Alfred Jarry y la Patafsica

Alfred Jarry y la Patafsica

La ciencia de las soluciones imaginarias

Asociada al absurdo, la patafsica toma en clave pardica el lenguaje de las ciencias, la filosofa, las artes y otras
formas de conocimiento. Aqu, su historia y un dilogo con uno de sus referentes locales, antes de las jornadas que
empiezan el jueves en Buenos Aires.

La palabra "patafsica" no aparece en la mayor parte de diccionarios o enciclopedias de edicin reciente. La lista de
trminos se desliza de "patado" a "patagio" sin escalas. Tampoco se hallan grandes retrospectivas, ni promocionados
revivals, ni exhibiciones con costosos seguros deambulando por museos de todo el mundo. Los congresos y seminarios, de
existir, pasan desapercibidos excepto para los asistentes. Las publicaciones, de existir tambin, circulan en tiradas
pequeas y apenas reseadas. Patafsica es una expresin difusa que remite a un tal Alfred Jarry haciendo el tonto hacia
fines del siglo XIX, a una cancin de The Beatles grabada hace cuarenta aos y muchas veces considerada un llamado al
asesinato. Es una broma apenas recubierta por un velo de legitimidad literaria o artstica, y como toda broma,
cuando se la explica, pierde su gracia.

"Todo aquel que est mnimamente familiarizado con la historia de las vanguardias sabr que nada es ms fcil que
provocar un alboroto mediante una supuesta afirmacin artstica", escribi el ensayista Greil Marcus en 1989, echando un
vistazo hacia el dadasmo, el situacionismo, el punk. "Todo lo que se necesita hacer es inducir al pblico a esperar
algo y darle otra cosa, o, como Alfred Jarry prob en Pars en 1896, al iniciar su primera representacin de Ub rey con la
nica obscenidad formalmente disfrazada de Merdre (Mierdra), violar un tab que todos reconocen como tal".

Jarry naci en 1873 y falleci en 1907, enfermo de tuberculosis y borracho como una cuba. Escribi poesas, novelas,
ensayos y obras de teatro. Durante un siglo fue venerado como Santo Patrono de dadastas, surrealistas, cubistas,
enajenados y chiflados; de cualquiera que enarbolara la maltrecha bandera del absurdo o que sealara que vida y arte
pueden confundirse, que basta con iniciar una obra de teatro al grito de merdre y pasearse por las calles parisinas en
bicicleta, con un revlver en el cinturn y una botella de absenta en el bolsillo.

Pablo Picasso compr el revlver de Jarry y tambin l lo llevaba consigo en sus paseos nocturnos por los bulevares de
Pars. Nadie sabe qu pas con la bicicleta. El ao es 1911 y Jarry ya lleva cuatro de muerto. Se publica Hechos y dichos
del Doctor Faustroll, patafsico, su novela pstuma sobre el Doctor Faustroll, nacido en 1898, a la edad de 63 aos, fallecido
el mismo ao y a la misma edad. Se convierte en uno de los clsicos secretos del siglo XX, el texto fundacional de la
patafsica. O 'Patafsica, con apstrofo, como le gustaba escribirlo a Jarry.

Las leyes de la excepcin

El ao es 1969 y The Beatles est grabando una de las ms detestadas composiciones de Paul McCartney, Maxwell's silver
hammer, tercera cancin de la primera cara de Abbey road. McCartney tiene la esperanza de que se convierta en el primer
sencillo; George Harrison, John Lennon y Ringo Starr estn hartos de la cancin aun antes de terminar de registrarla. La
primera lnea dice: "Joan era rara, estudiaba ciencia patafsica en casa". Pero Joan no pasar de esta estrofa, pues ser
asesinada por Maxwell Edison de un martillazo en la cabeza. Es la mayor entrada de la Patafsica en la industria del
entretenimiento, y viene acompaada de martillazos plateados. A Jarry le habra encantado.

El ao es 1896 y William Butler Yeats, Premio Nobel de Literatura en 1923, sale de la primera funcin de Ub rey. Suspira:
"Qu ms es posible? Luego de nosotros, el Dios Salvaje".

En tanto gramtica cultural que da pie a una historia coherente, de alguna manera narrable, el ao debera ser 1948, en el
50 aniversario del nacimiento, y muerte, del Dr. Faustroll. En Pars, un grupo de escritores y artistas funda el Colegio de
Patafsica. Se crean comisiones, subcomisiones, departamentos, publicaciones, estatutos, calendarios y, por sobre todo, un
lenguaje que remeda el discurso cientfico institucionalizado.

Pues la patafsica, como intervencin social, se presenta como la Ciencia de lo particular, la Ciencia de las
ciencias, la Ciencia de lo intil, la Ciencia de las soluciones imaginarias. "Es la ciencia de lo que sobreaade a la
metafsica", haba escrito Jarry en Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafsico.

"Estudiar las leyes que rigen las excepciones; explicar aquel universo suplementario al nuestro. O, menos
ambiciosamente, describir un universo que se puede ver, y que quiz se deba ver, en lugar del tradicional; dar
cuenta de las leyes que se crey descubrir en ese universo como correlaciones a su vez de excepciones, aunque
ms frecuentes en todos aquellos casos de hechos accidentales que, al reducirse a excepciones poco
excepcionales, no tienen la atraccin de la singularidad."

Funcion. Produjo textos, acertijos, frases ingeniosas, observaciones lcidas. Luego dej de funcionar. Quienes se
asuman como patafsicos se jubilaron, o se murieron, o se aburrieron. Ya en la dcada de 1970 lleg el Perodo de
Ocultacin, una forma educada de sealar que la patafsica, con o sin apstrofo, slo pareca interesarle a tres o cuatro
enterados: apenas una pequea entrada en algn manual sobre vanguardias del siglo XX.

El ao es 2009 y se le hace notar al referente patafsico local, Rafael Cippolini, que en cuatro de cada cinco diccionarios no
figura la palabra patafsica, an cuando en 2000 se declar el Perodo de Desocultacin. "En cuatro de cada cinco
diccionarios responde Cippolini tampoco aparecen las palabras babeante, manipulable, probabilstica, demonizacin o
sobrevaloracin, por decir unas pocas. Pareciera ser que, parafraseando mal a Macedonio, son tantas las cosas que
ocultan y marginan los diccionarios que si las compilramos todas no cabran en ellos. Un diccionario es una mquina de
poder".

La patafsica se las ingeni para mantenerse en los mrgenes de la conversacin pblica durante un siglo (o quizs
no tuvo ms remedio). Aunque se la menciona aqu y all, aunque asoma con frecuencia en la historia cultural del
siglo XX, hay que saber hacia dnde mirar para verla. Y una vez que se lo ha hecho, se debe mantener parte del
misterio.

"Se puede considerar a la patafsica como un mtodo, como una disciplina, una actitud, un rito, un punto de vista, una
mistificacin", escribi el patafsico Roger Shattuck en 1960. "Es a la vez todo eso y nada de eso". De seguro el tal Jarry
disfrutara de saber que hay que dar tantas vueltas para hablar sobre patafsica. O que explicar demasiado la broma
significa echarla a perder.

