins trum ento solista
exposicin. Esto constituye la reexposicin. Concluye el movimiento por con orquesta. Aqulla lleva tres o cuatro movimientos; ste, slo tres.
una coda (cola) y suele estar precedido por una introduccin lenta. 8) A mediados del siglo XVIII y en ntima vinculacin con los cambios en
6) Esta forma allegro de sonata es constante en todas las obras del la textura, por una parte, y con las transformaciones sociales que hacen de
perodo clsico como primer movimiento, aunque el msico puede usarla la msica un arte burgus, se define lo que llamamos la orquesta clsica.
asimismo como tiempo lento y tambin en el cuarto y ltimo. La adopcin en Francia del grupo de cuerdas ( tambin lo denomina
Cuando el segundo movimiento es el tiempo lento, lo ms comn es mos "arcos") dividida en cuatro sectores fue un paso decisivo en la con
que lleve forma de Lied instrumenta sopre todo la forma ABA', lo cual signi- solidacin de la orquesta clsica. De tal manera, esas cuerdas se orgai-
.
PoLA SuREZ URTUBEY
En el grupo de vientos de madera los franceses aadieron los clarin e CAPTULO 46
tes, ya usados en la pera por Rameau en su Zmoastre, de 1 7 49, y en Acanthe
et Cphise de 1 75 1 . Mozart conoci los clarinetes a travs de la orquesta de
Mannheim, que los incorpora hacia 1 777. Adems, se debe al flautista y 1 Lo s g n e ro s i n s trume n tal e s del c l as i c i s m o
Tambin con Beethoven quedarn las cuerdas divididas en cinco partes dad que se desprende de algunas de sus obras.
(dos grupos de violines, violas, violoncelos y, ahora separados, los contra Lej os e s tamo s de adoptar aqu una acti tud fcil, 9onvini e n d o
baj os) . Berlioz agregar<. dos arpas (Sinfona fantstica, 1 830) y dar una salomnica.mente en que e s u n poco clsico y otro poco romntico. L o
ubicacin definitiva den tro de la orquesta al corno ingls y el clarinete cierto e s que l as formas, las bellas formas en las que s e afirma el clasicis
"piccolo". Y as podran citarse otros instrumentos que en el curso del mo, tienen para Beethoven la fuerza de un imperativo categrico. Su
siglo XIX se incorporan dentro del sector maderas, metales y percusin . obra es un monumento erigido a la gloria de la forma sonata, por mu
Pero la orquesta, en su estructura, sigue siendo la misma. cho que fa desborde con la fuerza de su es p ri tu indomeable. Pero
Vale la pena detenerse aqu para aclarar una duda bastante generali quizs por eso mismo, por el vigor de su expresividad, se impone con
zada entre los aficionados a los concierfos, a!=erca de la p osible distin mayor rotun ez l fuerza de su imperativo formal. Por otra parte, y a"
cin entre orquesta "sinfnica" y "filarmnica". Pues bien, se trata s lo despecho de haber compuesto una pera, el genio de Beethoven se ex
de diferentes denominaciones para distinguir una orquesta de otra cuan playa fundamentalmente en el terreno de la msica instrumental. Y an
do, por ej emplo, una ciudad posee, al menos, dos. Ms all de esta ra ms, muchas veces, cuando hace cantar, trata a la voz con exigencias que
zn, no existe absolutamente ninguna distincin entre una y otra. La emanan de la escritura instrumental.
orquesta tanto clsica como la romntica, de mayores dimensiones, es Pero a favor de la otra concepcin, sealemos que casi todas las nove
una sola en su constitucin estructural, al margen de que puedan tener r
dades que ofrece el .romanticismo en el ter eno de la msica solstica, de
un nmero mayor o menor de instrumentistas de cuerdas. cmara o sinfnica, tienen su punto de partida en Beethoven. Cuando
l OA
HISTORIA DE 1A MSICA
Pou SuREZ URTUBEY
Chantavoine escribe que "la obra de un hombre ser la obra de un si variedad de estilo y muestran de manera radiogrfica la transformacin
glo", est sefialando, justamente, esa condicin precursora que cabe a del lenguaje clavecinstico en el pianstico, as como la afirmacin de las
1
este msico, como gestor de todas las conquistas tcnicas, espirituales y formas individuales y la estructura de las concepciones instrumentales
estticas de la msica dl siglo XIX. del perodo.
Es sabido que el piano demor bastante en imponerse, bloqueado
Aclarado este aspecto, ya podremos movernos con cierta comodidad
por el gran apego de creadores y pblico respecto del clave, lo cual ex
1
al incluirlo tanto en el perodo clsico como en el romntico.
plica que muchas de las obras tempranas se imprimieran como concebi
das "para el clave o el piano". De todas maneras, ya en 1 768 Johann
Christian Bach ejecut, en pblico, en piano, instrumento que su padre
Las especies camarsticas
. - no apreci, lo cual es bien explicable por cuanto en vida de Johann
1
El gnero de la sonata para teclado (primero clave y luego piano) Sebastian estaba en sus primeras etapas de construccin y era an tosco
ocupa un lugar preponderante. A diferencia de las sonatas barrocas (da e imperfecto .
chiesa y da camera) , formadas por cuatro o ms movimientos, muy a me Las ltimas sonatas de Haydn ya son decisivamente escritas para el pia
nudo sobre la base de nmeros de danza, y a buena distancia tambin de no, como lo revela su escritura instrumental, que es adems sumamente
la sonata en un solo movimiento en el estilo de las de Domenico Scarlatti exigente por sus pasajes rpidos de escalas y octavas, y el vigor dramtico
la sonata clsica di;pone c:le tres o cuatro movimientos, segn las form paralelo al que se encuentra en sus maravillosas ftimqs sinfonas.
que consignamos anteriormente. Las sonatas para teclado de Mozart pueden asimismo haber sido escri
Los n :ecedentes de este tipo de sonata pueden encontrarse en compo tas para clave, clavicordio o piano, al que se denominaba en aquella po-
. .
sitores italianos como Giovanni Platti (c. 1 690-1 763) , Domenico Paradies - ca, indistintamente, pianoforte o fortepiano. De todas maneras, resulta
( 1 71 0-1 795 ) , Baldassare G uppi ( 1 706-1 785) y Giovanni Maria Rutini manifiesto que Mozart prefiri este ltimo, segn se desprende de docu
( 1 723-1 797) . Suelen llevar las sonatas de Platti uatro movimientos en el mentacin extrada de cartas a su padre. Es cierto que el sonido del piano
orden lento-rpido-lento-rpido, y ya muestran una textura liviana de del siglo xvm era de volumen ms pequefio, pero con todo era superior al
melodfa ton sencillo acompafiamiento armnico, llegndose a peribir del clave y del clavicordio. Y el piano se prestaba para destacar la cantabilidad
a veces una forma sonata rudimentaria, sin la seccin de desarrollo. de una meloda, as como sus variadas posibilidades expresivas. Mozart no
Johann Christian y Carl Philipp Emanuel Bach se suman asimismo a los slo escribi sonatas para teclado, algunas para cuatro manos, sino tam
antecedentes de Haydn, Mozart y Beethoven en este terreno. bin cre variaciones, fantasas, fugas y otras piezas.
Del medio centenar de sonatas para teclado que escribi Haydn, al
gunas estn concebidas para clave, otras para clavicordio y las restantes
para el piano. Vale la pena sefialar aqu que el c1ave (llamado cl,avicembaw Sonata-do, tro, cuarteto y otras formaciones
o cembaw en italiarto; cla.vecin en francs, harpsichord en ingls y Klavizimbel
"
o cembaw en alemn) es instrumento de cuerdas punteadas o pellizcadas Con la creciente importancia del piano, disminuy el predominio
por una pa, mientras el clavicordio lleva cuerdas percutidas por marti - del violn, el instrumento por antonomasia del Barroco. As se explica
llos, como el piano, con lo cual es el directo antecedente del instrumen que en las tempranas sonatas do para teclado y violn de Mozart, la
to que habra de desplazar a todos los restantes y convertirse en- el siglo parte de violn fuera menos importante.
XIX en el verdadero rey de los instrumentos de teclado. - Pues bien, tanto en este rubro, como en el de los tros con piano de
Aquellas sonatas abarcan la casi totalidad de la vida creadora de Haydn, los autores clsicos, el proceso de madurez consiste en ir equilibrando
cada vez ms las partes y en relegar al piano el papel de instrumento
r;m las compone entre 1 760 y 1 794, razn por la cual dnotan gran
es
1 Q'7
Pou SuREZ URTUBEY HISTORIA DE 1A MSICA
coprotagnico con los de cuerda. En general el clasicismo seala la bs tes , a lo que debe aadirse el reflej o de la msica religosa que en las
queda de una verdadera dialctica camarstica, hasta lograr que todos co rtes austracas ocupaba un lugar de honor. Los maestros o prede ceso
los instrumentos dialoguen en un mismo plano de importancia. res de Haydn, entre ellos su hermano Michael ( 1 737-1 806) , fidelsimo
Tambin en el caso del tro para cuerdas y el cuarteto, al comienzo la , de Salzburgo, fueron tambin compositores_ de msica sacra. El p ropio
parte de real predominio era del violn, que llevaba la meloda, mientras Haydn habra de dedicarse, hacia el perodo de gran madurez, a la pro
los restantes instrumentos hacan el acompaamiento armnico. La obra duccin de misas, repertorio en el que ha dejado ttulos maravillosos
1
de Haydn, Mozart y Beethoven muestra la transformacin desde esos como las misas Nelson, Mara Teresa, Santa Cecilia, In tempore belli (En tiem
co mienzos hasta llegar a la plenitud del estilo camarstico. Ser en los po de guerra) , la misa de Armona, etctera.
cuartetos de la madurez de Haydn y de Mozart y en el monumental Su produccin sinfnica se extiende a lo largo de casi cuarenta aos,
aporte de:: los diecisis ClJ-artetos de cuerdas de Beethoven, ms la porten-
tosa "gran fuga", donde se arribe a la perfeccin del cuarteto, que es la
1
tempranos intentos, los cuales adquieren un giro importante hacia 1 766,
ms bella y afortunada, en cuanto a vigor y riqueza de produccin, de cuando se lo promueve al cargo de Kapellmeister de los Esterhzy, fami-
todas las formaciones instrumentales de cmara del perodo clsico. lia principesca a cuyo servicio trabaja durante ms de treinta aos. A
Ms all de este repertorio, podran ingresar en el rubro msica de partir de ese ao su arte sinfnico se ampla en calidad y contenido. En
cmara algunos divertimentos y serenatas de Mozart, que piden un solo varias de sus obras de entonces se advierten los influj os del Sturm und
ejecutrnte por parte. Estas pginas contienen entre tres y ocho "movi Drang (tormenta y ataque) , movimiento icon.odasta que estalla por aque
mientos y un diversidad manifiesta de combinaciones instrumentales,
llos aos y que marcar con sus fuertes escorzos dramticos el sinfonismo
como es el caso de la Gran partita Kochel (es el apellido del autor del de este compositor.
catlogo) 361 , para trece instrumentos de viento. Ya desaparecido el clave definitivamente como sostn, la orquesta de
En el terreno de la msica instrumental de cmara brilla dentro del Haydn asume una fisonoma ms compacta, con la valorizacin de los
repertorio italiano Luigi Boccherini ( 1 743-1 805) con una produccin instrumentos de viento, en lo que hace a su aspecto expresivo. Son 'sinfo
abrumadoramente grande. Cuarenta y dos tros, noventa y dos cuarte nas de carcter, dramticas, con una tensin que emana no slo de sus
tos, ciento cuarenta y un quintetos y diecisis sextetos dan prueba de que ideas temticas y sus cambios tonales, con incursiones cromticas, sino
el arte de hacer dialogar a los diversos instrumentos responde a una de la fuerza de su escritura orquestal.
incesante bsqueda. A travs de las escasas composiciones que se pue Durante los dos viajes que realiza Haydn a Londres (de 1 79 1 a 1 793 y
den escuchar actualmente, es posible advertir cmo Boccherini da un de 1 794 a 1 795) , el nuevo medio, esplendoroso en la posibilidad de
golpe de gracia al baj o continuo y elude el concepto de acompaamien contar con orquestas importantes y con un pblico avezado, provoca
to de voces secundarias, para hacerlos dialogar en planteos polifnicos una profundizacin y refinamiento expresivo en las doce sinfonas escri
que respetan, naturalmente, las reglas de la moderna armona tonal. tas con ese destino. De ah el nombre de "Londres" que acompaa a
toda la coleccin. En contacto con Se p 4blico ciudadano, clido y tan
diferente del aristocrtico al cual haba servido hasta el momento, su
El repertorio sinfnico. Sinfonas y conciertos msica parece humanizarse a travs de la meloda, que sigue siendo de
raz folclrica muchas veces, como tantsimas en su obra, pero ahora
A travs de sus ciento cuatro sinfonas, la historia asigna a Haydn la simplificada por una cantabilidad casi elemental y por esa poesa que
paternidad del gnero. Por supuesto, ya se ha visto que no es l el crea parece reflejar los ms iluminados sentimientos de la naturaleza.
dor, sino que surge del aporte de varias escuelas y compositores. Parte Habiendo sido la vida de Mozart tanto ms breve y de una intensidad
de la produccin temprana de Haydn muestra los influjos de esas fuen- incomparable, resulta lgico que su produccin sinfnica tambin ofrezca
1 88 1 89
PoLA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
un ritmo de trabajo bien diferente. Mientras Haydn comenz la suya a forma rond. Caracterstica del concierto es la presencia de cadencias,
los veintisiete aos, Mozart lo hizo a partir de los nueve. Hasta los treinta que en su momento eran improvisadas, pero terminaron por ser escritas
y dos continu escribiendo sinfonas, pero su nmero accede, a diferen por sus autores . . En ellas el solista poda lucirse tcnica y musicalmente.
cia del centenar de aqul, slo a cuarenta y una numeradas, aunque se Si muchas veces las cadencias aparecan en los tres movimientos, poste
aceptan unas diez ms de su autora, compuestas tempranamente. riormente decreci ese nmero y slo qued la cadencia del primer
El modelo inicial proviene del estilo italiano , el mismo que influy movimien to, hacia el final de la reexposicin, de manera que una vez
sobre Johann Christian Bach, con cuyas sinfonas tom el nio contacto terminada, la orquesta realiza la breve coda final.
durante su nica estada en Londres, a los ocho aos. A los diecisiete ya Si es relativamente escaso el nmero de conciertos de Haydn que
compone Mozart sinfonas maduras, en las cuales el carcter alegre y permanecen en repertorio, en cambio Mozart ha dejado obras inmorta
Iiente alterna con momentos agitados, de gran tensin y dramatismo. les dentro de este gnero. Veintisiete conciertos para teclado, cinco para
Pero en realidad, la gran poca de sinfonista comienza a partir de su . violn, cuatro para trompa, dos para flauta, para fagot y para clarinete
ruptura con el arzobispo de Salzburgo, su patrn, y de su estrecha vincu constituyen modelos impresionantes del modo de cmo Mozart logr
lacin con Viena, donde se establece en 1 781 y hasta su muerte, diez imponer un criterio sinfnico, desde el momento en que la orquesta
aos despus. Ah surgen las que se convertirn en su legado ms precio adquiere una personalidad indita. De esa manera, la expresin total de
so, las que hoy figuran en los programas de conciertos . Estas ltimas la obra es ms intencionada, con una carga que pueda llegar al dramatis
sinfonas, a partir de la Haffner (N 35) , acent'an su carga expresiva por mo ms elocuente. En .su catlogo figuran asimismo un concierto para
medio del cromatismo y revelan el cuidado de su autor por el trabaj o dos pianos y uno para tres, otro para flauta y arpa, y un Concertone para
orquestal. S u utilizacin de las maderas hizo poca, pero tambin se dos violines, adems de sus dos sinfonas concertantes.
preocup por extraer posibilidades colorsticas y expresivas de las cuer
das, investigando en el uso de diferentes registros y oi:nbinaciones.
Hay adems una toma de conciencia ms profunda respecto del esti
lo de los grandes creadores del Barroco, lo cual se advierte en su magis
tral asimilacin del contrapunto. Si se pueden citar varios ejemplos en
este sentido, puede ser suficiente mencionar a la sinfona llamadajpiter
(N 41 ) , que es una obra capaz de ubicarse ms all y por encima de
todas las cimas alcanzadas hasta entonces por el p ropio Mozart en el
terreno sinfnico. Ese final en el que se amalgaman la fo rma sonata con
el procedimiento de la fuga es un testimonio ms, por si haca falta, de
que la imaginacin creadora de este msico y su fe nomenal oficio
compositivo escapan a toda medida y pondefacir.
O tra gran forma sinfnica del clasicismo fue el concierto, gnero que
goza de gran popularidad por el atractivo del solista. Es cierto que el
virtuosismo no era tan espectacular corno lo sera en el siglo siguiente,
pero los conciertos para piano , para violn y para trompa de Mozart,
requieren mucho ms que la sola dosis de musicalidad.
Desde el punto de vista estructural, el concierto clsico lleva tres mo
vimientos, el primero de forma sonata, el segundo Lied y el ltimo de
HISTORIA DE LA MSICA
traste entre ellos. Por tanto, es necesario que los instrumentos concerta
Y Oifeo ed Euridice. Este ltimo ttulo fue compuesto en 1 79 1 , pero slo
dos deban ser introducidos en proporcin al inters e intensidad de las
estrenado en 1 95 1 , en Florencia.
palabras", lo cual significa que el recitativo, acompaado por la orquesti,
Pe ro al lado de las peras italianas, se encuentran los Singspiel,e, en
se eleva en su dignidad musical, tendiendo a una interpenetracin por la _
aleman por tan to, creados por Haydn para el teatro de marionetas que
que un siglo despus se arribar a la meloda continua.
p rteneca, asimismo, a la organizacin musical del prncipe Esterhzy.
Una importante innovacin respecto de la pera seria italiana del
siglo XVIII fu constuye la reincorporaci n del coro, baj o el estmulo d la
Mien tras el teatro de pera del castillo con taba con cuatrocientos asien
tos, el teatro de marionetas pareca, interior y xteriormente, una gruta,
tradicin lrica francesa y que los italianos haban tempranamente elimi
cuyas paredes estaban recubiertas de conchillas y piedras multicolores.
nado. A travs de las monumentales tragedias de Gluck, no slo los ale
Pero sera Mozart quien habra de llevar el Singspiel alemn a su ms
manes sino los italianos, como ser el caso de las peras dramticas de
al o niv l de excelencia del estilo clsico, con sus dos grandes trabaj os,
Rossini, convertirn el coro no en aadido decorativo sino en elemento
Dze Entjuhrung
_
aus dem Serail (El rapto en el serrallo) y Die Zauberflo"te (La
consustancial, por sus posibilidades de asegurar al teatro lrico una gran
?
flauta mgica) . A prop sito de la primera de las nombradas, Rmy Stricker
fuerza trgica.
seala h sta qu punto Mozart se sirve del Singspiel para franquear las
Contemporne amente con las obras reformadas de Gluck, quien
convenciones de la pera seria o bufa italiana. "En nombre de la msica
incursiona exclusivamente por la pera italiana y francesa, van creando
-escribe- y de la verdad psicolgica, Mozart busca crear en el aria un
!m produccin operstica Haydn y Mozart. Los primeros tontactos de
momen to de real introspeccin, de volver dentro de s, en lugar de avan
Haydn con la pera son tempranos, cuando el empresario viens Kurz le
zar hacia la rampa . . . " Porque, en efecto, en El rapto . . esta funcin psico
.
l Q I;
PoLA SuREZ URTUBEY
ente
total de los diversos influjos que se unen en su tendenc ia francam
o a las ms diver
internacional . El j oven Mozart se habra de ver expuest
lejos de
sas corrien tes, pero esas mltipl es y atractivas solicitaciones,
ban para sacar provech o de
sumirlo en la duda o la inacci n , lo estimula
cad una y a su vez, domina do dicho inflltj o, impone r su
superio im
r
di Tito ( 1 79 1 ) . por los progresos culturales de una civilizacin considerada ya infecunda '
en su senilidad, convierten aJeanjacques Rousseau en elj efe de toda una
generacin de poetas germanos nacidos entre 1 740 y 1 755. Para aquellos
jvenes briosos, el ideario se condensa en las consignas de naturaleza,
patria, libertad, virtud, religin, a,rrs tad y fidelidad. Cansados del culto de
la razn y tal vez agobiados por la autoridad crtica y la perfeccin estilsti
ca de Lessing, desdean toda regla y toda ley, porque el genio est por
encima de ellas. Shakespeare, el poeta de las grandes pasiones y de la
forma artstica sin regla ni ley, segnjuzgan, ser el ejemplo ms rotundo.
Los j venes del Sturm und Drang (podra traducirse como "agitacin des
tructora e mpetu incontenible) son grandes admiradores del poeta
Klopstock, en lo que ste tuvo de iniciador, al haber liberado a la poesa
alemana del racionalismo y haber cantado slo sus propias emociones;
pero sobre todo se sintieron unidos en un sentimiento generacional de
amor a la naturaleza, a la cancin, y en particular a la balada popular. Es
u na forma de afirmacin de lo nacional, lo cual aparece como una cons
tante del romanticismo, que el Sturm und Drang anticipa.
Cuando comienza el siglo XIX, Alemania est ya ebria de romanticismo.
Novalis, que muri en 1801 _Jero queda como la ms tpica expresin del
.
primer perodo de ese movimiento, dijo que "ser romntico significa dar
un alto sentido a lo comn, un aspecto enigmtico a lo ordinario, la digni
dad de lo ignorado a lo conocido, una apariencia infinita a lo finito". Este
fragmento es sintomtico, pues al romntico nada se le ofrece libre de
conflictos. Vive entre un bosque de antinomias. En su vocacin de conflic
to, aparecen sin posibilidad de resolucin o de sntesis las oposiciones de
vida-intelecto, yo-mundo, instinto-razn, soledad-sociedad, revolucin-tra-
196
PoLA SuREz URTUBEY
co. Pero tambin ese canto popular se converta en asunto romntico, poltico y econmico, deban repercutir sensiblemente en la msica. Pero
por ser reflej o de una real ideologa nacional. ese reflej o no afect slo el aspecto del material sonoro y los elementos
La invasin napolenica dar un nuevo matiz a ese en tusiasmo por compositivos , ms all de que la textura sigui siendo la misma
lo p opular y n acional. Baj o la presin xtranj e ra, e ra imperioso forjar ( homfona) , sino que sus efectos se hicieron sentir sobre la concepcin
. .
una conciencia de unidad nacional. Ll cancin, la leyenda y el arte de la msica en cuanto lenguaj e y sus posibilidades expresivas.
popular parecieron entonces a los represen tantes de la llamada segun Es cierto . El tema no era nuevo en absoluto. Todo el racionalismo
da escuela romn tica ( Clemens Bre n tano, Achim von Arnim, Ernst T. haba pues to sobre el tapete las posibilidades de este arte para lograr los
Hoffmann , Gustav Schwab , L. Uhland, A. von Chamisso , Heinrich obj etivos que dkho movimiento propugnaba. El campo de accin de los
Hein e ) el mej o r camino . As comienzan a surgir las colecciones de la planteamientos estticos en tomo de la msica se desarrollaron b aj o el
lrica folclrica alemana, de las cuales queda como modelo Des Knaben racionalismo en Francia. Pero ahora, Alemania, cuna indudable del
Wunderhorn (El cuerno mgico del muchach o ) , de Arnim y Brentano , Romanticism o , tomaba la palabra para convertir a la msica en el arte
la cual habra de alimentar el arte alemn y muy particularmente l a por antonomasia dentro del nuevo pensamiento.
msica durante todo el siglo. Para la filosofia del siglo xvn y parte del XVIII, la msica ocupaba el
ltimo puesto en la jerarqua de las artes, dada su incapacidad para "imi
tar la naturaleza" (condicin esencial segn ellos) y por ende para "enri
quecer la razn". La msica resulta para los pensadores de aquellos siglos
una agradable diversin extraa a la r'azn, aunque de alguna manera "se
salva" <mando aparece ligada a un texto dramtico de alto valor. Es d caso
de la tragedia lrica de Lully. La importancia que llega a adquirir el melO.
drama en Francia en las ltimas dcadas del siglo XVII gracias a Lully expli
ca que las discusiones en tomo de la msica hayan despertado ardientes
polmicas entre los franceses, las cuales hasta llegaron a adquirir color
poltico, como se puede apreciar a travs de las numerosas "querellas"
artsticas que nos ofrece la historia de la msica.
De todas maneras, el siglo XVIII asiste a una lenta transformacin en el
sentido que aqu interesa. En 1 7 1 9 el abate Du Bos concede ya una cier-
l QR
HISTORIA DE LA MSICA
PoLA SuREZ URTUBEY
En los umbrales mismos del siglo XIX se nos aparece una figura poten
ta capacidad imitativa respecto de los sentimientos: " Como el pintor imita cial, pues muere a los veinticinco aos ( 1 773-1 798) sin haber tenido
los rayos y colores de la naturaleza, as el msico imita los tonos, los tiempo de otra cosa que de ab1ir ciertas perspectivas que luego encon
acentos y suspiros, las inflexiones de la voz y, en fin, todos aquellos soni trarn su verdadero cauce con otros autores. v\Tilhelm Wackenroder, tal
dos con cuya ayuda la propia naturaleza expresa sus sentimientos y pa
su nombre, escribi un breve trabajo titulado Fantasa sobre el arte de un
siones" (R.eflexions critiques sur la peinture et la posie) . monje amante del arte, publicado en 1 799 por su gran amigo Ludwig Tieck.
En ese campo de batalla sale Rameau al encuentro de quienes consi
El autor estima que si bien todas las artes representan un medio para
deran la msica como un arte menor, un "inocente luj o" que "afemina
manifestar nuestros ms profundos sentimientos, la msica es el arte
los espritus'', como se lee en algunos trabaj os de la poca. "Mi finalidad
por excelencia, superior a cualquier otra por su capacidad expresiva.
-declara el autor del Trait de l'hannonie- es la de restituir a la razn los
Todo aquello que no puede traducirse mediante el lenguaje comn
derechos que ha perdido en el campo musical." Retomaba as Rameau
encuentra su expresin directa en el lenguaje de los sonidos. Y aun dir
la concepcin cientfica fisico-matemtica de los antiguos griegos. Y dice
l, como luego casi todos los romanticos, que la msica es una lengua.
ms: "La msica es una ciencia que debe tener reglas establecidas; estas
asemntica, sin significacin conceptual.
reglas deben derivar de un principio evidente, y este principio no puede
Pero justamente ah residir su privilegio. La msica es el sentimien
revelarse sin la ayuda de la matemtica".
to mismo y la obra musical por tanto es intraducible en palabras, es
Restituida a su jerar;;qua de lenguaje superior, Rousseau dar un paso
inefable. Adems, la msica tiene para Wackenrode<:.r un carcter sagra
importante en la concepcin de la msica como lenguaje de sentimien
.
- do, religioso, divino, pero al mismo tiempo humano. "Ningn otro arte,
tos. La meloda imita "las inflexiones de la voz, expresa los lamentos, los
fuera de la msica, dispone de una materia prima ya de por s llena de
gritos de dolor o de alegra, las amenazas, los gemidos ( ... ) No imita sola
espritu celestial". Pese a su ingenuidad y candidez, el ,r ensamient de
mente, sino que habla, y su lenguaje inarticulado pero vivo, ardiente, apa
. este joven autor anticipa conceptos que luego expondran algunos filoso-
sionado posee cien veces ms energa que la palabra,. misma. He aqu don
fas, desde su dialctica ms autorizada.
de nace la fuerza de la imitacin musical, he aqu donde alcanza el poder
Para Hegel, segn se lee en su Sistema de las artes, cualquier manifesta
que ejerce sobre los corazones sensibles" (de Essai sur l'origi,ne des tangues) .
cin artstica ser ms o menos perfecta segn la aptitud que tenga para
Pues bien, ya estamos cerca de la concepcin romntica. Diderot,
traducir el Idal. Y el Ideal, en su pensamiento, es el Espritu. Pues bien,
uno de los enciclopedistas franceses que dedica algunos escritos exclusi
mientras Hegel coloca en el peldao ms baj o la arquitectura, seguida
vamente a la msica, como es el caso de su juvenil Principes gneraux
por la escultura y la pintura, las dos artes ms perfectas sern la msica y
d 'acustique ( 1 748) y de Ler;ons de clavecn et principes d 'harmonie ( 1 771 ) ,
la poesa, vale decir las dos manifestaciones que tienen como medio de
considera que el placer de la msica consistira "en la percepcin de las
expresin el sonido. La poesa estar en el rango ms alto porque trans
relaciones de los sonidos". A su juicio, esas relaciones presentes en la
mite conceptos. Refirindose a la msica dir que "su elemento propio
msica expresaran eJ mundo al nivel ms elemental, pero tambin qui
es la interioridad misma, el sentimiento invisible p sin forma, que no
puede mnifestarse en una realidad externa, sino solamente por medio
z ms profundo y general, con una inmediatez perfectiva que va ms
all de toda convencin lingstica.
de un fenmeno exterior que desaparece rpidamente y se borra a s
Esa inmediatez convertira la msica en el lenguaje ms original de
mismo. As, el alma, el espritu en su unidad inmediata, en su subj etivi
que ha dispuesto el hombre, porque justamente a causa de su no signifi
dad, el corazn humano, la pura impresin: todo esto constituye la esen
cacin, de su indeterminacin conceptual, puede llegar a expresar los
cia misma de la msica. "
rincones ms secretos e inaccesibles de la realidad.
Un paso decisivo en este camino lo da Schopenhauer, quien le asigna
Nos ubicamos as en las puertas de la ideologa romntica, la cual, a la msica un puesto central en su filosofa. En su obra capital, El mundo
hacia fines del siglo xvm, pasar a ser un asunto de dominio germano.
201
PoLA SuREz URTUBEY
HISTORIA DE LA MSICA
como rejJresentacin y como voluntad, dir que mientras las restantes artes
son un reflej o de la volun tad, la msica es la volun tad misma. La msica Men delssohn , la msica "es forma y nada ms que forma. Todo lo dems
en alusin a los
es algo as como un duplicado del mundo fenomnico. El mundo de los es un montn de arena'', segn se lee en una carta,
nn no acepta
fen :i-i enos o la naturaleza y la msica son dos difere n tes expresiones de " mensaj es" de la esttica conteni dis ta. A su vez, Schuma
determinado,
la m sma e osa. Para Shopenhauer la msica puede expresar todas las que se dirij a la atenci n del oyente hacia un argum ento
. pues quita la posibilidad
mamfestaoones de la volun tad, sus aspiraciones, satisfacciones, todos los como lo hace Berlioz en su Sinfona fantstica,
a. A pesar de ser
sent mientos el hombre en todos sus matices o, m ej o r aun, una equiva de dejar volar la fantasa y la imaginaein del que escuch
cada una con
lenoa de aquellos, porque la msica no es fe nmeno, sino la idea mis l autor de gran cantida d de piezas de carcter para piano,
de movilizar la fanta
ma. En sntesis, la msica es la forma pura del sentimiento. su respectivo ttulo, su idea es slo la de sugerir, la
estricta direccin.
Catapultada por los ms grandes y profundos filsofos del Romanti sa de quien la recibe, pero no la de conducirla en una
tandart e de una co
cismo, no es de extraar por tanto que sta sea, p ara el pensamiento Ya veremos ensegu ida cmo Brahrns ser el portaes
de la msica
romn tico, la ms perfecta de las artes. Beethoven, Schumann, Berlioz, rriente que se opone al programatismo y formula el valor
alinead o en la direcci n de'
Web r, Liszt, Wagner. . . se adhieren con apasionada e n trega a tales con como lenguaj e per se, con lo cual queda
in aun con
Mendelsso hn y Schum ann , aunque con ms fuerte convicc
y
cepc o nes Y nos dej an documentos vivsimos acerca de su concepcin de
. ma a la msica
la mus1ca como lenguaj e , aproximndose a veces a los lmites mismos de desdn hacia quiene s, a su juicio, han quitad o autono
adjudicndole un pesado lastre literario y anecd tico
la filosoffa. De ah emanala nueva condicin del artis ta librrimo en su
tes que divi
De tal manera , el siglo XIX ve abrirse dos grande s corrien
di
idad de creador, y alej ado- de la imagen del artes n o que escribe
.
sinfonas o poemas sinfnicos, o pequeas piezas o cuadritos de carcter 1 dad romn tica. A los otros, con la ciudad de Leipzig , que fue sin duda el
El propio Liszt aclara ms adelante que la obra magistral de Beethoven ras olvidadas tras la muerte de Bach y Handel, como lo demuestran sus
entraa una dualidad. Por una parte, se da la msica a travs de un ltimas sonatas para piano y los ltimos cuartetos.
fonnulismo convencional que contiene el pensamie nto creador; por otra, Del libre y fantasioso juego de la materia compositiva, Beethoven ex
hay una ruptura formal, un desbordarse del contenid o, que luego "vuel hibe un sentido portentoso de concentracin, de regularidad estricta en
ve a crear y formar, a medida de sus necesidades y de sus inspiracio nes, la construccin y una innegable vinculacin entre los movimientos o
la forma y el estilo". secciones de ellos, como se puede apreciar en las sinfonas quinta y sp
Con estas ltimas palabras, Liszt estaba dando a Beethoven carta de tima, en el Cuarteto Op. 95 o en la Sonata Op. 1 0 1 para piano. Pero, por
ciudadana romntica . Para el creador del siglo XIX, el arte es recipiente otra parte, muestra un tipo . de construccin expansivo, una libertad y
flexibilidad en el orden y el nmero de los movimientos y cierta proclivi
accidental en el que el contenido de la experienc ia adquiere forma por
dad a incorporar elementos programticos que encontrarn eco en
un momento . De aquella mencionada dualidad, emanan dos principios
Berlioz, Liszt, Bruckner y Mahler.
acepta dos -abrazad os, mejor an- por los msicos de esa centuria.
