Historia de la Musica

General y Completo
ndice general

1 Historia de la msica 1
1.1 Msica en la Prehistoria (50 000 a. C.5000 a. C.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1.1.1 Orgenes de la msica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1.2 Mundo antiguo (5000 a. C.476 d. C.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.2.2 Antigua Grecia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.2.3 Antigua Roma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.2.4 La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china . . . . . 3
1.3 Msica de la Edad Media (476-1450) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.3.1 La msica en la Iglesia catlica primitiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.3.2 El canto gregoriano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.4 Msica del Renacimiento (1450-1600) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.1 Escuela amenca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.2 Msica renacentista francesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.3 Msica renacentistas italianas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.4 Msica renacentista inglesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.5 Msica renacentista alemana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.4.6 Msica renacentista espaola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.5 Msica del perodo de la prctica comn o clsica (1600-1900) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.5.1 Barroco (1600-1750) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.5.2 Barroco temprano (1600-1650) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.5.3 Barroco medio (1650-1700) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1.5.4 Barroco tardo (1700-1750) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1.6 Clasicismo (1750-1800) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.6.1 La orquesta y nuevas formas musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.6.2 Escuela de Mannheim . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.6.3 Otras escuelas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.6.4 Clasicismo mediterrneo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.7 Romanticismo (1800-1860) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.7.1 El piano romntico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.7.2 Msica programtica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
1.7.3 Sinfona romntica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

i
ii NDICE GENERAL

1.7.4 Los nacionalismos (1850-1950) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

1.8 Impresionismo (1860-1910) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
1.9 Msica moderna y contempornea (1910-presente) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.10 Msica modernista y contempornea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.10.1 Futurismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.10.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.10.3 Primitivismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.4 Microtonalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.5 Neoclasicismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.6 Msica electrnica y concreta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.7 Msica aleatoria y vanguardismo radical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.8 Micropolifona y masas sonoras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
1.10.9 Minimalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
1.10.10 Msica cinematogrca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
1.10.11 Poliestilismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.10.12 Espectralismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.10.13 Nueva simplicidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.10.14 Libre improvisacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.10.15 Nueva Complejidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.11 Jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1.11.1 Jazz de Nueva Orleans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1.11.2 Dixieland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1.11.3 El jazz de Chicago y New York . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1.11.4 La era del swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
1.11.5 Bebop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
1.11.6 Cool jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
1.11.7 West Coast jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
1.11.8 Hard bop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
1.11.9 Soul jazz y Funky jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
1.11.10 Free jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
1.11.11 Post-bop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
1.11.12 Jazz rock y jazz fusin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
1.11.13 Jazz latino y jazz afrocubano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
1.11.14 Jazz amenco y otras fusiones tnicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
1.11.15 La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
1.11.16 El jazz contemporneo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
1.12 Msica popular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
1.12.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
1.13 Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
1.14 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
1.15 Bibliografa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
NDICE GENERAL iii

1.16 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

2 Msica acadmica contempornea 30

2.1 Movimientos en la msica contempornea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2.1.1 Movimiento Moderno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2.1.2 Posmodernismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2.1.3 Poliestilismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2.1.4 Conceptualismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.5 Posminimalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.6 Msica electrnica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.7 Neorromanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.8 Espectralismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.9 Neotonalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
2.1.10 Nueva simplicidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
2.1.11 Libre improvisacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.1.12 Nueva Complejidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.1.13 Arte sonoro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.2 Festivales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.3 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.4 Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
2.4.1 Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
2.4.2 Imgenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
2.4.3 Licencia del contenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Captulo 1

Historia de la msica

La historia de la msica es el estudio de las diferentes arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamenta-
tradiciones en la msica y su orden en el tiempo. ciones sobre textos poticos.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza
de manifestacin musical, la historia de la msica abar- o de guerra y en las estas donde, alrededor del fuego,
ca a todas las sociedades y pocas. No se limita -como se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basa-
es habitual en algunos mbitos acadmicos- a occiden- da principalmente en ritmos y movimientos que imitan a
te, donde a menudo se utiliza la expresin historia de la
los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
msica para referirse exclusivamente a la historia de laconsisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a tra-
msica europea y su evolucin en el mundo occidental. vs del sonido emanado de su propia voz y con el n de
La msica de una determinada sociedad est estrecha- distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con
mente relacionada con otros aspectos de su cultura, co- otros seres.
mo su organizacin econmica, su desarrollo tecnolgico, Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el
tradiciones, creencias religiosas, etctera. mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos.
En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser hu- Estos instrumentos podemos clasicarlos en:
mano, y ya estaba presente, segn algunos estudios, mu- a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio
cho antes de la migracin de los primeros grupos que de- de la materia con la que estn construidos. Son instru-
jaron frica, hace ms de 50 000 aos.[1] Es por tanto mentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.
una manifestacin cultural universal. b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos
que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con
una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un reci-
1.1 Msica en la Prehistoria (50 piente cualquiera o una verdadera y autntica caja de re-
000 a. C.5000 a. C.) sonancia.
c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el
Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie hu- arpa.
mana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibracio-
tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades in- nes de una columna de aire. Uno de los primeros instru-
telectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (ha- mentos es la auta, en un principio construida con un hue-
cindola cumplir una funcin de nalidad supersticiosa, so con agujeros.
mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los
rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.[2]
Para el hombre primitivo haba dos seales que eviden-
ciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y
el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta
doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto
se funden como smbolos de la vida mientras que quietud
y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
1.1.1 Orgenes de la msica
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza
y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de ru-
dimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) Es difcil precisar con exactitud el origen de la msica
para producir sonidos. y enmarcarlo en una poca precisa de la historia. El ori-
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya gen de la msica, se entiende como la creacin de sonidos
contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y complejos.

1
2 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

1.2 Mundo antiguo (5000 a. losofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural
de la msica. Pitgoras la considera una medicina para
C.476 d. C.) el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis
emocional.
1.2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos di-
rigidos a Dionisos, acompaados de danzas, y el auls,
La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que
un instrumento parecido a la auta. Surgen asimismo
eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo
dramas, tragedias y comedias de una manera combinada
utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont
pero sin perder la danza, la msica y la poesa.
con un instrumentario rico y variado; algunos de los ms
representativos son el arpa como instrumento de cuerdas Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron
y el oboe doble como instrumento de viento. En Meso- la lira, la ctara, el auls, la siringa (tambin llamada auta
potamia los msicos eran considerados personas de gran de Pan, por su creacin mitolgica que involucra a Pan y
prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el
de culto, sino tambin en las suntuosas ceremonias de pa- tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el
lacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos cmbalo, el sistro y las castauelas.
ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical
de Mesopotamia es considerada origen de la cultura mu-
sical occidental.

1.2.2 Antigua Grecia

1.2.3 Antigua Roma

Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve
procede de la cultura indogriega. Era habitual encontrar a un
msico tocando una siringa o similar. Ancient Oriental Museum
de Tokio.
En la Antigua Grecia, la msica se vio inuida por to-
das las civilizaciones que la rodeaban, dada su importan-
te posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica,
etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de im-
portante inuencia tanto en sus msicas como en sus
instrumentos musicales. Los griegos daban mucha im-
portancia al valor educativo y moral de la msica. Por
ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen
los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan
de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria
oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue enton-
ces cuando se relacion la msica estrechamente con la
importante y, aunque ambas culturas se fundieron, Ro-
ma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion
a la manera romana, variando en ocasiones su esttica.
Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes es-
tas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos,
aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus ac-
tuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia,
rodeados siempre de estas.
En los teatros romanos o anteatros se representaban
comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fue-
ron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo tras-
cendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La m-
sica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musi-
cal, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco
que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls).
Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el ele-
mento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les
denomin histriones que signica bailarines en etrusco.
Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros
salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigra-
cin que enriquece considerablemente la cultura roma-
na. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y
las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espa-
a. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia
(versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa).
Eran habituales los certmenes y competiciones en esta
disciplina.
1.2. MUNDO ANTIGUO (5000 A. C.476 D. C.) 3

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados

en la msica tradicional china.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china.

Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se

obtendr una quinta justa superior a do5 , es decir, sol5 .
Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se
duplica su longitud y se obtiene sol4 , dado que la relacin
doble corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan
obtener ese mismo sol4 , cortando un tubo que midiera
Euterpe con una auta. Sarcfago de las musas. Museo del Lou-
cuatro tercios de do5 .
vre, en Pars. Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relacio-
nes dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de
los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava
1.2.4 La msica en la China Antigua: sim- justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la
bologa y textura en la msica tradi- ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dode-
cional china cafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precau-
Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era ciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez
tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si
dedican un apartado especial. An hoy la msica China otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le
est impregnada de la tradicin secular, legendaria y mis- aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto
teriosa de una de las losofas ms antiguas del mundo. lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se ha-
La explicacin acstica que sustenta este sistema musical cen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-
es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un 48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.
tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se ob- En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archi-
tendr una quinta justa superior, es decir do5 . Pero este var las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron
do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prn-
otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero. cipe Tsai-Yu propone anar los tubos segn un principio
4 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

ganos de la Roma de aquella poca.

Para unicar los criterios musicales cristianos, San Pedro
introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la m-
sica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que
con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos
en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos,
ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de
alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de m-
sica de origen oriental y basadas en una meloda cantada
solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumen-
tal de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde
entonces y hasta principios del segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la in-
tencin de informar al emperador Trajano acerca de las
costumbres de los cristianos, encontramos una interesan-
Sistema tonal chino tradicional.
te referencia de su msica: ... ellos (los cristianos) tenan
la costumbre de reunirse en un da especco al alba, para
equivalente al temperamento igual. alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto
alterno.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino,
el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros,
que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo fe- uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde.
menino es la madre y el masculino el hijo. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se
puede cantar con la participacin de dos coros o de un
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constitu- solista y la congregacin.
yen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin
semitonos). San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua
cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos.
Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propa-
garon por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas
1.3 Msica de la Edad Media (476- contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras
1450) existi una gran agitacin que provoc una dispersin de
las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.
Los orgenes de la msica medieval se confunden con los
ltimos desarrollos de la msica del periodo tardo ro-
mano. La evolucin de las formas musicales apegadas al
culto se resolvi a nales del siglo VI en el llamado canto
1.3.2 El canto gregoriano
gregoriano. La msica mondica profana comenz con
las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcan-
El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia ca-
z su mxima expresin con la msica de los menestrelli,
tlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del
juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger
culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las
alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela
principales caractersticas generales de este estilo musical
de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto gra-
son las siguientes: normalmente son obras de autor desco-
do de sistematizacin y experiment una gran transfor-
nocido, son cantadas solo por hombres, mondicas can-
macin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que
tadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras
constituy la base de la que se sirvi el humanismo para
escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su
el proceso que culmin en la msica del Renacimiento.
interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda
se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos
1.3.1 La msica en la Iglesia catlica pri- gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y
mitiva por ello son cantos austeros.
Estos cantos mondicos pueden clasicarse segn: el mo-
Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en mento de la liturgia o del da en el que son interpretadas,
Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325 d. C. segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cn-
Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros ticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin,
cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alter-
cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no nacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de
deseaban utilizar los estilos musicales predominantes pa- estilo coral directo.
1.4. MSICA DEL RENACIMIENTO (1450-1600)
Otros tipos de canto
Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana
o milanesa: canto de nales del siglo IV, que crean
el himno e inuye en el canto gregoriano que ser el
nuevo canto ocial.
Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia
del mismo nombre: canto mantenido en las regiones
de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla,
Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el
canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que
solicitaban una dispensa para mantener su propio
canto, como fue la ciudad de Toledo.
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de
sustituido por la liturgia romana. canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos
en donde intervenan grandes grupos de personas.
Vase tambin
Liturgia catlica
Secuencia (liturgia)
Misa (msica)
Canto mozrabe
1.4 Msica del Renacimiento
(1450-1600)
1.4.1 Escuela amenca
Es en la regin amenca (en los Pases Bajos) donde, por
su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor
impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos
XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguie-
ron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspi-
racin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reejado
en una mayor inuencia por parte de los msicos amen-
cos en todos o casi todos los centros musicales de Europa.
Donde haba polifona se poda encontrar a un msico a-
menco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edi-
cacin de enormes catedrales en donde fue creada una
gran cantidad de schola cantorum.
Ya para nales de siglo XV, apareci en la escena musi-
cal un gran personaje, de quien se dice salv a la msica
polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des
Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy
joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr
gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del
semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando
le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de
una gran libertad para los compositores.
5
1.4.2 Msica renacentista francesa
La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en
el madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Clement
Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiari-
dades de estos compositores son el enorme brillo y fuer-
za rtmica que dan a su msica un carcter enormemente
extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo,
describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno
de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de
las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda
describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo
de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados.
Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para
mostrar en la vida comn.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo ar-
moniz a cuatro voces.
1.4.3 Msica renacentistas italianas
La msica italiana se vio condicionada por el papel que
ocuparon los compositores amencos como: Adrin Wi-
llaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polif-
nico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a
los Pases Bajos como centro de la vida musical europea.
Existan dos tipos de formas musicales:
la frttola, que era un tipo de cancin estrca, sil-
bicamente musicalizada a cuatro voces, con esque-
mas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un
estilo homfono con la meloda en la voz superior.
Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo,
el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz
superior y tocar las otra tres voces a modo de acom-
paamiento. Sus textos eran amatorios y satricos.
Sus principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se
cantaba en reuniones religiosas semipblicas a ca-
pella, o con instrumentos que tocaban las tres voces
superiores. Era en su mayor parte silbica y hom-
fona, con la meloda en la voz superior, llamada m-
sica.
1.4.4 Msica renacentista inglesa
En la msica del renacimiento ingls, se destaca el com-
positor William Byrd, quien desempe un papel crucial
en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia
es John Dowland, compositor de esplndidas y reconoci-
das melodas para lad.
6 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

1.4.5 Msica renacentista alemana El bajo continuo

Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los
30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Empe-
rador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba
una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tan-
to las artes en Alemania sufran una fuerte represin por
parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no
era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la
paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Riche-
lieu en la guerra, y las artes orecieron en Alemania, en-
tre los primeros compositores en destacarse estn Esaas
Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque es-
tos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de
los primeros en componer en alemn fueron los organis-
tas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.
Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de
acompaamiento ideado a comienzos del perodo barro-
co, y es adems un sistema estenogrco o taquigr-
co de escritura musical. Como tcnica de composicin
permita al compositor trazar tan solo el contorno de la
meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o
sea el relleno armnico, a la invencin del continuista.
La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas:
un instrumento meldico grave (viola, gamba, violonce-
lo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y
un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a car-
go del continuista, quien desenvuelve improvisadamente
las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado,
en la forma de acordes arpegios u otras guraciones, todo
ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del
texto musical.

