Centro Pblico de Formacin Superior de Artes Escnicas

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Authors Dongo Placencia, Jessica

DOI 10.13140/RG.2.1.2907.1521

Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)

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Link to item http://hdl.handle.net/10757/550480

 DESARROLLO DEL PROYECTO DE TITULACIN PROFESIONAL
Las actuales tendencias de enseanza del arte escnico como estructuradoras de un
proyecto arquitectnico

Centro Pblico de Formacin Superior de Artes Escnicas

Bachiller: Jessica Dongo Placencia

Asesor: Arq. Paulo Osorio

Lima Per

2014
INDICE

Capitulo 1: Metodologa

1.1 Problemas generales

1.2 Problema Principal

1.2.1Problemas Secundarios

1.3 Objetivo Principal

1.3.1 Objetivos Secundarios

1.4 Hiptesis

Captulo 2: El Arte Escnico

2.1 Definicin de Arte Escnico

2.2 Disciplinas que conforman el Arte Escnico

Captulo 3: La Educacin Superior Artstica

3.1 La Demanda de educacin en Artes en el Per

3.2 Nuevas Oportunidades, rango Universitario
3.3 Mercado Laboral

Captulo 4: Tendencias Actuales de enseanza del Arte Escnico

4.1 Formacin Multidisciplinaria e Interdisciplinaria

4.1.2 Formacin Multidisciplinaria e Interdisciplinaria del Arte escnico

4.2 Gneros, estilos y tendencias del Arte escnico

4. 3 Metodologas de enseanza del arte escnico Vigentes

4.3.1 Metodologas de enseanza del Teatro
4.3.2 Metodologas de enseanza de la Danza

4.4 Evolucin y actualidad de la enseanza del arte escnico

4.4.1 Evolucin en la relacin alumno profesor
4.4.2 nfasis en la enseanza personalizada
4.4.3 Improvisacin, Juego y Experimentacin
4.4.4 Entrenar el Cuerpo y Dominar la tcnica
4.4.5 La prctica reflexiva

4.5 Enfoques de estudio que abarca el arte escnico

4.6 La relacin del Pblico en la formacin Artstica

4.6.1 Definicin y tipos de Pblico
4.6.2 Importancia de la difusin del Arte
4.7 Conclusin
Captulo 5: El Espacio Arquitectnico
5.1 El Espacio para la formacin de las artes escnicas.
5.1.1 Ambientes que se requieren para la formacin del arte escnico
5.1.2 Ambientes que se requieren para la representacin del arte escnico
5.2 Desarrollo del espacio para cada carrera
5.2.1 Msica
5.2.2 Danza
5.2.3 Teatro
5.3 Requerimientos, espaciales y tcnico ambientales
5.3.1 Consideraciones en el diseo acstico de las salas de ensayo musical

Captulo 6: Proyectos referenciales

6.1 Anlisis de proyectos referenciales

6.1.1 Centro de Artes escnicas Emory, PETER EISENMAN
6.1.2 Centro Cultural Almere, SAANA
6.1.3 Centro de Msica SWOPE, MGA ARQUITECTOS
6.1.4 Centro de Artes escnicas EMPAC, GRIMSHAW
6.1.5 Centro de Artes Escnicas Richard Fisher, FRANK GEHRY
6.1.6 Casa de la Msica, HIMMELB[L]AU
6.1.7 Juilliard, SCOFIDIO + RENFRO

6.2 Conclusin: cuadro de Proyectos referenciales

6.2.1 Contexto
6.2.2 Zonificacin y Programa

Captulo 7: justificacin del programa

7.1 Anlisis del usuario

7.2 Organigrama administrativo

7.3 Normativa
7.3.1 RNE
7.3.2 Neufert
7.3.3 Parmetros municipales

7.4 Paquetes funcionales

7.5 Unidad de espacios funcionales

7.6 Clculo de ambientes para la formacin

7.7 Desarrollo del programa, reas y condiciones ambientales

Captulo 8: ubicacin del proyecto

8.1 Justificacin del lugar

8.1.1 Eleccin del terreno
8.2 Expediente Urbano
8.2.1 Anlisis del terreno

Captulo 9: Estrategias arquitectnicas

9.1 Objetivo y concepto

9.2 Criterios conceptuales

9.2.1 Primeros bocetos
9.2.2 Criterios volumtricos
9.2.3 Evolucin del proyecto

9.3 Criterios estructurales

9.4 Plantas generales

9.4.1 Seleccin de materiales

9.5 Vistas 3d

Captulo 10: Bibliografa y anexos

Introduccin:

Las personas interesadas en ser profesionales intentan buscar una carrera que despierte cierto
inters en ellas, que sea afn a sus capacidades y habilidades, que en el transcurso de la
formacin, les apasione y cuyo desarrollo les brinde satisfaccin a futuro. Por el contrario, una
carrera artstica puede ser la alternativa que permita desarrollar y evolucionar una pasin
existente desde siempre. Hoy en da se va disipando el hbito de relacionar el arte con un
simple hobby y cada vez mas peruanos se abren a la posibilidad de desempearse en el arte
de forma profesional. Desde el ao 2009 las escuelas superiores de arte en el Per pueden
acceder a un rango universitario otorgando ttulos de bachiller a los alumnos, brindando la
posibilidad, no solo, de aprender, desarrollarse, y desenvolverse en el arte, sino, sobre todo la
posibilidad de vivir de l. Es por esta razn, el especial inters en desarrollar un proyecto para
la formacin artstica profesional.

En Lima, las instituciones formativas funcionan como rganos separados y lamentablemente

no cuentan con una buena infraestructura. En su mayora, no cumplen con los aspectos
funcionales, tanto programticos (falta de espacios complementarios), espaciales
(dimensiones inadecuadas segn el uso) y tcnicos (condiciones acsticas o de otro ndole
ambiental). Esto se ve reflejado en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramtico, El
Conservatorio Nacional de Msica, la Escuela de Bellas Artes, entre otras.

Con el fin de que el proyecto est a la par con las instituciones artsticas que actualmente
funcionan en el mundo. Al igual que ellas, adoptar un sistema de formacin integral que
permita la interaccin de distintas disciplinas, orientndose concretamente a las Artes
Escnicas, es decir todas aquellas relacionadas a la expresin corporal y que requieren de una
representacin sobre un escenario, donde interacta el artista y el pblico. Bsicamente estn
comprendidas por el Teatro, la Danza y la Msica.

Esta Escuela deber tambin ser congruente con las actuales metodologas de enseanza y
los nuevos estilos y gneros artsticos que se interpretan alrededor del mundo. De esta
manera, brindar al alumno las herramientas necesarias para vivir del arte, no solo cmo
intrprete, sino tambin, como productor, creador e investigador.

