artigo ]

[ ELOIZE NAVALON ]
Mestre em Design e especialista em Moda e Comunicao
pela Universidade Anhembi Morumbi. Na mesma instituio
coordena o curso de Design de Moda e atua como
docente em diversas disciplinas da rea. Coorganizadora
do livro Interagindo: design de moda (Esfera, 2012).
E-mail: navalon@uol.com.br

Costureiro, estilista,
criador, designer de
moda: aproximaes e
distanciamentos
[ 94 ]
Couturier, stylist, fashion designer and
creator: similarities and differences

[resumo] Este artigo apresenta algumas anotaes a respeito da identificao das

diferenas e aproximaes entre as designaes de costureiros, estilistas e desig-
ners para quem cria e desenvolve moda. Esse interesse surge a partir de conversas e
questionamentos realizados em congressos da rea, corredores da Universidade, com
amigos e companheiros de rea e de profisso, num momento no qual questionamos
o papel da moda contempornea.

[ palavras-chave ]
moda; costureiro; estilista; designer.

[abstract] This paper presents some notes to identify differences and similarities
among the designation of tailors, stylists and designers for those who create and
develop fashion. This interest arises from inquires and conversations at fashion
conferences or in the University, with friends or area players, since we question,
at this moment, the role of contemporary fashion.

[key words] fashion; tailor; stylist; designer.

 Em 2009, Dider Grumbach lanou no Brasil seu livro Histrias da moda, com pa-
trocnio do Instituto Nacional de Moda e Design. Paulo Borges, ento presidente desse
instituto, ao apresentar a edio, relatou a necessidade de criarmos uma cultura de
moda no Brasil. Eventos como a SPFW e seus desdobramentos, assim como as inme-
ras publicaes que surgiram nos ltimos anos, seja de autores internacionais, seja,
principalmente, de autores nacionais, incontestavelmente, tm contribudo para com
essa tarefa.
Em 2011, nos deparamos com a declarao de Ronaldo Fraga, assduo participan-
te de nossas Semanas de Moda, desde o Phytoervas Fashion, de que a moda acabou.
Polmicas parte, mas tambm por causa delas, despontam perguntas inevitveis
como: por que acabou? Qual acabou? Em qual lugar a acabou? Essas indagaes vm
ao encontro dos estudos de Grumbach (2009) e Braga e Prado (2011), e nos ajudam a
elucidar como nomear um criador nos dias de hoje.
Grumbach, ao narrar o fazer moda na Frana e na Europa, destaca:

Reflexo da sociedade, ela no se detm na prpria existncia, como [ 95 ]

sua fugacidade parece indicar, mas se justape nossa vida cotidiana
abrindo-a para o sonho e a paixo de que se alimenta nossa memria,
a fim de melhor organizar nosso devir. (...) Para se convencer disso,
preciso observar o conjunto de suas mutaes, que, no sculo XX, en-
volvem as mais animadas polmicas, renem as mais teimosas resis-
tncias, num clima que a prpria organizao das profisses da moda
na Frana s vem exacerbar. (GRUMBACH, 2009, p. 8)