1.4.6 Msica renacentista espaola El sistema tonal

El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos

Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro
de la msica espaola. Destacan las obras de los compo- maestros de la msica medieval hasta su mximo esplen-
sitores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y dor desde Bach a los ltimos compositores tonales del
Francisco Guerrero. posromanticismo. En sus comienzos, se deni una ar-
mona musical compuesta por siete asuntos distintos: las
Entre las obras ms importantes del renacimiento se des- notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala,
tacan: el Cancionero de palacio, msica de la corte de los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.
los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II
de Aragn), el cancionero Al-ndalus, los libros en ci-
fras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores 1.5.2 Barroco temprano (1600-1650)
Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del
Encina. La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y princi-
pios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba
en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso
a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre
lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el
1.5 Msica del perodo de la prc- Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precep-
tica comn o clsica (1600- to de delectare et movere (deleitar y emocionar). La
sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms gran-
1900) de espectculo de la voz humana: la pera. El concerto
grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo
de composicin y de ejecucin a seguir por toda Euro-
1.5.1 Barroco (1600-1750) pa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante
durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo
La msica barroca es el periodo musical que domina hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confu-
a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad so o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y
del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia el decaimiento contra el esplendor supremo de la socie-
1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su dad de la Italia barroca (Caarelli, Senesino, Carestini)
mximo esplendor en Alemania durante el barroco tar- inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de
do. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura.
y revolucionarios de la historia de la msica. El violino italiano, una puesta en escena del manieris-
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se ope- mo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del
raron grandes avances tcnicos tanto en la composicin ejecutante que del compositor, que nicamente indica-
como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expre- ba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad.
sividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro
oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona. Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.
1.5. MSICA DEL PERODO DE LA PRCTICA COMN O CLSICA (1600-1900) 7

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).

Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importan-

tsimo compositor italiano, uno de los primeros en
desarrollar los recursos barrocos, los que aplic ex-
tensamente a la pera, el madrigal y la msica reli-
giosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos
del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de
la polifona franco-amenca. Particip intensamen-
te en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso
gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 ma-
drigales. Gran parte de sus peras se han perdido.
Se conservan solo tres Orfeo (1607), El regreso de
Ulises y la 'Coronacin de Popea (1624). Montever-
di sobresali por su libertad creadora en el uso de las
formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder
expresivo de la armona y las disonancias y del poder
caracterizador de los instrumentos de la orquesta.

Girolamo Frescobaldi (1583-1643).

Heinrich Schtz (1585-1672).

1.5.3 Barroco medio (1650-1700)

Jean Baptiste Lully (1632-1687).
Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica
Dietrich Buxtehude (1637-1707). universal y la cima de la era barroca.
Johann Pachelbel (1653-1706).

Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y vio- Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escue-
linista italiano, uno de los primeros grandes impul- la nacional y hacen una sntesis y resumen de todas las
sores de la escuela italiana del violn y de la msi- escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann,
ca instrumental en Italia. Fue uno de los creadores todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a
de la forma llamada concerto grosso. Compuso tam- Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en In-
bin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Core- glaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor
lli fue uno de los primeros compositores que aplic exponente de la escuela inglesa.
sistemticamente los procedimientos derivados del
Sistema tonal. Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach,
cuando el mundo musical germnico se convierte en la
Henry Purcell (1659-1695). patria musical de primer orden, superando Italia y des-
plazando en ser la mxima potencia musical, que durara
Alessandro Scarlatti (1660-1725). hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schon-
berg y la segunda escuela de Viena.
1.5.4 Barroco tardo (1700-1750) En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia
1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa
El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y
arte, pervive un poco ms en el tiempo y se extiende has- avanza a una nueva dimensin sin romper el estilo barro-
ta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mue- co en todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta
ren los ltimos grandes exponentes de la poca barroca: la forma de escuchar la msica pasando por los instru-
Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philip- mentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere
pe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti aqu una esplndida madurez, apogeo y una gran rena-
y Georg Friedrich Hndel. cin indita en las dos etapas anteriores que culminar
La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 especialmente en la obra de Bach y Hndel, las dos gran-
y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit na- des guras dominantes de este periodo.
cional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una
Italia, Bach y Telemann en Alemania, Hndel en Inglate- especial importancia en esta poca, de forma ms notable
rra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa. en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona
8 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

Handel es una gran gura del ltimo Barroco. Sus peras son la
mxima expresin del gnero en esa era, siendo conjuntamente
con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el siglo
Jean Philippe Rameau es el ms importante terico musical del XVIII.
siglo XVIII y junto con Bach estableci el sistema tonal que per-
durara hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco
francs.

adquiere cada vez ms auge e importancia, conviviendo

las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algu-
durante esta generacin de compositores, algunos de ellos nos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta
como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra. el nal del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud
Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms
Barroco es el denitivo asentamiento de la tonalidad en nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y
la msica occidental con una de las obras ms importan- de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo.
tes de la msica universal, el clave bien temperado BWV El clave seguir omnipresente en toda la msica de es-
846-893, de Bach, una coleccin en dos libros publicados te periodo culminando su larga trayectoria de los siglos
en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fu- anteriores en las obras de Bach, Rameau, Hndel, y Scar-
gas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una latti, aunque estar en boga hasta 1770. El rgano segui-
demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta r teniendo un peso importante en Alemania, donde con
principios del siglo XX. Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia.
En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simul- Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba
tnea aunque independiente, se publicara tambin el pri- ya mucho tiempo como el estilo dominador de la msica
mer gran tratado del sistema tonal: Tratado de armona occidental, es rechazado por las generaciones posteriores
reducida a sus principios naturales de Jean Philippe Ra- a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que prac-
meau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara ticaran un estilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el
de referencia hasta principios del siglo XX. estilo Galante, en boga desde 1730.
Las formas musicales del barroco tardo son prcticamen- La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la
te las mismas del periodo anterior, pero con pequeas no- rechazara por complicada, recargada, por abusar del con-
vedades que sern precedentes importantes y abrirn un trapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado
camino de algunos de los gneros ms queridos del cla- a partir de 1730 a las generaciones ms viejas del mo-
sicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El con- mento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767,
cierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin con la muerte de Vivaldi, Bach, Hndel, Rameau y Tele-
bajo continuo. mann.
1.6. CLASICISMO (1750-1800)
Franz Joseph Haydn
1.6 Clasicismo (1750-1800)
Wolfgang Amadeus Mozart
Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica
barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y
meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van
Beethoven son tres de sus representantes ms destacados
1.6.1 La orquesta y nuevas formas musica-
les
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), fue un
msico y compositor alemn. Es a menudo referi-
do como C. P. E. Bach. Est considerado uno de los
fundadores del estilo clsico y uno de los compo-
sitores ms importantes del periodo galante, aparte
de ser el ltimo gran maestro del clave hasta el siglo
XX. Carl Philipp Emanuel Bach compuso veintids
Pasiones, dos oratorios, diecinueve sinfonas, quince
conciertos, unas doscientas obras de cmara y diver-
sas piezas para teclado, canciones e himnos.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor aus-
triaco, una de las guras ms inuyentes en el desa-
rrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820).
En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frn-
berg, poca en que compuso sus primeros cuartetos
para cuerda. En 1759 fue nombrado director mu-
sical del conde Fernando Maximilian von Morzin.
Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de
los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y lue-
9
go Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de
las mejores orquestas de Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compo-
sitor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms
grandes e inuyentes en la historia de la msica occi-
dental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, cono-
cido violinista y compositor que trabajaba en la or-
questa de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde
pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se di-
ce que era el compositor perfecto, debido a que en
sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se
caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equili-
brado, aunque sin huir la intensidad emocional. En
su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a
pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros
gneros musicales, sus conciertos para piano y sus
peras.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor
alemn, considerado uno de los ms grandes de la
cultura occidental. Se form en un ambiente propi-
cio para el desarrollo de sus facultades aunque ex-
cesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento
musical fueron dirigidos de forma tirnica por la dis-
ciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la
corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar co-
mo msico de la corte para mantener a su familia.
10 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

1.6.3 Otras escuelas

La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es
el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como re-
presentantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn
y Georg Christoph Wagenseil.
La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radi-
ca en que fue el primer lugar en donde se inicia la tcnica
del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Em-
manuel Bach.

1.6.4 Clasicismo mediterrneo

Luigi Boccherini
Ferran Sors
Antonio Soler

1.7 Romanticismo (1800-1860)

Ludwig van Beethoven

Sus primeras obras bajo la tutela del compositor ale-

mn Christian Gottlob Neefe, especialmente la can-
tata fnebre por la muerte del emperador Jos II,
mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en
la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar
con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muer-
te de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pu-
dieran realizarse, Beethoven march a Viena en el
ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco
Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto
por sus principios clsicos como por su libertad de
expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de
los clsicos y el primero de los romnticos.

1.6.2 Escuela de Mannheim

La escuela ms importante durante el primer clasicismo

fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En es-
ta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal.
A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida
como la mejor de la poca donde acudieron los msicos Frederic Chopin fue el pianista ms caracterstico del perodo y
ms sobresalientes de Europa, liderados por el composi- uno de los ms importantes compositores del instrumento
tor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin
se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo.
Esta escuela contribuy a jar las formas clsicas y a ex- 1.7.1 El piano romntico
plorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta en-
tonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco,
Adems dividi la orquesta en dos partes iguales que dia- gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieder (can-
logan entre s. ciones para voz solista y piano basadas en poemas
1.7. ROMANTICISMO (1800-1860)
Richard Wagner fue el compositor que llev a su apogeo el gnero
de la pera
alemanes) estn entre las obras maestras de este g-
nero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente
entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
Escribi obras para piano, msica sinfnica, religio-
sa y numerosas peras.
Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor ale-
mn, una de las principales guras de comienzos del
romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos
debut como pianista y a los 11 aos interpret su
primera composicin. Compuso la obertura Sueo
de una noche de verano cuando tena 17 aos y la
obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos
despus. Tuvo como profesores al compositor y pia-
nista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn
Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye
el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin 1.7.2 Msica programtica
Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn San Ma-
teo. El lied
Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar
piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del ins-
trumento prcticamente de forma autodidacta, aun-
que ms tarde estudi armona y contrapunto en el
conservatorio de la capital polaca. Tambin fue pre-
coz como compositor: su primera obra publicada da-
ta de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha re-
lacin con las altas esferas sociales, ante quienes to-
caba en sus reuniones musicales. A los 20 aos de
11
edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios,
pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el in-
timismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una
revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su
instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad
e inuencia en los compositores de su poca.
Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn
del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus
cualidades musicales, y su padre lo apoy durante
su formacin procurndole un profesor de piano. La
dedicacin a su carrera musical se vio truncada por
la muerte de su padre, aunque posteriormente re-
emprendera sus estudios. Fue un brillante compo-
sitor y crtico musical, lo que le permiti descubrir
a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte
aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck,
y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus l-
timos aos se acentuaron las depresiones, crisis, in-
tentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri
de tifus en un sanatorio.
Franz Liszt (1811-1886), compositor austro-
hngaro, pianista y profesor.
Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estu-
diar violn y violonchelo con su padre, contrabajis-
ta del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en
el piano y comenz a componer bajo la tutela del
maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conserva-
dor gusto musical dej una profunda huella en l.
En 1853 inici una gira de conciertos como pianis-
ta acompaante del violinista hngaro Eduard Re-
mnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tam-
bin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al
compositor alemn Robert Schumann. Schumann
se qued tan sorprendido con las composiciones de
Brahms, obras an no editadas, que escribi un apa-
sionado artculo en una revista de la poca sobre el
joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a
Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Jo-
sephine Schumann, y esta amistad y el aliento que
recibi de ellos le proporcionaron energas para tra-
bajar sin descanso.
El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms
destacada. Consiste en la interpretacin de un poema rea-
lizada por un cantante y piano. La estructura general es A
B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma
meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales
temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.
1.7.3 Sinfona romntica
12 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

1.7.4 Los nacionalismos (1850-1950) Bohemia

Smetana (Mi patria)

