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O Salo Revolucionrio
Pintores
Como tantos artistas da poca, considerava que sua ptria intelectual era Paris, a qual s
conhecia de relatos, e para ali viajou em 1923, aproveitando para apreciar os circuitos
dos museus da Europa. A capital francesa continuava sendo um caldeiro de talentos e
idias, Di confraternizou com alguns gnios, como Braque, Matisse e Picasso. Este o
fascinou particularmente. Aquelas formas femininas, pintadas pelo mestre espanhol,
iriam trazer-lhe lembranas e acompanh-lo para sempre.
Quando voltou ao Brasil tinha quarenta e trs anos, gozando da plena maturidade de sua
fora criativa. Naquela dcada realizou algumas de suas obras primas: Ciganos (Museu
Nacional de Belas Artes 1940); Pescadores (Palcio dos Bandeirantes 1942). E entre
uma avalanche de trabalhos geniais, uma encantadora tela, Flores (Pinacoteca do Estado
de SP 1946).
Entretanto, dois anos antes, uma grande tela com influncia mexicana, Caf, hoje no
Museu Nacional de Belas Artes, foi premiada no Carnegie Institut, de Pittsburgh, EUA,
proporcionando-lhe projeo internacional. Escreveu ainda Mrio Pedrosa ...Caf
fecha um ciclo na obra de Portinari, tudo o que ele vinha acumulando de tcnica tem
aqui sua aplicao integral. A matria e a composio a se fundem numa unidade
artstica satisfeita de si...com Caf chega ao auge de sua arte como pintor de cavalete.
Em 1945, sua atrao pela atividade poltica quase o levou a ser eleito deputado. Sua
produo continuou ativa e celebrada como unanimidade nacional. Em 1948, o Banco
Boavista instalou sua nova sede ao lado da Praa da Candelria, Rio, um edifcio
projetado por Oscar Niemeyer. Portinari a executou um mural A Primeira Missa no
Brasil, que alcanou grande notoriedade -alis constitua uma resposta ao clebre
painel de Vitor Meirelles.
Nos finais da era Vargas, sua pintura continuava inconfundvel. Um quadro de 1953, em
cores pastis e azuis, no Museu Castro Maya, representa um menino descalo
carregando um cordeiro, aqui a simplicidade e a comoo falam por si mesmas. No ano
anterior Portinari tinha iniciado dois imensos painis (Guerra e Paz) que seriam quatro
anos mais tarde, j depois do desaparecimento de Vargas, oferecidos pelo governo
brasileiro s Naes Unidas e colocados na sua sede, em Nova Iorque. Da mesma
maneira que Heitor Villa-Lobos, Portinari no se tornou, jamais, um artista oficial ,
como chegaram a dizer alguns crticos, aquilo que o tornou um dos maiores artistas da
sua terra foi unicamente o seu gnio.
Ccero Dias (1907-2003). A vida deste artista pernambucano, ao longo da era Vargas,
marcada por demoradas estadias na Europa. Veio para o Rio muito jovem e, quando
aconteceu a Revoluo de 30, estava enturmado com o meio artstico da capital,
expondo e freqentando a Escola Nacional de Belas Artes. No Salo Revolucionrio
apresentou um imenso quadro de dois metros de altura por quinze de comprimento, que
passaria a fazer parte da histria da pintura nacional: Eu vi o mundo, ele comeava no
Recife. Em 1937, quando de novo viajou a Paris, acabou escolhendo a cidade para ali
viver definitivamente. Nesta capital movimentou-se vontade entre os grandes artistas e
poetas e resolveu assumir o seu surrealismo. Durante a ocupao nazista refugiou-se em
Lisboa. Em 1948, de passagem pelo Recife, executou o que seria considerado o
primeiro mural de arte abstrata da Amrica do Sul. Passou quase toda a era Vargas
expondo com sucesso em pases da Europa e Amrica do Sul e participou da II Bienal
de So Paulo (1953).
