Planejamento

O que ensinar em Arte

O ensino da rea se consolida nas escolas sobre o trip
apreciao, produo e reflexo
Beatriz Santomauro

Durante muitos anos, o ensino de Arte se

resumiu a tarefas pouco criativas e
marcadamente repetitivas. Desvalorizadas na
grade curricular, as aulas dificilmente tinham
continuidade ao longo do ano letivo. "As
atividades iam desde ligar pontos at copiar
formas geomtricas. A criana no era
considerada uma produtora e, por isso, cabia
ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar
o que deveria ser feito", afirma Rosa Iavelberg,
diretora do Centro Universitrio Maria
Antonia, em So Paulo, e co-autora dos
REFLETIR O professor deve analisar
temas Parmetros Curriculares Nacionais (PCNs)
j aprofundados, como o frevo e o enredo sobre a disciplina.
de uma pea teatral. Foto: Eduardo
Queiroga
Nas ltimas duas dcadas, essa situao vem
mudando nas escolas brasileiras. Hoje, a
tendncia que guia a rea a chamada
sociointeracionista, que prega a mistura de produo, reflexo e apreciao
de obras artsticas. Como defendem os prprios PCNs, papel da escola
"ensinar a produo histrica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao
aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artsticas pessoais ou
grupais com base em intenes prprias."

Infelizmente, ainda h professores trabalhando na chamada metodologia

tradicional, que supervaloriza os exerccios mecnicos e as cpias por
acreditar que a repetio capaz de garantir que os alunos "fixem modelos".
Sob essa tica, o mais importante o produto final (e ele mais bem avaliado
quanto mais prximo for do original). por isso que, alm de desenhos pr-
preparados, tantas crianas tenham sido obrigadas ao longo dos tempos a
apenas memorizar textos teatrais e partituras de msica para se apresentar
em datas comemorativas - sem falar no treino exaustivo e mecnico de
habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.

S nos anos 1960, com o surgimento do movimento da Escola Nova, ideias

modernizadoras comearam a influenciar as aulas de Arte. Na poca, a
proposta era romper totalmente com o jeito anterior de trabalhar. Segundo
esse modelo, batizado de escola espontanesta (ou livre expresso), os
professores forneciam materiais, espao e estrutura para as turmas criarem
e no interferiam durante a produo dos estudantes. Tudo para permitir
que a arte surgisse naturalmente nos estudantes, de dentro para fora e sem
orientaes que pudessem atrapalhar esse processo. "Achava-se que a
criana tinha uma arte prpria e o adulto no deveria interferir", lembra Rosa.

A evoluo dos conceitos que orientam as aulas

Alguns anos mais tarde, novas concepes

foram sendo construdas, abrindo espao para
a consolidao da perspectiva
sociointeracionista, a mais indicada pelos
especialistas hoje por permitir que crianas e
jovens no apenas conheam as
manifestaes culturais da humanidade e da
sociedade em que esto inseridas, mas
tambm soltem a imaginao e desenvolvam a
criatividade, utilizando todos os equipamentos
e ferramentas sua disposio.
APRECIAR Assistir a diferentes
Na dcada de 1990, duas importantes
apresentaes
inovaes pavimentaram o caminho para o
e comparar obras ajuda a ampliar o
repertrio. modelo atual: na Espanha, Fernando
Foto: Daniel Aratangy
Hernndez defendeu o estudo da chamada
cultura visual (muito alm das artes visuais
clssicas, era necessrio, segundo ele,
trabalhar com videoclipes, internet, histrias em quadrinhos, objetos
populares e da cultura de massa, rtulos e outdoors nas salas de aula).