Esse autor sinaliza para uma organizao na observao das mudanas do que
ele denomina os metiers da moda, trazendo um relato de seu surgimento, sua evo-
luo e exploso a fim de propor perspectivas (...) para uma profisso que, como
todo corpo social, se determina tanto por suas origens como por seu contexto social
(GRUMBACH, 2009, p. 9). O estudo traz fartas informaes e detalhes que despertam
a ateno para a mudana de denominao da profisso por conta de mutaes so-
ciais, industriais e econmicas. Apresenta as origens da costura, relatando que at o
sculo XVII o status de uma costureira era modestssimo, reservando-se somente s
mulheres, cujas tarefas eram fazer ajustes para alfaiates e camiseiros.
Com efeito, apenas os mestres alfaiates tinham legitimidade para vestir ho-
mens e mulheres. (...) Somente em 1675, por ordem do rei Lus XIV, que as mes-
tras costureiras adquirem reconhecimento e parte do mercado, a pretexto de que
de bom-tom e conveniente ao pudor e modstia das mulheres e moas que
lhes seja permitido vestir-se com pessoas de seu sexo quando julgarem apropria-
do (GRUMBACH, 2009, p. 15).
Quase com um detalhamento de um romance, Grumbach (2009) nos conta hist-
rias de como as profisses vinculadas moda vm se desdobrando e se transformando
desde ento. Durante muitos anos, ainda, a moda se apresentou como um privilgio
criativo da corte, onde os alfaiates ou as costureiras atendiam as vontades dos so-
beranos, sendo at a escolha do tecido uma imposio da realeza. Worth, segundo
Grumbach, foi quem, por meio de seu reconhecimento nas grandes exposies de Paris
e Londres, entre 1851 e 1855, apresentou modelos novos e originais que contrariavam
o que se fazia na poca:
 artigo ] ELOIZE NAVALON

(...) Worth revoluciona o corte e apresenta inovaes espetaculares.

No intuito de dar vida aos seus modelos, foi o primeiro a ter a ideia de
mostr-los s suas clientes atravs de jovens denominadas ssias,
que seriam de certa forma as predecessoras das atuais manequins.
Prontos para provar, os vestidos so apresentados em diferentes te-
cidos. (GRUMBACH, 2009, p. 18)

Charles Frdric Worth conquistou fama internacional junto nobreza da poca

e passou a vestir a princesa Metternich, a imperatriz Eugenia, a czarina da Rssia,
a rainha da Itlia, a imperatriz da ustria, a rainha Vitria, dentre outras. Foi nesse
momento que se criou a fama dos costureiros em geral (GRUMBACH, 2009). Mesmo
conseguindo fazer valer suas criaes e proposies, sua ao era destinada pea
a pea, situao a situao. A cada necessidade, ele apresentava uma nova opo,
no pensando em um conjunto de peas que criassem uma harmonia de formas, de
cores, que viramos a conhecer mais adiante, j no sculo XX, por conta de novas
transformaes industriais e sociais. At aquele momento, a conquista do costureiro
em apresentar criaes de construo de uma aparncia, na proposio de roupas e
acessrios, era imensa, e mesmo com a transformao da indstria da moda e da so-
ciedade podemos encontrar, at hoje, essa atuao profissional. Na verdade, o tempo
s fez proliferar a atuao de quem cria, sem fazer com que uma atividade deixe de
existir, mas sim abrindo espaos para novas atuaes.
Foi Paul Poiret quem trouxe mudanas significativas s conquistas de Worth:

[ 96 ] Se Charles Frdric Worth instituiu as regras da indstria da alta-costura,

foi Paul Poiret quem modificou profundamente seus hbitos. Segun-
do ele, no basta ao costureiro ser uma autoridade em matria de
vesturio. A moda orienta a sociedade. Logo, no existe nenhuma
rea da esttica em que o costureiro no possa opinar. (...) A diversi-
ficao das profisses da moda deve-se incontestavelmente s cria-
es de Poiret. (GRUMBACH, 2009, p. 27)

Poiret vai atuar como um criador de estilo ao pensar no s em roupas, mas em per-
fumes, mobilirio, tapearias, vidraria, roupa de mesa, dentre outros. No incio do sculo
XX, com todas as mudanas que a sociedade europeia sofreu a partir do sculo anterior, a
moda se adaptou e promoveu mudanas em sua maneira de criar e produzir. A partir da-
quele momento, as modificaes nas maneiras de se fazer moda seriam cada vez maiores,
mais rpidas e mais abrangentes. E por conta de aes sindicais e empresariais, a costura
comeou a se distinguir da confeco. Em 1910, a costura se dissociou da confeco,
estabelecendo as normas de funcionamento que a diferem claramente da outra:

A primeira deve vestir mulheres sob medida, ao passo que a confeco

se dirige sra. Todo-mundo. Embora nas origens os dois ofcios sejam
aparentemente um s, a confeco, mais dinmica, assume o risco da
estocagem ao produzir de antemo modelos segundo medidas ditadas
pela experincia e passveis de ser oferecidos a preos mais acessveis.
Rapidamente, cada profisso se desdobra, intensificando suas respec-
tivas vantagens. (GRUMBACH, 2009, p. 33)

Tnhamos, ento, os costureiros atuando na alta-costura, mas exercendo uma

influncia criadora (chamado de criador de moda), e a indstria da confeco, que en-
controu seu caminho criativo e autoral com o advento do prt--porter. Grumbach
(2009), em seu detalhismo extremo, nos apresenta uma complexa variao entre alta-
-costura e prt--porter, assim como entre costureiro, costureira e criador de moda.
Encontramos, j nos anos 1920, atuaes distintas em um mesmo modo de produo:
os costureiros e os criadores da alta-costura. O primeiro com o papel de criar peas
nicas, sob medida, no se atendo a nenhum estilo pr-determinado; e o segundo
propondo e criando estilos de aparncia e de vida, e, para toda denominao de atu-
ao, seguia-se uma ao poltica e determinaes legais.
Ao longo dos anos 1920, 1930 e 1940, a indstria da confeco tambm so-
freu transformaes em suas demandas, oriundas das lojas de departamentos, que
cresciam a cada dia. Antes dedicada exclusivamente confeco de trajes regionais
e profissionais, precisavam, ento, fornecer produtos s lojas, que, ao impor novos
hbitos de consumo, ampliam o campo das roupas funcionais que fazem evoluir gra-
as a uma moda mais imaginativa, oferecida a preos inferiores aos praticados pelas
costureiras de bairro (GRUMBACH, 2009, p. 179). Novamente, mudanas nos modos
produtivos e sociais determinaram modificaes no criar e fazer moda. Movimentos
sindicais e empresariais franceses realizaram, desde 1947, aes de fortalecimento da
indstria de confeco, apresentando-as em forma de desfiles em Lyon e em Paris, que
culminariam, em 1955, na criao do Comit de Coordenao das Indstrias da Moda
(CIM). A principal misso do CIM consiste em fornecer a cada um dos diferentes elos
da cadeia da fiao imprensa profissional indicaes precisas e coerentes sobre
as tendncias (GRUMBACH, 2009, p. 191).
Delineia-se aqui o papel daquele que, doravante, poder ser chamado de es-
tilista. Esse ofcio e atuao esto muito mais ligados indstria de confeco do
prt--porter, que, em meados dos anos 1950, ganhou fora criativa com a perda de
flego da alta-costura. Sob a influncia norte-americana, a Frana apostou na figura
de um fashion director para propor uma moda refinada a clientes de todas as idades
(GRUMBACH, 2009, p. 202). A operao tornou-se um sucesso, e, na segunda metade [ 97 ]
de 1950, o ramo do estilo cresceu. Profissionais foram contratados pelas grandes
lojas de departamentos com essa funo: estilista. E, com isso, as proposies criativas
da moda no eram mais fato nico da alta-costura. Da para os escritrios de estilo e
a atuao diretamente na indstria foi um caminho quase natural.

Ao se transformar, a geografia econmica da indstria do vesturio faz

evoluir a profisso do estilista. Os confeccionistas, at 1950, tinham
estruturas semelhantes. Eles terceirizavam a produo, no impu-
nham sua marca e sujeitavam-se s exigncias de seus clientes. Mas
logo, com a retomada econmica, associada s inovaes industriais e
comerciais que se sucedem, eles se diferenciam de acordo com o alvo
que seus esforos miram: a industrializao, o servio, a qualidade ou
o estilo. (GRUMBACH, 2009, p. 208)

