DANZAS REGIONALES

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Danzas regionales
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Hacer la historia de la danza es remontarnos a los inicios de las tribus, grupos organizados
que por el asombro de la naturaleza (bienes y destrucciones) sufran gran temor y en
algunos casos sentan felicidad: el rayo, la lluvia, el fuego, los sismos. Todo ello contribuy
para organizarse y reconocer la existencia de un ser, o de muchos seres superiores, a los
que se les deben ofrecer cantos, bailes y donaciones. La danza es una de las formas de
manifestacin de la tristeza, alegra y temor que afectaba al grupo. El hombre ha
danzado para exteriorizar sus sentimientos.

Es, por tanto, un aspecto netamente cultural que nace con las primeras manifestaciones
ceremoniales en ese concepto mgico que les permite solucionar varios problemas. Hasta
este momento muchas de las danzas tienen fechas marcadas y decisivas para cubrir esos
das en que el hombre debe invocar a los dioses.

La danza es parte esencial en las grandes ocasiones de la vida de los pueblos, no menos
lo es para los guerrerenses que tienen un fondo ampliamente religioso para propiciar la
fecundidad y la agricultura.

La mayora de nuestras danzas tienen sus fechas precisas y estn destinadas a

determinado santo o da de peticin, que cambi con la fusin de las dos culturas
(indgenaespaola) y sobre todo de las dos religiones. Ese dualismo provoc marcadas
transformaciones, tanto en el destino religioso como en la msica y en los pasos y giros de
los danzantes. La ropa, la vestimenta y los adornos tienen nuevos significados, as como el
colorido y la textura, que juegan un papel importante en el que participa.

La danza es contagiosa, alegre y llena de vigor; los participantes en su mayora son

varones; una danza da lugar a otra ms, operndose cambios mnimos por regin, por
personajes (jvenes, nios) que se van implicando en el importante contexto de ser
danzantes.

En la poca de Carlos V se organiza en la Ciudad de Mxico y en Tlaxcala la primera

danza de Moros y Cristianos, repitindose en todo el pas. Los machetes, arcos y espadas
fueron trados de Espaa para darle mayor solemnidad al acto.

En nuestro estado existen ms de 50 danzas, en su mayora mestizadas, pero con ese

toque indgena tan peculiar de danzar en lneas y evoluciones en crculos.

Los santuarios son los espacios donde los danzantes tienen la mayor participacin y son
admirados por aquellos que ex profeso les buscan para disfrutar colectivamente de sus
interpretaciones. Tienen un calendario religioso, Tonalpohualli, para presidir las fiestas de
cada mes, ahora compartido con el calendario catlico. Existen fiestas de una gran
tradicin indgena, como la peticin de lluvia en los cerros ms altos de las regiones
diversas del estado, donde los danzantes bailan toda la noche durante dos das
consecutivos. La peticin de lluvias es un evento donde la danza siempre est presente.
Una de las danzas ms representativas de este evento es el encuentro de tigres o
tecuanes, donde las fuerzas del bien y del mal estn presentes.
La preparacin espiritual era fundamental, y sigue siendo. La mayora de las danzas se
llevan a cabo como promesas, mandas y ofrendas.

La danza, como vemos, es una manifestacin de gozo, felicidad, entrega, cumplimiento,

promesa y amor.

Nos manifestamos de formas y estilos diferentes, donde la armona y el movimiento van de

la mano al comps de msica y acordes.

Todas estas danzas son parte de la tradicin arraigada de los pueblos; son indispensables
en sus fiestas religiosas, as como en las ceremonias de tipo social y cultural importantes.

Los grandes sacerdotes ofrecan a sus dioses la oracin acompaada de cantos y bailes
para agradar. Los pueblos en el mundo han ido de la mano con la danza y el canto; son
oraciones colectivas llenas de ruego, de esperanza y de fe. El netotiliztli: el que promete a
su santo una penitencia por medio del baile.

Maceualiztlli: el que cumple su castigo y danza para borrar sus pecados. La danza
permiti un avance en la cristiandad, aprovechando la gran religiosidad del pueblo
conquistado y su cultura, que los religiosos supieron intercalar en los autos sacramentales
que hasta la fecha han perdurado.

As surgieron nuevos cantos, teatros y danzas que hoy todava podemos disfrutar. Por eso
las etnias de nuestro estado tienen prcticas religiosas y dancsticas donde participa ms
el indgena que el mestizo, manejando el sincretismo dimensional.

Apaches.

Se dice que esta danza es de carcter netamente religioso y trata de representar la labor
de los misioneros con los indgenas para mostrar al verdadero Dios cristiano.

Tambin se dice que la danza de los Apaches o Mecos representa a la tribu belicosa de
los Pieles Rojas que habit la parte norte de nuestro pas y cuyos integrantes tenan por
costumbre pintarse la cara (almagrados).

Se baila principalmente en pueblos de la Montaa y Costa Chica: Huehuetnoc, Pilcaya,

Tlacoachistlahuaca y Xochistlahuaca, y en la zona Centro: Mochitln, Tixtla, Chilapa,
Zumpango del Ro y Chilpancingo.

La danza se encuentra integrada por 16 participantes, quienes llevan en la cabeza un

penacho con plumas de varios colores y adornadas con espejitos y cuentas de colores; la
mscara que portan, de color natural y con rayas de tinte rojo, representa una cara
indgena pintarrajeada, por lo que reciben el mote de Mecos; sus camisetas son de
colores y tienen mangas largas; las enagillas, de colores fuertes y cortas hasta las rodillas,
van sujetas a la cintura con una jareta; calzan huaraches y medias (sobre las cuales
cruzan cintas de colores que nacen de los huaraches).

En su espalda el danzante lleva un carcaj lleno de puntiagudas flechas; en la mano porta

un arco con flechas que jams dispara y slo se le escucha un golpe con los pies, al
mismo tiempo que grita: ipiaja! ipiaja! ipiaja!

Se caracteriza por la ejecucin de evoluciones rtmicas. Esta danza guerrera se lleva a

cabo al comps de un violn, el cual es ejecutado por una persona conocedora de este
tipo de bailes, dedicada de tiempo atrs a participar como elemento fundamental de la
danza.
Apaches de Azoy y Marquelia.

Se han tiznado con carbn y manteca; sus cuerpos quieren estar negros, como sus penas;
son aquellos que se quedaron en la serrana suriana y candente donde el ardiente sol ha
tostado ms su piel negra llegada hace algn tiempo del Africa hermana; atados de
manos y con el corazn hecho pedazos penetraron hasta donde la naturaleza se oculta
de la maldad de los hombres.

