ALVAR AALTO Y LA TRADICIÓN ESCANDINAVA

-Después de la guerra (principios ’50): arquitectura moderna poco creativa, era necesaria entonces alguna
forma de regeneración (búsqueda de nuevas inspiraciones).
-Europa arrasada por la guerra busca equilibrio interno: búsqueda de identidad, regional.alusiones
nacionalistas.
-Se recuerda a un mundo preindustrial, mas seguro en donde el hombre, naturaleza y las cosas eran uno solo.
-años 1950 -1960: intentos en combinar arquitectura moderna con tradiciones nacionales y regionales
(principios de construcción autóctona). Ejemplo: Le Corbusier y Alvar aalto.
-Arquitectura moderna debía mostrar mayor respeto por las diferencias de clima, aprecio por el LUGAR.
-Escandinavia: proceso de “naturalización” de la arquitectura moderna. Manejo sensible de los materiales
locales y naturales.
-Aalto: sus prototipos se adaptaban muy bien a las condiciones regionales singulares, a la escala del paisaje, al
clima nórdico.
-Baker House: residencia de estudiantes al lado del campus MIT de Cambridge, con vistas a carretera y rio
Charles. Dividío zonas “publicas” y “privadas”( habitaciones). Las privadas las dispuso en un edificio
ONDULADO de ladrillo -> justificación práctica: vistas diagonales al rio; estética: forma escultórica;
simbólica: búsqueda de formas antropomórficas). Las partes públicas en un edificio RECTANGULAR de
hormigón (contraste en la geometría y en materiales).
-Aalto: interés en los edificios como intermediarios entre la vida humana y el paisaje natural (periodo
postguerra). Estaba convencido de que existían configuraciones constructivas casi ARQUETIPICAS para
expresar las formas básicas de la sociedad humana, que podian ser intuidas de las formas autóctonas o
edificios antiguos.
-Uno de los arqutipos era el PATIO (“remanso”): rodeado perimetralmente por edificio en tres lados, mirando
hacia el patio, y unido a los alrededores por escaleras y plataformas (ej: Villa Mairea)
Aalto: sensibilidad por los antecedentes vernáculos, autóctonos. A partir de esto, describe su “casa
kareliana”: -Aldea kareliana abandonada se asemeja a ruina griega, con uniformidad en materiales (madera y
mármol respectivamente)
-evoluciona en la historia y en sus métodos constructivos: comienza como una modesta
unidad que cobija al hombre y animales, pero va creciendo año a año = “casa kareliana “ampliada””
-principio arquitectónico: capacidad de CRECER y ADAPTARSE.
-Centro cívico en Saynatsalo: foco de una comunidad aislada, espacio central. Conjunto formado por
distintos edificios de distintos programas, donde el principal es la cámara del concejo (volumen que actúa
como centro de giro a medida que uno se aproxima a las plataformas de tierra, a traves de un sendero, subir
escaleras cubiertas de hierba, cruzar patio, etc). En general, tiene aire de “conjunto antiguo de edificios” que
crecieron gradualmente y que se mezclan con el entorno (bosque) y los distintos niveles de terreno.
-Aalto: obras de distintas escalas: muebles, escuelas, bibliotecas, iglesias, conjuntos vivienda., trazados
urbanos, todos ellos distintos según el programa y el contexto en que se encuentre, pero que presentan
PRINCIPIOS GENERALES, FORMAS TIPO: yuxtaposición de la figura de ABANICO con forma
ORTOGONAL rígida.
-Contraste de formas aludía a las polaridades de la condición humana y tb a la diversidad programática.
-Modelo de contraste combinaba orden natural y artificial. Servía para armonizar con entorno natural, con
edificios cercanos de distintas geometrías, etc.
-ABANICO: usado para lugares públicos: sala de estudio (bibliotecas), anfiteatro (teatros, auditorios
universitarios) donde se necesitaran centrar la atención a un foco específico.
-forma olbonga para recintos mas privados: oficina, estudios individuales.
-Biblioteca del Mount Angel College: ABANICO para biblioteca(aprovechar max. de luz en los bordes,
establecer un pto. central, variación de vistas interiores para lectores.) entrada en la fachada de carácter
RECTANGULAR.
-Instituto de Tecnología de Otaniemi: auditorio como abanico actúa como visagra entre edificios de forma
rectangular. Planta implicaba jerarquía y separación de partes, pero mantiene las piezas conformando un todo,
incluyendo espacios intermedios, paisaje (leve pendiente), senderos  Sensibilidad hacia la topografía..
-Aalto juega con la irregularidad, unificando a través de tensiones de espacios e interacciones con el entorno.
(orden irregular donde habia armonía de edificios, paisaje y espiritu del lugar)
-Igual que Le Corbu: idea de una arq. proxima a la Naturaleza, respeto hacia formas naturales.
- Igual que Lecobusíí: recibió estimulos de arq. griega principal inspiración: como los griegos distribuían
sus emplazamientos urbanos con anfiteatros, estadios, plataformas ceremoniales unidas por caminos =
“paisaje mágico” queria trasladarlo a su arquitectura.
-abanico: anfiteatros griegos.
-No se trata de regresar al eclecticismo del siglo XIX, sino mezclar recursos primordiales de la arq. moderna
con la sensibilidad antigua, de la mano con el interes en las cualidades de los materiales y gusto por la
artesanía.
-Aalto influye en Jorgen Bo; Jorn Utzon (Opera House, Australia).

