RESEAS
El libro fue editado por el Ministerio
de Cultura como producto de la convocatoria
a los Premios Nacionales en su modalidad de
ensayo sobre cine (2002). En sus pginas las
autoras rescatan la importancia de la familia
Acevedo en la historia de la produccin del
cine colombiano. Siendo consecuentes con
su formacin de historiadoras, su verdadero
inters se centra propiamente en valorar el
archivo flmico que sobrevive, como una
legtima fuente histrica que, sin embargo, no
ha sido tenida en cuenta por los historiadores,
incluso por los del cine.
Los archivos mismos que se conservan
de los Acevedo son la fuente principal para
el desarrollo del libro, claramente dividido
en dos partes. La primera es un texto que
describe, contextualiza y reflexiona sobre la
obra flmica de la familia Acevedo dentro
del amplio marco de la sociedad colombiana
y la cinematografa nacional. Esta parte es
presentada en tres captulos, empezando con
un repaso de la vida y obra de dicha familia,
pasando por un recorrido por la historia del
cine colombiano y una mirada crtica a la
bibliografa que se ha ocupado de esa historia;
aplicando el mismo discurso y metodologa,
el segundo y tercer captulo, son dedicados a
las realizaciones de la etapa silente y sonora,
respectivamente.
Un importante aporte de este libro
radica en el rigor con que se examinan los
noticieros: las autoras los contextualizan y
relacionan con la situacin econmica, poltica,
social y cinematogrfica del pas. Es all donde
se evidencia su acertada labor interpretativa
y, al mismo tiempo, podra decirse que
plantean un mtodo para la investigacin,
cinematogrfica o de cualquier otra ndole,
partiendo de archivos flmicos. En estos tres
captulos queda claro el papel que jug el
cine de los Acevedo en el devenir del pas y
su posicin ante lo que registraban. En forma
lcida expone ese papel y sus contradicciones:
consignaron las imgenes de un pas de manera pstuma gracias al cuidadoso
convulsionado, pero que sufra positivas
transformaciones cuando era registrado por
sus cmaras. Esta disparidad entre el pas real
y el pas retrico, es huella involuntaria del
espritu de la poca (75)
145
La segunda parte del libro, aunque
aparece como un anexo, resulta tanto o ms
relevante que las anteriores reflexiones. Se
trata del anlisis documental del archivo
de los Acevedo, ofreciendo una minuciosa
descripcin y concienzudo anlisis del
grueso de su obra: los noticieros que
realizaron durante 35 aos hasta el ao de
1955 cuando dejaron de producir. Se trata de
un completo cuadro que contiene el nmero
de cada cassete, pietaje (marca y medicin
de tiempos), sinopsis, personajes cuando es
del caso, equipo tcnico, observaciones, ao
y duracin. Una valiosa informacin para
futuros investigadores, con lo cual estas dos
historiadoras enfatizan su inters en fomentar
la todava inexplorada opcin de concebir el
cine como fuente de la historia.
Oswaldo Osorio
Crtico de la Revista Kinetoscopio
Medelln, Colombia
Mayolo, Carlos.
La vida de mi cine y mi televisin.
Bogota: Villegas Editores, 2008. 301 p.
El conjunto de este libro no deja
ninguna duda: es imprescindible para conocer
el trabajo de Carlos Mayolo, uno de los ms
importantes directores de cine y televisin
colombianos. La obra se inscribe dentro del
gnero de memorias de directores y su lectura
es til para comprender el ambiente social de
la produccin cinematogrfica y televisiva del
pas entre los aos 70 y 90. Adems, el volumen
es de mucho inters para quienes hacen cine en
Colombia, ya que Mayolo es bastante generoso
y le da al lector un sinnmero detalles y
orientaciones sobre los diferentes aspectos
implicados en esta profesin.
Mayolo dedica el volumen a su
compaera Beatriz Caballero y est compuesto
por documentos que slo fueron publicados
trabajo de su amigo y colega Sandro Romero
Rey, quien adems escribe el prlogo. La obra
consiste en una introduccin y cuatro extensos
captulos que tratan sobre el cine, la televisin,
146
la enseanza del cine y Mayolo mismo.