Una visin del lenguaj e sonoro , pero tambin del pensamiento y el
Son . el principio de autoridad y el de libertad. Berlioz, Liszt y Wagner se
sentido tico que para Beethoven asuma la creacin, puede darlo la
afirmarn en el segundo, particularmente. En cambio en Beethoven
Novena sinfona, que es una especie de columna vertebral, algo as como
ambos se refuerzan con extraordinaria rotundez.
la sntesis existencial, moral y artstica de ese fenmeno irrepetible que
Tan especial situacin de cisico, capaz de traHsgredi r al mismo tiem
fue el msico. Un S'imple esquema de los hechos situacionales que ro
po el cdigo de este estilo, y de romntico parcial (no lo conmovieron el
dean la larga gestacin de dicha obra servir al lector para valorar esa
gusto por lo fantstico, la bsqueda de reencuentro con las fuentes de lo
importancia que asume la Novena en la vida del genial compositor.
popular o de la unin de todas las artes, entre otros aspectos) ha dado a En efecto, la obra queda terminada en febrero de 1 824, pero sus
Beethoven una ubicacin histrica nica. Su produccin es algo as como grmenes ya laten desde 1 792, cuando el msico contaba veintids aos.
el tronco madre del cual parten todas las ramas del siglo XIX. Ningn Por entonces, Beethoven abrigaba la idea de musicalizar la "Oda a la
composito r pudo escapar a su influjo. Adems, con su conducta, modifi alegra" de Schiller. Y era natural que as fuera, entre otras razones por
c radicalme nte la ubicacin social del msico . A partir de l, de la bre que Friedrich Schiller (1 759-1 805) era, junto con Goethe, la figura lite-
cha que dej abierta, el creador pas a ser el dueo y defensor de sus . raria ms importante de la poca. Tena sentido para el compositor esa
legtimos intereses artsticos y econmicos. tensin clsica entre un idealismo tico irrenunciable y una necesaria
En el aspecto estrictamente musical Beethoven ampli los recursos expresin realista que apareca ligada a la obra del escritor y pensador
de la tonalidad. Gracias a la fuerte caracterizacin de sus elementos te alemn. Es que, a poco que se medite, se puede llegar a la conclusin de
mticos pudo dar inusitado despliegue a los desarrollos de la forma so que la unin espiritual de Beethoven con Schiller deba producirse irre
nata, a la que tanto contribuy a convertir en el modelo ms noble, serio versiblemente.
e intelectualmente empinado de la composici n mus!cal. Lleg a crear, Es que como Beethoven, Schiller someta a la vida, a s mismo y a su
en sus nueve sinfonas, una nueva concepci n orquestal, en la que se obra al enrgico patetismo de una moralidad sublime, cuyos valores su
concede a todos los instrumen tos el derecho a asumir papeles especia premos eran la libertad, la dignidad y la grandeza. Toda la obra del poeta
les, quitndole s as la tradicional supremaca a las cuerdas. Esto significa est presidida por la idea de libertad, y en ambos casos ese concepto pro
que tanto maderas como metales dejan de ser elementos ocasionales y gresaba a medida que se desarrollaban sus respectivas existencias. Ambos
colorsticos dentro del desarrollo meldico, es decir horizontal , para pasan de la libertad material, que los impulsa a la creacin, hacia una
convertirse en parte integrante de la textura orquestal, en todos sus nive libertad ideal, fijando en la realidad la ley de su propia voluntad, con auda
les. Digamos asimismo que Be thoven elev el contrapunto hasta altu- cia y exigencia incontenibles. En ambos, igualmente, la idea del deber
7
PoLA SuREz RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
tico se nutra de pura humanidad y de conciencia religiosa; tambin en silencio." El autor resume el sentido de su interpretacin beethove niana
poeta y msico pareciera producirse, a travs de la respectiva obra, un asegurando que "no es posible vivir este universo a travs de una de sus
planteamiento casi religioso de su apasionado sentido moral. dimensi ones" . Es decir, en este nuevo lenguaj e sus elementos, an so
Si en 1 792 Beethoven proyecta poner msica a la "Oda a la alegra" m e tidos a las exigenc ias de la armona , no estn j erarquizados o
de Schiller, tres aos despus irrumpe en: su mente febrilmente creado estratificads en principal es y en secunda rios de una vez y para siempre .
ra un tema que no se apartar de l durante mucho tiempo. Utilizado e n En cambi<;>, todas las "lneas de fuerza" puedt; n enfren tarse a todas y
diferentes obras, esa celebrrima meloda de notas conjuntas que as actan con una autonom a siempre renovada. Esa es la razn por la cual
cienden y descienden encontrar su sitio inmortal en el ltimo movi cada sonata, cada cuarteto o sinfona es siempre una obra totalmen te
miento de la Novena, ligado a la p rimera estrofa de Schiller: Akgria, bella diferen te, porque todo est "reinventado" para cada una.
chispa divina, hija del Elseo, entramos con ardiente entusiasmo a tu santuario. . . Be.ethoven tuvo dos grandes con tempor neos en Alemani a y Austtia,
Acercndonos un poco ms a esta magna creacin advertimos cmo Carl Maria von Weber ( 1 786-1 826) y Franz Schubert ( 1 797-1 828) . Tam
e p1imer tiempo ya refleja una formidable potencia tanto expresiva como bin lo fue Ludwig Spohr ( 1 784-1 859) , mientras en Francia Luigi
estrictamente sonora. Un nuevo mundo ha nacido para la msica. Ataca Cherubi ni ( 1 760-1 842) ej erce un magiste1io que Beethoven recibe con
con un elemental inciso rtmico que p oco a poco, a travs de su porten respeto y admiracin, y en toda Europa brillan Niccolo Paganini ( 1 782-
toso dominio de la variacin progresiva, da forma a una idea, un primer 1 840) y Gioacch ino Rossini ( 1 792-1 868) . Asimismo en las tres primeras
tema, de trgica grandeza. En el segundo movimien to toda la potencia dc<tdas del siglo XIX actan msicos menores , como, entre muchos otros,
del universo parece desatarse en un primer tema que se presenta en el bohemioJan Ladislaw Dussek ( 1 760-18 1 2 ) ,Johann N. Humm l (1 778-
estilo fugado, imperioso en sus saltos de octava. Penetrante, de una trans 1 837) o el irlandsJ ohn Field ( 1 782-1 837) , que vivi en Rusia gran parte
figurada profundidad, es el adagio que ocupa el tercer movimiento, el de su vida.
cual parece invitar al oyente a buscar los ms recnditos pliegues del Buena parte de los msicos citados estuviero n, por razones de forma-
culti
alma atormentada del autor. Con el cuarto tiempo ya no hay lugar para cin, muy arraigados en los cnones del siglo XVIII. En los terrenos
io (la msica instrume n
la duda. Ahora el mensaje es preciso, porque la palabra lo define de una vados por Beethoven con indiscutible magister
vez y para siempre . Formalmente escapa a cuanto se haba concebido tal solstica, de cmara y sinfnica ) quedaron por debaj o de su sombra
de
hasta entonces en el terreno de la sinfona, pero el propio Beethoven ya gigan tesca. Algunos de ellos aceptaron el equilibrio y la perfecci n
rechazar on las lti
se haba tomado licencias inesperadas en sus ltimas sonatas para piano las composiciones tempranas beethove nianas, pero
y cuartetos. mas. Y sin embargo, desde el estricto punto de vista de los principios
Andr Boucourechliev ( Beethoven, traducido por Anto nio Bosch, edi sustentados por la nueva visin del mundo y el arte romntic os, fueron a
to r, Barc e l o n a, 1 98 0 ) , autor de u n a interp r e taci n moderna d e veces ms all del maestr o.
Beethoven, e n verdad apasionante, habla d e "lneas de fuerza" en rela Weber y Schubert se erigen en los dos primeros grandes romntic os,
cin con la obra de este msico. "En ese universo --escribe- se enfren am1que en aspectos parciales de su produccin; Weber, partiqularmen
os
tan, convergen , se cruzan y entremezclan mltiples potencias. Ninguna te en el campo de la pera, y Schubert, en el del Lied y en numeros
domina a las o tras, ninguna se otorga el privilegio exclusivo de ser la elemen tos de su msica instrumental.
imagen del transcurrir ( . . . ) ; Apenas distinguible en ese torrente de ml
tiples fuerzas, un fragmento meldico estalla en molculas dispersas en
los registros extremos, o se transforma en pulsaciones rtmicas, o des
aparece, invadido por algn crescendo llegado de las profundidades, u
opera una fusin en una sola masa sonora, o es abolido en un brutal
208 209
H1sroRIA DE LA MSICA
' fan t_as as e n forma de sonatas". Su estilo pianstico queda sugerido por trado que ellas seran un directo antecedente de las breves y poticas
piezas del romanticismo, como los lmpromptus y Momentos musicales de
el mismo cuando habla de "estos condenados dedos de pianista'' , que
Schubert.
son "los tiranos de la creacin musical" . Hay que recordar que su vida
. La forma de estas piezas es variable. Al ser el impromptu un trozo rea
corta e inte nsa la reparti entre la composicin, la crtica musical, la
lizado sobre la base de la improvisacin (Schubert se destac como
direccin de orquesta, la ej ecucin pianstica y la litografia. Encarnaba
improvisado r) , n o existe un esquema formal estricto ni constante . Se
as el "hombre en plenitud", uno de los ideales del Romanticismo.
encuentran tanto piezas tripartitas que participan de la forma sonata y
Aquella confesin indica hasta qu punto la constitucin fisica de su
del schen:o, como el tema con variaciones" en el caso del Op. 1 42, N 3,
mano condicion una escritura plagada de dificultades, tales como sal-"
compuesto sobre un tema extrado de la msica incidental para
tos de intervalos muy amplios, escalas en octavas en las dos manos, rpi
Rosamunda, del propio Schubert, y que es u n o de sus ms bellos
dos pasaj es de terceras, sextas y octavas en ambas manos, etc. Entre los
impromptus.
otros dos tipos de composiciones, es decir las piezas ms libres y prxi
Momentos musica/,es,
mas al espritu del nuevo estilo, se destaca la Invitacin a la danza, Op.
En cuanto a los es posible que con las seis piezas
65,
que comprende su coleccin ( Op. 94, nmero 780, segn el moderno
especie de "singspiel" sin palabras, como se la ha llamado, y de la cual
catlogo de Otto Erich Deutsch) se pueda considerar a Schubert como
Berlioz realiz una orquestacin brillante utilizada luego por Mi ch el Fokin
El espectro de la rosa.
el padre del gnero, aunque no haya sido el primero -segn se acaba de
para el clebre "ballet"
ver- en cultivarlas. Se trata de una especie de "instantnea", completa,
Pou SuREz URTUBEY
'
dad y un intimismo que excluye el fcil virtuosismo,
En cuanto a la abundantsima cantidad de msica de danza, sean sus
valses, liindkr (especie de vals) , escocesas y otros tipos, este viens mues
1
tra su predileccin por el tiempo de vals. No aparecen como composi
ciones individuales sino en cadena de danzas, a la manera de las de su C AP TULO 5 2
contemporneo Josef Lanner ( 1 801-1 843) , antecesor del vals para or
questa, gnero en el que brillara luego la familia de Johann Strauss. L a c a n c i n e n e l te m p r a n o Ro m a n ti c i s m o
Si en el terreno de la msica instrumental de cmara la obra de Weber
no se aproxima ni remotamente a la magnitud y excepcionalidad de la
produccin beethoveniana, en cambio la de Schubert se ubica, como A Schubert se l e debe la consagracin del Lied o cancin como gnero .
sta, entre las ms altas cumbres de la msica del siglo XIX. Entre sus predilecto del romanticismo. Tras siglos de existencia desde las cancio-
treinta y ocho composiciones de cmara, hay una veintena de cuartetos, nes artsticas medievales, el Liedingresa en una nueva etapa, fecundsima
dos hermosos tros con piano y un par de quintetos, del cual el llamado ahora, de su trayectoria, hacia la dcada de 1 770, cuando adopta el ca
La trucha, con piano, queda entre sus ms formidables creaciones den- rcter de cancin para una sola voz con acompaamiento instrumental,
( Monumen tos del arte musical austraco) . A partir de 1 780 corriierizan a do de la poesa en forma ms directa que en el de tipo estrfico.
hacerse ms numerosas las p ublicaciones de Lieder y baladas, sea de
Algunas de las cancione s de Schubert pertenece n a la categora de la
Hoffmann , Haydn o Mozart. Beethoven estaba muy al tanto de este
balada, gnero potico de carcter lrico-pico que relata a menudo de
movimiento . Lea a Schiller, Goethe, Klopstock y o tros poetas, pero l
un modo ms o menos dramtico una accin, un hecho generalme nte
mismo declaraba no sentir d emasiada inclinacin por el Lied, aunque trgico y con frecuencia de carcter misterioso . Tras una larga trayecto-
dej algunas bellas muestras, como es el caso de su ciclo An die feme
ria que s"e inicia alrededor del siglo XIII, la balada adquiere con H rder, . .
(A la amada lejana) , o las cancione_s sobre textos de Gellert y _
Goethe y SchiUer el carcter de narracin potica de acontec1m1entos
Gliebte
Goethe, que se destacan de entre los ochenta ttulos que destina a este
legen darios, o de fondo histrico, pero transfigurado por un misterioso
gnero. Hay que aadir ms de un centenar de canciones folclricas
y, a menudo espectral, fatalismo. Al mismo tiempo se convierte en espe
irlandesas, escocesas y de otras regiones que armoniza y a las que aade
cie predilecta de los compositores de Lieder, con Rudolf Zumsteeg Y Carl
partes instrumentales para piano , violn y violoncelo, que no pueden a la cabeza. Schubert compuso varias baladas, espe
( 1 796-1 869)
Loewe
considerarse como creaciones o riginales.
cialmente en el perodo de 1 8 1 3 a 1 8 1 6, al cual pertenece su obra maes-
De todas maneras, y pese a los an tecedentes sealados, Schubert que
tra, Er!Mnig (El rey de los alisos ) , sobre texto de Goeth .
da como el gran creador del gnero en su etapa romntica, porque lo . .
El e c o de l as m ar c h as y las arrebatadas s o n o ri d a d e s de l as
mastodnticas bandas de la poca p osrevolucionaria francesa no dej a de
impresionar a Beethove n . Incluso su ideal sinfnico se encuentra prefi
gurado en las grandes sinfonas, a veces con coro, de Gossec, Mhul y
otros contemporneos. No extraa entonces que la nica pera que
CAPTULO 5 3
compone, Leonore, posteriormente titulada Fidelio, se b ase en un argu
mento del esoitor francsJean Nicolas Bouilly titulado Lonore, ou L 'anwur
L o s p r i m e r o s p a s o s d e l a p e ra r o m n tic a
conyuga4 el cual ya haba sido musicalizado antes por Pierre Gaveaux
( 1 798) y luego por Ferdinand Paer (1 804) .
Si se tienen prese ntes los ideale s del Romanticism Dicho tema, el de la muj er que arriesga su vida por salvar a su esposo
o, es fcil comp render
de la furia de un dspota, ubica la nica pera de Beeth oven dentro de
que la pera deba de ser terren o sumam ente
frtil para que los sen ti
lo que se ha dado en llamar, precisamente en Francia, "pera de resca-
mientos nacio nales y populares y el gusto por
el pasad o y lo fantstico
te" , impregnada del ideal tico que el nuevo rgimen proclamaba como
pudieran explayarse de mane ra clara y concr
eta. Ms adelante en el si
valedero para sus fines. Por otros motivos, subjetivos por cierto, la perso
glo, al convertirse el arte en un lenguaj e apto
para transmitir sentimien
nalidad de Leo nora encarnaba tambin una forma ideal para el msico.
tos e ideas en un mundo de grandes transfo
rmaci ones social es, pareca
Ella era el smbolo del amor, de la fidelidad conyugal, de la "amada
que la pera , al reuni r msica, palabra y repre
sentac in escn ica, deba inmortal'', de la mujer como redentora, segn la valorizaci n que el
hacer much o ms explcito ese mens aje. La
pera romntica deba cum Romanticismo acord a la condicin femenina.
plir, por tanto , una misi n trasce_n dente . Afort
unadamente , no qued _Realizada baj o la forma de Singspie4
es decir con parlamentos y n
en simpl e instrumento ideol gico, sino que
produj o u.na notable revolu meros musicales, cont con tres versiones: la primera fue d e -1 805, la
cin en el gner o y obras de extraordinario
valor musical. segunda de 1 806 y la l ma de 1 8 1 4. La existencia de cuatro oberturas
Leonoras y una ms, la que habra de ser definitiva, llamada Fidelio)
Es explicable tambi n que esa pera rom
ntica se alime n te de tem (tres
tica nacio nal y sobre la base de textos escrit
os en idiom a local, por estar demuestran hasta qu punto el msico luch obsesivamente por lograr
enj uego no slo el orgullo de la p ropia lengu
a sino sus tradiciones hist una continuidad dramtica de grandes dimensiones, la que, inicindose
ricas y legen darias , como muestra del genio
de la tierra. en una brillante pgina sinfnica anticipadora del drama, encontraba
Hay que dirigirse a Alem ania para encon trar
los ej emplo s ms decidi- su solucin slo en el coro final de liberacin.
dos de pera romntica. Sin embargo, hay
un antec edente -no es el Antes de pasar a las peras de Weber, quien fue el creador, con toda
. nico- y es preciso valorizarlo . Luigi Cheru
bini, floren tino radicado en conciencia, de la pera romntica alemana, citemos la obra de otros
Pars a fines del siglo XVIJI, asiste al clima desat contemporneos. Ludwig Spohr, tan vinculado a la literatura instrumental
ado de violen cia y terror
que sigue a la Revol ucin Franc esa. En esa
sangrienta escen ografa se de su poca, dedica sus inquietudes primeras al tem '. de If'ailst ( 1 8 1 6) ,
gesta el estilo operstico de ese msic o, cuya
Medea ( 1 797) , pese a su un asunto ligado como pocos a las aspiraciones metafsicas de los ro
temti ca grieg a, reflej a tan bien los espasm mntico s . D e ; todas maneras, se considera que alcanza mayor altura en
os de una poca violen ta
mente perturbada en la historia de la huma
nidad . Beethoven ftj seria
jessonda, s obra maestra, de 1 823. Tambin Ernst Theodor Amadeus
mente su atenc i ? n en Cherubini y la popularida Hoffmann ( 1 776-1 822 ) , novelista y compositor, anticipa rasgos romnti
d de sus obras en Alema
nia y Aus tria mues tra hasta qu pun to
e l volc nico e s p ri tu del cos en su Ondine ( 1 8 1 6) , pera admirada por Weber por la intencin del
romanticis mo germ ano vibraba con el estilo autor de retratar, a travs de los sonidos, las fuerzas misteriosas de la
del msic o talo-francs .
naturaleza. Hoffmann persigue la v<;: rdad dramtica encadenando una
HISTORIA DE LA MSICA
PoLA SuREZ URTUBEY
escena a la otra sin interrupcin, en una contin uidad anticip adora momentos ms espectaculares de esta pera, y aquel que a ejercido
de la
.
rnayor influjo sobre sus sucesores, sea en el terreno del smfomsmo como
"melod a infinita" wagne riana.
Una decen a de ttulos permi ten a Weber ubicarse en el prime r en el del teatro musical, es la escena del final del segundo acto llamada
p lan o "La garganta de los lobos" . Es un fragmento de portentoa aestra por
indiscu tible de la operstica romntica alema na. Tras una serie de
ttulos la libertad de recursos para crear una gran escena fan tastlca, recursos
tempranos, que ya presagian su regusto por lo fantstico y marav
ill os o ,
Der Freischtz (cuya traduccin literal de "libre o franco tirador" que se apoyan bsicamente en el tratamiento orqu stal.
de be La obra de Weber, ms all de sus valores musicales y teatrales, ha
entend erse como "el cazado r que usa balas mgicas e infalib les"
en 1 82 1 su etapa de madurez. Le siguen Euryanthe ( 1 823) , basada
) ini cia marcado la historia del gnero. No puede decirse lo mismo e las exp e
en un riencias teatrales de su gran contemporneo Schubert, qmen dedico
tema medieval de la poca de las cruzadas, que es otro de los
tpicos del roman ticismo , y por ltimo Obern ( 1 826) , que pone en
grandes quince ttulos a la escena (Alfonso und Estrella, compu sto en 1 822 , es el
esce ms difundido) , sin que hasta el momento hayan podido ser rescatados,
na un tema fantstico extrado de un ttulo de Wielan d.
En opini n del histo1iador EdwardJ. Dent, Weber comienza como pese a aisladas ejecuciones.
un ,
recurrencia a grandes temas histricos, preferentemente picos. La grand Le comte Ory ( 1 828) y Guillaume Tell. Luego, no escribir ninguna pera
opra encontrara aos despus dos ttulos muy significativos con La muette en los treinta y ocho aos que an le quedan por vivir. Su formidable
de Portici (La muda de Portici, 1 828) , de Daniel Auber ( 1 782-1 871 ) , y produccin le ha insumido apenas diecinueve .
con Guillaume Tel ( 1 829) de Rossini, que cierra con esta pera romn Pocos casos existen, como e l d e Rossini, en que e l estilo no atraviese
tica francesa su trayectoria operstica. por varios estadios antes de llegar a su definitiva madurez. Casi nace
Paralelamente, esas dcadas primeras del nuevo siglo asisten a un completo de entrada, con sus crescendi no slo en la obertura, sino en
nuevo florecimie nto en Francia del gnero de la opra-comique. En este arias y conjuntos; con su excepcional don meldico; con una orquestacin
terreno se ubican Nicolas Isouard, quien en 1 8 1 0 estren su obra maes colorida, donde el uso de los instrumentos solistas, muy a men udo ma
tra, Cendrillon (Cenicienta) ; Adrien Boieldieu ( 1 775-1 834) , en cuya La deras, es siempre intencionado, con una funcin humorstica o dramti
dame blanche ( 1 825) apunta cierto roman ticismo temtico; Daniel Auber ca; con sus pequeos motivos, que repite sin cesar en la orquesta; con la
.
( 1 782-1 871 ) c on Fra Diavow ( 1 830) y D01nino noire ( 1 837) , y Ferdinand repeticin de palabras, o slabas, usadas slo c mo elemento sonoro y
Hrold ( 1 791-1 833) , autor de una veintena de ttulos, de los que se des no n su significacin conceptual...
tacaron 'Zampa ( 1 831 ) y Le pr aux clercs, romntica por sus temas de tipo Rossini no slo llev alegra y dinamismo a sus contemporneos y a la
novelesco histrico y medieval. Cabe mencionar que las obras de los posteridad. Tambin contribuy a dirigir el curso de la historia. Desde el
ltimos aos de la dcada de 1 820 ya reflejan el fuerte influj o de Rossini, punto de vista de la interpretacin, dej escritos absolutamente todos
quien en 1824 se haba establecido en Francia, demde residi hasta su los adornos, a fin de impedir que los cantantes se atribuyeran la libertad
muerte. de inventarlos segn su criveniencia, y adems defini el devenir de los
Pero vayamos al Rossini anterior. Este genio que eclips a tantos gran dos gneros por l abordados. La pera bufa toc con 1 su altura mxi
des de su poca y fue tan famoso como Napolen Bonaparte, tuvo la ma, slo alcanzada luego por Don Pasqual,e ( 1 843) , de Donizetti. Pero si
necesaria formacin tcnica, adquirida en gran parte en Bolonia, como en el terreno cmico fue el suyo un tiempo de clausura, en cambio con
para aduearse del espritu tanto de la pera seria como de la bufa italia sus peras serias abri nuevas perspectivas dramticas, absorbiendo ele
nas. Desde la primera obra que da a conocer en Venecia en 1 8 1 0, La mentos que le llegaban de Gluck a travs de las peras del bvaro Simon
cambial,e di matrimonio, su suerte est echada y su estilo adquiere su perfil Mayr ( 1 763-1 845 ) . Una orquestacin ms rica e importantes escenas
inconfundible. Apenas unos pocos ajustes a travs de una media docena corales convierten, en efecto , las peras tardas de Mayr (La rosa bianca e
de ttulos bufos le sirven para conquistar a Europa afirmndose en am la rosa rossa y Medea in Corinto, ambas de 1 81 3 ) en importantes estmulos
bos gneros. Ellos son el melodrama heroico Tancredi (basado en el para el genio, infinitamente ms creativo y original, de Rossini.
Tancrede de Voltaire) y el dramma gi,ocoso L 'italiana in Algeri ( 1 8 1 3) . En Guillaume Tell significa un desafio . Quiere medirse con el romanticis
tres aos ms, cuando slo contaba veinticuatro, alcanza la suma de su mo, al cual no siente como su propio idioma, y se p ropone componer
arte con ll barbiere di Siviglia, estrenado en Roma, y Otelw, conocido en una pera romntica. El resultado es un milagro de autotransformacin.
Npoles. No se detiene la inventiva rosiniana y asv llegan despus, entre De ella dijo su gran ooemigo, Hector Berlioz: "He aqu la poesa, he aqu
muchos otros ttulos, La Cenerentola (La cenicien ta, 1 817) , La gazza ladra la msica, el arte, bello, nbble y puro . . . ". Lstima que enseguida rompi
(La urraca ladrona, 1 8 1 7) , Mase in Egto ( 1 8 1 8) , Maometto Ily Semiramide el molde. Su acercamiento al nuevo mundo de la grand-opra qued ah.
( 1 823) , que ser su ltimo ttulo creado en Italia. Dej de componer, inexplicablemente. Slo concibi en sus aos de
Tras un pasaj e por Viena y Londres, donde su arte galvaniza a las madurez dos obras religiosas: el Stabat Mater y la Petite messe sol,ennell,e, y
multitudes, se establece en Pars. All produj o nuevas versiones, ahora pginas menores para voz y para piano.
en francs, de Mase (Mol.se) y de Maometto II ( titulada ahora Le siege de
Corinthe) , y crea en su lengua de adopcin dos nuevas obras, la comedia
220 22 1
HISTORIA DE LA MSICA
La msica para piano de Schumann es romanticismo al rojo vivo. N o representado por los sonidos la-mi bemol-do-si natural, que pueden alterar
slo p o rque hay en sus piezas una apasionada indagacin de su dicho orden. Por medio de variaciones infinitamente cambiantes en su
microcosmos, sino porque, ms all de la inefable belleza que ellas ofre faz meldica, rtmica y armnica, elabora Schumann sus veinte piezas,
. cen, hay un estilo compositivo nico, irrepetible e intransferible. cada una de las cuales representa diferentes personajes, sea reales
En realidad Schumann mismo, en lo que a su personalidad se refie ( Paganini, Chopin, Chiarina, Estrella) , imaginarios ( Florestn y
re, se erige en paradigma del artista romntico, con su sentido naciona Eusebius) , o bien tomados de la commedia dell'arte (Pierrot, Arlequn) ,
lista, su naturaleza reflexiva, analtica, su formacin literaria y potica, su para terminar con una vibrante "Marcha de los cofrades de David contra
cultura musical, su subjetividad, su gusto por la lucha doctrinal. los filisteos", donde se enfrentan los compaeros de David imaginados
Es entre los aos 1 829 y 1 839, parte de los cuales coinciden con los de por la mente febril del autor, es decir los defensores del gran arte, del
sus atormentadas relaciones con la pianista Clara Wieck, cuando surge la arte nuevo, contra los mercaderes del templo, Jos malos compositores,
mayor parte de su creacin pianstica. Sus veintisis p1imeros nmeros de aquellos que explotan los gustos vulgares del pblico.
obra, sus principales pginas maestras para el teclado, en suma, procede n Este Schumann, de personalidad escindida entre la mesura de
de esos aos. Cuando en 1 840 se casa con su amada Clara, se entrega Eusebius y el impulso desordenado y juvenil de Florestn, es autor asi
apasionadam ente a la creacin de Lieder, para volcarse a partir de 1 841 mismo de obras tan conmovedoras como la Fantasa Op. 1 7, las soatas,
hacia los gneros sinfnico y de cmara, adems de abordar otros terre los Estudios sinfnicos para piano Op. 13, adems de sus restantes colec
nos, como el de la <)pera (su nico ttulo es Genoveva, 1 850) , el oratorio, el . ciones de piezas de carcter como las Escenas infa'f?tiks Op. 15, Kreisleriana
concierto, etc. En este ltimo terreno deja su magistral concierto para Op. 1 6, PapiUons Op. 2 (Mariposas) , las Novelkttes, tctera.
piano y orquesta Op. 54, uno para violoncelo y otro para violn y orquesta. Dificilmente Chopin podra ser ubicado explcitamente en alguna
El estilo de Schumann se caracteriza por el uso de temas cortos, los . de las dos tendencias que enfrentaron a algunos creadores romnticos.
cuales a menudo consisten en una lnea ascendente que da a la meloda En un anlisis superficial podra parecer un tpico representante del
un carcter interrogativo, propio de la inquietud existencial del msico. romanticism febril de los msicos ligados al grupo de Weimar. Las his-
Se ha: sealado muchas veces que esa meloda no se elevajams de un slo torias en torno de su vida y sus amores tormentosos han creado una
impulso sino que, reflejando su desequilibrada personalidad, aparece imagen anloga del creador, convirtindolo en un portaestandarte del
quebrada, tortuosa, convulsa, llena de sobresaltos. No siempre sin embar romanticismo desordenado y frenticamente confesional. Un estudio
go ocurre as. A veces muestra lneas ligeras, alegres, jubilosas y aun sere reposado de sus ideas y su obra muestran en cambio un msico hostil a
nas. De todas maneras, y pese a esos continuos "desdoblamientos", predo las efusiones descontroladas y a toda msica con intencin literaria o
mina la tendencia hacia lo inconcluso, hacia una incierta y tormentosa programtica. Sus composiciones exhiben, por el contrario, una afano
inquietud, hacia la angustia. Schumann perdi la razn en 1 853, pero ya sa bsqueda de lgica, claridad, perfeccin formal, agudo sentido de las
desde la dcada de 1 830, en que realiza su primer intento de suicidio, su proporciones. En este aspecto podra parecer inclinado hacia el espritu
mente eviderfcia sntomas indudables de perturbacin . de Mendelssohn. Sin embargo, digamos desde 3;hora que Chopin per
Un rasgo tpico de su produccin para piano reside en el hecho de maneci totalmente indiferente a las polmicas estticas de sus contem
que gran nmero de obras consisten en un conjunto de breves composi porneos. En tal sentido, fue un solitario, a pesar de su intensa vida so
ciones, verdaderas microformas, ligadas entre s por elementos unifica cial. En el plano artstico slo confiaba en sus propias y autnticas
dores que pueden ser de ndole literaria, sentimental o estrictamen te inclinaciones de lenguaje y expresin.
musical. O de una mezcla de esas diversas fuentes, como es el caso de Es cierto que el conocimiento de la obra de Mozart fue importante
Carnaval Op. 9, donde las distintas piecitas de carcter se vinculan por para su formacin, pero ese influj o clsiCo halla su contrapartida en
una idea imaginativa, el desfile de mscaras, y por un embrin musical elementos de definida filiacin romntica, tanto en el plano de la melo-
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PoLA SuREz URTUBEY
HISTORIA DE LA MSICA
da como en el titmo y la nerviosa y tornasolada complejidad de sus
un vocablo muy caro a los romnticos) de sus innovaciones sobre el te
armonas. Es romntico asimismo su gusto por el sentimiento mo d al,
clado. Para crear una msica que pudiera ditigirse a la humanidad ente
vinculado en l a la consciente y reflexiva voluntad de ser un msic o
ra, dentro de un concepto igualitatio del hombre y con vistas a una ma
nacional polaco, lo cual lo lleva a recrear danzas y cantos. folcltic os de
yor dignificacin de la sociedad, era preciso agrandar las posibilidades
su pat1ia, donde perdura ese sentido modal.
sonoras del instrumento, que lleg incluso a la hipertrofia.
Es el piano el vehculo fundamental de la creacin chopiniana . Las
Son vatias las creaciones piansticas capitales dentro de su catlogo.
canciones y la msica de cmara ocupan un lugar secundado en su pro
Entre las ptimeras de ese nivel, se cuentan los dos cuadernos identifica
duccin. No necesita nada ms que el teclado, porque en l encuen tra la
dos con el ttulo de Aos de pereglinaje, a los que debe sumarse un tercer
fuente sonora y tmbtica suficiente para expresarse. Ya desde las pti me-
ciclo realizado por los editores,. el cual incluye piezas de su ltima etapa .
. ras obras, y pese a advertirse influencias (Hummel, Field, Weber) , Ch opin
. Aios de pereglinaje puede considerarse como la suma de las experiencias
ftja un estilo y abre caminos. Su meloda, ante todo, es nica y no puede
del autor sobre el teclado, porque en ellas se afirma adems toda una
ser confundida con la de ningn otro autor. Ella emana de la expansi n
conducta tica y esttica de neta filiacin romntica. En esas series, en
del arabesco lineal, que se entiquece gracias a la ornamentacin, al
efecto, se concretan ya las ideas del compositor hngaro sobre la nec:si
melisma (expresin vocal que indica vatios sonidos sobre una misma
dad de dar a travs de la msica un contenido, sea sentimental, filosofi
vocal) , a la vatiacin. Esos procedimientos detivan a menudo de la m
co, potico, pictrico o ..llamado a transmitir la impresin causada por
sica vocal, particularmente de la pera italiana de ltossipi y Bellini. A su
. un paisaje en el alma del creador. He aqu el prlogo escrito por el
. vez el arte de la improvisacin sobre el teclado confiere insospechada
propio Liszt, que entraa toda una profesin de fe connidi ta: "Ha
audacia a la armona de Chopin, ubicada ya en un sendero que apresura
biendo recorrido estos ltimos tiempos pases nuevos, s1tlos diversos y
ese debilitamiento de la tonalidad que se opera en el curso del siglo. En
lugares consagrados por la histo:r:ia y la poesa; habiendo sentido que los
el titmo se da la tercera de las constantes que definen su particular po
aspectos variados de la naturaleza y las escenas que al:i se desarrollan no
tica. Hay una continuidad, una profunda pulsacin que atraviesa la obra
pasaban delante de mis ojos como imgenes vanas, sino que por el co
y condiciona la meloda en sus momentos de mayor libertad.
trario llenaban mi alma de emociones profundas, y que se establec1a
Muchas de las composiciones breves de Chopin son danzas, como
entre ellas y yo una relacin vaga pero inmediata, indefinida pero real,
mazurcas, que se cuentan entre sus ptimeras creaciones, y valses. Las
ensay dar a travs de la msica agunas de mis sensaciones ms fuertes
formas son bsicamente ternatias (ABA) , aunque a veces son qe tipo ron
y de mis ms vivas percepciones." Ms adelante confiesa el au or que con
d., Tambin entre las composiciones breves se cuentan sus preludios.
ellas busc dirigirse a quienes "conciben para el arte un desuno que no
Las obras de mediana extensin incluyen vatiaciones e impromptus, as
es el de entretener las horas vacas y le reclaman algo ms que la frvola
como nocturnos, scherzi, polonesas y baladas. En cuanto a las obras de
distraccin de una diversin fugaz".
gran forma, han quedado lajuvenil Sonata en do menor, una segunda Op.
