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NOMBRE DEL ALUMNO: GUADALUPE HERRERA BARRAGN

Actividad: Tarea 2 RESUMEN DE CONCEPTOS.


Introduccin:

El dibujo de la forma humana es una de las principales herramientas del arte en general.
Por ello su estudio y el conocer ciertas tcnicas es de vital importancia. El dibujo del
natural requiere la capacidad de observacin y anlisis del artista, esto se debe a la
necesidad de traspasar las proporciones, expresividad, emocin entre otros elementos a
nuestro dibujo.

La figura humana se ha representado a lo largo de la historia de la humanidad de distintas


formas, unas ms apegadas a la realidad y otras totalmente influenciadas por el artista o
el concepto social o de la poca en la que se realiz.

Desarrollo:

El dibujo acadmico comenz en la poca del renacimiento en Italia, La ms importante


fue San Lucas en Roma fundada en 1577. El modelo acadmico de esta institucin bajo la
enseanza a jvenes y compartir el conocimiento sigui a otras academias a lo largo de
Europa.

El dibujo de estatua presenta algunas ventajas como: anlisis de modelos clsicos de


belleza, sus formas y proporciones. Por otro lado, un acercamiento al estudio de la
anatoma de la forma o figura humana.

La idea con la bsqueda de la perfeccin y la belleza llevo al arte griego a establecer una
referencia de la mano de Policleto y ms tarde Lisipo con el concepto de kanon o canon;
una unidad de medida que presentaba la idea de usar siete cabezas o siete y media
cabezas para representar con proporcin correcta un cuerpo.

Las tcnicas que se usan generalmente para el dibujo de estatua son tcnicas secas
usando carboncillo o carbn y sanguina. Como herramientas para borrar o difuminar y
crear sombras y luces son una goma normal, un pequeo trapo y/o una goma de modelar.

La representacin o el dibujo de una estatua es un dibujo usando claros y obscuros o


dibujo de claroscuro, esto con el fin de conseguir la sensacin de volumen o efecto
tridimensional, dibujando medios tonos, sombras, luces. Son diversas las tcnicas de
sombreado que pueden usarse, desde lneas, manchas, difuminado, entre otros. Aqu
podemos observar una serie de dibujos realizados en la facultad de bellas artes de la
universidad complutense de Madrid Espaa.
Las fases del dibujo de estatua

Es importante no dibujar los detalles a la primera vez, es mejor abstraer de las formas y detalles
finales y pensar en lneas, puntos, manchas y formas geomtricas bsicas.

Encaje

Es importante definir si el dibujo ser vertical u horizontal, definir los mrgenes y hasta donde va a
llegar nuestro dibujo o trazo, definir la estructura general del modelo, marcar puntos y lneas,
tomar la cabeza como unidad de medida, marcar el contraposto; es decir la lnea de los hombres y
cadera. Definir altura de pecho, pubis y articulaciones. Evita dibujar a partir del contorno,
relaciona las proporciones mediante lneas guas internas. Partir de lo general a lo particular
usando geometra bsica.

Entonacin

Practica y define los tonos a utilizar, se recomienda mximo cuatro o tres, define y delimita los
planos y la profundidad mentalmente, luego marca con lneas finas y sombrea, separa mediante
lneas. Finalmente procura usar solo la goma lo necesario, pero si se ha realizado un buen anlisis
tonal no ser necesario.

El proceso

A continuacin, veremos una serie de videos de alumnos de la Universidad para observar el


desarrollo del dibujo; es importante decir que el dibujo y la pintura no son ciencias exactas, y
depende mucho del estilo del artista.

https://www.youtube.com/watch?v=K7YW8iATR60

https://www.youtube.com/watch?v=YjZYeilpxjk

https://www.youtube.com/watch?v=6buEVLQSlFU

https://www.youtube.com/watch?v=XI1InjWBZNI

El apunte
El apunte se trata de un dibujo rpido y sencillo partir de un modelo, no se busca un acabado
detallado sino centrarse en los rasgos, la pose y la figura en s misma. Esta forma podemos
registrar algo de manera rpidamente, sea una persona, una pose, una planta, etc.

Proporcin

En el canon griego pudimos aprender que la cabeza era tomada como gua o unidad de referencia
a la hora de crear una proporcin correcta en base al tamao de 7 cabezas o 7 y media cabezas. Es
recomendable siempre usar el mismo tamao o proporcin en el modelo para mantener una
coherencia en los dibujos. Algunos manuales extienden la medida a 8 cabezas ya que es ms fcil
dividir para las distintas partes del cuerpo.

