 La “gran idea” del

EL PULENTO modulor

Capítulo 11
El Modulor, Marsella y el mito mediterráneo

En el contexto de la post-guerra, la arquitectura moderna estaba surgiendo como una solución a lo

que se buscaba, a la manera de construir y reconstruir. Pero mientras algunos como Mies van der
Rohe y Walter Gropius mantenían vivo el movimiento moderno en América, algunos otros estaban
haciendo de lo moderno una herramienta para vender arquitectura sin pies ni cabeza (la “falsa
modernidad”). El sistema colonial dentro del cual LECORBUSÍII! había tratado de funcionar estaba
desvencijado, ya no era una Francia victoriosa y con bastas posibilidades, sino una Francia que
había sido derrotada; el mundo posee nuevos colosos (la Unión Soviética y Estados Unidos) y al cabo
de una década estaría formado por un montón de nuevas naciones independientes. Todos estos
aspectos fueron captados por El Pulento.

Su enfoque se centraba en la reconstrucción de las ciudades Francesas, tan asi que incluso durante
la guerra se había dedicado a recopilar información e idear proyectos de viviendas autoconstruidas,
de manera que cuando le llegó su turno, estaba READY FOR ACTION baby.

En 1946, Le Corbusier recibe encargos para La Rochelle y Saint-Dié. Lo que proyecta nunca se
lleva a cabo pero le permite experimentar con la monumentalidad urbana.
Luego recibe un encargo de un industrial de Saint-Dié (Jacques Duval), para hacer una fábrica de
gorros. Implementa aquí los brise-soleil (quiebra soles) y prueba por primera vez el sistema
proporcional del Modulor: “Una medida armónica a la escala humana aplicable universalmente a la
arquitectura y la mecánica” Buscaba que el modulor confiriera una proporción aplicable a objetos
desde la manilla de una puerta, hasta una ciudad. Buscaba usarlo en todas sus creaciones, pero
nunca si es que su intuición le decía algo contradictorio (le hecha la foca a un par de cabros
intransigentes en su oficina). Era no solo un instrumento, sino un símbolo del descubrimiento de las
proporciones naturales en la arquitectura.
*Concepto de espacio “inefable” (que no se puede explicar en palabras): Lo utilizaba para las
proporciones abstractas en la arquitectura, al aplicarlas a sus obras.

23A: Es el nombre que le da al proyecto de una ciudad autónoma para la ONU, en Estados Unidos.
Ubicó el secretariado en un rascacielos en una esquina del terreno, y al otro lado los organismos
generales se ubicaban en un bloque, el espacio contenido entre ambos edificios era un volumen
curvo y acústico que acogía todas las actividades sobrantes y hacía como de parque. Después se lo
cagan con el encargo y termina haciéndolo Wallace Harrison con una idea muy similar a la suya y
que asegura se la flaytearon.
Al volver a Europa bajoneado, se enfrenta a la carencia del acero, por lo que se dedica a trabajar
sus estructuras en hormigón y ladrillos, y formas primitivas, lo cual se llamará el carácter arcaico
del pulent.

Comienzan a conjugar las diferentes artes que Le Corbusier practicaba, como la escultura, pintura,
los tapices, que lo que sumado a una gran divagación mental lo llevaba constantemente a caminos
abstractos y asociaciones libres de ideas, incluso rallando en lo absurdo. Un día mirando por la
ventana, y en una de estas asociaciones y disociaciones de ideas, vio a un buey paseando, esto en
conjunto con variados trazos poco definidos, croquis e ideas ambiguas, lo llevó a la creación del
“Taureaux” (toro), lo que se convertiría en una figura totémica, un motivo obsesivo en los
grabados, pinturas y dibujos de LeCorbu, llegando incluso a la forma arquitectónica (más adelante,
en Chandigarh, India)
Hay que dejar en claro la capacidad “extraordinaria” que tenía El Pulento para transponer formas
en ideas, e ideas en formas, y una imaginación capaz de dar gigantes saltos entre ideas, figuras e
imágenes, lo cual fue objeto de imitaciones y celos, por la gran ventaja que poseía en el camino de
proyectar.

LeCorbusier en la escultura: En 1944, junto al carpintero Josef Savina comienza a llevar sus
abstracciones mentales a la escultura, logrando formas muy interesantes. “Ozón” representa una
especie de oreja gigante compuesta por planos curvos de madera, que se abría al espacio que la
rodeaba, LECOBUSÍII (en francés, ojo) la explica como el estudio de “un componente acústico en la
esfera de la forma”, que sus montajes podían “emitir” y “escuchar”
LeCorbu realiza una compilación de poemas que reunían todas sus ideas y obsesiones favoritas en
relación a la transustanciación de las fuerzas naturales (el sol, la luna, la luz, la sombra, el agua,
etc.)