Pues bien, grandes creaciones de Liszt tienen esta misma ambicin:
es el caso de sus Estudio trascendentales, las Consol,aciones, las Armonas po
35 y la tercera Op. 58. 11
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H1sroRIA DE u MSICA
la bstracta sucesin de ideas musicales. En efecto, algunos leves toques La Sinfona fantstica opus 14 comprende cinco movimientos, como
le srrven a Mendelsohn para evocar Italia y Escocia, pero esos elemento s, la Sexta de Beethoven, a diferencia de los cuatro tradicionales. Asimis
como el saltarello en el movimien to final de la cuarta, son utilizados e n mo, cada una de las partes o movimientos lleva adherido un ttulo, lo
funcin de las formas consagradas por la tradiein. cual permite reconstruir una direccin argumental. sos son: "Recuer
Sus mej ores sinfonas lo muestran como maestro en el arte de la com dos, pasiones", "Un baile", "Escena en los campos", "Marcha al suplicio"
r
pos cin la orquestaci n. Recibe la herencia de Beethoven y la entrega y "Sueo de una noche de aquelarre".
ennqueoda a sus sucesores. Como Schubert, con cuya obra no parece Ahora bien, mientras Beethoven queda en la alusin a circunstancias
haber tenido contacto hasta despus de haber formado su estilo orquestal , o sensaciones relacionadas con la naturaleza ( "Escenajunto al arroyo" o
trat de dar gracia y ligereza a la orquesta, utilizando en escala ms am "Dulces sensaciones al llegar a la campia" ) , Berlioz elabora todo un
plia .los instrumentos .de viento. En sus oberturas y en la msica para la programa literario, el cual, segn sus deseos, debe ser conocido por la
represen tacin de El suw de una noche de verano de Shakespeare ( msica audiencia con el objeto de que el pblico pueda seguir el argumento
incidental) ofrece pginas de alto contenido potico y de un brillo y que se ha propuesto desarrollar. Y el programa es el siguiente: "Un j oven
eleganci a de los cuales la "Marcha nupcial" es un precioso modelo. msico de sensibilidad enferma y ardiente imaginacin, se envenena
D esde el punto de vista de sus obras o rquestales, Schumann ha sido con opio en un acceso de desesperacin amorosa. La dosis de narctico,
por mucho tiempo atacado como orquestador poco hbil. D e sus cuatro
demasiado d bil para producirle la muerte, lo sume en un pesado sue-
sinfonas, dos llevan ttulos que aluden n a programas argumentales , o, acompaado d las ms extraas visiones, durante las cuales sus
sino a motivos inspiradores, como Primavera (la N 1 ) y Renana (la N 3) . sensaciones, sus sentimientos, sus recuerdos se traducen, en su cere
Schumann muestra proclividad en estas obras de largo aliento por el bro enfermo, a travs de pensamientos e imgenes musicales. La mujer
procedimiento cclico (es decir, retorno de temas _que se haban escu amada se convierte pra l en una meloda y como una idea fija que el
chado en movimientos anteriores) , con el objeto de lograr unidad den j oven msico vuelve a encontrar y escucha por todas partes" . A continua
tro de la variedad que exige una sinfona. El mej or ejemplo se da en su cin, Berlioz aade un detalle argumental para cada uno de los cinco
ltima obra para este gnero. En varias ocasiones sus sinfonas fueron movimientos .
modificadas por distintos intrpretes o revisores que aducan defectos Esto significa que la ideafzja, que en forma meldica representa a la
de orquestacin . Arnold Schoenberg, en cambio, defiende la cualidad mujer amada, aparece a lo largo de todos los movimientos. Ese ele
de sus orquestaciones , al considerar que son aptas para exp\-esar sus ideas. mento sonoro , cargado de1 un simbolismo especial, sirve de hilo con
Frente a Mendelssohn y Schumann se ubica el sinfonismo volcnico ductor, pero al mismo tiempo se transforma, se metamorfosea , segn
de Hector Berlioz. Le cabe al msico francs la gloria de haber determi las necesidades argumentales lo requieran, aunque siempre es perfec
nado un nuevo estilo, el de la msica de programa, gracias a la recurrencia tamente reconocible.
del procedimiento llamado "idea ftja" y de un lenguaj e sinfnico fuerte Con posterioridad a la Sinfona fantstica, Berlioz compone sus sinfo-
nas Haroldo en Italia ( 1 834) , con viola solista concertante que asume la
mente expresivo. Tras empaparse con la rrisica. de Beethoven y Weber
y recibir el influj o ideolgico de su maestro Lesueur, quien lo impulsa voz del j oven Haroldo; Romeo yjulieta ( 1 839) , con voces solistas, coro y
hacia el poematismo, Berlioz compone su primera sinfona, llamada orquesta, y la Sinfona fnebre y triunfal ( 1 840 ) , para banda militar y coro
Fantstica.Con ella no slo inaugura explcitamente el roman ticismo ad libitum.
musical francs, sino que concreta las aspiraciones de filsofos y literatos En la rbita del sinfonismo , la segunda mitad del siglo XIX depara una
en el sentido de transmitir por medio de la msica diversos tipos de produccin extraordinariamente in teresante con la creacin del poema
contenidos , a veces trascendentes, otras simplemente un sentimiento sinfnico y con el auge de las sinfonas poemticas, a veces con el aadi
personal. do de la voz, siguiendo los modelos de Beeth oven y Berlioz, con quien a
PoLA SuREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
su vez la estructura tradicional de la sinfo na (en parti
cular con las dos todo un hallazgo, pues pasa por los doce sonidos de la escala cromtica,
ltimas) sufre un rudo golpe .
lo cual le confiere una movilidad tonal, una sensacin de inquietud, que
Tras la huella de Berli oz contina Franz Liszt, durante
los aos de su traduce maravillosamente las dudas existenciales de Fausto y su ansie
estada en la corte de Weimar, en carcter de direc
tor musical ( 1 848- dad por penetrar en los ms remotos secretos de lo desconocido. Un
1 862) . En ese lapso comp one sus dos sinfo nas con
coro y solistas (Fausto tema lrico, dulce y suave caracteriza a Margarita, en la segunda parte,
Y Dante) , pero tambin inaugura el gne ro
del poem a sinfnico con do ce donde, naturalmente, reaparecen algunos de los temas de Fausto. Para
ttulo s, de los trece que comp ondr en total. En la
conc epci n de estas Mefistfeles no crea ningn tema nuevo, porque se trata de un espritu
obras confluyen los nuevos ideales rom ntico s de
la relacin obra de negativo, falso. El mal no puede crear. Entonces, partiendo de esta premi
arte-c reador-pb lico, pero tambin incide el ejemplo
de Beethoven con sa, lo caracteriza con temas de Fausto y los deforma, los caricaturiza, los
sus sinfonas ms dramticas (tercera, quinta, noven a)
o descriptivas (sex metamorfosea, hasta que la aparicin del tema de Margarita, la reciento- _
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POL.A SUREZ URTUBEY HISTORJA DE LA MSICA
Entre Weber y Richard Wagner se ubica entonces esta esttica, a tra Tres perodos pueden establecerse en la obra de Richard Wagner,
vs de las obras de Konradin Kreutzer ( 1 780-1 849) , quien cuenta con desde el punto de vista estilstico. En el primero se encuentra Las hadas
varios Singspiele y buen nmero de peras dramticas, de en tre las cuales ( 1 834) , La prohibicin de amar o La novicia de Palermo ( 1 836) y fenzi, el
sobrevive El campamento nocturno de Granada ( 1 834) , trabajo pleno de esa ltimo tribuno ( 1 840) . Aun encontramos estructura tradicional de ari?.S y
cantabilidad cara al Biedenneier. En la misma lnea citamos a Heinrich recitativos, pero ya aparece el Leit-motiv como elemento estructurante,
Marschner ( 1 7 95-1861 ) , cuyos trabaj os ms difundidos son El templario y bien que todava en forma embrionaria.
la hebrea ( 1 829) y, ms an, Hans Heiling ( l 833) , perso naje fantstico (un La segunda etapa es de marcada filiacin wagneriana. Ya es el msico
espritu que se encama en la tierra) y obra que ejerce influencia sobre d e intransferible estilo el que se manifiesta, aun cuando no haya llegado
Wagner. todava a su punto exacto de definicin . Esta etapa se extiende desde
Tambin Schubert se ubica entre la operstica Biederm:eier, con ttulos 1 8 40, durante su desastrosa estada en Pars, donde escribe el libreto y la
como El castiUo del placer del diablo ( 1 8 1 4) , Fernando ( 1 8 1 5 ) , Los amigos de msica de El holands errante o El buque fantasma (1 841 ) , hasta 1848, en
la
Sa manca ( 1 8 1 5) , Alfonso y Estrella ( 1 822) y Fierabrs ( 1 823) , que se con- que, despus de una permanencia de seis aos en Dresde como director
sidera la ms lograda. musical, debe emprender el camino del exilio por su vinculacin ideol
Volviendo a Lortzing, su propsito no fue el de remedar la pera bufa gica con los sucesos revolucionarios de ese ao. Este perodo ve surgir
italiana ni la opra-comique francesa, aunque no le faltan influencias de esos Tannhiiuser ( l 844) y Lohengrin ( 1 848) , cuyo estreno tiene lugar e n
luego
..
gneros, sino el de crear una co edia !IlUSical germana, acorde con el Weimar, a, cargo de Franz Liszt, en 1 850. .
aos de exilio, que deba durar doce, hasta 1 861 , los dedica a la crtica y tericos. v\Tagner seala que la historia del arte occidental deja una lec
la especulacin, como resultado de lo cual aparecen una serie de escri cin indiscutible, por cuanto ha sufrido la accin de dos tendencias fun
tos tericos. As produce sucesivamente Arte y revolucin y La obra de arte damentales, una que se podra denominar tendencia a la sntesis, y otra,
delporvenir ( I 849) , Arte y dima ( 1 850) , pera y drama y Una comunicacin a a la dispersin. En los comienzos de la gran cultura griega, prevalece la
mis amigos ( 1 85 1 ) , entre otros trabajos, en los cuales expone sus ideas primera, pues ella es consecuencia de una poca en que predominan los
sobre la vida y el arte. sentimientos altruistas, el amor, el ansia de comunicacin. Bajo ese mo
Lejos del arduo quehacer de Dresde, Wagner comprenda que era vimiento de amor y de sntesis, se produce una armoniosa colaboracin
preciso hacer conocer al pblico la finalidad que persegua a travs de de todas las artes, asistida por la nacin entera, que se une en la voluntad
sus obras. Se haban escuchado sus dramas -adverta l- como si se de crear o de admirar lo bello. El drama griego es la concrecin de ese
tratara de peras tradicionales, sin captarse la novedad de. sus concep estado social y en l se unen la poesa y la msica, la danza, la mmica y la
ciones. Tambin le era preciso exponer la nueva orientacin que busca escultura, la arquitectura y la pintura. La tragedia surge por tanto de un
ba dar al arte en general y a la msica en particular, dentro de esa nueva acto amoroso de la voluntad nacional, se realiza mediante un esfuerzo
sociedad que se forjaba en Europa a travs de sucesivas revoluciones. Era colectivo y resulta ser la joya ms apreciada que pudo haber ofrecido
preciso entonces definir la "obra de arte integral" (la Gesamtkunstwerk) , una cultura tan extraordinaria como aqulla.
que deba ocupar el lugar de la pera. A su vez deba trazar los planes Pero con posterioridad al "milagro helnico", comienza la etapa de
dispersin. En la poca griega no se haba disuelt'la unWad primitiva del
..
para sus creacionesfuturas. Comprende Wagner que hasta entonces haba
sido un artista instintivo, - al obedecer a los impulsos de su genio revolu hombre, que contemplaba la naturaleza con ojos de artista, segn la ley
cionario, ms que a su inteligencia consciente. Ahora consideraba llega de la intuicin y del instinto. Pero en el transcurso de los siglos se quie
do el momento, en su calidad de artista moderno, de imponer sobre el bra esa unidad, la intuicin y el instinto ceden a la reflexn y el anlisis,
instinto, aunque sin ahogarlo, la reflexin. la naturaleza es destrozada ante su entendimiento y fragmentada en
Tras esta etapa, sin duda necesaria, de torria de conciencia, Wagner multiplicidad de hechos aislados. El arte se trueca en ciencia y en estti
retorna a la creacin artstica. El mismo ao que termina Una comunica ca. Las artes se separan, porque ahora prevalece el egosmo, la tenden
cin a mis amigos concibe el plan de la tetraloga El aniUo del Nibelungo. A cia hacia la dispersin.
fines de 1 852 queda terminado el libreto; en junio de 1 854 finaliza la Al separarse las artes, cada una busca brillar con luz propia. La poesa
composicin musical de la primera j ornada, El oro del Rin; en 1 856 la de y la msica y todas las restantes rompen su primitiva asociacin . Sin
La Walkyria; en 1 85 7 interrumpe la composicin de la tercera jornada, embargo, poco a poco la humanidad percibe el dao que se inflige a s
Sigfrido, para terminarla en 1 8 7 1 . El total, con El ocaso de /,os dioses, queda misma y empieza a tender nuevamente hacia la sntesis.
finalizado en 1 8 74. Durante los aos de interrupcin de la tetraloga, Pues bien, Wagner se sentir el hombre mesinico que, habiendo
Wagner compone Tristn e !solda ( 1 859) y Los maestros cantores de Nremberg vislumbrado esa necesidad de sntesis de la cultura romntica, habr de
( 1 86 7 ) . Su ltimo draqia, Parsifa es estrenado en 1 882, un ao antes de crear la obra anloga a la tragedia griega, aqtella en la que todas las
su muerte. artes vuelvan a reunirse y donde la nueva humanidad del siglo XIX se
Al echar una ojeada a los temas de los dramas de Wagner, se advierte encuentre solidariamente unida y gozosa.
que ellos se mueven en un universo limitado slo a la leyenda o el mito Ahora bien, podramos preguntarnos: la pera, la pera italiana o la
y a la historia medieval, a menudo unidos ambos elementos en un mis contempornea francesa de Meyerbeer, o toda la pera tradicional, no
mo argumento. Esto parece natural, teniendo en cuenta que son mate es acaso una obra de arte integral donde se encuentran todas las artes
riales muy caros al romanticismo. Pero en Wagner parecen tener una reunidas? No lo es para Wagner. No es una unidad, donde todas hayan
significacin especial, como se desprende de la lectura de sus escritos perdido su fisonoma para co r:vertirse en un solo fenmeno de cultura.
. .
944
Pou SuREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
Es en cambio una obra compuesta, donde hay superposicin o yuxtaposi el pensamiento de nuestros das el mito es la respuesta que la humani
cin de elementos, pero nunca verdadera unin o sntesis. dad se ha dado a s misma para resolver sus incgnitas sobre el origen
Conviene tener presente que a medida que se avanza en la segund a del mundo, del hombre y en general de los grandes temas que lo aco
mitad del siglo XVIII y se arriba al pensamiento romntico que cristaliza san. Respuestas que, superada la etapa humana de "conciencia mtica",
en el XIX, se advierte la tendencia de los poetas y filsofos alemanes hacia fueron canalizadas a travs de la filosofia, las ciencias y las religiones.
el convencimiento de que la msica y la palabra estaban hechas para Wagner, como todos los romnticos, comprueba que en las tradicio
entenderse y unirse. Segn Lessing "la naturaleza ha destinado a la poe nes nacionales de un pueblo, el poeta encuentra ya en buena parte el
sa y a la msica, no tanto a unirse, como a formar un solo y mismo arte ."
trabajo de simplificacin y de adaptacin que se vera obligado a realizar
Parecidos conceptos vierten Herder, Schiller, Goethe y, entre los msi si tomara un tema histrico para tratarlo musicalmente. En el mito y en
cos, Weber ante todo, la leyenda hallar una trama dramtica m:uy sencilla, simplificada, redu
Luego llega el momento en que Wagner debe determinar el "lugar" cida a un corto nmero de situaciones esenciales. Entonces quedar el
donde puede efectuarse el encuentro de palabra y msica; es decir, el artista en libertad para poner en evidencia en toda su complejidad los
"tema" donde el poeta-msico encontrar el terreno ideal para desple estados de nimo, las alegras, las pasiones, el amor, el odio, la venganza,
gar esa teora. Si un argumento es nicamente accesible a la inteligen etc., implcitos en la accin dramtica.
cia, slo podr ser expresado en el lenguaj e hablado. Todo lo que es Pero as como el poeta, ep tanto dramaturgo, selecciona los datos esen
idea pura, abstraccin, convencin, anlisis debe servirse de la palabra. ciales de la trama, tambin como poeta debe escribir sus versos en un
Pero cuanto ms tiende la idea a convertirse en emocin, ms tambin estilo claro, que elimine los vocablos parsitos, y debe recurrir a algunas
se vuelve insuficiente el lenguaje hablado para comunicar esa emocin: palabras absolutamente necesarias y sobre todo tambin absolutamente
debe recurrir a la expresin musical. Wagner dir textualmente que "por expresivas, de modo que pueda nacer de ellas la expresin musical.
la fuerza misma de las cosas, se halla determinada la naturaleza de los Una vez que estn montados el drama y la meloda, es preciso que el
temas que se brindan al poeta-msico; su dominio es el de lo Eterno Hu msico construya la gran sinfona que debe desarrollarse juntamente
mano puro de todo elemento convencional'. con la accin del drama. Esa sinfona se edifica sobre un cierto nmero
Por tanto, el poeta-msico (en la idea de Wagner debe ser uno solo y de motivos conductores o Leitmotive. Ellos consisten en breves elementos
en efecto as lo fue l) , cuyas obras son concebidas para ser puestas en meldicos, armnicos o rtmicos, fuertemente definidos y con funcio
msica, deber tender hacia los temas en los cuales las emociones, las nes bien determinadas. A travs de sucesivas re pariciones, ellos repre
pasiones, los sentimientos ms elementales, espontneos y primitivos de la sentan a cada uno de los personajes, determinadas situaciones, ideas,
humanidad forman el resorte de la accin. Se pregunta entonces dnde sentimientos, objetos, estados de la naturaleza, etc.
ir a buscarlos, y encuentra la respuesta: en el mito, en la leyenda, y no en El Leitmotiv puede ser confiado a los instrumentos o a las voces; puede
la historia, porque la historia no da la versin esencial del hombre, de lo sufrir en el curso de la obra notables transformaciones rtmicas, armni
que el hombre es, sus sentimientos ms espontneos y lsencif1-les. p
cas, tmbricas y de tempo, y uede dar lugar a vastos desarrollos, segn las
El hombre histrico, en cambio, est como sofocado o condicionado exigencias dramticas y musicales. A partir de Der Freischtz de Weber, el
por las normas ticas, econmicas, sociales, etc. de cada poca. No acta procedimiento participa cada vez ms activamente en el desarrollo dra
segn su naturaleza esencial, sino segn lo impone cada momento his mtico, para encontrar su ms alta y sistemtica realizacin en la tetraloga
trico. En cambio es en el mito donde, a ojos de Wagner, se encuentra lo (o prlogo y triloga si se prefiere) , donde adquiere valor fundamental
Eterno Humano, el hombre libre de toda atadura o convencin. El mito dentro de la estructura sonora y de la concepcin misma de la obra
no es otra cosa para l que la historia despojada de sus contingencias y musical. Al estar construida la sinfona orquestal de un cierto nmero
reducida al estado de drama puramente humano. Recordemos que para de motiv9s conductores, cargados de un fuerte contenido simblico _que
PoLA SuREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
el oyente debe conocer para interpretarlo en todo su poder psicolgico, los acordes estn doblados, de manera de obtener sonoridades compac
la orquesta desempea entonces una funcin anloga a la del coro grie tas, masivas. En las cuerdas hay una notable extensin hacia el registro
go, que comenta, anticipa o rememora. Al escuchar los motivos del ani agudo y frecuentes divisiones en ellas. Utiliza asimismo con frecuencia
llo, del Walhalla, del yelmo mgico, de la maldici\')n, de Wotan, Fricka o cuerdas al unsono sobre breves grupetos (grupos de cuatro notas que
las valkirias, de Sigfrido o del dragn, de Brunilda o del filtro mgico, gravitan en torno de un determinado sonido) que acompa an una me
por citar unos pocos, el oyente podr comprender las motivaciones que loda en los vientos, etctera.
rigen la accin de los personajes. Los cuatro comos que ya eran habituales en la orquesta del siglo XIX
Naturalmente, este nuevo concepto y funcionalidad de la orquesta le son insuficie ntes para la tetraloga y eleva su nmero a ocho; introdu
dentro del drama reclamaba la puesta en movimiento de todos los resor ce una trompeta baja y ampla el registro de los trombon es, adoptan do
tes de la orquesta tradicionaJ, a la que ahora era preciso enriquecer para un trombn contrabajo. Inventa adems un nuevo tipo de tuba, la llama
alcanzar mayor color expresivo. Ya el mundo fantstico y alucinante del da "tuba wagneria na", la cual lleva boquilla de como. Con ella forma un ,
holands maldito aparece caracterizado por las sombras tonalidades de cuarteto de dos instrumentos tenores y dos bajos. Utiliza hasta seis arpas
los trombones, mientras las maderas aparecen ligadas al concepto de en los Nibelungos, mientras la percusin incluye timbales, tringulo , pla-
redencin. En Tannhauser se perfecciona este procedimiento. La reli tillos, caja y tam-tan , adems de yunques.
giosidad de los peregrinos medievales encuentra su compensacin La histrica trayectoria lrica de Wagner no siempre encontr buena
orquestal en los timbres de los cornos, fondo s9bre el cual surgen clari acogida por p"'arted otros operistas alemanes. Es el caso de cierta parte
netes y fago tes; en cambio el reino pagano de Ven s, cuya pin tura es una de la producci n de Peter Comelius ( 1 824-1 874) , de Max Bruch, del
obra maestra de voluptuosidad orquestal, est buscado a travs de agu ruso Anton Rubinste in ( 1 829-1 894) , que compuso algunas peras ale
dos centelleos de violines, por encima de los cuales emergen las made manas para el pblic<? alemn (se estrenaron en Dresde) . En cambio
ras, donde se destaca la estridencia del flautn, a fas que se aaden el Engelbert Humperdinck ( 1 854-192 1 ) compuso una pera de genuina
tringulo, castauelas, pandereta, todo ello atravesado por rfagas son o filiacin wagneria na, Hansel und Gretel ( 1 893) , con la cual tuvo un xito
ras del clarinete, quizs el instrumento ms ligado dentro de la concep inmediato y duradero . El comienzo de Richard Strauss en la pera se
cin occidental moderna a la expresin sensual. ubica en esta corriente ( Guntram, 1 893) .
La tetraloga conduce a Wagner a ampliar y agrandar las sonoridades
orquestales, exigido por la grandiosidad y trascendencia de ese mundo
de dioses y semidioses, un mundo que pretende traducir en sus ms La pera italiana
profundas connotaciones csmicas. De todas maneras, el propsito no
es el de lograr permanentemente grandes volmenes sonoros. La distri En el panor;ama italiano, el melodrama romntico se concreta en la
bucin que hizo del foso de la orquesta en su propio teatro erigido en obra del siciliano Vincenzo Bellini ( 1 801-1 835) y en la del bergamasco
Bayreuth (Baviera) e inaugurado en agosto de 1 876justamente con esta Gaeta no Dofzetti ( 1 797-1 848) . Es claro que el perfil del romanticismcf
magna produccin, desmiente aquella sospech, porque no slo apare italiano es bien dierso del germano. Ni el gusto por lo fantstico , por lo
cen los metales y la percusin alejados de los otros instrumentos, sino sobrenatural, ni las connotaciones metafsicas que dan al subjetivismo
que se hallan debajo del escenario, en razn de que ms que el volumen alemn un sesgo tan particular, aparecen como elementos constantes
le interesaban el color, los efectos sonoros, como elemento ms, y funda en la pennsula , cuyo clima y mediterrnea luminosidad condicionan
mental, de expresin dramtica. una bien distinta idiosinc rasia.
En este ltimo sentido, hay un tratamiento que le es propio y define El tema fundamen tal del melodrama italiano del primer Ochocien
su estilo . Son tpicas, por ejemplo, las estructuras verticales, en las que tos es el amor. Es lo nico verdadero, la nica realidad. Slo el odio, la
94Q
PoLA SuREZ URTUBEY HISTORIA DE U\. MSICA
mentira, la incomprens in y la venganza pueden oponerse. Se op onen revueltas, siempre rep rimidas violentamente, agitaron los Estados
siempre. Las peras de Bellini y Donizetti se erigen en una galera de pontificios y los ducados de Parma y Mdena. En 1 848 diverso hechos
amantes desdichados , signados por la fuerza ciega del destino y la mal harn cristalizar una corriente ideolgica en la que por vez pnmera se
dad. La renuncia y la muerte es la clave de toda solucin. Desaparece n, afirman con claridad los ideales de unificacin y liberalizacin, con lo cual
naturalmente , los personajes mitolgicos; ahora son seres intensam ente se marca el proceso definitivo con vistas a integrar el pas.
humanos que aman, sufren y mueren atrapados por sus pasiones. En este panorama histrico cobra inusitada fuerza popular el arte na
En el estilo inconfundibl e de Vincenzo Bellini, toda la vida interior ciente de Verdi. En momentos dramticos para los patriotas italianos, que
de la msica se expresa bajo la forma de una pura meloda vocal. Belli ni encontraban su destino en las crceles, en el exilio o en la muerte, el
canta siempre, sea en un aria, en un recitativo, en un conjunto, o, sin melodrama amoroso de Bellini y Donizetti necesitaba girar el rumbo. Ahora
palabras, en un preludio o i nterludio orquestal. Y su canto es de una Italia esperaba de su p ropia msica, de su pera, un acento viril y heroico
aristocrtica melancola. Ah estn I Capuktti e I Montecchi ( 1 830) , La que reflejara la vehemencia de la juventud liberal. En su F wojia de
W,
sonnambula ( 1 83 1 ) , Norma ( 1 831 ) , de una belleza y rotundez dramtica msica, de 1 836, el pensador y poltico italiano Giuseppe Mazz1m, que por
incomparable, y su ltimo trabajo, I puritani ( 1 835) , entre los ms en entonces ya haba fundado la Giovane Italia y haba dirigido dos subleva
cumbrados ttulos de su escasa produccin. ciones contra el Piamonte, invocaba al dramma musica/,e a asumir su res
Donizetti es ms sanguneo. Sus grandes heronas, Lucia diLamrnermoor ponsabilidad frente a los acontecimientos. La pe , entonces, formaba
( 1 835 ) , Lucrezia Borg7,a ( 1 833) , Anna Bokna, Maria Stuarda ( 1 834) , refle parte de su programa republicano y nacionalista. La reforma deba llegar
j an en su desdicha amorosa acentos d e dolor verdaderame nte casi enseguida, al despuntar hacia 1 840 el arte comprometido de Giuseppe
desgarradores , a los que la orquesta y el canto destacan en su elevada . Verdi, cuyos protagonistas sern ahora el pueblo y sus hroes.
temperatura pasional. _ Antes de Nabucco, que vio la luz en 1 842, el msico an n se haba
A diferencia de Bellini, -que slo supo cantar al amor desdichado, encontrado. Sus dos peras anteriores, las primeras de su larga lista ( Oberto
Donizetti alcanz asimismo gran elocuencia en d gnero bufo (L'elisir y Un gi,omo di regno) , no haban logrado an sacudir su imaginacin y su
d'amore, de 1 832, yDon Pasqua/,e, de 1 843) y en la farsa, donde queda Le portentosa sensibilidad musical. Refirindose a Nabucco, en cambio, l
convenienze ed inconvenienze teatrali ( 1 827) entre una de las ms efectivas mismo dir: mi carrera artstica comenz con esta opera. Entre aqullas y sta,
de su tipo. no slo mediab'.ln treinta meses de duro e intenso trabajo. El estreno de
La aparicin de Giuseppe Verdi inicia une. era en la historia del melo Un gi,omo. . . le haba hecho conocer el sabor amargo del fracaso; pero,
drama italiano del Ochocientos. La situacin poltica de Italia en las por encima de esta contingencia artstica, el joven msico se haba en
dcadas de 1 830 y 1 840 fue en tal sentido decisiva. No extraa que la contrado duramente golpeado por la fatalidad a raz de la muerte de su
pera haya sido un reflejo y una consecuencia natural, tratndose del mujer, Marghpi.ta Barezzi, y de sus dos pequeos hijos. Sumido en una
ms popular y el ms sentido de los gneros artsticos de ese pas. abismal soledad ' haba resuelto renunciar a sus sueos de compositor,
cuando ese Nabucodonosor de Temistocle Solera pudo
El Congreso de Vfena qe 1 8 1 5 haba creado el nuevo mapa poltico de . arrancarlo de la
la pennsula, con un restablecimiento de la influencia austraca que resu desolacin y el abandono. .
cit el absolutismo monrquico. Italia, resquebrajada en su unidad y so El xito de Nabucco, cuando su estreno en el teatro Alla Scala de Miln,
metida, iniciaba el lento y duro camino hacia una ansiada unificacin y un no slo obedece a razones de ndole artstica, sino que es preciso proyec
vehemente deseo de libertad. Grupos minoritarios y clandestinos, como tarlo en el proceso histrico del momento. En medio de una ciudad
los carbonarios napolitanos, deficientemente organizados, habran de ini como Miln, dominada por las fuerzas austracas, y abrumados sus ciu
ciar virulentas campaas de agitacin en contra de la nueva estructura dadanos por una censura asfixiante, slo por la va de la historia antigua
poltica del pas. A lo largo de la dcada de 1 820 y hasta 1 830, cmstantes era posible encender los nimos, de sus compatriotas, en una comunica-
C) r:'. 1
HISTORIA DE LA MSICA
PoLA SuREZ URTUBEY
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HISTORlA DE LA MSICA
PoLA SuREZ RTUBEY
.
ator romn co, de inspiracin nacionalista. Decepcionado por el am- canta un aria o una cancin, es silbica, sin adornos, y las voces ascien
bi nte qu el s nta orno elitista y cortesano, de Florencia y Miln , den al registro agudo en los momentos de mxima tensin pasional. En
one t ? su mteres hacia la realidad miserable y campesina de la Italia cuanto a los dos, se trata generalmente de dilogos, con las voces que se
me d10nal . Los r latos Vita dei campi ( 1 880) , Novelle rusticane ( 1 883) y Per unen solamente, y casi _siempre al unsono, en la culminacin de la ten
vze ( 1 883) se engen en las primeras manifestaciones del verismo, mo sin emotiva, cuando el significado de las palabras no interesa ms y slo
_ cuenta la concordancia del sentimiento. Puccini nos deja maravillosos
miento paralelo al naturalismo francs, pero de caractersticas diferen
ciad s, al basarse predominantemente en la descripcin de un universo ejemplos de este tratamiento.
arcaico y rural. Puccini comenz su produccin cuando Verdi an no haba creado
Al to ar el compositor Pietro Mascagni una de sus novelas para su Otello y Falstaff En efecto, Le villi es de 1 884. Se hallaba Puccini bajo la
wvllena rusticana, inicia por tanto el movimiento en la pera. Los auto sombra vigilante del titn, pero asimismo asista a la agitacin provocada
res ligados a esta esttica son histricamente unificados bajo el rtulo de . por los wagnerianos peninsulares, mientras otros autores _menores ago
'joven escuela". Es el grupo formado por Mascagni, Ruggero Leoncavallo taban cansadamente la tradicin de los viejos esquemas, haca tiempo
( 1 858-1 9 1 9 ) , cuyo mayor xito fue Ipagliacci ( 1892) ; Umberto Giordano dejados por la esttica verdiana. Lagioconda ( 1 8 7 6) de Amilcare Ponchielli
( 186 7-1 948) de quien sobrevive con gallarda su Andrea Chnier ( 1 896) ; ( 1 834-1 886) se ubica en esta descendencia.
'. Activo el gran colaborador de Verdi y autor de las peras Me.fistofeley
Francesco Cilea ( 1 866-1 950) , que aporta fineza psicolgica y una refina
Nerone, el literat y c9mpositor Arrigo Boito ( 1 842-1 9 1 8) , que propona
"
da vena meldica a su Adriana Lecouvreur ( 1902}, y. Giacomo Puccini
( 1 8 8-1 924) , quien se erige, sin duda, en la figura fundamental del mo restablecer en Italia el culto de la msica instrumental y la produccin
_
vimiento, hasta excederlo. de una operstica enriquecida con las novedades del arte trasalpino; ac
El verismo residi, por una parte, en la eleccin de los libretos fun tivo asimismo el_ operista Alfredo Catalani ( 1 854-1 893), creador, entre
entro del drama estn representados por formas cerradas; sin embargo virtud.s se equilibran de manera ms o menos estable.
estas o son puramente instrumentales, como los clsicos interludios de l
l
Lo que har diferentes a los seres de Puccini ser ante todo la atmsfe
ra en la cual sufren, aman o mueren. De ah la preocupacin del msico
1
etas peras, o bien estn justific.adas por una razn dramtica, son fun
c10nales. Se ca ta un aria o una cancin, una serenata, una plegaria, al por ser fiel en esa presentacin de ambientes. Una vez lograda, le es sufi
.
hacer un bnndis, etc. No otro sentido, el de la distensin tiene la inclu ciente introducir sus personajes habituales, que adquirirn entonces su
propia individualidad. Esta esttica, genialmente desplegada, lo lleva a
sin d danzas. La lnea de canto, salvo en esos mome tos en que se
.
PoLA SuREZ RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
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PoLA SuREZ URTUBEY
HISTORIA DE LA MSICA
en un compuesto de metros en los que predominan los compases de 9/ Offenbach compuso asimismo una pera que hara ms
duradero su
8 y 1 2/8 y en una expansiva conducta meldica, frecuentemente con prestigio, Les cantes d 'Haffmann (estreno parcial en 1879) ,
finales "femeninos" en las cadencias internas, bien es posible afirmar obra de tema
fantstico, que figura constanteme nte en los repertorios licos
que Jules Massenet, con su estilo, contribuy a definir las caractersticas .
El itinerario de la opereta contina en Astria, indudablem
de dicho gnero. De entre sus numerosas peras, la ms famosa es Manan do a la tradicin del Singspie y alcanza su poca de oro a travs
ente liga
( 1 894) , de la cual Francis Poulenc dijo que "como la torre Eiffel, forma deJohann
Strauss, hijo, el autor de El Murcilago ( 1 874) , entre tantas otras;
parte del cielo de Pars". de Franz
von Supp , creador de innum erables operetas, entre ellas Caballer
a lige
Citemos dentro de la pera francesa finisecular a Edouard Lalo, autor ra ( 1 866) y Baccaccia; y de quien ser el epgono en el siglo xx,
de Le Roi d 'Ys ( 1 888) y del ballet Namaune ( 1 882) ; Lo Delibes ( 1 836- Lehar, el aplaudido autor de La viuda alegre, de 1 905. Tambin
Franz
1 891 ) , melodista amable y seductor, autor de los ballets Coppelia ( 1 870) y el gnero tendr sus repres entantes, entre ellos operistas de tanto
en Italia
Sylvia ( 1 876) , y de las peras Le Roi l'a dit ( 1 873) y Lakm ( 1 883) , para gio como Mascagni y Leoncavallo.
presti
lucimiento de las sopranos ligeras; Emmanuel Chabrier ( 1 841-1 894) , cuya
pera Gwendaline (1 886) exhibe un fuerte inflajo wagneriano, autor, en
tre otros ttulos, de Le rai malgr lui ( 1 887) ; Camille Saint-Saens, creador de
varias peras de las cuales solamente sobrevive Samsan et Dali/,a ( 1 877) ;
Csar Frank, imbuido de germanismo wagneriano en Hulda (estrenada ,
m
en 1 894) y Ghlle (l896) ; Vincent d'Indy, autor de Feruaal ( l 8 y L 'tranger
( 1901 ) entre otros titulos; Alfred Bruneau ( 1857-1934) , admirador de Zola
pero asimismo de Wagner, con su pera Le reve ( 1 89 1 ) y otros ttulos que
suman el to tal de trece, y Gustave Charpentier ( 1 860-1956) , que lleva a su
concrecin el verismo en Francia con Lauise, de 1 900.
Un rengln aparte merece el gnero de la opereta, que surge en
Francia en los comienzos del siglo xrx, y hereda claramente los modos, el
ambiente y la finalidad de la apra-camique. Formalmente consiste n una
alternancia continua de dilogos y trozos musicales cantados -o bailados,
destinados a crear un espectculo placentero. Las partes de msica, al
margen de las puramente instrumentales, son las tradicionales de la pera
bufa italiana, vale decir aria, do, conjunto vocal ( concertato) , etc. Sus
argumentos hablan y cantan de amores y sentimientos sencillos y slo en
pocos cMos, como el de Offenbach, aflora la stira y la parodia. La aperette
invadi en Paris el Palais-Royal, el Oden y un centenar de otros peque
os y grandes teatros de Francia. El gnero cont con numerosos cre
dores, pero uno sobresali por sus melodas espirituoas y sus textos pi
cantes:] acques Offenbach, el "rey" del Segundo Impeno frances, .