Estructura

Es importante considerar la buena estructura previa que permite organizar todo el conjunto, sea el
dibujo de la figura humana o un paisaje.

Pasos

Situar y definir un eje principal en medio de donde ira la figura, ir incorporando las extremidades,
los hombres, la cintura, el pecho y la cabeza, conectar y relacionar las partes con pequeas lneas.
Empieza a dar forma a la figura no ir al detalle sino crear formas genricas que engloben a las
partes que luego se van a definir.

Puedes apoyarte con leves sombras para ver la profundidad entre otras. Conforme se avance en el
dibujo las formas geomtricas las iras convirtiendo en las formas reales que debern de ser. Usa la
musculatura y la anatoma como gua. El acabado final depende de las necesidades del artista,
pero generalmente se busca una forma anatmica y figura humana sin detalles, solo captando lo
esencial.

En este video podemos ver el proceso ya planteado, partiendo de lneas bsicas se crea una
estructura interna y finalmente se van agregando detalles.

https://www.youtube.com/watch?v=QF9C88xSxvY

https://www.youtube.com/watch?v=IatOmPlvS4g

En este otro ejemplo podemos ver como un dibujante de comics usa este conocimiento para crear
poses con mayor facilidad.

https://www.youtube.com/watch?v=b1nxf5KQ2Js

En el siguiente par de videos podemos ver tambin como esta tcnica es mezclada con tcnicas
modernas de ilustracin digital en el dibujo de historietas. Al jugar con las proporciones, las poses
y las luces, proporciona mayor dinamismo y expresividad a los personajes.

https://www.youtube.com/watch?v=mwhqUtd37Ag
https://www.youtube.com/watch?v=d-UOPuIu3C8

Dibujo de lnea

Cualquier tcnica es vlida para realizar un boceto de la figura humana bsica, uno de ellos es la
lnea, que es un dibujo muy simple pero que transmite con medios reducidos algo completo,
adems de seguir siendo muy expresivo.

Rayado

La lnea tambin es muy comn usarla para crear sombras trazado lneas sobre lneas en paralelo o
de otra forma para generar obscuridad y tonalidades, en este video el artista Robert Liberace usa
esta tcnica con un lpiz de sanguina.

https://www.youtube.com/watch?v=u70zpxGNOc8

Dibujo de mancha

Las manchas se realizan con polvo de tiza, carboncillo o sanguina, posteriormente se difuminan
con un trapo. Otra tcnica son las acuarelas y las pinturas al leo o acrlicas.

En este video podemos observar tambin a Robert Liberace como usa la tcnica de manchas.

http://v.youku.com/v_show/id_XMzIzNzE4NTAw_rss.html

Dibujo de movimiento

El dibujo de movimiento o con ilusin de movimiento fue todo un reto para los artistas que
trabajan con dibujos estticos. La expresin de movimiento en el dibujo la capto por primera vez
E. Muybrige capto con un fusil fotogrfico el movimiento de un caballo y su jinete.

Para conseguir transmitir la sensacin de movimiento se usan diversas tcnicas, una de ellas es la
secuencia, realizar una serie de dibujos de la trayectoria de la figura y combinarlas, un ejemplo de
esto es la obra de Marcel Duchamp en la interpretacin de un desnudo bajando una escalera. En el
caso de la animacin y el dibujo ms actual de comic el recurso usado son las lneas cinticas para
reforzar la sensacin de movimiento.

La base para que una fotografa, dibujo o imagen en si misma transmita sensacin de movimiento
es la estructura interna, al ser dinmica y jugar con las poses permite expresar movimiento con
facilidad. Aqu podemos ver tambin como otro dibujante de comics realiza una estructura premia
dotando mayor dinamismo a los dibujos.

https://www.youtube.com/watch?v=mBq7rtnES0A

Comprueba lo aprendido

Lee el siguiente texto y rellena los espacios en blanco:


1. El dibujo rpido a partir de un modelo se llama Apunte
2. Para realizar un buen dibujo de figura humana es necesario partir de una buena Estructura previa.
3. La proporcin que se utiliza ms a menudo en el dibujo de figura humana es la de Siete o siete y media cabezas.
4. Las tcnicas que podemos utilizar son variadas: Dibujo de lnea, rayado y Mancha.
5. Si queremos imprimir movimiento a una figura, la mejor cualidad que debe tener es ser Dinmica.
6. A la representacin de varias fases del movimiento una figura se le denomina Secuencia de dibujos.7. Las lneas que
indican movimiento en los cmics se llaman lneas Cinticas.