No Brasil, Ana Mae Barbosa formulou a metodologia da proposta triangular

(inspirada em ideias norte-americanas e inglesas, recuperou contedos e
objetivos que tinham sido abandonados pela escola espontanesta). Ela
mostrou que o professor deveria usar o seguinte trip em classe: o fazer
artstico, a histria da arte e a leitura de obras

Esse trip original considerado uma "matriz" dos eixos de aprendizagem

que dominam o ensino atualmente: a produo, a apreciao artstica e a
reflexo. O "novo" trip ajuda a desmanchar alguns dos mitos que rondam as
salas de Arte nas escolas brasileiras, como a confuso entre a necessidade de
ter muito material e estrutura para obter uma resposta "de qualidade" dos
alunos (leia mais no quadro abaixo).

Na perspectiva sociointeracionista, o fazer artstico (produo) permite que o

aluno exercite e explore diversas formas de expresso. A anlise das
produes (apreciao) o caminho para estabelecer ligaes com o que j
sabe e o pensar sobre a histria daquele objeto de estudo (reflexo) a
forma de compreender os perodos e modelos produtivos.

Mitos pedaggicos no ensino de Arte

Reproduo e releitura
Mostrar uma obra de arte, discutir suas caractersticas e pedir que cada aluno
faa o mesmo desenho no caderno no propor uma releitura. Isso
reproduo ou cpia. Na releitura, parte-se de uma obra para criar outro
trabalho (ou seja, o estudante transforma e interpreta).

Sem material, no d
Qualidade no quantidade. "Um trabalho que garanta uma aprendizagem
significativa para os alunos no depende de riqueza de material, mas de
contedo, estratgia e propostas que ofeream oportunidades de
participao", argumenta Karen Greif Amar, da Escola da Vila, em So Paulo.

Arte estimula criatividade

A Arte desenvolve a criatividade - e outras habilidades - se os contedos so
aprendidos. Mas o mesmo ocorre quando o aluno levanta uma hiptese na
aula de Cincias ou pensa numa estratgia para um problema em
Matemtica. A criatividade independe da disciplina.

As quatro grandes linguagens artsticas: dana, artes visuais, teatro e

msica

Segundo os PCNs, as aulas de Arte devem contemplar atividades de quatro

linguagens: dana, artes visuais, teatro e msica. As diferentes manifestaes
culturais (das mais clssicas s mais vanguardistas) merecem ser analisadas
como resultado de um conjunto de valores e uma maneira de os seres
humanos interagirem com o mundo em que vivem (ou viveram). No dia a dia,
a prtica tem de combinar simultaneamente os trs eixos citados
anteriormente para que todos os estudantes avancem ( leia no quadro abaixo
entrevista com uma professora que faz isso em sua escola, no interior de So
Paulo).

"Esses trs momentos no so estanques. Mesmo que o trabalho d nfase

mais para um agora e mais para outro daqui a pouco, importante que fique
claro que todos so interligados, fazem parte de um processo", diz Marisa
Szpigel, coordenadora de Arte na Escola da Vila, em So Paulo. Segundo ela,
interessante variar as maneiras de estudar os contedos e programar as
atividades ao longo do ano. "Assim como na prtica artstica h um pensar
fazendo e um fazer pensando, quando ensinamos, a ao mobiliza para a
reflexo e a reflexo transforma a ao."
 3 perguntas a Maria Jos Falco

Professora de 6 e 9 anos do Ensino

Fundamental e dos trs anos do Ensino Mdio
na EE Adherbal de Paula Ferreira, em
Itapetininga, a 174 quilmetros de So Paulo.

Qual foi o modelo de ensino que guiou a sua

Maria Jos Falco
formao?
Sou formada h 22 anos em Artes Plsticas.
Aprendi a ensinar pelas ideias que eram de vanguarda na poca. Mas at
hoje so poucos os que aplicam isso na prtica. O contato com a obra de arte
primordial, alm da produo e da contextualizao. Sei que essencial
fazer a apreciao das obras e tambm do trabalho dos estudantes.

Como foi seu incio na carreira?