O Ncleo Bernardelli
Movimentos em So Paulo
Alfredo Volpi (1896-1988). Veio para o Brasil com dois anos de idade e desenvolveu
como autodidata seu imenso talento. Pintou murais, telas e madeira e, quando chegou a
dcada de 30, estava perfeitamente integrado nos movimentos paulistas. Participou de
mostras coletivas, Sales, integrou a Famlia Artstica Paulista. Na dcada seguinte foi
presena constante na Sociedade Nacional de Belas Artes. Neste perodo pintou ...as
maravilhosas paisagens do Jabaquara e marinhas do Itanham, assim como soberbas
naturezas-mortas. Nessa poca o seu sentimento de natureza atingiu o nvel mais alto.
(Mrio Schenberg). So desta safra tambm madonas e Cristos dramticos. Sua
presena nas Bienais atestava o reconhecimento do grande artista. Estas fases
figurativas foram substitudas posteriormente pelo concretismo e o abstracionismo
geomtrico, quando sua pintura seria invadida por portais e bandeirinhas.
Abstracionismos
Primitivistas
Artistas que utilizam expresses nafs ou primitivistas (Cardosinho, Heitor dos Prazeres,
Antonio Jos da Silva) ajudam a completar o mosaico deste perodo, na verdade um
painel de tendncias e diversidades de talentos. Djanira da Mota e Silva tem um lugar
aparte. Sua pintura, aparentemente rude, que no naf , apia-se num desenho slido,
rigoroso e de profundo sentido, num colorido forte e original , denotando um profundo
afeto pelas pessoas e coisas de seu pas, mulatos, negros, ndios, brancos, mineiros,
camponeses, smbolos catlicos, orixs, numa viso simples e sofrida da condio
humana.
Escultores
O escultor Rodolfo Bernardelli faleceu em 1931, aos setenta e oito anos, aps uma vida
dedicada continuao da tradio clssica do romantismo, do realismo e do
naturalismo, mas simultaneamente um esprito tambm inovador e um mestre admirado.
O cenrio brasileiro no era dos mais favorveis escultura. Ao contrrio da pintura,
onde numerosos mestres puderam estudar na Europa e transmitir ensinamentos no
Brasil, os escultores so escassos, carecendo de aprendizado contnuo e de tradio
local. Depois do esplendor dos nossos escultores barrocos dos sculos 18-19, a Misso
Artstica Francesa de 1822 incluiu na sua bagagem a tradio neoclssica, que se
prolongou at o Modernismo. Como veremos, na primeira metade do sculo 20 so
raros os nomes que podemos citar como grandes escultores.
Ernesto De Fiori nasceu em Roma em 1884 e seu mltiplo talento levou-o a encarar,
com idntica desenvoltura, a escultura e a tela. A partir de 1936 residiu na capital
paulista, participando da vida cultural metropolitana e aconselhando jovens artistas.
Suas influncias remontam ao impressionismo de Rodin, mas no se limitava a isso e
procurava sempre novas expresses. Modestino Kanto, nascido em 1889, foi o professor
e escultor que realizou ao gosto acadmico numerosas hermas (representaes da figura
humana com a cabea e parte do tronco, limitadas em corte acima dos mamilos,
geralmente colocadas sobre um pedestal). No centro do Rio de Janeiro, o monumento ao
Marechal Deodoro de sua autoria.
Infelizmente para o Brasil, este grande escultor, que tanto encantou os modernistas de
22, ausentava-se longamente na Europa - onde foi profundamente influenciado pelo Art
Dco - porm retornando a tempo de participar dos Sales de Maio (1937-39) e da I
Bienal de So Paulo (1951) na qual recebeu o Prmio de Melhor Escultor Nacional.
A mineira Maria Martins nasceu em 1900 e cedo se dedicou a vrias tcnicas, gravura,
desenho e escultura. Casada com diplomata, suas andanas pelo mundo lhe
proporcionaram experincias diversas. O resultado na escultura uma viso de tipo
surrealista, que traduz de maneira pessoal e longe da tradio greco-romana dessa arte.
