Posibilidades

de los rganos modernos, el clave de dos

teclados, la familia del violn nuevos idiomas y estructuras
formales

Medio Tipos principales

Teclado Toccata (o preludio, fantasa) y fuga; arreglos de
corales luteranos o de otros repertorios litrgicos
(preludio de coral, versculo, etc.); variaciones;
passacaglia y chacona; suite; sonata (despus de
1700).
Conjunto Sonata (da chiesa), sinfona y formas anes; suite
(sonata da camera) y formas anes, y concierto.
 rgano pleno francs y colores de registros usados en
Francia + variedad de registros y divisin de tubos en Werke
que funcionaban como rganos individuales (Pases Bajos)
constructores de rganos alemanes (Schnitger,
Silbermann)
Italia: Frescobaldi; Pases Bajos: Sweelinck; Francia: F.
Couperin; Espaa: Cabanilles; Inglaterra: Purcell y Haendel
Mayor desarrollo en Alemania 1650-1750: Buxtehude
(Lbeck, norte), Pachelbel (Nuremberg, sur) y Bach (centro).
En las iglesias protestantes, la msica de rgano preceda la
lectura de la Biblia, el canto de himnos o msica de ms
categora.
 Sucesin de secciones fugadas y no fugadas.
Secciones no fugadas: ritmo irregular o libre, impulso de
avance en semicorcheas, frases oscuras o irregulares, sbitos
cambios de textura, efecto de improvisacin mantenido por
intencionada incertidumbre del ujo armnico de la msica
(cambios de direccin casi errticos o trechos
armnicamente inertes, con largas notas pedal)
Secciones de contrapunto imitativo fuga
Buxtehude: Preludio en mi mayor
 Composiciones independientes o secciones en un preludio
Sujeto de la fuga, carcter meldico denido ms claramente y ritmo
ms vivo que los temas del ricercare
Las voces independientes entran con el tema una detrs de la otra
Exposicin: enunciacin del sujeto (dux) y respuesta (comes) en todas
las voces.
Otras exposiciones completas o parciales aparecen separadas por
episodios (pasajes en los que no aparece el sujeto)
Los episodios modulan a diversos tonos antes de volver a la tnica.
Final intensicado por recursos como nota pedal, stretto (cuando las
entradas del sujeto se suceden rpidamente) o aumentacin (se doblan
los valores de las notas del sujeto).
 Cuatro maneras de tratar los corales entre los compositores
luteranos:
1) Presentaciones individuales de la meloda de coral, realzadas
tanto armnica como contrapuntsticamente
2) Temas para variaciones
3) Sujetos para fantasas
4) Melodas para ornamentarlas y aadirles acompaamientos

