C OM EN TAR IOS / GRABACIONES
repertorio guitarrstico latinoamericano
Romilio Orellana y Luis Orlandini. 2008. Do
Orellana & Orlandini. Santiago: SVR
Producciones Limitada.
Oscar Ohlsen: Suite sobre aires chilenos
(Impresiones sobre una cancin de Lus Advis,
Vamos a Beln pastores, La Malahea, La
Palomita) / Manuel Saumell: Tres contradanzas
(La virtuosa, La nia bonita, La quejosita
[Transcripcin: Jess Ortega] / Javier Faras: Masterizado intentando emular con discrecin
Trastocada / Radames Gnatalli: Anacleto de
Medeiros [de la Suite Retratos], Ernesto
Nazareth / Juan Antonio Snchez: Cuatro
Caminos (Norte, Sur, Este, Oeste) / Astor
Piazolla: Tango Suite (Allegro, Andante,
Allegro).
Intrpretes:
Romilio Orellana y Luis Orlandini (guitarras).
Ingeniero de sonido: Flix Rodrguez.
Produccin: Luis Orlandini. Textos interiores:
Luis Orlandini y Santiago Vera-Rivera. Grabado
entre diciembre de 2007 y marzo de 2008.
Duracin total: 61:45.
La prolija productividad individual de los
guitarristas chilenos Romilio Orellana y Luis
Orlandini se une para ofrecernos un nuevo
registro con un conjunto de piezas tomadas del
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(Saumell, Gnatalli, Piazzolla) y local (Snchez,
Faras, Ohlsen), en una paleta cuyo contenido
grueso se centra en el trabajo de estos ltimos.
Generado a partir de una gira europea realizada
por este do en el ao 2007, este disco ofrece
un contraste entre las danzas de saln y
tradicionales adaptadas a la guitarra y la
experimentacin colorstica y armnica de las
piezas compuestas o arregladas en los ltimos
veinticinco aos. En ambas vertientes queda
en evidencia la exquisita tcnica individual de
ambos intrpretes (basada en el control y
alternancia de la dinmica y el color), la larga
experiencia frente a los micrfonos (notoria
en la total ausencia de ansiedad interpretativa)
y la inteligente manera de comprender el estilo
de algunas piezas (como las de saln). Pero
tambin se exhiben en este disco algunas de
sus virtudes como do, como el impecable
rigor rtmico y la correcta conduccin de los
complejos fraseos presentes en el repertorio
escogido.
un escenario acstico -sin la comn
reverberacin que suele aquejar a algunas
grabaciones de guitarra- la interpretacin de
este do se muestra mejor en las danzas
tradicionales y obras de saln que en la msica
de los creadores contemporneos escogidos.
Al igual como ocurre con otros dos, las
diferencias de ataque entre ambos guitarristas
provocan leves desequilibrios en el volumen
del sonido (como se aprecia, por ejemplo, en
La Virtuosa) cuestin que puede no afectar el
resultado final si se ordena el repertorio
teniendo esto en consideracin. En este sentido,
hubiese sido deseable agrupar las danzas o
aires de saln en un mismo grupo o
intencionalidad interpretativa (Ohlsen, Saumell,
Gnatalli y tal vez Piazolla) en vez de ofrecer
contrastes performativos, que si bien son
interesantes para variar la audicin, generan
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saltos estilsticos algo abruptos. Hay que tener
presente que a veces la presencia de un ritmo
prefigurado -como en las danzas- puede definir
notoriamente el carcter de la msica, incluso
ms que la propia performance. Repasemos
segn estos criterios -msica tradicional /
danzada y creaciones contemporneas- el
contenido de este interesante trabajo.
El guitarrista Oscar Ohlsen propone en Suite
sobre aires chilenos una versin sobria de
algunas de las ms conocidas piezas estrficas
tradicionales de Chilo, a las que aade
introducciones o comentarios (impresiones)
sin alterar su sencillez formal y meldica,
logrando un carcter austero mas refinado, de
gusto renacentista y timbre grueso. El tipo de
arreglo que ofrece Ohlsen representa una
propuesta interesante que los intrpretes
ejecutan con total empata.
La realizacin de estas versiones -como ocurre
tambin con las piezas del cubano Manuel
Saumell- plantea una cuestin interesante para
los intrpretes, cual es enfrentarse a la
resemantizacin de la obra, es decir, a una
relectura de la misma. La consecuencia de esta
relectura es que luego de ella la msica no
puede ser ya leda nicamente desde el punto
de vista rtmico-meldico: debe ser abordada
tambin desde el color y la fuerza armnica
que ofrece la interaccin de las dos guitarras,
transformadas por Ohlsen en un desnudo
romanticismo con colores politonales. Esta
decisin, que Orlandini y Orellana respetan,
sacrifica empero la fuerza rtmica de las obras
chilotas que propone esta suite (excepto en la
obra de Advis), rasgo caracterstico de ellas,
y nos deja a cambio una calma armnica que
campea en las cuatro piezas, como se aprecia
en la pureza de las cuerdas al aire de La
Palomita, que contrastan con el uso de un
amplio mbito meldico; y como puede orse
adems en el exquisito color que producen los
diferentes timbres de la guitarra, que Orlandini
COMENTARIOS / GRABACIONES
y Orellana ejecutan con mxima contencin
y delicadeza.
