Ballet Romntico, trmino utilizado para el tipo de ballet introducido en el perodo

romntico. Represent un acercamiento fundamentalmente diferente de todo lo que

haba acontecido antes. La idea de representar un mundo de ensueos e historias de
hadas trajo consigo el desarrollo de nuevas tcnicas, especialmente para la bailarina,
que se par sobre sus puntas por primera vez en un intento por representar lo etreo y
otros mundos. La msica y la escenografa estuvieron cuidadosamente planificadas
para retratar personajes y atmsferas, y fue adoptado el tipo de vestuario blanco para
la bailarina.
Reyna, F (1981) Historia del ballet. Barcelona: Daimn. Pg: 193.

Por lo general, el comienzo de la danza romntica se ubica en la primera mitad del siglo
XIX, sin embargo, la realizacin plena del imaginario romntico se va a hacer visible solo
hacia fines de siglo.

Es a principios del siglo XIX cuando los formatos y temas coreogrficos propios del
neoclasicismo dieciochesco comienzan a modificarse radicalmente y, al mismo tiempo, la
preceptiva neoclasicista que entenda la Belleza como una cualidad presente en los objetos
se desplaza, aunque sin desaparecer, ante el surgimiento de otras instancias capaces de
producir una experiencia esttica centrada en la capacidad sintiente del sujeto y en sus
posibilidades sensibles nicas e insustituibles.

Las nuevas categoras estticas que reclamaban legitimacin, aunque ya conocidas desde la
Antigedad, tenan que ver con la emocin: la grandeza de lo sublime y la variedad de lo
pintoresco. Lo sublime y su fundamento en la idea de absoluto junto con lo pintoresco y su
fundamento en la diversidad de la naturaleza se incluyeron en la danza como categoras
estticas novedosas, aunque hasta el siglo XIX no haban despertado mayor inters. Ambas
producan un efecto en el espectador, diferente del sentimiento de lo bello.

Placer y dolor constituan la doble naturaleza de lo sublime, ambos se originaban en el

conflicto entre las facultades de la razn capaz de concebir la idea de absoluto y la
impotencia de la imaginacin para representarla: el placer se suscitaba ante la evidencia del

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poder de la razn para trascender toda representacin y el dolor era causado ante la
insuficiencia de la imaginacin y la sensibilidad para darle forma (Brea, 1991: 28), ya que el
pathos de lo sublime se impona bajo la forma de una revelacin que la razn no alcanzaba a
explicar. As, la experiencia esttica, fundada en una perspectiva subjetivista, sealaba hacia
una posibilidad de conocimiento sensible diferente del conocimiento racional.

La danza comparti esta tensin basada en la esttica de lo sublime: la representacin de

algo no representable, un sobrenatural presente en la naturaleza. (Saint Girons, 2008:25)
Si el sentimiento de lo bello estaba referido a la forma del objeto, el de lo sublime se
encontraba en un objeto sin forma que ocasionaba en el espectador una idea de lo ilimitado
imposible de representar.

Cmo podra interpretarse en la danza la necesidad de trascender los lmites de la razn?

Cmo podra incluirse algo de esa oscuridad propia de lo sublime? Posiblemente la
recuperacin de temas provenientes de leyendas de la edad media, la presencia de un mundo
poblado de espritus intermediarios entre este mundo y el ms all, el camino romntico
que llevaba al enamorado melanclico hacia la naturaleza misteriosa, el inters por lo
sobrenatural, las escenas tenebrosas ocurridas en la oscuridad del bosque o en las tinieblas
de los cementerios hayan sido la forma de reinterpretacin de lo sublime en la danza del
siglo XIX.

En cada una de las manifestaciones donde las leyes imperantes no eran ya las de la razn y
donde se haca presente un mundo ntimo devastado por un ideal amoroso no correspondido
apareca el placer negativo producido por la cercana de la muerte o por el sentimiento de
profunda soledad o por el dolor causado por lo inalcanzable del nico Absoluto que daba
sentido a la existencia.

As la danza se alejaba de los personajes mitolgicos pero tambin mostraba una distancia
con los mortales ordinarios y comenzaba a rendir culto a lo recndito, nocturno, ilusorio y
fantasmal.

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Lo pintoresco fue la otra dimensin que se incorpor a la danza, contrapartida de la
desmesura de lo sublime y de la objetividad de lo bello. Tambin producto de la sensibilidad
de la nueva burguesa que apreci no slo la conmocin de lo sublime sino tambin la
gracia de lo interesante, lo pintoresco estaba ligado a la emocin producida por aquello que
despertaba curiosidad. Esta nueva categora esttica fue incorporada en el repertorio de
artistas y tericos del arte hacia las ltimas dcadas del siglo XVIII y designaba aquello que
presentaba diversidad e irregularidad. Estaba referida al gusto por lo nuevo y lo singular,
tena que ver con lo pictrico, lo que se refiere al color, en lugar del dibujo y la lnea.
Pintoresco era aquel objeto, visin o perspectiva de la naturaleza que mereca ser pintado.
No era uniforme como la belleza ni temible como lo sublime.

Lo pintoresco inaugur el gusto por todos aquellos objetos naturales inarmnicos no

considerados por el arte clsico. Aquellos objetos toscos e irregulares dispersos en la
naturaleza, fueron apreciados como otra forma de belleza, alejada completamente de la
armona y la proporcin.

Lo pintoresco estaba en honda conexin con la dulzura del suelo natal y la belleza de la
expresin del primitivismo folklrico que proyectaba el alma de un pueblo y permita que
fuesen incorporadas a las coreografas los ms diversos motivos, como por ejemplo escenas
de costumbres y tipos populares, profundamente rechazados por la Academia.