Es necesario tambin, especificar el tipo de institucin, segn el nivel de enseanza al que se

llegue y el pblico al que estar dirigido. Un centro como este brinda la posibilidad de formar
al alumno en msica, danza o teatro, pero dentro del entorno artstico que lo envolver a lo
largo de su carrera profesional, ya sea sobre el escenario o detrs del escenario. La idea,
tambin, es formar elencos nacionales integrados por profesionales del arte escnico, artistas
completos capaces de desarrollarse, en la actuacin, en la msica, el canto, el baile y que a su
vez tengan la opcin de especializarse en el rea que ms les interese como la produccin y el
manejo, La creacin y la composicin o la investigacin y la docencia. Para que este centro
pueda llegar a todos los interesados sin que interfiera la condicin social-econmica deber
ser una institucin del Estado, es decir, gratuita.

Con respecto al pblico objetivo, en una Escuela de Arte, actualmente se pueden diferenciar
dos sectores, los que prestan sus servicios: profesores- administrativos y los que reciben la
formacin: los alumnos. Sin embargo, este proyecto puede involucrar al pblico general
movidas por el arte y la cultura, generando actividades para nios, jvenes, adultos y ancianos.
Para que esto sea posible, albergar espacios complementarios de exposicin y difusin, ya
sean auditorios, anfiteatros y Plazas, De esta manera, por medio del arte, se relacionan a la
perfeccin la educacin, la difusin artstica y la recreacin cultural.

Capitulo 1: Metodologa

1.1 Problemas generales:

- Falta una poltica estatal adecuada que promueva inversiones de infraestructura

Cultural. Se ve reflejado en el estado en que se encuentran las escuelas estatales de
arte de Lima.
- En el Per no existen Instituciones que formen al alumno en artes escnicas de una
manera multidisciplinaria, como se viene desarrollando en otros pases, como es el
caso de la IUNA en Argentina o El Centro Nacional de las Artes en Mxico.
- Son pocas las escuelas de arte de Lima las que presentan una metodologa de
enseanza actualizada, como el caso de la Escuela de Msica de la UPC. Sin embargo,
la mayora slo se dedican a capacitar al intrprete, negando la posibilidad de ampliar
el campo profesional del alumno. Por esta razn, muchos jvenes prefieren aprender
arte escnico en talleres privados con mejor infraestructura en vez de elegir la carrera
profesional.

1.2 Problema Principal:

- Cmo influyen las actuales tendencias de enseanza del arte escnico sobre los
espacios para la formacin y representacin escnica?

1.2.1 Problemas Secundarios:

- Cmo influyen en el diseo del proyecto, las actuales metodologas de enseanza

del arte escnico?
- Cmo aplicar la enseanza multidisciplinaria e interdisciplinaria del arte escnico en
el diseo arquitectnico?
- Cmo influye en el diseo arquitectnico los enfoques de estudio del arte escnico?
- Cmo influye en el espacio los nuevos gneros y estilos de representacin escnica?
- Cmo aplicar en la arquitectura las formas actuales de entrenamiento para la
interpretacin del arte escnico?
- Cmo influye la nueva tendencia de involucrar al pblico con el Centro de formacin
sobre las soluciones arquitectnicas y urbanas del proyecto?

1.3 Objetivo Principal:

- Disear el proyecto arquitectnico de un Centro Pblico de Formacin Superior de

Artes Escnicas para Lima que considere en la concepcin del programa y en el
desarrollo de los espacios para la formacin y la representacin, las actuales
tendencias de enseanza del arte escnico.
1.3.1 Objetivos Secundarios:

- Disear espacios de formacin y de representacin que contemplen las actuales

metodolgicas de enseanza que contemplan la improvisacin, la experimentacin, el
entrenamiento, la prctica reflexiva y el desenvolvimiento.
- Disear espacios comunes que se adapten a los requerimientos de las tres disciplinas
(teatro, danza, msica), reas de descanso, estudio, enseanza general y
representacin, que sirvan como nexos para vincular las distintas zonificaciones.
- Disear ambientes para el desarrollo de los distintos enfoques de estudio del arte
escnico, espacios para la difusin, la investigacin, la produccin, la interpretacin ,
el manejo y la creacin (composicin).
- Disear espacios, cuyas dimensiones, condiciones ambientales y equipamiento
permitan el desarrollo de los gneros artsticos de vanguardia.
- Disear espacios que permitan el entrenamiento fsico y mental del alumno, la
prctica y ensayo constante, y la enseanza personalizada.
- Plantear estrategias de relacin exterior e interior y generar actividades que
contribuyan a la participacin del pblico. Emplazar el proyecto de tal manera que sea
accesible en zonas concurridas y de gran actividad.
-
1.4 Hiptesis:

- Si se consideran las actuales tendencias de enseanza del arte escnico en el diseo

arquitectnico de un Centro de Formacin Superior de artes escnicas para la ciudad
de Lima, entonces el proyecto contribuir en la formacin interdisciplinaria y
multidisciplinaria del alumno y favorecer el desarrollo de los distintos enfoques del
arte escnico, brindndole una infraestructura donde sea posible interpretar,
investigar y producir los gneros y estilos de representacin escnica de vanguardia,
adems de promover su relacin con el pblico.

Captulo 2: El Arte Escnico

2.1 Definicin de Arte Escnico:

El arte escnico comprende todas las disciplinas artsticas que se desenvuelven sobre un
escenario, cada una de ellas presentan diferentes modos de produccin y diferentes
organizaciones. Estn relacionadas a la expresin corporal, es decir conjunto de actitudes,
movimientos y destrezas del artista que expresa una situacin en el tiempo y el contexto. La
obra artstica es creada directamente para un pblico que asiste, lo que cuenta es la
inmediatez de la comunicacin mediante los actores, bailarines, cantantes y msicos. Los
participantes son la audiencia, los artistas, los organizadores, y los creadores (compositores
guionistas, coregrafos). El equivalente ingls, performing arts, traduce adecuadamente la
idea fundamental.

El concepto de "artes escnicas" que se maneja es amplio, en cuanto abarca todo aquello
que ocurre en tiempo real y en presencia de espectadores (incluyendo, por tanto, propuestas
hbridas, acciones, instalaciones, vdeo-acciones, etc.) 1

2.2 Disciplinas que conforman el Arte Escnico:

Entre las principales ramas artsticas que conforman las artes escnicas, estn el Teatro, la
Danza y la Msica, cada una de ellos presentan diferentes gneros y estilos, existiendo en la
actualidad representaciones ms especficas dentro de las artes escnicas. Dentro de estas se
encuentran el Circo y el cabaret.