Escreveu ento Murilo Mendes: (Ela) ...viu de longe o Brasil...onde o instinto a lei e
onde a civilizao ainda no encontrou seus moldes prprios de conduta histrica...onde
a flora conserva suas arquiteturas primitivas e a fauna ainda no foi domada...A partir
de 1940 integrou certames internacionais (Filadlfia, Paris, Ohio, Paris, etc). Estava
presente na I Bienal de So Paulo (1951) e nas duas seguintes j era artista premiada e
consagrada.
Outro paulista, Humberto Cozzo, entre 1930 e 54 realizou vrias obras, monumentos,
painis, esttuas, entre as quais os baixos relevos ( trinta e trs ) que adornam a fachada
da antiga sede do Ministrio da Fazenda, no Rio.
O mineiro Alfredo Ceschiatti, nascido em 1918, teve uma estadia na Europa e, a partir
da dcada de 1940, passou a ser avaliado como escultor original e requisitado. Ganhou o
Prmio de Viagem ao Exterior em 1945, com um baixo-relvo para a Igreja de So
Francisco de Assis, Belo Horizonte.Tomou parte na II Bienal de So Paulo e, j depois
do falecimento de Vargas, em 1956, integrava a equipe que venceu o projeto do
Monumento aos Mortos da II Guerra (Aterro, Rio de Janeiro). Braslia tambm recebeu
obras suas, na Catedral, no lago perante o Alvorada e em frente ao Supremo Tribunal
Federal.
Francisco Stockinger, austraco nascido em 1919, veio para o Brasil ainda criana e
desde cedo dedicou-se escultura. No Rio de Janeiro foi aluno de Bruno Giorgi, mas
logo depois instalou-se em Porto Alegre, onde resolveu morar definitivamente. Ali
realizou uma carreira de excelente escultor, utilizando sobretudo bronzes e ferros,
fundidos e forjados, de figuras humanas, touros, Don Quixotes, animais mitolgicos,
numa arte expressionista e figurativista, de notvel originalidade.
Bruno Giorgi (1905-93). Nascido em Mococa, SP, estaria destinado a ser um dos
principais nomes da escultura brasileira de todos os tempos. Muito jovem, foi para
Roma e Paris e aqui estudou com Maillol, de quem recebeu ntidas influncias. Na
Europa colaborou em mostras coletivas de grande prestgio (Paris, Sales de Outono e
das Tulheries). Quando voltou ao pas, em 1939, instalou-se primeiramente em So
Paulo e depois no Rio. Junto com De Fiori desempenhou um papel importante na
renovao artstica local e na informao dos jovens escultores. A III exposio da
Famlia Artstica Paulista contou com sua participao. Freqentou exposies em
Veneza, Buenos Aires, Santiago do Chile e Lima. Algumas de suas obras destacam-se:
Monumento juventude, para o antigo Ministrio da Educao e Sade, Rio; para
Braslia seguiro mais tarde: Dois guerreiros, A Justia frente ao Palcio da Justia e
Meteoro no lago do Palcio do Itamaraty. Foi convidado a participar da I Bienal de SP
(1951) e realizou mostras individuais nos MAM de SP e do Rio.
Gravura e Desenho
Entre notveis gravadores podemos citar Lvio Abramo, nascido em 1903, igualmente
um timo desenhista, estudado em A Gravura Brasileira Contempornea, de Jos
Roberto Teixeira Leite ( 1965 ). Na dcada de 1930 Livio criou uma srie de
xilogravuras influenciadas pelo expressionismo, que pareciam prenunciar os horrores da
guerra. Produziu ilustraes memorveis, como as que enriquecem os contos de Afonso
Arinos (Pelo Serto, 1948). Edite Behring aprendeu gravura e pintura com Axel
Leskoschek e Portinari, trabalhou incansavelmente e foi aprimorar-se na Europa em
1953, deixando uma herana artstica de alta qualidade. Isabel Pons, espanhola de
Barcelona, com slida formao, veio para o Brasil em 1948 e desenvolveu intensa
atividade, sobretudo na gravura em metal.