1949, casa Curru-shit: Separa la consulta de la casa, pero las une por una rampa y escaleras, y las
pone detrás de un brise-soleil que hace de fachada, de elemento unidor, y de recurso orientador
de la luz y las sombras.
Vale la pena mencionar que SOLTAN dice sobre LeCorbu que “distribuir los espacios (abiertos y
cerrados) en los numerosos niveles, conectarlos con rampas y escaleras, y rematarlos con distintos
tipos de cubiertas, techos y forjados en voladizo, se convirtieron en los temas principales del
juego espacial. Las relaciones entre llenos y vacíos, y entre lo ortogonal y lo oblicuo eran
verdadera% complejas. Revelar estas relaciones en el papel usando los sistemas normales de
proyección era imposible” …zoltan.

La Unité d’Habitation de Marsella: Diagrama básico : Bloque sobre pilares, con núcleo de
circulación vertical que comunica las tres zonas públicas horizontales: El área situada debajo de los
pilotíííS (de nuevo en francés), la calle elevada a media altura, y la terraza superior. Este edificio
reunía varios conceptos como: calle comunitaria + naturaleza en derredor, solución armoniosa
entre lo colectivo y lo privado, el enmarcado de las vistas de la naturaleza, y la presencia
predominante de un barco transatlántico (estudiado durante 20 años por el pulento), con sus
chimeneas, cubiertas, camarotes y pasillos públicos.
Recursos utilizados:
*Brise-soleils, de gran profundidad, estaban calculados para evitar el sol y el resplandor intenso del
verano, pero dejar pasar los rayos de luz en invierno. Daban como resultado adicional una sutil
mezcla de opacidad y transparencia, de carácter masivo y planos flotantes. Alguien realiza una
analogía entre la fachada del edificio con un botellero, en donde se pueden sacar y poner botellas
para conformar su programa, refiriéndose al reticulado estructural en hormigón.
*Betón-Brut, u hormigón a la vista. Connota un carácter arcaico, hace de la tosquedad un valor
estético, usa la porosidad y las texturas del hormigón, y su gran sensibilidad a la luz y sombra,
como un carácter adicional de fuerza heroica.
*Parapeto: Usa la baranda como un elemento que acota las vistas, suficientemente alto como para
no ver los alrededores urbanos, pero lo suficientemente bajo para enmarcar la geografía y el
horizonte del lugar.
*Contexto histórico-geográfico: (nombre extra-oficial) Le Corbusier no deja de lado las
consideraciones históricas de los lugares, al proyectar Marsella tiene en cuenta que fue una colonia
griega algunos siglos antes de cristo, y que la región formó parte del Imperio Romano. Los matices
clásicos del mito mediterráneo de Le Corbusier no le eran ajenos a este contexto.

Muchas obras han tenido como referente, por sus similitudes, a la Unité d’Habitation de Marsella,
mucho se le ha criticado y mucho se le ha alabado. La Unité conforma un puñado concreto de ideas
que han sido imitadas (para bien y para mal), y que tanto las atrocidades como las buenas
viviendas se han basado en esta obra y sus ideas para gestarse.
Se ha criticado en cuanto a las dimensiones de sus habitaciones, al envejecimiento de los
materiales, a la oscuridad de sus pasillos, etc. Pero la experiencia de sus usuarios, que están ahí
por decisión propia y se enmarcan en un espacio de viviendas que se conforma como una zona
tranquila dentro de una ciudad ajetreada, que ha organizado una cooperativa para la conservación
del edificio, y que lo considera un lugar agradable para vivir, habla de un éxito al fin y al cabo.
Los edificios se escapan de las manos de sus creadores y asumen una textura y una vida propias.

“La Unité toma un teorema urbano elaborado con paciencia y lo expresa con la terminología de un
sueño mediterráneo” Que lindo.
Capítulo 12
Formas sagradas y connotaciones antiguas.

Las recientes creaciones de Le Corbusier presentaban una falta de compromiso con la

mecanización, ideológica y simbólicamente, algunas de sus Maisons reflejaban que se encontraba
en una clara búsqueda de las raíces vernáculas de la arquitectura. Los nuevos encargos (nuevos en
cuanto a tiempo y a tipo) pondrían al Pulento frente a situaciones que ameritarían diferentes
planes de acción; La India despertaría el misticismo y las tradiciones vivas, mientras que La
Tourette y la capilla en Ronchamp le harían reflexionar sobre lo sagrado y penetrar en las
genealogías antiguas.

Capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp. Está compuesta de torres encapuchadas, muros y

cubiertas curvas, y aperturas de distintos tamaños. Estos elementos se combinan para generar
espacios que hacen mezclarse exteriores e interiores, luces y sombras, figuras y formas. Las
curvaturas e inclinaciones imitan las lomas circundantes, la torre se alza imponente entre los
árboles y el caparazón curvo se asoma galopante entre el espesor del bosque.

El interior no posee una simetría estricta, los bancos, los muros, el altar y la cubierta están en una
tensión dinámica y diagonal, el espacio condensa algunos aspectos de iglesia centralizada con
otros de iglesia longitudinal. Las perforaciones perfectamente intencionadas permiten teñir de luz
o de sombras los diferentes espacios e incluso logran aparentar que el masivo techo flotara.