Teatro: deriva del griego theatrn que significa mirar, es todo aquellos que se haga con el fin
de representar obras dramticas
El teatro es un arte audiovisual ya que para su expresin se vale de la imagen y el sonido con
excepcin de la pantomima. Sin embargo este requiere de las dems artes. Utiliza la msica
para ambientar escenas, incluso existe el teatro musical; la danza se incorpora en escenas de
movimiento y baile.

Danza: Es denominada el arte del movimiento. Consiste en la coordinacin esttica de

movimientos corporales al ritmo de la msica con el fin de representar coreografas.

Msica: Es el arte de organizar de manera lgica y coherente, sonidos y silencios utilizando los
conceptos de ritmo, armona y meloda por medio de elementos vibratorios como los
instrumentos y las cuerdas vocales.

1
http://artesescenicas.uclm.es/
Captulo 3: La Educacin Superior Artstica
3.1 La Demanda de educacin en Artes en el Per:

La educacin superior no es obligatoria en el Per, es una opcin para quienes han completado
la educacin bsica en el nivel de secundaria y desean continuar estudios profesionales,
artsticos o tcnicos. Sin embargo se aprecia un crecimiento pronunciado. De 1940 a 2005, el
nmero de personas mayores de 15 aos que alcanz la educacin superior se multiplic por
ms de 144 veces. En 1993, poco ms de 1.3 millones de personas contaban con estudios
superiores no universitarios, mientras que en el 2005 las cifras ascendieron a 2.1 millones. As,
el porcentaje de la poblacin con educacin superior no universitaria aument de 9.5% en
1993 a 11.8% en 2005. 2 Sin embargo la oferta para la educacin en Artes se mantiene baja.

Provincia: Lima MATRCULA EN EL SISTEMA EDUCATIVO

Alumnos Locales docentes
Matriculados
Artstica Artstica Artstica
Lima Gestin Pblica 785 10 231
Total Lima: Gestin Pblica 1265
y Privada
Total del Pas 5799 34 949
1/ Incluye Educacin de Adultos.
2/ Incluye Educacin Ocupacional.
Fuente: MINISTERIO DE EDUCACIN - Censo Escolar. PER 2009 SEGN DRE

En el proceso de admisin del 2010 de la ESFAP (Escuela Superior de formacin

Artstica) hubo 825 postulantes, ingresaron 176. MINEDU.

2
www.grade.org.pe/download/pubs/analisis-2.pdf
En Lima existen 10 instituciones pblicas dedicadas a la formacin Artstica, Entre ellas la
ESNAD Escuela Superior Nacional de Arte Dramtico, El Conservatorio Nacional de Msica
(financiado por el INC), La Escuela Nacional de Ballet y La Escuela Nacional Superior de Folklore
Jose Mara Arguedas. La mayora no cuenta con la infraestructura suficiente para su
desempeo, En algunos casos porque resultan ser adecuaciones a una tipologa distinta y
hasta cambian continuamente de local. La visin de cada una de ellas es limitada, ya que
brindan dos alternativas de desempeo laboral: como intrprete y como docente, a pesar de
existir entre la formacin del artista y del docente una brecha an muy grande por ejemplo: La
Escuela de Arte Dramtico con especialidad en pedagoga contiene un programa con cursos
bsicos en educacin. Y por el contrario la Universidad Nacional de Educacin tiene cursos
bsicos de Arte. 3

Por esta razn las personas con talentos artsticos prefieren educarse en talleres privados NO
escolarizados, pero con mejor infraestructura. Ejemplo: Acordes , Brisas del Titicaca, etc

Las siguientes son las Escuelas de Arte existentes en lima.

De las cuales, para el 2014, de las diez instituciones, solo cinco se encuentran actualmente
activas.

3
GALVN, Liliana
Formacin de Educadores del Arte: drama/teatro
Per
 3.2 Nuevas Oportunidades, Rango Universitario

Actualmente una Escuela Superior de Arte puede acceder al rango universitario. El Congreso
de la Repblica aprob en el 2008, el proyecto de ley que otorga rango universitario a cuatro
institutos superiores: La Escuela Superior Autnoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito del
Cusco, la Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas Artes de Lima, La Escuela Nacional
Superior de Folklor Jos Mara Arguedas y el Conservatorio Nacional de Msica, otorgando
ttulos de bachiller a los alumnos. Con un proyecto curricular que permita amplificar el campo
profesional del estudiante, que le permita vivir del arte y una infraestructura que cumpla con
los estndares vigentes en otras partes del mundo, La demanda en la educacin superior de las
Artes acrecentara, Esto se ve reflejado en el proceso de admisin de la Iniciativa que realiz
la Escuela de Msica de la UPC. Tras un estudio realizado del nmero de jvenes que migran
para estudiar una carrera artstica fuera del pas.

3.3 Mercado Laboral

Representaciones de arte escnico: actores, bailarines, cantantes de pera, artistas de circo,

guionistas, coregrafos, directores de escena, iluminadores, etc.
Redaccin y publicacin: escritores, editores, correctores, editoriales, etc.
Pelculas, televisin y difusin: cineastas, estaciones transmisoras de radio y televisin.
Grabacin de msica y sonidos: compositores, msicos, representantes artsticos, etc.
Gestin cultural: gerentes de recursos humanos, administradores de arte.

Existe un amplio mercado laboral, Nacional e internacional.

- Produccin musical, teatral y de danza

- Managment
- Agrupaciones musicales o solistas, elencos teatrales de cine o TV y elencos
coreogrficos.
- Sellos discogrficos
- Produccin de espectculos
- Msica Publicitaria
- Msica para cine, televisin y teatro
- Agencias publicitarias
- Estudios de audio y video
- Sociedades de Gestin Autoral y Editorial
- Medios de comunicacin
- Multimedia e internet
- Educacin musical, teatral o de danza
- Investigacin musical, teatral o de danza
- Musicoterapia
- Centros culturales y de entretenimiento
- Eventos corporativos
- Artista y repertorio ( A&R)
- Enpresas de softword o videojuegos
- Produccin de videos musicales
4

4
Basado en el mercado laboral de la carrera de msica publicado en www.upc.edu.pe
Captulo 4: Tendencias Actuales de enseanza del Arte Escnico

4.1 Formacin Multidisciplinaria e Interdisciplinaria:

Para poder definir estos trminos es necesario conocer el significado de disciplina. Segn el
Diccionario de las ciencias de la educacin (Santillana 1983 pgina 428), Disciplina es una
rama del saber que abarca un conjunto de conocimientos de un mbito especfico, agrupados
de modo sistemtico. Los trminos inter/multi - disciplinar se utilizan tras relacionar diferentes
disciplinas ya sean cientficas o artsticas. Para determinar si existe esta relacin es necesario
formularse las siguientes preguntas:
- Son epistemolgicamente independientes o no, unas de las otras?
- Poseen estructuras morfolgicas semejantes o equivalentes, o no?
- Hay coincidencias procedimentales entre ellas?
- Tienen analogas y diferencias en cuanto a forma de conocimiento, representacin
simblica y produccin cultural?
- Deberan ser por tanto abordadas desde la interdisciplinariedad o integracin o
interaccin o multidisciplinariedad? 5

Multidisciplinariedad:
Es el primer nivel de integracin, se refiere a la cooperacin entre varias disciplinas para
analizar y comprender un problema o un hecho determinado.