Bienais de So Paulo
Vimos como, em 1937, o primeiro Salo de Maio tinha buscado, em So Paulo, integrar
e assimilar tendncias da arte contempornea que predominavam na Europa e nos EUA.
Entretanto, seria preciso esperar at 1951 para acontecer a primeira Bienal de So
Paulo, que representaria a insero internacional definitiva da arte brasileira. Tratava-se
de uma adaptao local da famosa Bienal de Veneza, que acontece desde os finais do
sculo 19. No ps-guerra, o fenmeno da expanso capitalista dos EUA transformara o
cenrio internacional e exibia a fora de artistas do ps-guerra, como Pollock, De
Kooning, Andy Warhol. O grupo heterogneo passou a ser conhecido como Escola de
Nova Iorque equivocadamente, porque suas diferenas eram imensas. Entre eles
imperava o informalismo abstracionista, a pop art e a action painting. O poder do
marketing e do dinheiro construa um mercado que antes s existia incipiente nas
grandes capitais europias. Os habitantes da periferia pouco lucraram com essa onda de
pr-globalizao, mas os artistas locais ficavam fascinados pela oportunidade de
integrar um novo mundo que se abria. Na Amrica do Sul, caso tpico de periferia,
participar de um fenmeno do mundo central, foi o desafio que os paulistas resolveram
enfrentar, alis com extrema competncia.
Foi nesse contexto que surgiu a primeira Bienal de So Paulo, em 1951. A partir de uma
proposta do pintor Danilo Di Prete, o mecenas Ciccillo Matarazzo aceitou participar da
promoo de uma grande mostra de arte internacional, que se destinava a integrar o
Brasil no cenrio mundial das artes e, logicamente, projetar So Paulo para um lugar de
destaque nesse circuito. Essa primeira Bienal mostrou artistas nacionais de reconhecido
talento, como os gravuristas Lvio Abramo e Osvaldo Goeldi, pintores como Di
Cavalcanti, Portinari, Segall, Tarsila do Amaral e escultores, como Brecheret, Maria
Martins e Bruno Giorgi. Tambm incluiu nomes de jovens promissores, como Geraldo
de Barros e Ivan Serpa. O cartaz da mostra, da autoria de Antonio Maluf, era de um
geometrismo rigoroso, dissonante do gosto das duas dcadas anteriores. A
representao estrangeira exibiu medalhes da cena internacional: Rouault, Villon,
Picasso, Lger, De Pisis, Morandi, Calder entre outros de primeira grandeza. A segunda
Bienal aconteceu em 1953, no final da era Vargas, reunindo trinta e cinco pases e
trouxe a fina flor da arte mundial, inclusive a Guernica de Picasso, obras futuristas,
cubistas, expressionistas, construtivistas, enfim, uma verdadeira avalanche de
informao para os artistas e o pblico nacional. Foi uma das mais importantes
exposies de arte de todos os tempos e em qualquer lugar do mundo. So Paulo
assegurava, assim, uma posio avanada tanto internacionalmente como no pas,
garantindo uma liderana que se perpetuou.