Distinto a este color sureo es la paleta de
recursos que ofrecen Orlandini y Orellana en
Tres Contradanzas del compositor cubano
Manuel Saumell, cuya versin deja entrever
un notable orden y justeza rtmica pero tambin
un colorido funcional demasiado acorde con
el carcter mnemotcnico (danzado) de la
msica. Si embargo, nos queda la impresin
de que detrs de esta interpretacin hay una
mecnica felicidad que no sera justo achacar
plenamente al do, sino ms bien a la dureza
de la trascripcin de Jess Ortega, no tan bien
lograda desde el punto de vista del carcter
(pcaro) del saln como otras dos de este disco,
las del brasileo Radams Gnatalli, que
constituyen el mejor ejemplo del gnero en
este trabajo.
Detrs de estas dos piezas de Gnatalli
(Anacleto de Medeiros [de la Suite Retratos],
Ernesto Nazareth) hay un doble mrito: el del
compositor brasileo, perfectament e
enmarcado en la elegancia del saln
sudamericano en pleno siglo XX, y el de los
propios intrpretes, que abordan el schottisch
y el vals con decisin en el ataque y perfecta
gradualidad dinmica, permitiendo as aquella
serena galanura de notorio rubato y alto
contraste dinmico que regala al auditor la
posibilidad de or ntidamente la participacin
de cada instrumento con un ataque amable y
diverso para cada tipo de meloma, a pesar de
algunas mnimas descoordinaciones en los
paralelismos.
La misma claridad formal de las piezas
anteriores puede observarse en Trastocada,
del joven compositor chileno Javier Faras.
Co nst ru id a sob re cua t ro secc io ne s
contrastantes organizadas en recitativos
intercalados sobre variaciones temticas, esta
COMENTARIOS / GRABACIONES
pieza utiliza un par de motivos de escaso
mbito y pocas notas (uno de los cuales
recuerda a la cancin La Preguntona, grabada
por Inti-Illimani en 1987) que permiten al
compositor desarrollar repeticiones que varan
armnicamente y que, desde el punto de vista
performativo, obligan a los guitarristas a variar
el timbre del instrumento. Por medio del uso
de modulaciones contrapuntsticas en forma
de progresiones diatnicas o cromticas, Faras
construye una pieza de carcter gil con
escalas de tonos enteros que suben y bajan
en un ambiente severamente politonal. Esta
agilidad es refrendada por la constante
presencia de rasgueos de tonada chilena,
asunto que exige un particular y a veces
forzado desdoblamiento de Orlandini y
Orellana, ambos concentrados en mantener
las exigencias dinmicas de la partitura.
Respecto del uso de estos rasgueos y motivos
de aire chileno, es curioso observar, en este
sentido, de qu manera ha cristalizado en los
compositores chilenos del siglo XX el uso
del motivo rtmico de una corchea y cuatro
semicorcheas (o semimnimas y fusas) en seis
por ocho o tres por cuatro para parafrasear
los aires de chilenidad. Pero ms interesante
an es observar cmo este diseo ha venido
siendo utilizado ltimamente como un inciso
o motivo para construir piezas contemporneas
aparentemente despojadas de toda referencia
tradicional. En nuestro parecer el resultado
es una interesante ambigedad que promedia
el mejor neoclasicismo. La obra de Faras, en
este contexto, no reviste grandes dificultades
individuales, a excepcin de la continuidad
sonora que exige el traspaso de los diseos
meldicos y rasgueos de una guitarra a otra.
Esta continuidad, que surge de la necesidad
de revestir la msica de variantes armnicas
y dar as un color definido, est muy bien
lograda por el do, que se percata de que esta
pieza tiende a la pregunta ms que a la
respuesta.
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Mucho ms cerrada en su construccin
formales la pieza de Juan Antonio Snchez,
Cuatro Caminos (Norte, Sur, Este, Oeste),
uno de los ms polifacticos creadores de l a
vida chilena de los ltimos aos. Poseedor de
una creatividad humana y musical que se
desenvuelve en un amplsimo rango de
posibilidades -folclore, jazz, MPB, clsica,
fusin o msica para nios, usando las
etiquetas comerciales-, la msica para guitarra
de Snchez presenta dos cualidades que a
menudo olvidamos: primero, lograr inserta
en el desarrollo armnico de la msica
melodas fcilmente reconocibles que engarzan
simtricamente en la estructura formal (y que
han hecho de algunas de sus piezas obras muy
populares entre los guitarristas) y, segundo,
conoce y aplica ampliamente las posibilidades
organolgicas del instrumento (idiomaticidad),
cuestin que ha servido para catapultar sus
composiciones al mundo de la msica de
cmara. Esto pone de manifiesto no slo el
hecho de que la idea de que la meloda en su
sentido prosdico tradicional s es posible en
la creacin musical popular contempornea,
sino que tambin que sta no representa
necesariamente un facilismo composicional
toda vez que se sustenta sobre una mayor
densidad contrapuntstica y un ntido ritmo
armnico, como en el caso de Snchez.