Adicionalmente se presenta una copiosa
informacin sobre la filmografa del cineasta
y una bibliografa sobre su trabajo. Como
parte del material complementario, el libro
incluye bellas fotografas de Eduardo Carvajal
(fotgrafo de los largometrajes de Mayolo) y
una copia en DVD del documental Agarrando
pueblo (1977), un trabajo hecho junto a Luis
Ospina y, adems, uno de los ms premiados
en la trayectoria del cineasta.
En la introduccin al libro, Mayolo
ofrece al lector una estimulante reflexin
sobre la conexin de su trabajo con el de las
generaciones precedentes y subsecuentes. Con
la metfora del juego de la lleva, Mayolo evoca
su carrera de director. Tal y como sucede en
la lleva, Mayolo coincibi su trabajo creativo
como un lugar de contacto y de comunicacin
que se aliment de la experiencia de varios
cineastas que lo precedieron o le fueron
contemporneos, pero al mismo tiempo, l
enriqueci este bagaje con su trabajo, para as
entregrselo a futuras generaciones que se
interesan en el cine.
El captulo de cine es el ms extenso y
detallado y comprende la entrada de Mayolo
en este arte, su pasaje por la publicidad y un
recuento de los cortometrajes y largometrajes
realizados a lo largo de su carrera. Al
comienzo, Mayolo habla de su formacin e
influencias del ambiente intelectual alrededor
del cineclub de Cali y de la revista Ojo al cine.
Adems, se refiere a su trabajo con Andrs
Caicedo en la pelcula inconclusa Angelita y
Miguel ngel. Mayolo reconoce que su obra
tiene un carcter experimental y autodidacta:
Mi cine fue como lo pude hacer. Primero,
olfateaba con la cmara los objetos o las
cosas que crea tenan representacin o brillo
visual () Es una especie de lenguaje entre la
realidad y la habilidad, hasta que hace que uno
vaya perdiendo el miedo y se lance (66). La
lectura de esta parte sugiere al lector. Todas las
dificultades y obstculos que un director debe
franquear para hacer cine en Colombia Mayolo
era un terco que insisti hasta lograrlo.
De su experimentacin con la cmara
y el sonido sobresale la lucha del director por
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el dominio de las tcnicas cinematogrficas y
luego la profundizacin en stas para producir
nuevos significados. Mayolo cuenta detalles
de su participacin en La fuga (Nello Rossati,
1982), pelcula italiana filmada en Colombia.
En este rodaje, Mayolo tuvo la oportunidad
de aprender tcnicas cinematogrficas de
los grandes maestros italianos que luego
le ayudaron en sus propias pelculas. Sin
embargo, el aprendizaje ms valioso fue el
de la disciplina frrea que implica el rodaje y
el cuidado exhaustivo que ste merece. En la
parte dedicada a la publicidad, Mayolo habla
de sus exploraciones del sonido y la imagen
para producir diversos efectos, como es la
correspondencia del sonido con la imagen,
sin embargo, este aprendizaje le seala otros
caminos como es el efecto pardico y crtico
producido por el contraste entre la msica y el
sonido, esta tcnica es puesta en prctica en el
documental inacabado El basuro (1968), cuyas
imgenes de un basurero son contrastadas con
la Sinfona Nuevo Mundo de Antonn Dvorak
(64).
En el captulo sobre cine, Mayolo
tambin habla del ambiente cultural donde
se gest su cinematografa, adems reconoce
la influencia de un nuevo neorrealismo (63)
y sobre todo, se identifica con la tendencia de
un cine anti-imperialista y conocedor de la
identidad de Amrica Latina que se inspira del
cine de la Revolucin Cubana. Al respecto el
director afirma: Era casi imposible no dejarse
permear por Latinoamrica () Por eso
empez esa curiosidad por nosotros mismos,
la izquierda, el conocernos como teora del
conocimiento, sin informacin, desbaratados y
en pedazos dismiles. Tratar de establecer una
teora y una accin contra el subdesarrollo,
verse la piel, mirar las cosas primero como son
y, segundo, como deberan ser. (63) De este
movimiento hacan parte varios autores como
Jorge Sanjins, Fernando Solanas y otros tantos
que se comprometieron con un cine que genera
soluciones acordes con una nueva visin del
continente.