Patafsica Bsico

Movimiento cultural, pseudociencia, pseudofilosofa

Urdida hacia fines del siglo XIX por el escritor francs Alfred Jarry y asociada al absurdo, la Patafsica toma en clave
pardica el lenguaje institucionalizado de las ciencias, la filosofa, las artes y otras formas de conocimiento. El Colegio de
Patafsica se fund en Pars en 1948, y pronto otras sedes emergieron alrededor del mundo (la de Buenos Aires fue una de
las primeras). Su presencia se detecta en oscursimas obras de vanguardia y en conocidos productos de la industria
cultural. Jean Baudrillard, Groucho Marx, Andr Breton, Eugene Ionesco, Marcel Duchamp, Man Ray, Michel Leiris, son slo
algunos de los intelectuales que coquetearon con la patafsica. Ub rey"y Gestas y opiniones del Doctor Faustroll,
patafsico, de Jarry, se sealan como textos fundacionales. La Patafsica es la ciencia de las soluciones imaginarias,
escribi.

Biografia de Alfred Jarry

Alfred Henry Jarry naci en la ciudad francesa de Laval, hijo de Anselme y Carolina. Recibe una esmerada educacin. En
octubre de 1891 llega a Pars para estudiar en el Instituto Henri IV; tras el bachillerato trat de acceder a la cole Normale
Superiore, en la que no fue admitido. Ms tarde ingres en La Sorbona y fue alumno de Henri Bergson. Obtuvo pronto el
xito literario con sus poemas en verso y su prosa original. A los veinte aos public su primera obra. Poco despus muri
su madre, a la que sucedi dos aos ms tarde su padre, quien le dej una cuantiosa herencia, lo cual, sumado al xito
temprano de sus obras, le llev a una vida desordenada e irregular.

La obra que le dio a conocer fue Ub rey, estrenada en Pars el 10 de diciembre de 1896, con un gran escndalo, se le
considera antecesora directa del teatro del absurdo. Con ella Jarry consigue el aplauso del gran Pars. Su estreno fue
interrumpido varias veces por los abucheos de los ofendidos y los vtores de los vanguardistas. En su momento slo se
represent dos veces. Es una comedia satrica en la que se mezclan las referencias a Macbeth con los excesos de un
monarca tan tirano como cobarde. Y cuya trama da lugar a situaciones llevadas hasta el absurdo. Es una crtica corrosiva
contra la autoridad que el autor realiza a travs de la llegada al poder del grotesco Padre Ub, quien junto a su
mujer encarnan la corrupcin y el despotismo, casi un paradigma de los dictadores del Siglo XX. William Yeats, que
pese a su mal francs presenci el estreno escribi en su autobiografa a propsito de esa noche "Despus de nosotros, El
Dios Salvaje".

A partir de Ub rey, Jarry empez a confundirse con su propio personaje, adoptando el habla sincopada y pedante de su
personaje y su personalidad. Se volvi ms excntrico. Caminaba siempre por Pars con una pistola en el cinto. A pesar de
su xito, vivi de forma pobre hasta su muerte, producto de una tuberculosis empeorada por el alcohol y las drogas el da 1
de noviembre de 1907, en el Hospital de la Caridad, a los treinta y cuatro aos.

Su obra pstuma Hechos y dichos del doctor Faustroll, patafsico (Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien)
describe las enseanzas de un Faustroll, nacido a los 63 aos y pionero de la "patafsica", disciplina que trata "las leyes
que gobiernan las excepciones y explicarn el universo adicional a ste". En la patafsica todo suceso del universo
es una excepcin, y las leyes de la fsica no son ms que excepciones que se producen ms frecuentemente.

En sus ltimos aos Jarry contaba con un buen nmero de jvenes seguidores, entre los que se contaban Max Jacob,
Apollinaire, Andr Salmon, Enrico Baj y Picasso, que adquiri su pistola y acostumbraba a llevarla por Pars.

Instrucciones para hacer un poema

dadasta
Tristan TZARA

Coja un peridico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el peridico un artculo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artculo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artculo y mtalas en una bolsa.
Agtela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecer a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

Un ejemplo:
cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apndice de la meninge seala la hora de despertar programa (el
ttulo es mo) premios son ayer conviniendo en seguida cuadros / apreciar el sueo poca de los ojos / pomposamente que recitar el
evangelio gnero se oscurece / grupo el apoteosis imaginar dice l fatalidad poder de los colores / tall perchas alelado la realidad un encanto
/ espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12 / durante divagacin caracoleos desciende presin / volver de locos uno tras otro sillas
sobre un monstruosa aplastando el escenario / celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los puestos en mi nacrado / fastuoso de tierra
pltanos sostuvo esclarecerse / jbilo demandar reunidos casi / de ha la uno tanto que le invocaba de las visiones / de los canta sta re / sale
situacin desaparece describe aquella 25 danza salve / disimul todo de no es fue / magnfica la ascensin tiene la banda mejor luz cuya
suntuosidad escena me music-hall / reaparece siguiendo instante se agitar vivir / negocios que no prestaba / manera palabras vienen esa
gente

De: Siete manifiestos DADA

Tusquets editor, Barcelona, 1972

Carcter del dadaismo

Al dadaismo se puede considerar el primer movimiento artstico que se basa en el desarrollo de lo ilgico, de lo absurdo. Su vigencia fue
corta, pero ayud a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se plasmarn en el Surrealismo. El artista dada es productor de
arte pero, asimismo, actitud humana. Tzara deca que el dada era "una frmula de vida".

Sus principales notas pueden ser stas:

Dad es el punto final de una evolucin en el arte

No se trata de seguir desarrollando nuevas propuestas a partir de lo anterior, sino conciencia del fin del camino y actitud de "saltar la tapia"
hacia algo nuevo, de ah su profundo rechazo incluso de las vanguardias previas (Futurismo, Cubismo)
Idea del primitivismo, de la creacin espontnea de la obra de arte

Oposicin a las clsicas nociones de gusto y produccin artstica.

Integracin del artista en el mundo circundante

Para ello expondrn frecuentemente sus ideas a travs de manifiestos y revistas, subrayando los aspectos de denuncia de la guerra, del
capitalismo, de las ideas burguesas, de todo lo que para ellos es un mundo caduco.

Importancia del lenguaje en la experiencia colectiva del creador.

El lenguaje como fuerza natural del hombre, el lenguaje como arma de provocacin. Desde esa perspectiva la poesa no puede existir para el
placer sino para la provocacin y la agresin. La tcnica de Tzara plasmada en su texto Para hacer un poema dadasta es bien ilustrativa de
esa actitud.

Dadaismo, grupos dadaistas.

El movimiento Dada surgi a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandi hacia Alemania y hacia Francia. En Pars
es ya el movimiento de moda en 1923. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebelda contra otra escuela
anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

El grupo de Zurich
Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. All se encontraron todos
los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemn, el futurismo italiano o el cubismo francs. En 1916, en Zurich,
un grupo de artistas instalaron en una cervecera un pequeo cabaret, al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". All se reunieron el filsofo
Hugo Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese
encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret as como editaron la revista que llevara el nombre de "Dada"

Tristan Tzara pronto se convirti en el promotor y principal exponente del movimiento Dada. Entre l y Hugo Ball dieron sustancia a la teora
dadasta.

El origen del trmino Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versin de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo
las pginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer trmino sealado fue ese: dada. De acuerdo con otras versiones, fueron
los camareros del Caf Terrasse, lugar donde se solan encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo
como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la slaba "da-da" ("s, s", en ruso
y otras lenguas)

En pocos meses los espectculos del caf Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. El espectculo dadasta haba nacido, cargado de
provocacin, tendencia agresiva, propuestas ilgicas y absurdas.