Estos dos aspectos hacen de esta la obra la
pieza ms difcil enfrentar musicalmente del
disco, especialmente desde el punto de vista
fraseolgico, de notoria complejidad debido
a la exigencia de ligados y la sucesin de
progresiones paralelas, que exigen una fina y
coordinada digitacin. En este sentido, la
organizacin en cuatro fragmentos de la obra
(Norte, Sur, Este, Oeste) -una referencia
tomada de la estacin de metro madrilea
donde vive el compositor, Cuatro Caminos-
pareciera revelar la presencia de puntos
cardinales (voces) que interactan armnica
y contrapuntsticamente en la bsqueda
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geo-musical de un nuevo sonido (algo que
-cayendo en la tentacin- podramos interpretar
como una nueva etapa musical en la vida de
este prolfico compositor y guitarrista). Esta
ansiedad, reflejada en un movimiento perpetuo
de intervalos agrios, recuerda a ratos las
composiciones de otro guitarrista-compositor
de formacin culto-popular, Ral Cspedes.
Aunque la presencia de gneros musicales
danzados en este disco hace parecer esta obra
como una pieza menos definida e irresoluta,
representa a nuestro entender la pieza ms
guitarrstica de este registro -junto a la de
Faras- debido a la notable importancia que
adquiere la mano izquierda en virtud de su
pletrica presencia de paralelismos, aspecto
novedoso en la obra guitarrstica de concierto
de Snchez. Asimismo, el poderoso ritmo
armnico y la presencia de melodas
subterfugias en todas las cuerdas de la guitarra
(incluida una cita a la obra de Violeta Parra,
referente cannico) quedan magistralmente
resueltas y plasmadas por Orlandini y Orellana,
que logran destacar cada uno de estos incisos
escondidos y reflejar, al mismo tiempo, el
estado anmico febril construido por Snchez
por medio de la sucesin maratnica de eventos
cromticos en urgente y psquica transicin.
Este movimiento, muy notorio en los diversos
ostinato, convierte la msica de esta obra en
un fragmento de gran poder cautivador pero
al mismo tiempo agotador para el auditor
(excepto Sur).
Finalmente, toda la delicadeza de las danzas
anteriores y la mecnica sicodelia de las obras
chilenas se borra ante la violencia y melancola
de Tango Suite de Astor Piazolla (Allegro,
Andante, Allegro). Esta pieza, si bien montada
con rigor rtmico, colorido orquestal e incluso
virtuosismo instrumental, no ofrece una
propuesta concreta ms all de la correcta
exposicin de los rasgos politonales y
heteromtricos que Orlandini y Orellana hacen
C OM EN TAR IOS / GRABACIONES
del bandoneonista argentino, interpretados con
el mismo espritu de la msica de saln del
resto del disco. El estilo interpretativo en
Piazzolla es un aspecto fundamental de su
carcter: no se puede tocar su obra sin una
definicin clara del ataque y fraseo pues, en
nuestro entender, esto genera una ambigedad,
una posicin intermedia que evita que asome
la amorosa agresividad que caracteriza al tango
porteo y -ms an- al tango practicado por
el mismo Piazzolla. Esto es crucial para ofrecer
una visin alternativa al enfoque delicado y
ordenado tpicamente europeo de este
compositor que tenemos tan cerca pero que
conocemos tan poco.
Desde un punto de vista ms tcnico, en esta
obra percibimos un cierto temor a enfrentar la
percusin con mayor decisin, provocando un
cambio de sonido respecto de la entrega que
el auditor viene sintiendo desde Trastocada
hasta Cuatro Caminos. Hay un cambio de
actitud, una prdida de fuerza que se aprecia
en los tmidos rasgueos, los comedidos
staccato, glissandi y la poca importancia del
rubato, que no va ms all de las exigencias
de la partitura, especialmente en el primer
movimiento. Aunque estas son apreciaciones
orientadas hacia un tipo de versin especfica
de la obra de Piazzolla, creemos que hay
elementos que permiten afirmar una objetiva
disminucin de la entrega que caracteriza a
estos intrpretes al finalizar el disco, con la
excepcin del Andante que, ajustado al estilo
pausado de las danzas previas, ofrece un rico
colorido en medio de la agitacin de los
movimientos que le rodean.
Christian Spencer
Universidad Complutense de Madrid
C OM EN TAR IOS / GRABACIONES
Gabriel Matthey. Triloga Las Parrianas y
obras corales. Composiciones para
desorientar a la msica y a la poesa. 2007.
Santiago: Fondo de Fomento de la Msica
Nacional, Sello Machi.
Proyecto posible gracias al aporte del Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo de
Fomento de la Msica Nacional. La grabacin
se realiz en Santiago de Chile en el Centro
Tecnolgico, CENTEC de la Facultad
de Artes de la Universidad de Chile.
Grabacin, mezcla y masterizacin: Fernando
Rojas Merino. Asistente de grabacin: Jorge
Vliz Rodrguez. Diseo grfico: Ral comentario de fondo para la segunda estrofa.
Donoso.
Intrpretes: Dante Burotto, clarinete y voz /
Paula Elgueta, canto y bombo legero /
Cristin Gutirrez, violoncello y voz /
Alexandros Jusakos, piano y voz / Davor
Miric, violn y voz / Mara Jos Opazo,
percusin y voz (slo serie P3) / Aliocha
Solovera, direccin.
Coro Madrigalista Universidad Metropolitana
de Ciencias de la Educacin, Ruth Godoy,
Directora.