Variacin coral o partita coral: la meloda del coral, tema para un
grupo de variaciones.
La presentacin del coral como cantus rmus en notas
prolongadas, favorita de Sweelinck.
Buxtehude: Danket dem Herrn
 Piezas relativamente breves en que la meloda de coral se
presenta una vez de forma fcilmente reconocible = una sola
variacin sobre un coral.
Varios tratamientos:
1) cada frase poda servir de sujeto para un breve desarrollo
fugado (cadena de fughettas)
2) Pachelbel: todas las frases aparecen por turno en la voz
superior, en notas prolongadas; las apariciones van
precedidas de un breve desarrollo imitativo en las otras
voces, basada en una disminucin (versin en notas ms
breves)
 La mayor parte asumi las formas del ricercare, la canzona-
variacin, piezas basadas en cantus rmi y toccatas con
pasajes imitativos incidentales
Modo ms grcil y contenido menos sustancioso que la
msica de los pases del norte
Escuela organstica francesa (F. Couperin) posee los
ornamentos tipicos franceses (agrments) y explota las
posibilidades timbricas del rgano
 Tema y variaciones
La suite
Dos tipos: la francesa (series amorfas) y la alemana
(allemande-courante-sarabande-gigue)
Compositores franceses: Elisabeth-Claude Jacquet de La
Guerre, Franois Couperin (27 ordres)
Allemande Ritmo binario moderadamente rpido. Comienza con una
breve anacrusa y presenta movimiento continuo de corcheas
y semicorcheas
Courante Ritmo moderado compuesto binario o ternario (6/4 o 3/2) o
cambia entre los dos
Sarabande Movimiento lento en 3/2 o 6/4
Gigue 12/8, 6/8, 6/4, movimiento vivo de tresillos, estilo fugado
La muse victorieuse (25 orden) La visionaire (25 orden)
 Hacia 1700: Aunque el predominio italiano fue desaado por
los organistas alemanes y los clavecinistas franceses,
Italia sigui reinando en la msica instrumental de cmara, la
pera y la cantata
poca de los grandes constructores de violines en Cremona:
N. Amati, A. Stradivari y Guarneri
Etapa de gran msica para
cuerdas
 En las primeras dcadas del s. XVII: sonata = preludios o
interludios instrumentales de obras predominantemente vocales
Despus de 1630, composiciones instrumentales autnomas
Sonata instrumental tpica (mediados del s. XVII): composicin
para pequeo grupo de instrumentos (de 2 a 4) con bajo continuo
y que consta de varias secciones de tempos y texturas
contrastantes
Desde 1660: dos tipos de sonata:
Sonata da chiesa: combinacin de movimientos abstractos y de
danza
Sonata da camera: suite de danzas estilizadas
Desde 1700, sonata da chiesa y da camera tienden a confundirse
 Despus de 1670, la instrumentacin ms comn: dos
instrumentos agudos y uno bajo + continuo (sonata en tro, tro-
sonata)
Menos frecuente es la sonata a solo: para violn solo (o auta o
viola da gamba) + continuo
Tambin composiciones para grupos mayores (de seis a ocho
partes + continuo)
Variada nomenclatura para las obras del tipo de la sonata da
camera (divertimento, concertino, concerto, ballo, balletto)
Evolucin de la canzona-sonata: reduccin progresiva del nmero
movimientos y aumento progresivo de la extensin de estos;
orden no sujeto a una norma hasta nes del s. XVII; independencia
temtica de los movimientos, norma desde nes del s. XVII
 Escuela ms importante: San Petronio de Bolonia
Mauricio Cazzati, director musical
Enfoque austero y contenido, caracterstico
Corelli estudi cuatro aos en Bolonia.
 Sus sonatas para violn, ejs. de la etapa
serena y clsica del barroco.
Se asienta en Roma en 1671
Autor de 24 sonatas da chiesa en tro, 23
sonatas da camera en tro, 12 sonatas a
solo y 12 concerti grossi
Sus sonatas a solo y concerti
evoluciones posteriores
Traslada del canto al violn el genio
nacional: en sus sonatas en tro, el violn
sometido a limitaciones deliberadas; los
dos violines, tratados igual
 Modulaciones siempre lgicas y claras
Establece los principios de arquitectura tonal que
sern elaborados por Hndel, Vivaldi, Bach y otros
Msica casi completamente diatnica
Sonatas da chiesa: cuatro movimientos 1) lento,
textura contrapuntstica, carcter solemne; 2)
rpido, fuga; 3) lento, semejante a un aria, en ritmo
ternario; 4) rpido, danza en forma binaria
Sonatas da camera: preludio + dos o tres de las
danzas de la suite en el orden convencional; los dos
primeros movimientos, carcter austero de la
sonata da chiesa; el preludio, semejante a la
obertura francesa (introduccin lenta + allegro
fugado); las danzas, casi siempre de forma binaria
 Todos los movimientos de sus sonatas en tro, en la misma
tonalidad; pero las sonatas a solo en tonalidades mayores
tienen un mov. lento en su relativo menor
Los concerti grossi cuentan con un mov. similar en
tonalidad contrastante.
En general, movimientos temticamente independientes.
No hay temas contrastantes o secundarios.
El sujeto de todo el discurso musical se expone de
inmediato; la msica evoluciona en una constante
expansin de este tema, con tratamiento secuencial,
breves modulaciones y sutilezas de fraseologa = tramado
continuo de un mismo tema, caracterstico del Barroco
tardo = ujo incesante de ideas musicales que parecen
engendrarse espontneamente a partir de la idea original
 Sus Sonatas a solo demandan virtuosismo (dobles y triples
cdas, escalas rpidas, arpegios, cadencias) escuelas
violinsticas del s. XVIII
Insuperable en la comprensin de las posibilidades
cantabiles del violn y en el buen gusto con que evit meros
despliegues virtuossticos
Su composicin ms difcil: tema y 23 variaciones sobre las
Folies dEspagne
 Siempre se esperaba de los ejecutantes que aadieran notas
a las escritas
La ornamentacin, en el barroco, no era mera decoracin,
sino un medio para transmitir emociones
Algunos ornamentos comunes como el trino y la apoyatura
aportaban un sabor disonante
Dos maneras de adornar una meloda: 1) mediante pequeas
frmulas meldicas (trinos, gruppetos, apoyaturas,
mordentes) y 2) ornamentos ms extensos (escalas rpidas,
saltos, arpegios)
Los ejecutantes, libres de aadir, alterar o quitar
 Las sonatas en tro italianas, admiradas e imitadas en el resto
de Europa
Couperin: Les Nations: Sonades et suites de simphonies en
trio: cuatro ordres, cada uno integrado por una sonata de
chiesa seguida de una suite de danzas
Couperin, admirador tanto de Corelli como de Lully: Le
Parnasse ou Lapothose de Corelli; Laphotose de Lully
12 conciertos, que son en realidad suites para clave y
diversos instrumentos
 Johann Jacob Walther: Scherzi (1676); H.
I. F. Bieber: quince sonatas para vl (sobre
los misterios del rosario) (ca. 1675)
Ambos interpolaron movimientos o
secciones rapsdicos y muchos de sus
movimientos ms largos tienen forma de
tema con variaciones o passacaglia
Discpulos y continuadores de Corelli: F.
Geminiani (El arte de tocar violn,
Londres, 1751), F.M. Veracini, P. Locatelli
Principal compositor francs de sonatas
para vl: Jean-Marie Leclair
 En Italia, constante produccin de
canzonas, suites de danzas, sonatas y
sinfonas para grupos de tres o ms
instrumentos + continuo
En Alemania, la sonata para conjunto
instrumental y ms especcamente la
suite tuvieron vida ms larga
J.H. Schein: Banchetto musicale; Johann
Rosenmller: once sonatas de cmara
para cinco instrumentos de cuerda y
continuo
Tradicin alemana gusto por
conjuntos grandes y por el sonido de
los instrumentos de viento y las cdas
 Fines del s. XVII: distincin entre msica de cmara y msica
orquestal (hasta entonces, en gran nmero de obras no
quedaba claro si el compositor tena alguna preferencia)
Las oberturas de pera y las danzas de la pera francesa,
compuestas para orquesta
La orquesta ms famosa: la de la pera de Pars, que diriga
Lully
 Discpulos alemanes de Lully: un nuevo tipo de suite
orquestal (1690-1740)
Siguiendo el esquema de los ballets de Lully, las danzas de
estas suites no aparecan segn un nmero ni un orden
determinados
Siempre tenan como introduccin un par de nmeros segn
el esquema de la obertura francesa ouverture = sinnimo
de suite
Compusieron suites orquestales Muat, Telemann, Bach y
otros
 Aparece en las dos ltimas dcadas del s. XVII
El tipo ms importante de la msica orquestal barroca
Combina en una obra los contrastes del medio concertato, la textura de un
bajo slido y una meloda orida, una organizacin basada en el sistema
tonal y la construccin de una obra extensa en varios movimientos