Apaches de
Azoy (Foto: Unidad Regional Guerrero de Culturas Populares).

La danza va a comenzar, las fiestas de la Independencia son el marco principal de esta

simblica danza donde la reina espaola y la india de Amrica sern presentadas en el
estrado principal de aquel pueblo inquieto y costumbrista que espera con ansias el
repique de la campana de Dolores anunciando la libertad tan esperada de un puado
de esclavos que, oprimidos en el tiempo, quieren ser libres.

Los sones del chile frito con la famosa banda de Azoy, permiten escuchar la batalla
apache, el son del pito real y otras tantas piezas que incansablemente bailan. Los
danzantes son hombres que se cubren la cara con tiras de ixtle y adornan su cuerpo con
una falda de tiras colgantes. Se entrelazan y cruzan acompasadamente para manifestar
un estado de nimo que les lleva por horas a divertir a la concurrencia, que no se pierde
ningn detalle.

Hay que destronar a la reina espaola y coronar a la nueva reina de los indios, la de
Amrica, protegida y querida de los apaches que danzan en torno a la triunfadora
alzando sus arcos y flechas en son de ataque, en una representacin constante de
batalla campal. La india hermosa luce su blusa bordada con chaquira y falda de satn
rojo que le llega hasta los pies, no faltando el adorno de plumas de avestruz pintadas de
color verde, blanco y rojo, para confirmar una vez ms el smbolo de la mexicanidad.
 Danza de los Apaches. La reina de Amrica y la reina espaola, Azoy (Foto: Unidad
Regional Guerrero de Culturas Populares).

El significado de esta danza, a diferencia de las dems, es ciento por ciento patritico y
nos habla de la libertad tan ansiada por los seres humanos. En Azoy se tiznan y tratan de
tiznar a los dems.

Chichimilcos.

Esta danza representa de una forma muy peculiar la manera como se realiz el sacrificio
del ltimo emperador azteca, Cuauhtmoc. Se le conoce tambin con el nombre de
Ahuiles, Ahuileros o Danza del Ahorcado. Se escenifica el Martes de Carnaval.

Los indgenas utilizan un taparrabo, huaraches, penachos, un tlatl o macana y escudo.

Los espaoles llevan pantaloncillo corto con jareta en la rodilla; camisa con olanes en la
cintura, en las mangas largas y en el cuello. Medias y botines, espada, barba y bigote.
Llevan los teponaxtles y las chirimas, que suenan detonando un profundo dolor, una
paloma viva y papel en forma de granada para depositar el ave.

Al son de los teponaxtles y las chirimas entra en la escena un fraile con una cruz.
Inmediatamente llegan los espaoles formando dos filas, colocando a Corts en el medio.
Atrs lo siguen Cuauhtmoc y la Malinche. Hacen unas fogatas y se forman dos grupos.
Entonces el conquistador ordena que se cuelgue al emperador azteca, interponindose
el fraile. Por fin, es ejecutado, producindose lamentos y alaridos acompaados de los
instrumentos autctonos.

Los nativos, Corts y la Malinche empiezan a bailar. Los soldados indios se tiran al suelo, las
mujeres danzan alrededor del colgado con los soldados espaoles. Posteriormente las
mujeres descuelgan al difunto y lo suben a una parihuela; despus lo pasan a un tmulo
para rendirle tributo y luego ser incinerado. Alrededor de la pira bailan los danzantes,
entre ellos sobresalen un caballero guila y un caballero tigre. Seguidamente las mujeres
depositan unas piedras blancas sobre las cenizas hasta formar una pirmide. Por ltimo
 todos caen de rodillas, levantando las manos al cielo al grito de Cautcatl (parecido a los
matlachines).

Esta danza se localiza en Tepecoacuilco y Mayanaln.

Diablos.

Siendo esta danza de caractersticas puramente religiosas, sus orgenes se remontan a la

poca de la Colonia (siglo XVI), como manifestacin de la labor de evangelizacin de los
frailes que en forma objetiva queran inculcar en el indgena la religin cristiana y una
nueva valoracin del bien y el mal. As, pues, dicha danza representa los castigos
infernales a que se veran sometidos todos aquellos que no abrazan la fe cristiana.

Danza de los Diablos.

La danza se halla integrada por 24 participantes, que se disponen en dos filas de 12;
encabeza una de las filas el Diablo Mayor, quien porta una quijada de burro, la que
golpea de manera rtmica y representa el castigo a la gula y al hurto. La otra fila la
encabeza la Diabla, quien con una guitarra lleva una tonadilla musical que es la que sirve
de acompaamiento a la danza y representa el castigo al vicio y a la lujuria. Y otro de los
diablos lleva una cajita de madera que hace sonar tambin rtmicamente y que significa
el castigo de la avaricia, el orgullo y el dinero mal habido.

Los personajes o integrantes principales de esta danza saltarina (como se le considera)

son dos: la Muerte y Lucifer, y las dems parejas de diablos y diablas, sin faltar en ella dos
o tres bufones llamados huesquixtles.

El vestuario de dicha danza se describe de la manera siguiente:

Lucifer: su atuendo es igual al de los dems miembros de la danza, distinguindose slo

por la mscara, que es ms grande y terrorfica, y por considerarse el demonio ms
poderoso. Porta adems espada al cinto y cetro.
 La Muerte: viste un traje negro, entallado y pintado con rayas blancas, las cuales
simulan los huesos descarnados. Su mscara representa a la vez una calavera rindose
y porta una guadaa.
El Tiempo: se cubre con harapos que cuelgan de su cuerpo; su mscara es de tipo
antropomorfo, adornada con largas crines de caballo, las cuales cuelgan a manera de
bigotes y barba, portando asimismo su guadaa.
El vestuario de los diablos se compone de calzoncillo corto y holgado, de tela de color
chillante, sujeto en las rodillas y cintura con jareta; camiseta con mangas largas y la
falda metida en el calzoncillo.
Las mscaras representan las caras de animales cuadrpedos, lo cual queda al gusto
del danzante; adems usan gorro de tela de color en forma de cono largo, de cuyo
vrtice cuelga una borla de estambre y ste es echado hacia atrs. Dicho gorro se
complementa con un par de cuernos, zapatos y medias.
El vestuario de las diablas de dicha danza es variado en cuanto a color y estilo, sin
perder el modelo genrico de mucho brillo y colores encendidos, lucidor y vistoso, para
enaltecer su participacin en la danza. Su mscara representa la cara de una mujer
juvenil y contrasta sta con la de los diablos en su cornamenta. En la cabeza llevan una
cabellera de ixtle pintada en colores.