Interdisciplinariedad:
En este caso el hecho estudiado es tratado como un todo, esta forma de conocimiento se
produce en la interseccin de los saberes, para entender y elaborar un fenmeno de forma
holstica.
Cules son los fines que se buscan al establecer vnculos entre los saberes, lograr un
producto artstico nico en el que confluyan diversas disciplinas artsticas tambin hay que
mirar en las nuevas tendencias artsticas la propensin a buscar ese vnculo o fusin entre
diferentes lenguajes artsticos, cabra preguntarse si en la enseanza puede establecerse la
interdisciplinariedad o simplemente se caera en un enfoque multidisciplinario 6

4.1.2 Formacin Multidisciplinaria e Interdisciplinaria del Arte escnico:

Una escuela de Artes Escnicas tiene como ventaja un ambiente que rene diferentes ramas
artsticas que se complementan, se integran e influyen unas sobre otras. El alumno se ve
obligado a manejar conceptos, destrezas, teoras y procedimientos provenientes del teatro,
la danza y la msica. Adems de recibir cooperacin de otras disciplinas. De este modo, el arte
escnico como objeto de estudio es interdisciplinar y la formacin de las disciplinas que abarca
(teatro, danza y msica) requiere una enseanza multidisciplinar.

5
Interdisciplinariedad: Enfoques didcticos para la educacin general Captulo 2
6
Interdisciplinariedad: Enfoques didcticos para la educacin general Captulo 2
 Cooperacin entre las artes = Multidisciplinar

La interseccin es el objeto de estudio = Interdisciplinar

4.2 Gneros, estilos y tendencias del Arte escnico:

El estilo es el modo peculiar de producir una obra por parte de aquellos implicados (artista,
creador y director) dentro de un gnero especfico, poca o lugar. Un estilo puede llegar a ser
un gnero cuando este se establece en un momento histrico por su inclusin y vigencia en la
sociedad hacindose posible comparar un gnero de otro.

Teatro: se dividen en mayores(Comedia, drama, tragedia), menores (sketch, farsa entrems

claun, pantomima, happening) y musicales (la revista: cuadros mezclados)
El Teatro Contemporneo:
- Teatro de guerrilla: Denuncia y protesta, utiliza, mscaras, pancartas, muecones e
introduce Msica
- Teatro documento: Sin personajes ficticios, a partir de una informacin real
- Teatro Campesino o Chicano: Trata problemticas sociales, personajes comunes,
maneja la improvisacin y utiliza mscaras.
- Teatro del pnico: violencia, agresin y sadismo. Es la evolucin del teatro de la
crueldad.
- Teatro pobre: pobre en elementos de montaje, pero rico en expresin corporal
- Happening: representacin escnica improvisada, puede desarrollarse en cualquier
lugar. Suma al pblico a la actuacin y participan toda clase de artistas, hasta
pintores. 7

Danza: Clsica ( ballet),

Danza contempornea: contempornea (hip hop, break dance, estilo libre), folklor, acrobtica,
danza area .- Coreografa sostenida en el aire por medio de telas con cualquier tipo de
msica.
Msica: Instrumental, sinfnica, coral, clsica,
Msica Contempornea: jazz, Latin, Pop, rock,Soul, electrnica.
Fusin teatro, msica, danza: El Musical
Fusin teatro, msica, danza, ms la participacin del pblico: Happening

Tipo de espectculo sin texto previo, donde un acontecimiento es vivido e improvisado por los
artistas con la participacin efectiva del pblico, sin la intencin de narrar una historia,
utiizando todas las artes y la realidad ambiente 8

7
ARVITIA :Teatro para Principiantes del Rito al Happening 1990: 252-265
4. 3 Metodologas de enseanza del arte escnico Vigentes:

4.3.1 Metodologas de enseanza del Teatro 9:

Mtodo Stanislavski: El movimiento corporal del actor debe ir de acuerdo con el personaje al
que representa, tanto en el ritmo como en los gestos, para ello debe creer en su personaje y
responderse las siguientes preguntas qu hago? Y para qu lo hago? El secreto del arte es
que se convierte una invencin en una bella realidad artstica
- Manejo de sus emociones
- Memoria de sucesos
- Sentido de la verdad
- Ejercicios fsicos y psquicos

Mtodo Strasberg: Strasberberg nacin en 1901 en Polonia, emigr a los estados unidos. Fue
actor, director, pedagogo y terico teatral. Contina, evoluciona y extiende el mtodo
stanislavski, sin embargo no se registr en escritos tericos.
- Improvisacin
- Memoria emotiva : recordar eventos pasados reales emotivos y llevarlos a la ficcin
- Soledad en pblico: interpretar conciente de ser observado pero despreocupado de la
presencia del pblico.

Influyentes:
Antonn Artaud: Proposiciones surrealistas, crea una forma distinta de actuacin denominado
teatro de la verdad el objetivo es que el espectador experimente la angustia que provocan
las escenas
Meyerhold: Es el precursor del Happening
- Elimina la separacin del pblico y el actor.
- Experimenta con la escenografa.
- Utiliza elementos del circo

4.3.2 Metodologas de enseanza de la Danza:

Alexander Technique: Un mtodo corporal que mejora la tcnica de los bailarines a travs de
concentracin sobre los hbitos de movimiento cuyo objetivo es encontrar el equilibrio y la
libertad natural del cuerpo para aprender a moverse con ms facilidad. Hace hincapi en el uso
eficiente del cuello, la cabeza, el torso. Reduce el estrs Mejorar la coordinacin, la
respiracin, el equilibrio y la postura.

Mtodo Vaganova: Mtodo utilizado en todas partes del mundo para ensear ballet, gnero
indispensable en la enseanza ya que adiestra y moldea el cuerpo.