Concierto Obra orquestal en varios movimientos Tambin conocido como
orquestal en la que se subrayan la parte del concerto sinfona, ripieno o a
primer violn y el bajo y se evita la quattro
textura contrapuntstica
Concerto Opone un pequeo grupo de El gpo grande, casi siempre
grosso instrumentos solistas (concertino) a un una orquesta de cdas +
conjunto grande (concerto grosso) continuo; los solistas, por lo
general 2 vls y continuo
Concierto a Un nico instrumento se opone al Instrumento solista: vl por lo
solo conjunto general
 La prctica de oponer uno o varios instrumentos solistas al
tutti precedi al concierto
Los conciertos, como las sonatas y sinfonas, se
interpretaban en las iglesias como oberturas u ofertorios
instrumentales
Para la misa de Navidad se incorporaba un movimiento
optativo en estilo pastoral. Ej.: Corelli: concerto grosso op. 6
nm. 8
Los concerti grossi de Corelli no diferencian el estilo entre
solo y tutti. Son ms bien sonatas de cmara o de iglesia en
que la sustancia musical se divide entre un grupo pequeo y
otro mayor.
Pero en el concierto a solo los compositores experimentaron
con nuevas ideas rtmicas, texturas y formas
 El compositor que ms
contribuy al desarrollo del
concierto a nes del s. XVII
Conciertos para vl op. 8
(1709)
Tres movimientos rpido-
lento-rpido
Esquema de los
movimientos allegro:
ritornello (tutti)-episodio a
solo (material diferente)-
ritornello en otra tonalidad
(tutti)-episodio a solo
tutti nal en la tnica casi
idntico al ritornello inicial