Esta grabacin rene tres ciclos de obras en
torno a la poesa de Nicanor Parra en la que
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sta y la msica estn de igual a igual, segn
palabras del propio compositor. Cada ciclo
llamado como Serie P y su nmero
correlativo est dedicado a diferentes
miembros de la familia Parra. La Serie P1 es
un homenaje a Violeta Parra. La Serie P2 a
Roberto Parra y la Serie P3 al propio Nicanor
Parra. La grabacin se complementa con tres
obras corales, todas basadas en textos del
mismo poeta.
La primera serie se inicia con Advertencia y
Advertencias en las que, poco a poco, la
intencin del compositor de equilibrar el rol
de la palabra y la msica se va manifestando
intercalando frases musicales y habladas. Ya
en Sinfona de cuna aparece un carcter ms
teatral, de comedia musical, aprovechando el
humor inherente a la poesa de Nicanor Parra
y al aporte del propio compositor quien, a lo
largo de sus obras, ha manifestado un
permanente sentido de la broma y el buen
humor. Con Cambios de nombre, se produce
un quiebre en el tratamiento del texto: slo
hablado sobre un fondo construido por
diversos y simples ostinati que se van
agregando hasta realizar un comentario
instrumental final. La pieza siguiente casi no
utiliza el gesto musical que se reduce a una
especie de puntuacin del texto y un breve
En el cementerio esta tendencia alcanza su
mximo. El canto, a modo de ceremonial
mapuche, se manifiesta como un recitativo-
letana que slo cuando termina es comentado
musicalmente.
Las tres obras que siguen constituyen un
nuevo ciclo (de cierta manera, las nueve obras
de esta serie estn agrupadas de tres en tres).
Con Moais, la relacin texto-msica se hace
ms equilibrada y se retorna hacia un estilo
de cancin cercana al teatro musical en la que
reaparecen gestos del canto presentados en
En el cementerio. Cierra esta serie Momias y
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Pido que se levante la sesin. Por primera vez,
ambas estn unidas de modo tal que al final
de una, se anuncia la otra. Una vez ms, se
percibe una recuperacin de recursos y discurso
musicales ya presentados a lo largo de esta
primera serie.
La segunda serie P2 se abre con Yo pecador,
una parodia al canto gregoriano, ms
precisamente al tono salmdico, en que al
canto mondico se van agregando, poco a
poco, los instrumentos para derivar en un canto
responsorial sobre un fondo sonoro. Le sigue
Frases, como un recitativo sobre una
gestualidad del violoncello utilizado aqu con
un sentido percusivo y de puntuacin. Todo
cambia con La situacin se torna delicada.
Aqu la referencia, que el propio compositor
hace en sus notas introductorias, al modelo
del Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg es
clara y notoria: sonoridad divagatoria,
pequeos gestos meldicos y, en la voz, el
sprechgesang: modo de canto hablado
caracterstico de la obra schoenbergiana.
Al igual que en la Serie P1 el nmero que
sigue Cuntas veces voy a repetir lo mismo!
retoma el texto final del anterior sin solucin
de continuidad, estableciendo una unin entre
el primer grupo de tres nmeros y el segundo
haciendo, por primera vez, alusin literal al
texto. Es decir, repetir idntico. El carcter es
enrgico, la palabra se transforma en rdenes
y reclamos siempre marcada por la
exclamacin contenida en el ttulo. Como
contraste y sobre un meldico y melanclico
clarinete se recita el particular poema de
Nicanor Parra, Padre nuestro. Se nota una
tendencia que ha venido apareciendo en casi
todas las pequeas piezas que componen este
volumen: el inicio simple y en piano para
aumentar en complejidad (por superposicin
de motivos o instrumentos) e intensidad. Cierra
este segundo subciclo de tres obras, Solo.
Acompaado por un material reiterativo del
C OM EN TAR IOS / GRABACIONES
violn en pizzicato y el piano en un registro
comn para ambos, se recita el texto que vuelve
a presentar los tonos salmdicos que ya estaban
presentes en las piezas anteriores. Esta Serie
P2 concluye con Qu hora es, Socorro! y
Hasta luego. Las tres forman un todo
indivisible conteniendo elementos comunes y
creando un arco de accin aparentemente
teatral. Llama la atencin que tanto el subciclo
dos y este ltimo terminan con el clarinete
solo y unos dbiles sonidos a modo de
percusin.
La Serie P3, dedicada al propio poeta Nicanor
constituye definitivamente un resumen de
recursos utilizados en las otras dos Series.
Adems de reciclar ideas y motivos musicales,
las nueves piezas se homogenizan por su
interrelacin e interseccin de elementos de
unas con las otras. Llama la atencin en esta
Serie P3 el predominio de la percusin (recurso
exclusivo de esta serie) y el uso del silbato o
pito que va sealando, a veces, los inicios y
trminos de algunas piezas pero que cierra, en
realidad, el ciclo completo de las tres
parrianas constituidas por tres subciclos de
tres piezas cada una. Y as, como en el final
de un partido de ftbol, el silbato da trmino
a la obra global.
Finalmente, se agregan tres obras corales. Las
dos primeras no slo utilizan textos que fueron
trabajados en las parrianas sino que son una
versin casi exacta de ambas. El uso de los
textos se mantiene casi intacto y el fondo
sonoro cambia del mbito instrumental al
vocal. Aunque el CD se cierra con una obra
con texto nuevo Viva la cordillera de Los
Andes!, sta resulta ser ms de lo mismo y
cabe preguntarse por qu no fue incluida en
las series dado que no constituye nada nuevo,
lo que lleva a preguntarse tambin, por qu
estn aqu estas tres obras corales.