8
Diccionario del teatro de Patrice Pavis 1984 (pag 251)
9
PELLETTIERI: De Eugene ONeil al Happening Cap 3
4.4 Evolucin y actualidad de la enseanza del arte escnico 10

4.4.1 Evolucin en la relacin alumno profesor:

Dcadas anteriores, La unin entre maestro y aprendiz era ms fuerte, sobre el escenario y
fuera el escenario, ya que usualmente ellos realizaban representaciones juntos. El maestro era
como un padre, por esta razn, a la larga no le brindaba la oportunidad al alumno de
desarrollar una interpretacin personal. Actualmente no se busca que el alumno imite al
maestro, por el contrario lo que se busca es el propio desenvolvimiento del artista. En este
campo los maestros son sobre todo los guas del proceso de aprendizaje. Los alumnos son los
que se monitorean y evalan, ensayan frente a espejos, filmndose o grabndose. Siendo
este un mtodo efectivo de adiestramiento ya que ellos mismos resultan ser sus peores
crticos.

4.4.2 nfasis en la enseanza personalizada:

Las Artes Escnicas requieren de una enseanza personalizada, debido a que las cualidades, las
capacidades y talentos, generalmente no siguen una lnea constante. Un alumno puede ser
ms hbil y en ciertas aspectos que otros, y el maestro debe poder conocer y tratar a sus
alumnos personalmente para guiarlo en esa bsqueda del propio estilo y el de explotar sus
habilidades o la postura que ms lo entusiasma. En la mayora de programas de entrenamiento
de Europa y Amrica, aprender a manifestarse uno mismo es lo ms importante, desarrollar el
desenvolvimiento y la autoestima del alumno. Incluso el control de las tcnicas resultan ser la
parte secundaria del proceso.

4.4.3 Improvisacin, Juego y Experimentacin:

El alumno aprende a interpretar, imitar posturas, posiciones, actitudes, sonidos, ritmos y

gestos, por medio de la improvisacin, el juego y la experimentacin. Brindndole mayor
soltura y ampliando su capacidad creativa.

4.4.4 Entrenar el Cuerpo y Dominar la tcnica:

El entrenamiento en artes escnicas siempre tiene un componente alto de esfuerzo fsico, el

desarrollo fsico es fundamental tanto para el teatro y la danza, como para la msica en
donde intervienen ejercicios de respiracin, etc. Entrenar el cuerpo y dominar la tcnica son
dos elementos inseparables, siendo el primer paso para el proceso de aprendizaje. Las tcnicas
de entrenamiento deben ser controladas por el profesor, las tcnicas bien aplicadas son
medios para la expresin, le brinda al artista mayor libertad con su cuerpo.

10
Education and Training, cap II
 4.4.5 La prctica reflexiva:

El siguiente paso, es generar el conocimiento y este se consigue con la prctica reflexiva. La

prctica es una medida para encontrar soluciones, para luego teorizar dichas soluciones, este
enfoque se opone a un racionalismo tcnico. De acuerdo con esto, el mito de que con el
talento se nace y no se hace, es decir, no se desarrolla un talento, est an siendo evaluado.

Al alumno se le ensea a de-construir breves secuencias de representacin en sus partes ms

pequeas. Despus estas partes son reconstruidas en la secuencia original ahora dominada 11

4.5 Enfoques de estudio que abarca el arte escnico:

La formacin Artstica, en la actualidad no slo se queda en el conocimiento del arte, Tambin,

est relacionada con el mundo profesional y la produccin cultural. Existen mltiples gneros y
diferentes modos de produccin .El arte se ha industrializado, actualmente se articulan,
conocimiento, creacin, produccin y comercializacin de bienes y servicios intangibles (El
talento) Y tangibles (Un disco, un libro, una pelcula, etc.) 12

Por esta razn, en la actualidad el campo profesional relacionado al arte escnico se ha

ampliado y esto demanda una formacin completa donde el alumno pueda adquirir como
mnimo un conocimiento bsico de estos enfoques y la posibilidad de especializarse en cada
uno de ellos, permitindole una gama de alternativas para su desarrollo profesional. De esta
forma es coherente a una educacin universitaria. El arte escnico se inicia en la Creacin y
termina con la experiencia de la audiencia y son muchos los involucrados en el proceso de
creacin del arte escnico (artistas, financiadores, organizaciones, el pblico, etc.)
Estos enfoques son:

Creacin Manejo Interpretacin produccin Difusin Investigacin

11
Education and Training, cap II pag 179
12
Direccin General de Cultura y Educacin, gobierno de la provincia de Buenos Aires. Informe DGCyE
2006/2007
4.6 Nuevas tendencias de relacionar el pblico al centro de formacin

Como se mencion anteriormente, los componentes del arte escnico son: el artista, el
pblico, el espacio y la accin en conflicto. Esta realidad lleg a los lugares de aprendizaje
donde slo faltaba el pblico dentro del proceso de formacin. El motivo de esta incorporacin
es producto de los nuevos gneros de representacin en donde predomina el factor sorpresa
y la reaccin del pblico pasa a un plano ms importante. Tambin aparecen nuevos gneros
en donde interviene la participacin de este pblico como el Happening. Adems, las actuales
metodologas de enseanza recalcan la importancia del entrenamiento sabindote observado
por el pblico. Por ltimo, dentro de los enfoques de estudio que abarca el arte escnico, est
la Difusin y una de las formas de difusin es a travs de la presentacin de espectculos, que
convoquen al pblico.

4.6.1 Definicin y tipos de Pblico:

Cuando hablamos de pblico en estas Artes, nos referimos a un grupo concreto, formado por
individuos interesados en una forma escnica en especial, un seguidor. Cada espectculo tiene
personas aficionadas.
Hay que distinguir en nuestros das el concepto de pblico y de espectador. Un espectador es
alguien que acude a un espectculo pblico; en realidad, es un concepto ms amplio que el de
pblico, pues espectador se puede ser incluso ocasionalmente. Implica tambin una actitud
ms pasiva, pues el espectador mira por el hecho de mirar. La televisin y el cine tienen
espectadores; el teatro, la danza, el circo, y otras artes escnicas tienen pblico. 13

Las diferentes clases de pblico estn en funcin de varios factores, por ejemplo, cuando se
trata de una representacin callejera, el pblico no es especialmente seleccionado, pero
presenta algn tipo de inters. Hay un pblico culto e ilustrado y un pblico menos cultivado,
que en caso de que acudan a una representacin elegirn diferentes formas escnicas.
Tambin la edad y la preparacin previa determinarn el espectculo que se elija, as como la
clase social. No es el mismo pblico el que frecuenta la pera que el que acude a una comedia
musical o a un teatro experimental.