El tema del regreso a lo buclico va a reaparecer en la danza hacia fines del siglo XIX y, es
en ese momento, cuando realmente adquiere un rasgo romntico al desarrollarse como un
gesto de resistencia contra el asalto del racionalismo, es decir, como representacin de un
sentimiento idealizado hacia la naturaleza y expresin de la consecuente concepcin
romantizada del pueblo campesino.

La devocin apasionada por el ensueo potico, la curiosidad por danzas de pueblos

desconocidos, la confrontacin con la Naturaleza, el descubrimiento de distintos tipos
humanos fueron, entre otros, los temas incorporados al imaginario coreogrfico. La nueva
relacin con las categoras estticas exiga su concrecin en imgenes simblicas: por un

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lado, lo sublime sealaba hacia lo infinito y la oscuridad, elevar el cuerpo y despegarlo de
su condicin fsica, dirigir la mirada hacia el interior del alma, sentir la arrebatadora
atraccin del abismo, destituir la luz mientras que, por otro lado, la relacin con lo
pintoresco reclamaba atencin a la diversidad y a lo singular.

Pero el deseo de sublimar el cuerpo en espritu fue lo que confiri a las producciones
coreogrficas un anhelo que todava persiste: el deseo de ocultar tanto como sea posible el
peso abrumador de un cuerpo al que ponemos en constante fuga. Tensin entre el peso y la
liviandad.

La huida del propio cuerpo encontraba su correlato en la evasin del mundo fenomnico, la
cual comenz a afirmarse paulatinamente en los nuevos programas artsticos. Los temas
picos y mitolgicos fueron abandonados ante la imposibilidad de dar respuesta a los
intereses de una nueva sensibilidad deseosa de ser seducida por la exaltacin del misterio y
de lo sobrenatural, por el escape en el sueo, en lo mrbido y en lo extico.

Por lo general, los manuales reconocen la pera Robert le Diable, estrenada en 1831, como
el comienzo del alejamiento definitivo de las normas del ballet d action. La aparicin de
personajes posedos encarnados en monjas fantasmagricas lideradas por un ser de
apariencia espectral fue el signo evidente del intento por establecer una nueva colaboracin
entre fantasa y razn. Pero las obras consideradas como prototipos de esta nueva alianza
establecida entre neoclasicismo y un romanticismo naciente son La Sylphide y Giselle.

Sublime: representacin de lo irrepresentable. Tensin entre el placer que se suscita ante la

evidencia del poder de la razn para trascender toda representacin y el dolor causado ante la
insuficiencia de la imaginacin y la sensibilidad para darle forma.

Pintoresco: representacin de lo singular, de lo que despierta curiosidad, de lo interesante, de la

diversidad, de la irregularidad, de lo inarmnico.

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La Sylphide fue estrenada en Pars en 1832, en el Thtre de l Acadmie Royale de Musique
(pera), con coreografa de Filippo Taglioni (1777-1871), msica de Jean Schneitzhoeffer
(1785-1852) y guin de Adolphe Nourrit (1802- 1839), inspirada en una novela de Charles
Emmanuel Nodier (1780-1844), Trilby ou le Lutin drguail (Trilby o El duendecillo de
Argail), escrita en 1822. La obra fue bailada por Mara Taglioni (1804-1884) como la
sylphide y Joseph Mazilier (1797-1868) como James.
La Sylphide narraba una historia de amor entre una "sylphide" -ser mgico del ms all- y
un aldeano escocs, James. Como todos los ballets de este perodo, estaba estructurado en
dos actos. El primer acto era predominantemente pantommico, y era donde se contaba la
parte ms compleja de la historia. La accin comenzaba el da del casamiento de James,
momento en el que la Sylphide, espritu alado, apareca ante James como una ensoacin.
James se enamoraba de esta mgica criatura pero no lograba distinguir si era real o
imaginada, antes de comprobarlo, La Sylphide, se desvaneca. El segundo acto o acto
blanco, tena como centro la danza, un mayor despliegue del movimiento no pantommico y
se desarrollaba en un bosque donde las sylphides, se presentaban ante James quien, en el
intento de capturar a su amada sylphide, le provocaba la muerte.

Giselle ou Les Willis, otra obra ejemplar del entrecruzamiento de las tendencias
mencionadas, fue estrenada en la pera de Pars, en 1841 con coreografa de Jean Coralli
Peracini (1779-1854) y Jules Perrot (1810-1892), msica de Adolphe Adam (1803-1856) y
guin de Jules-Henri Vernoy, (1799- 1875). El guin estaba inspirado en una historia de
Heinrich Heine (1797-1856) sobre una leyenda medieval alemana. Giselle fue interpretada
por Carlotta Grisi (1819-1899) y Lucien Petipa (1815-1898) en el rol del duque Albrecht.
Tambin con una estructura en dos actos, el primer acto pantommico suceda en una villa
medieval donde, disfrazado de campesino, el Duque Albrecht cortejaba a Giselle. Luego de
una escena amorosa entre ambos, apareca la familia real con la verdadera prometida de
Albrecht. Giselle descubre el engao, enloquece y se suicida. El segundo acto o acto blanco,
suceda en el cementerio donde, delante de la tumba de Giselle, Albrecht, intentaba expiar
su culpa.
Giselle, junto con las willis, fantasmas de doncellas que murieron antes de su boda, sala de
su tumba, Albrecht era rodeado por espritus que lo sentenciaban a bailar hasta la muerte,
Giselle lo salvaba bailando en su lugar hasta que la luz del amanecer lo libraba del hechizo.