Vinculados, primeiramente, indstria de confeco e aos escritrios de estilo,
esses profissionais, com o passar dos anos, foram se associando a grifes e marcas
emergentes nos anos 1970. Os criadores de moda, vinculados alta-costura, por sua
vez, renderam-se ao prt--porter, e nomes como Courrges, Saint Laurent, Dior e
Givenchy reconhecem isso e se beneficiam, quando suas primeiras colees, comer-
cializadas sob seu controle, atingem um grande sucesso junto aos compradores es-
trangeiros (...), destaca Grumbach (2009, p. 254). Porm, o profissional estilista no
possui autonomia em suas criaes, que devem servir primeiramente ao foco e ao
pblico que a marca deseja atingir, e foi nessa poca que surgiu a primeira contesta-
o ao ttulo de estilista.

A expresso criador de moda , ento, aprovada por todos. Admite-se

tambm que, se o confeccionista pode exercer ascendncia sobre seu
estilista, o criador de moda ser, por sua vez, autorizado a impor suas
decises a seu fabricante. A associao se chamar Crateurs & Indus-
triels. (GRUMBACH, 2009, p. 290-291)
 artigo ] ELOIZE NAVALON

Pode-se enxergar aqui um caminho para a construo de uma identidade pro-

fissional que se abre para o design. No por este, como alguns defendem, ser asso-
ciado, exclusivamente, produo de bens industrializados, mas sim pelo domnio do
processo. A atividade do design independente de sua atuao industrial e pressupe
domnios de processos de criao, desenvolvimento e fabricao. Quando os estilistas,
vinculados a uma marca de moda, reivindicam autoria e autonomia de suas criaes,
chamam para si a responsabilidade e o domnio dos procedimentos, podemos locali-
zar a um entendimento da atividade que da natureza do design. Porm, por muito
tempo ainda eles seriam chamados de criadores de moda, assim como os costureiros
criadores da alta-costura, ao se encantarem com o prt--porter. A partir de 1970, as
denominaes para as profisses ligadas criao em moda seriam trs: costureiro,
criador em moda e estilista; nesse momento, surgiram muitas outras nomeaes vin-
culadas criao, como coordenador de moda, gerente de produto, diretor de moda,
dentre outras. O aumento do consumo, estimulado aps a Segunda Guerra Mundial,
fez aflorar pesquisas e projetos em design de produtos e design grfico, e esse fen-
meno no tardou a chegar no mundo da moda.
No Brasil, o processo foi um tanto diferente, e a preocupao com a autoria da
criao em moda s se manifestou, timidamente, por volta dos anos 1950.

Nas primeiras quatro dcadas do sculo XX, a comercializao de rou-

pas prontas com expresso de moda atendia, no Brasil, especialmente
ao consumo de luxo, com peas importadas restritas, ou em outro
[ 98 ] extremo ao de roupas confeccionadas em grande escala, com te-
cidos rsticos e padro popular. A maior parte das pessoas vestia-se
com roupas sob medida confeccionadas por alfaites, modistas ou cos-
tureiras que se espalhavam aos milhares em todo o pas. (BRAGA e
PRADO, 2001, p. 28)

Vale lembrar que, desde a chegada da Corte Portuguesa no Brasil, as modas eram
importadas da Europa, principalmente de Paris. Para o restante da populao, os te-
cidos populares e a costura domstica; quando em uma ocasio especial, recorriam,
ento, a modistas e alfaiates, geralmente imigrantes europeus que traziam seu of-
cio de sua terra natal. Mesmo havendo no Brasil os sindicatos regionais de alfaiates,
no possuamos entidades representativas que se assemelhassem alta-costura, at
porque esta no era uma atividade exercida por aqui. Normalmente, as costureiras
costuravam para mulheres, crianas e adolescentes. Modistas e alfaiates mais reno-
mados eram acionados em ocasies sociais importantes, como festas, celebraes ou
recepes (BRAGA e PRADO, 2011, p. 31).
Nossas costureiras, modistas e alfaiates destacavam-se por sua excelncia no
corte, costura e acabamentos, nunca pela criao, pois esta tinha referncia explcita
na moda parisiense. Alm disso, havia revistas e peridicos importados que serviam de
inspirao tambm. Mesmo com o comrcio se expandindo, assim como o consumo,
no havia o desejo de usar uma moda criada no Brasil. Braga e Prado (2011) apontam
o exemplo da Casa Canad, no Rio de Janeiro, que comprava colees inteiras de Paris,
replicava os modelos e os distribua para as lojas sofisticadas.
Foi no final dos anos 1930 que a criao brasileira comeou a se manifestar
atravs da imprensa. Segundo Braga e Prado (2011), uma revista feminina, a Fon-Fon,
comeou a se diferenciar de suas concorrentes quando, em 1938, promoveu uma
reforma editorial por conta da escassez do material de divulgao vindo das maisons
parisienses em consequncia do incio da Segunda Grande Guerra na Europa,