_ a qmen
le tocara hacer rer a una sociedad que l mismo consider, seguramen
te, "de opereta". Extraordinario xito tuvieron Orphe aux Enfers, La Belle
Hlene, La vie parisienne, La fille di tambaur-majr, entre otros. Pero
HrsroRIA DE LA MSICA
presiones espontneas y tradicionales del pueblo con las grandes formas escritores y p o e tas llamados, bajo el grito romntico de libertad y nacio
y procedimientos de la msica culta. nalidad, a reflej ar en su obra el espritu y la idiosincrasia rusa. Lermontov,
Es cierto que no siempre los nacionalismos romnticos lograron un Turguenev, Nekrassov, Ostrovsky, herederos de los grandes precursores
verdadero lenguaje sincrtico, en el que los dos componentes desapare Pushkin y Cogol, trazan los perfiles de ese movimiento que encuentra
cen como individualidades para producir una unidad, inseparable p or en los novelistas Tolstoi y Dostoyevski su consagracin mundial.
tanto . A veces se trat de inserciones superficiales de lo popular den tro Baj o esos mismos estmulos inicia Mikhail Glinka su compromiso his
de lo culto, por lo cual resultaba una obra fallida y un lenguaje sin futu trico. Con l, la msica rusa toma conciencia de s misma, de su predes
ro . Pero cuando esa ansiada unidad llega a darse a travs de un gen io tinacin y de la materia prima inestimable que le ofrece su excepcional
creador, entonces puede hablarse de un idioma indito , que ser re co patrimonio folclrico. En ese desierto, apenas poblado de un pequeo
nocido como ruso, bohemio, escandinavo, espaol o proveniente de nmero de individualidades, le toca a l abrir el camino. Es el 27 de
diversos pases de Amrica. noviembre de 1 836 cuando este msico da a conocer la piedra funda-
Qu ha ocurrido a su vez con las potencias rectoras? Pues han sido mental del arte sonoro ruso, que es Una vida por el zar, su primera pera,
sen ibles al mensaje de algunas de esas nuevas tendencias, particular conocida tambin con el nombre de su protagonista, Ivan Sussanin. For
mente de la escuela rusa y de los compositores bohemios . A travs de mado en San Petersburgo baj o la gua del irlands Jan Field (el creador
esas msicas han descubierto el discreto encanto de la simplicidad y de de los nocturnos para piano) y del pianista y compositor germano rl
un arte menos abstracto y ms directo_: A veces recurrirn tambin ellos Mayer, prosigui luego sus estudios en Berln y en ciudades de Italia,
a la incorporacin de su propio patrimonio folclrico; en otros casos el donde se perfe cciona en la prctica del canto y en el arte de escribir para
n acionalismo consistir e n la bsqueda de ide n tidad a travs del la VOZ.
reencuentro con los ms preciosos fruts de su propia civilidad, recorri Con sus peras Una vida por el zary Russlan y Ludmila, Glinka sienta las -
da sta a travs de los siglos. bases de la pera rusa. Poco despus, entrar en escena Dargomijsky,
dotado de un talento original. Tambin l recibi esmerada educacin
en San Petersburgo; a los veinte aos ya era un buen pianista y haca
Los rusos excelente papel, segn relatos de Cui, como violn o viola en un cuarte
to . Empez Dargomijsky a compbner piezas para canto y p ginas
Con excepcin de la msica religiosa, de tradicin multisedulr, y del instrumentales. Pero habiendo iniddo amistad con Glinka, emprendi
poderossimo folclore, las manifestacion es de especulacin sonor supe la composicin de peras. Lucrecia Borgi,a, Esmeralda, la pera-ballet El
rior en Rusia estaban, desde 1 7 35, bajo el reinado de la emperatnz Ana triunfo de Baca preceden a sus dos grandes trabajos para la escena lrica:
Ivanovna, dominadas por la pera italiana. Clebres maestros de capilla Russalka ( Ondina) y El convidado de piedra, a la cual Cui califica de " obra
o compositores que visitaron el pas, como Sarti, Cimarosa, PaisieUo, capital, clave de la nueva escuela de pera rusa" . En ella rompe con los
Martini, Caterino Cavos, etc . , rfo hic;ieron gran cosa por la msica rusa; .
nmeros terrados -esto es, con la sucesin de arias y recitativos o con
pero en cambio los medios de ej ecucin, como orquesta o coros, ejo juntos segn la estructura tradicional- para volcarse de lleno en el reci
_
raron sensiblemente , al tiempo que permitan una mayo r formac10n de tado meldico continuo.
los cantantes y preparaban al pblico en el gusto por estas expresiones En sus comienzos mismos, entonces, la pera rusa aborda dos cami
del arte de Europa occiden tal. nos diferentes. Mientras Glinka deja volar libremente la meloda, sin
Al margen de lo musical, desde comienzos del siglo XIX una intensa limitarla por las necesidades de la palabra; Dargomijsky ensaya una far
fermentacin de ideas nuevas gana terreno entre la elite intelectual. La ma nueva del gran recitativo dramtico. La curva meldica est guiada
literatura es la primera en sentir sus efectos, con toda una generacin de en l, de manera imperiosa, por las exigencias de la frase literaria. En El
HISTORIA DE LA MSICA
PoLA SuREZ URTUBEY
1
naca esta escuela llamada a dar definitiva fisonoma a la msica artstica
dem siada fortu a el gnero lrico a travs de
:i
William Ratcliffy, la que se
rusa y a susten tar un'1. doctrina bsicamente fundada en el ansia de apar
tarse de la servidumb re cultural, dej ando volar las potencialidades sono
. . _ . considera su mejor obra, Angelo, segn Vctor Hugb . Bqrodin ha dej ado
pruebas concluyentes de talento en sus tres sinfonas (la- ltima incon
ras nsitas en el canto, la danza y las tradicione s de su pueblo.
clusa) sus dos cuartetos de cuerdas, el "esbozo sinfnico" En fas estepas
El jefe de grupo, ya se dij o, fue Mily Balakirev, quien arriba a San '.
del Asza central, situada estticamente en la rbita. del poematismo de
Petersburgo, desde Kiev, en 1 855. D esde el primer instante, atrae el ins
tinto musical del j oven y su inquietud cultural. Luego habra de afirmar
t
- Berlioz y de Li zt, y, m all de sus canciones, en su pera Eiprncipe Jgor,
j
El genio mximo del grupo fue Modest Mussorgsky, cuya obra ocupa
un cientfico de veintiocho aos, asistente de qumica de la Academia de
n de los ptulos ms vigoroso del arte romntico. "Mussorgsky es
?
Medici na.
umco y sera mnortal por su arte sm lugares comunes, sin formulismo,
Hij os espirituales de Glnka y D argomijsky, en 1 867 experimentan el
sin cliss jam
}
una sensibilidad tan refinada fue capaz de expresarse
influj o dete rminap te de Hector Berlioz, cuando ste arriba a San
por med10s tan simples": as lo defini Claude Deb'llssy, con lo cual echa
Petersburgo . La consecuen cia directa residir en el hecho de que el
ba de un solo golpe por tierra los prejuicios sobre el copositor ruso en
snfonismo poemtico , una msica cargada de connotaciones descripti
vas, se convertir, al lado de la pera, en uno de los gneros ms estima
l el sentido de su carencia de formacin tcnica, de su condicin de "ile
268 269
PoLA SuREz RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
obras sinfnico-vocales, conciertos y msica de cmara, constituyen una De la tradicin culta centroeuropea slo retuvo la tcnica indispensa
obra vasta, expresin perfecta toda ella del alma eslava. ble para dar a la msica folclrica una autntica dignidad artstica. En
Entre los contemporneos de este compositor se destaca Zdene k pginas como las que componen sus diez libros de Piezas lricas para piano,
Fibich ( 1850-1 900) , fecundo autor de peras, sinfonas, msica de c por ej emplo, se inclina hacia un naturalismo descriptivo qu le permite
mara, canciones, pginas que desarrollan y afirman el lenguaj e impues "pintar" musicalmente cuadritos campesinos inspirados en los sanos pla
to por Smetana y Dvorak. ceres de una vida sencilla y laboriosa.
Los pases escandinavos descubren bajo el espritu romntico la me Para ello acude, como en sus canciones, a elementos inspiradores
lancola y encanto de sus paisaj es y el espritu de sus hombres, supedita populares, como ocurre asimismo en sus Danzas noruegas o en sus Danzas
dos por su historia, su geografia y las condiciones econmicas que ella sinfnicas Op. 64. De su muy extensa produccin sobresale asimismo el
impone. Dinamarca, Finlandia, SueciayNoruega son regiones de caza Concierto en W, menor para piano y orquesta (1868) , famoso si los hay dentro
dores, pescadores y campesinos que aman el canto y la danza. Pero .al de ese repertorio, y la hermosa msica incidental para el Peer Gyn de
margen de estas manifestaciones populares, la msica artstica fue en Ibsen, cuyo hroe es, en ltima instancia, el pueblo noruego. Aqu Grieg
esas naciones el resultado de un transplante de las grandes potencias, afirma su mano maestra de paisajista y una firmeza en el manejo del
sea Inglaterra o Francia, Alemania o, en terreno operstico, Italia. elemento tanto lrico como dramtico. Christian Sinding ( 1 856-1941 )
En Dinamarca corresponde a Niels Gade ( 1 8 1 7-1 890) , formado en contina, ya bien entrado nuestro siglo, las huellas de si; ilustre compa
Leipzig bajo el influj o de Felix J.V[endelssohn, la tarea de iniciar lenta tri9ta.
mente el proceso de emancipacin germnica, insinuando en su msica Y mientras en Suecia gozan de gran popularidad las canciones de
ciertos rasgos en los que Schumann crea des cubrir el perfume de los
, Fredrik Lindblad ( 1 80 1-1 8 78) , difundidas por su alumna Jenny Lind
bosques daneses, De todas maneras, la figura ms original de la msica ("el ruiseor sueco") y se reconocen los valores del operista Ivar f!allstrom
de ese pas ser Carl Nielsen ( 1 865-f931 ) , autor de canciones que reve ( 1 826-1 901 ) , en Finlan9-ia es preciso esperar hasta la llegada de Jan
lan una proyeccin estilizada del folclore y que son hoy propiedad co Sibelius para una autntica reconstruccin sonora de la penetrante nos
mn delpueblo. peras y seis sinfonas se destacan en el conjunto de su talgia y la melancola del paisaje y el alma de su nacin.
produccin. En Espaa, hacia 1 891 , el erudito musiclogo y compositor cataln
Pero es Noruega el pas que se ubica a la cabeza de las msic45 escan Felipe Pedrell ( 1 841-1922)
pre}iicaba el retomo a la tradicin y al arte
dina;vas romnticas, en parte porque la msica p opular tridicional nacionales. "Aspiremos las esentias de una forma ideal y puramente hu
(folclrica) de ese pas posee caractersticas especiales, con ritmos y ar mana --escribe-, pero sentados a la sombra de nuestros jardines meri
mon;:i.s muy propias, y en parte porque ese despertar nacional encontr dionales." Una doble vertiente deba nutrir, a su juicio, la nueva msica
su gran figura en Edvard Grieg. artstica espa iiola. Por una parte, la brillante tradicin polifnica; por otra,
Tras formarse musl.c alme n te en Leipzig, retorna Grieg a Noruega, la incomparable riqueza folclrica del pas. Espritu cie tfico, Pedrell lle
donde su estilo se modifica inic!a una trayectoria de autntico compro va muy adelante su apostolado. La produccin pica y lriGa en que se
miso gravitacional, convirtindose en el msico nacional noruego por radiografia el genio espaol y toda su historia es clasificada por l, as
an tonomasia. Ante todo, se vincula con los crculos literarios y artsticos como los cantos tradicionales que alimentan la vida domstica y pblica
del pas. Ibsen y Bjornson se contaron entre sus amigos, ligados por hon de su pueblo. En su manifiesto Por nuestra msica, se muestra convencido
dos lazos espirituaes y por una actitud anloga frente a la responsabili de que "el compositor debe nutrirse de esta quintaesencia (del canto po
dad del artista creador noruego. Al tomar conciencia de la necesidad de pular, voz de los pueblos) , asimilrsela, revestirla de delicadas apariencias,
d esarrollar una produccin ligada al patrimonio nacional, se dedic al de una riqueza de forma. De ah nacer -asegura- el color local y el de
estudio d l folclore nativo, al que convirti en la base de su producci n.
la poca." Pedrell marca entonces el dstino futuro de la msica de su pas
9'7fl
1 Pou SuREz URTUBEY H1sroRIA DE LA MSICA
l
1
y a esa historia se adscriben los nombres de Isaac Albniz y Enrique
Granados ( 1 867-1 9 1 6) . Luego llegara Manuel de Falla para dar el perfil
tante anlogo en el plano de la vida musical. Es que ms all de las diver
gencias inhere ntes a cada complejo polticamente diferen ciado, existen
definitivo a las teoras pedrellianas, porque mientras Albniz se detuvo a vnculos tan fuertes como la identidad de lengua y de religin impuestos
escuchar las voces de la tradicin oral vigente, inmortalizando a travs del por los conquistadores, as como la impronta de la idiosincrasia del ven-
piano las ms atractivas especies del folclore espaol, particularmente el cedor espao l.
de Andaluca, Falla ira ms all. En su Concierto para clave y cinco instrumen Es explicable por tanto que el despertar del nacion alismo musical
tos y en El retab!,o de maese Pedro lograba el deseado entronque con el mundo latinoa mericano en el siglo XIX y su afirmacin en la centmia siguiente,
sonoro de la secular creacin culta hispana. ofrezca concomitancias, como se dieron , asimism o, coincidencias cuan
ca
En un principio compuso Albniz pginas de alcances relativos, ms do el surgimiento, en los siglos XVI y XVII , de la msica culta en la Amri .
a
bien ubicadas dentro del gusto "de saln" que ma,rc parte de la produc espaola y portuguesa. Recordemos, antes de detene mos en el nacion
on el nacim iento de
cin pianstica menor de fines del siglo xrx. Pero luego llega a una ma lismo, que los estilos renace ntista y barroco acunar
o al
duracin esplendorosa de la mano de sus cuatro cuadernos de Iberia la msica religiosa compuesta en terreno americano. Desde Mxic
que es su obra maestra. Para entonces, su vinculacin en Pars con Vicen norte hasta Chile al sur, toda una extensa franja sobre el ocano Pacfi
,
d'Indy, Duka:s, D ebussy, con todo ese extraordinario foco de irradiacin co, con inclusi n, adems de los pases citados, de Cuba, Venezuela
creacin
artstica que es la capital de Francia, le haba otorgado alta solidez profe Colombia, Ecuador, Per y Bolivia, fue caripo propicio para la
siglos siguien tes, dur
sional y la cei;:teza de la esttica elegida. En verdad Iberia se erige en uno" de obras destinadas al culto, las cuales, durant e' los
s,
de los ms bellos' captulos en la historia de la msica para piano. Son mieron en iglesias, conventos o archivos. Lugares relativamente seguro
s,
doce trozos, o si se quiere, doce "escenas", "paisajes", "impresiones", de es cierto, capaces de preservar sus tesoros a despec ho de las guerra del
o, lo que es peor, de
diferentes lugares de Espaa, en los que ritmos y giros vernculos han . . natural deterioro provocado por el paso del tiempo
la ignora ncia y la indifer encia, incluso de los propios religio sos.
sido magistralmente tratados. Se une a la riqueza de melodas una armo
nizacin sabrosa y una esplendidez de escritura ins trumental, en la que, Afortunadam ente, un esforzado grupo de musiclogos se han dedi
y
lejos de limitarse a la bsqueda de efectos, se logra expresar cabalmente cado en estas ltimas dcadas a la tarea de sacar a luz esos materiales
orio,
el pensamiento que surge de .cada escena. ponerl os en condic iones de ser ejecutados, con lo cual ese repert
o
La potica de Granados se manifiesta en la cancin y la msica para numricamente bastante importante, ha pasado a integrar el patrim
piano. Es un estilo en el que el sabor espaol S'. expone ms discreto e nio histrico de riuestro arte.
Al margen de la franja del Pacfico, Brasil detecta una
significativa
ntimo. Se destaca en su obra la vinculacin ideal con Goya, la cual que
vida musical en las ciudades de Baha, Pernam buco, Minas Gerais, Ro
da reflej ada a travs de la alusin constante de los majos, tpicos persona
ne del
jes madrileos tan realzados por el arte y la literatura de Espaa. Ese de Janeiro y S;.i Pablo, si bien el grueso de la produccin provie
Madrid de Goya se convierte en poderoso incentivo para la imaginacin siglo xvm. Esto significa que adems del stilo barroco, se encuentran
de Granados }; en ese mbito sita muchas de sus expresiones ms carac- "' manifestaciones del preclsico. En cambio en la zona del Ro de la Plata
terizadas, como es el caso de sus Goyescas para piano, de donde surgir la (Paraguay, Uruguay y Argenti na) se careci de un movimi ento creativo
,
pera homnima, y sus Tonadillas. de importancia durante la colonia, al margen de casosaislados como
, luego vincula
El nacionalismo romntico surge a su vez en los distintos pases del fue la presen cia en la Argenti na del compo sitor italiano
vivi y
Nuevo Mundo . Con las variables provocadas por diferencias histricas y do a la orden de los jesuitas, Domen ico Zipoli ( 1 688-1 726) , quien
cre desde su arribo en 1 7 1 7 y hasta su muerte produc ida en este mismo
tnicas entre las naciones de Latinoamrica, cada una de ellas marcadas
por valores, tradiciones, modelos de conducta, gnero de vida, etc. que territorio.
les son propios, puede observarse sin embargo, un comportamiento bas-
q7q
Pou SUREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
Pero el llamado barroco americano nos ha dejado asimismo precio cuya Obertura sobre temas cubanos refleja claramente sus intenciones; Ale
sos ejemplos de msica profana, como es el caso de cantatas y peras, al jandro Garca Caturla ( 1 906-1 940) , fuertemente influido por la cultura
margen de autos sacramentaks, coloquios y entremeses, cultivados a menudo afrocubana y Jos Ardvol ( 1 9 1 1-1981 ) , quien posteriormente busca
con propsitos didcticos de la Iglesia. En cuanto a la pera, el primer nuevos caminos tendientes a dar a su obra una dimensin internacional.
ejemplo es el de La prpura de la rosa, de Toms de Torrejn y Velasco En Venezuela se produce a partir de 1920 un perodo de estabilidad
( 1 676-1 728) , segn argumento de Caldern de la Barca, como se dijo econmica y social apto para hacer surgir un fecundo profesionalismo
antes, la cual fue estrenada en Lima el 19 de octubre de 1 70 1 . El segun musical. Vicente Emilio Sojo ( 1 88 7-1 9 74) , que recolect y armoniz al
do ejemplo proviene de Mxico, con La Partnope de Manuel de Zuma rededor de cuatrocientas canciones y danzas, yJuan Bautista Plaza (1 898-
ya, quien fue maestro de capilla de la catedral, bien que en este caso el 1 965) se erigen en las figuras decisivas del nacionalismo venezolano.
-- material musical permanece extraviado. No as d libreto de SiJvio En Colombia, Jos Mara Porree de Len ( 1 846-1 882) , con sus varias
Stempiglia. composiciones basadas en danzas folclricas, preludia el movimiento
Llegado el siglo XIX, en el que domna el repertorio de la cancin y las nacionalista en su pas, que luego se afirma con Guillermo Uribe-Holguin
piezas piansticas de saln, sobre la base de danza europeas pero asi is ( 1 880-1 971 ) , el ms influyente compositor de su generacin y columna
mo danzas folclricas americanas, el romanticismo hunde sus races en central de la msica de su pas, autor de unas trescientas piezas para
todos los aspectos de la vida de las distintas reas del continente. Particu- piano reunidas con el nombre de Trozos en el sentimiento popular, de obras
laymente entre 1 8 1 0 y 1 830, se produce la Independ ;ncia <l casi todas orquestales como Ceria indgena Op. 88 o de la tragedia lrica Furatena.
las naciones de Latinoamrica, lo cual, como es natural, ejerce influen Otros importantes autores nacionalistas colombianos son Jos Rozo
cia en todos los aspectos del movimiento musical. En las ltimas dcadas Contreras y Antonio Mara Valencia ( 1 902-1 952) y, ya mucho ms cerca
delDchocientos se advierte una bsqueda de adecuacin, den_tro de un de nosotros, Blas Emilio Atehorta ( 1933) .
contexto sonoro de tradicin culta occidental europea, de escalas, con En Ecuador, Luis Humberto Salgado ( 1903) afirma el nacionalismo
ductas meldicas y rtmicas, de timbres particulares, as como de dife y el indigenismo con sus obras sinfnicas (la suite Atahualpa o El ocaso de
rentes especies vocales e instrumentales vernculas. un imperio, 1933) , ballets y la pera Cumand (1940) , las cuales revelan un
Pero es en la primera mitad del siglo xx cuando se asiste a una fuerte fuerte estilo basado en temas o escalas nativas y en alusiones a la historia
afirmacin de la esttica nacionalista en toda el rea latina del continen y la leyenda de su pas.
te, lo cual, al coincidir con un rr1ayor profesionalismo por parte de los Per recibe en el siglo XIX a compositores inmigrantes, antes de la
compositores -muchos de ellos perfeccionados en Europa-, trae ver aparicin de Jos Mara Valle Riestra ( 1 858-1925) , cuya competencia
dadera madurez al arte americano. As, surgen ahora gran nmero de tcnica aparece avalada por estudios realizados en Londres, Pars y Ber
peras y ballets sobre temas histricos o legendarios precolombinos o de ln. Su pera Olla;ita (1901 ) es considerada como la primera gran pera
pocas posteriores al Descubrimiento y la Conquista; obras de gran for que resume el ms autntico nacionalismo peruano. Por su parte afir
. ma como sinfonas, poemas sinfnicos, sonatas, con iertos, cuartetos y mndose en trabajos p fopios de investigacin musicolgica, compone
otras combinaciones, al margen de que sobrevive la pieza breve para Daniel Aloma Robles ( 1 8 7 1-1 942) . De los nacidos ya en el siglo xx, en
piano y la cancin, que ahora adquiere un color expresivo acorde con la tre los ms representativos se ubica Teodoro Valcrcel ( 1 902-1942) . Otros
nueva esttica. dos nombres decisivos son los de Andrs Sas ( 1900-1 967) , de origen
Entre las figuras ms representativas de Mxico citemos a Manuel belga francs, quien desarroll una fecunda actividad como docente,
Porree ( 1 882-1948 ) , a Carlos Chvez (de quien se habla ms adelante) y musiclogo y compositor de obras como Rapsodia peruana para violn y
a Silvestre Revueltas ( 1 899-1 940) . En Cuba representaron el nacionalis orquesta ( 1 928) , Tres estampas del Per ( 1936) y Poema indio ( 1 941 ) para
mo Eduardo Snchez Fuentes ( 1 874-) 944) , Amadeo Roldn ( 1 900-1939) , orques.ta, entre otras. Tambin Rudolph Holzmann ( 1 9 1 0-199 1 ) , 9ue se
PolA SUREZ URTUBEY HISTORIA DE lA MSICA
estableci en Lima en 1 938 y tradujo en algunas de sus obras dive rsos En la Argentina las nuevas ideas encuentran su primera concrecin
aspectos del folclore peruano. en la generacin de msicos nacida en la dcada de 1 860, como es el
En Bolivia se puede citar entre los primeros compositores de orienta caso de Alberto Williams ( 1 862-1952) ,Julin Aguirre ( 1 868-1 924) y Arturo
cin nacionalista a Eduardo Caba ( 1 890-1953) y Simen Roncal ( 1 870- Beruti ( 1 862-1938) . Este ltimo se orienta hacia la pera con ttulos como
1 953) , pero sobre todo a Jos Mara Velasco Maidana ( 1 900-1 989) , con Pampa ( 1 897) , con la que se inicia en la esttica nacional, Yupanki, Horrida
siderado como el maestro del nacionalismo boliviano a travs de su baUet nox y Los hroes. Aguirre, por su parte, crear deliciosas miniaturas
Amerindia, su pera Churayma ( 1964) , sus poemas sinfnicos y msica de piansticas y canciones, donde la esencia de lo vernculo permanece
cmara, todo ello teido de contenido y sentimiento vernculo. como un suave perfume, como una presencia tibia, tan discreta y aristo
Se considera a Pedro Humberto Allende ( 1 885-1959) el pionero del crtica como debi ser su misma personalidad. Con Alberto Williams,
nacionalismo c:hileno,junto con los etnomusicl9gos y compositores Car . . que estudia en Pars con Csar Franck, la msicainstrumental de gran
los Lavn ( 1 883-1 962) y Carlos Isamitt ( 1 885-1 974) . De Lavn se puede forma (sinfonas y especies camarsticas) adquiere de golpe una inespe
citar su "impresin" sinfnica Fiesta araucana ( 1 926) y la Suite andina rada dimensin. Nueve sinfonas, poemas sinfnicos, sonatas-do y un
( 1 929) para piano, en tanto la produccin de Isamitt incluye el balkt El tro con piano, adems de una inmensa produccin pianstica, gran can
pozo de oro ( 1 942 ) , Friso araucano ( 1 831 ) para voces y orquesta, y numero tidad de canciones y obras tericas convierten a Williams en figura pa
sas obras para piano. A su vez prestaron espordica atencin a la esttica triarcal dentro de la msica argentina. Al referirse a los elementos
nacionalista Enrique Soro ( 1 884-1 954); otr:t de las grandes figuras chile folclricos que alimentan su obra, Williams insiste en que no copia las . .
nas de su generacin, Prspero Bisquertt ( 1 881-1 959) y Alfonso Letelier diferentes espedes vocales o coreogrficas ni las transcribe de manera
( 1 9 1 2-1 994) , cuya temprana obra La vida del campo ( 1 937) ilustra sobre documental tomndolas en prstamo de la tradicin vigente. Aclara que
su paso por dicha tendencia, antes de abrazar expresiones de las co se sirve d.e ellas "como de elementos generadores de ideacin muskal
rrientes europeas contemporneas. argentina".
En Brasil, el importante movimiento operstico que se desarrolla en El nacionalismo inaugurado fundamentalmente por estos tres crea
torno de diferentes centros prepara el terreno para el surgimiento de la dores adquiere consistencia por obra de los msicos de la generacin
obra de Antonio Carlos Comes ( 1 836-1 896) , autor de varias peras, pero siguiente es decir, de los nacidos entre 1 875 y 1 899; Son ellos Constantino
en particular de Il guarany, que tuvo triunfal xito en la Scala de Miln Gaito ( 1 8 78-1 945) , Pascual de Rogatis ( 1 880-1 980 ) , Carlos Lpez
cuando su estreno el 19 de marzo de 1 870, lo que llev a su autor a una Buchardo ( 1 881-1948) , Floro Ugarte ( 1 884-"t 975) , Felipe Boero ( 1 884-
fama internacional. Ya en nuestro siglo, junto a la portentosa produc 1 958) , Gilardo Gilardi ( 1 889-1 963) , etc., al margen de que algunos com
cin de Heitor Villa-Lobos, de la cual nos ocupamos ms adelante, se positores de esa misma generacin no se sintieron inclinados hacia la
ubican, en el corazn de la esttica nacionalista, Osear Lorenzo Fernndez esttica nacio :rrlista, como es el caso de Hctor Panizza ( 1 875-1 967) ,
( 1 897-1 948) , Mozart Camargo Guarnieri ( 1 9 0 7- 1 993) y Francisco pese a que su pera Aurora trate un tema vinculado con las luchas por la
Mignone ( 1 897-1989) , entre otros. "' indeper'denc;ia argentina. "'
Uruguay se inicia en esta esttica a cominzos del siglo XX por obra de
Luis Cluzeau Mortet ( 1 889-195 7) , de Vicente Asco ne ( 1 897-1979) , autor
de la pera Paran Guaz ( 1 930) , y sobre todo de Eduardo Fabini ( 1 882-
1 950), decidido campen del movimiento y msico de primersimo ran
go en su pas, como lo muestran sus poemas sinfnicos Campo ( 1 922) y
La isl,a de ws ceibos ( 1 926) , as como sus Tristes.
2 76 277
QUINTA PARTE
La e r a d e l c o n tra p u n to di s o n an te
CAPTULO 5 9
E l c re p s c ul o d e l Ro m a n ti c i s m o
Pocas veces un perodo crepuscular pudo haber sido tan fecundo e intere
sante en el entrechoque de sus manifestaciones, como el que refleja el
ocaso del romanticismo. Pot eso resulta aceptable el trmino de
posromanticismo que suele utilizarse casi de comn acuerdo para referir
se a la msica de fines del siglo xx y de comienzos del xx. Comprende a los
compositores nacidos entre 1850 y T880, entre ellos Edward Elgar ( 1 857-
1 934) , Giacomo Puccini, Gustav Mahler ( 1 860-1 91 1 ) , Richard Strauss
( 1 864-1949) ,Jan Sibdius ( 1 865-1957) , Max Reger (1 873-191 6) , Aleksandr
Scriabin ( 1 872-1 9 1 5 ) , Leos jancek ( 1854-1 928) , Erno Dohnnyi ( 1 877-
1960) , Hugo Wolf (1860-1903) y Gabriel Faur, entre otros.
La msica de estos creadores significa en muchos aspectos una conti
nuacin de los rasgos propios del maduro romanticismo, pero tambin
una rebelin contra ese estilo. Tal ambivalencia deba necesariamente
otorgar una tensin interior, que se manifiesta con mayor exuberancia
en creadores como Mahler, Wolf o Scriabin. Pero, de la inestabilidad
que todo perodo de transicin supone, surgen elementos de compos
cin sonora que abren las puertas al siglo xx, anunciando una nueva era,
tan extraordirria en su diversidad como lo fue esa centuria.
Entre esos rasgos no ser el wenor aquel que propone la afirmacin
de una nueva textura, la cual de alguna manera otorga unidad estilstica
dentro de la ya sealada diversificacin. Esa textura es la del contrapun
to disonante. Tambin en estos autores se advierte un aspecto que pue
de considerarse como el punto de partida hacia una forma de ideal so
noro del siglo xx, que consiste en la utilizacin de timbres puros a travs
de pequeas agrupaciones instrumentales no tradicionales. As, en me
dio de las orgas sonoras monumentales que propone Mahler, existen
en sus obras sipfnicas pasajes a cargo de solistas de distintas familias
HISTORIA DE LA MSICA
Pou SuREZ URTUBEY
er
emas formales clsicos , como el prim
desarrollan sob re la base de esqu Son ata para
ata para violoncelo y la
Concierto para trompa y orquesta o la Son
instrumentales, anticipando las realizaciones camaristicas de Schoenberg
o de Webern. los poemas sinfnicos de Liszt y
violn, entre varias otras. El con tacto con y as
Los d s ompositores ms representativos de ese inquietante pe rio an en l un impresionante viraj e
: con las pe ras de Wagner provoc gn ero
do de transito secular son Gustav Mahler y Richard Strauss Mahler se vo del poe ma sinfnico . El
com ienza, a partir de 1 886 , su culti
. manifestacin primera.
mo me tal dad sonora, al requerir una orquesta aumentada con una asim ism o , den tro del llam ado
En Eur opa c e n tral se des taca nte
ecc10
anad1da de metales, ocho voces solistas, doble coro, coro de ni produccin descansa particularme
posromanticismo, Hugo Wolf, cuya
nos y organo . the, entre otros poe tas, adems de
en el Lied. Morike, Eichendorff, Goe
umer sas r flexiones de Mahler insisten en sugerir diferentes con
? _ traduccion es de poesas folclricas
espaolas e italianas, movilizan su
temd s ps1cologic o en relaLin con sus sinfonas, con lo cual prolonga en un lenguaje armnico de acen
?. . hip erse nsibilidad, la cual se traduce
l estetica ontemd1sta
ro ntica; sin embargo, y a pesar de que acre
tuado cromatism o. Esa expresin ator
mentada y de muy honda pen etra
nente e num r de movimientos de la sinfona a cinco o seis, hay un
cin psicolgi'ia encuentra su mej
or estilo en el Lied de tipo declam
atori o
se
pensamiento cichco que lo lleva a reintegrar en los ltimos movimientos aunque los hay de muy bella y
que vien e de Schubert y Schumann, r
el ate rial temtico . Esto ignifica un princjpio de afirmacin formal, o lrico compuso El cor r
e gj,do (189 9) ,
ductora catabilidad. Para el teatr
mas lla, de que sus d1mens1ones
. debilitan a menudo la estructura en su s de Alarcn . Partien do del mt odo
basado en El sombrero de tres pico
to tahdad. Por ese camino, Mahler realizarla una sntesis de las dos co Wo lf la aplic a sus obras vocales,
. entes en pugna en el romanticismo, las cuales se vacan de significa wagneriano de la mel oda continua,
o en simb olism os son oro s. Su uso
- dotndolas de un lenguaje riqusim ra-
c on n el curso de su obra en lo que se refiere a su sentido primero de de man era decidida a la desi nteg
: libr e de la diso nan cia con tribuy
termmos opuestos.
cin de la tonalidad.
. Richard Strauss comenz asimilando la herencia de Schumann anteriores, den tro del grupo de
Com o ya se se al en captulos
Brahms Y tr s compositores alemanes que se mantuvieron al marge
. ?
com positores fran cese s que trab
ajar on en esas in 9uieta ntes dc ada
s
del contemd1smo de Berli<;>z y Liszt. Por tanto, sus primeras obras se
PoLA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
finiseculares, se destaca Gabriel Faur. Discpulo de Saint-Saens ( 1 835- tro de la escuela austroalemana es preciso citar a Hans Pfitzner ( 1 869-
1 92 1 ) , cuya largusima vida le permiti crear una obra inmensa q ue 1 949) y a Franz Schreker ( 1 8 78-1 934) , entre otros.
abarc todos los gneros, Faur pudo alejarse decididame nte del ro Jan Sibelius es otro de los grandes realizadores de esta etapa, habin
manticismo germano en lo que al_ lenguaj e sonoro se refiere . Apar dose convertido en la mayor figura nacional de Finlandia. Sin ser un
tndose de la seduccin ej ercida por el arte wagneriano entre sus creador excesivam ente popular, algun de sus obras son hoy comunes
compatriotas, buscaba retornr a lo que era consustanci al con el gus en el repertorio sinfnico , entre ellas Finlandia, En Saga, Tapiola y algu
to francs; es. decir, la claridad y el sentido de la proporcin . En sus nas de sus siete sinfonas , adems del Concierto para violn. Ms all del
cancion es y en su msica de cmara, as como en el intimismo de sus atractivo de sus pginas, marcadas por un fuerte sabor popular tradicio
pginas piansticas, pudo encontrar el terreno frtil para desplegar un nal donde se evoca el sentido pico de los cantos del Ka/,evala, se valoran
lenguaje armnico de tende11cia modal, que ser la simiente del moder sus sin fonas no slo por su riqueza temtica, sino por la concentra
cin
.
nismo francs, tal como se dar luego en Debussy. Su contemporn eo de sus formas. Apartnd ose de los grandes desarrollo s y de la expresin
Emmanuel Chabrier se aparta a su vez del trascendentalismo romntico grandiosa de Mahler y Strauss, busc la condensacin de la forma por
por medio del humor y la jovialidad, rasgos que supieron apreciar medios legtimOs e imaginativos.
Debussy, Ravel y Erik Satie. Otra figura destacada fue Edward Elgar, que habra de dar a Inglate-
Pero tambin el posromantici smo francs puso nfasis en adoptar el rra un nivel compositivo que se echaba de menos desde los lejanos tiem
romanticismo germano, a travs del. fascinante influjo de Wagner. Franck p os de Purcell. A partir de un estilo formado a la vera de Brahms y Strauss,
y sus discpulos as lo prueban. Esto significa que los posromnticos fran logr Elgar infundir una verdadera personalidad nacional a su msica, a
ceses tuvieron como sombra (protectora o malhechora) a Wagner. Sea travs de oratorios que llenaron las apetencias religiosas y musicales de
abrazndolo, sea apartndose de l a la manera de Faur, todos busca la poca, _como es el caso de El sueo de Geroncio, de 1 900, que es ob de
ron crear un arte nacional francs, activados particularmente por la gu emotiva y profunda poesa. Oberturas como Cockaigne, que es deliciosa,
rra franco-prusiana. De alguna manera, todos anticiparon al que haba marchas como Pompa y circunstancias, o su obra sinfnica maestra, las
de llegar, al msico que abri de par en par las puertas del siglo xx en la Variaciones enigma ( 1 899) , constituye n un legado valioso, no slo para
msica francesa, es decir Claude Debussy. Inglaterra sino para toda la msica de la etapa que le toc vivir.