En el mismo captulo sobre el cine,
Mayolo se refiere a su vasta experiencia para
hacer documentales y cortometrajes, entre
RESEAS
otros se refiere a: Corrida (1965), El basuro (1968)
Monserrate (1971), Oiga vea (1971) La hamaca
(1975), Asuncin (1975), Bienvenida a Londres
(1978), La madremonte (1984), El Dorado (1984)
y Agarrando pueblo (1977). Una nota comn
entre stos es una nueva manera de hacer
cortometrajes y documentales que Mayolo
va a abordar con ms detalles en Agarrando
pueblo, ya que este ltimo se orienta hacia una
crtica del documental, al mismo tiempo que
seala un camino para replantearlo. En este
falso documental, Mayolo y Ospina se dan la
tarea de cuestionar la manera ingenua de hacer
documentales en donde el pobre se convierte
en actor y es agredido por una esttica que lo
convierte en espectculo y objeto de consumo
de los ms pudientes. Esto es lo que Mayolo
denomina una pornografa de la miseria.
Mayolo entiende que Agarrando pueblo es una
pelcula antdoto contra esos cineastas que
volvan la miseria parte de la mala consciencia
de los europeos(68-69). Como alternativa a
esta esttica ingenua, Mayolo propone que la
cmara entre en complicidad con lo filmado:
el documental no puede ser un detective
ni un analista de la realidad. Debe ser un
cmplice (143). La aproximacin a la realidad
que proponen Mayolo y Ospina implica
penetrar en sta de una manera en donde la
complicidad invita a descubrir algo diferente,
en donde lo filmado aporta su propio bagaje
para enriquecer la obra. As lo expresa
Mayolo:
El hecho de filmar no debe ser un
acontecimiento mecnico. Si la misma cmara o
el mismo entrevistador invitan al entrevistado
a que imagine todo lo que quiera sobre la
verdad dicha, que la exagere, que la cambie,
que delire; esa misma cmara no deja de
documentar, sino que constata la otra verdad de
las cosas. El documental sigue representando lo
desconocido, y as, deja de ser testigo para ser
cmplice. (142-143)
En cuanto a los largometrajes, Mayolo se
refiere a sus dos trabajos Carne de tu carne (1983)
y La mansin de Araucaima (1986). El cineasta
ofrece bastante informacin sobre la amplia
acogida que tuvieron las dos pelculas con la
crtica, lo cual le permite al lector rastrear los
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logros de stas en el contexto de la trayectoria
de Mayolo y del cine colombiano. Carne de tu
carne es la ms autobiogrfica pues recrea el
ambiente de su infancia en Cali. La pelcula
tiene referencias a la historia de Colombia y, en
particular, al tema de la Violencia bipartidista
en el Valle del Cauca. Carne de tu carne pone en
cuestin los procedimientos de la aristocracia
conservadora durante el gobierno decadente
del General Augusto Rojas Pinilla, todo ello
expresado en sus prcticas incestuosas y
vampirescas. En Carne de tu carne, Mayolo se
desempea como director, guionista y actor.
Es importante anotar que en el libro transcribe
algunas escenas que estaban previstas para
Carne de tu carne y que finalmente no fueron
filmadas por falta de presupuesto (130-134).
En La mansin de Araucaima, Mayolo explora
el pasaje de la obra literaria de lvaro Mutis
al cine. La exploracin del delirio de forma
organizada parece ser el reto principal de esta
pelcula. Sin embargo, el trabajo con algunos
actores muy profesionales que traan un
bagaje importante del cine brasilero apoya la
buena direccin para lograr mantener en firme
la estructura cinematogrfica y evitar que la
pelcula se convierta en en un caos.
En los apartados el director en su
silla y La puesta en escena, Mayolo habla
de su trabajo de direccin como un acto potico
de reinvencin de la obra, teniendo en cuenta
que el guin se debe seguir, pero que no se lo
debe tomar al pie de la letra. Para Mayolo, el
papel del director es el de un creador y por
eso su trabajo tiene una dosis muy importante
de transgresin: la mala conducta es bsica
para entender el cine, hay que curiosear y ser
transgresor(146). Esta transgresin implica
asumir la tarea de crear un cine inteligente
que logre buenos resultados sin ahorrarse lo
difcil.
Mayolo tambin fue actor y el libro
recoge su rica experiencia en este dominio.