obrigando a publicao a recorrer a fontes locais para suprir sua j

bastante conhecida seo de moda. (...) O mais interessante foi que o
suplemento passou a publicar croquis originais criados por um brasi-
 leiro o figurinista carioca J. Luiz mais conhecido pelo apelido de
Jotinha ou Jota. (BRAGA e PRADO, 2011, p. 166)

Em consequncia de sua amizade com Carmen Miranda, foi ele quem desenhou
o traje estilizado de baiana usado por ela no Cassino da Urca no final dos anos 1930.
Porm, mesmo com uma boa repercusso de seu trabalho, Jotinha no assinava seus
croquis na revista Fon-Fon, muito provavelmente porque os editores, assim como os
leitores, desejavam encontrar nomes mais afrancesados para isso. Braga e Prado (2011)
afirmam ainda que provvel que os desenhos de Jotinha no fossem propriamente
criaes, mas sim adaptaes de figurinos de moda internacional. Pode-se perceber
que, mesmo possuindo talentos criativos, a criao tinha forte inspirao na Europa.
Ao final da Segunda Guerra Mundial, o Brasil se tornou um consolidado produtor
(o segundo maior do mundo) de txteis. O setor, capitalizado, iniciou um processo
de modernizao de maquinrio que permitiu ampliar a variedade e a qualidade dos
tecidos por aqui produzidos. Todavia, as classes mais abastadas continuavam a achar
mais chic vestir tecidos importados, como sedas, tafets, ls etc. Por conta de seu
poder produtivo, as indstrias comearam a se mobilizar no sentido de promover a
moda feita no Brasil.

E foi uma questo de tempo para que a indstria txtil brasileira che-
gasse outra ponta da cadeia: a criao em moda. (...) Eventos de
moda passaram a ser estimulados e promovidos pelas txteis em aes
isoladas ou conjuntas. (BRAGA e PRADO, 2011, p. 187)
[ 99 ]
J na primeira metade da dcada de 1950, surgiram, em atelis prprios ou nas
butiques, costureiros como Jos Ronaldo Joo Miranda, Guilherme Guimares, Ma-
dame Rosita, Dener Pamplona de Abreu, Clodovil Hernandes, Jos Nunes, Rui Spohr,
Galdino Lenzi e Luciano Baron, que, mesmo assumindo as criaes como suas, bus-
cavam, segundo Braga e Prado (2011), muita inspirao em Paris. Delineiam-se, dessa
maneira, os primeiros criadores de moda do Brasil, mas ainda no podamos negar
nossa forte influncia francesa, bem como norte-americana. E durante dcadas car-
regamos o fardo de que o que vinha do exterior, criao ou produto, era muito melhor
do que o criado/produzido internamente.
Em 1952, o Museu de Arte de So Paulo (MASP) promoveu o primeiro desfile de
moda brasileira, iniciativa que parte no dos criadores de moda, mas por intelectuais
que tomaram a moda a srio em So Paulo: Pietro Maria Bardi e o artista plstico pau-
listano Flvio de Carvalho (BRAGA e PRADO, 2011, p. 216). Bardi acreditava que nossas
prticas para a criao em moda deveriam mudar e, para isso, criou o extinto Instituto
de Arte Contempornea (IAC) no MASP, e tambm se encarregou de montar o primeiro
curso de design no Brasil. Essa iniciativa contou com o apoio e o envolvimento de Luisa
e Roberto Sambonet, importantes nomes do design italiano. Mesmo sendo de uma
inventividade a toda prova, a iniciativa no obteve sucesso, pois, segundo os autores,