NEOLIBERTY. LA RETIRADA ITALIANA DEL MOVIMIENTO MODERNO

-Articulo publicado por Reyner Banham en la revista Architectural Review (Inglaterra) en reacción contra
Ernesto Nattan Rogers por artículos de la revista Casabella (Italia).
-Banham sorprendido por el giro de la arquitectura de Milán (y Turín), que retorna a periodos anteriores a la
ruptura con el mov. Moderno.
-Inlgeses en un principio se veian inspirados y esperanzados por la arq. italiana, pero luego se ven
decepcionados ante su “vuelta al pasado”, eclecticismo historicista.
-Milaneses se habian ido quedando estancados, sin evolución arquitectónica.
-En Italia, la arquitectura moderna podia ser mayormente promovida por las clases burguesas, quienes no
necesitaban 100% del modernismo, sobretodo en lo DOMESTICO (así comienza el abandono de lo moderno
por parte de los milaneses según Banham)
-La gente que compraba casa en Italia le importaba formas y estructuras que le dieran valor inmediato
(seguridad y confort inmediato) a cambio de su dinero, y tales requisitos no excluian necesariamente una
“buena arquitectura”.
-Aldo Rossi (pertenecia a un grupo de arquitectos jóvenes de italia) denomina, en un articulo de Casabella,
como “tiempos felices” a las formas de un pasado de clase media, cuando el Liberty, el Art Noveau italiano
era aun dominante. Por esto se justifica la “retirada”, a la cual Banham denomina “neoliberty”.
-Banham dice que en revistas de arquitectura de Italia estan cayendo en un análisis demasiado minucioso (y
no tan vinculado a solo un “recuento historico”) sobre los monumentos que quedan del Art Noveau, como
queriendo volver a ellos. Los alaban mas que explicarlos.
-Está muy extendido el sentimiento de que muchas cosas valiosas de la arq. anterior a 1914 se perdieron en
formulaciones de estilo apresuradas de ahí viene la preocupación por los jóvenes arquitectos, pero eso no es
razon para retroceder al inicio y comenzar de nuevo.
-La única justificación para revivir cualquier cosa en el arte es la presencia de factores que claramente no
estaban presentes en los estilos revividos (aportar algo nuevo).
-Polémica de Aldo Rossi: justificación del Neoliberty basandose en que la vida burguesa de milán sigue igual
que en 1900. Banham se opone a eso, diciendo que muchas cosas han pasado, entre ellas: revolucion cultural
irreversible; revolucion domestica: introducción de objetos mecanizados a la vida cotidiana (cocinas
electricas, aspiradoras, telefono).
-Esto marca una DIVISORIA en el transucrso de la arq. moderna, una RUPTURA con lo que suciedio antes:
el art noveau, el liberty. Rvivirlo seria abdicar el siglo XX.
-La divisoria marcó “promesa de libertad” (no de Liberty), de librarnos de tener que vestir ropas desechadas
de culturas anteriores incluso si vivian en “tiempos felices”.
ARQUITECTURA Y ANTI-ARQUITECTURA EN INGLATERRA
-Da igual la técnica que se use, el fin del arquitecto es PROPONER UNA FORMA DE VIDA (Smithson)
-Generación más jóven (dp de la guerra, reconstrucción urbana): los Smithson nuevas ideas para
“reidentificación urbana”.
-Hunstanton School: planta asimétrica, accesorios y materiales toscos a la vista.
-Banham critica positiva a Hunstanton “memorable calidad de imagen” pq los materiales se expresan #tal
como se encuentran”. Bautizó como Neobrutalismo.
-Banham + Paolozzi(escultor) + Nigel Henderson (fotografo): admiradores del arte bruto; convertir el grano
grueso de la vida urbana moderna en nuevo arte.
-Smithson: planteamiento tb en relacion a realismo socialista que les llevó a identificar los idolos de la vida
contemporánea en cosas como el diseño de máquinas, los anuncios y curiosidades de la vida callejera
(“ingredientes de la escena urbana”)  búsqueda de imágenes que expresen la naturaleza de los tiempos.
-Rechazaban cualquier insinuación de una estética cerrada con tal de innovar: sus plantas son desparramadas e
incompletas, asimétricas.
-nuevas oficinas para diario The Economist: por el contexto, no podían aplicar sus tendencias “rebeldes”.
Dividieron el programa en 3 torres: grande, intermedia, pequeña + pequeña plaza (Italia) con recorrido
ondulante, paseo (Grecia). GRANDE (oficinas): al fondo del solar para no interrumpir con la escala del resto
de los edificios del frente de la calle. INTERMEDIO (tiendas elegantes, banco sobre plano nobile a mayor
altura -> manifiesto de las calles peatonales a mayor altura): en la esquina en calle ppal. CHICO: dptos. Se
retranqueaba en el solar.
En el interior se trataba de introducir cualidad doméstica en espacio de trabajo.
Con esta agrupación, daban una imagen, un signo de configuración urbana para la cd. futura.
Planta asimétrica: crítica a la inexpresiva formula axial prisma de plaza.
-Sutil intervención entre lo viejo y lo nuevo.
-RobinHood Gardens: critica al tipico bloque exento. Viviendas = dos espinas ondulantes marcaban recinto
verde protegido del trafico.