En 1917 Francis Picabia, un pintor francs, refugiado tambin en Suiza entra en contacto con Tzara. Ambos darn sentido al Manifiesto Dada
de 1918, posiblemente el documento ms importante del movimiento dadasta de Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadaismo cautiva a los
artistas vanguardistas de Pars, producindose un resurgimiento del mismo. El Zurich dada, con la dispora de sus refugiados, se haba
acabado.

El grupo de Nueva York

Tambin la declaracin de guerra llev a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y
Picabia. All se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village
y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zurich, ni exista ese clima de refugiados polticos de la ciudad suiza, el espritu iconoclasta,
recalcitrante y nihilista fue idntico. En marzo de 1915 nace la revista "291", nombre tomado del nmero de la casa ocupada por una galera
de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton
Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino.

El grupo de Berlin
Tras la guerra, Alemania entra en una crtica situacin. Tras la revolucin bolchevique, el partido Espartaquista alemn -la izquierda
socialista- ensaya tambin la revolucin en Alemania. En toda esa agitacin social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis
izquierdistas: ser el Movimiento dadaista.

Procedente del grupo de Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espritu dadaista, pero mucho ms radical contra las anteriores
escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada
Club". Junto a los anteriores destacarn el pintor Georg Grosz, agudo crtico del militarismo y del capitalismo alemn de aquellos aos, y los
hermanos Herfelde, uno famoso divulgador de la tcnica artstica del fotomontaje, otro indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos
aos.

El movimiento dada berlins pasar a la historia por la incorporacin de las nuevas tcnicas artsticas de difusin de ideas entre las masas,
principalmente el fotomontaje. La constitucin de la Repblica de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos polticos dadaistas y la
resituacin de este grupo en los marcos artsticos.

Historia del dadasmo

Definicin de enciclopedia: Movimiento artstico surgido en Europa y en Norteamrica en 1915, caracterizado por gestos y manifestaciones
provocadoras en las que los artistas pretendan destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte. Sus orgenes se
localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la Primera Guerra
Mundial.Estos artistas fueron: Tristn Tzara y Marcel Jank de Rumana, el francs Hans Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y
Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafs, empez a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional.
La primera celebracin tuvo lugar el 5 de Febrero de 1916, y consisti en un espectculo de variedades con canciones francesas y alemanas,
msica rusa, msica negra y exposiciones de arte. El nombre Dad lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck
mientras buscaban nombre artstico a una de las cantantes: pongmosle Dad "...El primer sonido que dice el nio expresa el primitivismo, el
empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo". En ese mismo ao se public un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo
aportaciones de Apollinaire, Marinetti, Picasso, Modigliani y Kandinsky; en la cubierta apareca un dibujo de Arp. En 1917 se inaugur la
Galera Dad y Tristn Tzara comenz la publicacin del peridico Dad.Las intenciones del grupo eran bsicamente la internacionalizacin
del arte y la propagacin del arte abstracto; Archipenko era considerado una gua irrefutable en cuestiones plsticas.En Nueva York, Marcel
Duchamp y Francis Picabia, a los que se les acerca Man Ray, por estas mismas fechas, junto con el galerista Alfred Stieglitz, comienzan la
publicacin de una revista llamada 391 (el nombre tomado del nmero del apartamento de la Quinta Avenida donde se situaba la galera).
Ambos artistas adoptaron actitudes iconoclastas similares a las del grupo de Zurich, y en 1918, Picabia, tras haber reunido a su paso por
Barcelona las fuerzas de Cravan, Gleizes y Laurencin, se rene con el grupo de Zurich en Laussane.En 1917 Huelsenbeck establece el
movimiento dadasta en Berln con Georges Grosz y Raoul Hausmann.En 1918 el movimiento toma forma tambin en Colonia bajo las
directrices del periodista Baargel y el pintor Max Ernst, a los que se uni Hans Arp. Por su parte Tzara volvi a Pars en 1920 y puso en
marcha muchas actividades y manifestaciones dadastas para las que cont con la colaboracin de [[Andr Breton]], Paul Eluard, Soupault y
Aragon.Desde el principio, Dad se plante ms bien como un movimiento activista de destruccin de las viejas tradiciones; en Alemania fue
un movimiento de protesta social de tendencia nihilista. Muchos de sus actos fueron cancelados por la polica o acabaron en escndalo como
el famoso desatado por Duchamp en Nueva York, al presentar la exposicin de Los Independientes un orinal al que titul Fuente, firmando
con el seudnimo R. Mutt, o el striptease de Cravan, borracho, ante una exquisita audiencia ante la que supuestamente deba dar una
conferencia.

Dad en Zurich. (1915-1918).

En la ciudad Suiza es donde Dad tiene un aspecto ms de movimiento artstico: " ...estbamos a la bsqueda de un arte elemental que
salvara a la humanidad de la locura de aquella poca... " (Arp)

Al tiempo que se desarrollaban las escandalosas veladas del Cabaret Voltaire, Arp, Richter y Janco estaban a la bsqueda de una arte
abstracto que Arp pretenda fuese annimo y colectivo; ste empez a hacer relieves, collages y bordados en los que ya empiezan a
aparecer las formas geomtricas y orgnicas caractersticas de su obra. Desarroll algunos mtodos de hacer arte que poco ms tarde
jugaran un papel decisivo en el desarrollo del Surrealismo: desparramar tinta sobre un papel (automatismo), romper un dibujo y dejar que los
trozos al caer creen una nueva composicin (azar), etc. Por su parte, el poeta Hugo Ball realiz algunas lecturas de sus poemas que son un
preludio de los happenings y las performances que se desarrollaran como formas de arte a finales de los aos sesenta.
La llegada a Zurich en 1918 de Picabia pone fin a la primera poca de Dad en esa ciudad. En Septiembre Picabia expone junto a otros
dadastas en la Galera Wolfsberg pinturas en las que ha incorporado palabras con la intencin de sacar el tema del cuadro fuera de la propia
superficie de la tela. Sin embargo, la mayor contribucin de Picabia a Dad en Zurich es la revista 391. Publicada primero en Barcelona y
luego en Nueva York, era, en palabras de Hans Richter: ...una completa agresin contra todo y contra todos... All se pudieron ver por primera
vez en Zurich los trabajos con los que haban contribuido Marcel Duchamp y Man Ray. Tambin en 1918 se publica el Manifiesto Dad de
Tzara que atrajo el inters de Andr Breton en Pars y como consecuencia la unin al dadasmo del grupo Literature.

Dad en Nueva York. (1915-1920).

Paralelamente al origen y desarrollo de Dad en Suiza, en Nueva York se estaba tambin gestando un movimiento de anti- arte en torno al
fotgrafo Alfred Stieglitz y a su galera. Para l y el grupo de jvenes fotgrafos que aglutin, la fotografa poda ser tambin vista y hecha
como arte, y no simplemente como un medio de reproducir la realidad; fue por tanto uno de los precursores de la fotografa moderna.

En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposicin Internacional de Arte Moderno, ms conocida como el Armory Show. All, el Desnudo
descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp caus una autntica conmocin y fue calificada como de obra maestra por Breton. Duchamp
se convirti en la bestia negra del arte moderno. El grupo dadasta de Nueva York estaba compuesto por Picabia, Duchamp y Man Ray. La
publicacin de la revista 391 por Picabia y Stieglitz en 1915 pone en claro las ideas del anti-arte: una absoluta falta de respeto por todos los
valores, liberacin de todos los convencionalismos sociales y morales y destruccin de todo aquello que se conoce como arte.

Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas ms enigmticos e inteligentes.Al igual que Cravan y los otros dadastas su
pensamiento es nihilista, pero en Duchamp est teido de humor. Junto con sus hermanos (Jacques Villon y Raymon Duchamp Villon) ya se
haba propuesto al principio de su carrera aportar un poco de inteligencia a la pintura. Lleg a Nueva York de Pars con un regalo para el
coleccionista Walter Arensberg que consista en una bola de cristal con aire de Pars. Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de
bicicleta montada sobre un taburete, un botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple
accin y voluntad del artista. El deleite esttico estaba fuera de sus intenciones y la eleccin de los objetos "...se basaba en una reaccin de
indiferencia visual, con la total ausencia de buen o mal gusto...de hecho una completa anestesia... " (Duchamp).

Para Duchamp y Picabia el arte est muerto; Dad quera la desintegracin de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte.

La obra ms importante de Duchamp es La casada desnudada por sus solteros, incluso, de 1918, tambin conocida como el Gran Vidrio. En
esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza tcnicas en las que pone de manifiesto su preocupacin por la correccin matemtica en el uso
de las formas; la pieza est precedida en su proceso de realizacin por multitud de dibujos en los que calcul todos los detalles con precisin
matemtica, como si se tratara de una mquina. Tambin utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que sta sufri en el
vidrio al ser trasladada a una exposicin en Brooklyn, declarando entonces la pieza terminada en 1923. A partir de 1921 abandona el arte
para dedicarse al ajedrez.

Man Ray desarroll el dadasmo en pintura, fotografa y en la fabricacin de objetos anti-arte. Hans Richter lo define como un inventor
pesimista, transformando objetos que le rodeaban en objetos intiles, creando obras con subttulos como: objeto para ser destruido, o
haciendo fotografas sin cmara.

Dad en Berln.
En Alemania es donde Dad adquiere un cariz ms marcadamente poltico. En 1918, en el Salon de la Nueva Secesin, Huelsenbeck da el
primer discurso Dad en Alemania, solidarizndose en primer lugar con los dadastas de Zurich para despus atacar violentamente al
Cubismo, al Expresionismo y al Futurismo. Poco despus elabor el primer manifiesto dadasta en Alemania. Se cre tambin un club Dad
al que se unieron Kurt Schwitters, Hausmann y Grosz. Todos ellos utilizaron la tcnica del fotomontaje para plasmar la realidad que les
circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de comunicacin. Ideolgicamente sus posturas eran comunistas y en algunos
casos anarquistas.

Manifiestos Dada Tristan TZARA

XIII

DADA es un microbio virgen

Dad est contra la caresta de la vida
Dad
sociedad annima para la explotacin de las ideas
Dad tiene 391 actitudes y colores diferentes segn el sexo del presidente
Se transforma -afirma- dice al mismo tiempo lo contrario -sin importancia- grita -pesca con caa.
dad es el camalen del cambio rpido e interesado.
dad est en contra del futuro. dad est muerto. dad es idiota. Viva dad. dad no es una escuela literaria, alla.
XIV

Maquillar la vida en el binculo -frazada de caricias- panoplia para mariposas, -

he ah la vida de las camareras de la vida.

Acostarse en una navaja de afeitar y sobre pulgas en celo - viajar en barmetro - mear como un cartucho - cometer errores, ser idiotas,
ducharse con minutos santos - ser golpeados, ser siempre el ltimo - gritar lo contrario de lo que dice el otro - ser la sala de redaccin y de
baos de dios que cada da se da un bao en nosotros en compaa del pocero, -
he ah la vida de las camareras de los dadastas.

Ser inteligente - respetar a todo el mundo - morir en el campo de honor- suscribirse a la Deida Exterior - votar por Fulano - el respeto por la
naturaleza y la pintura - aullar en las manifestaciones dad, -
he ah la vida de las camareras de los hombres.

De: Siete manifiestos DADA - Tusquets editor, Barcelona, 1972

Manifiesto del seor Aa - el antifilsofo

sin la bsqueda de yo te adoro

que es un boxeador francs

valores martimos irregulares como

la depresin de Dad en la sangre del

bicfalo

resbalo entre la muerte y los fosfatos

indecisos que raspan un poco el cerebro

comn de los poetas dadastas

afortunadamente

pues

oro

mina

las tarifas y la vida cara me han decidido a

abandonar las D

no es cierto que los falsos dads me

las hayan quitado ya que

el reembolso comenzar en cuanto

es como para llorar la nada que se llama

nada

y he barrido la enfermedad en la aduana

yo caparazn y paraguas del cerebro

de medioda a las dos de abono

supersticioso desencadenando los engranajes

del ballet espermatozoico que hallarn

ustedes en ensayo general en todos

los corazones de individuos sospechosos

yo les comer un poco los dedos de ustedes

yo les pago la renovacin del abono del

amor en celuloide que rechina como

puertas de metal

Y ustedes son unos idiotas

yo volver una vez como su

orina renaciente a la joe de viv:re el

viento partero

y establezco un pensionado de mantenedores

de poetas

y vengo una vez ms para comenzar

de nuevo

y son ustedes unos idiotas

y la llave del selfcleptmano no

funciona ms que con aceite crepuscular

en cada nudo de cada mquina

est la nariz del recin nacido

y todos somos idiotas

y muy sospechosos de una nueva forma

de inteligencia y de una nueva lgica

a la manera de nosotros mismos

que no es Dad de manera alguna

y ustedes se de dejan llevar por el

Aasmo

y todos ustedes son idiotas

cataplasmas

en alcohol de sueo purificado

vendajes

idiotas

vrgenes
Beatniks, generacin Beat / Beatnik
Etiquetas: allen gingsberg, beatniks, contracultura, jack kerouac, neal cassidy, poesa, poetas, william s. burroughs

Fue la primer generacin de viajeros de la mente, poetas, escritores y artistas que emergen en la sociedad norteamericana
a fines de 1940. La generacin Beat -cuyos miembros han acabado siendo conocidos como beatniks- es un punto de
referencia ineludible para comprender todos los movimientos sociales e intelectuales posteriores (Nueva Era o New Age,
Hippies, Punk) en la historia de la cultura occidental reciente.

Libros Beat
Qu mejor que conocer la generacin beat sumergindonos en sus libros, aqu les dejo un enlace para descargar una
seleccin de libros beatniks.

Iluminados y no "golpeados"
El trmino Beat Generation surge durante una conversacin entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La
intencin de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A finales de 1952 apareci en el New York
Times Magazine un artculo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation " que capt la atencin del pblico.

"Habrse visto jams semejante revelacin? Acaso no es una fantstica revolucin de la conducta? No ser el
descubrimiento de una realidad personal para las futuras generaciones? No llevar finalmente a la Sinceridad por los
siglos de los siglos? Acaso no cambiar de una vez por todas la literatura y la poltica? Se supone que s [...]"
Allen Ginsberg, 1972
Jack intent mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relacin con palabras como "beatitud" y "beatfico", conexin
que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se senta atrado por la naturaleza de la conciencia orientada a
la comprensin del pensamiento oriental, hacia prcticas de meditacin, etc. Esta "redefinicin" que Kerouac haca del
trmino pretenda orientar hacia imgenes simblicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la
apertura a la luz y la supresin del ego que conducen a la iluminacin religiosa.
El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes
y Allen Ginsberg. En 1948 se unieron Carl Salomon y Philip Lamantia; en 1950 Gregory Corso; y en 1954 Lawrence
Ferlinghetti y Peter Orlovsky.