Rusia
Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nue-
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. vo Mundo
Mikhail Glinka famoso por su pera Una vida para el zar
alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a con-
Escandinavia
vencer a un grupo de cinco compositores rusos a coor-
dinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde
Jan Sibelius (Finlandia)
fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pe-
ra de Dargomyzhski El convidado de piedra fue la piedra Edvard Grieg (Peer Gynt).
angular sobre la que se bas esta nueva escuela.
Glinka es comnmente recordado como el fundador de Espaa
la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo
de composicin en relacin con sus estudios posteriores, Isaac Albniz (Suite Iberia)
despert una gran atencin tanto en su pas como en el
extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de com- Enrique Granados (Goyescas).
posicin occidental pero con meloda rusa, mientras que
su msica orquestal, con una instrumentacin excelente,
ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico. Francia

Georges Bizet (Carmen, L'Arlsienne)

El Grupo de los Cinco 1.8 Impresionismo (1860-1910)

De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesiona-
les, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos.
Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su
composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes
polovtsianos de su pera Prncipe gor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski
quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusua-
les procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan
caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontra-
mos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y
Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron
la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos
orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai
Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras
dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras
ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famo-
sa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elemen-
tos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e
inuencias de la msica tradicional asturiana o andaluza
en su Capricho espaol.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos
que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona
Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msi-
ca de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Dur- Claude Debussy fue el principal compositor de este movimiento
miente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de
Marcha eslava, y Capricho italiano ubican denitivamen- El Impresionismo musical es un movimiento musical sur-
te a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han gido a nales del siglo XIX y principios del XX sobre todo
sido programadas tan a menudo que se consideran entre en la msica francesa, con la necesidad de los composi-
las obras ms famosas jams construidas. tores de probar nuevas combinaciones de instrumentos
1.10. MSICA MODERNISTA Y CONTEMPORNEA
para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impre-
sionismo musical se da mucha importancia a los timbres,
con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se
caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se
ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de es-
ta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua
las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos
de los principales compositores de este movimiento son
Claude Debussy y Maurice Ravel.
Gabriel Faur
Claude Debussy
Maurice Ravel
El Bolero de Ravel
Erik Satie
Isaac Albniz
Suite espaola y Suite ibrica
Enrique Granados
Manuel de Falla
Joaqun Rodrigo
El Concierto de Aranjuez
Jess Guridi
El casero.
Joaqun Turina
1.9 Msica moderna y contempo- 1.10.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo
rnea (1910-presente)
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes aconteci-
mientos que fueron muy decisivos en la historia de la m-
sica occidental, y marcaron el avance posterior que segui-
r la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el
abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas
y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de
la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras
rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir
de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental
y los compositores se empean en hallar nuevos caminos
tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tona-
lidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y
alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos
trescientos aos.
El segundo gran fenmeno es el auge y masicacin de un
tipo de msica que se desarroll en las ciudades durante
el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en
que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la
13
acadmica): la msica popular. Este tipo de msica, con-
sumida por la creciente clase media urbana, experimen-
tar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar
sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del
siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco) y la
aparicin de medios de comunicacin de masas como la
radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y
la industria musical que se desarrolla en torno a ella cam-
biarn drsticamente los hbitos musicales que estaban
presentes desde la Edad Media.
1.10 Msica modernista y contem-
pornea
1.10.1 Futurismo
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de van-
guardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica
fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tom-
maso Marinetti, quien redacta el Maniesto Futurista, y
lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro
de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones
artsticas del pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Intent enaltecer la vida contempor-
nea, esto por medio de dos temas principales: la mquina
y el movimiento. Los principales compositores futuris-
tas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi
Russolo.
Los primeros antecedentes de la msica europea sin un
centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagate-
lla sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de
una crisis de la tonalidad. Esta crisis se gener a par-
tir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos,
inexiones armnicas menos probables, y las inexiones
meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la
msica tonal.
A principios del siglo XX compositores como Claude
Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla Bartk, Paul Hinde-
mith, Sergui Prokev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y
Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, to-
tal o parcialmente, como atonal. La primera fase del ato-
nalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como
atonalidad libre o cromatismo libre, implic un inten-
to consciente de evitar la armona diatnica tradicional.
Las obras ms importantes de este periodo son la pera
Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire
(1912) de Arnold Schnberg.
14 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

1.10.5 Neoclasicismo
El neoclasicismo en msica reere al movimiento del si-
glo XX que retom una prctica comn de tradicin en
cuanto a la armona, la meloda, la forma, los timbres y los
ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y
ritmos sincopados, como punto de partida para componer
msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui Prok-
ev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compo-
sitores ms importantes usualmente mencionados en es-
te estilo, pero tambin el prolco Darius Milhaud y sus
contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.

1.10.6 Msica electrnica y concreta

Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a
los compositores utilizar medios electrnicos para pro-
ducir sonidos. En Francia se desarroll la msica concre-
ta escuela que produca sonidos existentes en el mundo.
Se llama concreta porque segn Pierre Schaeer, su in-
ventor, planteaba que est producida por objetos concre-
tos y no por los abstractos que seran los instrumentos
musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos
medios fue Edgar Varese, quien present Pome lectro-
gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la pri- nique en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruse-
mavera es considerada la obra ms importante del siglo XX. las en 1958. En 1951, Schaeer, junto a Pierre Henry,
crearon el Grupo de Investigacin de Msica Concreta
en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que
1.10.3 Primitivismo se acercaron se encontraban diferentes compositores sig-
nicativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean
El primitivismo fue un movimiento de las artes que pre- Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis
tenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger.
con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su En Alemania en cambio la forma de usar la tecnologa se
afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor ade- llam msica electrnica, que es aquella que utiliza so-
ms mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso lamente sonidos producidos electrnicamente. El primer
de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armo- concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin em-
na politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigan- bargo la primera obra de importancia sera El canto de
tes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956.
hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa
con creces la denominacin primitivista. Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado
computadoras e instrumentos electrnicos (incluido uno
inventado por l) en muchas composiciones.

1.10.4 Microtonalismo
El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos
(los intervalos musicales menores que un semitono). El
msico estadounidense Charles Ives dena a los micro-
tonos de manera humorstica como las notas entre las te-
clas del piano. El mexicano Julin Carrillo (1875-1965)
distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre
los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda
de violn, lo que fue su punto de partida para componer
una gran cantidad de msica microtonal. Algunos otros
autores emplearon tambin esta tcnica. La msica mi-
crotonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue conside-
rada en adelante casi exclusivamente por los msicos de
Vanguardia.
1.10.7 Msica aleatoria y vanguardismo
radical
Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el
vanguardismo dentro de ella se reere a los movimien-
tos ms radicales y controversiales, donde el concepto de
msica llega hasta sus lmites si no ya los sobrepasa
utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido
del humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo,
el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros general-
mente ubicados dentro de esta corriente radical se en-
cuentra la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo,
el teatro musical, la msica ritual, la composicin de pro-
cesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre
1.10. MSICA MODERNISTA Y CONTEMPORNEA
El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue
pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del
siglo XX.
muchas otras. Entre los compositores ms trascendenta-
les que incursionaron en estas aventuras se encuentra John
Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.
1.10.8 Micropolifona y masas sonoras
En palabras de David Cope la micropolifona se tra-
ta de una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y
timbres.[3] La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Li-
geti, quien la explic as: La compleja polifona de las
voces individuales est enmarcada en un ujo armnico-
musical, en el que las armonas no cambian sbitamen-
te, sino que se van convirtiendo en otras; una combina-
cin intervlica discernible es gradualmente hacindose
borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una
nueva combinacin intervlica est tomando forma. 1.10.10 Msica cinematogrca
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la
masa de sonido o masa sonora que es una textura musi-
cal cuya composicin, en contraste con otras texturas ms
tradicionales, minimiza la importancia de las alturas
musicales individuales para preferir la textura, el timbre
y la dinmica como principales formadores del gesto y el
impacto.[4]
1.10.9 Minimalismo
Varios compositores de la dcada de los sesenta comen-
zaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La
ms especca denicin de minimalismo reere al do-
minio de los procesos en msica donde los fragmentos se
15
Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento
minimalista en Estados Unidos, y es actualmente uno de los com-
positores doctos ms famosos del mundo.
superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten,
para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos
tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tambori-
leando (de Steve Reich). La onda minimalista de compo-
sitores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Mon-
te Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar
los ms importantes deseaban hacer la msica accesi-
ble para los oyentes comunes, expresando cuestiones es-
peccas y concretas de la forma dramtica y musical, sin
ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas ex-
plcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la
msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica
tradicional.
Desde la llegada del cine sonoro a nales de la dcada de
los 1920, la msica ha cumplido un rol crucial en la in-
dustria y el arte del cine. Muchos de los grandes compo-
sitores que vivieron en esa primera poca, tales como los
rusos Prokoev y Shostakovic, incursionaron tambin en
esta rea. Posteriormente, hubo numerosos compositores
que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar
a travs del cine. Dentro de los grandes compositores de
msica de cine se encuentran:
Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Vo-
yager (1942), y Since You Went Away (1944), King
Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938),
Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939).
16 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido:
Robin Hood. Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE. UU.,
por citar algunos. Y como en el caso del impresionismo
Alfred Newman con; How the West Was Won,The y muchos otros estilos musicales, aquellos compositores
Greatest Story Ever Told. cuya msica se considera espectral no aceptan general-
mente tal denominacin.
Bernard Herrmann con: North by Northwest, The
Man Who Knew Too Much, Citizen Kane, The Ghost
and Mrs. Muir, y Taxi Driver. 1.10.13 Nueva simplicidad
Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica sur-
Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The
gida entre algunos de los componentes de la generacin
Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema
ms joven de compositores alemanes de comienzos de los
Paradiso.
ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no so-
Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown, lamente contra la vanguardia musical europea de las d-
The Wind and the Lion, The Omen, Alien, Poltergeist. cadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la
ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos
John Williams con: las dos trilogas de Star Wars, de siglo.
Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T., el extraterres-
En general, estos compositores propugnaron una inme-
tre, Hook, Jurassic Park, Schindlers List, y Harry
diatez entre el impulso creativo y su resultado musical
Potter entre muchsimas otras.
(en contraste con la elaborada planicacin precompo-
sitiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin
Otros de los grandes compositores, especialmente del l- de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias.
timo cuarto de siglo en adelante, han sido Nino Rota, En algunos casos, ello signic una vuelta al lenguaje to-
Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans Zim- nal del siglo XIX y en otros signic trabajar con texturas
mer y Henry Mancini. ms simples o el empleo de armonas tridicas en contex-
tos no tonales. De entre los compositores identicados de
una forma ms cercana con este movimiento, solamente
1.10.11 Poliestilismo Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin signica-
tiva fuera de Alemania.
Poliestilismo (tambin llamado eclecticismo) es el uso
de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado
una caracterstica posmoderna que comienza a nales del 1.10.14 Libre improvisacin
siglo XX y se acenta en el siglo XXI.
La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera
previas establecidas, secuencias de acordes o melodas
Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Soa Gubai-
previamente acordadas. A veces los msicos realizan un
dulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo
esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musica-
Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnitt-
les reconocibles. La improvisacin libre, como estilo de
ke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa
msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y
Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn.
nes de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por
el movimiento del free jazz as como por la msica cl-
1.10.12 Espectralismo sica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos
dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y
El espectralismo es un gnero musical originado en Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
Francia en la dcada de los sesenta alrededor de un improvisacional britnico AMM.
grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail y Hughes Du-
1.10.15 Nueva Complejidad
fourt). La msica espectral, en un sentido restrictivo, se
basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza La Nueva Complejidad es una corriente dentro del esce-
del timbre musical y en la descomposicin espectral del nario contemporneo surgida en la dcada de 1980 en el
sonido musical, en el origen de la percepcin del timbre. Reino Unido que puede denir lo complejo como; de
El movimiento se ha ido ensanchando e inuye en las mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos
ms importantes tendencias contemporneas de compo- que ocurren simultneamente en todas las dimensiones
sicin y en muchos de los compositores ms jvenes: del material musical. Es muy abstracta, disonante y ato-
Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, nal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan has-
Jean-Luc Herv, Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en ta el lmite las posibilidades de la escritura musical. En-
Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; tre los compositores ms importantes se encuentran Brian
1.11. JAZZ
Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Di-
llon, Roger Redgate y Richard Barrett.
1.11 Jazz
1.11.1 Jazz de Nueva Orleans
Aunque en el periodo que va desde el nal de la Guerra
de Secesin hasta el n del siglo XIX, ya existan algunas
bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimenta-
rio, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned,
James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmen-
te tocaba en el Kellys Stables de Nueva Orleans,[5] suele
considerarse a Buddy Bolden como la primera gran gura
y el iniciador del primer estilo denido de jazz.[nota 1]
Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Or-
leans a esta forma inicial del jazz. An no se ha despren-
dido de las inuencias del minstrel y contiene todas las
caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el
sentido que hoy las conocemos, no existan; de hecho, los
solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el
tema principal (usualmente integrado por dos canciones
diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpi-
dos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir siem-
pre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos de
origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la m-
sica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las
melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que ela-
boraban variaciones improvisadas sobre la meloda base.
Es lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del
jazz de Nueva Orleans.[6] El resto de los instrumentos
(usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulati-
namente fueron introducindose el contrabajo, el piano y
la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En oca-
siones se usaba el violn como complemento en la seccin
de metales.
Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny
Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del
cornetista Freddie Keppard (1900-1909), y otras de re-
nombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle
Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Ce-
lestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban
las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se repu-
ta como el introductor de la sordina de desatascador
(plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a
Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o
la Original Creole Orchestra, etc.
1.11.2 Dixieland
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos
pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesar-
se por el Hot y su inuencia produjo algunas variacio-
nes en la forma de tocar de las bandas de Nueva Or-
leans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se agili-
17
zaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas me-
nos africanas.[7] El nuevo estilo era menos expresivo,
pero con mayores recursos tcnicos, con melodas ms
pulidas y armonas limpias.[8] Adems, se introdujeron
el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instru-
mentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonis-
tas.
Sus principales guras fueron, en una primera poca, el
corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el padre del
dixieland";[9] el trompetista Nick La Rocca y sus Original
Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista
Edward Kid Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings"
del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Di-
xieland disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito
mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los her-
manos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen
bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band
u Onward Jazz Band.
1.11.3 El jazz de Chicago y New York
El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio
de Storyville en 1917, supuso un importante contratiem-
po para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona,
pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos
los locales de msica en vivo.[10] Este hecho inici la gran
migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del
norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por en-
tonces de una agitada vida nocturna,[11] con una poderosa
escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King
Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Mor-
ton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a
la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos,
a comienzos de la dcada de 1920.
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico,
con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de ador-
nos, econmico en recursos, baado en una atmsfera
exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida
tensin hot.[12] El sonido perdi plasticidad al ajustarse
la anacin por inuencia de los msicos blancos y aban-
donarse la desincronizacin propia de la rtmica africa-
na pero, por el contrario, se desarroll enormemente el
concepto de improvisacin individual y las melodas pa-
ralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo -
nal (sock chorus). El material temtico tendi hacia un
abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y
canciones de inuencia europea, con arreglos musicales
escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del
llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith,
que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tra-
dicional acompaamiento de guitarra o piano slo.
El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de
la conjuncin de los msicos negros de Nueva Orleans
y de jvenes estudiantes y acionados blancos que imi-
taban a aquellos,[13] y supuso algunos cambios impor-
tantes incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar
18
Duke Ellington uno de los principales compositores de swing.
a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de
gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Ta-
te, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee
Wee Russell o, como gura ms relevante, Bix Beider-
becke.
Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en
Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que to-
caban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como
James P. Johnson, Willie The Lion Smith o Luckey Ro-
berts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy
Reese Europe o The Memphis Students, dirigida por
Will Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana
como 1905.[14] Algunos autores destacan tambin el pa-
pel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis
Mitchell, originario de Filadela, tuvieron en la extensin
del jazz en la ciudad.[15] Sin embargo, el verdadero es-
tilo de Nueva York, o High Brow, como se le denomi-
n en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher
Henderson, en la que tocaron todas las grandes guras
del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Hender-
son quien mejor represent la nueva forma de tocar un
tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal,
realizado sobre la base de una frmula de transaccin
que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y
escritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no
haca posible la polifona hot.[16] Pero la escuela de Nue-
va York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke
Ellington, procedente de Washington D. C., que alcanz
gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem.
Otros referentes importantes del estilo fueron Red Ni-
chols y sus Five Pennies, los McKinneys Cotton Pic-
kers de William McKinney y Don Redman, as como la
CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA
banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de
nacimiento, Luis Russell.
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las
big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz
a nales de la dcada de 1920, desembocando en el swing.
1.11.4 La era del swing
En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de
two beat haban agotado sus posibilidades de desarrollo,
mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una
nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo
como resultado de la migracin masiva de msicos de
Chicago hacia la ciudad de los rascacielos.[17] Las ban-
das de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lun-
ceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo
de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la
formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems,
aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin
hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a
ritmos regulares de cuatro acentos rtmicos por comps;
la utilizacin, como recurso de tensin, del ri, frase corta
repetida con crescendo nal; la predominancia de pasa-
jes meldicos interpretados straight, es decir, conforme a
partitura; la extensin del fenmeno del solista"; la re-
valorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll
exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros luga-
res, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en
big bands como las de Bennie Moten o Count Basie.
El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del
nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de
una operacin comercial de los agentes de Benny Good-
man, que diriga una de las bandas ms populares de la
poca, al designarlo como Rey del swing. Esto llev
al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que
swing era el tipo de msica que haca esta banda, con-
solidndose el nombre.[18] Algunas de las bandas de la
poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas,
generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara
por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie
Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin
embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algu-
nas de ellas establecieron las bases de los grandes cam-
bios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody
Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann.
En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con
gran proyeccin y personalidad diferenciada, como es el
caso del western swing (que fusion msicas de origen
folclrico) y, en Europa, del llamado jazz manouche, im-
pulsado por Django Reinhardt.
El swing fue, adems, un estilo rico en grandes impro-
visadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos
cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Haw-
kins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson,
Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart,
Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamen-
1.11. JAZZ 19

te, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes,

especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzge-
rald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la
banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June
Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos
de estos instrumentistas fueron determinantes en el pro-
ceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al
cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge
y el saxofonista Lester Young.

1.11.5 Bebop

Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en

todo el mundo, reconocido incluso por compositores cl-
sicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino
swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se
consideraba que slo los profesionales de menor talento
se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo
que los msicos ms serios como Duke Ellington
se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands
de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radical-
mente diferente, cuyos nicos rasgos en comn consis-
tan en una instrumentacin similar y en el inters por la
improvisacin. Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.
Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solis-
ta, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pa- Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron
sadas, sino un artista creador al servicio slo de su pro-los saxofonistas Dexter Gordon, quien adapt el estilo de
pia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompe-
destinada a favorecer la interpretacin de las melodas; tista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson quien
la seccin rtmica se simplicaba, relegndola nicamen- adapt el lenguaje bop al trombn, Benny Green o Kai
te al contrabajo que creca en importancia y a la Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk,
batera,[nota 2] que dejaba a un lado su antiguo papel Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George
de mero metrnomo, incrementando con ello la liber- Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flana-
tad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias,gan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los ba-
polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregula-
teristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah
res; se abandon la meloda en favor de la improvisacin, Vaughan. En el campo de las big bands, algunas de ellas,
y el formato de big band por el de combo, formado por como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel
muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracte- Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a
rstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol ylas nuevas exigencias, y otras, como la de Earl Hines es-
perilla. tablecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo
El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de
Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Rae-
y Kenny Clarke se reunieron en el Mintons Playhouse burn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.
de Nueva York para una serie de conciertos informales.
Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento,
con un estilo trompetstico que resuma perfectamente 1.11.6 Cool jazz
las caractersticas de la nueva msica y una serie de te-
mas que entraron a formar parte enseguida del repertorio El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en
bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia" 1948 con la publicacin del lbum Birth of the Cool de
o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre Miles Davis, todo un maniesto autodenitorio y una de
del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisa- las grabaciones ms inuyentes de la historia. El nuevo
cin, extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico estilo se derivaba directamente del bebop, pero resulta-
del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y ba una msica ms cerebral, que tena como principal
sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como objetivo el establecimiento de una atmsfera calma y
"Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billies meditativa.[nota 3] El cool jazz result particularmente
Bounce" o Anthropology, entre otros muchos. popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en
20 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

parte por su alejamiento de las races africanas del jazz, tion (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giure lanz
pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de Jimmy Giure 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Ba-
msicos negros que estaban pasando de ser simples en- ker public Grey December (1953), Chet Baker & Strings
tertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bs- (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton grab
queda de su identidad musical. Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones
Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un
Charlie Parker, dio inicio al movimiento con Birth of sonido limpio y tranquilo justo la anttesis de Charlie
the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes Christian que anticipaba la llegada de un tipo de jazz
ms suave y relajado.
Walkin (1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working
o Steaming, todos de (1956) que sentaban las bases
del estilo. The Modern Jazz Quartet originalmente la
seccin rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt 1.11.8 Hard bop
Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke pu-
blic Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Mo- Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los m-
dern Jazz Quartet Volume 2 (1953), y Django (1956), sicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus
donde presentaban sus elegantes composiciones, en el l- orgenes, con especial acento en la energa y la espon-
mite entre lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue taneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba re-
el iniciador ocial del third stream, una corriente que esta- forzado, y los solos, derivados del lenguaje de los m-
bleca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene sicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, confor-
como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), mando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adje-
y que cuenta tambin entre sus principales representantes tivo hard (duro) [20]
tiene en esta expresin la connotacin
a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten de intenso. Tuvo especial incidencia entre los m-
(1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), sicos de la Costa Este, y est especialmente vinculado a
Bill Evans junto a Scott LaFaro y Paul Motian in- los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos,
trodujo un nuevo sonido en el tro de jazz inuenciado como Chicago o Detroit. A ellos, les gustaban las impro-
por la msica clsica europea, y George Russell sobresa- visaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las frases
li como intrprete de temas modales. Otras guras des- de ngulos puros, los ritmos explosivos.[21] Para muchos
tacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista autores, el hard bop fue una relectura del bebop en pro
Ran Blake o la cantante Betty Carter. de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin
ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan
teniendo un peso especco importante.[22]
1.11.7 West Coast jazz Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento,
junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo
En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina
jazz se desarroll por caminos menos inuenciados por Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams,
los msicos neoyorquinos de bebop, directamente here- Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody
deros de Lester Young y de la evolucin que haban teni- Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue
do big bands como las de Woody Herman, Conrad Gozzo, Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal
Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acaba- Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pear-
ra conformndose como la lnea principal de desarrollo son; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Bu-
del cool, fue impulsado especialmente por msicos como rrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Cham-
Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gene- bers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big
r obras que tuvieron una enorme repercusin comercial, bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.
como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul
Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en
vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take 1.11.9 Soul jazz y Funky jazz
Five".[19] Tambin obtuvo un importante xito comercial
Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll
proceda de las orquestas de Stan Kenton, Benny Good- un estilo de jazz, quizs ms especcamente una forma
man y Woody Herman y que terminara popularizando de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues
la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Au- en tempo lento o medio, con un beat rme y sostenido,
tumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz con emocin interpretativa, que se dio en llamar funky o,
es considerado por algunos crticos como la quintaesen- ms tarde, soul jazz.[23][24] Un subgnero que exhiba al
cia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los prin- Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy
cipales representantes de esta corriente, edit Mulligan Smith o Jimmy McGri) como protagonistas, y que hun-
Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), da tambin sus races en los trabajos de msicos como
y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris,
(1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Sec- Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles.
1.11. JAZZ
Otras guras destacables del gnero fueron los organis-
tas Brother Jack McDu, Shirley Scott, Charles Earland,
Larry Young o Richard Groove Holmes; los guitarris-
tas Wes Montgomery, Grant Green o George Benson; o
los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis Gator Jack-
son, Eddie Lockjaw Davis, David Fathead Newman,
Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King
Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford.
[25]
1.11.10 Free jazz
El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada
de los cincuenta y algunos msicos (George Russell o
Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los
conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado
la msica de Lennie Tristano, formulaciones similares a
las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos
veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en
el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado 1.11.12
por la crtica que, al margen de los antecedentes ya cita-
dos, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la
publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y
su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en
el jazz, pero no solamente eso, sino una puesta en crisis,
una relectura y una superacin virtual de todo lo que ha-
ba sido el jazz, cuestionando los fundamentos sociocul-
turales tanto como su desarrollo histrico.[26] Coleman
haba ya editado anteriormente algunos discos que anti-
cipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to Come
o This Is Our Music, ambos para Atlantic Records.[27]
El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esen-
ciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonacin,
abrindose adems a inuencias de msicas del mundo y
politizndose de forma muy ostensible.[28] En los prime-
ros aos sesenta se asisti a una, aparentemente, irresis-
tible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi
una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola
frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra par-
te, provinieron no solo del pblico o de periodistas espe-
cializados, sino de msicos de jazz, como Roy Eldridge
o Quincy Jones.[29] A mediados de la dcada, prctica-
mente todos los msicos jvenes de jazz estaban inui-
dos por el free. Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry
fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a
ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Ri-
chard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion
Brown, Jimmy Giure, Eddie Gmez, Charlie Haden,
Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie
Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman,
entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba
convertido en una manera de expresin ricamente articu-
lada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas
las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de
1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor
del pblico respecto del free jazz.[30]
21
1.11.11 Post-bop
Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado
conceptos de improvisacin ms avanzados a nales de
los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamen-
te impulsado por guras como Miles Davis o, muy es-
pecialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada
de 1960. Sus sbanas de sonido, segn bautiz el cr-
tico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,[31]
abrieron el camino a un estilo que se ha dado en lla-
mar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop
un buen nmero de las innovaciones que haba trado el
free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo princi-
pal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor has-
ta llegar al neo bop o neo-tradicionalismo de los aos
1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepcio-
nes, como Bill Evans, el sello discogrco Blue Note re-
cogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter,
McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.
Jazz rock y jazz fusin
Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.
El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de
Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Car-
ter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaugh-
lin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido
del jazz, introduciendo una instrumentacin y unos es-
quemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el ini-
cio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la
denominacin de jazz fusion. La inuencia de los gru-
pos de rock que estaban experimentando con el jazz en la
poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum,
Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las dis-
tintas formaciones de Frank Zappa), termin de perlar
un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos
subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos
como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz
rock que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctri-
co y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin
rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno
derecho o en la mayor importancia de los grupos res-
22
pecto a sus miembros, otra caracterstica heredada del me (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con
mundo del rock. Shakti, una banda que contaba con la participacin de
Uno de los primeros representantes de la nueva corrien- msicos hindes.
te del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de
Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes, haba em-
pezado a experimentar con rtmos de rock en The Time
Machine (1966), y haba introducido elementos country
en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Wi-
lliams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de
Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life Ti-
me (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su
Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry
Young y John McLaughlin y que se convertira en uno de
los grupos ms relevantes del gnero. Herbie Hancock no
tard en erigirse como uno de los mximos representan-
tes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters
una banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos
de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas[cita requerida] de
la historia del jazz con su lbum homnimo editado en
1973, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus
Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe
Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett pu-
blic Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incur-
siones en el latin jazz en 'Expectations (1971), mientras
que McCoy Tyner colabor con msicos como Bennie
Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter,
Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968), Cos-
mos o Extensions, ambos de 1970. Desde el rea del free
jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael
Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una
msica compleja y personal, con races muy diversas e
inuencias muy heterognas.
Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con
su participacin en el lbum de 1966 Out of Sight And
Sound, del grupo Free Spirits. El lbum marc el inicio
de una serie de grabaciones bajo su nombre que culmi-
naran en Introducing The Eleventh House (1974), primer
disco de una banda The Eleventh House que se situa-
ra entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la
dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente
por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto
Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en el
grupo ms importante del movimiento. La banda obtuvo
un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del
bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje
para la agrupacin, que con lbumes como Black Mar-
ket (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable
xito comercial. John McLaughlin recogi el testigo del
revival del blues que haba tenido lugar en el Reino Uni-
do con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero
tras editar un primer lbum bajo su nombre (Extrapola-
tion, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convo-
cado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew.
Su My Goals Beyond, de 1971 muestra ya abiertamen-
te la pasin del msico por la msica hind, un inters
que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo
de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Fla-
CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA
El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra gura cla-
ve del movimiento, con una serie de lbumes Have You
Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...
con los que quiso efectuar una nueva lectura de los cli-
chs del jazz rock y en los que participaron msicos como
John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba de-
butado con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su
estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades
como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shor-
ter en el grupo de Miles Davis, form sus NTU Troop
en 1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music -
Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgi-
ca, con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock.
Billy Cobham que haba participado en Dreams junto
a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que
tambin haba pasado brevemente por el grupo de Miles
Davis edit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total
Eclipse en 1974, todos ellos lbumes importantes en la
historia del subgnero. John Abercrombie debut disco-
grcamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette
y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la mis-
ma lnea con msicos como Marc Johnson, Peter Erskine,
o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brec-
ker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editar
una msica de gran complejidad a medio camino entre el
hard bop y el funky antes de emprender sus respectivas
carreras en solitario.
Oregon public en 1972 un primer lbum Music Of
Another Present Era que mostraba una sosticada com-
binacin de jazz, msica clsica, improvisacin, com-
plejidad compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston
Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de
una banda The Cosmic Echoes que pronto derivara
hacia el funky soul con lbumes como Expansions (1974).
Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mai-
nieri a la cabeza public su primer trabajo Step By
Step en 1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jack-
son public Eye On You con su grupo Decoding Society; o
que Joseph Bowie, hermano de Lester, public Defunkt
primer lbum de su banda homnima.
Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la
era de la electrnica, desde el comienzo de su carrera al
lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968,
pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y
culminando en su carrera en solitario con lbumes como
Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violon-
chelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversa-
tion (1969) con el contrabajo como protagonista, antes
de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba
el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello.
El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en
el contrabajo en lbumes como Innite Search (1969), o
Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de
poner el bajo elctrico en el punto de mira de los acio-
1.11. JAZZ 23