-James Stirling: arquitecto tb instatisfecho con la diluida arq moderna de los ’50. Sentía necesidad de
enriquecer arq a traves de contacto con tradiciones nacionales anteriores.
-Seguía “poetica maquinista” que finalmente igual se considero brutalista (a pesar que trato de mantenerse
alejado de eso)
-Laboratorios de la Facultad de Ingenieria de Leicester: preocupación por imágenes y citas mecanicistas de la
arq moderna de años antes (“renacer del futurismo”: mezcla fábrica, constructivismo, buque de guerra,
rampas corbusieranas, estructuras de hierro y cristal, etc. Aunque el insistía en la motivación FUNCIONAL
de sus edificios mas que centrarse en especulaciones sobre sus origenes y significados.
-Es posible que la manipulación pintoresca de las imágenes de la era maquinista de Stirling se viera
influenciada por otro grupo vanguardista de los ’60: Archigram.

-Archigram: Meter Cook, Ron Herron, Dennos Crompton, Michael Webb, David Greene, Warren
Chalk.
-Ligados a Tecnología, capsulas espaciales (proyectos utopicos de cualidad futurista) e imágenes de consumo
en masa.
-Fascinación por robots.
-Walking cities: Ron Herron. Ciudades con forma de arañas, con patas que andaban sobre el agua.
-Plug in city: Peter Cook. Megaestructura inmensa pero siempre cambiante, sin edificios tradicionales sino
armazones en donde se encajaban “componentes normalizados”.
-Postura anti-heróica, rechazaba la arrogancia y el culto a la naturaleza del Team X.
-Proposito: retratar y simbolizar una nueva realidad, persiguiendo una idea, un nuevo estilo vernáculo. Algo a
la altura de las cápsulas espaciales, computadores y envases desechables de una era electrónica.
-Ciudad del futuro = máquina dinámica.
-Desarrolló filosofía ANTI- ARQUITECTÓNICA  propuesta “ciudad instantanea” dotada de estimulación
electrónica, libre de la pesada carga historica, cultural y de la forma arquitectónica (abandono de esa época).

Cedric Price: La sociedad estaría mejor sin obsesion en la construccion de FORMAS.

-Postura anti-estilística, funcionalista, siguiendo el camino de la tecnología, dejando carga cultural.
Paradoja: los anti-arquitectos al intentar dejar atrás el pasado y las expresiones formales, recurrian a la
TRADICIÓN y empleaban FORMAS para enviar sus mensajes.