Este grupo, que acab denominndose la Generacin Beat, revitaliz la escena bohemia cultural norteamericana. Su
energa se desbord hacia los movimientos juveniles de aquella poca (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac,
asumi carcter de manifiesto universal de una juventud que quera huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de
masas y por la clase media hacia finales de los aos cincuenta y principios de los sesenta.

"Vive tu memoria y asmbrate"

Jack Kerouac

Segn Kerouac y Ginsberg, hallaron la palabra en la jerga de los buscavidas y los jazzmen neoyorquinos: dead beat o beat-
up equvalia a estar machacado, alienado,. Exiliado en la sociedad convencional. Todo ese mundo oscuro del jazz era punto
de referencia y de admiracin para la generacin beat. Coincidieron cronolgicamente con el nacimiento del be bop y
celebraron a los grandes "terroristas del jazz", como Charlie Parker, en infinidad de poemas y relatos. Existen muchas
grabaciones de spoken words , sobre bases de jazz, de la mano de Ferlinghetti , Rexroth, Kerouak, y otros tantos. Por otro
lado el bautismo de la generacin beat se produjo el 16 de noviembre de 1952, cuando john Clellon Holmes public en el
New York Times un artculo titulado: This is the Beat Generation". A partir de aqu el movimiento se convirti en "oficial". Por
otro lado Kerouak reivindico la paternidad del termino. Durante una entrevista con Holmes en 1948 pronuncio las palabras:
"This is really a beat generation" ("esta es realmente una generacin golpeada"). El mismo Kerouak cuenta que en 1944,
encontrndose en Times Square, en Nueva York, se le acerco un agitador de Chicago llamado Herbert Huncke, y le dijo:
"Man, I an a Beat". Huncke era amigo de Ginsberg, con quien comparti muchas experiencias

Este grupo, que acab denominndose la Generacin Beat, revitaliz la escena bohemia cultural norteamericana. Su
energa se desbord hacia los movimientos juveniles de aquella poca (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac,
asumi carcter de manifiesto universal de una juventud que quera huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de
masas y por la clase media hacia finales de los aos cincuenta y principios de los sesenta.

Sus ideales abogan por un arte como manifestacin de las texturas de la conciencia. Su canto a la liberacin espiritual
deriv hacia una liberacin sexual, particularmente homosexual, que hizo de catalizador en los movimientos de liberacin de
la mujer y de los negros. Llevados por una visin tolerante y no-testa, un antifascismo csmico, un eclecticismo... se
interesaron por las sustancias psicodlicas como herramientas de conocimiento.

Centraron su lucha en contra de los valores tradicionalistas y puritanos de Estados Unidos, contra el "American Way of life",
un repudio implcito a los valores comerciales, para cuyo reemplazo proponan los ideales expuestos por Whitman en "Hojas
de hierba".

Los beatniks, los miembros de la Generacin Beat y sus partidarios, no son tan novedosos como se crey cuando
aparecieron, y fueron suprimidos del escenario por la publicidad. Una paradoja: luchaban contra la sociedad de consumo,

Jack Kerouac
Es frecuente que una celebridad y la idea que sus admiradores tienen de ella no se parezcan demasiado: ste es el caso de
Jack Kerouac, a quien los crticos acribillaron, la fama le lleg tarde, sus fans se negaron a asociarlo con sus obras y acab
fagocitado por el sistema al que nunca se haba propuesto pertenecer.
Vivi siempre al margen de cualquier regla o estereotipo: fue un brillante jugador de ftbol americano para obtener una beca
en la universidad de Columbia, cuando su nico inters era escribir; se enrol en la marina mercante durante los aos de la
segunda guerra mundial; fue el alma mater del movimiento beat cuando siempre pens que cualquiera de sus amigos
(Burroughs, Cassady, Ginsberg...) eran ms inteligentes y brillantes que l. Vivi al lmite durante la segunda mitad de los
cuarenta y principios de los cincuenta, aos en que acumul suficientes experiencias vitales para luego plasmarlas en sus
libros. Sin embargo, cuando le lleg el reconocimiento econmico y del pblico el ya estaba de vuelta de todo, no supo
asimilar la popularidad y el dinero que sta le reportaba y sus lectores no queran creer que ese borracho que apareca en
los shows de T.V. haba escrito esos libros llenos de energa y ganas de vivir. De forma inconsciente se haba labrado una
reputacin de personaje extraordinario.

Pero tenemos que acercarnos a Jack como amigo, a ese muchacho con los ojos siempre abiertos a lo que ocurra a su
alrededor, al tipo simptico, a veces eclipsado por la arrolladora personalidad de sus compaeros, pero que era el punto de
referencia del grupo, el nico que saba mantener la cordura en los momentos mas desfasados, para luego ejercer de
cronista y dejar plasmada la imagen ms humana del movimiento Beat.

Slo por dos de sus obras: Los subterrneos y En el camino ya merece un hueco en el olimpo de la literatura del siglo
XX (por otra parte son lo nico realmente reseable de su bibliografa). Este ltimo libro pasa por ser la Biblia de la
generacin Beat, ya que retrata de forma autobiogrfica sus viajes por todo Estados Unidos y est protagonizado por todo
el plantel de escritores del movimiento: la realidad supera a la ficcin y apenas podemos creer que hayan existido nunca
personajes tan locos, salvajes y, a la vez, geniales.

A pesar de que siempre haba tenido xito con las mujeres, nunca consigui durar demasiado con ninguna; la nica relacin
sentimental duradera que tuvo fue con las botellas de cutty sark. Durante sus ltimos aos Jack vivi con su madre, a la que
siempre haba adorado. Kerouac muri en 1969 de rotura de variz esofgica, o sea, de borracho; triste colofn para la vida
intensa e inconformista de un hombre que slo se encontr en su sitio a finales de los cuarenta viajando de un sitio a otro
con sus amigos y con su talento todava por demostrar. A finales de los 50, principios de los 60, empieza a repercutir la
fama de "En el Camino", entrevistas en televisin, en la prensa, ventas abultadas. Jack no aguanta la presin del xito que
le otorg, se encierra con su madre y escribe alejado de todo el movimiento beat (ya cas extinguido). Se transforma. Esa
vida que le llevo a recorrer los Estado Unido de Amrica de punta a punta desaparece. Escriba y por la noche beba y
beba y regresaba a casa, muchas veces, "calentito" por la cantidad de alcohol que ingera y por las palizas que provocaba
(en un claro sentido de autodestruccin). Segn Ginsberg su comportamiento obedeca a un alejamiento voluntario del
estado casi policial que se haba organizado a su alrededor, pero tambin son notorias las declaraciones del Jack
renegando de todos sus antiguos amigos, acusndolos de reaccionarios y deplorando el radicalismo del underground.

Segn Burroughs (en una charla aos ms tarde con Lou Reed) el cambio no fue tal: "No cambi tanto, Lou. Fue siempre
as. Primero haba un joven sentado delante de la televisin en camiseta bebiendo cerveza con su madre, luego haba una
persona ms gorda y ms vieja sentada delante de la televisin en camiseta bebiendo cerveza con su madre"."Y l
andaba dndole fuerte a la botella, porque cogi otra habitacin en el hotel y se qued a pasar la noche, y empez a pedir
botellas de whisky y a beber por la maana, que es una practica que a m me parece horrorosa."