Tambin en esa encrucijada se encuentra el arte desmesurado de Excepcional vigor y autenticidad tiene la obra de LeosJancek, com
Scriabin, be1fico en el campo de la armona, donde realiz su princi positor moravo que se ubica en la descenden cia de los romntico s
pal contribucin , y atractivo en el plano pianstico; pero sofocante y gran Smetana y Dvorak. Pero a diferencia de ellos, su proclividad al lenguaje
dilocuente en sus pginas sinfnicas, como el Poema del.xtasis ( 1908) o de raz tradicional se basa en un estudio profundo, anlogo al realizado
Prometeo, el poema delJuego ( 191 O) . por Kodly y Bart>k en Hungra. Al lado de obras sinfnicas del valor y la
Gran altura habra de tocar ese perodo a travs del arte magistral de elocuenci a de l a: Sinfonietta ( 1 926) , del poema sinfnico Taras Bulba
Max Reger. Si bien se afirm &n sus predecesores ms o menos inmedia "( 1 91 ) , y de la Misa glagoltica ( 1926) en lo sinfnico-voca1, Janicek ha
tos, como Liszt, Wagner o Hugo Wolf, Reger encontr sus mayores afini dejado peras en las que la maestra del tratamiento de la palabra, en sus
dades en la msica de Johann Sebastian Bach. Ello motiv una actualiza relaciones con la msica, no llega a ahogar nunca su fuerza dramtica,
,
cin de la textura polifnica barroca, lo cual significa que aport con su que en algunos casos es sobrecogedora.
obra un;i base firme para el desarrollo del contrapunto disonante pro peras como jenufa, Katia Kabanova, el Caso Makropoulos, La casa de
pio de la nueva centuria. Por otra parte, resurgi con l el ideal barroco los muertos, traen un aliento teatral poco menos que inslito en terreno
del msico como "artesano", lej os del subjetivismo y egocentrismo ro operstico . Igual maestra puede encontrarse en su msica de cmara y
mnticos. Su postura y su obra habran de influir sobre Hindemith. Den- en la religiosa.
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PoLA SuREZ URTUBEY
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PoLA SUREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
Pierre Boulez y el musiclogo Schaeffner la entienden como un teatro atraa el estilo puro e ntimo de los clavecinistas franceses (Rameau y
de miedo y crueldad, y como tal lo traduce Boulez en tanto director de Couperin) y ambos admiraban a los rusos, particularmente Mussorgsky,
orquesta y concertador del espectculo. En un inteligente y lcido ensa Rimsky-Korsakov, Borodin y Balakirev.
yo-sobre PeUas . escribe Boulez que "slo se le puede hacer justicia res
. . Pero mucho los separaba, asimismo. Ravel busca la luminosidad, el
tablecindola a su dimensin mtica y a su fuerza dramtica. Ninguna sol radiante, en lugar de la suavidad crepuscular de su colega. Su ritmo
duda hay para m --concluye-: se mantiene al nivel ms alto, el nivel es ms marcado, porque la danza era para l un fuerte estmulo; la melo
que alcanza una cultura adiEstrada para reconocer su transfiguracin da es ms definida, se expande y se desarrolla, es de arco ms amplio.
en un espejo privilegiado". No rehye las formas de la tradicin clsica, como se advierte en tantas
Debussy vuelca adems su genialidad creadora en obras sinfnicas, de sus obras, sean de cmara o sus dos conciertos parapiano. Su orques
piansticas, canciones y pginas instrumentales de cmara" Entre las pri ta es de sonoridad ms difana y brillante, siendo trala.da con un virtuo
meras, citemos los tres Nocturnos, las Imgenes para orquesta, El mar y sismo que escasos parangones.encuentra en la msica de todos los tiem
Juegos (Jeux) , una obra tan cargada de promesas abiertas al futuro. En pos. Su estilo pianstico es vigoroso, con pasajes que parecen entroncar
terreno pianstico, explota el instrumento con infinita sutileza de tim por una parte con Liszt, y por otra con la nitidez de toque de los
bres. Ah estn, para el teclado, Estampas, Imgenes para piano, El rincn clavecinistas. En sus canciones lleg a desafiar las complejidades del idio
de los nios (con su ttulo original en ingls, Children 's comer) , La isla ale ma, con obras tan audaces como sus Historias naturales. En sus dos pe
gre, los dos libros de Preludios, los cuales se erigen en la summa de su arte ras, L 'heure espagnole (La hora espaola) y Venfnt d sortiliges (El nio
pianstico, y los Estudios .Entre las canciones recordemos los Cinco poemas
. y los sortilegios) , pudo ser original a travs de recursos lmpidos y fres
de Baudelaire, las Fiestas galantes (Verlaine) y, del mismo poeta, las Arietas cos, dotando a la msica moderna de concepciones de esplendorosa
olvidadas, los Tres poemas de Stphane Mallarm, las Canciones de Bilitis (Pierre fantasa. Entre sus obras orquestales y al margen de que orquest gran
Louys) . En la msica de cmara, tras su temprano Cuarteto, vuelve al parte de su creacin pianstica, resplandecen la Rapsodia espaola y la
gnero hacia el fin de sus das con las Sonata para violoncelo y piano (191 5) , msica para los ballets Daphnis et Chlo, La va!sey Bolero Entre la pianstica,
..
para flauta, viola y arpa ( 1 9 1 6) y para violn y piano ( 1 9 1 6) . sus ciclos de Espejos (Miroirs) , ttulo que lo dice todo en relacin con su
Trece aos ms joven fue Maurice Rav'el, que comparte con Debussy intento de sonorizacin de lo visual; Ma mere l 'oie (Mi madre la oca) y
el primado del modernismo francs. Mientras algunos rasgos de su m Gaspard de la nuit ( Gaspar de la noche ) , los Valses nobles y sentimentales y la
sica te aproximan a los de su colega, pues en ltima instancia se trata de suite Le tombeau de Couperin. En la msica de cmara se advierte la bsque
caracteres de poca, hay muchos aspectos que los separan. Anlogos son da de combinaciones tmbricas nuevas, como ocurre en la Introduccin y
el uso de la armona y de las diferentes escalas, con la aclaracin de que aUegro para arpa con cuarteto de cuerdas, flauta y clarinete, en su ciclo
Ravel abandon a poco andar la escala por tonos enteros, pues su sono de canciones sore tres poemas de Mallarm, para canto, piano, cuarte"
ridad lleg a "saturarlo". Tambin los une la tendencia a tomar elemen to de cuerdas, dos flautas y dos clarinetes o en las Canciones de Madagascar,
tos pictricos y ptico.s como estmulo para la creacin. Y los atraan los para canto, flauta, violoncelo y piano. r:,,; . C'
mismos aspectos de la naturaleza: el juego del agua y de la luz, las nubes El suave paisaje ingls y sus estaciones son el mvil inspirador de
y fuentes, el viento. Si Debussy tiene sus Peces de oro o sus Jardines bajo la Frederick Delius ( 1 862-1 934) . En efecto, su msica es rica en sugestio
lluvia, Velas, El viento sobre la planicie o el Dilogo del viento y el mar, por citar nes pictricas y ello lo aproxima a Debussy, con quien comparte algunos
apenas una parte mnima de sus ttulos, Ravel escribe sus Juegos de agua, rasgos estilsticos, como el aspecto armnico y el gusto por las escalas
Una barca sobre el ocano, su Valle de las campanas o su Preludio a la noche. modales. Otros compositores pueden ser ubicados dentro de esta ten
Otras aproximaciones se dan en el hecho de que ambos sintieron el dencia, que tiene a Debussy como eje, entre ellos Manuel de Falla y
influjo de Espaa y se inclinaron hacia lo fantstico y lo antiguo. Los Joaqun Turina, por lo que h ce a los espaoles. Muchos creadores, en
-
9()2
Pou SuREz RTUBEY
Una composicin sumamente curiosa del Schoenberg de preguerra en ms de medio siglo, e)f:plica que Berg haya sentido la obra tan propia
es Pierrot de la luna (Pierrot lunaire) , Op. 2 1 , que se estrena en Berln e n de su poca. Cuando el soldado Wozzek dice: "El hombre es un abismo;
1912. An hoy podemos entender que el pblico de entonces se haya cualquiera siente vrtigo al mirar en esa profundidad; siento vrtigo. . . ",
:Hado l;jos de comprenderla; sin embargo, no fue recibida con agre acaso no est adelantando en varias dcadas la angustia existencial del
s1on, y, aun ms, Schoenberg emprendi una gira con la obra por distin expresionismo? Por otra parte, Berg llevar a la escena lrica un tipo
tas ciudades de Alemania y Austria. Versos decadentes y morbosos so n humano impensable en la operstica anterior. Dioses, semidioses, h
los de Albert Giraud (traducidos al alemn por Hartleben) que elige roes, grandes personaj es mticos e histricos han pulufado en los libree
Schoenbe rg. Pero su novedad reside en dos hechos: uno tiene que ver tos, desde los comienzos del gnero hasta el da anterior a la concepcin
con el estilo de canto; el otro, con la instrumentaci n. Ahora el canto no de Wozzek. En cambio ahora Berg pone en el centro de la escena el dra.
es recitado puro ni entonado normal: El Sprechgtsarig (recitado cantado) rna de un desdichado, de un antihroe, de un dbil fisico y rrierital. El -
1
busca una mayor libertad expresiva y consiste en abandonar una altura
una vez que ese sonido ha sido alcanzado por el intrprete. En cambio hicieran del antihroe el protagonista de tantas creaciones echa luz S0"
ftja exactamente el ritmo y las notas, aunque stas deban ser, como se bre la sensibilidad de Berg y la audacia de su eleccin .
dijo, inmediatamente cambiadas. En el otro aspecto, requiere cinc o Una d e las carac.tersticas d e esta pera reside en s u estructura musi
instrumen tistas: piar; o, flauta, clarinete, violn y violoncelo. En los distin cal. El autor toma quince escenas del drama de Bchner y las dispone, a
tos nmeros en que se divi_de la obra se muestra una combinacin dife manera de secuencia cinematogrfica, en tres atos.- E3as escenas son
rente y slo al final suenan los cinco juntos con la voz. cerradas en s mismas desde el punto de vista teatral (la idea, natural
Cuando estalla la guerra, Schoenberg deja de componer. No slo
J mente , es de Bchner) y estn ligadas en la pera por interludios
sinfnicos que permiten hacer de nexo psicolgico y musical y adems
porque es movilizado y porqe la locura colectiva no puede ser propicia
para la creacin, tambin porque se le hace imperioso buscar nuevos
- _-
1
termina en 1 92 1 , la trabaja especialmente a partir de 1 9 1 7 , dentro de un concentracin, que llega hasta una brevedad aforstica. Ello se explica
lenguaje atonal y una esttica marcada por el expresionismo. por cuanto. este msico, tambin viens, abraza la idea de Schoenberg
Alban Berg se basa para esta obra en una pieza del austraco Georg respecto del atematismo, el que lleva hasta sus ltimas posibilidades.
Bchner, autor romntico que vivi entre 1 8 1 3 y 1 837 y responsable 1 Esto significa que ningn elemento debe repetirse, pues la repeticin es
adems del primer manifiesto socialista alemn, con lo que tuvo que
exiliarse en Zurich a causa de la poltica de Metternich. El hecho de que 1 lo que convierte a ese elemento meldico o rtmico en tema. Siglos de
msica occidental se basan en la reiteracin, en la repeticin, tanto de
B,.chner haya anticipado atributos del naturalismo y el expr.e sionismo
j
pequeas clulas (o motivos) , orno de ideas meldicas con un sentido
C)(\(\
PoLA SuREz RTUBEY
300
PoLA SuREz RTUBEY
semp re d stinto en cada obra, pero igual a s mism o en
punto a origin a
hd d. El ntm o es el alfa y el omega de su creacin,
_ _ con la cual pudo
revitahzar el ntmo y el metro en la msica europ ea. Fue
caracterstica en
l la polim etra, que consiste en el consta nte camb
io de unidad de com
ps . Tomando Stravinsky una unidad base, por ejemp
lo la corch ea, pro
cede por agregacin de valores, con lo que obtie ne
medi das de comps CAPTULO 64
que pued en coinc idir o no con las tradic ional es,
pero a las que some te a
cons tante disloc acin de acentos. No es dificil que La ms i c a d e e n tre gu e rras :
esa sensacin de caos
que provo c tan airadas reacciones cuando el estren
o de la Consagracin, l a reacci n fran c e s a
en el recin inaugurado Thatre des Cham ps Elys
es de Pars, se haya
debid o en gran parte a la desorientad n cread
a por el empaj e y tensi n La diversificacin d e tendencias, el choque de corrientes opuestas, las afir
provocado s por su tratamie nto rtmic o. Esta etapa
rusa se caracteriza maciones nacionalistas, los retornos de estilos anteriores al romanticismo,
asimismo por la recurrencia a melod as concisas
y fragmentarias, que el maquinismo y ruidismo como eco del futurismo italiano de Marinetti,
parec en girar sobre s mismas. Las obras poste riores
a la prime ra guerra los aportes particulares de pases que cobran mayor fuerza en el contexto
lo muestran alejn dose del estilo ruso que lo haba
catapultado a la fama, musical europeo y tantas otras variantes caracterizan el perodo que se ha,.
para busca r una nuev a orien tacin que... h ara
escue la. Sobre e l dado en llamar "de entreguerras". Es posible que los primeros que hayan
neoclasicis mo s e hablar ms adelante.
salido a la palestra fueran los franceses. En todo caso, nosotros empezare
mos por ah. Pero poco importa dnde estall, exactamente, la primera
reaccin. Interesa sin. duda la fuerza de cada movimiento, su mayor o .
menor trascendenda-sobre l a msica de su poca y del futuro, e n cuyo
caso habr que volver la atencin hacia varios pases y creadores.
No todo fue reaccin, de todas maneras. Algunos compositores si
guieron en lo suyo, como es el caso de Ravel, quien escribe L 'enfant et 'les
sorti!eges en 1 925, la Sonata para violn y piano en 1 927 y luego los dos
concier:os para piano. Debussy haba muerto en 1 9 1 8, Faur compona
bellsimas creaciones dentro de la msica de cmara y Vincent d'Indy
daba a conocer La lgende de Saint Christophe, drama sacro en tres actos
que la pera de Pars estren en 1 920.
Albert Roustel, dueo de un estilo independiente y fuertemente persa-
"
nal, tras la tafda e:"cenificacin de su opra-bal,l,et Padmavat ( 1923) , com
pona esa maravilla de imaginacin orquestal que es su msica para el
ballet Bacchus et Ariane ( 1 930) . En ese lapso aparecen asimismo un cuarteto
de cuerdas ( 1 932) , la Sinfontta para orquesta de cuerdas Op. 5 2 ( 1 934) y,
entre otras composiciones, las sinfonas N 2 en si bemol mayor Op. 23
( 1 92 1 ) , N 3 en sol menor Op. 42 ( 1 930) y la N 4 en la mayor Op. 53
( 1934) . Hay acuerdo en sealar que es la tercera de estas obras la que
mejor encarna el arte de Roussel. Animada de un COIJ.tagioso dinamis-
302
PoLA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
mo interior, hecho a la vez de alegra y serenidad, hizo decir a Francis Lo ms difundido hoy de su creacin son algunas de sus piezas tem
Poulenc: "Es maravilloso encontrar tanto aliento primaveral en medio pranas para piano, como las Gymnopdies ( 1 887 ) y las Gnossiennes ( 1 890) ,
de tanta madurez". que contienen danzas inspiradas por la robusta contextura de la produc-
Pero los jvenes habran de estar "en otra cosa". All llegaba un gru cin popular. ,
po, al que se llam Los Seis, y que tuvo como mentores espirituales a Pero sus obras ms significativas son el batlet Parade (Desfile, 1 917) ,
Erik Satie y Jean Cocteau. El caso Satie constituye un fenmeno suma segn un argumento deJean Cocteau, que fue presentado con decora
mente particular, porque habiendo sido un compositor de escaso talen dos y trajes de Picasso y coreografa de Massine, para los clebres Ballets
to creativo y una no muy slida formacin tcnica, fue reverenciado por Russes de Sergei Diaghilev. Esta pardica parada o desfile vuelve al tema
msicos del nivel de Maurice Ravel, quien en 1 9 1 1 lo salud como a un del circo, ahora mezclado con el music-hall y con la msica negra norte
"precursor". Y no fue l el nico . . american. Luego escribi Socrate (1918) , "drama sinfnico en. tres par
La razn hay que buscarla por otro camino. Erik Satie ( 1 866-1925) , tes", basado en los Dilogos de Platn.
hijo de padre frncs y madre londinense de origen escocs, plante la De Satie, y con la mediacin de Cocteau, surge el grupo de los Seis,
divisa de una msica francamente francesa, "de ser posible sin chucrut". llamados as corrio rplica al grupo de los Cinco rusos. En su opsculo
Esto significaba que deba estar tan alejada de Beethoven como de titulado "El gallo y el arlequn" (Le coq et l'arkquin) , Cocteau, bajo la
Wagner, y con una bsqueda de sencillez, de sabor cotidiano, que influ- forma de aforismos, lanza un ataque contra el trascendentalismo de la
- y fuertemente sobre el futuro neoclasicismo. Habiendo estudiado en el musicaxomntica, pero aun contra manifestaciones surgidas poco.antes
Conservatorio de Pars y luego en la Shola Cantorum, donde ingres a de la primera guerra. Debussy mismo cae bajo el ataque y aun La consa
los cuarenta aos, Satie no lleg nunca a ser un msico con solidez de gracin de Stravinsky.
oficio, lo cual puede haber sido ventajoso para su concepcin de un arte Cocteau aspiraba a una msica "con energa", cuyas bases deban pr?
alejado de todo preciosismo, refinmiento y bsqueda de trascendencia. venir del mmic-hally del circo. El circo como reflej o de lo cotidiano y de
Su actuacin como pianista en un famoso cabaret de Montmartre, El Gato lo vulgar, contrario a cualquier forma de sacralizacin del arte. Con Satie
Negro, lo :fumiliariz con el encanto del mu.sU:-hall, cuyo estilo tendra mucho y Cocteau como apstoles, los Seis pusieron sus talentos al servicio de
influjo sobre los creadores de la inmediata primera posguerra. una msica francesa, felizmente emancipada de la influencia alemana.
La doctrina esttica de Satie nos habla de un espritu nuevo en la El grupo estuvo formado por Darius Milhaud, Louis Durey, Georges
msica, que de alguna manera quedar forjado por l mismo. Una m Auric, Arthur Honegger, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre.
sica sin afectaciones, alejada de un estilo grandioso. Este espritu nuevo Milhaud, Poulenc y Honegger volaron a gran altura y sus obras de
en la msica, dijo, "nos ensea a aspirar a una sencillez emocional y a muestran que difcilmente habran podido conciliarse en un ncleo ce
una firmeza de expresin que permiten que los ritmos se afirmen clara rrado, por el giro <ue tomaron sus respectivas creaciones. Pero al menos
mente, inequvocos en su diseo y en su acento, y concebidos en un en aquellos aos de 1 9 1 8, en que surgieron como grupo, atrajeron la
espritu de humildad y renuncia<i?in". Y todava algo ms: una msica atfocip y definieron una conducta, mostrndose devotos d'ljazz. y del
despojada de lo no esencial, hasta queaar "en los huesos". music-hall francs y rodendose de una atmsfera de frescura, de fino
Pues bien, es posible que el primer paso en este sentido, en momen humorismo y de un desenfado bien saludable. Escribieron una obra con
tos en que el lenguaj e armnico, rtmico y tmbrico, y los desarrollos junta que se llam, como era de esperar, Les maris de la tour Eijfel (Los
temticos haban llegado a tan maravilloso punto de perfeccin, slo novios --0 recin casados- de la torre Eiffel) .
poda darlo un hombre poco dotado para la creacin como l, pero La escuela francesa contempornea qued entonces definida a tra
dueo de una fuerza carismtica tan impresionante como para motivar vs del arte de Milhaud, Poulenc y Honegger Milhaud ( 1 892-19 74) , de
a una generacin excepcionalmente rica en talentos creadores. origen provenzal y religin juda, refleja en u msica el triple influjo de
304 305
PoLA SuREz RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
su regin natal, de su Pars tan amado y de las msicas populares, en Arthur Honegger ( 1 892-1 955) , nacido en Le Havre de padres suizos,
particular la de Brasil, pas donde vivi entre 1 9 1 7 y 1 9 1 8 como secreta fue compaero de clases en el Conservatorio de Pars de Milhaud. Sin
rio de embajada de Paul Claudel. Ejerci con generosidad la docencia, embargo, formado anteriormente en el Conservatorio de Zurich, apren
compartida entre Estados Unidos y Europa. Al lado de obras que mues di a venerar a los grandes de la msica alemana y austraca, desde Bach,
tran la buscada sencillez de la nueva esttica francesa, muy a menudo Mozart y Beethoven, hasta Wagner. Esto significa que, pese a su tempra
realizadas para conjuntos de cmara, quedan otras mucho ms comple na incursin por los Seis, nunca grit "abajo Wagner", y explica tambin
jas en su escritura a las cuales vuelca dentro de un estilo politonal (varias que haya sido el primero en separarse. "No sigo el culto de la fe ria ni del
tonalidades suenan simultneamente) . En verdad, Milhaud es el ms music-hall; por el contrario, el de la msica de cmara y de la sinfona en
convencido cultor de este procedimiento, como puede advertirse en su su aspecto ms serio y ms austero". Si se piensa que ya en 1 92 1 daba a
. msica para los dramas de Esquilo, adaptados por Claudel, Agarnenn conocer su orat01io Le roi Dm;id, con xito notable, resulta comprensible
( 1 9 1 3) , Las coeforas ( 1915) y Las eumnides ( 1 922 ) . Pero de esas dos facetas que su paso por el grupo haya sido por dems transitorio. En realidad,
que muestra- el compositor, la posteridad parece preferir la primera, la en el curso del tiempo Honegger demostr estar absolutamente en los
de ese gran melodista capaz de hacer una msica alegre, sencilla, plena antpodas de la postura artstica propugnada por Satie y Cocteau. Sinti
de ritmo, contagiosa en Sll humor, francesa hasta la mdula. La creacin como artista la responsabilidad de ayudar a la humanidad frente a los
del mundo ( 1 923) bien puede ser considerada como un hito de la nueva terribles dolores que la aquejaban. Luigi Rognoni interpreta que su ex
esttica, con su !Uerte uso deljazz americano fundido con la elegan !a y ' periencia no aparece limitada a la b fuqueda de una coherencia de estilo
la soltura de la sensibilidad de su pas. Otras de sus obras notables son o de una perfeccin formal; ella se vuelve en cambio hacia una
Scaramouche ( 1 937) , para dos pianos, y las suites para orquesta Provenzal ambientacin ms vasta de cultura, al ideal de un humanismo musical
( 1 936) y France.Sa _( l 944) . europeo que, aceptando la crisis de la propia civilizacin conducida al
Francis Poulenc ( 1 899-1963) pudo crear, como Milhaud, una msica lmite de saturacin de los lenguajes, trata de renovar el contenido hist
personal, pero asimismo inconfundibiemente francesa. Fue en el terreno rico, p oponiendo otros ms vlidos.
del piano, pero tambin de la cancin de cmara y la pera, donde pudo Desde el aspecto del lenguaje mismo, se produce en l una sntesis de
brillar mejor su talento y su refinado oficio compositivo. Escribi alrede las escuelas francesa y alemana, como lo haba sido antes la obra de
dor de ciento treinta canciones sobre textos de Apollinaire, luard, Max Csar Franck. Segn sus propias declaraciones, haba en l una tenden
Jacob, 'Louise de Vilmorin. En ellas se encuentra una sensibilidad.hecha cia exagerada a buscar la complejidad polifnica, siendo su gran mode
de discrecin, de ternura, de suave y tibia expresividad, a veces con toques lo Johann Sebastian Bach. Pero tambin parece haber recibido la acti
de humor y stira. La gran tradicin de la cancin moderna francesa, tras tud de Mahler, por la manera en que proyectaba su mundo sonoro en
Faur, Debussyy Ravel, se completa con las preciosas creaciones d Poulenc. una ms vas ta,._experiencia interior. Tras Le ro David, se ubican ]udith
Esa inclinacin haca el canto se prolonga en sus peras Les mamelles de ( 1 926) , drama bblico en el que su p ersonalidad se afirma vigorosa; la
Tirsias ('Los p.e chos de Tiresias, 1 944) , Les diawgues des carmlites (l 95S) , la . pera Antigone ( 1 922) , que reelabora en 1927, y, entre varios otros ttu
tragedia lrica en un acto La voix humaine ( 1 958) , basada en el monodrama los de obras escnicas de variada ndole, Jeanne d !lrc au bucher (Juana de
homnimo deJean Cocteau, y La dame de Montecano (1961 ) . Arco en la hoguera, 1 938) , obra de honda, conmovedora belleza. Entre
En el terreno de la msica instrumental quedan sus encantadoras pie sus grandes obras sinfnico-corales se hallan La Danse des Morts (La dan
zas para piano, muy estilo "saln siglo xx", sus obras de cmara, en las que za de los muertos, 1 938) , sobre textos de Claudel, y en terreno puramen
predomina el gusto por los instrumentos de madera y sus conciertos: Cam te orquestal compone cinco sinfonas, que representan parte muy signi
pestre, para clave y orquesta (1928) , dos para piano ( 1 929 y 1949 ) , uno para ficativa de su produccin, al lado de pginas tan variadas como el Concertino
dos pianos ( 1 932) y otro para rgano, cuerdas y pe_rcusin ( 1 936) . para piano y orqueta; Pacific 231 ( 1 923) como tributo al maquinismo de
PoLA SuREz URTUBEY
moda de su
los nuevos tiempo s; Rugby ( 1 928) , que es su aporte a una
poca, la glorificacin del deporte; Pastoral de esto ( 1 920) , etcter
a.
Honeg ger, discpu lo de Rousse ly
Ligado por una firme amistad con
d e los Seis y el
espiri tual m e n te vincul ado con las inquie tudes
( 1 890-
neoclasicismo, e encuen tra el compositor checo Bohuslav Martin
a dad que propo ne el pero CAPTULO 6 5
1 959) , cuyo estilo exhibe la s ludable diversi
alista
do "de entreguerras" . Formado inicialm ente en la lnea nacion
, Jancek) , E l n e o c l as i c i s m o
abierta por sus tres grandes antecesores (Smeta na, Dvorak
inclin hacia un
incorpor luego eleme ntos heredados de Debussy y se
go, las
neoclasicismo de fuerte s rasgos barrocos1 sin olvidar, sin embar
en los Estado s Unido s lo Segn ya se anticip, este movimiento procede de alguna manera del
sugesti ones del folclore nativo. Una estada
obstante, nuevo ideal esttico propuesto por Satie y Cocteau. Si la primera guerra
muestra asimismo atrado por el jazz y la msica popular. No
en dis da lugar al desafo nihilista del dadasmo, que, nacido en Suiza, propug
su produccin, que abarca unas cuatro cientas partituras, permit
ra densam ente na, segn afirma, "el desprecio por la insensata civilizacin occidental
tinguir ciertas constantes, como puede serlo la escritu
que ha destruido a sus hombres y todas las creaciones artsticas erigidas
contrapuntstica, que a veces llega a los lmites de la atonalidad.
seis sinfonas y otras paginas ?rquestales, en el curso de siglos", fambin esa misma guerra provoca aquella reac
: ._. Entre sus obras pueden citarse
o de cin que acabamos de ver, que es menos iracunda y ms conciliatoria, y
algunas poemticas; concie rtos, msica de cmara y buen -nmer
julieta o que en Francia est encarnada por los Seis. De la burla dad no surge
peras, que rozan a veces la esttica surrealista, entre las cuales
griega, basa nada; en cambio de la postura musical francesa emerge uno de los ms
La_Have de los sueos, segn Georges Neveux ( 1938) , y J?asin
da en el "Cristo resucitado" de Nikos Kazantzakis ( 1959) .
- fecundos movimientos que se hayan originado en el perodo "de
entreguerras".
Parece natural que un arte que ha llegado a grados de refinamiento
incomparables, como ocurre con la msica, no pueda renunciar fcil
mente a esas conquistas, en aras de la sencillez y la ingenuidad. Gracias a
ello, los propios mitmbros de los Seis buscarn sus respectivos caminos,
pero ser Igor Stravinsky quien alcance a conferir todo su perfil al
neoclasicismo, corriente que, inicindose en la dcada de 1 920, proyec
tar su efectis hasta despus de la segunda guerra.
Uno de los aspectos importantes del neoclasicismo fue el retorno a
las formas y gneros cfel barroco y el clasicismo, con algunas incursio
nes por procedimientos que vienen desde el Renacimiento. Sinfona,
concierto, concerto grosso, sonata, suite, divertimento, tocata, fuga,
passacaglia y chacona fueron retomados por los compositores, como
formas abstractas o procedimientos an provistos de absoluta validez.
Por supuesto, el lenguaje es moderno. Desde el punto de vista meldi
co, la lnea ya no es de tipo cantable, vocal, como la meloda clsica y
romntica, sino de tipo instrumental, con intervalos amplios, registro
. .
Q{\Q
PoLA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
extenso y una conduccin moto ra, en arabesco, como lo haba sido la Con posterioridad a 195 1 , Stravinsky se inclinar hacia el serialismo
meloda instrumental barroca. segn el estilo de Anton Webern . En este terreno queda, como su obra
En cuanto al aspecto armnico, el neoclasicismo se aparta del croma ms ambiciosa, el Canticum sacrum, de 1956.
tismo wagneriano , para ser de tip o diatnico. Esas siete notas de la escala No estar de ms recordar aqu que, al margen del neoclasicismo,
diatnica son a veces utilizadas sin respetar las atracciones de los grados, tam b i n s u b s i s ti e r o n ac ti tu d e s romn ti c a s -si se p r e fi e r e ,
como es propio de la armona tradicional . A ese procedimiento se llam neorromnticas- como e s el caso d e Werner Egk ( 1 901-1 983) , compo
pandiatonismo. Desde el aspecto textural, en lugar de una textura acrdica sitor bvaro cuya primera pera, El violn mgi,co ( 1 935) , tuvo gran xito
como lo haba sido la msica romntica y la francesa de Debussy y sus en Alemania.
seguidores, ahora predomina el contrapunto disonante, mediante una
combinacin de lneas clara y transparente. La orquestacin tiende a l
sobriedad, que incluso llega a tomar aspectos marcadamente austeros.
El neoclasicismo exalt la obj e tividad del compositor. Ya no se trata
ba, como queran los romnticos, de volcar en la expresin musical los
contenidos de las experiencias individuales, sino que se buscaba ahora
separar el universo creador del UJ1iverso particular. Stravinsky es quien
pone mayor nfasis en este aspecto , retomando el concepto de la msica
como lenguaj e autnomo, libre de contenidos anecdticos o vivenciales,
que haba sido la premisa de Eduard Hanslick en el siglo anterior. De
ah emana la nueva condicin del- compositor, ya no como artista, en el
sentido romntico de individuo que crea en estado exttico, ino como
artesano que realiza su obra gracias al dominio de su oficio y a la posesin
de una buena dosis de imaginacin y fantasa.
Igor Stravinsky, reconocido como padre del movimiento, ofrece un
anticipo an indefinido, ambiguo, en su ballet PulcineUa, de 1 9 1 9, si bien
existen ya rasgos. de la nueva concepcin en La historia del soldado, de
1 9 1 8. Pero el neoclasicismo adquiere mayor perfil con las Sinfonas para
instrumentos de viento ( 1 920) y con el Octeto de instrumentos de viento, ( 1924) .
Durante unos treinta aos pondr nfasis este msico en un "retorno a
Bach" y una fidelidad a los p rincif> ios del nuevo movimiento, aunque de
vez en cuando sorprenda con alguna incursin por el mbito romnti
co. La Sonata para piano, la Serenata en la, el Concierto para piano y orquesta
de vientos, Mavra, pera en la que vuelve al nmero cerrado , en el estilo
de la pera bufa napolitana; el oratorio representado Edipo nry, el ballet
Apow y las musas, Orfeo, Persfona, drama coreogrfico-coral; la Sinfona en
tres movimientos, la Sinfona en do mayor, la pera La carrera de un libertino
quedan entre sus muchos ttulos de esta etapa, sobre la cual planea,
.
como obra autnticamente genial, la Sinfona de ws salmos, de 1 930.
HISTORIA DE LA MSICA
variados que lo erigen en figura consular del siglo. Las Variaciones para
orquesta Op. 31 ( 1 928) , los dos Cuartetos de cuerdas Op. 30 y 3 7 , los Concier
tos para violn y orquesta, para pimw y orquesta, las Piezas para piano Op. 33;
dos peras, De hoy a maana (1 929) , y sobre todo su grandiosa concep
cin de tipo de oratorio Moiss y Aarn (inconclusa) , entre otras compo
CAPTULO 6 6 siciones, mostrarn los mejores rasgos de esa mentalidad euclidiana,
matemtica, que en Schoenberg corra paralela con una hipersensibili
L a d o d e c afo n a dad de cuo expresionista manifestada en la primera preguerra.
El cuarto y ltimo perodo de la creacin de este msico se da en los
aos de su r.esidencia en los Estados Unidos y est marcada por una .
El p-ropio Arno ld Scho nbe rg explica la nece
ida de crear un mto do
d especie de "retorno" o nostalgia de la tonalidad, la cual convive con el
de comp osici n que permita al msico pone r
freno a la excesiva libertad dodecafonismo, que ahora alcanza un alto grado de refinamiento. "Me
del perodo aton al, pero tambin que ofrezca
al oyente puntos de com parece urgente advertir a mis amigos contra la ortodoxia -escribi-.
prensibilidad respe ct de lo que el autor plant
ea en cada obra. Tal como Componer con los doce tonos no es ni con mucho un mtodo tan prohi
se haa prb ado on su partituras que van
del Op. 1 1 al Op. 22, el bitivo ni excluyente como popularmente se cree." Y as escribe la Suite
atonahsmo hbre le unpe d recurrir a las gran
., des estructuras, razn por para orquesta de cuerdas en sol mayor ( 1 934) , entre varias otras, mientras
la cual la soluc 1on era posrble solam ente a travs de la pequ ea
forma algunas presentan el estilo dodecafnico, menos rigtiroso y ortodoxo,
( orno ocurr con sus Seis pequeas piezas para pian
o Op. 1 9, de 1 91 1 ) , 0 como la Oda a Napol,en ( 1 944) , una de sus obras importantes de esa
bren por med ro de un texto que permite realiz
. ar una serie de canciones etapa. Un sentimiento fuertemente dramtico expresa la cantata Un so
o una p era. Pero un msico -difcilmente acep
. ta esa suj ecin al texto. breviviente de Var.sovia ( 1948) , para narrador, coro masculino y orquesta.
La nece sidad de bus ar un m tod o que cond uj era a obra
: . s de mayor En los mismos aos de la dcada de 1 920 se vuelcan a la dodecafona
envergadura, se hacia rmpe .
nosa . Es en la dca da de 1 920 cuan do los dos discpulos ms destacados de Schoenberg. Alban Berg lo har
Scho enb rg, tras un silen cio de casi diez aos
, arriba a la dode cafon a, parcialmente en la Suite lrica para cuarteto de cuerdas ( 1 926) y ya de
que consiste en la orde naci n de una serie form
ada con los doce soni una manera completa en el aria de concierto El vino, el Concierto para
violn y su pera Lul. De todas maneras, el espfritu lrico de Berg lo lleva
dos de la escala cro 1tica. De dicha serie, siem
pre diferente para cada
o ra, el aut r
?
r:
P!' extraer cuarenta y siete series ms, por procedi a evadirse de una dodecafona rigurosa, en el. afn de no renunciar al
mientos de mversron, retrogradacin y trans
posicin. predominio de la meloda. La manera como organiza sus series en El
na de las pol micas ms apasionantes de esos
. aos gir en torno de vno y et Concierto para violn refleja su conviccin meldica.
Anton vVet ern arriba a la escritura dodecafnica a partir de sus Tres
la pno dad en la creacin de la dode cafon a.
:i Hay quie nes adjudican la
pat? rmdad del mto do al comp ositor austraco
J osep h Matthias Hauer, mewdas populares sacras O p. 1 7, para voz y tres histrumentos ( 1 924) . De
nacro en 1 883; otros, al niso J efim Golysche
ff y buen a parte, al francs las quince obras que les siguen, quiz la ms difundida, aquella que re
amencano Edgar Vare se.
fleja todos los elementos que definen su particular estilo, sea la Sinfona
Lo ciert o es que quie n la aborda con decis
in e imaginaci n es para orquesta de cmara Op. 2 1 (1 928) . Esta obra, dividida en dos movi
Sh enberg, lo c ual explic que se le adjudiq
ue la paternidad del proce mientos, incluye el uso del procedimiento contrapuntstico del canon,
d mren to. A para. r de a Suzte ara piano Op.