Ocaso do Modernismo
...Os anos posteriores II Guerra, entretanto, vo marcar uma mudana radical na arte
brasileira. Essa mudana determinada, em parte, pela dialtica interna da cultura
brasileira e, em parte, pela reabertura do contato com a realidade artstica internacional,
que o restabelecimento da paz propicia. A nova gerao, se no renega os mestres
advindos do modernismo, no deseja segui-los. A temtica nacional, os problemas
sociais so postos de lado...Milton Dacosta, Djanira, Maria Leontina, so alguns dos
principais nomes dessa gerao intermediria...Caber gerao seguinte realizar a
ruptura total com o modernismo brasileiro, engajando-se na linguagem despojada e
geomtrica da arte concreta...a I Bienal de So Paulo, aberta em 1951, vem dar toda a
fora nova tendncia. O figurativismo aparece, ali, moribundo, enquanto a arte
abstrata se apresenta vigorosa...E no rumo desse abstracionismo rigoroso,
racionalmente construdo, que a pintura brasileira (bem como a escultura e, at certo
ponto, a gravura) vai caminhar, mergulhando de repente nos problemas extremos da
linguagem pictrica moderna... (Ferreira Gullar, A Pesquisa da Contemporaneidade).
A arte brasileira rompia, enfim, com o Modernismo de 1922 e dava um salto esttico de
dezenas de anos, sem ter passado propriamente por uma evoluo, ao contrrio do que
acontecera na Europa.
Os novos tempos anunciavam o final do nacionalismo e da influncia da Semana de 22.
o caso de Iber Camargo (1914-94). A trajetria deste gacho mostra seus primeiros
trabalhos sob a influncia de pintores figurativos. Em 1942 veio para o Rio de Janeiro
usufruindo de uma bolsa e freqentou a Escola Nacional de Belas Artes, que em breve
trocou pelo aprendizado com Guignard. Durante este perodo foi atrado pelo
expressionismo - muito em voga na poca - representando a figura humana em cores
fortes. Em 1947 ganhou o Prmio de Viagem ao Exterior e seguiu para a Itlia, - onde
encontrou De Chirico - e Frana, para estudar com Andr Lhote. Nesse perodo passou a
trabalhar em gravura, interesse que o acompanharia toda a vida. Em 1953, no Rio,
lecionou gravura no Instituto de Belas Artes. A partir da sua carreira o projetou no pas
e no exterior, vindo a ser considerado um dos maiores artistas nacionais.
Tempo de Vanguardas
Museus e Casas-Museu
Prmios de Viagem
Uma antiga tradio, iniciada pela Congregao da Academia Imperial de Belas Artes
em 1845, atribua um Prmio de Viagem aos melhores trabalhos ou ao conjunto de
obras dos artistas mais destacados. A Repblica manteve a premiao, porm mudou
o nome para pensionista da Escola Nacional de Belas Artes, que passou a ser a nova
designao da Academia Imperial. Entre alguns grandes artistas premiados na Era
Vargas com o Prmio, podemos assinalar: 1930 Cadmo Fausto; 1937 Martinho de
Haro; 1941 Jos Pancetti; 1944 Milton Dacosta; 1945 Alfredo Ceschiatti; 1947
Rui Campello e Iber Camargo; 1951 Vitor Brecheret.
Artistas importantes, como Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) tiveram pouco a ver
com a era Vargas, pelas prolongadas ausncias do pas, que ocasionaram uma produo
quase totalmente realizada no exterior. Caso tambm de Ismael Nery (1930-34)
prematuramente falecido, no auge de seu talento. Antonio Gomide (1895-1967), aps
demoradas estadias na Europa, chegou ao Brasil no incio da dcada de 1930. Durante
dez anos trabalhou e participou da vida artstica do pas, expondo nos Sales de So
Paulo e em outras agremiaes. Foi o perodo em que executou murais e grandes
superfcies, at ser vencido pela cegueira. O caso da pintora portuguesa Maria Helena
Vieira da Silva e de seu marido Arpad Szenes tpico. O casal chegou ao Rio de Janeiro
em 1940, fugindo do nazismo, e aqui permaneceu quatro anos, chegando a realizar duas
exposies. Trabalhos desta poca foram apresentados na Casa Frana-Brasil, em 2001.
Maria Helena tinha apenas 32 anos e o casal nunca se enraizou no Brasil, passando
margem dos acontecimentos locais.
Bibliografia
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