nados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976). 1.11.13 Jazz latino y jazz afrocubano
Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de
ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una tem-
con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Re- prana incorporacin de elementos latinos a la msica hot.
port (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su de- De hecho, los ritmos de habanera, calinda, contradanza o
but en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Ja- fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans.[32]
co Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz
fretless, sino que lo situ como uno de los instrumen- de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria pa-
tos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente, ra gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de
en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma los aos 1940, la inuencia cubana sobre el bop gener un
(Show Stopper, 1983). Otras guras importantes, dentro estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band
de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpo- de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que in-
ra elementos de la msica third stream, fueron el contra- tegraban elementos caractersticos del bebop con ritmos
bajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era
(percusionista de Oregon y uno de los msicos ms in- del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfruta-
novadores en su instrumento), el saxofonista John Klem- do de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han
mer (Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta, cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del
1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve trabajo por citar slo a tres de las ms importantes
Swallow (Swallow, 1991). de las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario
[33]
La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la inuen- Bauz.
cia del rock una popularidad sin precedentes, que no tar- A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmen-
d en verse reejada en el mundo del jazz fusin con la te, durante los aos 1970, este estilo de fusin con msi-
aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean cas latinas, se asent de forma denitiva en la escena del
como el instrumento dominante en la escena del jazz, tal jazz. Dentro de la amplia denominacin de jazz latino,
y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. suelen incluirse msicas tan diferentes como las de ori-
Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie- gen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen
Boo, 1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter la-
encuentran entre los primeros representantes de esta co- tino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos ar-
rriente, al igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el gui- tistas que han desarrollado su obra en las distintas varian-
tarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado tes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de
en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Mo- origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie
ses, un disco que tena a la guitarra elctrica como prin- Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Po-
cipal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo well, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gis-
elctrico en el sonido del jazz, y mostraba el estilo na- monti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de
turalista y original, tpicamente blanco, que Metheny jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontra-
desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat mos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano
Metheny Group (Group 1978; American Garage, 1979). Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santama-
El japons Kazumi Watanabe grab una serie de afama- ra, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Val-
dos discos, que se inici con Endless Way (1975), mien- ds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas
tras que John Scoeld, que haba colaborado con Billy como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Cami-
Cobham y Charles Mingus, edit su primer trabajo en lo, en los que el elemento latino se incorpora de forma
solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El virtuo- indistinguible a su origen bop.
so Al DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a
mediados de la dcada (Land of the Midnight Sun, 1976; Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cuba-
Elegant Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve nos, incluso a la salsa, encontramos a msicos como
Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; Willie Bobo, Cachao, Carlos Patato Valdes, Tata Gi-
The Blue Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su ca- nes, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabe-
rrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy lla, adems de orquestas que histricamente tuvieron una
Cobham y de Miles Davis (1981-1983). gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y
Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msi-
En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ard- cos que han desarrollado trabajos de acercamiento en-
ley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John tre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de
Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en soli-
grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Ryp- tario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Ta-
dal; el dans Niels-Henning Orsted-Pedersen; los alema- rantino, Alex Acua.[34]
nes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber;
el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una
ruso Sergui Kuriokhin. serie de subgneros relacionados entre los que se encuen-
tran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo, el Latin
24 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

Big Band y, por encima de todos en popularidad e impor- ji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih
tancia, la bossa nova.[33] Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harri-
son, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Diban-
go, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz &
1.11.14 Jazz amenco y otras fusiones t- Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek[36] Bacsik, Najma
Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.
nicas

El jazz amenco tiene su origen en la dcada de 1960,

cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primiti-
vas de fusin entre el amenco de parte de artistas como
Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches,
incluido en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Ol,
1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta
1967, ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su
Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la cola-
boracin de Paco de Luca y que se considera usualmen-
te como la obra fundacional del gnero. Discos como My
Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in
San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los gui-
tarristas Al DiMeola, John McLaughlin y Paco de Luca,
abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, den-
tro de una corriente de renovacin en el amenco, que
despus se denomin nuevo amenco, un concepto que
De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integra-
do por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de
Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo
(Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados
de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron sus ca-
rreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde
no tardaron en aparecer trabajos de guras del jazz espa-
ol y el amenco, como Joan Albert Amargs, El Poti-
to, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio,
Guillermo McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan
Manuel Caizares, Agustn Carbonell El Bola, Perico
Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explo-
rando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y
Paco de Luca ms de medio siglo atrs.[35]
En el resto del mundo distintos msicos de tradicio-
nes muy diversas continan elaborando fusiones estils-
ticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonis-
ta. Esta orientacin parte en la dcada de 1950, con
artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o
Yusef Lateef, y se aanza, ms tarde, a nales de los
aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don Cherry,
John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron
a fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin,
armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica,
la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia,
Marruecos, el Caribe...), en trabajos donde la improvisa-
cin caracterstica del jazz tena un lugar importante.[36]
Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cerca-
na al jazz vara de un artista a otro, suele agruparse
dentro del trmino generalista "world music", denomi-
nacin que incluye adems otros estilos de carcter po-
co o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas
que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems
de los citados, se encuentran Shakti, Babatunde Olatun-
1.11.15 La crisis del jazz y el nuevo tradi-
cionalismo
El auge del neo-tradicionalismo que tuvo lugar con la
llegada de la dcada de 1980 marc el punto ms alto
de la crisis que haba afectado al jazz desde la popula-
rizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz
representaba para los negros norteamericanos la alterna-
tiva popular a la msica clsica, pero en el momento en
que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego
hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la dca-
da de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes,
entrando en una crisis de identidad que a nales de esa d-
cada an no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino
jazz se sola identicar, simplemente con la msica ins-
trumental, los msicos blancos estaban logrando ms xi-
to que los negros y el panorama creativo en general era
bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de los neo-
tradicionalistas cambi el orden de las cosas: en lugar de
abanderar una nueva revolucin en el gnero, reivindica-
ron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del
debate desde la dicotoma Free jazz/Jazz fusin al debate
entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicio-
nalismo) y los partidarios de su evolucin.
Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blo-
wing Us No Ill (1977) inaugur el revival del jazz clsico,
el mismo ao en que se public el primer disco del quin-
teto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta
a los principios del bop, que se vio continuada en la obra
de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica
Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts
o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe
Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman,
James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack
Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargro-
ve; o del trombonista Steve Turre.
Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal re-
presentantes de una saga familiar de Nueva Orleans que
se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior
(y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destaca-
dos msicos de jazz), y un importante educador que tuvo
entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard,
Donald Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton,
o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.[37] La llegada a
la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica
como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso
la inauguracin del movimiento de los Young Lions (j-
venes leones), un movimiento que tuvo como resultado
la contratacin por parte de las grandes compaas disco-
1.11. JAZZ 25