La iglesia también posee una doble función en cuanto a su capacidad de realizar ceremonias en el
interior como en el exterior. El exterior cóncavo del muro oriental centra la atención sobre el altar
externo e impulsa hacia fuera la voz del sacerdote; recoge las energías del entorno (YA) y une el
edificio con las colinas lejanas. (aquí notamos la referencia a su escultura que “escucha”)

“A lo largo del recorrido, las curvas de Ronchamp han puesto de manifiesto que no son un truco
gráfico meramente arbitrario. Llevan sus propósitos a las tres dimensiones con tensión y precisión.
Orientan el horizonte, modelan la luz y la sombra, canalizan el movimiento interior y exterior, y
resuelven las presiones internas y externas.”

Ronchamp fue muy contrastada con los principios mas racionalistas de las primeras obras del
arquitecto y de otros exponentes como Mies, pero se explica en sus funciones específicas y en que
sus raíces las encontramos en la pintura, escultura, tejidos del artista, en su análisis de
construcciones vernáculas y monumentales del pasado.

Al proyectar, Le Corbusier toma aspectos históricos del lugar, como los antiguos dueños, y los usa a
su favor, y también se concentra en el tipo de vida que el lugar va a acoger, lee todos los textos
sobre el catolicismo que Couturier (padre quien le hace el encargo) le da, por lo que también
posee alusiones patrióticas. Y además, se sumerge en el ambiente abstracto proyectual tan
característico suyo como camino para llegar a la forma. La suma de todos estos factores y más son
los que lo hacen tan exitoso.

Antes de terminar Ronchamp, LECORBUSI recibe el encargo para el monasterio de La Tourette, del
cual no voy a hablar porque estoy chato y supuestamente todos leímos un texto sobre el mismo.
Eso sí, hay que mencionar la creación de ciertos elementos que se realizan durante el proceso
creativo de La Tulet.
Los “Ondulatoires”: Cristaleras de suelo a techo, divididas por maineles (miembro arquitectónico,
largo y delgado, que divide un hueco en dos partes verticalmente) de hormigón irregularmente
espaciados.
Los “aerateurs”: Hojas pivotantes verticales de ventilación insertadas entre algunos travesaños.
Estos sistemas fueron ideados por Xenakis (músico) basándose en las proporciones del modulor.
“combinados con la <corniza> volada de las celdas y con la poderosa plasticidad de los pilares, los
ondulatoires de La Tourette aspiraban a la <mecánica espiritual> que Le Corbusier había alabado a
los rigurosos perfiles del Partenón”

“Al igual que la Unité d’Habitation de Marsella, La Tourette se alimenta del joven sueño
mediterráneo de Le Corbusier. El muro septentrional ciego con el patio reinterpretado evoca los
viejos ecos religiosos europeos, e incluso está lleno de resonancias de los trazados vernáculos del
Midi, en los que los muros septentrionales sin ventanas protegen del frío del Mistral mientras la
vida social y el sol quedan dentro.”
Capítulo 13
Le Corbusier en la India: el simbolismo de Chandigarh

El Pulento estaba esperando su momento en gringolandia o francia cuando recibe el encargo para
Chandigarh en la india, que lo esperaba con brazos abiertos. La india se encontraba en un estado
dividido, recién independizado, y el proyecto debía fundarse como una nueva ciudad que
consolidara la situación y que diera un hogar a los refugiados.

El texto se resume en el siguiente parrafo:

“Se pueden encontrar semejanzas familiares entre los edificios indios y los proyectos europeos
contemporáneos de Le Corbusier. Hay un peso escultórico similar, y una gran intensidad en el uso
de la luz y el espacio; en las imágenes subyacen analogías naturales y temas cósmicos; los
materiales como el ladrillo y el hormigón visto se acaban de un modo deliberadamente tosco para
evocar connotaciones arcaicas y primitivistas. Las fachadas suelen tener una fuerte textura con
intervalos controlados por el modulor, y los nuevos elementos como el brise-soleil profundo, el
ondulatoire y el aerateur se emplean junto con gruesos pilares direccionales. Pero Le Corbusier no
estaba simplemente exportando una fórmula global; sus soluciones-tipo habituales fueron
modificadas según las limitaciones de la tecnología local, las fuerzas de la artesanía regional y las
exigencias de un clima abrasador”

En este texto también hay referencias a un proyecto mayor, urbanístico, a los ejes, las tramas, las
retículas urbanas, las 7 vías. Es un proyecto que ahonda en lo más profundo de lo vernáculo, de las
raíces, de los materiales, de las tradiciones, de los problemas y soluciones típicos del lugar, como
el clima y los monzones. El pulento proyecta con referencias al Taureaux (visto antes) y lo lleva a
una escala de arquitectura. Crea formas y símbolos para toda una ciudad (la mano abierta – paz).
El pulento pretende fusionar para la India, los valores rurales tradicionales y los valores
progresistas modernos.