En trminos generales, pareciera ser que la
C OM EN TAR IOS / GRABACIONES 93

intencin del compositor por equilibrar la transforma en una propuesta novedosa

palabra y la msica no se alcanza del todo. dentro de la discografa nacional chilena.
La msica permanece preferentemente en su
funcin incidental, de fondo y participa muy Alejandro Guarello
poco de la irona y el sentido del humor Instituto de Msica
Pontificia Universidad Catlica de Chile
contenido en los textos de Nicanor Parra.
Ser posible el humor en la msica? Incluso
recurriendo a textos ad hoc pareciera que esta
vez no se pudo. Tal vez lo logrado sea lo que
en la cartula aparece expresamente dicho:
Composiciones para desorientar a la Msica
y a la Poesa. Pero, quizs sea el auditor
quien se desoriente y se canse oyendo el
re g i s t ro y qu e l a o b r a n e c es i t e ,
ineludiblemente, ser presentada en concierto
con todo lo que aquello implica en trminos
de expresividad corporal, gestualidad y, por
qu no, movimiento de escena.

La interpretacin musical, en general, suena

un poco rgida en la expresin y desajustada
en la coordinacin instrumental. Parece que
a los msicos, en particular a los chilenos,
les cuesta mucho soltarse y participar
musicalmente en un mbito como la palabra
y la actuacin. En este sentido, esta serie de
series constituye un reto y un aporte dentro
de la literatura musical chilena.
Por otra parte, el sonido mismo de la grabacin
es rstico y crudo. Tal vez es la intencin del
compositor que as sea, pero desconcierta
en el mbito de una grabacin digital a estas
alturas del desarrollo tecnolgico. En ese
mismo sentido, el diseo del fonograma (letras
blancas sobre fondo de imgenes texturado
en azul) no permite una lectura clara de los
textos y menos de los crditos, que resultan
casi ilegibles.
En general, la propuesta de Gabriel Matthey
se inscribe naturalmente en su quehacer
compositivo de bsqueda de cierto humor,
irona y relacin semntica de su msica y,
siendo consecuente con aquello, este CD se
Jos Antonio Escobar. 2007. Guitar Music of
Chile. CD, Germany: Naxos.
Obras: Javier Contreras: Eucldica (Tonada
acuecada) / Horacio Salinas: Cristalino (de
Suite del tiempo ausente) / Antonio Restucci:
La disyuntiva; Coihues; Arrayanes / Juan
Antonio Snchez: Chilotica / Javier Contreras:
Tonada del retorno; Sonido y razn
(Homenaje a Victor Jara); Tonada a mi
madre / Violeta Parra: 5 Anticuecas / Juan
Antonio Snchez: Guitar Sonata, Homenaje
a Violeta Parra; Tonada por despedida.
Grabado en St. John Chrysostom Church,
Newmarket, Canada, Agosto de 2006.
Productores: Norbert Karft y Bonnie Silver.
Ingeni ero de soni do: Norbert Kraft
Jos Antonio Escobar estudi en la Universidad
de Chile, bajo la gua del maestro Ernesto
Quezada y luego continu estudios de
94
perfeccioamiento en la Hochschule fr Musik
Nrnberg-Augsburg, con el profesor Franz
Halsz. Desde entonces ha desarrollado una
carrera con logros difciles de igualar: 16
premios en concursos internacionales de
guitarra, a partir de su primer lugar en el
concurso Villa-Lobos de Rio de Janeiro, en
1997 hasta el mximo galardn logrado en el
concurso de Cceres, Espaa en 2005.
Su reciente disco para Naxos, Guitar Music
of Chile, fue publicado a fines de 2007, ms
de un ao despus de haber sido grabado. La
larga espera tuvo su recompensa ya que,
durante el primer semestre de 2008, se convirti
en el segundo disco ms vendido del sello
Naxos, a nivel mundial, en el rubro msica de
cmara.
La razn de este xito internacional
probablemente se deba, aparte de la fuerza
interpretativa y notable destreza mecnica que
despliega Escobar en sus ejecuciones, a la
atraccin cautivadora del repertorio del CD,
cuya fuente de inspiracin proviene de lo ms
profundo del arte de la guitarra chilena popular.
El registro se inicia con Eucldica, una tonada
acuecada (2006) de Javier Contreras, joven
compositor y el ms destacado de los discpulos
de guitarra del maestro Escobar en la
Universidad Mayor de Santiago. La pieza
recurre a mltiples elementos tcnicos,
primando el empleo de ligados que van
conduciendo a diversas escenas temticas
donde emerge el aire de tonada chilena, pero
adornada con armonas que sugieren tambin
la influencia del jazz. Las otras piezas de
Contreras en este disco, son todas de intrincado
manejo de las armonas y de exigencias
tcnicas superiores. Destaca su Tonada del
retorno, cuyos vigorosos ritmos percusivos
adquieren gran presencia. En Sentido y razn
(Homenaje a Victor Jara), el compositor se
adentra en la expresin musical ntima y
potica, con abundante uso de armnicos,
arpegios y campanelas, construyendo un
C OM EN TAR IOS / GRABACIONES
mundo sonoro mgico. En Tonada para mi
madre, reaparece su lenguaje directo, de altos
requerimientos tcnicos.