4.6.2 Importancia de la difusin del Arte:

La educacin artstica a temprana edad tambin repercute en la generacin de personas

cultas en el arte aunque estas personas no se dediquen a l, pueden ser futuros espectadores
del arte.
La mayora de los nios que aprovechan una formacin teatral en la escuela no sern ni
pretenden ser nunca actores. Sin embargo, esta mayora ser probablemente un pblico ms
experimentado, experto, sensible a la oferta cultural, crtico frente a su funcionamiento social.
En esta medida, habrn sido preparados para ser no solamente individuos, sino sujetos
miembros de una colectividad, con capacidad participativa y renovadora. La educacin teatral
aporta una formacin integral a los sujetos, a la vez corporal, sensitiva, intelectual y espiritual;
y esto lo hace a partir del grupo como ncleo de individuacin mediante el cual los alumnos

13
http://arteescenicas.wordpress.com/2009/10/06/unidad-didactica-i-concepto-de-publico-en-artes-
escenicas/
 aprendern a ser parte de la sociedad en la que se desenvuelven, sin por ello sacrificar su
propia subjetividad. 14

4. 7 Conclusin:

Composicin

Metodos
Interpretacin
actuales

Manejo
Enfoques
Produccin

La importancia
Metodologa de Difusin del pblico en
enseanza la enseanza

Investigacin

Formacin
Teatro, Danza y Gneros y
interdisciplinar Disciplinas
Msica estlos
El Arte Escnico Multidisciplinar

Proyectos
Referenciales
Espacios
arquitectnico Normativa
para la
formacin
Condiciones
espaciales y
ambientales

Enseanza
Entrenar mente y
personalizada y Prctica reflexiva Experimentacin tecnologa
cuerpo
grupal

Bsqueda del Se aprende Improvisacin Usos de

propio Autoestima, mediante el frente al Software e
desenvolvimient seguridad, postura Constante pblico. Los instrumentos
o y estilo del actitud, por medio ensayo, se nuevos estilos electro
futuro artista de la improvisacin teorizan luego demandan la acsticos, video
y experimentacin. las soluciones participacin del
pblico.
HAPENNING

Esfuerzo fsico,
fortalecer y
adaptar el
14 cuerpo, manejar
Carolina Merchn Price,
la voz yartculo
la
respiracin
Captulo 5: El Espacio Arquitectnico

5.1 El Espacio para la formacin de las artes escnicas.

Corresponde al espacio sugerido donde se desarrollen los procesos propios del teatro, la danza
y la msica como disciplina de formacin. Un espacio escnico privado, tiene una funcin
especfica: formar en el conocimiento y en la convivencia; dotar a los alumnos de un espacio
privilegiado para la construccin de su identidad, para el desarrollo de sus capacidades
determinados en aprendizajes especficos: corporales, expresivos e interactivos.

Se deben tener en cuenta los requerimientos tanto de alumnos, profesores y del pblico.
Tambin considerar que tanto la enseanza del teatro, de la msica y la danza requieren de
espacios distintos segn las actividades que se realizan dentro de ellos.

5.1.1 Ambientes que se requieren para la formacin del arte escnico:

Considerando que la enseanza de las Artes Escnicas requiere de formacin terica y

prctica. Entonces, se requieren aulas, talleres y laboratorios especializados cuyas dimensiones
permitan el normal desenvolvimiento y estructura de la clase. Eso es en cuanto a la enseanza,
pero en cuanto al aprendizaje, es fundamental que el alumno cuente con espacios que
permitan el ensayo de lo aprendido ya que es el mtodo ms efectivo de lograr el
perfeccionamiento. Esos espacios son las salas de ensayo y requieren la presencia de un tutor
que los gue y corrija, o de varios tutores cmo una especie de jurado que los califique. Tras
mencionar la necesidad de una enseanza personalizada, es importante contar con esos
espacios donde el alumno, futuro artista profesional, pueda expresarse frente a un tutor. Por
esta razn, las salas de ensayo requieren diferentes dimensiones.

5.1.2 Ambientes que se requieren para la representacin del arte escnico:

Cmo se ha mencionado anteriormente, la formacin de las Artes Escnicas no contempla

nicamente el dotar de conocimientos al alumno, si no que es parte del proceso, difundir lo
aprendido, mostrar el resultado, como forma de certificar el nivel alcanzado. La manera de
realizarlo es en un contexto real, es decir en un escenario y frente a espectadores. Siendo esta
otra de las razones por la cual se requieren espacios para la difusin cmo auditorios,
anfiteatros, etc. A partir de las necesidades de la formacin de las Artes Escnicas.

Conclusin: Se han reconocido cinco tipos de espacios: las aulas tericas, los talleres, los
laboratorios, las salas de ensayo y el auditorio. Sin embargo, las caractersticas de estos
espacios varan segn necesidades ms especficas de cada especialidad.
5.2 Desarrollo del espacio para cada carrera:

5.2.1 Msica:

- Aulas tericas comunes para un mximo de 30 alumnos.

- talleres prcticos grupales para un mximo de 12 a 15 alumnos. Se consideran
talleres, corales e instrumentales, dentro de los instrumentales, existen talleres, para
vientos, percusin y cuerdas.
- Salas de ensayo para Background vocal (Grupo coral de mximo 30 alumnos), backup
vocal and vocals (solistas y coristas mximo 6 alumnos). Requieren ventilacin e
iluminacin natural, graderas y tratamiento acstico
- Salas de ensayo instrumental para un ensamble de orquesta de 60 y 90 msicos. Otra
sala destinada para percusin para un mximo de 12 alumnos. Salas de ensayo
menores para ensamblaje de banda, para 5 msicos. Y salas para solos, (de piano, de
cuerdas y vientos), alumno y profesor cara a cara. Necesitan ser cerrados y tener un
diseo acstico. Por ser de tamao pequeo, evitar muros paralelos.
- Laboratorio de teclado musical para 30 alumnos que consiste en computadoras
personales conectadas a un teclado, el software permite grabar las melodas y
arreglos, y por medio de audfonos, el sonido no se mescla con el sonido que producen
el resto de los estudiantes.
- Sala de Percusin para 30 alumnos con bateras electroacsticas, por medio de
audfonos, el sonido no se mescla con el sonido que producen el resto de los
estudiantes.
- Estudio de grabacin de audio y video.
5.2.2 Danza:

- Aulas tericas comunes para un mximo de 30 a 35 alumnos.

- talleres prcticos grupales para un mximo de 12 a 15 alumnos. Necesitan una altura
mnima 5 metros, equipada con espejos y piso con rebote requiere de mucha
iluminacin y ventilacin. Es indispensable que cuenten con depsito para materiales,
como pelotas, colchonetas, sogas, telas, barra, etc. y que estn cercanos a camerinos
con duchas.
- Salas de ensayo flexible donde se puedan realizar todos los gneros de la danza, como
por ejemplo la danza acrobtica y area (suspendidos en el aire a por medio de telas y
arneses) por esta razn este espacio requiere de triple altura. Adems, debe contar
con camerinos con duchas, depsito para materiales, utilera y vestuario. El piso debe
tener rebote y en el techo una parrilla donde se puedan enganchar los arneses,
espejos en las paredes y una cabina de control del sonido y un espacio con las
facilidades para que los alumnos sean filmados.
- Debe contar con un laboratorio de video, ya que es aprendizaje por medio de este
recurso es fundamental.
- Estudio de grabacin de audio y video.