Esta danza est difundida en la mayor parte del estado, presentando variantes mnimas
en su vestimenta, pero no as en sus contenidos religiosos, para significar el maleficio que
ronda en la vida de los hombres.

En los aos 60 del Siglo XX form un grupo de nios para integrar la referida danza, la
seora Heleodora Adame, ta Lolita, llamada cariosamente por todos los que la trataron,
dedic muchos aos al cuidado de la iglesia de San Mateo; cuando no exista prroco
ella se encargaba de formar las mayordomas para los festejos del 21 de septiembre y la
danza de Los Santiagos con jornaleros y campesinos; asimismo los hijos de stos formaron
la nueva danza de los llamados diablitos, que perdur mientras la seora vivi. De ah que
las danzas sean el alma de muchas comunidades que tratan de divertirse de alguna
manera.

Diablos de Teloloapan.

Se conoce por tradicin oral. (Los datos que se insertan enseguida fueron recabados para
la revista Mxico Desconocido).

Durante la invasin francesa en el Siglo XIX (1857) hubo una batalla entre los franceses y la
gente de Teloloapan, que se mantuvo firme durante dos das, hasta una tarde en que se
les termin el agua y las municiones.

Esa noche todos se reunieron para formular un plan y decidieron espantar a los franceses
usando unas mscaras de diablo que eran verdaderamente horribles y haciendo tronar
sus chicotes para hacer el asunto interesante.

As, los disfrazados se introdujeron a hurtadillas en el campamento enemigo y despus de

la seal de un capitn atacaron con espantosos gritos y haciendo sonar sus ltigos.

Los franceses, plidos del horror que les caus verlos, salieron corriendo y se perdieron en
la profunda noche.

En esta parte norte de nuestro estado, los Diablos siguen siendo una tradicin heroica,
ms que religiosa. El 16 de septiembre lucen en el desfile sus hermosas vestimentas muy
hispanas; el cuerpo cubierto con cuero, chamarra y pantaln a la usanza del chinaco del
Siglo XIX, a manera de faldn largo como cuera de montura, botas y chicote con pajuela
de ixtle para producir un chasquido similar al de un fuerte trueno.

Hay siete cuernos bien empotrados en la mscara de vaqueta muy dura, mismos que
simbolizan los pecados capitales: gula, envidia, lujuria, ira, soberbia, avaricia y pereza.

Es una danza teatral que tiene como objetivo mostrar al demonio como portador de
todos los pecados. Se bailaba en los teatros y mitotes que los frailes utilizaron para
evangelizar.

Esta danza tiene su identidad muy propia, totalmente diferente a los otros diablos que
abundan en danzas de las regiones del estado, que son juguetones, divertidos, traviesos
con los nios y participan del relajo del pueblo, dejando entrever una sonrisa. Los de
Teloloapan son altivos, elegantes, soberbios y vestidos como grandes seores; es el
capataz el que manda y ordena.

Diablos de Teloloapan.

A continuacin se agrega la informacin de un distinguido habitante del lugar que nos

cuenta el verdadero origen de la danza:

Son los abuelos del pueblo, herederos de las grandes hazaas y de ancdotas
importantes a travs de dcadas, pasando por tradicin oral lo sucedido y de gran
relevancia, que de familia en familia se ha conservado.

Corra el ao de 1815, Mxico viva uno de sus momentos histricos de gran importancia:
la lucha por la Independencia de Mxico iniciada en 1810.

Teloloapan tena en su territorio una base militar de realistas de mucha importancia, por
tener ah una casa propiedad del general Jos Mara Calleja, que comandaba el grupo
enemigo.
Se organizaron en Teloloapan las mujeres, en una de esas casonas, para recibir al
lugarteniente Pedro Ascencio Alquisiras con un grupo de guerrilleros que veran a sus
mujeres por unas horas y nuevamente regresaran al compromiso de la guerra.

Estaba el banquete preparado para recibirles cuando un grito de alerta les avis que se
aproximaban a dicha casa los uniformados del gobierno: Qu hacemos, carajo! Y en ese
momento una mujer hizo una propuesta: Mi compadre Lencho tiene almacenadas un
montn de mscaras de diablos que le han mandado hacer.

Ni tardos ni perezosos fueron con aquel artesano que les facilit aquellas grotescas
figuras de demonios con siete cuernos montados en vaquetas que se colocaron de
inmediato, tomando los chirriones pajueleados que serviran para armar un gran alboroto,
ya que las armas eran mnimas y los enemigos numerosos.

Se apagaron los candiles de petrleo que iluminaban aquel casern enorme donde los
gachupines al ver aquellos monstruos infernales que lanzaban gritos desgarradores y
saltaban unos sobre otros para causar espanto y pavor, huyeron horrorizados.

Esta danza con el tiempo se ha consolidado y la vemos en diversas ferias de nuestro

estado y en otros espacios culturales donde se les invita; son lucidores y muy profesionales
en sus participaciones.

Espueleros.

Esta danza, por las caractersticas de su vestuario, pone de manifiesto la representacin

de los hombres del campo, en particular los que se dedican al manejo del ganado
vacuno. Con toda seguridad surge en los ranchos y potreros de los grandes seores,
posiblemente represente al grupo de trabajadores al servicio de los hacendados
extranjeros y comuneros. Sus asalariados o trabajadores tenan la obligacin de cuidar el
ganado vacuno de su hacienda.

Su sombrero es de palma, tal y como lo usan los hombres del campo; sencillo y ancho, sin
cubrir la cara (evitan la mscara). La camisa es de manta amarilla y de mangas largas,
con las faldas sueltas. Una reata de lazar terciada al pecho. Cuelga del hombro izquierdo
un machete de cinta envainado que todo campesino lleva consigo (por las dudas). Sobre
el calzn de manta amarilla de uso diario llevan puestas unas chaparreras de cuero o de
gamuza. Calzan zapatos, a los que van fijas unas espuelas que, al andar, producen
tintineo de sus rondanas.

Por ltimo, vemos que cada danzante lleva terciado al brazo una pequea varita en cuya
punta tiene bien fijo un gorguz, con el cual pincha al simulado torito en un pasaje del
bailable hasta dominarlo. Tambin cuenta con tres o cuatro elementos chuscamente
vestidos, quienes no necesitan preparacin ni ensayo previo, puesto que su actuacin es
distinta a la de los dems danzantes. A stos se les llama huesquixtles o bufones; su misin
es muy fatigosa, ya que son los encargados de retirar a la gente aglomerada en torno a
los danzantes para que hagan sus ejecuciones.