Y aquel da, el 20 de octubre de 1969, despus de muchas borracheras y muchos viajes, su cuerpo no aguant ms y se le
revent una vena. Lo que le provoco una hemorragia interna. Fu trasladado al hospital de St. Anthony y los mdicos
trabajaron furiosamente. En las siguientes veinticuatro horas recibi once litros y medio de sangre. El 21 de octubre de
1969, a las cinco y media de la madrugada, Jack Kerouak, muri. Y ya nada volvi a ser lo mismo. Medio mundo, mas tarde
(en los 60), volvi a intentar emular lo que estos hombres lograron ser: protagonistas de sus propias historias. Y es curioso
lo que jams en la literatura se ha vuelto a repetir: inscribirse en la historia de la literatura como una generacin, la Beat.
compuesta principalmente y sobre todo, por amigos (casi hermanos). . arriba
"Lo que nico que se puede hacer es lo que uno quiere hacer".
W.Burroughs

William S. Burroughs
William Seward Burroughs ha escrito uno de los mejores libros de este siglo, mat de un tiro a su mujer, ha probado (y
sobrevivido al consumo repetido de) todas las drogas imaginables por todos los mtodos concebibles y anuncia Nike en TV.
Es una de las personalidades ms complejas del planeta y bien merece una lectura detenida.
W.B. naci en St. Louis, Missouri, en febrero de 1914. Nieto del inventor de la calculadora, creci rodeado por el lujo, una
vida que pronto descubri no le satisfaca. Ratn de biblioteca, fascinado con las armas y con una necesidad irrefrenable de
romper toda regla de la que tuviese conocimiento, sus padres comprendieron que jams podra integrarse en la sociedad,
y, una vez que se gradu en Harvard, decidieron subvencionarle sus aventuras/experiencias. A principios de los treinta, tras
involucrarse en los bajos fondos neoyorkinos, conoci a un grupo de enloquecidos inconformistas que estudiaban en la
universidad de Columbia: entre ellos estaban Jack Kerouac, Allen Ginsberg, y su futura esposa, Joan Vollmer Adams. W.B.
era mayor que ellos, pero quedaron impresionados por su inteligencia y su cinismo. Para entonces tanto K. como G. tenan
inquietudes literarias; a los treinta aos, W.B. an no haba empezado a escribir, pero todos los que rodearon a K. y G.
acabaron escribiendo algo. Burroughs escribi primero Junky (Yonqui) -acerca de sus experiencias con la droga- y luego
Queer (Marica), tan fuerte que no lleg a imprenta durante dcadas. Se traslad a Texas, donde intent vivir como granjero
hasta que, perseguido por su relacin con las drogas, march a Mjico. All, bromeando ante amigos, haciendo de
Guillermo Tell con un vaso en la cabeza de su esposa Joan (por primera y ltima vez), la mat de un tiro en la frente. La
tragedia afect terriblemente a W.B., que vag por todo el mundo hasta aterrizar en Tnger, donde escribira su Opus
Magna: Naked Lunch (El Almuerzo Desnudo). La obra le convirti en una celebridad underground, puesto que mantiene
hasta el momento. Slo dos datos recientes: grab un disco con Kurt Cobain (W.B. contando un cuento, fondo de guitarra
de Cobain) y ahora anuncia zapatillas deportivas.

Allen Gingsberg
Allen Ginsberg fue la voz de la herencia beatnik: mucho del poder del hippismo y de la conciencia social anti-Vietnam naci
de su boca. Naci en junio de 1926 en Newark, New Jersey; su padre era poeta y profesor; su madre una comunista radical
y una nudista irreprimible que enloqueci al poco de alcanzar la madurez (por lo que fue posteriormente hospitalizada de
por vida y finalmente lobotomizada). Fue un nio tmido y complicado, dominado por los ataques de su madre y por el
temprano descubrimiento de su homosexualidad. Descubri la poesa en el instituto pero decidi labrarse un futuro
estudiando Derecho Laboral en la Universidad de Columbia. All cay ante la irrefrenable vitalidad de un grupo de personas
como Jack Kerouac, William Burroughs o Neal Cassady, jvenes filsofos igualmente obsesionados con el crimen, las
drogas, el sexo y la literatura. Ginsberg, el ms joven e inocente del grupo, les ayud a pulir sus habilidades literarias,
mientras stos a su vez lo espabilaban un poco. Le expulsaron de la Universidad -la Norteamrica represiva-, comenz a
frecuenta ladrones y yonquis neoyorkinos -la mayora amigos de Burroughs- y se enamor perdidamente de Neal Cassady
y le visitaba en Denver y San Francisco, comenzando una cintica de viajes de costa a costa que desembocaran en En el
Camino de Kerouac. A los 29 aos, haba escrito mucha poesa pero no haba publicado nada (haba promovido las obras
de Burroughs y Kerouac, pero no las suyas) hasta que decidi, en un ya mtico recital de 1955, presentar
espectacularmente su poema Howl (Aullido); gan fama instantnea, parte por la calidad del texto, parte por la denuncia por
depravacin sexual que le pusieron -la homosexualidad era imperdonable en la poca-. Esa fama no le abandonara, como
a Kerouac, y la mantuvo cuando decidi entrar en los 60s en la escena hippy -con todos los honores-, y como poeta
americano tendra acceso a las grandes figuras de su tiempo y, sobre todo, a los grandes medios, y fue un factor esencial
para desarrollar las protestas anti-Vietnam. Su actividad en los 60s fue frentica y de enorme importancia. En los 70s
fundo la escuela de poesa The Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, en Boulder, Colorado. En los primeros 80s
flirte con el punk y colabor con The Clash. Y en estos treinta aos no ha dejado de recitar sus poesas.

Neal Cassady
Kerouac relata sus viajes con Neal Cassady (Dean Moriarty) en "On the Road". Dean era un "barriobajero", un loco, pero en
realidad fue el "alma mater" de toda la generacin beat, ya que su locura se consider el verdadero dogma, la iluminacin.
Pas media vida en reformatorios y tambin varias pocas en la crcel. Conoci a Burroughs y a Keoruak en la costa oeste
los cuales le adentran en la literatura. A partir de 1952 Cassidy comienza a ser protagonista de las novelas de sus amigos
empezando por "Go" de John Clellon Holmes, pero la mxima repercusin de un personaje inspirado en su persona le llega
de Dean Moriarty, el conductor incansable-insaciable de "En el Camino". Tambin fue el conductor el conductor del autobs
de los "Merry Pranksters" en sus "Viajes Intrpidos". Estos fueron un colectivo creado por Ken Kesey ( autor de otro de los
referentes de la contracultura americana: "Alguien Vol Sobre el Nido del Cuco". Libro por el cual consigui el premio
Pulitzer ) que se dedicaba a viajar por los Estados Unidos de Amrica, en un viejo autobs escolar pintado de fluorescente,
con unas 15 personas ( los Merry Pranksters ) vestidos con monos hechos con tela de la bandera americana, repartiendo
LSD gratuitamente y realizando los famosos ACID TEST, que inventar Timothy Leary (El, primero doctor y despus gur,
que fue expulsado de la universidad de Harvard por experimentar con sus alumnos el LSD). Neal fue una leyenda en vida,
por eso su muerte tambin se convirti en leyenda. Le encontraron junto a las vas del tren en Mxico. Se cre que se
apost con otra persona sobre el nmero de traviesas que tenia la va hasta llegar a otro punto distante a unos cincuenta
kilmetros. Sus ltimas palabras fueron: "Setentamil novecientas dieciocho".