5.2.3 Teatro:
- Aulas tericas comunes para un mximo de 30 a 35 alumnos.
- talleres prcticos grupales para un mximo de 12 a 15 alumnos. Necesitan ser de doble
altura, de piso hueco de madera, requiere de mucha iluminacin y ventilacin natural.
Es indispensable que cuenten con depsito para materiales, vestuario y utilera.
- La sala de ensayo para actuacin es la comnmente llamada caja negra ( Black Box),
corresponde ms a un escenario , es un espacio amplio y alto , de doble a triple altura,
totalmente cerrado porque requiere de un diseo acstico , su interior es negro
porque es adaptable a las distintas escenografas, y porque responde a condiciones de
iluminacin artificial que requiere cualquier tipo de escenario . Recibe pblico y por
eso requiere de butacas, segn tipologa 200 butacas 15. Debe tener un piso hueco y
con rebote. Cuenta con una parrilla donde van las luces y los arneses. Es
imprescindible que cuente con un almacn para escenografa bsica (biombos, sillas,
mesas, sillones), un depsito para utilera y vestuario, una cabina de control de luz y
sonido y proyeccin de video, elemento que se utiliza comnmente en las
representaciones en la actualidad y tambin, debe contar con camerinos con duchas.
La flexibilidad de este espacio permite representaciones de tanto de danza como de
msica.

15
Building Type Basics for the Performing Arts Facilities
 Informacin recopilada de entrevistas y visita Pucp y Escuela de Msica UPC 16

5.3 Requerimientos, espaciales y tcnico ambientales

Considerando el mnimo de msicos y la siguiente norma de Neufert tenemos que: para un

total de 60 msicos, se aplica de 2 a 2.4m2 por msico, resulta un rango de rea de 120m2 a
144m2

Considerando el mximo de msicos, pensando ms en representaciones profesionales se

requerira una sala de ensayos de las siguientes dimensiones:

Para un total de 90 msicos, se aplica de 2 a 2.4m2 por msico, resulta un rango de rea de
180m2 a 216m2.

5.3.1 Consideraciones en el diseo acstico de las salas de ensayo musical:

Las exigencias acsticas de las salas de ensayo o de ensamble, no son estudiadas tanto cmo la
acstica de los auditorios, sin embargo, los msicos trabajan diariamente y muchas ms horas
al da en ellas. El diseo acstico actual se centra en la creacin de espacios que ofrezcan una
buena interaccin entre los intrpretes y protegerlos de los niveles excesivos de sonido. La
elevada potencia acstica de una banda de msica, debido tanto al elevado nivel de emisin
de los diversos instrumentos como el elevado nmero de componentes de la misma, junto a
una reducida dimensin de los locales de ensayo, que adems no cuente con la absorcin
requerida, son factores que condicionan que la audicin del ensayo no tenga la calidad
esperada e incluso se llega a situaciones de estridencia.

Para salas de ensayo individuales el msico debe ser capaz de detectar sus propios errores, por
lo tanto se desea un tiempo corto de reverberacin. Por otra parte, en una sala de ensayo
grande, la orquesta est tratando de perfeccionar su ensamble y es necesario que los msicos
puedan escucharse unos a otros. Estas soluciones llegan a ser ms importantes que el
aislamiento acstico entre espacio y espacio.

Por esta razn se deben de tener ciertas consideraciones a la hora del diseo, como el nmero
de msicos componentes de la banda, La superficie de la planta, mrgenes posibles para la
altura etc. Se deben regular tres factores: el volumen, la absorcin y la altura ya que permiten
adecuar tanto el nivel de sonoridad como la reverberacin requerida en una sala de ensayos.

16
Entrevistas: Mirella Carbone, Directora de la Escuela de Danza Contempornea de la PUCP (pedagoga
y bailarina profesional). Ivn Cock, co creador de la Escuela de Msica de la UPC Director Ejecutivo de
APROMAS, Productor General de Caracola Studios, A&R de Caracola Records y Paquito Music Publishing.
Profesor de la Escuela de Msica de la UPC. Liliana Pastor, coordinadora de artes escnicas facultad de
artes y ciencias de la comunicacin y profesora a tiempo completo.
Captulo 7: justificacin del programa

7.1 Anlisis del usuario

Segn la entrevista realizada a Nstor Rejas Tataje, Especialista de Cultura

Direccin de Promocin Escolar, Cultura y Deporte del Ministerio de Educacin del Per.
Las plazas o vacantes otorgadas por ciclo en las instituciones de Educacin Superior se asignan
segn la infraestructura y capacidad de dicha institucin. Y de acuerdo a ello se calcula el
nmero de alumnos por medio de frmulas, cuyas variables son, El mximo de 30 horas
semanales para estudio, el mximo de crditos por ciclo que debe llevar cada alumno. En la
actualidad las plazas para Educacin superior artstica por ciclo varan entre 30 y 20 alumnos, y
como se mencion en el captulo 3, La demanda educativa en Arte existe. Sin embargo no
existe una ley o norma que regule el nmero de vacantes mximo que puede solventar el
estado. Se lleg a la conclusin en dicha entrevista, que el estado si podra solventar la
educacin de 60 alumnos por ciclo para cada carrera si es que la institucin cumple con la
infraestructura y la capacidad.

Alumnos:
60 vacantes por ciclo, en 3 carreras de 10 ciclos, habra un total de 1800 alumnos, de los
cuales se puede calcular aproximadamente un porcentaje de la proveniencia de los alumnos,
tomando como referencia los datos de La oficina de admisin de la UPC:

Alumnos de Lima 89.22%

Alumnos de Provincia 10%
Alumnos del Extranjero 0.78% UPC

Pblico:
El pblico ocasional, el pblico aficionado y El pblico com interes en Investigar y/o aprender.

Artistas e invitados:
Artistas invitados para presentaciones, charlas educativas y conferencias.

Docentes:
Segn el anlisis de las currculas de cada carrera (ver anexo) hay um total de 53 cursos
tericos y 129 cursos prcticos y tomando en cuenta ls datos Del MINEDU

Para 1800 alumnos habran 180 Docentes, de ls cuales El 10% seran profesores de tiempo
completo.

Administrativos:
El personal administrativo cuenta con Directores, asistentes, personal de Seguridad y
mantenimiento. Para llegar al dato exacto, se presenta el siguiente Organigrama
administrativo.