El torito simulado entra en accin directa y activa en uno de los pasajes del bailable,
cuando ste embiste con porfa a uno de los danzantes quien a base de vueltas escabulle
las embestidas hasta que, despus de fatigosa lucha, domina por fin al cornudo animal.

Esta danza se acompaa con msica de violn. Se localiza en la zona Centro del estado:
Chilpancingo, Tixtla y Chilapa, principalmente.

Gachupines.
La granada ensartada con su color rojo vivo est al final de la punta de aquel palo largo,
delgado y resistente. Ah un indio la sostiene y la hace girar pasando al centro del crculo
que ex profeso han formado sus compaeros. Son evoluciones marcadas por el ritmo de
aquella msica mezclada hispanomexicana que se asienta en nuestra poca colonial
donde las novedades de teatro y danza estaban a la orden del da para evangelizar
aquel puado de hombres rebeldes que se resistan a dejar atrs sus ritos y costumbres
indgenas llenas de religiosidad.

Danza de Gachupines.

Los gachupines son adoptados por nuestra gente mestiza que desea ridiculizar a aquellos
que se han introducido en todos los cambios de su vida cotidiana. Los representan
vistiendo saco y pantaln de casimir negro, gorra o cachucha a la usanza espaola; se
colocan una mscara con los rasgos de la raza blanca; la mayora lleva un cigarro
prendido en la boca y en la mano un paliacate para poder espantar los mosquitos
existentes en estas tierras clidas del sur (actualmente ya se ha establecido como un
adorno especial de la danza, que adems les sirve para dar giros con sus manos,
cambiando el pauelo de gran colorido al ritmo del suave violn que los acompaa
durante el desarrollo de evoluciones contrastadas). Junto a ellos, el huesquixtle (el
chistoso), que juega con la multitud observadora y distrae a los chiquillos que
boquiabiertos gozan de las danzas de su pueblo que se representan de tiempo en tiempo.

Las regiones Norte, Centro y la Costa Chica disfrutan frecuentemente de estos bailes.

Durante la evolucin ante la roja granada cada uno toma la punta del listn de color que
le corresponde para ir cruzando entre los dems, al mismo tiempo que van trenzando el
palo que la sostiene; finalizan al son del violn, que llora en el rasgueo y tallar de sus
cuerdas. La conquista se ha dado!
Se baila en las regiones Centro, Norte y Costa Chica del estado.

Maizos.

Se identifican por la forma de vestir de dos de los personajes centrales del conjunto de
danzantes; reciben el nombre de Maizo, uno, y de Salvador, el otro. Las seas
inconfundibles de estos personajes hacen que se les considere como los representantes
innatos de los grandes seores hacendados, poderosos econmicamente hablando,
dominadores de latifundios y rancheras, pero amantes de la cacera, la cual realizan en
sus ratos de placer y de ocio para dar muerte a los tigrillos o a cualquier otro animal de
estos montes.

Personajes de la danza: el Maizo, el Salvador y los huesquixtles (chistosos de la danza); el

personaje central de esta singular danza es el Tigre. Los cazadores (el Maizo y el Salvador),
de manera separada, se refugian tras seguro mampuesto para llevar a cabo la caza del
tigre, ya que ste es un animal peligroso que ataca al hombre.

Los huesquixtles, como alegres bufones, son los personajes que representan a los nativos
de la regin, los que preparan los mampuestos (dos) y todo lo necesario para su defensa
personal. Usan o disponen de resistentes garrotes.

Este grupo de huesquixtles es divertido y sirve para auxiliarse de manera mutua; sus gritos,
que producen en conjunto, hacen que espanten y ahuyenten al tigre feroz. Este
inesperado desconcierto que provocan al tigre hace que no ataque, quedando a su vez
al descubierto de los cazadores, quienes lo matan a balazos baando su torneado
cuerpo amarillo con manchas negras, de balas. Logrado el objetivo, los huesquixtles
cargan el animal, terminando as la cacera del tigre.

El Maizo y el Salvador llevan vestimentas propias de un distinguido cazador potentado y

van provistos de poderosas armas. Los huesquixtles llevan en la espalda un pedazo de
petate viejo o cualquier otra cosa para no recibir en seco los latigazos que
constantemente les arrima el Maizo o el Salvador durante el baile, que es acompaado
de un rtmico tamborcito y un rstico pito de carrizo, ejecutados por una misma persona
conocedora de los sones propios de la danza.

Los Manueles.

Cohetes y cohetones acompaan a los ya famosos Manueles, personajes chuscos y

pintorescos que nos llevan a recordar la leyenda del pueblo: Don Manuel, el tradicional
gachupn, aquel rico hacendado y bodeguero que acaparaba la riqueza de una
comunidad determinada, es el hombre poderoso y rico llegado de la Madre Patria a la
Nueva Espaa, donde tiene encomendado a un buen grupo de indgenas pobres y
desventurados que depende directamente de su mandato. Su compaera, la Vieja, es
una mujer adulta, blanca y regordeta que satirizan los danzantes ponindole un
gigantesco polizn que se mueve rtmicamente al contoneo constante de sus anchas
caderas, como un guitarrn desafinado. Es ella la encargada de dar todas las pautas del
baile; al son que ella baila, tienen que bailar los dems, incluso su viejo Manuel, que luce
un largo cigarrillo en su boca chueca, con ese gesto de poder. El pblico llega a sentir
aquel ritmo tan parejo y singular de esa danza colonial mexicana que nos remonta a
distinguir a los opresores y a los sumisos indios y mestizos que con sus suaves mscaras
reflejan la limpieza de su espritu, tan ultrajado por un nuevo grupo de conquistadores a
los cuales haba que obedecer y ajustarse a nuevos hbitos y costumbres.
 Los Manueles

Los bastones de mano de cada danzante son figuras de vboras que les sirven para
sostener algunos giros propios de la danza. De colores vistosos, medias y calzones con
encajes y bolillos almidonados. Es la dualidad: Mxico y Espaa unidos por necesidades
propias de supervivencia. Se muestra el coraje y la inconformidad de ser humillado y
explotado. La sonaja que llevan en la mano contrasta con el baile, al son de un
tamborcillo y las suaves notas de un violn.

Maromeros de Apango.

Remontndonos a siglos pasados de nuestra poca prehispnica, cuando los bailarines

con sus faldas cortas, los maromeros, hacan un derroche de malabarismo en las grandes
fiestas del Calmcac. Muy cerca de Tixtla se encuentra el poblado de Apango, cabecera
del municipio Mrtir de Cuilapan, de donde es originaria esta danza.
 Maromeros de
Apango en Zitlala (Foto: Unidad Regional Guerrero de Culturas Populares).