A moda do Masp estava pelo menos quatro ou cinco dcadas a frente

de seu tempo. Lamentavelmente! (...) O Brasil ao menos suas elites
no estava preparado para ter moda prpria; preferia as imitaes.
(BRAGA e PRADO, 2011, p. 221)

Se na dcada de 1960 o prt--porter ganhou fora e se consolidou na Europa,

no Brasil, vivemos, nesse momento, o auge dos costureiros da moda luxo, obtendo
visibilidade nacional, com altos investimentos em marketing e divulgao na mdia
da poca. E nesse momento houve uma iniciativa marcante para a moda brasileira,
a Feira Nacional da Indstria Textil (FENIT), criada em 1958, que promoveu, ao longo
daquela dcada, desfiles-show que, mais do que ficar para a histria, incentivaram a
 artigo ] ELOIZE NAVALON

valorizao da criao no pas. Por meio do incentivo s indstrias, colaborando em

sua organizao, comercializao e profissionalizao, esse evento apresentou para
o Brasil a figura do estilista que, vinculado produo industrial, organizava as in-
formaes de moda que, pouco a pouco, abriram espao para os criadores nacionais.
A valorizao do que fazemos, como fazemos e para quem fazemos realmente
despontou na figura de uma costureira que percebeu em suas criaes uma possibi-
lidade de expresso e divulgao de seu trabalho e de seu pas. De acordo com Braga
e Prado (2011), Zuzu Angel, como a maioria das mulheres de classe mdia daquela
poca, costurava desde sua juventude apenas para si e sua famlia. Por indicao de
uma tia, prxima ento primeira dama Sarah Kubitschek, ela comeou a trabalhar
voluntariamente, costurando uniformes para crianas carentes uma tima maneira
de travar contado com as senhoras da sociedade carioca. Em 1957, comeou a cos-
turar para fora, ainda em casa. Aos poucos, ganhou autoconfiana e clientela que
era agradada, cada vez mais, por suas saias de tecido barato. Era reconhecida como
original e foi ganhando notoriedade por isso. Seu primeiro desfile aconteceu em
1966. Chamou a ateno de todos justamente por no copiar os grandes costureiros
internacionais e, no fim dos anos 1960, Zuzu j est includa no rol dos principais
nomes da moda nacional. (...) Sua meta era se tornar uma marca de prt--porter,
aqui ou nos EUA. Em 1969, ela foi aceita como membro do Fashion Group, de Nova
York (BRAGA e PRADO, 2011, p. 360). Abalada por uma tragdia familiar, a morte de
seu filho, ela utilizou sua histria para criar e denunciar o que acontecia por aqui.

(...) Zuzu buscou como ningum antes fizera uma moda com iden-
[100] tidade brasileira, por mais polmico que o tema (e os rumos por ela
tomados) pudesse ser. Tornou-se um paradoxo exposto da moda bra-
sileira: fazia sucesso l fora, justamente por criar roupas com base em
temas e tramas tipicamente brasileiros, folclricos tambm, mas no
apenas. (...) Ela antecipou propostas e conceitos que s puderam ser
plenamente desenvolvidos por estilistas nas dcadas seguintes. (BRA-
GA e PRADO, 2011, p. 363)