Horacio Salinas, director-fundador de Inti-
Illimani, no slo ha compuesto y arreglado
gran parte de las creaciones del emblemtico
conjunto, sino, tambin, ha contribuido a
enriquecer el repertorio de la guitarra de
concierto, incentivado por su cercana a John
Williams, el insigne guitarrista anglo-
australiano que ha colaborado frecuentemente
en las producciones del clebre conjunto
chileno.
Dedicada a Williams, su Suite del tiempo
ausente incluye Cristalino presentada aqu-
pieza latinoamericanista de singular atractivo
que habitualmente se toca como un solo
individual. La obra tiene tiempos contrastantes
y se inicia con una introduccin lenta y
nostlgica que deriva en una seccin rtmica,
veloz y exultante. La parte central, de gran
lirismo conduce a un final donde se combinan
las dos primeras secciones.
Las tres piezas de Antonio Restucci, que
adems de compositor ha logrado una justa
fama como intrprete de varios instrumentos
pulsados, estn ordenadas de manera
contrastante: rpido- moderado- rpido y son,
definitivamente, las ms cercanas a la tradicin
criolla. En la primera La disyuntiva y la
segunda, Coihues, sin alejarse de la atmsfera
chilena el compositor no oculta su cercana al
jazz, mientras que en la ltima, Arrayanes, en
medio de su maraa de escalas se perciben
toques del flamenco. Lo interesante es que,
usando estos elementos de fusin, las piezas
no renuncian a su chilenismo evidente.
Juan Antonio Snchez contribuye con dos
composiciones individuales, Chilotica y
Tonada por despedida, y su Sonata,
Homenaje a Violeta Parra, que data de
2004.
C OM EN TAR IOS / LIBROS 95

El estilo de Snchez se nutre de elementos de de la actualidad en el circuito internacional,

la tradicin y un modernismo eclctico y
delicado. Su msica tiene vigor pero no es
nunca estridente, vinculada de alguna manera
a la guitarra de saln, pero con una propuesta
suficientemente interesante. Sin duda, un
repertorio de alto nivel. Mientras los arpegios
de Chilotica, parecen dar una mirada
nostlgica a travs de un prisma new age, su
Tonada por despedida confirma ser una pieza
que por s sola resume el estilo esencial del
compositor, donde se combina lo chileno con
la academia y el modernismo, en una mezcla
depurada y equilibrada.
sobrepasando largamente las dimensiones de
un reconocimiento local.
El disco trae interesantes notas escritas por
el musiclogo de la Universidad Catlica Dr.
Juan Pablo Gonzlez y presenta en su cartula
la famosa pintura La Zamacueca de Manuel
Antonio Caro (1835-1903) del Museo
Nacional de Bellas Artes de Santiago.
Es una grabacin inmensamente disfrutable,
que recomiendo efusivamente. El disco puede
s e r s o l i c i t a d o a G u i t a r r a Vi v a :
www.guitarraviva.cl

La Sonata rinde tributo a Violeta Parra. Sus Oscar Ohlsen

Instituto de Msica
cuatro movimientos estn impregnados del Pontificia Universidad Catlica de Chile
perfume musical de nuestra insigne cantautora,
sin que dejen de ser originales. De ritmo
cuequero sus movimientos 1 y 3, Misterioso
y Rpido sbito, tranquilo el segundo,
Dulce, como una tonada lenta, y vigoroso
el cuarto y ltimo, Final, de atmsfera
juguetona, su tratamiento armnico hace
referencia a la afinacin traspuesta que
empleaba la insigne cantautora, especialmente
en sus Anticuecas.

Son precisamente las Anticuecas nmeros 1 a

5, de Violeta Parra las que constituyen el
corazn de este registro. Aunque no fueron
elaboradas como msica escrita en partitura,
si no co nc ebi d as c om o fru t o d e la
improvisacin, son notables aportes al
repertorio chileno de la guitarra solstica, por
su originalidad, espritu innovador e ingenio.
De alguna manera podran tener una relacin
con la antipoesa del hermano de Violeta,
Nicanor Parra.

A lo largo de todo el disco, Jos Antonio
Escobar deslumbra con su gran capacidad
expresiva y su tcnica extraordinaria, que le
permite poner los colores adecuados a cada
una de las escenas musicales. Sin lugar a dudas,
Escobar es uno de los ms notables guitarristas
Domingo Santa Cruz W. 2008. Mi vida en la
Msica. Contribucin al estudio de la vida
musical Chilena durante el siglo XX. Edicin
y revisin musicolgica: Raquel Bustos
Valderrama. Santiago: Ediciones de la
Universidad Catlica de Chile.
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Por fin, luego de 20 aos de espera se public
esta monumental obra de Domingo Santa Cruz,
que cont con l apoyo del Fondo Nacional
de Fomento del Libro y la Lectura.
Monumental desde todo punto de vista: por
su contenido, su extensin (1.000 pginas) y
tambin por la edicin y revisin musicolgica,
encomendada por el propio autor a la
musicloga Raquel Bustos Valderrama.