Cuentan que es una danza en la que sus integrantes han ofertado con anterioridad una
promesa a un Santo Patrono. Por lo mismo, se les ve espordicamente en los festejos
santos por el camino al santuario; con esta danza, sobre todo, rinden culto a la patrona
del pueblo y sus alrededores, la Virgen de la Natividad de Tixtla.

En nmero de ocho, estn ataviados con gran colorido; usan camisa con holanes en
puos y cuellos, calzoncillos cortos, sombreros cnicos con moos de colores, listones
colgantes y espejos, una capa hasta las rodillas, medias de popotillo o de hilo, zapatos
tenis de goma (antiguamente eran sus cacles) y un pauelo que les cubre hasta la nariz.
Su audacia y el dominio del equilibrio son fundamentales para bailar sobre una gruesa
vara, en ida y vuelta, bajo el ritmo de la msica de viento. Como accesorios, portan
reatas gruesas de mecateixtle, una vara como de 8 m de largo y varios pauelos ms.

Despus de la adoracin de la Virgen, al comps de una chilena tocada por el chile

frito, en un espacio como de 12 m de circunferencia, paran unos horcones en equis a 7
m de distancia cada uno para colocar las reatas bien amarradas en las hendiduras de las
horquetas plantadas, y al comps de sones y chilenas todos los integrantes zapatean
girando, girando y girando, lo que les sirve de equilibrio sobre la reata.

Caminan hacia adelante bailando al comps de la msica, se atreven a retornar de

espaldas, sin perder el equilibrio y con destreza lucen su habilidad ante el pblico que
espera verles caer en cualquier momento; se hincan sobre la cuerda dos o tres veces y
realizan giros acompasados. Los dems danzan en el piso haciendo mover sus pauelos y
esperando su turno para subir a la cuerda y demostrar su habilidad de grandes
equilibristas.

Moritas.

Las pequeas danzantes se ven orgullosas con su atavo reluciente, con el satn brillante y
los chillantes colores que contrastan con las rosadas caritas de aquellas diminutas figuras
que desean ser los moros soados.
Remembranza del dominio en que estuvieron por siglos los hispanos a las rdenes de
aquellos aguerridos moros, son sus batallas una muestra de podero entre una raza y otra
que no quiere dejarse vencer, llevando al frente sus smbolos religiosos que plenamente las
identifica y a la vez les separa: la cruz cristiana.

La multitud se agolpa para admirar de cerca el triunfo y la conversin de las Moritas,

adaptadas muy a nuestra manera en el estado, considerando un smbolo de pureza a las
pequeas representantes de aquellos aguerridos moros expandidos por la Costa del Sol,
de aquella Espaa tan codiciada. Las lentejuelas multicolores adornan las capas de
capitanes bravos que danzan acompasadamente en pasos marciales para que en forma
gallarda y militar puedan enfrentarse en la batalla de encuentro entre los dos grupos.

Los espejos en forma de estrella, dispersados en los sombreros blancos, rosas, azules, y
forrados en telas de charms, dan un colorido especial a cada personaje; no faltan las
plumas de aves preciosas, que terminan decorando aquel tocado elegante que adorna
la cabeza. La generala representa a una reina importante, a semejanza de Elena de la
Cruz, con una corona de diseo especial que cubre sus cabellos tan arreglados, en la
mano lleva la cruz de la fe, que es seal de conversin, de paz y de gloria. Danzan al
comps de la msica de viento.

Sus coronas son de latn amarillento, mostrando los smbolos de los astros, as como de la
luna en cuarto creciente. Mahoma, el gran profeta, es atacado y representado con una
mscara grotesca y un traje hecho de pedazos de tela; su arma solamente llega a ser un
palo tosco y feo con el que castiga a aquel que no cree en l, realiza evoluciones
picarescas y chuscas, volvindose el hazmerrer de la gente.

Los machetes chispean en lo alto; la bravura se ve manifiesta al querer defender a su Dios.

Ocozchitl.

El teponaxtli, con sonoridad melodiosa, acompaa en la octava, domingo siguiente del

25 de julio, a los feligreses y devotos del seor Santiago, patrono del pueblo. Se le ha
festejado entre rezos, velas y cnticos. La procesin sale de la iglesia recorriendo las calles
empedradas y baadas de roco para retornar nuevamente y colocar al santo en su lugar
e iniciar el baile de pedimento con manojos amarillos de ocozchitl, hierba silvestre y
curativa, acompaados del chile frito con sus animadas marchas.

Toda la gente que participa lleva sus mejores ropas para agradar al santo, acompaados
de sus pequeos hijos para pedir perdn y alimento constante para toda la familia. Los
participantes bajan de montaas y laderas cercanas al pueblo de Quechultenango, los
peregrinos dedican tres das para este festejo (vspera, fiesta y retorno).

Al son del teponaxtli los peregrinos que llegan en burro o a caballo se congregan
alrededor de la imagen de Santiago Apstol. Las ramas de ocozchitl, de tanto ser
frotadas y talladas en los ropajes del vistoso festejado, van cayendo en fragmentos en un
espacio previsto, donde se lograrn ms indulgencias entre ms frotamiento exista de la
imagen. Posteriormente sern guardadas en el altar de cada devoto para ser utilizadas
como reliquias en momentos difciles o de enfermedad repentina. Llegan a preparar una
o varias tomas que les servirn para disminuir cualquier dolor y sanar a los enfermos.

El baile mstico es continuo y se van relevando conforme entran y salen peregrinos, hasta
la medianoche cuando retornan a su hogar satisfechos de haber recibido las bendiciones
que los protegern por todo el ao, pensando en los preparativos prximos de la fiesta del
seor Santiago donde volvern con la danza del Ocozchitl.
Este baile se presenta en el municipio de Quechultenango, a 30 km de Chilpancingo,
rumbo al ro Azul.

Pescados.

Esta danza recibe el nombre de Pescados porque sus integrantes llevan con ellos,
terciados al hombro derecho, una sarta de pescaditos de madera pintados de colores.

Danza de los Pescados (Foto: Unidad Regional Guerrero de Culturas Populares).

Se dice que es una danza legtima de nuestra regin, de las que surgen del sentimiento
popular, para darle aliento a las rudas luchas que el hombre emprende a fin de poder
poder subsistir.

El mensaje de la danza es presentar una imagen viva de la actividad de un grupo de

hombres que se dedican a la pesca, marcando las adversidades que tienen que padecer
para poder llevar el sustento a la familia. Se dice que surge en las zonas costeras, por su
acercamiento con el mar, elemento respetado y querido por los sencillos hombres del
ocano.