grcas incluso de aquellas que nunca haban mostrado Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus l-
inters alguno en este tipo de msica de los jvenes ta- neas denitivas, que quedaron bien establecidas a lo largo
lentos del jazz. Con un conocimiento enciclopdico de de toda la dcada siguiente en la obra de George Winston,
la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido critica- Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David
do por su papel conservador como director de la Lincoln Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vlez, Rob Was-
Center Jazz Orchestra, una banda dedicada a preservar serman o el grupo Shadowfax.
la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva
tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cul- York estaba experimentando una nueva ola de creativi-
tura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.[38]
dad musical, tanto en el mundo del rock como en el mun-
do del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neo-
yorquina naca de diversas races, y la cuestin racial era
1.11.16 El jazz contemporneo una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimien-
to, y los msicos negros haban sido apartados de facto
A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el tanto de la escena de la msica rock como de la clsica.
colectivo M-Base, un grupo de msicos inspirados por las El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas
ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban negras el blues, el funk, el soul..., pero hasta enton-
en torno al free jazz y al funk, con elementos proceden- ces no lo haba hecho con estilos como el rock o la m-
tes de la msica, la losofa y la espiritualidad del frica sica clsica de vanguardia, tradicionalmente dominadas
Occidental. Entre los representantes ms destacados del por msicos blancos. La revolucin neoyorquina cambi
colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, el orden de las cosas.
Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Hay-
Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie
nes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-
de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el gui-
Paul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran;
tarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejem-
la bajista Meshell Ndegeocello; o la cantante Cassandra
plo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin;
Wilson.
Eugene Chadbourne, que integraba elementos del jazz de
En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Pe- vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guita-
terson (dedicado en esa poca a editar remezclas de clsi- rrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guita-
cos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, apli- rrista irlands Christy Doran; el baterista judo Joey Ba-
cado a un nuevo estilo musical que integraba elementos ron; y otros muchos msicos de la misma generacin.
del jazz, del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el
La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el ti-
nombre de una discogrca creada por el mismo Peterson
po de material en el que los msicos se estaban embar-
para dar salida a grupos del estilo y, nalmente, se impu-
cando como en el tipo de tcnicas que empleaban para
so como denominacin del propio gnero. Entre sus pri-
improvisar, recogiendo inuencias de todo tipo y fusio-
meros representantes se encuentran el guitarrista Charlie
nndolas sin limitaciones conceptuales. As, el saxofonis-
Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no tar-
ta Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de
daron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas
las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msi-
de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand
cos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un
New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incognito o
virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms ori-
los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del
ginales de su generacin. Mucho ms conocido, el guita-
movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Orga-
rrista Bill Frisell asimil en su obra inuencias del jazz y
nization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista
del rock, pero tambin del folk, de la msica de las mar-
Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su disco-
ching bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas el
grafa ya entrada la dcada de 1990.[39]
violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex bateris-
En 1975 el guitarrista norteamericano William Acker- ta de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora
man haba acuado el trmino new age para denir un en primera lnea.
estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cu-
La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revi-
yo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con
val de la msica para big bands, una tendencia que se ha-
la msica clsica, el folk, e incluso con la msica psico-
ba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos
dlica, la electrnica y las losofas orientales. La nueva
como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Mo-
msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era
rris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su idea del "jazz
una msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico
progresivo de cmara, mientras que el veterano multins-
se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.
trumentista Marty Ehrlich recoga la inuencia del jazz
Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica
y Paul Horn (In India, 1967), entre otros, haban expe- clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schnei-
rimentado con la fusin del jazz con las tradiciones mu- der, alumna de Gil Evans, resucit el estilo de su maestro
sicales de oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta en diversos lbumes para orquesta.
mediados de la dcada de 1970 para que msicos como
26 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se con- jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin
virti en un foco de creatividad musical donde surgieron de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz
guras de inters como la pianista Myra Melford, que ha- pero que recogan la inuencia de la vanguardia clsica y
ba debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin
ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya
y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse Masaoka, de origen japons pero nacida en Washington
en una carrera singular en la que experimentara con dis- D. C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trom-
tintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred petista noruego Nils Petter Molvr, experimentaron con
Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin de
nueva ola de improvisadores creativos, mientras que el Greg Headley, manipularon electrnicamente los sonidos
saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de de sus instrumentos mientras que, por ltimo, grupos co-
Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta mo Triosk efectuaron contribuciones importantes en la
anarqua polifnica, ya en los albores del siglo XXI. misma direccin.
Antes de nalizar la ltima dcada del siglo XX, apare- En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado
ci en la escena de Nueva York una nueva generacin de bastante en las ltimas dcadas del siglo XX, y comien-
jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el zos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por
elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el parte de grupos y msicos provenientes del hip hop, co-
autista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o mo Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, A Tribe
el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Cai- Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los
ne o el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin franceses Hocus Pocus, entre otros.
entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica.
A nales del siglo XX el legado del free jazz era muy visi-
ble entre la comunidad negra de msicos de jazz, particu- 1.12 Msica popular
larmente en la escena de Nueva York, donde destacaban
nombres como el saxofonista David Ware, el irreverente La msica popular, en su sentido ms amplio, se ree-
trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew Shipp, re a una serie de gneros musicales que tienen un gran
quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de for- atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes
macin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la audiencias a travs de la industria de la msica. Esto es-
escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al t en contraste tanto con la msica culta, como con la
igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista msica tradicional, las cuales normalmente se difunden
Curtis Fowlkes, ambos exmiembros de Jazz Passengers. acadmicamente o por va oral, a audiencias locales, o
Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra ms pequeas.
entre el hard bop y el free jazz.
La aplicacin original del trmino fue adoptada en la
Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban dcada de 1880 en el perodo conocido como Tin Pan
apareciendo en los ltimos aos del siglo pasado una serie Alley en los Estados Unidos.[cita requerida]
de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo en
el que reelaboraban los conceptos establecidos por gene-
raciones de jazzistas anteriores de mltiples y creativas 1.12.1 Historia
maneras ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista
Michael Formanek haba debutado en 1990, y el argen- Hasta nales del siglo XVIII, en Europa, las dos grandes
tino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya corrientes musicales que haba eran la que actualmente
haban editado discos a mediados de la misma dcada. El conocemos como msica clsica, de tradicin escrita y
yugoslavo Stevan Tickmayer, por su parte, colider The vinculada a la aristocracia, y la msica folclrica (por en-
Science Group, un intento de fusionar la msica de cma- tonces msica popular), de tradicin oral y vinculada a
ra con la improvisada. Otros msicos destacados de esta una poblacin fundamentalmente rural.
primera generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el Esta dualidad artstica, que no haca sino reejar la clara
violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclc- divisin social y cultural del pblico, empezar a cambiar
ticos msicos de su generacin. Tambin a comienzos de con el desarrollo de la Revolucin Industrial. En pases
los aos 2000, aparecieron los discos de conrmacin de como Reino Unido y Francia, el crecimiento de las ciuda-
msicos como el trombonista Josh Roseman, el contraba- des, la burguesa y el orecimiento de una clase media ur-
jista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el pia- bana interesada en la cultura, promueven la aparicin de
nista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Desta- espectculos msico-teatrales dirigidos a este pblico.[40]
can tambin los trabajos del francs Erik Truaz y del Estos espectculos se representarn de forma regular en
trompetista israel Avishai Cohen. lugares como las tabernas, jardines y salones de baile de
La revolucin que haba trado consigo la msica elec- Londres, o los teatros y los caf-concert de Pars, y se-
trnica ejerci tambin su inuencia en el desarrollo del rn el caldo de cultivo para la creacin y divulgacin de
canciones y otras composiciones que irn conformando
1.12. MSICA POPULAR 27

una nueva corriente, la msica popular urbana. Los pri- de destaca la cancin napolitana, con Renato Carosone)
meros espectculos de este tipo son el ballad opera y el o la cancin alemana (representada por el Kabarett y el
music hall en el Reino Unido, el teatro de variedades y Schlager). Igualmente sucede en Espaa con la cancin
el vaudeville en Francia, y un tiempo despus el minstrel espaola, cuyo gnero ms representativo es primero el
show en EE. UU. A stos se sumaran en las siguientes cupl y despus la copla (con guras como Concha Pi-
dcadas nuevos formatos de espectculos de variedades quer, Antonio Molina y posteriormente Lola Flores o
como el cabaret, la revista, el burlesque, etc. Roco Jurado). Latinoamrica por su parte export g-
Junto a este desarrollo del mundo del espectculo se pro- neros como el bolero (con Antonio Machn y otros) o los
ritmos de baile tan populares como el tango (con Carlos
duce tambin un progresivo acercamiento de la msica
a los hogares de la gente, basado por un lado en el aba- Gardel), la rumba o el mambo.
ratamiento de los instrumentos musicales, y por otro en En la segunda mitad del siglo los espectculos de varie-
una disponibilidad cada vez mayor de partituras creadas dades entran en franca decadencia, y aunque la cancin
para el consumo domstico. Este nuevo mercado permi- ligera seguir gozando de notable popularidad hasta nues-
ti que muchos compositores, que en pocas anteriores tros das, ir cediendo terreno sobre todo entre la gente
slo podan trabajar bajo el encargo de una institucin joven ante el avance de la moderna msica pop/rock,
religiosa o como empleados de una corte o un importan- de la cual recibir una considerable inuencia llegando
te mecenas, pudieran ahora convertirse en profesionales incluso a confundirse con ella. El resultado es el gne-
liberales. Sus creaciones sern comercializadas por edi- ro conocido como cancin meldica, representada en el
toras musicales que se encargarn tambin de tutelar los mundo hispano por artistas como Raphael, Julio Iglesias,
derechos de la composicin. Ejemplos de estas creaciones Luis Miguel, Il Divo o el brasileo Roberto Carlos, mien-
se pueden encontrar en los lieder alemanes de Schumann tras en el mundo anglosajn se pueden destacar las guras
o las canzonette italianas de Donizetti, para voz y piano, de Frank Sinatra o Barbra Streisand. Otros artistas desta-
en las cuales hay a menudo una estructura similar a la de cables de esta etapa son los franceses Charles Aznavour y
muchas canciones pop modernas. Un fenmeno similar Serge Gainsbourg, la griega Nana Mouskouri o el italiano
ocurre en EE. UU. con la industria musical del Tin Pan Domenico Modugno.
Alley con fuertes races en folclore angloamericano Sealar por ltimo la pervivencia en todo el siglo XX
y su autor ms conocido, Stephen Foster. de un gnero mixto entre teatro, msica popular y bai-
Por ltimo, en la segunda mitad del siglo XIX tambin co- le que, con orgenes en el XIX, conservar su fortaleza
bra fuerza la pera ligera u opereta, primero en Pars (con hasta nuestros das: el musical. Con epicentro creativo
guras como Jacques Oenbach y su popular cancn), en Broadway (Nueva York) y West End (Londres), de
despus en Viena (de donde surgieron los famosos valses la mano de autores como Leonard Bernstein o Andrew
de los Strauss) y Londres. En Espaa tambin se practic Lloyd Weber, el musical fructic tambin en otras capi-
el gnero de la opereta, bajo el nombre de zarzuela. tales europeas, latinoamericanas y asiticas, y tuvo su re-
ejo tambin en el sptimo arte con adaptaciones o crea-
ciones originales dentro del cine musical.
Siglo XX

Aunque los estilos de msica popular del XIX seguirn El pop y el rock
teniendo vigencia durante el siglo XX (especialmente en
la primera mitad), el nuevo siglo se va a ver sacudido por
dos grandes movimientos musicales de repercusin inter-
nacional: el jazz (en la primera mitad del siglo) y el rock
(en la segunda mitad). Ambos tienen su origen en EE.
UU. y ambos estn fuertemente inuidos por la msica
de la poblacin negra.
Los estilos de la msica popular occidental del siglo XIX,
que se nutrieron tanto de fuentes cultas como folclricas,
siguieron su desarrollo en el siglo XX paralelamente a la
aparicin de las nuevas corrientes como el jazz o el rock.
Hasta la dcada de 1960, en el terreno vocal prevale-
ci la cancin ligera popularizada por los espectculos
de variedades y por los comienzos de la radio y del cine
sonoro, conservando ciertos caracteres propios en cada The Beatles
pas. As ocurri con el pop tradicional estadounidense
(con creaciones de Cole Porter, George Gershwin o Irving El rock and roll naci en los aos 50 como una msica
Berlin), la cancin francesa o chanson (con artistas co- animada y de ritmo rpido que surga fundamentalmen-
mo Edith Piaf o Jacques Brel), la cancin italiana (don- te de un maridaje interracial entre el rhythm and blues
28 CAPTULO 1. HISTORIA DE LA MSICA

cin protesta, representada entre otros por Bob Dylan.