El desnudo en el dibujo y la pintura

El desnudo ha sido vital en la evolucin y la historia del arte, aunque sujeto a su contexto social de
cada civilizacin y poca cultural ha sabido quedarse como un emblema de la capacidad del ser
humano para dibujarse, la bsqueda de belleza y las distintas interpretaciones siguen en constante
evolucin.

En la prehistoria el desnudo era vinculado con la fertilidad, con pequeas esculturas o figuras muy
esquemticas. En la antigedad en Egipto la desnudes fue un concepto natural, los dibujos eran
representados en perfil y colores planos. En la antigua roma y Grecia como ya se vio se buscaba la
bsqueda de belleza con la forma humana, muchos de los frescos de la antigua roma muestran
desnudos con una clara tendencia al erotismo. En la edad media la representacin del desnudo era
influenciada por la religin y solo se usaba como mero smbolo o estilizacin. En el renacimiento
vuelve el estudio sobre la representacin del cuerpo humano en temas como anatoma, sigue su
uso en temas religiosos y simblicos, como en Italia Botticelli realiza el nacimiento de venus.

Hacia el siglo XVI Leonardo da Vinci ya una mayor profundidad a la interpretacin del ser humano
y la desnudez a travs del dibujo, tambin miguel ngel con profundos estudios de anatoma
fundaron los principios que hoy en da siguen en uso. En el movimiento barroco tambin el
desnudo sigui en uso para representar mitologas, retratos, conceptos como la verdad, la justicia,
etc. Aqu los artistas daban mayor profundidad, efectos visuales de volumen a las obras para
acentuar el movimiento y el realismo, como arrugas, pliegues, etc.; un ejemplo son Las Tres
Gracias de Rubens. Entre otros. En el siglo XVIII el rococ y el neoclsico siguen los desnudos ahora
sin la influencia de la religin o la visin social; artistas como Franois Boucher, Jean Louis David,
Francisco de gota, entre otros.

En el siglo XIX una profunda marca de cambios en la sociedad europea, trae cambios en la lucha de
clases, industrializacin, democracia, entre otros, el arte coexiste por medio del romanticismo, un
desnudo muy expresivo y liberal, extico y sensual es la base para el realismo que continua en este
siglo; el realismo rompe con los conceptos viejos del arte clsico, buscando nuevas formas de
expresin, artistas como Manet, Degas entre otros.

En la actualidad y en el siglo XX se da una poca de enormes cambios en la tcnica, la lgica, la


razn, la sociedad; con dos guerras mundiales, el cine, la televisin, el internet y el ordenador, las
personas se acostumbraron a recibir multitud de estmulos visuales, aqu es donde el desnudo
pasa a las vanguardias y los nuevos movimientos como el fovismo usando el color como
protagonista principal, un gran exponente fue Matisse que representaba con dibujos al natural con
modelos.

El expresionismo viaja al interior, buscando un arte expresivo de manera personal, en el caso del
desnudo la sexualidad se muestra sin censura y liberal, algunos de estos artistas son Ernst Ludwig
Kirchner y Egon Schiele. El cubismo nace del concepto de lenguaje del color; gran exponente de
este movimiento es Pablo Picasso.

Finalmente, las ideas y la diversidad del mundo globalizado dieron paso a movimientos como el
surrealismo de Salvador Dal, el Dadasmo, el Arte Pop, el futurismo, entre otros.

Comprueba lo aprendido

1. En la prehistoria el desnudo estaba asociado a la fertilidad.


Verdadero
2. Los egipcios representaban las figuras muy vestidas debido a su cultura religiosa.
Falso
3. Los griegos buscaban la perfeccin mediante la proporcin.
Verdadero
4. En la Edad Media el desnudo en las figuras era frecuente y se representaba la figura humana con mucha fidelidad.
Falso
5. En el Renacimiento cobra importancia la representacin del hombre ya que era una cultura antropocntrica.
Verdadero
6. Las mujeres que pintaba Rubens eran delgadas y representaban un ideal de belleza de su tiempo.
Falso
7. Los pintores impresionistas pintaban el desnudo en escenas cotidianas.
Verdadero
8. Los cubistas buscaron nuevas formas para crear un nuevo concepto del espacio.
Verdadero

Aula Taller

Practica 1

En este tema hemos insistido muchas veces en el concepto de la estructura previa y en la


realizacin del dibujo de "dentro a fuera" para afrontar con xito la representacin de la figura
humana. Vamos a pedirte que pongas en prctica lo aprendido y, a partir de uno de los mtodos
que has visto o adaptndolos a tu propia manera de dibujar traces la estructura de varias figuras.
En principio puedes hacerlo directamente sobre una fotografa, con un rotulador, parte primero
de fotografas de esculturas clsicas griegas: Traza el eje principal de la figura, lnea de hombros,
de cadera, las rodillas, relaciona zonas lejanas con lneas envolventes de la figura, etc. De paso
puedes comprobar el canon de la figura midiendo el nmero de cabezas. Puedes probar tambin
con fotografas de personas, tambin de atletas en movimiento para que veas cmo vara la
estructura. En el apartado siguiente del tema, "enredArte", tambin tienes una aplicacin que es
ideal para esta prctica.