Con el modo de vestir, no cabe la menor duda de que estos danzantes tratan de
representar, hasta donde es posible, a personas nativas de las dos costas guerrerenses,
expertas en esta fuente de trabajo martimo, a la vez que coadyuvan a fortalecer nuestras
costumbres y tradiciones regionales.

El nmero de componentes de esta danza es de 12 a 16, donde sobresale una mujer alta
y gallarda de raza negra, la Pescada y el Lagarto.
La indumentaria de esta danza es de lo ms sencilla: un calzn corto de tela gruesa,
rasgado y sucio; camisa o playera de un solo color y desgastada por las aguas marinas.
La mayora danza descalza, manifiestan as la humildad de los personajes en la vida real.

En algunas de estas danzas el hombre porta pantaln largo y de cualquier clase de tela;
otros se uniforman, cuando tienen recursos, calzando huaraches, camisa comn y
corriente de manta, con las faldas sueltas; mscaras negras, simulando el color moreno
de los pescadores; con seales de profundas cortaduras producidas por las rias comunes
de los hombres de esas regiones; sombreros de palma de uso diario y machetes de cinta,
hechos por artesanos del lugar.

La Negra es una danzante que representa a la mujer costea, brava y valiente, que lleva
terciada una daga y en el brazo una canastita de pescados.

La Pescada es una danzante que lleva suspendida en la cintura la representacin del

pescado robalo y la del lagarto, muy comunes en los mares y lagunas de nuestras costas.

Se acompaa de una flauta y un tamborcillo. Mientras el Lagarto circula alrededor de

ellos, la Negra va animando a los pescadores y los invita de esta manera:

Negrooo...
Negraaa... Maringuilla
Acompame a la barra de Tecoanapa, a recoger unos cuantos robalos ahora que la
noche est oscurana...

La lucha se desarrolla en buen ambiente, donde el danzante esgrime sus filosos machetes
costeos hbilmente, para librarse de ser alcanzado por un fuerte golpe y, a su vez, lograr
trozarle la cola al lagarto que no deja de perseguirlo.

Santiagos de machete.

La posesin de la tnica sagrada ser el punto central de controversia entre moros y

cristianos que a machete limpio y lustroso harn centellear en lo alto de sus cabezas
aquellos aceros que hablarn en un momento del poder de cada uno de los grupos.
Entre los cristianos enfilar en primer orden el seor Santiago, luciendo su sombrero de
plumas blancas de avestruz que le dan solemnidad y galanura. Los dems danzantes
preparan mentalmente sus parlamentos, que, entrecortados, se escuchan al tintinear de
los machetes costeos que tratan de acaparar la atencin del pblico presente.

Los cristianos que siguen a Santiago y le defienden incondicionalmente son: el Nio, un

pequeo inocente de ocho aos de tez blanca que representa las reliquias sagradas que
tanto se han defendido a travs del tiempo; Vespaciano, tosco y rudo, se pasa con
golpes firmes en la tarima o piso de tierra, el cual se sacude con su presencia; Alfrez es el
portador del pendn que anuncia su raza y su condicin; lo acompaa Tito, y juntos dan
un paseo con lujo de detalles, meneando majestuosamente sus elegantes y coloridas
capas.

Mahoma tiene que ser defendido de los ataques cristianos y para ello est Pilato;
enseguida el Moro Capitn, arrogante y fuerte; le sigue el Sultn y, junto a l, Tiberio y el
Almirante, que forman un equipo de lucha y ataque. La fiesta est en su apogeo, brillan
las estrellas en el cielo azul.
Nuestros hombres del campo son muy hbiles para manejar los machetes de variadas
formas y tamaos, lo que hizo que se originara el cambio de la espada usual de los
llamados Santiagos de Tablado que, por lo costoso de su vestimenta, los sustituyeron por
estos danzantes de pie a tierra llamados Santiagos de Machete.

Las relaciones son las mismas, y abundan estas representaciones teatrales, que se
combinan con la danza en varias partes de nuestro estado.

Tecuanes.

Esta danza se considera originaria de la regin de Tierra Caliente. Significa o representa a

un seor hacendado que paga a un grupo de sus trabajadores para darle muerte al tigre,
el cual le ha causado bajas en su ganado. As tenemos que los peones del hacendado
eran gentes de la regin que padecan el mal de pinto, por el cual se les daba el nombre
de Tecun. En s esta danza es una representacin dramtica que se realiza a base de
dilogos.

El vestuario vara en correspondencia a los personajes que en ella intervienen: el Pariente

porta un bastn de madera con chintetes (especies de lagartijas) del mismo material y
una mueca de trapo, su mscara es diferente; la Mechuda usa un sombrero con crines
de caballo; el Rastreador lleva consigo un animal (tejn, zorra, etc.) disecado; el resto de
los bailarines o danzantes usan mscaras de piel de burro con bigote de crn de caballo, y
el Zopilote viste un traje negro imitando al ave de rapia.

Esta danza se baila principalmente en los atrios de las iglesias al comps de ritmos
musicales que son acompaados por una flauta de carrizo y un tamborcillo, como la
mayora de las danzas autctonas.

Por la tarde el Tigre simula que se esconde en el monte y en el transcurso de un

determinado tiempo el Tirador, conjuntamente con el Rastreador, van en su bsqueda. Al
encontrarlo realizan una serie de luchas en las que cada personaje cumple su papel; por
ejemplo los personajes de los perros y los dems danzantes ayudan al Tirador o Cazador
para atrapar al Tigre; despus lo bajan a la iglesia del lugar para dar comienzo a la danza
ejecutando los sones de la entrada (la cruz, la iguana, el venado, la trampa) y la salida.

La formacin de los danzantes durante el baile se da de la manera siguiente: el Salvador y

el Mayezum, el Doctor y el Mozo, el Tirador, la Mechuda y la Carcacha, el Lancero, el
Lechero, el Pariente, el Trampero, el Tigre, el Venado, dos perros y cuatro zopilotes.

Esta danza se localiza en Ajuchitln, Arcelia, Cutzamala de Pinzn, Pungarabato,

Alpoyeca, Copanatoyac, Metlatnoc, Olinal, Ixcateopan y Teloloapan.

Los Tejorones.

Esta bonita danza es oriunda de la Costa Chica y algunas otras zonas del estado; es
frecuente en la fiesta de Carnaval, donde es el centro de la atraccin.

La danza refleja una lucha contra la injusticia de los poderosos y la maldad. Tal vez ponan
de manifiesto todas las agresiones potenciales contra el explotador, que no podan tomar
forma ni aparecer en la vida cotidiana.