7.2 Organigrama Administrativo

7.3 Normativa
7.3.1 RNE
7.3.2 Neufert e IFLA
7.3.3 Parmetros municipales

7. 4 Paquetes Funcionales.
 Ambientes Ambientes
instalaciones de equipos aulas
seguridad y control talleres
Ingreso cuarto de monitoreo sala de ensayo de danza
ingresos sala de ensayo de teatro
Estacionamientos sala de ensayo personal (piano)
Ambientes sala de ensayo instrumental
Direccin sala de ensayo de percusin
secretara sala de ensamble banda
recepcin sala de ensayo coral
sala de reuniones centro de informacin
Zona sala de descanso estudio de grabacin
Administrativa administracin (cubculos) Black box
almacn laboratorio de cmputo
Zona de
archivos laboratorio de teclado digital
Enseanza
sala de copias e impresiones sshh
sshh bodega de materiales
Ambientes salones de tutoras
hall cine cultural
jardines sala de conferencias
plazas cafetera
anfiteatro librera
Zona Pblica sala de conciertos cubculos de estudio
restaurante saln de usos mltiples
galera de exposicin zona de descanso
sala de reunin y ocio taller extracurricular
biblioteca interactiva vestidores
Ambientes zona deportiva

control de servicio Ambientes

vestbulo Residencia hall
camerinos de habitaciones
comedor Estudiantes rea comn de descanso
Zona de
servicio sala del personal de servicio Ambientes
mantenimiento control de profesores
Cuarto de Mquinas sala de profesores
cuarto de basura oficinas
Zona de
soporte tcnico sala de descanso
docentes
cafetera/ comedor
salas para preparar clase practica
sala de video
Esquema de zonificacin:
7.5 Unidad de Espacios Funcionales UEF

Tipos de Ambientes:
Laboratorios:

Talleres:
 Salas de Ensayo:

Auditorio:

1) Prever accesibilidad y evacuacin.

2) Asegurar la visibilidad de los
espectadores: Altura del ojo del
espectador sentado 1.20m. Desde el ojo
hacia el borde del escenario, la lnea no
debera invadir los 12cm (cabeza) sobre la
visual del espectador de adelante.
Captulo 10

Definicin de Trminos:17

Black box: La caja negra, espacio de representacin con el interior en negro. De escenario
cuadrado, alberga entre 50 y 300 butacas mviles. Permite toda clase de representacin por
sus condiciones flexibles.

Escenografa:
- Es la ambientacin del escenario de acuerdo al espacio, tiempo y circunstancia en que
desarrolla una obra, puede ser bidimensional o tridimensional.
Platea:
- Zona destinada al espectador generalmente en la Parte baja de los teatros. Patio
donde se ubican las butacas.

Foso de orquesta:
- rea muy poco visible al espectador, donde se ubican los intrpretes instrumentales
de la msica que acompaa al espectculo.
Sala de ensamble:
- Sala de ensamble: Puede ser sala de ensamble de banda: integrada por 5 msicos
(tecladista, baterista, bajo, guitarrista y vocalista). Puede ser tambin, una sala de
ensamble orquestal permitiendo hasta 90 msicos (que compone una orquesta
sinfnica)
Sala de ensayo personal o uno a uno:
- Sala donde se relaciona alumno solista y profesor uno a uno puede ser sala de solo de
cuerdas (violn, chelo, etc.), solo de piano y solo de vientos (trompeta, saxo,etc.).

Sala de percusin:
- lugar donde practican los percusionistas por medio de bateras electroacsticas que
permiten varios instrumentos sonando a la vez sin trasmitir sonido fuera de audfonos.

Sala de Teclado Musical MIDI o Keyboard lab:

- lugar donde practican los tecladistas por medio de un software conectado al teclado
que permite grabar crear melodas y que varios instrumentos funcionen a la vez sin
trasmitir sonido fuera de los audfonos
Visual teatral:
- Lnea recta tirada desde el ojo del espectador, hasta el objetivo, persona o zona de
actuacin.
Acstica:
- Rama de la fsica que estudia el sonido (vibracin que se propaga generalmente en
el aire a una velocidad de 343 m/s), infrasonido y ultrasonido, la acstica estudia la
produccin, transmisin, almacenamiento, percepcin o reproduccin del sonido.

17
PLAZOLA CISNEROS: 2001 Enciclopedia de Arquitectura
Bibliografa:

Mc CARTHY Kevin F.
The Performing arts in a new era 2001

ARVITIA, Antonio
1990 Teatro para principiantes: del Rito al Happening. 2ed Mexico DF 270p

FREGA, Ana Lucia.

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GOMEZ DE LA BANDERA, Maria Carmen

2005. Contribucion al estudio semitico escnico: (dialctica y formalidad de los espacios intra
y extra-escenicos). Madrid 443 p

APPIA, Adolphe
1970 Investigacion sobre el espacio escnico

MADAM, Mehta
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EGAN, David
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El Croquis Vol.117 FRANK GEHRY (2003).

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El Croquis vol. 83 PETER EISENMAN (1993)

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PLAZOLA CISNEROS, Alfredo

2001 Enciclopedia de Arquitectura Plazola. vol E4 Mexico

TECTNICA VOL 37, AISLAMIENTO ACUSTICO

La acstica y los arquitectos, Ignacio Paricio.

TECTNICA VOL 14, ACUSTICA

Acustica definiciones basicas

ROMERO SNCHEZ, MNICA MARCELL

Un espacio para pensar la educacin artstica desde el aula.
Experiencia en la Licenciatura en Artes Escnicas de la Universidad Pedaggica Nacional,
Colombia Facultad de Bellas Artes-Licenciatura en Artes Escnicas Universidad Pedaggica
Nacional, Colombia

MORRISON, Adrew
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http://www.intermedia.uio.no/konferanser/skikt-02/docs/Researching_ICTs_in_context-Ch10-
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GALVN, Liliana
Formacin de Educadores del Arte: drama/teatro. Per

PELLETTIERI, Osvaldo
De Eugene ONeil al Happening Teatro norteamericano y teatro argentino 1950-1990.
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http://www.coop-himmelblau.at/site/#
Entrevistas: Mirella Carbone, Directora de la Escuela de
Danza Contempornea de la PUCP (pedagoga y bailarina
profesional).

Entrevistas:Ivn Cock, co creador de la Escuela de

Msica de la UPC Director Ejecutivo de APROMAS,
Productor General de Caracola Studios, A&R de Caracola
Records y Paquito Music Publishing. Profesor de la
Escuela de Msica de la UPC.

Entrevistas: Liliana Pastor, coordinadora de artes

escnicas facultad de artes y ciencias de la comunicacin
y profesora a tiempo completo.

Entrevistas: Nstor Rejas Tataje

Especialista de Cultura
Direccin de Promocin Escolar, Cultura y Deporte
Ministerio de Educacin
Repblica del Per