25 ( 1 924) y del Quinteto para que en este caso es un doble canon por movimiento contrario, y la
vzen_to
.P26, del mismo ano, Scho enbe rg bucear hasta
posrb1hdades, mediante proc edimientos
las ltimas recurrencia al tema con variaciones. En el primer tiempo usa una escri
contrapuntstic os tan sabios y tura llamada "puntillista", por cuanto los sonidos, aislados, puros, pare-
313
PoLA SuREz URTUBEY
sobre bases modernas, de los antiguos y perennes valores de la cultura hecho musical. A su vez Kurt Weill ( 1 900-1 950) compuso su pera para
alemana. De ah la adhesin de Hindemith a un arte "artesanal", a crea estudiantes El que dice s ( 1 930) , con texto de Bertolt Brecht, y Carl Orff
ciones de valor pedaggico, a un concepto "curativo" del arte, dentro ( 1 895-1 982) comenzaba a dar a conocer nuevas clases de instrumentos
del vivir cotidiano y las costumbres sociales y privadas; motivos, se ha de percusin. Ellos motivaran a Orff para un tipo de modernismo,
sealado, caros a la Bauhaus de Gropius y en general al movimiento de iitmicamente hipntico, diatnico y supuestamente primitivo, como se
la llamada Nueva Objetividad, que surge tras la segunda etapa del manifiesta en Carmina Burana ( 1 937) y Catulli carmina ( 1 943) .
expresionismo.
Los distintos estados vitales y estticos sufridos por el compositor, en
tanto producto de los aos vividos entre las dos guerras, lo conducen
na:turalrnente hacia una particular solucin: por un lado, el retrn a un
perodo "clsico" de la msica como manera de salvaguardar toda una
cultura; por otra, llevar el arte sonoro a un estado de absoluta autono
ma, restituyndole su autosuficiente capacidad expresiva y formal.
Una importante actividad a la que se dedic Hindemith en el pero
do "de entreguerras" fue la Gebrauchsmusik (qisica funcional para afi ...
90
PoLA SuREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
geogrficamente localizada y un empinado nivel artstico. Es el caso de Pueden ubicarse dentro de un neorromanticismo los ingleses Gustav
Joaqun Turina, autor de pginas de un gran encanto y de tan atrayente Holst( l 874-1 934) , de origen sueco; John Ireland ( 1 879-1 962) , Arnold
vitalidad como lo son las Danzasfantsticas ( 1 920, para piano, y 1926, para Bax ( 1 883-1 953) , Arthur Bliss ( 1 891-1975) , Arthur Benjamn (Australia,
. orquesta) , la Sinfona sevill,ana ( 1 920) y La procesin del Rnco ( 1 9 1 3) , o de 1 893-1 960) y, como figura muy destacada de la generacin siguiente,
Joaqun Rodrigo ( 1901-1 999) , cuyo Concierto de Aranjuez ( 1 940) , para gui William Walton ( 1 902-1 983) , autor de obras tan celebradas como la pe
tarra y orquesta, le vali una excepcional popularidad, al margen de otras ra Troilo y Crsida ( 1 954) y Elfestn de Baltasar ( 1 931 ) , donde adapta a su
obras instrumentales y de preciosas canciones poca la tradicin del oratorio ingls.
Por su parte Federico Mompou ( 1 895-1 987) encarna en su obra para Tres compositores nacidos en 1 905, Constant Lambert ( + 1 951 ) , Alan
piano y en sus canciones una forma de personalidad cultural catalana, Rawsthorn ( + 1 971 ) y Michael Tippett ( + 1 998) constituyen la genera
. ms all de su triple filiacin espiritual, que se apoya en el arte de Chopin, cin siguiente, ptevia a la aparicin del ms importan te msico ingls
Scriabin y la moderna escuela francesa, mientras Xavier Montsalvatge del siglo xx, que fue Bertjamin Britten ( 191 3-1976) . Tambin su msica
( 1 9 1 2 ) hunde las races de su msica en la tradicin sonora catalana y tiene una deuda con el arte de los madrigalistas isabelinos, con los msi
castellana, vitalizada con ritmos indgenas antillanos . cos religiosos tudorianos y con Purcell, naturalmente, desde el momen
A su vez Ernesto Halffter ( 1 905-1989) , que atraj o la atencin con su to en que la imaginacin de Britten se despliega con extraordinaria
juvenil Sinfonietta (Premio Nacional 1925) , asumi la monumental tarea amplitud en el terreno de la pera. Afirm su propsito de restaurar las
. de completar La Atl,ntida, que su maestro Manuel ae Fall;;i. haba dejado posibilidades de m u icaliza,n de la lengua inglesa, devolvindole esa
- inconclusa. Hermano de Ernesto fue Rodolfo Halffter ( 1 900-1987) , quien, brillantez, libertad y vitalidad "que han sido curiosamente raras -dijo l
habiendo salido del llamado Grupo de Madrid, abandon su pas, a raz mismo- desde la muerte de Purcell". Dotado de un soberbio oficio
de la guerra civil, para establecerse hasta su muerte en Mxico. compositivo, Britten ofrece muestras admirables de esa madurez y fanta
En Inglaterra, despus de Elgar, surge una generacin de composito sa en l.nfinidad de detalles de sus grandes obras. ombremos entre ellas
res llamada a producir un arte que, segn sus propsitos, exprese el Peter Grimes ( l 945 ) , quizs la ms conmovedora; El rapto de Lucrecia (1946) ,
alma de la nacin. La figura ms importante fue Ralph VaughanWilliams, Albert Herring ( 1 947) , Billy Budd ( 1 952) y La vuelta de la tuerca (1 954) ,
quien, a los veintinueve aos, recibi su docto rado en msica en entre los ttulos opersticos; su emocionante Rquiem de guerra ( 1962) y
Cambridge. Siguiendo los lineamientos establecidos por Cecil Sharp, las esplendorosas Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell ( Gua orquestal
\ quien breg por la resurreccin de la cancin folclrica, \'.sit las aldeas para {,a juventud) editadas en 1 947.
de Norfolk y recogi melodas tradicionales. Tal movimiento coincidi En Latinoamrica, Brasil motiv, al que habra de ser el ms impor
. con el surgimiento de un inters musicolgico por la produccin ecle tante de sus creadores, a emplear audazmente la temtica folclrica.
sistica tudoriana, por los madrigalistas isabelinos y el arte de Purcell. De Heitor Villa-Lob s refleja en su impresionantemente grande produc
manera que, en forma anloga a la propiciada por Pedrell en Espaa, cin una exuberancia parej a con el vigor y la potente creatividad. Sus
tambin en Inglaterra una msica verdaderamenfe ingJesa deba surgir series de ChOros pala distintas combinaciones instrumentales as como
del sincretismo de melodas folclricas con el gran arte del pasado, todo sus Bachianas brasileiras quedan entre su ms original contribucin a la
ello transformado por el estilo del nuevo siglo y la sensibilidad individual msica del siglo xx. Villa-Lobos sufri asimismo el influjo poderoso de
del autor. Vaughan Williams rindi su explcito homenaje a la edad de Johann Sebastian Bach, por cuanto estaba convencido de que la msica
oro de la msica inglesa en la que sera una de sus obras de mayor reper de Bach obedeca a races supranacionales y ms all de toda limitacin
cusin, la Fantasa sobre un tema de Tallis ( 1 9 1 O) . Canciones, obras sinfni temporal, al punto de que era capaz de florecer, en avatares folclricos,
co-vocales, peras (citamos Sirjohn enamorado, 1 929) , sinfonas (Londres, en cualquir lugar del mundo. Con esa conviccin emprendi la crea
Pastora0 forman parte de la exte nsa produccin de este autor. ci n de sus clebres "bachianas" para diversos medios instruqientales.
.
<) C) C)
PoLA SuREz URTUBEY
Paul Hindemith cay bajo la fascinacin del jazz en la Suite 1 922, que glo. Ellos son Charles Ives ( 1 874-1 954) y el franco-estadounidense Edgar
incluye un shimmy, un boston y un ragtime, mientras Kurt Weill lo hace Varese, quien ingresa en un definido campo experimental. !ves es autor
_
en su Opera de tres centavos ( 1 928) y en Mahagony ( 1 930) . de cuatro sinfonas, suites orquestales, otra serie de piezas tituladas Holidays
Naturalmente, . este auge sirvi de incentivo para los compositores (Das festivos) , gran cantidad de pginas d msica de cmara y dos
norteamericanos, de entre quienes se destaca, por sus dones naturales, sonatas para piano, la segunda de las cuales ( Concord) , se considera un
George Gerswhin ( 1 898-1 937) , que a n sigue deleitndonos con el jazz de sus obras maestras.
sinfnico de su Rhapsody in blue ( 1 924) , con su nica pera Porgy and Bess Este sorprendente creador compuso para piano preparado con cuar
( 1 935) y con las deliciosas canciones que marcaron toda una poca . tos de tono, adems de canciones y pginas para rgano. Los procedi
Compositores que mucho hicieron por el prestigio de la msica de mientos que utiliza son heterogneos al incluir la. poli tonalidad, disonancias
Estados Unidos en el lapso que ahora historiamos fueron Roger Sessions - extremas, ione-clusters (agrupaciones fonnadas con segundas mayores y
( 1 896-1 985 ) , Roy Harris ( 1 898-1 979 ) , quizs el ms importante, y Aaron menores) , microtonalismo, rtmica muy compleja de acentuaciones in-
Copland ( 1 900-1 991 ) , habiendo estudiado Harris y Copland con Nadia esperadas, efectos de jazz y folclricos, todo ello unificado por una men
Boulanger en Pars. Por su parte Sessions adopta las tcnicas seriales a te librrima y audaz. Una de sus ms difundidas partituras orquestales,
sus propios fines y a veces se aproxima al expresionismo. La pregunta sin respuesta ( 1 908) , subtitulada "panorama csmico", es una
Copland se haba propuesto reflejar "las reacciones ms profundas pgina enigmtica, de duras y agresivas disonancias, en la cual exhibe
de la conciellcia , n()rteamericana" y en esa bsqueda dio obras directas una intencin de espacialidad sonora, ;nientr_<LS su contenido alude al
llamadas a perdurar como reflejo del mundo rural de su pas, como es el interrogante existencial.
caso de Billy the Kid ( 1 938 ) , Rodeo ( 1942 ) , Primavera en los Apalaches ( 1 944) Cabe recordar aqu que el microtonalismo -vale decir, la utilizacin
o su Tercera sinfona ( 1946) . En su perodo ms avanzado se muestra sen de intervalos ms pequeos que el semitono-:- ue tempranamente ex
sible a las tcnicas seriales de la dodecafona. perimentado, en 1 895, por el mexicano Julin Carrillo, de quien se ha
Walter Pistan ( 1 894-1976) representa, en cambio, un enfoque inter bla ms adelante. Luego siguieron Ives y Busoni, pero fue el checo Alois
nacional, con un neoclasicismo que trasciende los valores nacionales; Hba ( 1 893-1 972) quien habra de convertirse en la figura ms repre
Elliot Carter ( 1 908) se afirma por su madurez intelectual y la solidez de sentativa del microtonalismo (cuartos y sextos de tono) con sus cuarte
su oficio; William Schuman ( 1 9 1 0-1 992 ) , aun partiendo del jazz, posee tos Op. 7 y 1 2 ( 1 920 y 1 922) y su pera La madre, estrenada en Mnich en
una mayor inclinaci6n hacia las grandes formas, con un espritu y escri 1 93 1 , entre otras muchas obras.
tura contempornea. Dentro de una lnea neorromntica se ubican Virgil En cuanto a Edgar Varese, la mayor parte de su msica fue escrita
Thomson ( 1896-1989) y Samuel Barber ( 1 9 1 0-1981 ) , mientras Norman durante la dcada de 1920 y comienzos de la siguiente, para retomar
Dello Joio ( 1 9 1 3) alimenta su estilo con el canto gregoriano, el jazz, el con nuevos os despus de la segunda guerra, aprovechando los desa
neocla.sicismo alemn a travs de Hindemith y la pera italiana. . rrollos tcnicos y cientficos en el campo de la electrnica. El extremis
Tambirf en e perodo "de entreguerras" surge como una figura d mo de Varese se apoya en su slido aprlndizaje juvenil de matemticas y
gran magnitud en el terreno de la pera Gian Cario Menotti (191 1 ) , de ciencias, por cuanto su padre deseaba que fuera ingeniero. De ah ema
origen italiano, llegado a los diecisiete aos a Estados Unidos. Amela va na la bsqueda de lo objetivo, el gusto por las manifestaciones urbanas y
al bail,e ( 1 937) signific una promisoria muestra de talento, a la que se el maquinismo, a lo cual se suma el rechazo de la armona tonal y la
guiran obras de un eclecticismo muy marcado, como ocurre con La tendencia al primitivismo, con todo lo que significa como fortalecimien
medium ( 1 946) , El cnsul ( 1 950) , etctera. to del ritmo y el uso de los instrumentos de percusin procedentes de
En este panorama de la msica de Estados Unidos cabe referirse a diversas culturas, en buena parte de estadio prehistrico. Ese material es
dos compositores de profunda significacin dentro de la msica del si- utilizado con verdadei;a imaginacin, como puede notarse en Jonisation
PoLA SuREz URTUBEY
.
g:rmana, se mclmo sm embargo hacia un expre sionis
mo de proce den sumergida, 1 927) , Maria egi,ziaca (1932) o Lucrezza ( 1 937) . .
cia alema na, como lo revela uno de sus ms ambic iosos sco a ip1ero
trabaj os, la pera Lo que la mode rna msica italiana debe a Gian-France
DoktorFaust ( 1 924) .
y a Alfredo Casella supera el nivel de lo comn. La o ra de Mahp1ero e
Pero un tn tico aggi,omamento de la msica italian . Montev:d1
1: . a deba proce der, inmensa en lo que hace a su labor musicolgica y creativa .D :,
de manera mas directa, de vinculacion es con los grand nb10 o estudi o a
es creadores con a Corel li, de.los Gabrieli a los Marcello, a quien es transc
tempo rneo s de enton ces, como Richard . Strauss, a como eleme nto
Rimsky-Korsakov, fondo todos ellos nutrie ron su conce p lo de la meiod
Debussy Y Rtvel, y al mismo tiemp o con una reactivacin
i liana antigua. De tal manera, Ottorino Respighi
de la msica
sustan ial del lenguaje sonor o. Lleg asimismo a una concepcin revo
desaparece el
( 1 879-1 936) orquest lucion aria dl teatro lrico, en el que prcti camen te
anas Y danzas para lad y transcribi a Monteverd como ocurre,
. i, Vitali, Pergolesi; recitativo para convertirlo en una sucesin de cancio nes,
Ildeb rando Pizzetti. ( 1 880-1 968) edit a Franc o ( 1 93 1 ) , a
esco Veracini Gian precisamente en sus Sette canzoni ( 1 919) o en el Torneo nottum
Franc esc Mal piero ( 1 882-1 973 ) a Monteverdi, y Alfred
o Casell ( 1 883-
. .
los q l!e se puede n aadir las Tre corr:medze gol,donzan ( 1 9.22) ! .
Lafq,vola del
1 947) Vivaldi y a Dome nico Scarlatti .... enc1as !meo- teatral, es
figlio cambiatg ( 1 933) , entre una tremte na de expen
Pero estos msic os de la llamada generatin del Oche
nta fueron in verdaderame nte indita s.
cluso ms atrs y buscaron recrear una melod a de asimis mo
tipo gregoriano, bien Alfredo Casell a sinti repugnancia por el verism o, pero fue
que r:ansformada por las variantes estilsticas de la
nueva poca . En afir antiwagnerianp y, por ntima esencia, ajeno al roman ticism o.
Pe ecto
maoo . n de
G. F. Malipiero, el gregoriano, para los italian os, "ha tomad
o en su oficio comp ositivo, esplndiamente imaginativo,
culto, e.quh ra
la misma importancia de la canci n popul ar en la j oven p1a.mst1ca,
escuela ru8a". do, es autor de una produccin instrumental, en gran parte
Pero los autor es de esta generacin, a la que hay que en el que mcluye
aadi r el nom invariableme nte novedosa, mientras su teatro lrico,
bre del napolitano Franc o Alfano ( 1 876-1 954) , no s del influj de
slo cumplieron con eleme ntos trgicos y burlescos, procedentes estos ltimo . serp en
la ren vacin de la msica instrumental de cmara y
Rossini, se afirma en trabaj os como La donna serpente (La
. sinfn ica, sino que mujer
se dedrcaron igualm ente al teatro, buscan do nueve La gi,ara ( 1 924) , donde refleja y resum e sus expen en
S camin os, alejndo te, 1 932) y el ballet
s : de lo que para ellos significaba la vulgaridad del
teatro verista e inten cias lingsticas.
1fica do sus indagcion s en torno de un alto ideal dramtico, que se En el perodo "de entreguerras" se encue ntra ya en .p
ena act vidad
identificase con la vida mism a, pero no realsti camen
te, sino de una vida .otro de }os gr.fndes creadores italianos de ese silo, Lu1gr
alla.prccola
.
ms potica Y moral mente elevada. Tales seran los stnano
ideales de Ildebrando ( 1 904-1 975) , en cuyo arte parecen reunirse el influj o de .u ongen ;
Pizzetti, q i n elabor su propia teora tz!el drama music
al y la aplic en y el {eflejo de la cultura del golfo de Trieste, encruuada
del mun o
su producc1on, dotad a de once ttulos, entre los cuales de la tende ncra
Debora ejae1.e (l 921 ) , latino , germano y eslavo. Imbuido del estilo de Busom y
Fra Ghera:rdo 1 28) , Lafiglia diforio (1 954) , Assassinio nella
cattedra1.e ( 1958) . de los creadores de la generacin del Ochen ta, muest ra la volun tad de
Un caso t1p1co de esta generacin , por cuanto cubre larme te
todos los aspec relacio nar su potica con la antigu a tradicin italiana, particu
os . por renovar, es el de Ottorino Respighi, quien llev el sinfon ismo renace ntista. Con el correr del tiempo realiza una rotund
a acepta c1on
1tahano h acia un plano universal, como lo <lemu estran mo verdia no", segn una
del mtod o dodecafnic o. "Un dodecafonis
( ospinos,
su trptic o roma
. Lasfuentes y Fiestas romanas) , sus Vetrate di chiesa (Vitrales de recordada afirma cin del msic o. De su inmen sa produccin
citamo s
1gles1a) , el Concerto all'antica para violn , el Concerto gregori
ano, el Concerto los Canti di prigi,onia (estrenados en 1 941 ) , sus qperas Volo di
notte (Vuelo
PoLA SuREz URTUBEY
332
PoU.: SUREZ URTUBEY
HISTORIA DE LA MSICA
An tgona ( 1 933 ) los Diez pre
ludios para piano ( 1 937 ) , la Toc
mentos de percuszo :_
n ( 1 942 ) y el Concierto par
cata para instru
a violn ( 1 948-1 950 ) . Po r su
En Uruguay, al lado de la presencia decisiva de Fabini, Al onso Brqua
part Ro dol fo Halffter, qui y Cluzeau Mortet, dentro de una rbita de filiacin romntica, _se ubica
en, segn ya se dijo, ado pt
mexi cana, em ple recursos la ciudadana dos creadores alejados del nacionalismo, como es el caso de Cesar Corti
. pol iton ale s a veces y un a rtm
relacionada con el fol clo re ica com pltj a nas ( 1 890-19 1 8) y Carmen Barradas ( 1 888-1 963) . De entre los nacidos
espao l, ade m s de un ela
pun to. borado con tra ya en el siglo xx, se destacan Carlos Estrada ( 1 909-1970) , autor de la
En u aJ os Ardvol funda
en 1 942 el Grupo de Renov msica incidental para La anunciacin a Mara de Paul Claudel y Los unos
y los otros de Ve rlaine; Hctor Tosar ( 1 923) y Guido Santrsola ( 1 904-
orn acin Musical,
o logica c onse:uencia de la conversin de
.
tie do del nacioahsmo, sufr sus ide as, las cuales, par
en el infl l!jo de Debussyy Str 1 994) .
?
r ar a ato ahsmo y la dod
ecafona. A su lado se afilian
avi nsk y, antes de
Por su parte en Brasil la mayor innovacin que se r: stra durnte las
sus mq uie tud e, Harol Gramatges ( 1 9 1 8 ) , Edgardo
, com par tien do .
dcad2.S de 1930 y 1 940 es la organizacin del grupo M usica Viva h erad
entre otros, Juhan - Or Ma rtn ( 1 91 5 ) y,
bon , que hab ien do nac ido por el compositor alemn Hans:Joachim Koellreutter ( 1 9 1 5 ) , qmen VI
muerto en Esta dos .Unid os en Espaa en 1 925 , y
(Miami) en 1 99 1 , se haba est
vi en ese pas entre 1 937 y 1 963. Su fuerte influjo renova or se hace
Habana en 1 940 , convirtin abl eci do en La sentir sobre Claudia Santoro ( 1 9 1 9-1 989) , as1_ como sobre Cesar Guerra
dos e en uno de los ms bri
res cuban os de su genera llan tes com pos ito
ci n. Peixe ( 1 9 1 4- 1 993) y Luiz Cosme ( 1908-1 965) .
E;i Panam surge com o figu
ra rectora, a partir de la dc En lo que se refiere a la produccin argentina en el pe odo "de
Roque Cord er ( 1 1 7) , ada de 1 940
entreguerras", se encuentran n plea actividad v as gen rac1nes. Por
o po ; s
tan to
! .
sutancia con tnbuc10n a _ en su carcter de creado r com
la organizacin de la msica
una parte, las dos generaciones adheridas a la estet1ca nac1onah ta mn
pai . En l, com o en tantos pro fesi ona l de su _
otros latinoamericanos, se liga tienen plena vigencia. Se encuentran menos activos Arturo Br:uu YJuhan
n cionahs n los intereses . Aguirre, que muere en 1 924, pero eJJ. cambio Alberto Wilhams, cua
. con ele me nto s de las ms mo dern as tcnicas _
no n. Es pos ible q e l rec de com posi - vida se prolonga hasta la mitad del siglo, compone en e ste lapo s seis
ono cim ien to internacional de
duzca con po ste nondad al Cordero se pro ltimas sinfonas, algunos de sus poemas sinfnicos, piezas _ .
p1amsticas,
period o que ahora his tori
las dcadas de 1 950 y 1 960 am os es dec ir en canciones y coros. Por su parte los nacidos en la dcada de 1 880 ven
lib re utilizaci n del m tod
, la po ca de su esti lo madur
o do decafn ico .
b
o' asado en la surgir la parte fundamental de sus respectivos aportes, sea en el ampo
Chile atravie sa p r una etapa d e la p e ra (sobre todo B o e ro y Gai ta) como en los gener s
de eferve sce nte facundia. Do
:1
Cruz ( 1 9-1 987 ) s1gue aba
rcand o, con su autoridad
mingo Santa
instrumentales y de la cancin (Lpez Buchardo, oro Ugae, de Rogatis,
prodccio n, el captulo m y el vigor de su Gilardi, etc. ) . El lenguaje es a menudo el prop10 del nac10nahsmo . ro
s significativo. Obras com o la
( 1 94!:> ) , los Preludios dram Sinf on a concertante
ticos ( 1 946 ) , la Segunda sinfon mntico, con la recurrencia a escalas aborgenes locales sobre la plata
cuerdas ( 1 948 ) y la Egl , a para orquesta de form(!. .euro ll pero ya el estilo moderno francs, tal como se da en
oga para sop ran o, coro mix
mus ran en la afirmaci to y orq uesta ( 1 949 ) lo .
n y rotund ez de un esti lo qu Debussy, se h.ace sentir.
e se inc lina "a veces .
hacia un eob arroquismo A comienzos del periodo 'de eptreguerras" empieza a surgir la gene
de slida textura con trapunt
un len guaje mo dal dis ona stica, den tro de racin siguiente, la de los creadores nacidos en la dcada de 1 890, co
nte . De ntro de esa cor rien te .
ubica asimis o, en Chile, de renovacin se los cuales se quiebra la relativa unidad estilstica de los Ochent.Istas. Aho
Enrique Soro ( 1 884- 1 954)
1 974) Acano Co tap os ( 1 889 , Alf on so Le ng ( 1 894-
-1 969 ) y, de gen eracio nes sigu ra cada uno crear de acuerdo con sus afinidades electivas respecto de
:
Urrutia lon del ( 1 905 -1 98
1 ) , el ya citado Alfonso Letelie
ien tes, Jorge
l grandes corrientes del pensamiento musical europeo Pertenecen a
;
en las .de cadas de 1 930 y 1 r, qu e pro du ce esta generacin Jos Mara Castro ( 1 892-1 964) , Juan Jose Castro ( 1 895-
940 obr as tan significativas
la muerte ( 1 942-1 94 8) yJu com o los Sonetos de 1 968) , Luis Gianneo ( 1 897-1968 ) , Jacobo Fischer ( 1 896-1978) , Jua
an Orrego-Salas ( 1 9 1 9) .
.
incursion por el neoclasicismo ( Obertura para una comedia infantil, 1 939, las inquietudes impuestas por su mayor juventud
arcasmo hispano
y Sinfonietta, 1 940) y, hacia el final de su carrera, gir hacia una mayor Garca Morillo _se ha mostrado motivado por un
tura y la pintura ( Tres
_ (!ctualizacin y arrib a la dodecafona ( Trespiezas, para violn solo, 1 963) . (cantatas Marn, Mariana.: .) o bien por la litera
rian, 1960 ) , al mar
Mientras tanto, el compositor ruso Jacobo Fischer, radicado en 1 923 pinturas de Paul Klee, 1 944; Tres pinturas de Piet Mond
s abstr actas en las que
en la Argentina, refleja rasgos posromnticos, con alusiones claras a su gen de sinfonas, conc iertos y otras composicione
teatro han quedado pe
origen eslavo yjudo. Su obra es enorme y abarca tanto la pera (Pedido predomina una expresin introvertida. Para el
( Usher, Harrild) .
de mano, 1 956, entre otras) , como los ms variados gneros de la msica ras (El caso Maillard) y ballets
Tras e l y lej ano Grupo d e los Cinco y d e Tchaikovsky, aparecen en la pera lo cuen ta entre sus cultores, con obras como
La nariz ( 1 9 8) ,
da en Msu en
Rusia -como se vio- un conjunto de compositores que representan el segn Gogol, y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, e trena .
En estos ulumos
posromanticismo, como es el caso de Glazunov, Scriabin y Rachmaninov. . 1 934, llamada en su segunda versin Catalina Ismazlova.
eth, con un xito
Producida la revolucin en 1 9 1 7, se considera que la primera obra de aos, se ha vuelto a la versin original de Lady Macb
h c mo un gran
relieve que surge es la Sexta sinfona ( 1 924) de Nicolai Myaskovsky ( 1 881- sensacional, que cloca decididamente a Shostakovic
1950) , romntico tardo cuyas obras ejemplifican el gusto del nuevo r " creador dramtico.
nio Aram
gimen por el trascendentalismo artstico, con lo cual anticipa la esttica Dntro del realismo socialista se ubica la obra del arme
de Arme nia Y
Khatchaturian ( 1 903-1 978 ) , quien recurre al folclo re
de cuyas _cea
del realismo socialista, tal como se expresa en msicos menores.
Mientras tanto, la revolucin encuentra en los comienzos de su carre Uzbequistn, y Dimi tri Kabalevsky ( 1904-1987) , algunas
ciones ms difundidas son I,a pera Colas Breugn on ( 1 938) , tres conn er-
ra a uno de los grandes talentos de la msica rusa de nuestro siglo, que
es Sergei Prokofiev ( 1 891-1 953) . En 1 9 1 8 abandona Rusia con destino a tos para. piano y uno para violn .
los Estados Unidos, tras escribir obras que hablan a las claras de su mo
dernismo y de un lenguaje crudamente audaz en sus armonas, como se
advierte en la Suite escita ( 1 9 1 4) . Tambin las Visionesfugitivas para piano
( 1 9 1 7) , los tres primeros conciertos para piano, el primer concierto para
(....
violn ( 1 9 1 4) y la Sinfona dsica ( 19 1 7) , dan ya la pauta de un msico de
asombrosa pujanza y vitalidad. Es incomprendido Prokofiev en el pas
americano, donde, entre otras cosas, compone su pera El amor por tres
naranjas, estrenada en Chicago en 192 1 , pero en cambio fue muy aplau
dido como gran virtuoso delcrteclado. De tal manera, se dirige a Europa,
donde se le abren las puertas y se lo consagra en pleno corazn del
modernismo musical. All compone una de sus peras fundamentales,
El ngel de Juego ( 1 925) . El retorno definitivo a Rusia, a mediados de la
dcada del 30, significa su aceptacin de las consignas del rgimen, en el
sentid de la creacin de una msica clara, vigorosa, optimista, transpa
rente en sus intenciones, o al menos, lo que se entenda como tal. Uno
de sus trabaj os ms ambiciosos de esta etapa de retorno es la pera Gue-
9.9.0
HISTORIA DE 1A MSICA
Para fines de la dcada de 1 940, Messiaen era una de las figuras con
sulares de la nueva msica. Sus dos discpulos ms distinguidos fueron
Pierre Boulez ( 1 925) y Karlheinz Stockhausen ( 1 928) . Boulez avanz
hacia un sentido de estructuras y una de las obras que hizo poca fue El
martiUo sin dueo ( 1 955) . Stockhausen se interes enseguida por la msi
CAPTULO 7 4 ca electrnica.
Distintas formas de serialismo modificado fueron cultivadas en la se
La m s i c a de l a s e gu n d a p o s g u e rra gunda posguerra, en la bsqueda muchas veces de una mayor comuni
cacin con el pblico musical, con el cual la vanguardia europea haba
puesto de por medio un verdadero abismo. Entre aquellos msicos se
Debieron pasar unos tres aos antes de que Europa, ,en gran parte encuentran los norteamericanos Barber, Sessions y Copland, el ingls
semienterrada bajo sus propios escombros, resurgiera para la msica. Peter Racine Fricker ( 1 920-1990) , los ya citados Hartmann y Fortner,
Lo que ocurre entonces se traduce en una serie de corrientes, algunas Boris Blacher ( 1903-1 975) , quen aplica al ritmo el principio serial de la
de ellas inditas, y otras que no son sino la prolongacin o metamorfosis msica dodecafnica y es autor de abundante produccin, entre ella
de procedimientos e inquietudes manifestadas en el perodo "de varias peras (Rmneo y julieta, pera abstracta N 1, etc.) , y un destacado
entreguerras" ..._ ...
discpulo de Fortner y Leibowitz, Hans Werner Hnze ( 1 926) , autor de
Centro fundam hial de la vanguardia de posguerra fue la ciudad peras exitosas como Boukvard Solitude ( 1 95 1 ) y El rey ciervo ( 1 956) .
alemana de Darmstadt, donde desde 1 945 el compositor Karl Hartmann La msica concreta se desarroll en Pars a partir de 1 948. Fue el fran
( 1 905-1 963) haba organizado una serie de conciertos bajo el nombre cs Pierre Schaeffer ( 1 9 1 0-1 995) quien grab sonidos naturales, toma
de Nueva Msica. Dos -'aos despus, otro msico, Wolfgang Fortner dos de la naturaleza, de la industria, de los ruidos de h ciudad, y musica
( 1 907-1 987) , autor de la pera Bodas de sangre, dirigi las temporadas de les, y los distorsion cambiando de velocidad para combinarlos luego
vacaciones de la msica nueva, cursos de verano que tuvieron como invi segn el procedimiento del colzge (literalmente, encolar o pegar con
tados en 1 948 a Ren Leibowitz ( 1 9 1 3-1972) , un polaco radicado en cola) . Adems d los trabajos de Schaeffer, quedan como las obras ms
Pars, autor de libros fundamentales para la difusin de la escuela de significativas del movimiento de msica concreta dos ttulos de Varese :
Schoenberg, y al francs OliV:er Messiaen ( 1 908-1 992 ) , en 1 949. Desiertos, ya citado, y e l Poema electrnico, que l e fu e encargado para ser
Fue con su obra para piano, Modo de valores e intensidades, compuesta transmitido por los cuatrocientos altavoces que llenaban el interior del
en Darmstadt ese mismo ao, don de anticip Messiaen una nueva orga pabelln diseado por Le Corbusier en la Feria Mundial de Bruselas
nizacin de los materiales. se fue el punto de partida del serialismo de 1958 _
integral o multiserialismo, que consista en la serializacin de todos los Mucho ms futuro habra de tener la msica electrnica, cuyos comien
elementos o p<iZrmetros del sonido: altura, duracin, ritmo, intensidad, 11
zos se registran en la Radio de Colonia, Alenfania, }1.acia 1 950, con Herbert
forma de ataque, ettera. Eimer ( 1 897-1 972) a la cabeza. Eimer demostr que los sonidos produ
Para entonces, Messiaen haba creado una de sus composiciones ms cidos electrnicamente ofrecan mayores posibilidades creadoras que
importantes, la sinfona Turangaliz (del snscrito turanga, "el tiempo que las aportadas hasta entonces por las ondas Martenot y otros procedi
ocurre" y, lila, "amor, juego divino" ) , donde recurre a un lenguaje en el mientos ms o menos similares. Es msica basada en tcnicas que gene
que se nuclean diversos procedimientos, como modos litrgicos medieva ran, transforman y manipulan electrnicamente sonidos. Esta msica
les, ragas (tipo meldico) de la msica india, cantos de pajaros, que reco pone a disposicin del compositor todo el espectro de frecuencias
gi en gran cantidad y fue una de sus pasiones, y series dodecafnicas. audibles para el odo hurr_iano, innumerables niveles dinmicos, exacta-
PoLA SuREz URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
oficialmente consti
mente calculados, y un infinito nmero de esquemas rtmicos basados En la Argentina, el primer laboratorio electrnico
ado a fines de 1958 por
en valores de duracin que se miden en centmetros de cinta. tuido fue el Estudio de Fono loga Musical fund
ca del Instituto de !ec
La escuela alemana de Colonia tuvo como creador ms importante a Francisco Kropfl ( 1 928) en el laboratorio de acsti
d de Buenos Airs .