Todos os meus colegas ensinavam da maneira tradicional. As aulas eram
reduzidas preparao de atividades em datas comemorativas e pintura de
desenhos mimeografados. O que eu aprendi na faculdade estava distante do
que eu via na escola.

Foi fcil mudar essa mentalidade na unidade de ensino?

Aos poucos, mostrei que era importante promover a criao feita pelos
estudantes, o contato com outras obras e o estudo do contexto da produo.
Fui malvista, mas hoje outras pessoas da equipe de docentes compartilham
minhas propostas.

Produo chance para o aluno desenvolver percurso prprio

A etapa da produo a oportunidade de o

PRODUZIR Os alunos devem
experimentar
novas tcnicas, como grafitar e fotografar
uma cena. Foto: Leo Drumond
aluno testar, conhecer e escolher diferentes
cores, formatos, gestos, movimentos corporais
e sons. o momento de mostrar suas
escolhas, mudar de ideia, decidir novamente.
"O estudante deve ter a chance de
experimentar com diferentes formas e
procedimentos para desenvolver um percurso
prprio", diz Rosa Iavelberg. "O caminho
favorecer a criao com propostas instigantes.
Assim, a produo dialoga com diferentes
referncias e alimenta a potica pessoal", diz
Mirian Celeste Martins, do programa de ps-
graduao em Educao, Arte e Histria da
Cultura da Universidade Mackenzie, na capital
paulista.
Durante as atividades de apreciao, a turma aumenta o repertrio. Ao
ampliar a variedade de produes que conhece e analisar, o aluno estabelece
ligaes com o que j sabe e "constri conhecimentos", como diz Marisa
Szpigel. Essa parte do trabalho feita em visitas a instituies culturais,
teatros e espaos para shows e outras apresentaes artsticas que permitam
desenvolver o pensamento crtico e perceber como a arte afeta cada um.

J a fase da reflexo uma espcie de complemento da apreciao. A

diferena sutil: ela tem lugar quando o estudante analisa o que viu e ouviu.
Sabendo que aquele objeto artstico foi criado em determinado contexto e
que faz parte de uma histria, torna-se capaz de entender os significados
atribudos a ele. Da a importncia das discusses em classe (e da leitura de
crticas e resenhas) para todos observarem que h outras maneiras de
entender a arte. Registros escritos tambm favorecem a expresso de ideias.

Compreender esse percurso essencial para permitir que os estudantes

cresam cada vez mais (confira as expectativas de aprendizagem definidas
pela prefeitura de So Paulo). Mas, mais do que seguir cegamente uma ou
outra perspectiva de ensino, o que realmente importa ser coerente com as
propostas de trabalho e com as atividades passadas para a turma durante
todo o ano. "H professores que fazem um timo trabalho de livre expresso,
por exemplo. O problema quando no h uma intencionalidade clara",
destaca Marisa.

Linha do tempo do ensino de Arte no Brasil

1816 Durante o governo de dom Joo VI, chega ao Rio de Janeiro a Misso
Artstica Francesa e criada a Academia Imperial de Belas Artes. Seguindo
modelos europeus, instalado oficialmente o ensino de Arte nas escolas.

1900 At o incio do sculo 20, o ensino do desenho visto como uma

preparao para o trabalho em fbricas e servios artesanais. So valorizados
o trao, a repetio de modelos e o desenho geomtrico.

1922 Apesar da efervescncia das manifestaes da Semana de Arte

Moderna, o ensino segue as tendncias da escola tradicional, que defende a
necessidade de copiar modelos para treinar habilidades manuais.

1930 O compositor Heitor Villa-Lobos, no governo de Getlio Vargas, institui o

projeto de canto orfenico nas escolas. So formados corais, que se
desenvolvem pela memorizao de letras de msicas de carter folclrico e
cvico.