Manifiestan los ataques al poder en diferentes formas que pueden ser ridiculizaciones,
insultos o pantomimas, que se realizan en forma directa en contra de las personalidades
del lugar.

Por otra parte, las personalidades agredidas son polticos y ricos del pueblo, malos y
sealados por sus acciones. Los Tejorones son particularmente afectos a las violaciones de
tabes sexuales, que personifica el Tigre, que es el personaje mtico investido de poder y
que representa a la fuerza del mal.

Por el caso anterior se dira que Los Tejorones son la expresin de una sociedad oprimida
y olvidada que se rige segn las nuevas normas; leyes que son contrarias a las heredadas
de sus antepasados, de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su
muerte.

El nmero de elementos que forman parte de esta danza vara. Los danzantes llevan
mscaras con cara de humanos, con rasgo negro o blanco segn el pueblo de que se
trate; van cubiertos con harapos; llevan un sombrero o una gorra en punta cubierta con
plumas de gallo y vestido de oropeles. Tambin llevan en su mano un cascabel. Segn los
mimos que quieran representar, utilizan accesorios diferentes: escopeta, machete,
matraca, pistola y lazo.

Otro elemento del grupo es el Tigre, que los Tejorones tratan de atrapar, no sin violencia;
es pues el papel ms difcil ya que representa al mal y, lgicamente, tratan de
exterminarlo.

Toro de petate.

Esta danza es una remembranza de los rancheros que haba por esta regin y de las
partidas de ganado que salan a Centroamrica en el ltimo tercio de la poca colonial.
La danza alude a los trabajos que requeran dichos envos de ganado, as como a los
riesgos del camino y la consiguiente alegra que daba a los vaqueros y campesinos de la
regin de la Costa Chica; Igualapa, Cuajinicuilapa y Ometepec, la ida y vuelta de
aquellos arriesgados hombres que emprendan el viaje.
 Toro de petate (Foto: Unidad Regional Guerrero de Culturas Populares).

Los personajes de esta danza son el Mayordomo, el Caporal y el Vaquero; otros

participantes son el Montador, el Toro y el Terrn. En total la danza aporta 20 personajes.

El Mayordomo, el Caporal y el Vaquero visten a la usanza de ese tiempo; todos montan a

caballo y sus cabalgaduras son ataviadas al estilo de la poca colonial. Cada uno porta
una garrocha de unos 2 m aproximados de largo con listones de papel. El Montador viste
saco y pantaln de gamuza, tocado con sombrero ancho de lana adornado con flores
de papel y plumas; lleva terciada una bolsa de cuero y un sarape fino y ligero; asimismo le
cuelga del hombro derecho la vaina elegante de un machete con una leyenda
ganadera o con su propio nombre, y es esta persona quien cuida el ganado.

El Toro: este personaje, vestido con camisa y pantaln de manta teida con colores negro
y caf porta una mscara zoomorfa de buey; en la parte inferior trasera de la camisa
lleva amarrado un manojo de crines o un pedazo de cuerda gruesa que asemeja la cola
de la res.

El Terrn: este individuo viste de manera ridcula, montado en un burro; usa machete de
palo, tosca red de mecatillo al hombro donde lleva jcaras, bandejas, cazuelas, verduras y
otras cosas usadas e inservibles. Usa un sombrero viejo y ancho de lana, el cual va
adornado con flores de totomoxtle; se cubre con una mscara antropomorfa y de su
cuello cuelgan cadenas y rosarios hechos de olotes, y es el cocinero de la partida y el
chistoso de la danza.

Esta danza se caracteriza por el hecho de que sus personajes, denominados vaqueros,
representan a cada uno de los ranchos que participan en el arreo de este ganado,
adquiriendo sus nombres, tales como:

La Providencia, La Luz, La Cabaa, El Ciruelo, El Tamarindo, Palo Alto, Charco Grande,

Tierra Blanca, etc.

Otra caracterstica de esta danza es que se baila al comps de sones de la Costa Chica y
su coreografa representa las diversas vicisitudes del traslado de ganado: arreo, rodeo,
encierro, campamentos, cura de los animales, pastoreo y culmina con la salida del toro al
lugar de su destino.

Recuerda la vida ganadera y el arreo de las partidas que iban a San Salvador
(Centroamrica); eran las fiestas del seor Culs (san Nicols Tolentino), protector de la
ganadera. En esos das el consumo de maz y chicha era en grandes cantidades.

La fiesta inclua vspera, sacar al toro, despedida y, el cuarto da, sacrificar al toro.
Participaba una mayordoma, esposa del saliente, un mayordomo actual y un anciano en
cuya milpa hizo dao el toro. Con barba y bordn, el viejo o el to, un caporal, un caudillo
y el montador con chamarra de cuero y chaparreras, sombrero con faldn de lana, flores
de totomoxtle, un puntero con su cuerno de reclamo y arreo. Los doce vaqueros con su
cotn y calzn a la rodilla, machete corto de monte, soga de cuero y garrocha pulida.

Tiene gran significado para aquellos que han puesto vida y alegra en una
representacin que como una pequea opereta habla de sus triunfos y fracasos en las
labores cotidianas. Hasta los aos 20 del siglo pasado nos remonta Paucic con las
investigaciones de campo que al respecto llev a cabo por todo nuestro estado.

Todava podemos disfrutar de esta danza en la Costa Chica, principalmente el da del

seor Santiago, que festejan ampliamente la ciudad de Ometepec y otros municipios de
la regin.

Zopilotes.

Es una danza que se baila en la regin de la Montaa, predominantemente en Zitlala. En

esta danza se demuestra que se siguen conservando las culturas autctonas de
Mesoamrica; el grupo tnico que vive en Zitlala es nahua coixca y la palabra zopilote se
deriva del idioma nhuatl; los aztecas lo llamaron izoplotl; tzopi es la raz de tzopia, que
quiere decir picotea, tzotlson races de la palabra tzocuitla, que en espaol quiere decir
colgar, por lo tanto izoplotl nos da a conocer o entender (de izopiatzocuitla) en
espaol picotea la inmundicia.
Esta danza se origin a raz de los ritos y ceremonias de los olmecas que hacan sus
ofrendas con sacrificios humanos relacionados con la naturaleza para que haya buen
temporal. En la poblacin de Zitlala no sehacen sacrificios humanos, pero s sacrifican a los
animales, que sirven de alimento a sus dioses. Asisten en grupos para orar junto a las
cruces que se encuentran en los cerros ms altos y cercanos al pueblo, las vsceras de los
animales sacrificados se cuelgan en lo alto de palos y rboles para que coman los
zopilotes; si los consumen eso indica que habr un buen temporal, con ello sealan a
estas aves como agoreras, siendo un factor muy importante para la agricultura y para
todos los asistentes.