Aunque el extenso ttulo puede sugerir una
autobiografa, su lectura convence que el
discurso certeramente se ajusta al gnero de
la memoria, tal como fue la intencin de Santa
Cruz al iniciar esta empresa en 1969, cuando
alcanz la respetable edad de setenta aos,
como l mismo se encarg de dejar constancia
al comienzo de la Introduccin. Escrito en
primera persona, en un lenguaje siempre directo
y categrico -caracterstico en l-, estas
Memorias -as identificadas por quienes
conocieron su versin indita en copias
mecanografiadas-, son al mismo tiempo
testimonio y fuente de un pasado histrico que
abarca poco ms de cincuenta aos que, me
atrevo a afirmar, estuvieron marcados por la
accin del propio Santa Cruz.
Ahondar sobre la labor y contribucin de su
autor a nuestro medio escapa a los propsito
de este comentario, ya que, por cierto, queda
clara en las diferentes secciones del libro, pero
s es oportuno hacer notar una de las facetas
que lo distingui: la de hbil y tambin frtil
escritor.
Con una vasta produccin literaria, publicada
en distintos medios (ver listado selectivo de
quien suscribe en Revista Musical Chilena,
XLI/167, enero-junio, 1987, pp. 16-21 o en
Anales de la Universidad de Chile, Quinta
Serie N 11, agosto 1986, publicado en 1987,
pp. 46-54) la obra deja en evidencia cmo
adquiri la amplia formacin humanista que
lo condujo a ser un vido lector, atento
observador y agudo crtico. Estos rasgos,
COMENTARIOS / LIBROS
unidos a una memoria privilegiada, una mente
organizada y un tenaz afn por preservar y
registrar cuanto documentos cayera o estuviera
en sus manos, le permitieron penetrar desde
su juventud, con propiedad y una fluida pluma,
en el mundo de una escritura que, sin duda,
da cuenta de su alma de musiclogo. En
consecuencia, Mi vida en la Msica no slo
refleja los diversos temas que abord en los
ms de 100 artculos informativos, analticos
o polmicos de su autora, sino que tambin
ahora, desde una perspectiva ms global, stos
admiten ser actualizados a la luz de la lectura
de la obra.
La estructura del libro respeta el original,
dividido en dos volmenes que corresponden
a etapas bien definidas tanto de la vida personal
como de la gestin institucional de Santa Cruz.
El primero, encabezado por los Apuntes
biogrficos, traslada al lector a los aos de
infancia y juventud, al entorno familiar y social,
a las vicisitudes de la vida escolar y los
primeros pasos en la msica, a la decisin de
estudiar leyes, la formacin de la Sociedad
Bach, el ingreso a la vida diplomtica, la
permanencia en Pars y otros lugares del viejo
continente, los estudios con Conrado el Campo
en Espaa y su noviazgo y matrimonio con
Wanda Morla Lynch. La segunda parte est
dedicada casi exclusivamente a la accin
pblica la Sociedad antes mencionada, materia
de pblico conocimiento, en parte comunicada
por el propio autor en el extenso artculo
publicado en la edicin de verano de 1950-
1951 en Revista Musical Chilena (VI/40, pp.
8-62). Se suma el testimonio de la inesperada
y prematura viudez y, como l mismo seala,
su estreno como compositor, pese a que ya
contaba con tempranos opus adems de la
primera audicin de un Te Deum (2 de agosto
de 1919), obra encargada con motivo de la
bendicin del templo nuevo de S an Alfonso,
sede de los Padres Redentoristas. Este volumen
se cierra con el histrico periodo 1929-1933,
C OM EN TAR IOS / LIBROS
poca de profundas reformas en las artes, que
culmin con la incorporacin de stas a la
Universidad de Chile.
Lugares como su querido fundo de Pochocay,
la casa materna o rincones y ciudades de
Europa, amistades que duraron toda la vida
-y otras no tanto-, libros y partituras de su
inters, profesores y msicos, se entremezclan
en un relato que, sin evadir el humor y la
nostalgia, ofrece los episodios ms ntimos
del texto. Ms adelante, stos ltimos se
presentan escuetos, medidos en emocionalidad
y tambin ms espaciados por el marcado
acento en el relato del proceso institucional
-minucioso en pormenores- del cual fue
partcipe.
El segundo volumen abarca desde 1934 a 1953
y, como se dijo, tiene un sello esencialmente
institucional, en concordancia con las funciones
directivas que Santa Cruz ejerci en su calidad
de decano, entre otros cargos. Aborda la
Facultad de Bellas Artes y la compleja insercin
de las artes plsticas -as llamadas entonces-
y la msica en el quehacer universitario, la
gnesis del fundacional proyecto de creacin
del Instituto de Extensin Musical (1940), su
puesta en marcha y logros; la divisin de la
Facultad de Bellas Artes y, su fruto, la nueva
Facultad de Ciencias y Artes Musicales, para
cerrar con la actividad internacional que le
cupo realizar a Santa Cruz a nombre de dicha
Facultad y que se extendi por dos aos (1953
y 1954). En este volumen las secciones
dedicadas a su creacin en general son acotadas
y casi literalmente corresponden a un verdadero
pa r nt e si s p er so n al , c om o su el e
denominarlas. El Eplogo, encontrado hace
poco tiempo por su hijo - segn informa R.