Los aos 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard
rock (una variante del rock ms dura y de guitarras elc-
tricas ms distorsionadas), el reggae de origen jamai-
cano, el rock progresivo, el punk, el rap, la msica dis-
co (que domin las pistas de baile), o los primeros pasos
de la msica electrnica en el mbito de lo popular, don-
de despuntarn compositores como Jean-Michel Jarre o
Vangelis. Al nivel ms comercial, los mayores xitos per-
tenecieron a artistas pop como Elton John o el grupo sue-
co ABBA. Al mismo tiempo alcanzaban repercusin in-
ternacional nuevos ritmos latinos como la salsa cubana o
la bossa nova brasilea, y, en distintas zonas del mundo,
emergan estilos que mezclaban elementos del pop/rock
occidental con la msica popular local (as toman forma
el Afropop, el rock latino, el J-Pop, el pop ruso, etc.). Por
ltimo, fue esta dcada la poca dorada de la cancin de
autor en pases del sur de Europa (Espaa, Francia, Ita-
lia...) y Latinoamrica.
La incorporacin de los sonidos sintetizados y la popu-
laridad del videoclip marcaron la esttica de la msica
pop de los 80, donde destacaron guras como Michael
Jackson o Madonna, junto a grupos pop-rock europeos
de una nueva ola (New Wave) que buscaban sonidos al-
ternativos, como U2 o The Police. En las discotecas, la
msica disco dejaba paso a la msica electrnica de baile
como el post-disco, el house o el techno. Entre los aman-
Michael Jackson. tes de la msica lenta y relajante se consolidaba el new
age y, en el otro extremo del espectro musical, el heavy
metal alcanzaba su mayor popularidad a ambos lados del
negro y el country blanco. Pioneros de este gnero fue- Atlntico.
ron mayormente artistas de color como Chuck Berry o En los aos 90, el grunge de Nirvana y el rock alternativo
Little Richard, aunque tambin cantantes blancos como comparten protagonismo con el britpop de Blur y Oasis en
Bill Haley y especialmente Elvis Presley, que llevara el las listas de xitos, mientras la escena dance, vinculada a
fenmeno del rock and roll a sus mximas cotas de popu- las pistas de baile, desarrolla una cada vez ms variada
laridad. El nuevo gnero, que arraig fundamentalmente prole de subgneros electrnicos (trance, drum and bass,
entre la gente joven, se combinara en la dcada siguiente chill-out...). Una multiplicacin similar se consolida des-
con otros estilos de msica popular dando lugar a una se- de la dcada anterior en el mbito del heavy metal, con
rie de variantes conocidas genricamente como rock, que derivaciones como el thrash metal (liderado por la banda
terminaran expandindose por los cinco continentes. Metallica) y otros subgneros como el metal progresivo
En la dcada de los 60, las guras dominantes del rock o el death metal. Con todo, las ventas de discos en esta
primigenio americano tuvieron que ceder protagonismo dcada estarn lideradas por artistas musicalmente ms
ante el avance de una nueva oleada de grupos britnicos conservadores como Mariah Carey y otras estrellas an-
que haban recibido la inuencia del rock and roll. Surge gloamericanas del pop meldico.
lo que se denominara como Invasin britnica. Bandas La msica popular entra as nalmente en el siglo XXI
como The Beatles, The Rolling Stones, The Who o The con un ya amplio bagaje a sus espaldas, caracterizado
Animals, las cuales tuvieron respuesta en Amrica con por la multitud de gneros y estilos que han ido tomando
grupos como The Beach Boys o The Byrds, contribuiran forma dcada tras dcada, y conformando un extenso y
notablemente a la evolucin del rock y al surgimiento de variado cuerpo de msica apreciado por gente de distin-
la nueva cara de la msica popular blanca: la msica pop. tos gustos, edades, ideologas y extracciones sociales a lo
Por otra parte, al nal de la dcada artistas estadouniden- largo y ancho de todo el mundo.
ses como Jimi Hendrix o The Doors tambin jugaran un
papel fundamental en el desarrollo de la msica rock. Al
mismo tiempo, se consolidaron nuevas tendencias entre
los norteamericanos de color, como el soul y el funk, con
la gura destacada de James Brown. Se produjo tambin
en Estados Unidos un revival de la msica folk con la can-
1.15. BIBLIOGRAFA
1.13 Notas
[1] Autores como Robert Gon (Nouvelle histoire du jazz,
Bruselas, 1948) o Andr Hodeir (Introduction a la mu-
sique de jazz, Pars, 1948), aseguran que el cornetista
Manuel Prez ya era un msico conocido cuando Bolden
alcanz la fama, por lo que no sera el primero.
[2] El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su
funcin de marcaje rtmico.
[3] Cool, en ingls, no tiene aqu una traduccin directa; pue-
de signicar en este contexto, tranquilidad, calma,
sosiego..., aunque tambin se utilizaba en el argot jaz-
zstico para referirse a lo que estaba de moda
1.14 Referencias
[1] Wallin, Nils Lennart; Steven Brown, Bjrn Merker: The
origins of music. ISBN 0-262-73143-6
[2] Marvin Harris: Nuestra Especie.
Juan Luis Arsuaga: El collar del Neandertal, y El enigma
de la esnge.
[3] Cope, 1997, p. 101.
[4] Edwards 2001, pp. 326-327.
[5] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 119-121
[6] Clayton y Gammond, 1990, p. 253
[7] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 184
[8] Berendt, 1988, pp. 27
[9] Arnau, 1984, pp. 24
[10] Clayton y Gammond, 1990, pp. 270
[11] Hughes, Langston (1940): The Big Sea, Nueva York
[12] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 203
[13] Berendt, 1988, pp. 33
[14] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 209
[15] Gon, Robert (1944): Jazz: From The Congo to the Me-
tropolitan, New York
[16] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 214
[17] Berendt, 1988, p. 34
[18] Clayton y Gammond, 1990, pp. 275
[19] Dimery, Robert (2005). 1001 discos que hay que escuchar
antes de morir. Barcelona: Grijalbo. p. 45. ISBN 84-253-
3978-2.
[20] Clayton y Gammond, 1990, pp. 138
[21] Gerber, Alain: Jazzmen from Detroit. Linernotes. BYG-
Actuel S-26065. 1979
[22] Riambau, 1995, pp. 71
29
[23] Berendt, 1988, pp. 49
[24] Clayton y Gammond, 1990, pp. 265
[25] Scott Yanow. AExplore Music - Soul Jazz (en ingls).
allmusic.com. Consultado el 11 de mayo de 2011.
[26] Carles y Comolli, 1991, pp. 348
[27] Senz, 1971, pp. 36
[28] Senz, 1971, pp. 79 y ss.
[29] Williams, Martin (1964). Jazz Panorama. Nueva York:
Collier Books. ISBN B001MBZO8Y |isbn= incorrecto
(ayuda).
[30] Senz, 1971, pp. 93
[31] Senz, 1971, pp. 49
[32] Bauz, Jos: Jazz: Grabaciones maestras, Instituto de Es-
tudios Juan Gil-Albert, Alicante, 1986, pag. 184
[33] Scott Yanow. Explore Music - Smooth Jazz (en ingls).
allmusic.com. Consultado el 6 de mayo de 2011.
[34] Explore Music - Latin Jazz Artists (en ingls). allmu-
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[35] Especial: El Jazz Flamenco hoy en Ezequiel Paz (febre-
ro de 2003). Cruces sonoros de la interculturalidad 1.
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quiel Paz (febrero de 2003). Cruces sonoros de la inter-
culturalidad 2. amenco-world.com. Archivado desde el
original el 2 de diciembre de 2015. Consultado el 6 de
mayo de 2011.
[36] Mark C. Gridley. Explore Music - World Fusion. all-
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[37] Scott Yanow. Ellis Marsalis (en ingls). allmusic.com.
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[38] Scott Yanow. Wynton Marsalis (en ingls). allmu-
sic.com. Consultado el 9 de mayo de 2011.
[39] Explore Music - Acid Jazz (en ingls). allmusic.com.
Consultado el 10 de mayo de 2011.
[40] The New Grove Dictionary of Music and Musicians, volu-
me 15, p. 87.
1.15 Bibliografa
Comellas, Jos Luis (2006). Historia sencilla de la
msica. Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1.
Izquierdo Anrubia, Jos (2009). Joaqun Garca de
Antonio. Maestro de capilla. Anna, 1710-Las Pal-
mas, 1779. ISBN 978-84-613-6912-6.
1.16 Enlaces externos
Captulo 2

Msica acadmica contempornea

En los contextos de la msica artstica europea, la msi-
ca contempornea es la que se ha creado a partir de la
retirada del modernismo musical a mediados de los aos
setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma ms
amplia a todas las formas de la msica postonal luego de
la muerte de Anton Webern y del trmino de la segunda
Guerra Mundial (1939-1945). Es materia de un arduo de-
bate si el trmino se debera aplicar a msica de cualquier
estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores
de msica de vanguardia.
de encontrar es buscar la palabra nuevo o los prejos
neo- o pos- en el nombre de algn movimiento. Sin em-
bargo, en una era de los medios, de las presentaciones
sistemticas, y las relaciones de poder siguen siendo la
realidad dominante para la mayora de las personas naci-
das en las principales naciones industrializadas, el posmo-
dernismo parece mantenerse como el modo ms comn
de la expresin artstica.
2.1.3 Poliestilismo

2.1 Movimientos en la msica con-

tempornea

2.1.1 Movimiento Moderno

Muchas de las guras claves del movimiento moderno
an existen o han fallecido recientemente, como Elliott
Carter y Lukas Foss, y en la actualidad existe un ncleo de
compositores, intrpretes y acionados extremadamen-
te activos que continan llevando las ideas y formas del
modernismo. Si bien grandes escuelas de composicin
moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la
discusin terica, el perodo contemporneo est inician-
do el proceso de ordenacin del conjunto de elementos
del modernismo en busca de obras sucientemente valio-
sas para ser incluidas en los repertorios.
El modernismo tambin se encuentra en la supercie o
en obras de un gran nmero de compositores, ya que la
atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para ate-
rrorizar a los auditorios, y puesto que hasta la msica de
pelculas utiliza secciones de msica claramente enrai-
zadas en el lenguaje de la msica modernista. La lista
de compositores modernistas activos incluye a Luis de
Pablo, Wolfgang Rihm, Harrison Birtwistle, Alexander
Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller o Kaija Saa-
riaho, Leo Brouwer, Germn Barahona entre otros.
John Zorn (1953-), msico estadounidense de origen judo, poli-
estilista y eclctico que ha trabajado en diversos estilos dentro y
2.1.2 Posmodernismo fuera de la msica artstica.

El posmodernismo es una inuencia fuerte en la msica Poliestilismo (tambin llamado eclecticismo) es el uso
contempornea. Un crtico seal que una manera fcil de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considera-

30
2.1. MOVIMIENTOS EN LA MSICA CONTEMPORNEA 31

do una caracterstica posmoderna que comienza a nales de la msica minimalista al incluir ritmos e instrumen-
del siglo XX y se acenta en el siglo XXI. Es importante tos propios del rock y la msica tnica (world music),
distinguir entre la actitud eclctica, que es la de quien re- serialismo, y muchas otras tcnicas.
colecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la Kyle Gann considera los Time Curve Preludes de William
actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes Duckworth como la primera pieza posminimalista, y
de modo coherente, deliberado y propio. El compositor considera a John Adams como un compositor posmi-
poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo nimalista y no minimalista. Gann dene el posmini-
y tcnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su malismo como la bsqueda de una mayor complejidad
obra se advierte diferentes estilos. Esta corriente, pese
armnica y rtmica por compositores tales como Mikel
a haber sido anticipada en una temprana tendencia que Rouse y Glenn Branca. El posminimalismo es tambin
unicaba elementos de msica popular o de amenco o
un movimiento artstico en pintura y escultura que em-
jazz en trabajos clsicos, se desarrolla realmente desde - pez a nales de los aos sesenta.
nales del siglo XX, y mientras ms y ms estilos entran en
juego en el nuevo siglo, el movimiento se hace cada vez
ms importante y diverso. Los compositores poliestilis-
2.1.6 Msica electrnica
tas han usualmente comenzado su carrera en una corrien-
te para moverse a otra a la vez que guardando elementos
Surgida en los aos cincuenta, con el uso de las grabacio-
importantes de la anterior.
nes como objeto sonoro en trminos de Pierre Schaeer
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Mauricio o con el uso de osciladores electrnicos a la manera de
sotelo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Stockhausen. No confundir con la "msica pop electrni-
Soa Gubaidulina, Hans Werner Henze, Ral Ferrero, ca" (de los aos ochenta, posterior al rock, de guitarras
George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic elctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o
Rzewski, Alfred Schnittke, Valentn Silvestrov, Frank secuenciador al necesitarse una velocidad y exactitud im-
Zappa, John Zorn Satuy y Miguel Oblitas Bustamante. posible para un intrprete humano). La electrnica es
ahora parte de la corriente principal de creacin musical.
La interpretacin de obras ahora a menudo utiliza sin-
2.1.4 Conceptualismo tetizadores midi para acompaar o reemplazar algunos
msicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma
Cuando Marcel Duchamp coloc un urinario en un mu- de muestras (smpling) y el empleo (rara vez) de bateras
seo de arte, produjo el golpe ms visible del arte concep- electrnicas tambin est incluido. Sin embargo, la anti-
tual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia gua idea de la msica electrnica como una bsqueda
musical se obtiene del marco ms que del contenido de de sonido puro y una interaccin con el equipo en s
la obra. La msica conceptual encontr a su mejor repre- contina encontrando un lugar en la composicin, des-
sentante en John Cage. Un ejemplo es la obra 4 33 (John de piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas
Cage, 1952) que consiste slo en silencios.La present el a oyentes selectos.
famoso pianista David Tudor, que se sent al piano sin
tocar realmente en ningn momento durante los 4 minu-
tos y 33 segundos. Otra obra importante de este estilo es 2.1.7 Neorromanticismo
56 Blows (de Alvin Singleton), una obra que tiene la par-
ticularidad de haber sido mencionada en un debate en el El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad
Senado de Estados Unidos. que oreci en los primeros aos del siglo XX contina
en el perodo contemporneo, aunque no se le considera
chocante o controvertido como tal. Compositores que tra-
2.1.5 Posminimalismo bajan en la vena neorromntica son, por ejemplo, George
Rochberg y David Del Tredici. En la parte nal del siglo
La generacin minimalista todava cumple un papel im- XX y comienzos del XXI, encontramos un nuevo resur-
portante en la nueva composicin. Philip Glass ha con- gimiento del neorromanticismo en Europa.
tinuado expandiendo su ciclo sinfnico, mientras que On
the Transmigration of Souls, de John Adams (una obra co-
ral en conmemoracin de las vctimas de los atentados del 2.1.8 Espectralismo
11 de septiembre de 2001) gan un Premio Pulitzer. Steve
Reich ha explorado la pera electrnica y Terry Riley ha La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa
continuado activo escribiendo msica instrumental. Pero principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del
ms all de mismos minimalistas, los tropos de la armona timbre musical y en la descomposicin espectral del so-
tridica no funcional son ahora un lugar comn, incluso nido musical, en el origen de la percepcin del timbre. El
en compositores no reconocidos como minimalistas pro- espectralismo se origin en Francia en los aos setenta al-
piamente dichos. rededor de un grupo de compositores agrupados en torno
Muchos compositores estn expandiendo los recursos al Ensemble l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail,
32 CAPTULO 2. MSICA ACADMICA CONTEMPORNEA

Hughes Dufourt y Michael Levinas). En Alemania tuvo

repercusin y se form un grupo de investigacin liderado
por los compositores Johannes Fritsch, Mesias Maiguash-
ca, Peter Etvs, Claude Vivier, y Clarence Barlow. En
Rumania existi un movimiento importante de esta ten-
dencia liderado por tefan Niculescu, Horatiu Radulescu,
y Iancu Dumitrescu.
Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-
Maria Avram, Joshua Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien
Lvy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariaho permanecen
desarrollando ideas espectrales. El compositor de jazz
Steve Lehman ha introducido tcnicas espectrales en el
campo de la msica improvisada. El movimiento se ha
ido ensanchando e inuye en las ms importantes ten-
dencias contemporneas de composicin y en muchos de
los compositores ms jvenes: Philippe Hurel, Philippe
Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien
Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho
o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o
Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en
Italia; y Joshua Fineberg, en EE. UU., por citar algunos.