Zuzu tem sua carreira interrompida, mas suas conquistas, mesmo que tardiamen-
te, sero mantidas. O Brasil de Zuzu Angel foi um pas ditatorial e arbitrrio, onde a
censura atuava em todos os campos criativos. Assim como nossa msica, nossa lite-
ratura, nossa arte, a moda brasileira, muito mais por sua inventividade e cor, ganhou
reconhecimento internacional naquele momento. Os profissionais ligados criao
de moda eram comumente denominados estilistas, figurinistas e costureiros, ficando
para esses ltimos o ofcio e a prtica da roupa feita sob medida. No havia forma-
o (ensino) na rea, e os profissionais mais prximos e/ou vinculados industria,
normalmente denominados estilistas, recorriam a cursos (de curta ou longa durao)
no exterior para se aperfeioar, sem contar as viagens internacionais, que eram uma
rotina na prtica de pesquisa de moda, que nada mais era do que ver o que se fazia
na Europa e nos Estados Unidos para copiar aqui.
Nos anos 1970, o boom econmico resultante do Milagre Brasileiro fez crescer
o consumo e as opes de comrcio de moda. Em quase todas as capitais brasileiras
surgiu o fenmeno butique, que at os anos 1980 deram um ar jovial, descontrado,
indo na contramo da monotonia da moda ofertada em grandes magazines, apre-
sentando uma moda original e criativa, como afirmam Braga e Prado (2011). Esse
fenmeno, atrelado ideia de moda jovem, deu origem aos grupos de moda, e os que
mais se destacaram foram os de So Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Inmeras
marcas fortaleceram sua identificao com a juventude e com o que vinha da rua,
fazendo despontar criadores de moda responsveis por inserir de vez a moda brasileira
no calendrio oficial dali a alguns anos. Nesse momento, aconteceu tambm a explo-
so do jeans Os Anos Azuis; marcas como Ellus, Zoomp e Frum, dentre outras,
disputavam consumidores e paixes, profissionalizando a rea, seja na sua criao,
seja em seu desenvolvimento de produtos, seja em sua comercializao. As profisses
ligadas moda cresceram e emergiram os primeiros cursos de moda.

At meados da dcada de 1980, um jovem que desejasse trabalhar com

criao de moda, no Brasil, enfrentava no apenas o preconceito que
cercava esta opo profissional como, tambm e principalmente ,
a ausncia de escolas ou cursos que ultrapassassem o nvel tcnico
bsico, em geral, o trivial curso de corte e costura. (...) Os pretendentes
carreira tornavam-se autodidatas ou iam buscar formao no exte-
rior, quase sempre em Paris, onde o design de moda teve sua origem.
(BRAGA e PRADO, 2011, p. 521)