Segn l, la actuacin debe estar orientada a
convencer al pblico, pero, lo ms importante
es la complicidad que se logre establecer con
ste: () un actor con un personaje, no slo
debe convencer, sino volverse cmplice y
tener la capacidad de realizar lo que el pblico
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sospecha o se le ocurre (160). En la medida en
que Mayolo era director, su perspectiva de la
actuacin est enmarcada en el engranaje de la
produccin cinematogrfica en donde el actor
y el director se juntan: saber dirigir y actuar es
una complicidad en busca de lo desconocido.
Es inventar msica que no existe(160). En un
apartado titulado Material de apoyo, el libro
presenta una seccin consagrada a ideas que
Mayolo tena para elaborar algunos guiones,
que segn l pueden ser desarrollados
ulteriormente. Se trata de cuentos que el
cineasta fue acumulando durante su carrera,
pero algunos de estos tambin salieron de
experiencias personales que Mayolo quiso
compartir con los lectores (237).
En las series de televisin dirigidas
por Mayolo tambin hay una forma original
de hacer televisin latinoamericana. Su
experiencia en esta rea es tan amplia como
variada y se destacan las series que tienen
que ver con el Pacfico negro: Azcar! (1990)
y Litoral (1992). Cuando Mayolo habla del
Pacfico confiesa el apego y la deuda que tiene
hacia esta cultura (215). Entre las series de
televisin tambin se destaca: La otra raya del
tigre (1993), que lleva a la pantalla la novela de
Pedro Gmez Valderrama.
En la seccin La enseanza del cine, Dnde se insertan estos directores dentro
Mayolo presenta abundante informacin de
las conferencias que ofreci cuando ense en
varias universidades colombianas. Despus de
un apartado en el que Mayolo se presenta ms
personalmente hay una Biofilmografa con
fichas filmogrficas de sus diferentes trabajos
de cine y televisin, direccin y actuacin. Sin
duda, una informacin tan completa, resulta
sumamente valiosa para los estudiosos de la
obra de Mayolo.
La diversidad de experiencias de
Mayolo explican lo multifactico de su
formacin como documentalista, publicista,
actor, escenarista, guionista, editor, productor
y director. Se podra decir que en el arte de
Mayolo van de la mano la complicidad con la
cmara y la transgresin de sta para buscar lo
inslito. En efecto, complicidad y transgresin,
son dos tendencias o dos aproximaciones a
la realidad que hacen de Mayolo una de las
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personalidades ms creativas que ha dado el
cine colombiano del siglo XX. En conclusin,
La vida de mi cine y de mi televisin, es un libro
generoso que rene un conjunto de materiales
de gran inters para el conocimiento de la obra
de Mayolo. En su conjunto, estas memorias
son una pieza importante para una reflexin
sobre un cine colombiano que contina en el
juego de la lleva.
Mara Ins Martnez
University of Manitoba
Ospina, Luis.
Palabras al viento: mis sobras completas.
Bogot: Ed. Aguilar, 2007. 355 p.
Nos hallamos en un momento oportuno
para volver a la obra de aquellos cineastas que
coincidieron en el famoso Grupo de Cali y la
Revista Ojo al Cine, en la dcada del setenta.
La prdida del cineasta Carlos Mayolo hace
menos de un ao, la vertiginosa produccin
reciente de Luis Ospina y los numerosos
homenajes rendidos a ambos amigos invitan a
una revisin minuciosa de sus filmografas y
escritos, aspirando ahora tambin al deslinde:
de la historia del cine colombiano? Cmo se
sitan frente al auge reciente de la produccin
nacional? Cmo dialogan con distintas
tradiciones cinematogrficas (de Europa,
Sur y Norteamrica)? Sobre todo, frente a
la uniformidad de los conceptos de grupo y
generacin, cules son las particularidades de
cada una de estas filmografas que confluyeron
en proyectos comunes, pero que tambin
siguieron caminos propios y, en ocasiones,
antagnicos? No es acaso posible establecer
contrapuntos estticos y valencias ideolgicas
dentro de lo que hemos unificado bajo el
trmino de Caliwood o la personae Ospina-
Mayolo? La compilacin de crnicas, notas y
correspondencia de Luis Ospina, publicadas
bajo el punzante ttulo de Palabras al viento. Mis
sobras completas, constituyen una oportunidad
esplndida para ir sumando los insumos
fundamentales para esta exploracin.