Arvo Prt (1935) compositor estonio, una de las principales gu-

2.1.9 Neotonalismo ras de la nueva simplicidad, como tambin del posminimalismo.

El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX

como reaccin ante el atonalismo. Dentro de este gnero ms joven de compositores alemanes de comienzos de
se engloban compositores que utilizan de nuevo la tona- los aos ochenta, y que supuso una reaccin no solamen-
lidad despus de que sta fuese marginada en gran me- te contra la vanguardia musical europea de los aos cin-
dida por las corrientes del gnero atonal contemporneo. cuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia ten-
El neotonalismo es un movimiento muy amplio que uni- dencia hacia la objetividad de comienzos de siglo. Este
ca y mezcla estilos muy diferentes, entre los cuales se movimiento tuvo mas representacin fuera de Alemania
pueden citar como subgneros de ste, el eclecticismo (o y especialmente en las Amricas con compositores como
poliestilismo) y el neorromanticismo citados ms arriba. Astor Piazzolla, Carlos Guastavino, Miguel del Aguila y
Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de Agustin Barrios,
su produccin musical con obras neorromnticas, elec-
trnicas o eclcticas. En este gnero tambin se emplean En general, estos compositores propugnaron una inme-
tcnicas modernas como la electroacstica y aparecen in- diatez entre el impulso creativo y su resultado musical
uencias ajenas a la msica clsica tradicional como pue- (en contraste con la elaborada planicacin precomposi-
den serlo el jazz, la msica de cine, tnica, e incluso el tiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin de
propio atonalismo del siglo XX, conriendo no slo una crear una comunicacin ms fcil con las audiencias. En
gran riqueza a este tipo de composicin sino una libertad algunos casos, ello signic una vuelta al lenguaje tonal
de expresin que qued truncada con la imposicin de del siglo XIX as como a las formas musicales (sinfona,
lo puramente atonal en la segunda mitad del siglo. Exis- sonata) y a las combinaciones instrumentales (cuarteto
ten muchos compositores, quienes habiendo iniciado sus de cuerda, tro con piano) tradicionales, que haban sido
composiciones en el mbito atonal, han regresado a es- evitadas en su mayor parte por la vanguardia. Para otros
ta forma, incluyendo elementos tradicionales que son de compositores, signic trabajar con texturas ms simples
una mayor aceptacin por el pblico. Baste como ejem- o el empleo de armonas tridicas en contextos no tona-
plos de compositores actuales neotonales los citados ms les. De entre los compositores identicados de una forma
arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Prt, Henryk ms cercana con este movimiento, solamente Wolfgang
Grecki y Astor Piazzolla. Y los espaoles Pedro Iturral- Rihm ha conseguido una reputacin signicativa fuera de
de, Juan J. Colomer y Romn Als. Alemania.
Otros autores, de mayor edad y/o de otras nacionalidades,
como Hans Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron Kernis,
2.1.10 Nueva simplicidad Wilhelm Killmayer, Ladislav Kupkovic, Gyrgy Kurtg,
Roland Moser, Arvo Prt, Alfred Schnittke, Kurt Sch-
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica sur- wertsik y Howard Skempton han sido relacionados oca-
gida entre algunos de los componentes de la generacin sionalmente con los nuevos simplicistas. Al menos dos
2.2. FESTIVALES 33

autores han ido an ms lejos al asegurar que uno de los auditivo del arte as como de la percepcin por los artistas
compositores vanguardistas contra el que se haba rebela- del sonido.
do ms ostensiblemente la Nueva Simplicidad, Karlheinz Como muchos gneros del arte contemporneo, el ar-
Stockhausen, se habra anticipado a sus posiciones con la te sonoro es interdisciplinario por naturaleza, toman-
simplicacin radical de su estilo que se produjo entre do formas hbridas. El arte sonoro se ocupa frecuente-
1966 y 1974. mente de aspectos como la acstica, la psicoacstica, la
electrnica, el noise, los medios de audio y la tecnologa
2.1.11 Libre improvisacin (tanto analgica como digital), el sonido encontrado o
ambiente, la exploracin del cuerpo humano, la escultura,
La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas la pelcula o el vdeo y un abanico de temas creciente.
previas establecidas, secuencias de acordes o melodas Desde el punto de vista de la tradicin occidental, los pri-
previamente acordadas. A veces los msicos realizan un meros ejemplos de este arte incluyen a Luigi Russolo y su
esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musi- Intonarumori, y los experimentos que a continuacin rea-
cales reconocibles. El trmino es en alguna forma para- lizaron los dadaistas, surrealistas y situacionistas. Dada
djico en tanto puede ser considerado como una tcni- la diversidad del arte sonoro, existe a menudo un deba-
ca (empleada por cualquier msico que quiere olvidarse te sobre si el arte sonoro cae dentro y/o fuera tanto del
de gneros rgidos y formas) y como gnero reconoci- arte visual como de la msica experimental. El arte so-
ble en s mismo. La improvisacin libre, como estilo de noro tambin est relacionado con el arte conceptual, el
msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad minimalismo, el spoken word, la poesa avant garde y el
y nes de los aos sesenta en respuesta o inspirado por teatro experimental.
el movimiento del free jazz as como por la msica cl-
sica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos
dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y 2.2 Festivales
Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional britnico AMM.
Existen numerosos festivales dedicados a la msica con-
tempornea, entre ellos el Donaueschingen Festival of
2.1.12 Nueva Complejidad Contemporary Music, el Hudderseld Contemporary
Music Festival, el Ciclo de Msica Contempornea de
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del esce- Mlaga (Espaa). En Chile se realizan el Festival de M-
nario contemporneo surgida en los aos ochenta en el sica Contempornea de la Universidad Catlica y el Festi-
Reino Unido que puede denir lo complejo como; de val de Msica Contempornea de la Universidad de Chi-
mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos le anualmente. Asimismo en Per, se realiza desde el ao
que ocurren simultneamente en todas las dimensiones 2000[cita requerida] el Festival Internacional de Msica Con-
del material musical. Es muy abstracta, disonante y ato- tempornea de Lima. En Caracas (Venezuela) desde el
nal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta ao 1992[cita requerida] se realiza de manera ininterrumpida
el lmite las posibilidades de la escritura musical. Esto in- el Festival Atempo, que rene a compositores e intrpre-
cluye el uso de tcnicas extendidas, texturas complejas e tes contemporneos de distintas latitudes del mundo.
inestables, microtonalidad, contorno meldico altamente
discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios brus-
cos en la textura, y as sucesivamente. Tambin se carac- 2.3 Enlaces externos
teriza, a diferencia de la msica de los serialistas inme-
diatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por Latinoamrica-Msica.net
la dependencia frecuente de sus compositores en concep-
ciones poticas, muy a menudo implicados en los ttulos BabelScores.com (Difundiendo y Distribuyendo la
de las obras individuales y en los ciclos de trabajo de cada Msica Contempornea).
compositor.
CNDM.mcu.es (Centro Nacional de Difusin Mu-
Entre los compositores ms importantes se encuen- sical, de Espaa).
tran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench,
James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett. Portal de msica contempornea en Francia
Msica contempornea? Reexiones
2.1.13 Arte sonoro tempra Red internacional consagrada a la promo-
cin de la msica contempornea en el mundo. Data
Arte sonoro comprende un diverso grupo de prcticas bases con ms de 10 000 enlaces.
artsticas que tienen como principal objetivo diferentes
nociones del sonido, la escucha y la audicin. Existen nor- Msica y complejidad
malmente diferentes relaciones entre los mbitos visual y
34 CAPTULO 2. MSICA ACADMICA CONTEMPORNEA

2.4 Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

2.4.1 Texto
Historia de la msica Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica?oldid=100288564 Colaboradores: JorgeGG,
Lito Jimenez, Rosarino, Cookie, Elwikipedista, Tano4595, Felipealvarez, El Moska, Geom, Cinabrium, FAR, Boticario, Soulreaper, Pe-
tronas, Orgullomoore, Airunp, Natrix, Taichi, Emijrp, Magister Mathematicae, RobotQuistnix, Superzerocool, Rakela, Hieishin, Yrbot,
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Locutus Borg, BOTpolicia, Davesoul, Juandelenzina, CEM-bot, Laura Fiorucci, Grosasm, Xexito, Jjvaca, Retama, Baiji, Rastrojo, Antur,
Pedrolano, Ggenellina, Thijs!bot, Alvaro qc, Papacrip, Yeza, RoyFocker, Max Changmin, ngel Luis Alfaro, Diego deg, Ninovolador, Isha,
Hanjin, Mpeinadopa, El loko, Palach, Brass hat, Kved, Segedano, L'AngeGardien, Iulius1973, CommonsDelinker, Sa~eswiki, Humberto,
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Vanvinus, Edith reyes, Eduardosalg, Veon, Neodop, Cuquet, Asamusic, Leonpolanco, Pan con queso, Yorulito 89, Ramirez trejo abelardo,
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Lycaon83, Dan6hell66, Savig, Ricardogpn, Metronomo, Manu Lop, Onlyrayred, Julio1017, Igna, Torrente, Artlejandra, Juan carlos mama-
ni ores, Botarel, Ivan Salvador Sanchez, Panderine!, Nesdran, BOTirithel, TiriBOT, Jcdy, Halfdrag, Enrique Cordero, Dj eedy, Jerowiki,
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Segovia, Africanus, Fjpoyato, Grillitus, Miguelito 240, Daxter nov, Rubpe19, MercurioMT, Cal Jac02, Jcaraballo, Grammatus, MadriCR,
Nmariaca, Waka Waka, Cordwainer, AlbertoHarrison, EspartacoPalma, MerlIwBot, Haydea, Scoulson, KLBot2, TeleMania, The beatles
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raz, Yordy otaez, Elvisor, Santga, DLeandroc, Lealantun, AugustoMR6, Helmy oved, Hagiasd, DJ McGilbert, Lune bleue, Radivojl, Un
Tal Alex.., Syum90, Mikelan98, MaKiNeoH, Leitoxx, Soa Rincn, Jean70000, Asturies is dierent, Ivanretro, Addbot, Inti Mareco,
Balles2601, Gomasaur, Panda Girl, Daniela1004, Natalia Alison, Natalialison, Francisca.riverag, Russell1966, JacobRodrigues, Mese-
guer30, Luisalvaz, Ohpenelope, Sharick Amaya, Spiderdiv, Jarould, Bruno Rene Vargas, Crystallizedcarbon, AlvaroMolina, BenjaBot,
D.Anonimo., Michael Barbot, CAPTAIN RAJU, Fernando2812l, Ks-M9, Scriptartis, Sebitas100, Lalav321, Cotelani, Sheila yunaida,
AndresTorrico09, Natha2004-1, Leoncastro, Rdamian3, ElegansEtFidelis, Prinsipe Ybarro, Semibot, Wikipato2000 y Annimos: 1418
Msica acadmica contempornea Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_acad%C3%A9mica_contempor%C3%
A1nea?oldid=99536766 Colaboradores: Rosarino, Rsg, Sefer, Dianai, Ecemaml, Taichi, Magister Mathematicae, Amads, Vitamine, BO-
Tijo, .Sergio, Miguel.lima, Ferbr1, Gaijin, Gato Negro, Camima, Ketamino, Juandelenzina, CEM-bot, Adolfo Vsquez Rocca, Torquema-
do, Baiji, Subitosera, Modisti, Terminal Mix, RoyFocker, Flinn Sorrow, LMLM, Isha, Gusgus, JAnDbot, Elnole, Humberto, Netito777,
Sncopa, Maumarti, Ruben ferrero, Bucephala, Urdangaray, Technopat, Libertad y Saber, Matdrodes, MILEPRI, DJ Nietzsche, Pruxo,
Mgamezm, Muro Bot, Pedrovilar, Pepepitos, Eea, Ctrl Z, Obelix83, Bruna.bruno~eswiki, Tommy Boy, Manw, Correogsk, Greek, Lobo,
Ninodiaz, HUB, Kikobot, Solfa, Alexbot, Aipni-Lovrij, AVBOT, David0811, Angel GN, 777z, MarcoAurelio, Diegusjaimes, Highway-
toHell, Luckas-bot, Juancarlosvelez, Ptbotgourou, Quirogareal, Asiderisas, Autodidacta2, SuperBraulio13, Jkbw, Dalcroze, FrescoBot,
Pablo-freire, Pierkolp, Artlejandra, Botarel, KvedBOT, MauritsBot, WALL-E2700, Jerowiki, Deskford, PatruBOT, Nenuco1971, Anne-
Marie Martin, Tarawa1943, Quirs, Afrasiab, Savh, ChessBOT, Sergio Andres Segovia, Grillitus, AitorME, MerlIwBot, DocAureo, Pablo-
Freire, Todoslosquestan, Pietrus, 3didgar3, MetroBot, Johnbot, Airesbucaneros, Elvisor, MaKiNeoH, Legobot, Carlos Grether, Jarould,
Tamina-z, Triplecaa, MomijiRoBot y Annimos: 175

2.4.2 Imgenes
Archivo:Ancientchineseinstrumentalists.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/
Ancientchineseinstrumentalists.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?
Archivo:Arvo_Prt.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Arvo_P%C3%A4rt.jpg Licencia: CC BY-SA
2.0 Colaboradores: Arvo Part Artista original: Woesinger
Archivo:Attribu__Joseph_Aved,_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_(vers_1728)_-_001.jpg Fuente: https://upload.
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radores: http://www.fraunhofer.de/archiv/presseinfos/pflege.zv.fhg.de/german/press/pi/pi2002/08/md_fo6a.html Artista original: Joseph
Karl Stieler
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ChinesischesTonsystemGesamt2.png Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?
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Flix Tournachon
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2.4. ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS 35

File:Gnome-emblem-important.svg Artista original: GNOME icon artists, Fitoschido

Archivo:Commons-emblem-question_book_orange.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/
Commons-emblem-question_book_orange.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:
Commons-emblem-issue.svg' class='image'><img alt='Commons-emblem-issue.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/25px-Commons-emblem-issue.svg.png' width='25' height='25' srcset='https:
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36 CAPTULO 2. MSICA ACADMICA CONTEMPORNEA

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