Cine Beatnik
Pelculas realizadas por el movimiento beat

"Pull my Daisy"
Se trata de la nica pelcula realizada por el grupo como tal, cuya idea surgi como un experimento creativo en 1959 a partir
de los esfuerzos de Robert Frank y Alfred Leslie, que solicitaron a Jack Kerouac que escribiera el guin de una obra sobre
la Generacin Beat.

La trama se centraba en un divertido incidente de la vida de Neal Cassady y su mujer, Carolyn, cuando se mudaron de casa
y organizaron una pequea fiesta para darse a conocer ante los nuevos vecinos, invitando tambin a un respetable obispo
de la localidad. Obviamente, dado que los amigos de Cassady estaban invitados, la fiesta termin pareciendo una pelcula
de los Hermanos Marx y es lo nico que aparece en la pelcula, una larga fiesta regada con abundantes drogas ante el
estupor producido a los incautos vecinos.

Documentales sobre el movimiento

beat
"Kerouac" (John Antonelli, 1985)
El documental comienza y finaliza con la imagen de Kerouac leyendo pasajes de sus libros en el programa "Tonight Show"
de Steve Allen. Luego sigue con su biografa y escenas de su vida representadas por un actor, oyndose de fondo breves
momentos de sus novelas.
El documental incluye la entrevista que le realiz William F. Buckley y a la que Kerouac se present convenientemente
borracho, lo suficiente como para que cuando Buckley le preguntara si haba inspirado a los hippies comenzara a
despotricar contra Ferlinghetti y a declararse como un ferviente catlico.

El principal problema de la pelcula es que se centra en demasa en los aspectos polmicos de la vida del escritor,
olvidandose de cuestiones mucho ms importantes que van ms alla de si era homosexual o alcohlico, que lo era, por
cierto.

"The Life and Times of Allen Ginsberg" (Jerry Aronson)

Documental realizado a principios de los noventa con la colaboracin del propio Ginsberg que comienza con la entrevista
que le realiz Dick Cavett a finales de los setenta y con la que le hizo William F. Buckley, mucho ms inquisitoria, a
principios de los sesenta.

Tambin habla de la traumtica infancia de Ginsberg con su madre enferma, utilizando como base los datos que
proporciona el propio autor en el poema "Kaddish". Incluye tambin imgenes de la vida de Ginsberg en nueva York y San
Francisco y su participacin en diversas manifestaciones antibelicistas y antinucleares y en la Convencin Demcrata de
Chicago en 1968

"The Beats: an existential comedy" (Philomene Long, 1980)

Se trata de un peculiar pseudo-documental que capta, de un modo bastante acertado, el ltimo perodo Beat y su
conversin al movimiento hippie. En l, Groucho Marx entrevista a un estrafalario poeta de Venice Beach, se puede ver a
Ferlinghetti leyendo un poema dedicado a un perro, a Ginsberg encendiendo, de forma ritual, un inciensario, etc...

Peliculas realizadas sobre el

movimiento beat
"The last time i committed suicide" (Stephen Kay)
Dirigida por un desconocido escritor y director, Stephen Kay, la pelcula se basa en las cartas que Neal Cassady escribi a
Jack Kerouac contndole sus escarceos sexuales mientras viva en Denver.
La pelcula narra mediante una atmsfera opresiva y abundante humor negro las peculiares relaciones de Cassady con las
mujeres, dispuestas a todo con tal de meterse en sus pantalones. Se trata de una pelcula poco complicada, con
demasiadas conexiones con los videos de la MTV, en la que Keanu Reeves hace un breve papel.

Una curiosidad; pese a basarse en las cartas que Cassady enviaba a Kerouac, y la influencia que tuvieron sobre el escritor,
en ningn momento aparece el personaje de Jack Kerouac en la pelcula.

"Heat Beat" (1980)

El filme est basado en la obra homnima de Carolyn Cassady, esposa de Neal e ntima amiga de Kerouac; cubre los
primeros aos del crculo Jack/Neal/Carolyn en los cuarenta, contina con el surgimiento del movimiento Beat en los aos
50 y finaliza con una imagen de Neal conduciendo el autobs de los Alegres Bromistas de Ken Kesey.

La pelcula est repleta de actores conocidos, Nick Nolte hace de Neal Cassady y Sissy Spacek de Carolyn

"The naked lunch" (David Cronemberg)

La pelcula no cuenta en realidad la novela, sino el proceso de creacin de sta a travs de un personaje llamado William
Lee, seudnimo que utiliz Burroughs cuando publico "Junky", y relata pasajes reales de la vida del escritor como cuando,
drogado hasta las cejas, intent imitar a Guillermo Tell con una botella de whisky sobre la cabeza de su mujer, Joan, y la
mat, hecho lo cual, huy a Tanger, donde departi amigablemente con Paul Bowles, autor de "El Cielo Protector" durante
un tiempo hasta que regres a cumplir una breve condena por homicidio involuntario.

Pelculas basadas en obras de

miembros del movimiento beat
"The subterraneans" (1960)
Se trata de una produccin de Hollywood basada en una de las obras de Jack Kerouac, que protagoniza el mismo George
Peppard que luego hizo "El Equipo A", en el papel de Jack Kerouac, y Roddy McDowall (El planeta de los simios) como
Gregory Corso. Como toda traduccin hollywoodense a la gran pantalla de una novela contiene multitud de "curiosidades"
como por ejemplo: el papel de la mujer negra por la que se pelean Kerouac y Corso lo interpreta Leslie Caron (Gigi) que era
de raza...blanca; en fin, maravillas de la industria. Sin embargo la banda sonora, muy jazzistica, corre a cargo de Andre
Previn, lo que presuntamente, y solo presuntamente, da un toque de calidad a la obra

Peliculas en donde aparecen miembros del movimiento beat

"Dont look back" (D.A. Pennebaker, 1967)

Esta pelcula nos muestra a un sorprendentemente poco amistoso Bob Dylan en la cima de su fama, en los aos sesenta,
de gira en Londres, demostrando que poda ser insoportable para fans y periodistas a la par que enorme msico con una
extraordinaria sensibilidad literaria y acstica.
El filme comienza con uno de los primeros video clips de la historia, el de la cancin "Subterraneans Homesick Blues" en el
que aparece Allen Ginsberg, al que deba gustarle la msica de Dylan, porque tambin hace un breve cameo en su film
"Renaldo and Clara".

"Drugstore cowboy" (Gus van Sant, 1989)

Este film es realmente una muestra de cine beatnik y, aunque bastante fuera de poca, muestra sin embargo algunas de las
caractersticas de los miembros de la generacin, eso s, de los ms desarraigados. Cuenta la historia de una banda de
cuatro jvenes drogadictos, encabezados por Matt Dillon, que se dedican a asaltar farmacias para robas las drogas
necesarias para mantener su adiccin. En uno de sus viajes tropiezan con un viejecito delgado y canoso que se les revela
como un autntico experto en materia de drogas, adicciones y neurosis; se trata, obviamente, de William S. Burroughs, que
prcticamente se interpreta a si mismo, con una breve aparicin bastante jugosa.

Burroughs tambin hizo una aparicin en vdeo clip de la cancin "The Last Night on Earth", del elep de U2 "Pop" .

Msica & movimiento beat

King Crimson
"King Crimson tiene un disco entero dedicado al tema (beat), siendo su primer tema "Neal, and Jack and Me", quien lleva
los nombres de los creadores del movimiento. El lbum sin ir ms lejos se llama "Beat", es el segundo que hizo Fripp junto a
Adrian Belew, y est por lejos mejor que el "Discipline".