Antes mesmo da criao de cursos superiores de moda, tivemos o surgimento de
cursos independentes, iniciativas de empresas privadas como a Rhodia, por exemplo,
que, a partir de 1978, atravs da Casa Rhodia, passou a oferecer cursos de curta du-
rao, como o ministrado pela professora francesa Marie Rucki, do Studio Berot de
Paris, destacam Braga e Prado (2011). Segundo os autores, o primeiro curso de moda
dentro de uma instituio de ensino superior foi criado na Universidade Federal de
Minas Gerais (UFMG), mas sua caracterstica era ser um curso de extenso, e o pri-
meiro bacharelado em Desenho de Moda surgiu, em 1988, na cidade de So Paulo,
pela Faculdade Santa Marcelina, seguida pela Universidade Anhembi Morumbi, que,
em 1990, lanou seu bacharelado em Negcios da Moda. Nessa poca, no havia
professores preparados para ministrar aulas nesses cursos. Eles vieram do mercado e [101]
de reas afins, como as Artes, o Desenho Industrial, para que os primeiros profissionais
com formao superior em moda pudessem entrar no mercado.
No Brasil, os estilistas, que na Europa eram chamados de criadores de moda, mais
e mais encontravam possibilidades em sua formao e expanso com o crescimento
da oferta de cursos superiores espalhados por todo o territrio nacional e com a
oferta de trabalho tambm. J nos anos 1990, esses jovens chegaram ao mercado de
trabalho com uma postura diferente das costureiras do sob medida para a elite ou
dos estilistas autodidatas. Para Braga e Prado (2011), eles estavam quase inteiramente
ligados ao prt--porter e tinham maior independncia criativa, buscando referncias
prprias. Comevamos a falar aqui em designers. Foi nesse perodo que surgiu um
evento que mudou o cenrio de apresentao e divulgao das marcas de moda brasi-
leira, bem como desses novos profissionais da criao de moda, oriundos da formao
acadmica: o Phytoervas Fashion. Tendo sua primeira edio no incio de 1993, com
patrocnio da marca homnima de cosmticos, o evento tornou-se a encubadora para
o que hoje conhecemos como So Paulo Fashion Week. Idealizada por Paulo Borges, a
SPFW, primeiramente nomeada Morumbi Fashion, atualmente faz parte do calendrio
global de semanas de moda, sendo uma das mais significativas para a rea. Em sua
esteira, vieram as inmeras semanas de moda espalhadas pelo pas com o carter de
valorizar os talentos regionais oriundos das centenas de cursos superiores de moda
existentes em todo territrio nacional.
Importante ressaltar que, no Brasil dos anos 1990, enfrentamos uma grave crise
econmica que foi quase mortal para a moda, no fossem nossas escolas, nossos
eventos e nossa capacidade inventiva. Chegamos ao sculo XXI com a moda brasileira
fortalecida interna e externamente. Possumos inmeros talentos criativos que, mais
ou menos vinculados produo seriada, demonstram mais e mais no somente ori-
ginalidade, mas domnio dos processos criativos e produtivos, coisa que no hemisfrio
norte do planeta se consolidou a partir dos anos 1980. A moda brasileira esteve bas-
tante atrasada, num passado remoto, no tocante valorizao de seus criadores, em
relao Europa e aos Estados Unidos. Hoje, no mais. Encontramos no continente
europeu, assim como na Amrica do Norte, a expresso fashion designer, enquanto
 artigo ] ELOIZE NAVALON

aqui, jornalistas, profissionais da rea e pblico em geral ainda se referem aos cria-
dores como estilistas. Ora, me parece que a histria, graas a seus pesquisadores, j
provou que cada terminologia est vinculada a uma atividade distinta, e teve sua
fora mediante caractersticas sociais e econmicas de cada poca, e que, no con-
temporneo, todas convivem juntas. Ao costureiro ou alfaiate, o ofcio da costura sob
medida; ao criador de moda, a funo de criar, com assinatura, para a alta-costura
ou para o prt-a-porter; ao estilista, a atividade annima vinculada industria e
cadeia produtiva.
Ser que nos falta compreender a significao do termo designer? O detalhamento
dessa atividade ter de ficar para outro momento, mas tomo aqui emprestado o pensa-
mento de Avelar e Preciosa, que, sem a inteno de fazer trocadilho, me parece preciso.

Ainda que sobre a moda recaiam formas sutis de controle, hoje, e cada
vez mais, possvel pensar no designer de moda como um agente res-
significador da cultura, na medida em que ele passa a funcionar como
o catalisador de outros universos de referncia. Tentar entender a moda
apenas sob a tica da disciplina no estar suficientemente atento a
algumas prticas surpreendentes que, em seu exerccio, a moda vem
nos apresentando. E disso resultam experimentos tanto no plano social
quanto subjetivo, que consolidam outros modos de fazer-pensar moda
no contemporneo. (AVELAR e PRECIOSA, 2010, p. 28)

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REFERNCIAS
AVELAR, Suzana; PRECIOSA, Rosane. Moda sob a tica da disciplina e do controle: algumas
consideraes. Cincia e Cultura, So Paulo, v. 62, n 2, 2010.

BRAGA, Joo; PRADO, Luis Andr do. Histria da moda no Brasil: das influncias s
autorreferncias. So Paulo: Pyxis Editorial, 2011.

GRUMBACH, Didier. Histrias da moda. So Paulo: Cosac Naify, 2009.