1935 O escritor Mario de Andrade, ento diretor do Departamento de Cultura

do municpio de So Paulo, promove um concurso de desenho para crianas
com tema livre. O ganhador recebe uma quantia em dinheiro.
1948 criada no Rio de Janeiro a primeira "Escolinha de Arte", com a inteno
de propor atividades para o aluno desenvolver a autoexpresso e a prtica.
Em 1971, chega a 32 o nmero de instituies particulares desse tipo no pas.

1960 As experimentaes que marcam a sociedade, como o movimento da

bossa nova, influenciam o ensino de Arte nas escolas de todo o pas. a
poca da tendncia da livre expresso se expandir pelas redes de ensino.

1971 Segundo a Lei de Diretrizes e Bases da Educao Nacional (LDB), a

Educao Artstica (que inclui artes plsticas, educao musical e artes
cnicas) passa a fazer parte do currculo escolar do Ensino Fundamental e
Mdio.

1973 Criao dos primeiros cursos de licenciatura em Arte, com dois anos de
durao e voltados formao de professores capazes de lecionar msica,
teatro, artes visuais, desenho, dana e desenho geomtrico.

1989 Desde 1982 desenvolvendopesquisas sobre trs ideias (fazer, ler

imagens e estudar a histria da arte), Ana Mae Barbosa cria a proposta
triangular, que inova ao colocar obras como referncia para os alunos.

1996 A LDB passa a considerar a Arte como disciplina obrigatria da

Educao Bsica. Os Parmetros Curriculares Nacionais definem que ela
composta de quatro linguagens: artes visuais, dana, msica e teatro.

Fonte: Parmetros Curriculares Nacionais / Metodologia do Ensino da Arte, Maria Helosa C. de T. Ferraz e Maria. F.
de Rezende e Fusari / Para gostar de aprender Arte: Sala de aula e formao de professores, Rosa Iavelberg

Metodologias mais comuns no ensino de Arte

O ensino de Arte passou por muitas transformaes ao longo da histria.

Confira as principais tendncias da rea.

TRADICIONAL
Unnime na maneira de ensinar desde o fim do sculo 19 at a dcada de
1950. Ainda est presente em muitas escolas.
Foco Aprendizado de tcnicas e desenvolvimento de habilidades manuais,
coordenao motora e preciso de movimentos para o preparo de um
produto final.
Estratgia de ensino Repetio de atividades, cpia de modelos e
memorizao. O professor adota a postura de transmissor do conhecimento.
Ao aluno, basta absorver o que ensinado sem espao para a contestao. A
turma era bem avaliada quando conseguia reproduzir com rigor as obras de
artistas consagrados.

LIVRE EXPRESSO
Nasceu por volta de 1960 sob a influncia das ideias do movimento da Escola
Nova.
Foco O que importa no o resultado, mas o processo e, principalmente, a
experincia. H a valorizao do desenvolvimento criador e da iniciativa do
aluno durante as atividades em classe.
Estratgia de ensino Desenho livre e uso variado de materiais. No h certo
ou errado na maneira de fazer de cada estudante. Ao professor, no cabe
corrigir ou orientar os trabalhos nem mesmo utilizar outras produes
artsticas para influenciar a turma. A ideia que o estudante exponha suas
inspiraes internas.

SOCIOINTERACIONISTA
a tendncia atual para o ensino da disciplina. A ideia de considerar a relao
da cultura com os conhecimentos do aluno e as produes artsticas surgiu
na dcada de 1980.
Foco Favorecer a formao do aluno por meio do ensino das quatro
linguagens de Arte: dana, artes visuais, msica e teatro.
Estratgia de ensino A experincia do aluno e o saber trazido de fora da
escola so considerados importantes e o professor deve fazer a
intermediao entre eles. O ensino baseado em trs eixos interligados:
produo (fazer e desenvolver um percurso de criao), apreciao
(interpretar obras artsticas) e reflexo sobre a arte (contextualizar e
pesquisar). Apesar dessa diviso, no deve haver uma ordem rgida ou uma
priorizao desses elementos ao longo do ano letivo.