El nmero de elementos es variable para representar a esas aves que viven en parvadas,
por eso el nmero es indeterminado.

Vestuario y ejecucin: esta danza no representa dificultad para describirla ya que se

pretende representar la imagen del zopilote, donde se ve el ingenio de los danzantes
para hacerla ms real.

Portan faldones que simulan las alas; la mscara es un cono largo de color negro, hecho
de palma y con un gancho en la punta del pico. Se amarran la cabeza con un trapo
color rojo o negro; visten un calzn del mismo color hasta las rodillas, y los pies los cubren
con un trapo blanco en forma de medias.

Durante la ejecucin de esta danza sus evoluciones se realizan en torno de un animal

muerto que uno de los huesquixtles se encarga de llevar consigo, el que va a servir para
demostrar lo que es un banquete opparo entre estos animales.

Tlacololeros.

Danza tpica del estado difundida en varios municipios: Chichihualco, Chilpancingo, Tixtla,
Chilapa, Zumpango y Mochitln, todos de la regin Centro. Se encuentra difundida
tambin por los estados de Puebla y Mxico, con variantes en el vestuario, msica y
ejecucin.

Danza agrcola, propiciadora de los buenos cultivos y dedicada a Tepeyollotli, el jaguar,

corazn de la montaa, dios de las cuevas de las tierras del sur. El tlacolol es la tierra de
montaa baja donde se cultiva el maz. Los tlacoloreros son la mayora de los integrantes
de este ritodanza.
Dentro de la cosmovisin del agricultorindgena no basta con preparar el tlacolol y
enterrar la semilla, sino que aunado a esto es necesario recurrir a la invocacin de las
fuerzas sobrenaturales para solicitarles el buen temporal de lluvias, que rieguen a la tierra
para hacerla frtil y haya una buena cosecha.

El origen de la danza es muy discutido, entre los municipios del centro del estado es
donde ms se le celebra. Se cree que deriva del baile de los zoyacapoteros (los que
usaban capote de palma o zoyate), dispersos en grupos nahuas que se asentaron en
varios puntos del centro del estado. Ese capote les serva a los campesinos para
protegerse de las lluvias, perdurando an en los rincones ms alejados y montaosos de
nuestro territorio, siendo sustituido por las capas ligeras de plstico de costos bajos.

Los nombres de algunos personajes tienen referencias agrcolas; otros, de fenmenos

naturales, animales y humanos. Se agrupan en parejas para realizar la danza,
acompaados de msica prehispnica con tambor y un pitero.

Va al frente del grupo el Mazo, personaje que gua e indica los cambios y evoluciones del
baile. Es el humano que representa al hacendado dueo de las tierras. Lleva consigo un
rifle para dar muerte al tigre que hace dao a los cultivos.

Su ayudante para controlar el grupo es el Salvador, el que tomar la medida del tigre ya
muerto.

El tercero del grupo es un tlacololero que dirige a sus compaeros: la Maravilla, el

Tapachero (tapa la tierra despus de sembrar el maz); el Tecorralero, hace muros de
piedra sin pegarla, para defender el sembrado.

Otros ms: Jitomatero y Chile verde, el Colmenero, Frijolero. Sin faltar el Ventarrn, que
representa al viento que llega con la lluvia, acompaado del rayo seco que precede a la
lluvia.

Se acompaan estos agricultores con una perra, la Maravilla, para poder seguir el rastro
del tigre; este personaje con la cara del animal imita el ladrido de una perra brava.
 En todo el rastreo acompaa el ms pequeo del grupo de danzantes: el Xocoyotito.

Teatro y danza se conjugan para divertir a los asistentes sin dejar de tocar los sones. El
pitero se acompaa de una flauta de carrizo y de un pequeo tamborcillo que golpea
con un fino palo. Los sones son: la entrada, el chinantli, zapateado, el corral, el culeado,
zonzo, cruzado, chinantli doble, cadena, apareado y despedida.

Las relaciones que pregonan van relacionadas con la actividad agrcola y con la caza
del tigre; la inician con la quema del tlacolol, donde bailan frenticamente y se azotan
unos con otros utilizando sus gruesos chicotes sin consideracin. Es una lucha cuerpo a
cuerpo, protegidos con sus costales de ixtle que les cubren todo el tronco, y la mscara
grotesca y fuerte (de madera dura) para soportar los azotes con cadenas de fierro y
cuero. Lucen chaparreras de cuero y un sombrero grande adornado con flores naturales
o artificiales, segn el lugar donde se realice la danza.

Son jvenes fuertes, altos y con garbo para soportar el peso del traje y lo complicado de
la bella danza. El Tigre, un atleta con su traje amarillo moteado que le cubre todo el
cuerpo, usa mscara de jaguar de madera o de vaqueta dura. Algunos usan huaraches
de correa fuerte; otros, botas, botines o zapatos resistentes.

Culmina con el porrazo del tigre (encuentro de dos tigres de la danza en doble
partida). Estos personajes portan una mscara de tela del mismo traje para poder luchar
cuerpo a cuerpo, bien sujeta al cuello.

Es una de las danzas ms representativas de nuestro estado.

Glosario de danza.

Ahuiles. Los que juegan.

Cacles. Calzado de uso diario (aztequismo).
Chicotes. Ltigos, llamados tambin chirriones por traer una pajuela de ixtle que
produce el chirreo.
Chichimilcos. De chichiquilli=flecha, milli= cementera.
Chile frito. Msica de viento, tpica de las reas rurales del estado.
Chirimas. Instrumento musical con sonido parecido al clarinete.
Huesquixtle. Personaje muy singular, vestido con harapos, muy estrafalario; cmico que
divierte a los asistentes. Indispensable en toda danza.
Horcones. Maderos secos y largos de encino o de otra madera dura.
Izoplotl. Zopilote, en nhuatl.
Mechuda. Que no est peinada; cabeza con el pelo alborotado, en desorden y muy
largo.
Netotiliztli. La promesa, el que promete.
Olotes. Base, residuo cuando el elote se desgrana.
Paucic, Alejandro. Investigador europeo que form un archivo sobre vida y costumbres
de nuestro estado.
Parihuela. Mueble para transportar carga pesada entre dos o ms.
Teponaxtle. Instrumento musical de percusin; indispensable en ceremonias y rituales
prehispnicos.
Totomoxtle. Se le designa a la hoja que envuelve el elotemazorca, que lo cubre y
protege (aztequismo).
 Tmulo. Armazn de madera o piedra que se levanta para celebrar un funeral.

(FPM)