Fuente: Mario Ferreira nos envi esta referencia por email muchas gracias Mario!

David Bowie
Est muy familiarizado con las obras de William Burroughs e incluso a reconocido su influencia estilstica en las letras de
sus canciones, para Bowie, Burroughs es otro compaero de los aos sesenta al igual que otros profetas de la contracultura
como Andy Warhol o Marshall McLuhan.
"Diamond dogs" es el trabajo en el que ms claramente se aprecia la influencia de Burroughs; este albm de gran influencia
orwelliana comienza con una introduccin hablada llamada "Future Legend" que proviene de uno de los "cut-up" de
Burroughs.

Por otro lado, en el albm en directo "David Live", lo primero que se oye es una meloda de tintes rabes, grabada en
Tanger.

Una curiosidad: en una reciente entrevista, Bowie ha contado que el ttulo de su famosa cancin "Jean Genie" se le ocurri
estando en la librera City Ligths, donde vio una serie de obras del novelista frances Jean Genet, que fue uno de los
escritores que ms influenciaron a Kerouac.

Bob Dylan
Allen Ginsberg era uno de los poetas favoritos de Dylan y llego a formar parte de su ntimo circulo de amistades, llegando a
colaborar en varios proyectos juntos, como la pelcula "Dont look back", en varias canciones a loa largo de los aos 70 y en
el legendario Rolling Thunder Revue Tour, y en la pelcula de esa gira, en la que se ve a un emocionado Ginsberg leyendo
su poema "Kaddish" y visitando la tumba de Kerouac.
A pesar de la estrecha relacin entre ambos, el punto de vista creativo de Dylan es ms prximo a Kerouac, quizs por la
presunta admiracin, no reconocida por l, que Dylan senta hacia la obra de Kerouac, entevista por ejemplo en "Last
thoughts on woody guthrie" en The Bootleg series. Sin embargo, Kerouac no tena una elevada opinin de Dylan, quizs por
el profundo rechazo que despertaba en l todo lo relacionado con los hippies y la explosin contracultural de los sesenta.

Janis Joplin
La famossima cancin "Buy me a Mercedes- Benz" es muy conocida, pero lo es menos el hecho de que la letra es del
poeta Beat Michael McClure.

Van Morrison
Hay gran cantidad de referencias literarias en las letras de Van Morrison, existen citas de William Blake, Rimbaud, Joyce, y
tambin breves menciones de miembros de la generacin Beat, especialemente Kerouac, al que, ms que referirse a su
onra, invoca nominalmente, como por ejemplo en la cancin "Cleaning windows" del albm "Beautiful Vision" (1982) o en
"On Hyndford Street" (Hymns to the silence, 1993).

Iggy Pop
En la cancin "Little Miss Emperor", coescrita por Iggy Pop y David Bowie, se parafrasea el peoma "Howl" de Allen
Ginsberg:
I saw the best minds
Of my generation
Learn how to Crawl
Across our nation
Conformity falls.

Patti Smith
Otra cantante en la que la influencia de Rimbaud es harto manifiesta, como se ve en el lbum "Horses": "go Rimbaud and
go Johnny go". Tambin es conocida su devocin por William Burroughs al que dedic su elep "Peace and noise" de 1997,
que tambin incluye referencias al "Howl" de Allen Ginsberg.

Frank Zappa
Existen varias referencias a los Beats en los eleps de Frank Zappa con los "Mothers of Invention", entre ellas la parodia
que hace Zappa de la forma de recitar de Ginsberg en la introduccin a la cancin "Muffin Man" del elep directo "Bongo
fury".

"Grateful Dead"
Los Dead estuvieron muy ligados al movimiento Beat incluso antes de ser los "Grateful Dead". Cuando Ken Kesey, autor de
"Alguien vol sobre el nido del cuco", comenz a vislumbrar la idea de las que luego se conocieron como "Fiestas del
cido", contaba con la inestimable colaboracin de Neal Cassady, experto en cualquier tipo de celebracin ldica, y con una
banda, los "Warlocks"que, bajo la direccin de Jerry Garca, amenizaban las Fiestas. Est banda, posteriormente cambio su
nombre; se pasaron a llamar "The Grateful Dead"
Estas "celebraciones" comenzaron entre 1965 y 1966, antes del Verano del Amor y la explosin del movimiento hippie, del
que los Beats son claros, y principales, precursores.

Los "Grateful Dead" estuvieron siempre muy unidos en cuanto a ideologa con el movimiento Beat y tambin por la relacin
que mantuvieron con algunos de sus miembros, ya fueran de los fundadores, como Neal Cassady o de los miembros
posteriores, especialmente Ken Kesey. Precisamente a Cassady le dedicaron varias canciones, como "The other one" y
"Cassady", en las que demostraban su amistad/adoracin por tan curioso personaje.

"Jethro Tull"
Esta conocida banda que explor, en los aos setenta, las posibilidades de fusin entre los ritmos celtas y el rock
progresivo no aparece en primera lnea de los grupos influenciados por cualquier miembro de la Literatura Americana. De
todas formas, en el elep "Too old to Rock and Roll" incluyen una cancin titulada "From a dead Beat to an old Greaser"

"Pink Floyd"
La relacin de este grupo con los Beats, si bien no tan reconocida como la de los Grateful Dead si existe, sobre todo por el
hecho de que los muchachos de "Pink Floyd" procedan de la escena psicodlica del Londres de mediados de los sesenta
que haba comenzado con el Festival Potico Internacional celebrado en el Royal Albert Hall en 1965 y en el que haban
participado, entre otros, Ginsberg, Ferlinghetti y Corso.
Probablemente, la mejor muestra de la conexin entre "Pink Floyd" y los Beats es Miles, el dueo de la librera Indica y
miembro en la escena potico-artstico-rock de los "Pink Floyd". Escribi el mejor libre que existe sobre este grupo: "Pink
Floyd: A Visual Documentary by Miles" y tambin la mejor biografa sobre Allen Ginsberg. Como ancdota decir que fue en
la librera Indica donde se conocieron John Lennon y Yoko Ono.

"Velvet Underground"
En el Festival Potico del Royal Albert Hall tambin estaban presentes Andy Warhol y Gerald Malagna, y mientras Kesey y
los "Grateful Dead" creaban el Haight- Ashbury en San Francisco, y Pink Floyd participaba activamente en la puesta en
marcha de la escena psicodlica en Londres, Warhol estaba convirtiendo Greenwich Village y el Lower East Side en su
propio patio de colegio dedicado al arte, las pelculas, las drogas y, por supuesto, a la msica. La banda que acogi bajo su
tutela fue la "Velvet Undergrund" cuyos principales integrantes eran Lou Reed y John Cale.
Las conexiones con los Beats son bastante numerosas, pero tienden a ser accidentales, Tanto la gente de Ginsberg como
la de Warhol compartan la misma zona de juegos, el Lower East Side, pero sus filosofas de vida eran algo diferentes lo
que impidi que ambos crearan mejores alianzas creativas.

Por otro lado, Lou Reed como letrista ha sido comparado muchas veces con Burroughs, ya que a ambos les fascinaban las
drogas, los pasos hacia la depravacin humana y el mismo lado de la vida. Pero mientras Burroughs jugaba con ideas, con
la ruptura de reglas para hacer su trabajo incomprensible, Reed es un minimalista, y escribe sobre las emociones con gran
claridad. En realidad, en cuanto a las revelaciones emocionales sobre si mismo, Reed est ms prximo a Kerouac y a
Ginsberg que a Burroughs.