. Stockhausen, quien lig las posibilidades tcnicas de la electrnica con nologa de la Facultad de Arquitectura de la Universida
nicas. Poco despues,
el ideal weberniano de una msica absolutamente pura. Una de las obras De 1 960 datan las prim eras composiciones electr
electrnicas ms importantes de Stockhausen es Canto de ws ado:scentes d de Crdoba, Csar
iniciaba sus experiencias electrnicas, en la ciuda
laboratorio del Centro
( 1 956) , donde combina el sonido de la voz humana con el electrnico Franchisena ( 1 923-1 992) . En 1 963, se equipa el
Institu to Di Tella, a car
puro. Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del
en adelante, el labora-
Provisto de un especial carisma, este msico cont con discpulos de go de Kropfl entre 1 967 y 1 971 . De este ltimo ao
de la Ciudad <le Bue11 os
los ms variados lugares !iel murido, Entre ellos se encuentran los italia . torio del f Tella pasa a pertenecer al Gobierno
Recoleta.
nos Luigi Nono ( 1 924) , que cultiv qurante mucho tiempo el serialismo Aires, como parte constitutiva del Centro Cultural
se relaciona con la
integral; Luciano Berio ( 1 925-2003) , quien, en contacto son Stockhausen, Otra de las tende ncias del lenguaje de posguerra
la voz latina a:a (azar).
fund en. 1 954 el instituto electrnico de Miln, y Bruno Maderna ( 1 920- llamada msica a:atoria, nomb re que proviene de
elem entos al arbitrio de
1 973) ; el belga Henri Pousser ( 1 929) , el argentino Mauricio Kagel ( 1 93 1 ) , Esto supone que el comp osito r deja una serie de
los ejecutantes. Esa liJ:>ertad ubica la aleato rieda
el hngaro Gyorgy Ligeti ( 1 923) , el ingls Cornelius Cardew ( 1 936- d en las antpod.as del
de alturas, de ntmos,
1 98 1 ) , eljapons Makoto Shinohara ( 1 931 ) , el sueco E'o Nilsson ( 1 937) y serialismo integral. La indetrminacin puede ser
. Stockhq.usen compu
elpolaco Wlodzimierz Kotnski ( 1 925) , quien trabaj en el estudio expe de velocidad, de dinm ica, de orden de partes, etc.
mentos de viento, los
rimental de la Radio Polaca de Varsovia e hizo de nexo entre la vanguar so en 1956 Tempi ( "Zeitmasze" ) para cinco instru
indep endie ntes, no
cuale s debe n ser tocad os a _men udo en tempi
dia occidental y la brillante escuela de compositores de .su pas. Entre esta
ltima sobresalen Witold Lutoslawski ( 1 91 3) , cuyosJuegos veneciaos ( 1961 ) sincronizados. En Gruppen ( 1 957) , del mismo corp.p
ositor, la ejecuci n
s lle"'.1 u propio
para orquesta pueden ser citados de entre una produccin esplndida queda a cargo de tres orquestas, cada una de las cuale
en tempz diferentes,
mente musical y rebosante de originalidad, y Krzystof Penderecki ( 1 933) , director. Los tres grupos tocan a veces libremente,
en eco.
convertido hoy en uno de los creadores ms apreciados por el pblico de mien tras en otros mom entos se juntan o se respo nden
rios haba n sido anti
entre los de su generacin. Surgi a la fama con su Trenos para las vctimas . En realidad varios de estos procedimientos aleato
el caso de los clusters,
de Hiroshima ( 1 961 ) y conmovi aos despus con su Pasin segn SanLucas, cipados por el norteamericano John Cage, como es
tneamente en las
obra que en es'e momento entra la summa de su lenguaje tcnico y fue trmino que alude a una serie de notas tocadas simul
mano plena, con el
sentida como un monumento de la msica cristiana contempornea. teclas blancas o en las negras del piano, sea con la
En los ltimos aos Penderecki, autor adems de las peras Elparaso antebraz00 co i un trozo de madera. Tambin qued
a liga o al nombe de
consiste en vanar el
perdido, Los demonios de Ludn y La mscara negra, se ha inclinado hacia un Cage el procedimiento del "piano preparado" , que
timbre del instrumer:'to al colocar diversos objeto s entre
>' sus cuerdas.
neorromanticismo.
Volviendo a la electrnica, los primeros autores que trbajaron en
verdaderos pione
La msica aleatoria recon oce asimismo entre sus
obras el eleme nto
el laboratorio de la Universidad de Columbia, en Nueva York, fundado ros al norteamer icano Earle Brown ( 1 926) , en cuyas
de una composici n,
en 1 952, fueron Otto Luening ( 1 900-1 996) , y Vladimir Ussachevsky indeterminado es el orden de las partes comp letas
esculturas mviles
( 1 9 1 1-1 990) . Ambos autores tendieron, desde el comienzo, a utilizar en un procedimie nto que surge por analoga con las
sonidos vivos y sonidos vivos grabados, en co:ajuncin con tcnicas de de Alexander Calde r.
Milto n Babbitt
cinta fonomagn tica. Junto a ellos se form el argen ti n o Mario En una lnea de experimen talismo se sita tambin
is ( 1 92-2001) ,
Davidovsky ( 1 934) . ( 1 9.1 6) , de formacin matemtica, y el griego Iannis Xenak
PoLA SuREz URTUBEY HisroRIA DE LA MsrcA
arquitecto msico, creador de la llamada msica estocstica (del griego, posguerra la creacin, en Buenos Aires, del Centro Latinoamericano de
con el sentido de "pertenecie nte al azar") , quien utiliz un ordenador Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella ( cLEAM ) , dirigido
para componer dos piezas que fueron interpretadas en Pars en 1 962. por Alberto Ginastera y destinado a jvenes compositores de los diversos
El arte minimalista, extendido a diversas IlJ.anifestaciones, ha encon pases del continente . Se formaron en las tendencias contemporneas,
trad? asimismo su rplica en terreno musical. Si bien es cierto que ya en incluida la electrnica, creadores que en muchos casos contribuyer on a
I decada de 1920 Erik Satie compone su Vexations (Vejaciones) para cambiar el curso de la msica culta de su pas. Maestros de la talla del
piano, en la cual una clula de treinta y dos compases se repite ochocien propio Ginastera, de Luigi Dallapiccola, Riccardo Malipiero, Olivier
tos cuarenta veces, lo cierto es que se atribuye al norteamericano John Messiaen, Aaron Copland y Vladimir Ussachevsky, entre otros, conduje
Cage la paternidad de esta tendencia. La aplicacin ms llamativa de sus ron a los becarios a especular en torno de las ms avanzadas tcnicas de
ideas en toro de una msica "silenciosa'', de alguna manera preanuncio _
composici n, con un amplio margen para la investigacin, particular-
del mi imalismo, se da en su obra 4 '33 ' ( 1 952) , pieza en tres partes para mente a travs de su laboratorio de electrnica.
_
cualqmer mstrumento o combinacin de instrumentos. La versin ms En Mxico, tras la fuerza dinmica aportada por Chvez, Halffter y
di undida es la del pianista David Tudor, constante colaborador de Cage,
.
Bias Galindo, se destacan Manuel Enrquez ( 1 926) y Hctor Quintanar
qmen se sienta ante el instrumento, en una sala con pblico, teniendo ( 1 936) . En Cuba, sobresalen Aurelio de la Vega ( 1 925) , junto con el ya
en la mano un cronmetro. Indica el principio de cada parte cerrando citado Julin Orbn, Carlos Farias ( 1934) y Leo Brouwer ( 1 939) .
la tapa del piano, y el final, abrindol, pyro no toca absolutamente En Gliatem.ala, tras las tempranas incursiones deJos Castaeda ( 1'898-, _
nada. Tudor expresa que se trata de "una de las experiencias auditivas 1 983) por la politonalidad, el microtonalismo y el serialismo, se ubica
ms intensas que se pued<;: tener. Uno realmente escucha. Uno escucha entre los compositores prominentes de la segunda posguerra Jorge Sar
verdade ente todo lo que existe. Los ruidos del auditorio toman par mientos ( 1 933 }, que fue becario del CLEAM, mientras Bernal Flores ( 1 937)
.
te tambien. Se trata de una experiencia catrtica: en efecto, cuatro mi hace lo propio e Costa Rica y Gilberto Orellana ( 1 942) en El Salvador.
nutos y treinta y tres segundos de meditacin ". Con la creacin del laboratorio de msica electrnica en Venezuela,
Se puede definir el minimalismo como la tendencia a usar un mni en la dcada de 1 960, se apresura la puesta al da de la creacin onora
mo de materiales sonoros y de elementos estructurales, dentro de una en ese pas. Al lado de Antonio Estvez ( 1 9 1 6-1 988) , trabajan, entre al
larg duracin. No se trata de una msica para ser escuchada, sino para gunos de los ms jvenes, Alfredo del Mnaco ( 1 938) .
. meditar,
dentro de una concepcin orientalista. Supone asimismo una Puerto Rico cuenta con el aporte de Rafael Aponte-Lede ( 1 938) ,
reaccin contra la complicada creacin de la vanguardia de segunda que fue asimismo becario del CLEAM, como tambin lo fueron Blas Emi
posguerra, por medio de una mxima simplificacin . Paralelamente se lio Atehorta yJacqueline Nova ( 1 938) de Colombia. Por la misma enti
busca, a travs de la repeticin de esos elementos mnimos, transformar dad pasar.on esas Maiguashca ( 1 938) , de Ecuador, y Csar Bolaos
espacios fisicos en sonoros. Algo as como una manera de visualizar la ( 1 931 ) y Edgar Valcrcel, ( 1 932) de Per, donde tambin se ubica la
"
msica, paralizndola en el aire. " producCi n e Enrique Pinilla ( 1927) .
Entre los autores que hoy se ubican en esta corriente se encuentran Alberto Villalpando ( 1 940) , tambin del CLEAM, actualiza la msica
los norteamericanos Terry Riley ( 1 935) , Philip Glass ( 1 937) , La Monte de Bolivia, mientras en Brasil, donde se da un muy importante movi
Young ( 1 935) , Charlemagne Palestine ( 1 945) y Steve Reich ( 1 936) , en miento de vanguardia, tan to en Ro deJaneiro como en San Pablo, brilla
tre otros. entre los primersimos Marlos Nobre ( 1939) , ex becario del CLEAM.
Como es natural, en Latinoamrica se desarrollan corrientes moder Chile, uno de los pases de ms relevante posicin dentro de la crea
nas Y de vanguardia, anlogas a las que se dan en Europa y Estados Uni cin sonora culta del rea latinoamericana, cuenta con figuras tan im
dos. Importancia destacada cobra en este movimiento de la segunda portantes como Gustavo Becerra-Schmidt ( 1 92 ? ) , Len Schlidowsky
345
PoLA SuREz RTUBEY
Co n l a mi sm a convicci n con
den tal y de Am rica-creaban
que tantos creadores d e Eu rop
sus obras des de su militan cia
a occ i
de izquierda,
de determma
.
cin del compositor; o bi e en encontrar una manera - de
buen nme ro de com pos ito producir su musica , por me 10d' de - mtodos casuales o aleatorios . Europa
res del Este europeo buscaban
p era las carencias y rigores refleja r en la 5 ( 1991) sera un ejemplo.
_
del rg im en com un ista , a la
traban en las tc nicas musica vez que enc on Los aos de la segunda posguerra, p articularmente a partir de co-
les de la vanguardia occ ide nta .
h acia"su propia liberacin l un '{:amino mienzos de la deca , da de 1950 ' mostraron el indiscutido . ri derazgo de
. En esta lnea se ubicaron Pen - : -_ .
y, ms adeian te, Alfred Sch der ecki, Ligef:i .
Cage dentro de es tas concepciones expenme ntales en el seno de la crea-
nittke ( 1 934- 1 998 ) , cuya p era .
La, vida con un . , musi. a1 ' las que defimeron asimismo . . formas de teatro de medios
idiota ( 1 992 ) lleva texto de
Vctor Erosiev. En ella, la des c1on
ma nic; om io y de sus person ajes crip ci n del f .
daa,, ( h-hfien)
busca refleja r la situacin de mixtos, y sm un esque r_ria f L sugerencia de este autor consiste en
res universitanos, intele ctuale los profes que 1a expene . ncia _ musica1 ,suce con lo cual define ese tipo
s y c:ient:fic::o s diside nte s, a qui rr
clua en cln icas psiquitricas ene s se re . d o "happening" a partir de la organizac10n, . , - en 1 9 52 '
. En ltima ins_ tancia, la obr de teatro denomma
dad pre ten de m ostrar, alegri
ante lo que, para ellos, era un
cam ente, la im po ten cia de la
a barbarie absurda.
a en su totali
civilizacin
_
fa
en el Black Mou tam -olle e de un acontecimiento mixto que inclua
pintura, danza, ej e cucion p s tica' poes a, proyeccin cinematogrfi
. b . c
A su vez, des de la vereda del
rock y el pop, de donde surgen ca, proyecc1on. , de d'iap os1 uvas ' gra acioneS l.onogrficas , radio y una con-
riencias mi nim alis tas, autore las expe .
s como Joh n Adams fijan sus ferencia a cargo del prop1 au to r. .
cio nes . En Nixon in China ( 1 7 pro pia s posi Ms interesante es la actitud de quienes . han buscdo nuevas estructu-
98 ) , el autor busca trazar .
tual e ntimo de la vida privada un retrato esp iri , , .
ras' mas sohdas Y per ura d bles ' dentro del teatro musical. Es decir, regi. das
y de la vul nerabilidad de los
do mi nar el mund o. llamados a .
no por d- azar ,mo por la lucidez, la comprensin y 1a j_antas1a, c. , basadas
. . . .
Y lue go, estn tambin aqu
ellos autores inclinados a ofr siempre en un - rofundo conoc1m1en
to del oficio El autor que represen ta
,
vez com o en sig los pasados- una observaci
ro de la p era, llegand o en alg
ece rC'-() tra
n crtica res pecto del gne
con rr:Y? r cons1stenc1.
constituda por
l 1
c . d es Luciano Berio, a travs de su trilogia
vera ;toria ( 1 982) y Un re in ascolto ( 19 8 ) .
verencia, com o es el caso de
unas op ortunidades a un a des
afiante irre (e{;:
lo deb entenderse en el sentido de obra, trabajo,
los ele me nto s qu e la integran
Staatstheater ( 1 9 7 1 ) de Kagel
, do nd e tod os
-drama, m sica , bal let, dec orados
, tra
!r:
a to fue extrado de tre; materiales muy contrastc, pero
jes- son tra tad os con sarcs que pres enran como punto en comn el tema de la muerte. a a uo
tico humorism o. El esti lo de
gn se ha dich o con picard Kagel, que se- de esos matena . 1 es s e refiere constantemente al otro, y aunque no pue a
a, busca sus fue ntes ms en
Marx que en nin gn com pos los Hermano s habl rse de un desarro11o argumen tal continuo ' el tema de la muerte
ito r anterio r a l, coi ncide de .
alguna mane- domma en su to tal1' dad Aquella relativa ausencia de contenido narratl-
348
349
PoLA SuREz URTUBEY
: :
v p ece reempla a o por
: una estructura musical a gra
n escala en la
q p nea el propos ito de lograr una obra "abier .
progreso" ' que meluye ade ms ta" ' una mu , sica ' en
.
la refe ren cia y la CI tacro
, n com o recurs
mtertextuales . "
os
En los ltimos aos han , 1os de exc epcion .
s urgr"d o titu al inters den tro
del teatro lrico ' com o es e
l caso de El gran macabro d e . .
si n revisada es de 1 997'
director de orquesta h
0
L tres herm
Liget:J, cuya ver-
.. as ( 1 998 ) ' del com pos
itor y Conclusin
difun dida pieza d e Chj :;
aro eter E ot os ( naci do en
v 1 944 ) seg n la
: tro de la pers tica argentina
, Gerardo Gandi ni ha ofrecid
o pro-
Esta obra sobre historia de l a msica, justamente por s u condicin de
u de gran m tere, s teatra compendio en apretada sntesis, puede permitir una visin totalizadora
P
1
l y musical a o largo de su
lrica particularmente
:1
con esc rito r Ricardo
;;:. . dad aus
ciu
pro
ente, realizada en colaboracin
duc cin quiz ms completa, y por ende un acceso ms fcil a posibles conclusio
nes. Tal vez la lectura de las pginas que anteceden permitan advertir
.
Ya den tro del siglo XXI tod o h que el desarrollo histrico de la msica occidental, desde el canto cristia
ace
. Pens ar que la ope , ra, con temas
actuales com o el de la gl o tan no hasta las manifestaciones experimentales de la segunda mitad del
bal1zac1o, n o recurrencia las ,
con quistas de Ja cibe me- ;uca , . mas recien . tes siglo xx, se produce por dos vas. Una de ellas tiene que ver con los
. , no esta dispue . sta. a perder e l tre n, siem
.
lista para nuevos em pre nd1mi. pre cambios que se cumplen en el curso de los siglos en el terreno ms am
entos.
Una discografia general sobre todos los temas tratados en este compen
C.\PTULOS 1 y 2
dio de historia de la msica es imposible . Y adems, de utilidad relativa, Eisten grabaciones de msicas de pueblos no occidentales y, en al
por cuanto las ediciones desaparec en de un ao para otro, con lo cual el
gunos casos, con un catlogo generoso, como ocurre con a msica chi
catlogo envejce rpidame nte. Por eso, en lugar de sealar al lector na 0japonesa. Aparte de antologas, se pueden encontrar discos o casetes
una determinada grabacin , le sugerimos aqu el ttulo de la obra que es especializados en cada tema.
conveniente conocer en relacin con cada tema. El inters se desplaza
de la preferencia por tal o cual intrprete hacia el contacto con la obra C.\rTULO 5
musical en s misma. .. " Sobre canto gregoriano existe material en abundancia. Recoenda
La lista de composici ones que prop'6nem os resultar surpamente li
m9s e particular las realizaciones efectuadas por los monjes benedicti
mitada para el aficionado que concurre habitualmente a conciertos o
nos, por estar garantizada la pureza de su canto.
dispone de una discreta discoteca. Confiamos en que tales lectores estn
ya suficientem ente capacitados para discriminar sobre las obras que de CAPTULO 6
ben frecuentar. Nuestra atencin en cambio se dirige a la persona que
El mercado ofrece excelentes versiones de canciones de trovadores,
necesita una mayor orientaci n, en cuyo caso se le indica qu obra no
troveros o Minnesanger. Un esplndido ejemplo para este repertorio lo
puede dejar de conocer. Por ejemplo, la Novena sinfona de Beethoven , la
da Le jeu de Robn et Marion, de Adam de la Halle. Asimismo existen gra
Sinfonafantstica de Berlioz o La consagracin de la primavera de Stravinsky,
baciones de la msica de los juglares de los siglos XIII y XIV.
porque han marcado un hito dentro de la historia del arte sonoro.
En muchos otros casos, nos ha parecido innecesario recomendar una
II PARTE
obra en particular. El lector puede elegir entre cualquiera de las ltimas
sinfonas de Haydn y Mozart, sumamente atendidas por la discografia, o .
CAPTULO 8
. .
entre las de Beethoven , Brahms, Bruckner o Mahler. Con el tiempo sen
El mercado internacional ofrece un disco titulado Notre Dame organa,
tirn el deseo de familiarizarse ceon todas ellas. Lo mismo ocurre con cr con pbras de Leonin y Perotin. Se lo encuentra asimismo e"n la aptologa
sonatas para piano, conciertos, msica de cmara o canciones y peras. grabada titulada Medieval and Renaissance Sounds, en seis volmenes.
Hasta hace pocos aos las grabacione s escaseaban cuando se deba
abordar el repertorio anterior al Barroco. No era fcil encontrar discos CAPTULO 9
sobre diferentes aspectos de la msica medieval y renacentista. Con el
surgimiento cada vez mayor de especialistas, y en la medida en que la Imprescindible la audicin de algn trozo de Guillaume Machaut. Se
musicologa pone esas obras al alcance del intrprete moderno, se am
pueden encontrar en listas internacionale varios registros d aladas,
ronds, virelais y motetes de este autor, as1 como una grabac1on de la
pla la lista fonogrfica en torno de ese hermossimo material. Virtual-
Messa de Notre-Dame.
HrsroRIA DE LA MSICA
PoLA SuREZ URTUBEY
CAPTULOS 1 1 y 12 CAPTULO 30
Existe un disco titulado Sacred and SecularMusic, deJohn Dunstable, y Se pueden lograr versiones de varios oratorios, alguna cantata y dos
un abundante catlogo con obras de Guillaume Dufay; entre ellas, gra de Carissimi. El oratorio jepht es uno de los ms famosos.
baciones de las misas L 'homme arm y Sine nomine.
CAPTULO 32
CAPTULOS 1 6 A 24 Hay en catlogo Canzoni para conjunto instrumental, tocatas y msica
La polifona vocal del Renacimiento se encuentra representada por para clave y rgano de Frescobaldi.
una generosa discografa que comprende diversas colecciones dedica
CAPTULO 33
das a este perodo, as como grabaciones de diferentes autores. Entre
Estn grabada.5 las peras klcestey Armide de Lully, y existe una espln
estos ltimos, est muy bien atendida la produccin de Josquin a travs
ex
de numerosas realizaciones de sus misas, motetes y composiciones secu dida realizacin de Atys, del mismo compositor, grabada cuando la
lares. Recomendamos escuchar canciones de Clment Janequin (hay humacin de este ttulo en Pars, en 1 987.
un disco dedicado exclusivamente a este tema) y obras de Orlando d
Lasso, de quien existen grabadas canciones, madrigales y motetes. La CAPTJLO 34
polifona coral del movimiento de la Contrarreforma encuentra su gran . p
Recomendamos la audicin de la f Dido and Aeneas, de Purcel
l,
exponente en Palsrrina, de quien se recomienda escuchar la MissaPapae de la cual existen varias version es. Hay oras composicione s del mismo
. Marcelli (Misa del papa Marcelo) . Abundan asimismo materiales para autor en catlogo.
conocer el repertorio de las distintas lneas de la Iglesia reformada. La
(7
Estn grabados varios ttulos opersticos de Rameau, adems de _mu
cha de su msica instrumental. Gran ejempl o de opra-baUet es Les zndes
Para acercarse a la cuna de la pera, se recomienda alguna de las
numerosas versiones grabadas de Orfeo de Monteverdi. Esta obra se halla
galantes, que cuenta con varias grabaci ones en el mercado internacional
igualmente en video-casete, as como L 'incoronazione di Poppea, del mis
discogrfico.
mo compositor. Con el vdeo, se alcanza una manera completa, e ideal,
de aproximarse al mundo de la pera.
Pou SuREz RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
CAPTULO 39 G\PTULO 47
La discografia pone a nuestro alcance buen nmero de peras de Recomendamos la audicin de Orfeo ed Euridice o de Alceste de Gluck .
Handel; las cuales representan de manera ejemplar el estilo de la pera Del mismo autor, se encuentran en el mercado discogrfico grabacio
seria napolitana. Es de enorme belleza Giulio Cesare, pero cualquiera de nes de sus dos lphignie ( en Aulide y en Tauride) . Las grandes peras de
los otros ttulos dan la medida del genio de su autor. Recomendamos la Mozart figuran, cada una, con numerosas versiones. Sugerimos la audi
audicin de algunos de sus maravillosos oratorios, entre ellos Mesas. cin de una pera italiana de este compositor (Las bodas de Fgaro o Cos
Dentro de este captulo es recomendable la audicin de la msica de Jan tutte o Don Giovannz) y de una de sus dos grandes creaciones alema
The beggar's opera (La pera del mendigo) , de Gay y Pepusch. nas (El rapto en el serrallo o La flauta mgica) .
CAPTULO 40
CAPTULO 50
Vale la pena escuchar algn concierto de Corelli, de Torelli y de An
Sonatas, conciertos, algn cuarteto y sinfonas de Beethoven . La au
tonio Vivaldi, cuyo catlogo discogr:ifico es impresionante, sin duda.
dicin de la Tercera sinfona es aconsejabl e, por cuanto inaugura con ella
CAPTULO 41 un nuevo mundo expresivo y una nueva dimensin para el sinfonismo.
La Novena sinfona es. otra cumbre y su audicin causar enorme deleite.
.. El lector tiene para elegir entre un elenco de obras de Coup.rin, que
incluye diversas "suites" para clave, y varias versiones de las Apoteosis de G\PTULO 5 1
Lully (estudiado en el cap. 33) y de Corelli. Hay gran nmero de grabacio
nes de sonatas, conciertos y sinfonas de Car! Philippe Em;;tnuel Bach. Recomendamos la audicin de alguno de los Impromptus, de la Sinfo
na en si menor N 8 "Incondusa " y del Quinteto ''La Trucha " de Franz
CAPTULO 42 Schubert.
El lector tiene en plaza una impresionante cantidad de grabaciones CAPTULO 52
de obras de Johann Sebastian Bach. Recomendamos escuchar alguna
composicin para conjunto instrumental (uno de los Conciertos Audicin de Lieder de Schubert. De entre ellos, el ciclo titulado
brandeburgueses, alguna de las cuatro Suites para orquesta) , un concierto y Winterreise (Viaje de invierno) es de una hondura conmovedora.
obras vocales (alguna cantata y alguna de las pasiones) .
CAPTULO 53
IV PARTE
Necesaria 1'a audicin de Der Freischtz, pera de Weber. En cuanto a
CAPTULO 46 Rossini, conviene ?tproximarse a dos grandes momentos: 1 8 1 6, con ll
La eleccin queda por cuenta del lector, segn se dijo en la introduc barbiere di Siviglia, y 1829; con Guillaume Tell.
cin a nuestras recomendaciones de audicin, respecto de las sinfonas,
CAPTULO 54
conciertos, msica instrumental de cmara o sonatas de Haydn y Mozart.
Existen de este repertorio versiones consideradas clsicas, por la eminencia El repertorio pianstico del romanticismo es inmenso y est repleto
de sus intrpretes; pero las hay asimismo muy recientes, las que gozan no de obras geniales. Conviene escuchar alguna Romanza sin palabras de
slo de un altsimo nivel interpretativo sino de las ventajas que ofrece la Mendelssohn, Carnaval o Fantasa Op. 1 7 de Schumann, Nocturnos de
tecnologa. Las listas de discos se amplan de manera impresionante. C?opin (extensivo a las otras especies, donde hay maravillas: polonesas,
356 357
PoLA SuREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
mazurcas, valses, estudios, preludios, baladas .. . ) , los Sonetos del Petrarca, go, vale la pena conocer el Peer Gynt de Grieg. Del repertorio argentino,
tres composiciones del ciclo "Aos de peregrinaje" ( Cuaderno Italia) , recomendamos algunas de las preciosas obras para piano de Julin
de Liszt, o, del mismo autor, la Sonata en si menor, las Variaciones sobre un Aguirre as como las de Alberto Williams.
tema de Paganini de Brahms (o sus sonatas y piezas de carcter) .
V PARTE
CAPTULO 55
CAPTULO 59
De entre tantas obras geniales de msica de cmara, recomendamos
el Quinteto con piano (en mi bemol mayor, Op. 44) de Schumann y algn Importante es escuchar una de las sinfonas de Gustav Mahler y su
cuarteto de .cuerdas deJohannes Brahms ( dos del Op. 5 1 o el Op. 67) o, ciclo La cancin de la tierra; alguno de los poemas sinfnicos de Ri.chard
del mismo creador, cuartetos con piano (Op: 25, Op. 26, Op. 60) o el Strauss y al menos un ttulo operstico (Salom, Elektra, El caballero de la
hermossimo Quinteto con clarinete Op. 1 1 5. rosa. . . ) ; Finlandia, de Sibelius; Sinfonietta, de Jancek; uno de los concier
tos para piano de Rachmaninov o su R.apsodia sobre un tema de Paganini.
. CAPTULO 56
CAPTULO 61
El repertorio sinfnico del romanticismo encierra obras fundamen
tales . Sugerimos la Sinfona N 3, "Escoce4 ", de Mendelssohn; la Sinfona .. El mar, de Debussy, y preludios para piano; Daphnis et ChJoe, de Ravel,
fantstica de Berlioz, una Sinfona Fausto de Lszt, una de las cuatro sinfo o su Gaspard de la nuit para piano.
nas de Brahms, algunas de las sinfonas de Bruckner, la Sinfona en re
CAPTULO 66 C.\PTULO 71
Para acercarse al dodecafonismo de la escuela de Viena, es necesario Se sugiere la audicin de uno de los tres poemas sinfnicos del ciclo
conocer la Suite Op. 25 para piano de Schoenberg, la Suite lrica de Alban romano de Respighi (Lasfuentes, Los pinos o Fiestas .romanas) , y La gi,ara,
Berg y la Sinfona de cmara Op. 21 de Anton Webern. de Casella.
CAPTULO 67 CAPTULO 72
Muy recomendada la sinfona Matas el pintor, de Hindemith. Buena parte del material discogrfico de obras de compositores ar
gentinos grabadas aos atrs est hoy agotada. Al margen de una anti
CAPTULO 68 gua coleccin en discos de 78, efectuada por la Direccin de Relaciones
Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, puede men
Hay enorme cantidad de grabaciones de las Danzasfo:lricas rumanas
cionarse aqu la serie que, con carcter comercial, realiz la Orquesta
que ilustran una manera de tratar el folclore por Bla Bartk. Para su
Sinfnica Nacional dirigida por Vctor Tevah con el auspicio conjunto
etapa de "folclore imaginario' ', es imprescindible conocer su Msica para
de la por entonces Direccin General de Cultura del Ministerio de Edu
cuerdas, percusin y ceksta. De Zoltan Kodly, pueden escucharse sus Dan
cacin y Justicia y el sello ngel. Hubo otra serie de la Secretara de
zas de Galanta, Hry]anos sus canciones corales.
Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Bunos Aires, dedicada a
msica vocal e instrumental de cmara. Naturalrrie-n te, a estas coleccio
CAPTULO 69
nes deben sumarse los registros individuales realizados dentro del pas.
Entre los nacionalistas .del siglo xx espaol, hay que conocer a Turina Existe una serie "Testigo", que pertenece a la Editorial Argentina de
Y Falla. Del primero, existen versiones de varias de sus obras, entre ellas, Compositores y otra de "Msica contempornea argentina", realizada
las Danzas fantsticas y La procesin del roco, cuya audicin recomenda por el Consejo Argentino de la Msica, la Fundacin Encuentros Inter-
mos. De Manuel de Falla, su genio se realza en obras como El sombrero de nacionales de Msica Contempornea y otros entes. Cabe aadir que,
tres picos o El retabl,o de maese Pedro. En Inglaterra, Vaughan Williams refle en el caso de Alberto Ginastera, se cuenta con una importante cantidad
-
ja una concepcin nacional. Vale la pena escuchar su Fantasa sobre un de registros realizados algunos en el pas y la mayora en Europa y los
tema de Tallis. Sealamos que este autor cuenta con una discografa su Estados Ur:dos, donde el prestigio del msico es grande. Tambin
mamente amplia. De ese gran creador que fue Benj amn Britten reco Piazzolla y Guastavino cuentan con una extensa lista de grabaciones.
mendamos su pera Peter Grimes o su Rquiem de 157_,1,erra. Las Bachianas Afortunadamente el panorama discogrfico sobre msica argentina se
brasikiras de Villa-Lobos, la Toccata de Chvez y la Pampeana N 3, las ampl ';l: :;onsi erablemente e la med da en que los propios composito
Variaciones concertantes o el bal/,et Estancia de Ginastera muestran diversos res pueden Hoy, en forma pnvada, editar sus obras.
aspectos del nacionalis:nfo latioamericano.
CAPTULO 73
CAPTULO 70 Prokofiev est muy bien atendido en las listas fonogrficas. Sugeri
De la msica en Estados Unidos recomendam os Primavera en los mos escuchar la Sinfona clsica y el Concierto N 3 para piano y orquesta, que
Apalaches, de Copland; una Sinfona de Charles Ives; lonisation, del fran ilustran dos etapas de su produccin. Hay grabaciones de las quince
sinfonas y los quince cuartetos de Shostakovich, as como de gran parte
co-americano Edgar Varese; Tercera sinfona, de Roy Harris.
de su impresionantemente amplia produccin. De las sinfonas, vale la
pena conocer, por lo menos, la primera y la quinta.
%0 361
PoLA SuREZ URTUBEY
CAPTULO 74
La msica de la segunda posguerra, en toda su diversida d, se en
cuentra generosamente atendida por el disco. En gran medida ello se
explica por la vinculaci n de parte de esa msica con las tcnicas
fo n o e l c tricas . El l ecto r encon trar numero sas creaci o n e s d e
Stockhausen, como d e Berio o Boulez. L o mismo vale para Messiaen y
los polacos Lutoslawski y Penderec ki. Conviene conocer a estos gran
des de la msica contemp ornea. B i b l i o grafa sumaria
WTULO 75
Dadas las caractersticas de este trabajo, no destinado a especialistas sino
La circunsta ncia de haberse hecho econmicamente ms accesible
a estudiantes y a personas interesadas en comprender mejor el desarro
la grabaci n "en vivo" de las peras, sea en co o en vdeo, permite que
llo histrico del arte musical, se incluye aqu una breve bibliograffa. Apa
gran parte del repertorio lrico de la segunda mitad del siglo xx est a
recen citados diccionarios enciclopdicos de la msica, donde el lector
disposici n del interesado . Para los aficionados a las peras con pro
encontrar precisione sobre trminos tcnicos, escuelas y composito
pudtas ms avanzadas, se recomien da conocer El gran macabro de Lige!i,
res, a los cuales se estudia desde la produccin. En todos los casos, estos
algunas de las peras de Berio, y las experien cias de Cage o Kagel.
diccionarios acompaan cada voz con su correspondiente bibliografia
especializada.
Luego, historias generales_ de la msica, sin que se pretenda dar aqu
una lista exhaustiva, y, por ltimo, estudios importantes sobre perodos
estilsticos, sobre gneros en particular, como es el caso de la pera, o
sobre la historia musical en determinados pases.