Expectativas de aprendizagem em Arte do 1 ao 9 ano

As orientaes curriculares da prefeitura de So Paulo recomendam, entre

outros itens, que ao fim do 5 ano os alunos sejam capazes de:

- Reconhecer em seres, objetos e paisagens naturais e artificiais

caractersticas expressivas das artes visuais e musicais.
- Reconhecer diferentes ritmos musicais.
- Experimentar, selecionar e utilizar diversos suportes, materiais e tcnicas
artsticas.
- Criar manifestaes e produes das artes visuais, partindo de estmulos
diversos.
- Manipular objetos e explorar espaos variados a fim de conhecer sua forma,
textura, temperatura, dimenso etc., interessando-se em agir sobre eles.
- Criar diferentes gestos com base em danas vivenciadas, compreendendo a
possibilidade de transformao da expresso corporal.
- Improvisar cenas teatrais com os colegas, integrando-se com eles, sabendo
ouvir e esperar a hora de falar.
- Compreender que as manifestaes e produes culturais fazem parte do
patrimnio cultural das pessoas.
O documento prev ainda que os estudantes, ao fim do 9 ano, saibam:

- Perceber as pequenas variaes dos elementos da linguagem visual, tais

como tons e semitons das cores, as diferenas de textura e forma etc.
- Valorizar o(s) autor(es) dos objetos culturais, intrpretes das msicas e
canes apreciadas, conhecendo sua biografia e suas principais obras.
- Produzir objetos culturais visuais, individualmente e em grupo, utilizando
suportes, materiais e tcnicas variados.
- Reconhecer diferentes ritmos musicais.
- Apreciar peas teatrais da comunidade e pertencentes ao contexto jovem
- Criar e construir cenas que contenham enredo/histria/conflito dramtico,
personagens/dilogos, local e ao dramtica definidos.

Quer saber mais?

CONTATOS
EE Adherbal de Paula Ferreira, Av. Peixoto Gomide, 126, 18200-160, Itapetininga, SP, tel. (15) 3271-0418
Marisa Szpigel
Mirian Celeste Martins
Rosa Iavelberg

BIBLIOGRAFIA
A Educao do Olhar no Ensino das Artes, Analice Dutra Pillar (org.), 208 pgs., Ed. Mediao, tel. (51) 3330-8105,
39 reais
Desenho Cultivado da Criana: Prtica e Formao de Educadores, Rosa Iavelberg, 112 pgs., Ed. Zouk, tel. (51)
3024-7554, 23 reais
Didtica de Ensino de Arte: a Lngua do Mundo, Mirian Celeste Martins e outros, 200 pgs., Ed. FTD, tel. (11) 3611-
3055, 76,50 reais
Inquietaes e Mudanas no Ensino da Arte, Ana Mae Barbosa (org.), 184 pgs., Ed. Cortez, tel. (11) 3611-9616,
31 reais
Metodologia do Ensino da Arte, Maria Helosa C. de T. Ferraz e Maria F. de Rezende e Fusari, 136 pgs., Ed.
Cortez, 38 reais
Para Gostar de Aprender Arte: Sala de Aula e Formao de Professores , Rosa Iavelberg, 128 pgs., Ed. Artmed,
tel. 0800-703-3444, 42 reais

INTERNET
Expectativas de aprendizagem elaboradas pela prefeitura de So Paulo para o Ciclo I do Ensino Fundamental.

Endereo da pgina:

https://novaescola.org.br/conteudo/1509/o-que-ensinar-em-arte

Links da pgina
https://novaescola.org.br/conteudo/1509/o-que-ensinar-em-arte
http://arqs.portaleducacao.prefeitura.sp.gov.br/exp/Ciclo1.pdf

Publicado em NOVA ESCOLA Edio 220, 01 de Maro de 2009