A partir de esa primera estructura ve construyendo el volumen de la figura con formas simples.

Practica 2

La prctica n.1 es un buen punto de partida, pero recuerda, este tema se titula "El dibujo del
natural". Busca un modelo para realizar apuntes. Empieza por una estatua si la tienes a mano, a lo
mejor hay una en alguna plaza, en un parque o en un museo de tu ciudad que puede servirte. El
siguiente paso es dibujar un modelo vivo, no hace falta que est desnudo, la ropa tambin puede
darte mucho juego. Tendrs que convencer a una amistad o a algn familiar para que pose.
Recuerda tener algn detalle con l-ella (un caf, un refresco, una flor... t decides), porque posar
no es fcil. Para hacer apuntes,con poses de cinco o diez minutos puede bastar. Prueba distintas
tcnicas: El dibujo de lnea, el rayado y la mancha. El dibujo de mancha, ya sea con tinta o con una
tcnica seca en polvo como la sanguina es muy sugerente si adquieres algo de prctica.

EnRedarte

POSEMANIACS.COM

Posemaniacs es una fantstica aplicacin web que te permitir disponer de un modelo virtual para
dibujar una

pose desde mltiples puntos de vista. Posemaniacs es utilizado habitualmente por muchos artistas
y estudiantes de Bellas Artes en todo el mundo. Dispones de una gran variedad de opciones para
elegir tu modelo: Hombres, mujeres, nios... Modelo de pie, sentado, andando, corriendo,
bailando, luchando, etc. Diferentes ngulos y en cada pose puedes realizar un giro de 360 con lo
que las posibilidades se multiplican. Como ves en las imgenes, las figuras no son fotografas, te
muestran la musculatura para que puedas analizar la pose en profundidad.

Como aplicaciones adicionales posemaniacs te ofrece un temporizador de 30 segundos para que si


quieres te obligues a realizar un apunte rpido, un programa para dibujar manos, un selector
aleatorio de pose y algunas ms. Vistalo y te hars en seguida con el funcionamiento de la pgina.
Pulsa sobre cualquiera de las imgenes directamente aqu.

Arte con acento andaluz

Baldomero Romero Ressendi (Sevilla 1922 Madrid 1977)

Con un talento artstico excepcional y formado en la escuela de Bellas Artes de Sevilla innovo y
rompi esquemas al salirse de las reglas tradicionales del dibujo, especialista en figura humana y
retratos que captaban la expresin humana. Artsticamente y personalmente su obra cae en el
expresionismo con tintes barrocos. Influenciado por Goya, Valds Leal y Rembrandt.

Conocedor de anatoma y una expresividad desgarrada para representar la figura humana.

Algunas caractersticas de su obra es el aspecto melanclico y dramtico, el tono de la carne. En el


siguiente video podemos observar parte de sus obras.

https://www.youtube.com/watch?v=LNha9VzFfYI

FUENTES DE LAS IMGENES Y VIDEOS:

https://www.slideshare.net/maxahab/coleccion-
complutense?ref=http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_2/Unidad3/DA2_U3_T2_Conten
idos_v01/12_ver_pensar_y_hacer.html

https://www.youtube.com/watch?v=K7YW8iATR60

https://www.youtube.com/watch?v=YjZYeilpxjk
https://www.youtube.com/watch?v=XI1InjWBZNI

https://www.youtube.com/watch?v=6buEVLQSlFU

https://www.youtube.com/watch?v=QF9C88xSxvY

https://www.youtube.com/watch?v=IatOmPlvS4g

https://www.youtube.com/watch?v=b1nxf5KQ2Js

https://www.youtube.com/watch?v=mwhqUtd37Ag

https://www.youtube.com/watch?v=d-UOPuIu3C8

https://www.youtube.com/watch?v=u70zpxGNOc8

http://v.youku.com/v_show/id_XMzIzNzE4NTAw_rss.html

https://www.youtube.com/watch?v=mBq7rtnES0A

https://www.youtube.com/watch?v=LNha9VzFfYI