Bustos en la Presentacin-, y por lo tanto
ausente en la versin indita, resume su gestin
y participacin con cargos honorficos en
distintos organismos musicales extranjeros,
para finalizar con escuetas palabras sobre su
ltima labor frente al decanato en la Facultad
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de Ciencias y Artes Musicales durante dos
periodos, 1962-1968.
A r b i t r a r i o r e s u l t a e x t e n d e rs e e n
particularidades de contenido de captulos: la
informacin es enorme y difcilmente
reducible a los lmites de este espacio. Casi
no hay materias que haya dejado olvidada. A
travs de sus pginas, y siempre en directa
relacin con un amplio marco histrico y
cultural, por ejemplo, es posible seguir la
trayectoria de problemticas y proyectos
vinculados a la formacin musical, incluyendo
el mbito escolar, la difusin de la msica,
los medios de comunicacin, las empresas
editoriales, los conciertos, las organizaciones
y sociedades musicales, las polticas de apoyo
y es tmulo a la creacin, la
internacionalizacin de la msica chilena, el
fomento a la investigacin, adems de la
participacin y aporte individual de intrpretes,
compositores, profesores, investigadores e
incluso polticos al complejo engranaje
musical. En definitiva, en el libro se confirma
un acertado comentario efectuado en una
oportunidad, y al pasar, por el maestro
Fernando Garca, cuando al referirse a la vida
musical chilena seal que es un monstruito
monumental, que involucra a muchas
personas, desde el msico hasta el vendedor
de discos o de entradas al teatro (Visiones.
30 aos de msica en Chile, Resonancias,
N12 (mayo), 2003, p. 13). En efecto, a lo
largo de las pginas de Mi vida en la Msica
transitan varios centenares de personas, desde
presidentes de la Repblica, ministros de
Estado, autoridades universitarias, miembros
de la nobleza europea, literatos y artistas o
msicos nacionales y extranjeros, hasta obras
paradigmticas de repertorio -europeo y
nacional-, acontecimientos histricos de
repercusin mundial y local, o tensiones
internas y externas que afectaron al medio
musical chileno -entre otros tantos asuntos-,
todos integrados y relacionados perfecta y
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orgnicamente en un relato que da cuenta de
los diversos y a veces insospechados hilos que
cruzan la vida musical chilena.
El fino trabajo de edicin de la musicloga
Raquel Bustos Valderrama permite leer el texto
con notable fluidez, pese a la abundante
informacin que, en principio, podra interesar
ms bien al musiclogo. En este plano, es un
libro rico en fuentes, citadas y revisadas toda
vez que es posible con cuidadoso esmero.
Cabe recordar que se trata de una Contribucin
al estudio de la vida musical chilena durante
el siglo XX, razn por la cual Santa Cruz,
aparte de activar su memoria para plasmar de
modo exhaustivo acontecimientos y actores
del hacer musical y artstico, tambin
desempolv numerosa documentacin personal
y de archivos pblicos. Por lo tanto, es prolfico
en pruebas o evidencias avaladas por datos
duros -fechas y programas de conciertos,
nminas de personas, cifras, bibliografa, etc.-,
o bien en extensa informacin adicional que
complementa el tema tratado. Este valioso
material, que en el original con frecuencia se
encuentra integrado al discurso -a veces a
modo de dilatadas interpolaciones-, en un
acertado criterio de edicin, en ocasiones se
transform en notas a pie de pgina,
conjugando as la intencin del autor con la
identidad del texto, por una parte, y facilitando
la lectura, por otra.
Tambin es producto del trabajo de Raquel
Bustos la incorporacin de una adecuada y
excelente seleccin de fotografas que cierra
cada uno de los volmenes y los anexos que
completan el libro: abreviaturas y siglas
utilizadas; una cronologa de diplomas,
COMENTARIOS / LIBROS
medallas y premios obtenidos entre 1921 y
1986; y cargos, distinciones y funciones entre
1953 y 1985. A ellos se suman las fuentes,
hemerografa, bibliografa, discografa y un
grueso y til ndice de nombres, que consigna
aquellos ms vinculados a Santa Cruz.
Mi vida en la Msica es un texto para digerir
lentamente; el estudioso no permanecer
indiferente ni por el contenido ni por la
propuesta de edicin. El autor se revela, aunque
con cierto pudor, en su faceta ms personal
-hijo, esposo, padre, amigo y compositor-,
pero al mismo tiempo deja al descubierto al
intelectual, al gestor y hbil legislador y al
poltico. No se limita slo a narrar, sino que
comenta, evala y es consecuente con sus
planteamientos de principio a fin. Entre otros
beneficios futuros, su legado permitir cotejar
datos, recuperar figuras y (o) acontecimientos,
ponderar y contrastar puntos de vista y, por
qu no, tambin discutirlos. Sin embargo,
quizs uno de los aportes ms significativos
reside en que la nutrida informacin
proporcionada abre puertas a la generacin de
nuevos conocimientos y, en especial, a
renovadas visiones de aquellos fragmentos de
la historia musical truncos o an vrgenes.
Para concluir, resta por decir que ojal la
coleccin Biografas, de Ediciones de la
Universidad Catlica de Chile, contine
acogiendo textos de artistas. A fin de cuentas,
sus testimonios son patrimonio de todos.
Carmen Pea
Instituto de Msica
Pontificia Universidad Catlica de Chile