Se excluyen en cambio las monografias sobre compositores, por la
impresionante extensin que dicho tema supondr,
364
PoLA SuREZ U RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
Bassani, Giovan ni Battista 1 29 Borromini, Francesco 1 20 Cambefort, Jean de 1 39 Cherubini, Luigi 209, 2 1 6, 2 1 8, 2 1 9
Baudelaire, Charles 292 Borrono, Pietro Paolo 1 09 Cambert, Robert 1 39 Chopin, Fryderyk 204, 222, 223, 225,
Bautista, Julin 336 Camp ra, Andr 1 40 , 1 55 226, 229, 264, 2 68, 269, 286, 322, 357
Boucourechliev, An dr 208
Bax, Arnold 323 Camps, Pompeyo 346, 348 Cilea, Francesco 254
Bouilly, Jean Ni colas 2 1 7
Beatriz de Borgoa 40 Cannabich , Car! August 1 78 Cimarosa, Domenico 153, 2 1 9 , 262
Boulanger, Nadia 3 2 6
Bece1-ra-Schmidt, Gustavo 345 Capua, Rinalclo da 1 5 3 Clarke, Jeremiah 1 58
Boulez, Pierre 2 9 2 , 34 1 , 362
Beethoven, Ludwig van 1 65 , 1 83, 1 84, Cardew, Cornelius 342 Claudel, Paul 306, 307, 335
Bourgeois , Loys 93, 1 39
185, 1 86, 1 88 , 202, 203, 205, 206, Carissimi, Giacomo 1 2 3, 1 29, 1 30, 355 Claudius Matthias 2 1 4
Brahms, Johannes 203, 2 2 2 , 2 2 3 , 228,
207, 208, 209, 210, 211, 2 1 4, 2 1 6, Car! Theodor ele Mannheim 1 77, 1 78 Clemens N o n Papa, Jacob 84
229, 230, 23 1 , 2 3 3 , 237, 238, 269,
2 1 7, 222, 223, 2 29, 230, 231 , 233, 282, 285, 295, 329, 352, 358 Carlomagno 3 1 , 33 Clementi, Muzio 228
234, 235, 236, 304, 307, 329, 3 5 2 , 357 Carlos IV 88 Cluzeau Mortet, Luis 276, 335
Brecht, Bertolt 3 1 7
Bhague, Gerard 364 Carlos V 9 1 , .95 Coclico, Adriano 83
Brentano, Clemens 1 98
Bellini, Vincenzo 226, 249, 2 5 0, 2 5 1 , 358 Cocteau, Jean 304, 305, 306, 307, 309
Britten, Benjamin 1 44, 323, 347, 360 ' Carlos IX 1 37
Benito ( San) 31 Carlos el Temerario 6 1 , 66 Colonna, Giovann i Paolo 1 29
Broederlam , Mel chior 61
Benj amin, Arthur 323 Carrillo, Julin 327, 333 Constantin o 2 6
Broqua, Alfonso 335
Bennet, John 1 05 Carter, Elliot 326 Copland, Aaron 326, 341 , 345 , 360
Brouwer, Leo 345
Beolco, Angelo (Ruzzan te) 1 5 2 Casella, Alfredo 265, 329, 330, 33 1 , 361 Cordero, Roque 334
Brown , Ear!e 343
Berg, Alban 291 , 295, 296, 298, 299, 3 1 3, Casioeloro, Flavio Magno Aurelio 22 Cordier, Baude 56
Bruch, Max 238, 249
359, 360 Castaeda, Jos 345 Corelli, Arc.ngelo 1 2 3, 1 46, 1 59, 1 60 ,
Bruck, Arnold von 93
Berio, Luciano 342, 347, 349, 3 6 2 Castiglione, Baldassare 72 1 6 1 , 1 64, 3 3 1 ; -356
B ruckner, Anton F. 207, 2 2 2 , 233, 238,
Berlioz, Rector 282, 3 5 2 , 3 5 8 Castro, Jos Mara 335 Corneille, Pierre 1 39 , 1 49, 257
239, 352, 358
Bernini, Gian-Lor enzo 1 1 9 , 1 26 Castro, Juan Jos 335, 336 Corneille, Thomas, 1 40
Brul, Grace 40
Bern o de Reichen au 3 2 , 34 Castro, Washington 337 Cornelius, Peter 2 49
Bruneau, Alfred 2 58
Beruti, Arturo 277, 335 Cornysh, William 88 -
Bchner, Georg 298, 299 Catalani , Alfredo, 255
Binchois, Gilles 6 1 , 63, 65, 66, 68, 73, 77 Cavalieri, Emilio ele , 1 24, 1 2 5, 1 26 Corsi, Jacop o 1 24, 1 44
Bukofzer, Manfred 63, 1 20 , 1 2 1 , 1 2 2 ,
Bisquertt Prado, Prspero 276 Cavalli, Francesco 75, 1 27, 1 28, 1 29, 1 38, Cortinas , Csar 335
1 69, 364
Bizet, Georges 239, 257, 358 1 39, 1 47 Cosme, Luiz Antonio 335
Bull , John l lo, 1 1 1
Bjornson, Bj ornstjerne 270 Cavos, Caterino 2 6 2 Coster, Laurens janszoon 78
Burckhardt, Jacob 1 20
Blacher, Boris 341 Celakovsky, Frantisek Ladslav 2 69 Cotapos, Acario 334
Burney, Charles 1 77
l)iavet, Michel 1 84 Celestino I 30 Couperi n , Fram;:ois 123, 1 64
Busnois, Antaine 6 1 , 6 6
Bliss, Artur 323 Certon , Pierre 94 Couperin, Louis 1 36
Busoni, Ferruccio 327, 329, 3 3 1
Bloch, Ernst 321, 325 Cervantes Saavedra, Miguel de 257 Cowell, Henry 328
Buxtehude, Dietrich 1 36
Blondel de Nesles 334 Cesti , Marc-Antonio 1 28, 1 29 Crecquillon, Thomas 85
Byrd, William 98, 1 1 0 , 354
Blow, John 1 43 Chabrier, Emmanuel 240, 258, 28 4 Croce, Benedetto 1 20
Blume, Friedrich 7 1 Chailley, Jacq wti 4 1 , 68, 86 Croce, Giovanni 1 03
Caamao, Roberto 346
Boccherini, Luigi 1 88 '1 Chambonnieres,Jacques Champion de 136 CromweII, p liverio 1 42
Caba, Eduardo 2 76
Boecio, Anicio Manlio 2 2 , 24, 34, 5 0 Chamisso, Adalbert von 198 Cross, Charles 3 1 8
Cabezn, Antonio de l l O, 1 1 1
Boero, Felipe 277, 335 Champmesl, Marie 1 40 Cui, Csar 260, 2 6 1 , 263, 2 64, 265, 266
Caccini, Giulio 1 1 7, 1 2 4, 1 25
Boieldieu, Adrien 220 Chantavoine, Jean 1 86 Cuvillies, Frarn;:ois de 1 63
Cage, John 328, 343, 344, 349, 362
B o i to , Arrigo 255 Charles el' Or!ans 6 6 Czerny, Car! 2 2 9
Calder, Alexander 343
Bolaos, Csar 345 Charpentier, Gustave 2 5 8
Caldern de la Barca, Pedro 1 45 , 274
Bonaparte, Napolen 2 2 0 Charpentier, Marc-Antoine 1 30, 1 4 1 Dalayrac, Nicolas 1 5 5
Calmo, Andrea 1 52
Bononcini, Giovani 1 28 , 1 29 , 1 56 Chatelain de Coucy 40 Dallapiccola, Luigi 33 1 , 345
Calvino, Jean 93
Bonporti, Antonio 1 61 Chausson, Ernest 240 Dargomijsky, Aleksand1- 2 6 1 , 2 63, 264, 265
Calzabigi, Raniero de 193
Borodin, Aleksand1- 260, 2 64, 2 65, 293, 358 Chvez, Carlos 274, 32 1 , 3 2 4 , 333, 345, 360 D 'Astoli, Bruno 346
Camargo Guarnieri, Mozart 2 76
367
PoLA SuREZ RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
Dauvergne, An taine 1 80 Eichendodf, Joseph van 283 Filtz, Anton 1 78 Gerswhi n , George 326
Davidovsky, Mario 342 Eimer, Herbert 341 Finck, Heinrich 87, 1 1 1 Gesualdo, Cario 1 0 1 , 1 02, 1 2 2
De Monte, Philippe 1 0 1 , 1 04 , 1 3 1 Eisler, Hanns 3 1 6 Fischer, Jacobo 335, 336 Ghirardello d a Firenze 5 7
D e Rogatis, Pascual 2 77, 355 Ekkehardt (de S t. Gal!) 32 Flecha, Mateo (el Viejo y el Jove n ) 1 0 5 Gianneo, Luis 3 3 5 , 336
Debussy, Claude 240, 265, 268, 272, 284, Elgar, Edward 28 1 , 285, 3 2 2 Flores, Berna! 345 Gibboi:is, Orlando 94, 1 05
288, 289, 290, 29 1 , 292, 2 9 3 , 297, luard, Paul 306 Flotow, Friedrich van 242 Gilardi, Giralda 277, 335
30 1 , 303, 305, 306, 308, 3 1 0 , 3 1 9, Encina, Juan del 87, 88 Fokin, Michel 2 1 0 Ginastera, Alberto 3 2 1 , 324, 333, 337,
320, 32 1 , 330, 333, 334, 335, 359 Enesco, Georges 3 2 1 Folquet d e Marseille 39 345 , 360, 361
Degas, Edgar 289 Enrique V 75 Ford, John 1 42 Giordano , Umberto 254
Delibes, Lo 258 Enrique VIII 94, 1 08 Fortn er, Wolfgang 340, 341 Giovanni da Cascia 57
Delius, Frederick 293 Enrquez, Manuel 1 1 1 , 345 Franchisena, Csar 343 Girau d, Albert 298
Della Corte, Andrea 364 Esquilo 23, 306 Franck, Csar 232, 239, 240, 277, 307, Glareah us! Henricus 82
Dello Joic, Ncrman 326 Este (fla de) 1 12 358 Glass, Philip 344
Descartes, Ren 1 49 Estensi (fla ) 75 Franck, Johann Wolfgang 1 44 Glazunov, Aleksandr 2 67, 338
Destouches, Andr Cardinal 1 40 , 1 5 5 Es terhzy, Nicolas 189, 1 94, 1 9 5 Franco de Colonia 43 Glinka, Mikhail 260, 263, 264, 2 6 5 , 290
Deutsch, Otto Erich 2 1 1 Es tvez, An tonio 345 Frescobaldi, Girolamo 1 23 , 1 35 , 1 3 6, . Gluck, Christoph Willibald 1 46 , 1 73 ,
D iaghilev, Sergei 305 Estocart, Paschal de l ' 94 159, 355 1 9 2 , 1 93 , 1 94, 2 1 9 , 2 2 1 , 2 5 6 , 3 5 7
Diderot, Denis 200 Estrada, Carlos 292, 335 Freud, Sigmund 297 Goethe, Johann Wolfgang 1 20 , 1 98 , 207,
Ddimo de Alejandra 2 4 Estuardo (fla. ) 1 42 Fricker, Peter Racine 341 2 1 4, 2 1 5 , 236, 237, 246, 257, 283
.. _
Dietrich, Sixtus 9 3 .. Euclides 24 Froberger, Johann Jakob 1 35 , 1 36 Gog-ol,J'licolal 263, 339
Dittersdorf, Car! D itters v n'1 5 8 , 1 79 Eugen io IV 66 Frye, Walter 63 Golyscheff, Jefim 3 1 2
Dohnnyi, Ern 2 8 1 Eu rpides 22, 2 3 Fuenllana, Miguel de 1 1 1 . Gombert, Nicols 84, 85
Donizetti, Gaetano 2 2 1 , 249, 2 5 0 , 2 5 1 , 358 Comes, Antonio Carlos 276
Dostoyevski, Fedor 2-03 , 2 6 6_ Fabini, Eduardo 2 7 6 , 3 3 5 Gabrieli, Andrea 78, 85, 86, 1 0 1 , 1 1 0 , camlka-; Mikolaj 94
Dowland, John 1 1 1 Fal la, Manuel de 293, 321 , 3 2 2 , 360 1 1 1., 1 3 1 , 1 32 , 3 3 1 Gonzaga (fla. ) 75
Du Bos (abate) 1 99 Farias, Carlos 345 Gabrieli, Giovanni 85, 86, 1 04, 1 0 8 , 1 1 0, Gon zaga, Vincenzo, duque de Mantua
Dublanc, Emilio 3 3 7 Farmer, John 105 1 1 1 , 1 23 , 1 3 1 , 1 32 , 1 33, 1 44, 331 102
D u c i s , Benedictus 9 3 Farnaby, Giles 1 0 5 Gade, Niels 260, 270 Gossec, Franyois:Joseph 1 8 0 , 2 1 7
Dufay, Guillaume 6 1 , 6 3 , 6 5 , 6 6 , 67, 68, Faur, Gabriel 2 3 2 , 240, 28 1 , 284, 3 0 3 , 3 0 6 Gaita, Constantino 277, 335 Goudimel, Claude 94
73, 74, 75, 77, 8 1 , 3 54 Fayrfax, Robert 88 Galilei, Vi acenzo 1 1 7 Gounod, Charles 1 5 5 , 239, 257, 358
Dufourcq, Norbert 364 Federico I, Barbarossa 40 Cali nda, Bias 345 Gaya, Francisco 2 72
Dukas, paul 240, 272, 3 2 1 Federico II, el Grande 1 65 Gallus, Jacobus 88 Gozzi, Cario 2 5 6
Dunstable, John 6 3 , 7 3 , 7 7 , 8 1 Feldman, Morton 328 Galuppi, Baldassare 1 5 3, 1 8 6 Graetzer, Guillermo 337
Duparc, Henri 2 40 Felipe II (de Borgoa) , el Atrevido 60, 6 1 Gandini, G:prdo 346, 350 Gramatges, Harold 334
Durey, Louis _ 305 Felipe III (de Borgoa) , e l Bueno 6 1 , Garca Ca turla, Al andro 2 74 Granados, Henrique 272
Dussek, Jan Ladislav 209 6 5 , 66 Garca Morillo, Roberto 337 f' Graun , Car! Heinrkh 1 77
Dvorak, Antonin 2 3'3 , 2 6 0 , 2 69 , 270, 285, Felipe I (de Orlans ) 1 62 Gasparini, Francesco 1 6 1 Graun , Johann Gottlieb 1 77
368 369
PLA SUREZ RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
Guastavino, Carlos 337, 3 6 1 Hindemith , Paul 284, 3 1 5 , 3 1 6, 3 2 5 , 326, Leg1-enzi, Giovan ni 1 28, 1 29, 1 47
Juan II 60
Guranguer ( D o m ) 3 4 332, 360
Juan XXII 55 Lehar, Franz 259
Guerra Peixe, Csar 335 Hitchcock, H. Wiley 364 Leibowitz, Ren 340, 341
Guerrero, Francisco 85, 88, 97 Hitler, Adolf 3 2 5
Kabalevsky, Dimitri 339 Leng, Alfonso 334
Guidi Drei, Claudio 346 Hoffmann, E m s t Theodor 1 98 , 2 1 4, 2 1 7
Kagel, Mauricio 342, 348, 362 Lenz, Wilhelm von 205
Guido d'Arezzo 35, 58 Hofhaimer, Paul 8 7
Kazantzakis , Nikos 308 Leoncavallo, Ruggero 254, 259, 358
Guillemain , Lou is-Gabriel 1 80 Hoger de We1-den 5 1
Keiser , Reinhard 1 44 Leonin 5 2 , 62, 353
Guillern:io IX, conde de Poitiers 38, 39 Holst, Gustav 3 2 3
Khatchaturian, Aram 339 Leonor de Aquitania 39
Guiot de Provins 40 Holzbauer, Ignaz Jacob 1 78
Kipling, Rudyard 240 Leopoldo de Anhalt 1 67
Guiraut Riquier 39 Holzmann, Rudolph 2 75
Klopstock, Friedrich Gottlieb 1 97, 2 1 4 Lermontov, Mikhail 263
Gutenberg, Johannes 78 Hon egger, Arth ur 305, 307, 308, 359
Koc, Marce l o 337 Lessing, Getthold Eph raim 1 20, 1 97 , 246
G utirrez, Hiplito 346 Ho th by , Joh n fi.3
Kochel, Ludwig 1 88 Lesueur, Jean-Frarn;:ois 2 1 9 , 234
Hucbaldo 50 Letelier, Alfonso 27-0, 334
Kodly, Zoltn 285, 3 1 8, 3 1 9 , 320, 32 1 ,
Hba, Alois 327 Hugo, Vctor 2 3 6 , 2 6 5
360 Leveridge, Richard 1 58
Halffter, Ernesto 3 2 2 , 345 Hummel , Johann Nepomuk 209,. 226, Koechlin, Charles 2 40 Liadov, Anatole Konstan tinovich 2 6 7
Halffte1', Rodolfo 3 2 2 , 334, 345 228
Koellreu tter, Hans:Joachim 335 Ligeti , Gyorgy 342 , 3 4 8 , 350, 362
Hallstro m, Ivar 2 7 1 Humperdi nck, Engelbert 249
Kotnski, Wlodzimierz 342 Lindblad, Adolf Fredrik 271
Hiindel, Georg Friedrich 1 0, 1 1 8, 1 23 , Hus, Jan 94
Krenek, Emst,;H 6 , 325 Liszt, Franz 202, 203, 205, 206, 207, 2 2 2 ,,..
1 43, 1 46, 1 5 1 , 1 56 , 1 5 7, 1 58 , 1 65 ,
Husen, Friedrich von 40 2 2 3 , 226, 227, 228, 229, 230, 2 3 3 ,
1 66, 1 73 , 1 79 , 1 95 , 2 0 2 , 207, 229, 356 Kreutzer, Konradin'24_2
2 3 6 , 2 37, 243, 264, 2 6 5 , 267, 2 6 9 ,
Hanley, Edwin 1 47 Kropfl, Francisco 343
Ibsen, Henrik 270, 2 7 1 2 8 2 , 283, 284, 286, 290, 293, 3 5 8
Hanslick, Eduard 3 1 0 Kurz-Bernardon , Felix 1 94
Iglesias Villoud, Hctor 337 Locatelli, Pietro 1 6 1
Harris, Roy 326, 360 Kusser, Johanq Sigismund 1 44
Indy, Vincent d ' 239, 258, 272, 294, 303 Locke, Matthew 1 43
Hartmann, Karl Amadeus 340, 341 Loewe, Car! 2 1 5
Ingegneri, Marc An tonio 1 02
Hasse, Johann Adolf 1 5 La MonteJung 344
Logroscino, Nicola 1 53
Inocencio X 1 27
Hassler, Hans Leo 9 3 , 1 04 La Poupliniere, Alexandre 1 79 Lope de Vega, Flix 1 44
Ireland, John 3 2 3
Hauer, Joseph Matthias 3 1 2 Lachmann, Robert 1 7 Lpez Buchardo, Carlos 2 77, 335
Isaak, Heinrich 85, 8 7
Hauser, Amold 1 98 Lalo , douard 239, 240, 258 Lpez de la Rosa, Horado 346
Isamitt, Carlos 2 7 6
Haydn, Joseph 83, 1 73 , 1 74 , 1 76 , 1 79 , Lambert, Leonard Constant 1 39 , 323 Lorenzo da Firenze 57
1 80, 1 84, 1 85 , 1 8 6 , 1 8 7 , 1 88 , 189, Isouard, Nicolas 2 2 0
Lambertini, Marta 346 Lortzing, A lbert 241 , 242
1 90, 1 9 1 , 1 94, 1 9 5 , 2 0 2 , 2 1 2 : 2 1 4, Ivanovna, Ana 2 62
Lamotte, Antoine 1 40 Lotti, Cosme 75, 1 45
2 1 9, 2 2 2 , 229, 230, 3 5 2 , 356 Ives, Charles 327, 360
Landi, Steffano 1 2 6 Louys, Pierre 292
Haydn, Michael 1 89
Landini, Francesco 57, 5 8 Ludford, Nicholas 88
Hegel, Georg Wilhelm F. 2 1 , 2 0 1 Jacob, Max 306
Lang, PauI Hem, 65, 364 Luening, Otto 342
Heine, Hein rich 1 98, 2 1 4 Jacobus de Liege 5 4
Lanner, Josef 2 1 Luis VII 39
Hellinck, Lupus 93 Jacopo da Bolo n a 5 7
Lanza, Alcide!S 346 Luis XII 82
Henze, Hans Wemer 341, 347, 3 48 Jancek, Leos 2 8 1 , 2 8 , 286, 308, 320,
Lasala, ngel E. 337' Luis XIII 1 37, 1 38
H erder, Johan n Gottfried 1 9 8 , 2 1 5 , 246, 3 2 1 , 359
Lasso, O rlando di 90, 97, 98, 1 0 1 , 1 04, Luis XIV 75, 1 38, 1 39 , 1 4 1 , 1 45, 1 6 2
2 69 Janequin, Clment 8 6 , 94, 354
1 08 , 1 3 1 , 1 38 , 354 Luis XV 1 62 , 1 63
Hermanus Con tractus 3 2 Jommelli, Niccol 1 5 1
Lavn , Carlos 2 7 6 Lully, Jean-Baptiste 1 23 , 1 38, 1 39 , 1 40 ,
Hrold, Ferdinand 2 2 0 Josquin des Pi-es 75, 8 1 , 8 2
Lawes, Henry 1 43 1 4 1 , 1 43, 1 44, 1 46 , 1 47, 1 55, 1 6 2 ,
Herzfeld , Friedrich 2 6 6 Juan Bautista 35
Le Corbusier (Charles-do uard 1 99 , 355, 356
Hidalgo, Juan 1 45 Juan Crisstomo 3 0
Jeanneret) 341 Lutero, Martn 72, 9 1 , 9 2 , 93
Hilario de Poitiei-s, (San ) 3 0 Juan de la Cruz 87
Le Jeune, Claude 94, 1 04, l l O, 1 38 Lutoslawski, Wi told 342, 362
Hiller, Johann Adam 1 58 Juan sin Miedo 6 0 Le Jeune, Ren 94
370
PLA SUREZ URTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
Manet, douard 289 Milhaud, Darius 305, 306, 307, 3 2 5 , 359 Nielsen, Carl 2 70 . Paz, Juan Carlos 333, 335, 336, 364
Milton, John 1 42 Nietzsche, Friedrich 2 1 Pedrell, Felipe 97, 2 7 1 , 32 1 , 322
Manfredini, Francesco Maria 1 6 1
Mocquereau (Dom) 34 Nilsson, B o 342 Pedro de Pisa 3 1
Maragno, Virt 346
Moliere Gean-Baptiste Poqueli n ) 1 39, Nobre, Marlos 345 Pedro , Roque de 346 ..
Marcabr 39
N ono, 11.gi 342, 347 Penclerecki , Krzysztof 342 , 348 , 362
Marcello, Alessandro 3 3 1 .. 2 5 7
Mompbu, Federico 3 2 2 Notker "Balbulus" 32 Pepino, el Breve 3 3
Marcello, Benedetto 1 6 1 , 3 3 1
Mnaco, Alfredo d e l 345 Nova, Jacqueline 345 Pepusch , Johann Christoph 1 5 8 , 3 5 6
Marcello ( Papa) 96
Monet, Claucle 289 Novalis (Georg Frieclrich von Pergolesi, Giovanni Battist;;i 1 46, 1 53 ,
Marchetto da Padova 58 .
Harclenberg) 2 1 , 1 97 1 54, 330, 3 5 5 .
Marenzio, Luca 1 0 1 , 1 05 , 1 2 2 Moniot d 'A1-ras 40
Moniuszko; Stanislaw 2 68 Peri, Jacopo 1 24, 1 2 5 , 1 44
Marinetti, Filippo Tommaso 303
Mon n , Matthias Georg 1 78 , 1 79 Obrecht, Jacob 8 1 , 8 2 Protin 5 2 , 62, 353
Marini, Biagio 1 35
Monsigny, Pierre Alexandre 1 5 5 Ockeghem, Johann es 6 1 , 8 1 , 82 Perrin d 'Angicourt 40
Marlowe, Christopher 1 42
Montevercli, C!audio 75, 8 3 , 1 0 1 , 1 02 , Offenbach, Jacques 258, 259 Perrin, Pie1Te 1 39
Marschner, Heinrich 242
1 0 1 05, 1 0 1 1 7, 1 22 , 1 2 1 2 Opitz, Martn 1 44 Perusso, Mario 346
Martn , Edgardo 334
1 25 , 1 27, 1 29, 1 3 1 , 1 32 , 1 44, 1 46, Orbn, Julin 334, 345 Petrarca, Francesco 99, 1 00 , 1 02 , 358
Martn, Frank 3 1 4
1 47, 330, 3 3 1 , 354 Orellana, Gilberto 345 Petrassi, Goffredo 332
Martn V(Papa) 66
Montsalvatge, Xavier 3 2 2 O rff, Car! 3 1 7 Petrucci, Ottaviano 79, 1 1 0
Martini, Giovann i Battista ( padre) 1 80
Morales, Cristbal d e 75 , 8 5 , 8 7 , 88, 9 6 Or!ans, Gaston d ' 1 39 Pfitzner, Hans 285
j.34
Martin, Bohuslav 308, 325
Moreux, Serge 3 1 9 Orrego Saljl-s,Juan Philidor, Anne-Danican 1 79
Martucci, Giuseppe 329
Morike, Eduard Friedrich 283 Osiancler, Lucar 93 Philiclor, Franois-Anclr 1 55
Mascagni, Pietro 253, 254, 259
Morley, Thomas 1 05 , 1 1 1 pssian 2 1 9 Piazzolla, stor 346, 3 6 1 f'
Massenet, Jules 155, 240, 257, 2 5 8 , 358 _
oscheles, Ignaz 2 2 8
Ostrovsky, Aleksandr Mikol;;iyevich 263 Picasso, Pablo 305
Massine, Lonide 305
. Mourer, Jean:Joseph 1 80 Picchi, Silvano 346
O tger el e S t. Pons 5 1
Mateo da Perugia 5 6
Mouton, Jean 84 O tgerus d e S t. Amand 5 1 Piccini, Nocolo 1 5 1 , 1 53 , 2 1 9
Matthisson, Friedrich von 2 1 4
Mozart, Wolfgang Amadeus 1 46, 1 50 , Piccinini, Filippo 1 44
Mauduit, Jacques 1 38 1 5 1 , 1 58, 1 73 , 174, 1 76, 1 79 , 1 80,
Pablo, e l Dicono 3 1 Piero, Magster 57
Mayer, Karl 263 1 84, 1 85 , 1 86, 1 87, 1 88, 1 89, 190,
Pachelbel, Johann 1 36 Pietro da Cortona 1 20
Mayr, Simon 221 1 9 1 , 1 92 , 194, 1 9 5 , 1 9 6, 2 0 2 , 2 1 4,
Paderewski, Ignacy Jn 2 68 Pinilla, Enrique 345
Mayrhofer, Johann 2 1 4 2 1 8, 2 2 2 , 223, 2 2 5 , 229, 230, 238,
276, 307, 352, 356, 3 5 7 Paer, Ferdinand 2 1 7 Pinto, Alejandro 346
Mazzini, Giuseppe 2 5 1
Paganini, Niccolo 209, 225, 229, 286, Pissan;o, Camille 289
Medid (flia. ) 75 Mller, Wilhelm 2 1 4
Po LA SuREZ U RTUBEY HISTORIA DE LA MSICA
Stoltzer, Thomas 93 Toms de Celano 32 Webern , An ton 282, 295, 296, 298, 299,
Verdonck, Cornelis 1 04
Stradella, Alessandro 1 28 , 1 30 , 1 47, 1 76 300, 3 1 1 , 3 1 3, 3 1 4, 332, 360
To masek, Jan 2 l l Verga, Giovann i 2 5 3
Strauss, Johann ( h ij o ) 2 5 9 Weclekind, Franz 299
Tomkins, Thomas 94 Verlaine, Paul 290, 2 9 1 , 292, 3 3 5
Strauss, Johann ( paclt-e) 2 1 2 Weelkes, Thomas 94, 1 05
Torelli, Giuseppe 146, 1 59 , 1 60 , 1 6 1 , 1 76, Veronese, Paolo 85
Strauss, Richard 1 84, 204, 233, 249, 28 1 , 356 Weill, Kurt 3 1 7, 325, 326
Viadana, Ludovico 1 3 1
282; 295, 330, 359 Torrejn y Velasco, Toms de 1 45 Wellesz, Ergon 2 7
Victoria, Toms Luis d e 85, 88, 97, 354
Stravinsky, Igor 1 02 , 266, 267, 294, 3 0 1 , Wert, Giaches de 1 0 1 , 1 3 1
Tosar, Hctor 335 Vil a, Pedro A, 1 05
3 0 2 , 3 0 5 , 309, 3 1 0, 3 1 1 , 325, 332, Wesen donk, O tto y Mathilde 243
Traetta, Tommaso 1 5 1 Vilmor in, Luis de 306
334, 352, 359 Weyden , Roger von der 61
Trajano, Massimo 1 0 7 Villa-L obos, Heitor 276, 32 1 , 323, 360
Stricker, Rmy 1 95 v\Thyte, Robert 89
Tudor, David 344 Villalpando, Alberto 345
Suffern , Carlos 337 Wieck, Clara 224
Turguen ev, Ivn 263 Vinci, Leonardo da 1 5 1
Supp, Franz von 259 Wi e!and, Christoph Martin 2 1 8
Turina, Joaqun 293, 3 2 1 , 322, 360 Vitali, Tommaso An tonio 330
weeinck, Jan 1 04, 1 35 , 1 36 Wieniawski, Henryk 2 68
Tur1'. ovski , Jan Trafan 88 Vitry, Philippe ele 54, 55
Szamotul, Vaclaw 88 Wilbye, John 1 05
Tye, Christopher 89 Vivaldi, Anton io 1 23 , 1 46, 1 59 , 1 60, 1 6 1 ,
Szymanowski, Karol 268, 294 Wilcke, Anna Magdalena 1 67
1 76, 1 79, 330, 356
Wil laert, Adrian 75, 78, 84, 86, 1 00
Ugarte, Floro 2 77, 335 Vogelweide, Walter von cler 40
Tailleferre, Gernrnine 305 Williams, Alberto 277, 335, 359
Uhland, Ludwig 1 98 Vorisek, Jan 2 1 1
Tallis, Thomas 89, 3 2 2 , 3 6 0 Win ckelmann , Johann joachim 1 20
Urbano VIII 1 26 ..
.
.,Tann hiiuser (Minn esiinger) 36, 38, 40, Wip o 32
Uribe-Holgu i n , Guillerm .; 2 75 . Wacken roder, Wi lhelm 2 1 , 2 0 1
42, 43, 353 Wolf, Hugo 28 1 , 283, 284
- Urru tia Blondel, Jorge 334 Waelrant, Hubert 1 04
Tartini, Giuseppe 1 77 Wolfflin, Heinrich 76, 77, 1 20
Ussachevsky, Vladimir 342, 345 Wagenseil, Georg Chisto ph 1 79
Tasso, Torcuato 1 03 , 2 3 6 Wrzburg, Konrad von 40
Wagner, Richard 40, 42, 20.2, 203, 206,
Tauriello, Anto n i o 346
Valcrcel, Edgar 345 222, 230, 236, 238, 239, 2 40, 241 , -
Taverner, John 89 Xenakis, Iannis .343
Valcrcel, Teodoro 275 242, 243, 244, 245, 246, 2 47, 248,
Tchaikovsky, Piou- 233, 2 6 6 , 267, 2.68,
249, 257, 258, 269, 283, 284, 295,
286, 338, 353, Va!derrban o , Enrquez de l 11 . Zarlino, Gioseffo 75, 84
297, 304, 307, 329, 358
Tej eda, Eduardo 346 Valencia, Antonio Mara 275 Zemlinsky, Alexande r von 295
Wagner, Wern er 346
Telemann, Georg Philipp 1 65 Valenzuela, Pedro l 05 Zeno, Apostolo 1 49, 1 5 0
Walther, Johann 93
Teodulfo 3 1 Valle Riesu-a, Jos Mara 2 75 Zipoli, Domenico 1 6 1 , 2'13
Walton, William 3 2 3 !
Teresa de Jess (San ta ) 8 7 Van Eyck, Jan 61 Zola, mile 258
Ward, John 1 05
Terzian, Alicia 346 Varese, Edgar 3 1 2, 325, 327, 328, 341 , . Zorzi, Juan Carlos 346
Webe r, Car! Maria von 2 0 2 , 209, 2 1 0 ,
Tevah , Vctor 3 6 1 360 Zumaya, Manuel de 2 74
2 1 2, 2 1 7, 2 1 8 , 2 1 9 , 2 2 2 , 2 2 3 , 226,
Varrn, Marco Te1-encio 24 Zumsteeg , Johann Rudof 2 1 3, 2 1 5
Theile, Johann 1 44 234, 2 6, 2 4 1 , 242, 246, 247, 269, 357
Thibaut N, conde de Champagne 40 Vaughan Williams, Ralph 294, 32 1 , 3 2 2 ,
.
Thomas, Ambroise 85, 2 5 7 360
rTh omson, Virgil 3 2 6 Vecchi, O razio 1 03 "
Tieck; Ludwig 2 0 l Vega, Aurelio de la 345
Tinctoris 8 1 Vega, Carlos 44
Tippett, Michael 3 2 3 , 347 Velasco Maidana, Jos Mai-a 276
Titelouze, Jean l U Ven tadorn, Bemard de 39
Tiziano, Vecellio 8 5 Veracini, Francesco 330
Tolomeo, Claudia 2 4 Verdelot, Philippe 85, 99, 1 00 , 1 04
Tolstoi, Len 2 6 3 Verdi, Giuseppe 2 2 2 , 242, 2 5 0 , 2 5 1 , 2 5 2 ,
Toms de Aq uino ( Santo ) 3 2 2 5 3 , 254, 255, 2 5 7 , 3 2 9 , 347
9.. '7'7
ndice
Prefacio . . . . . . . . . . . . '. . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . 7
Introduccin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
PRIMERA pARTE
La era mondica
Captulo ! . LA MSICA DE LOS PRIMITIVOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . :: . -, 15
Captulo 2 . .. .. .. .. . . . . . . . . . . . . . . .. . . .
EL ORIENTE ANTIGUO . 17
Captulo 3_.LA HERENCIA GRIEGA .- . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
-
20
LA MSICA EN LA ANTIGUA ROMA . . .- . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . -23
Captulo 4. LA IGLESIA CRISTIANA EN sus PRIMEROS TRAMOS . . . . . . . . . 25
BIZANCIO ... .. .. . .. ... . .. .. . . . . . . . . .. . . .
. . . . . . . . . . . 26
LAS LITURGIAS OCCIDENTALES . ............................ 28
Captulo 5 . EL CANTO GREGORIANO .. .. .. .. . . . . . . . . . . .. . . . . . . 29
_
- 31
DESARROLLO DEL CANTO DESPUS DE GRfGORIO MAGNO . . . . .. . . . .
LOS GOLIAR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
"
u:s JUGLARES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . " . . . . . 37
LOS TROVADORES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
LOS TROVEROS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
LOS MINNESNGt'R . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
OTRAS ESCUELAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
REPERTORIO TROVADORESCO . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Captulo 7. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES MEDIEVALES
Y SU REPERTORIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . 45
HISTORIA DE LA MSICA
PoLA SuREZ URTUBEY
. . . . . . . . . 1 46
.
.
. . . 54 . . 1 49 .
Captulo 1 0. DEL MEDIEVO
; ;- (s Captulo 36. LA HIST RICA REFORMA DE ZENO y METAST,\SIO . . . . .
1 520) 60 152
Captulo 3 7 . EL SALUDABLE RESPIRO DE LA PERA BUFFA
I T
. . . . . .
Capitulo l l . INGLATER . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . .
62
.
Captulo 1 3. EL RENACIMIE 7
1 .
DE I ;I . . 7 4 .
Captulo 40. LA MSICA INSTRUMENTAL ITALIANA EN EL BARROCO .
Captulo 1 5 . LAS CONSTANTES ESTi LSTICr''S .. . . . . . . . 76 .
. . 80 . . . . . . . . . . .
1 59 . . . . . .
.
. . . .
Captulo 1 6. FLANDES
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
TARD O . . . . . . . . . . .
.
. .
Captulo 41 . . 1 62
s : : : : : : : : : : : : : : : D . .
EL BARROCO TAR O Y EL ESTILO ROCOC EN FRANCIA
Captul; 1 7 . DIFUSIN 84
Captulo 42 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 66
Capitulo 1 8. SURGIMI ENTO .DE LAS ESCUELAS NACIONALES LA SNTESIS DEL BARROCO: BACH .
86
CajJtulo 1 9 . EL ALTO RENACIMIENTO ( 1 550-1 600) . . . . : 90 ::::::::: CUARTA PARTE
Captulo 2 1 . 1 76
LA MSICA PROFANA: DESARROLLO y ESPLEN Captulo 44. EL P RECLASICI SMO y LAS ESCUELAS SINF N I CAS . . . . . . . . .
D E L MADRIGAL . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 Captulo 45. RASGOS QUE DEFINEN EL ESTILO CLSICO M USICAL . . . . . . 181
Capitulo
,
22. . 1 04 1 85
EXPANSIN EUROPEA DEL MADRIGAL Captulo 46. LO?. GNEROS INSTRUMENTALES DEL CLASI CISMO . . . . . . .
.
Captulo 23. LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIEN T ; -s; . . . . LAS ESPECIES CAMARSTICAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 86
1 87
: : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : :
INSTRUMENTAL . . . . . . . . . . . . . . . . .
SONATA-D O , TR O , CUARTETO Y OTRAS FORMACI ONES
Captulo 24. EL REPERTORIO . . . . . . . . . . 1 88
EL REPERTOR IO SINFN ICO . SINFONAS Y CONCIERT OS . .
Captulo 25. LA TEXTURA Captulo 49. L.\ MSICA COMO LENGUAJE EXPRESIVO ' . . . . . . . . . . . . 1 99
117
.
. 119 205
Captulo 27. LA MSICA BARROCA . . . . .. . . . .. . . . ; ; . 121
CONTEMPO RN EOS
. .
. 210
. . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
.
Captulo 5 1 .
. . . . . . .
LA MSICA INSTRUMENTAL EN WEBE y SCBU BERT . . . . . .
Captulo 28, EL NACIMIENTO DE LA PERA
. .
1 24 . 213
-
Captulo 29. EXPANSI N DE L<\ PERA EN EL B I
. . . . . . .
Captulo 52 . LA CANCIN EN EL TEMPRANO ROMANTI CISMO . . . . . . . .
. . 126 . 216
Captulo 30. LOS COMIENZOS DE LA CANTATA y EL ORATORIO E I Captulo 5 3 . LOS PRIMEROS PASOS DE LA PERA ROMNTICA . . . . . . . .
: 1 29
Captulo 54. EL ROMANTIC ISMO FLAMGERO : EL PIANO COMO
Capitulo 3 1 . LA MSICA SACRA EN EL TEMPRANO BARROCO . . . . . . . . . 131 . . . 222
. . . . . . . . . . .
1 34 230
Captulo 55.
.
EN EL DOMINIO DE LA "MSICA P U RA" . . . . . . . . . . . . . . .
DEL BARROCO . .
. . . . . . .. .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 37
LA MAGNIFICENCIA SINFNICA
.
38 1
PoLA SuREZ URTUBEY
LA PE EN FRANCIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 256
QUINTA pARTE
Recomendamos escuchar. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 5 2 .
ndice de nombres . . . . . . . 3 65 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .