Universidad de Montevideo, Comunicacin, Arte II.

Profesoras: Mara Ott Acevedo y Michel Marx

EL LEGADO
SURREALISTA Y EL
MUNDO DE LOS SUEOS

Luca Alonso 5.256.710-5

Rafael Ferreyra 5.286.703-2
Antonella Pucciano 4.930.351-0
Lunes 10 de julio de 2017
 NDICE
Tema Pgina

Introduccin . .3, 4

Desarrollo

I. Surrealismo .. 5,6

II. Elementos continuos del manifiesto surrealista

II.I Andr Breton y el surrealismo . 6

II.II El primer manifiesto surrealista .. 6, 7
II.III El segundo manifiesto surrealista . 7, 8

III. El mundo de lo onrico 8

IV. Leonora Carrington . 8, 9, 10

V. Antonio Berni 11, 12, 13

VI. Ricardo Fernndez Ortega ... 13, 14

Nexos entre las tres obras .. 15

Conclusin . 16, 17

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 INTRODUCCIN

El surrealismo fue uno de los movimientos artsticos ms populares del siglo XX. Se
caracteriz por su fuerte vnculo con la teora del psicoanlisis, lo esotrico, el
mundo de lo onrico y lo espiritual. Partiendo de esta base se transform en una
corriente que gener muchos enemigos, pero tambin sembr un gran legado.

Con la presente monografa se buscar incurrir en la herencia que dej el

surrealismo partiendo de Leonora Carrington, quien fue considerada como la ltima
surrealista, pasando por Antonio Berni, que atraves un periodo muy vinculado a
esta vanguardia, hasta llegar a Ricardo Fernndez Ortega, quien se considera a s
mismo como un desvo del surrealismo.

Para alcanzar tal cometido, nos proponemos analizar una obra de cada uno de los
artistas mencionados. La primera de Leonora Carrington, La posada del Caballo del
Alba (1936-1937); La gran tentacin o La gran ilusin (1962) de Antonio Berni; y por
ltimo, La noche de caronte (2010) de Ricardo Fernndez Ortega.

Cada una de estas obras, no solo se vinculan con el surrealismo en diversos

aspectos, que sern mencionados ms adelante, sino que tambin tienen una
fuerte relacin con el mundo onrico. Los sueos son una de las fuentes de realidad
para los surrealistas porque son el libre fluir del subconsciente, por este motivo
nuestro principal objetivo es mostrar cmo este aspecto de los primeros surrealistas
contina hasta hoy en da.

Hay que tomar en cuenta que la tradicin onrica ha estado presente en la historia
del arte desde la antigua Grecia con una connotacin que apunta ms a lo divino, en
la que se vea, por ejemplo, la conexin de los sueos con el orculo. En el perodo
del surrealismo los sueos tuvieron su auge por las teoras del psicoanlisis de
Freud y la necesidad de juntar realidades totalmente inconexas despus de los
horrores de la guerra. En la actualidad, consideramos, que el mundo de los sueos
est presente en nuestro da a da ya que vivimos al mismo tiempo en un mundo
material y otro virtual.

Partiendo de este principio, estamos conscientes que el mundo de los sueos

engloba una realidad muy amplia y difcil de abordar por todas sus facetas. Este
aspecto implica limitaciones en nuestra investigacin que se acotar a descubrir los

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vnculos entre las obras ya mencionadas y los artistas planteados en referencia al
tema.

Para poder abordar el mundo onrico utilizaremos los Manifiestos del surrealismo de
Andr Breton, Antonio Berni de Jorge Lpez Anaya, e Historia del surrealismo de
Maurice Nadeau. Consultaremos blogs de arte y algunos sitios web manejados por
entendidos en el tema, incluyendo el blog del propio Ricardo Fernndez Ortega.
Tambin trabajaremos con materiales de conferencias, entre ellas Vivir es soar
de Juan Jos Jimnez.

Antes de comenzar, es importante destacar la estructura que se utilizar para el

tema y el anlisis de las distintas obras. Para empezar estableceremos las bases y
caractersticas del surrealismo para a partir de all poder mostrar su vnculo con la
pintura contempornea y los rasgos que todava se mantienen presentes. Una vez
realizada esta presentacin, haremos un breve anlisis de cada una de las pinturas
para despus profundizar en los vnculos entre ellas y el simbolismo del mundo de
los sueos. Para finalizar realizaremos una recopilacin de las principales ideas
planteadas para esclarecer el vnculo entre las distintas obras y evaluar los posibles
caminos que la investigacin desarrolle.

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 DESARROLLO

I. El surrealismo

El trmino surrealismo proviene del francs surralisme que significa por encima del
realismo, ms all de lo racional. El nombre no fue creado por los artistas
pertenecientes a la corriente, sino que lo acu Guillaume Apollinaire. Sin embargo,
encaja a la perfeccin con los objetivos y manifiestos de los artistas que formaron
parte de esta corriente.

Se pueden encontrar diversas definiciones de lo que es el surrealismo, pero la que

consideramos ms adecuada y acorde al enfoque que planteamos en el trabajo es
la siguiente:

Automatismo psquico puro por el que uno se propone expresar, ya sea

verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del
pensamiento. Dictado del pensamiento, ajeno a toda fiscalizacin de la razn, fuera
de toda preocupacin esttica o moral. Cita de Bretn en (Nadeau, 1993)

Partiendo de esta definicin, antes de continuar nos parece pertinente nombrar las
principales etapas que atraves el movimiento surrealista. Para comenzar, tal como
seal Maurnice Nadeau en su libro Historia del surrealismo, este apareci en un
inicio como una corriente literaria hasta que en 1924 comenz a tomar forma
plstica.

Max Ernst, quien fue esposo de Leonora Carrington - artista que analizaremos-,
escriba frases que ya vinculaba a la corriente con los sueos. l estableca que
esas creaciones seran imposibles en un estado de plena vigilia. Por ese motivo nos
enfocaremos en el aspecto del surrealismo que cree en que en la primaca del
sueo y en el mecanismo desinteresado del pensamiento. Tiende a destruir
definitivamente todas las dems formulas psquicas y a sustituirlas en la solucin de
los principales problemas de la vida. Consideramos que este aspecto contina hasta
hoy en da y se ve reflejado en las tres obras que analizaremos.

En ese afn por el que aflore el inconsciente, los surrealistas utilizaban diversos
mtodos para impedir que la razn interviniera en la creacin. La utilizacin de
frmulas no significa que todos sean capaces de ser grandes surrealistas, pero s
hace posible que se note el espritu creativo de la corriente como sucede con

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Carrington, Berni y Ortega, por ms de que no pertenecieran a la misma. Porque la
liberacin del subconsciente no es ms que inspiracin y no es la misma para todos
ni para todas las oportunidades de la vida.

Para concluir, como se haba planteado anteriormente, no todos los artistas son al
cien por cien surrealistas pero s transitan por una potica de este estilo. No hay que
perder de vista que Carrington, Ortega o Berni no son surrealistas, tienen
manifestaciones de este movimiento y eso lo transforma en algo verstil. Podramos
decir que hay surrealismo con cada artista surrealista y de diversas maneras.
Principalmente en todo lo vinculado con el mundo de los sueos que
desarrollaremos a continuacin.

II. Elementos continuos del manifiesto surrealista

II.I Andr Breton y el surrealismo

El principal fundador del surrealismo, Andr Breton (1869-1966), escribi dos

manifiestos que determinaron las bases de este movimiento. En el primer manifiesto
surrealista, creado en 1924, se defiende la escritura automtica como modo de
expresar el funcionamiento del pensamiento y se cambia la valoracin sobre la
importancia de las imgenes a travs de la imaginacin, factores que venamos
planteando anteriormente.

Como pensaba el fundador y el resto de los surrealistas, a travs del azar se poda
conocer el origen de los actos, la motivacin inicial, que luego se expresara en la
corriente literaria. Esta bsqueda del azar tena como objetivo liberar fuerzas
oscuras, aqu es donde aparece la sugerencia de Breton, de recortar diarios con
frases y palabras, ponerlas en una bolsa, sacarlas sin elegir y que la suerte elabore
un poema. Este tipo de didctica descontracturada es el que continu en el arte
pictrico y que se hace presente en las distintas pinturas onricas que trabajaremos.

II.II El primer manifiesto surrealista

El primer manifiesto surrealista surgi luego de lo que fue el dadasmo. Tal y como
se expresa en el libro, Manifiestos surrealistas, el hecho de que Freud comenz a
estudiar el psicoanlisis es el inicio de esta accin liberadora.

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Uno de los puntos fuertes de este manifiesto es la crtica a la vanidad, y a los
lugares comunes de algunas obras precedentes. Por eso consideramos que el
mundo de los sueos se abre a una realidad desconocida en la que los lugares
comunes son imposibles, quiz sea por este motivo que an en pleno siglo XXI se
siga recurriendo al onirismo.

En el manifiesto aparecen crticas hacia la lgica y al razonamiento, el pensar no

permite al humano acercarse a la zona espiritual. Breton se interesa particularmente
por lo onrico. Las actividades surrealistas deben permanecer en ausencia de todo
control ejercido por la razn, al margen de toda preocupacin esttica o moral. -
(Breton, 1995) Esta creencia podra ser considerada como uno de los ms fuertes
postulados surrealistas que se hacen presente hoy en da y que parecen constituir
su legado.

La bsqueda de lo subjetivo y la expresin del yo ms interno es un claro ejemplo

que se ver en las pinturas a analizar - Leonora Carrington, La posada del Caballo
del Alba (1936-1937); La gran tentacin o La gran ilusin (1962) de Antonio Berni; y
por ltimo, La noche de Caronte (2010) de Ricardo Fernndez Ortega-.

En conclusin, el primer manifiesto surrealista sent las bases de este movimiento.

Continuando con los pensamientos de Freud se conectaron lo sueos con los
mensajes valiosos y reveladores, que tenan valor por s mismos, jugando con el
azar en este modo de crear arte.

II.III El segundo manifiesto surrealista

Aos despus, en 1930, Breton public un segundo texto crtico y polmico, puesto
que provoc la salida o expulsin de varios miembros del surrealismo. Entre ellos el
reconocido Dal, quien es considerado como el padre del onirismo.

El principal tema que explaya Breton es una crtica social, a travs de una rebelin.
Buscaba luchar contra las ideas de familia, patria y religin. Este aspecto se puede
apreciar claramente en la pintura de Berni ya que posee un enfoque social y cultural
que si bien se puede apreciar en otra de sus facetas artsticas, no la surrealista,
igualmente condiciona la totalidad de su trabajo.

Finalmente el autor, expresa al surrealismo como una filosofa de vida, un modo de

ser, de actuar y de pensar. Aunque tambin incluye elementos del mundo artstico.

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En este movimiento se busca conocerse a uno mismo, transformar el mundo y
cambiar la vida. El principal objetivo del surrealismo es generar una crisis de
conciencia en el nivel intelectual y tambin en el moral. El sumergirse en estas
temticas es una cuestin que plantean los tres artistas analizados y que siguiendo
las teoras de psicoanlisis de Freud se hacen presentes y se manifiestan mediante
los sueos de la manera ms pura.

III. El mundo de lo onrico

El trmino onrico se utiliza para nombrar todo aquello que es irreal o que se vincula
con lo que va ms all de la materialidad. La palabra proviene de un vocablo griego
que significa ensueo y a partir de all se puede apreciar su relacin con el mundo
de los sueos.

El onirismo se puede aplicar a diversas reas de la vida de una persona, sin

embargo varias corrientes lo trasladan a la vida artstica. El mundo de los sueos
referido a la pintura se llama puntualmente onirismo pictrico. Este consiste en la
abstraccin y la sntesis de la realidad. El artista deja fluir el mundo del inconsciente
para generar una obra pura. Por ese motivo se apela a los sueos porque se cree
que en ellos reside la verdad y la expresin ms sincera de la interioridad y el ser.

Como plantea Juan Jos Jimnez en su conferencia Vivir es soar, los sueos no
solo se limitan a pernoctacin sino que cursan los umbrales para tener sus
versiones en la vida diurna. Es as que los autnticos pintores surrealistas y los que
poseen su potica, dejan entrar el mundo de los sueos a la realidad.

IV. Leonora Carrington

Nacimiento: 1917, Reino Unido.

Fallecimiento: 2011, Mxico.

Leonora Carrington es considerada como la ltima surrealista por ser la ltima

artista que tuvo vnculo directo con los surrealistas. Estuvo casada con Max Ernst
quien fue un conocido pintor alemn perteneciente al dad y al surrealismo. Con l

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particip, en 1938, en la Exposicin Internacional de Surrealismo. Este contacto
condiciono su creacin artstica pero el mayor cambio se dio cuando viaj a Mxico
donde se conect con el mundo del ocultismo, lo esotrico, la alquimia y
principalmente el de los sueos. All se vio fascinada por la cultura del lugar que
penetr en su subconsciente a travs de diversos smbolos ligados a las tradiciones
indgenas mexicanas. Sin embargo muchos autores consideran que Carrington fue
surrealista incluso antes de entrar en contacto con el grupo debido a las diversas
experiencias paranormales que ella relat tener de nia. Partiendo de esta base
analizaremos su pintura La posada del Caballo del Alba (1936-1937).

En el surrealismo la mujer comienza a ser creadora y no nicamente musa

inspiradora. En Latinoamrica la mujer surrealista ocupa un lugar protagnico como
es el caso de Leonora Carrington en donde cada vez que aparece una mujer es ella
misma en todo su esplendor y fuerza.

La pintura La posada del Caballo del Alba es considerada como un autorretrato de

la artista en donde aparecen muchas figuras simblicas que remiten al arquetipo de
mujer y a los sueos.

Autor Leonora Carrington

Nombre La posada del caballo

del alba

Ao 1936-37

Dimensiones 65 x 81,3 cm

Soporte leo

Ubicacin Metropolitan Museum

of Art de Nueva York

Esta pintura muestra la esencia de Carrington, es considerada como un autorretrato

de s misma porque es voltil, llena de elementos simblicos y criaturas mgicas. Se
muestra la vida de la artista que implica conexiones lejanas con la realidad. Por este
motivo por ms de que esta pintura no sea surrealista tiene elementos que la

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conectan con el mundo de lo onrico. Un ejemplo de esto es el punto que se trabaja
en el primer manifiesto surrealista y que habla de la separacin de la lgica y el
razonamiento ya que el pensamiento en s mismo separa al hombre de su mundo
espiritual el cual se ve completamente en la obra de Carrington.

En la obra est sentada en medio de una habitacin vaca. Ella viste unos
pantalones que parecen de jockey y tiene un brazo extendido como si estuviera
sosteniendo las riendas de un caballo imaginario, esto se puede deducir por la
postura de sus manos y la forma en la que su cabello vuela como si estuviera al
viento.

Adems de este caballo imaginario se pueden ver dos caballos blancos, uno que
est colgando de la pared y otro que galopa en la pradera que se puede ver a travs
de la ventana. Se conecta a estos animales con las dos caras de su personalidad,
por un lado el que es libre y vital. Por el otro, el caballo inmvil, fijo sin alegra y
espritu.

Pero la figura misteriosa ms extravagante de este cuadro es la hiena que posee

mirada humana. Este animal es considerado sucio, cobarde y codicioso, representa
la parte negativa de la condicin humana por eso aparece con ojos de persona
mostrando esta realidad del hombre. Que la hiena representada sea hembra alude
al simbolismo de la mujer vil y a los trastornos sexuales.

Esta obra de Carrington muestra la aparicin de los "sidhe", los cuales son
personajes mticos y mgicos que, segn se cree, ella tom de las historias que le
contaban en su infancia. Entre ellos aparecen los caballos blancos, como en esta
obra, y la aparicin de figuras humanoides como la hiena.

Leonora es considerada como un personaje misterioso en s mismo que logr

plasmar lo mstico en su pintura. Esto se ve a travs de las figuras de los The
Gentry, que son gnomos, duendes, elfos, hadas, fantasmas o figuras hbridas que
ella deca ver en su mente y sueos.

Estos aspectos se conectan con el mundo de lo onrico, la libre creacin y la

expresin sin razn. La pintura La posada del Caballo del Alba muestra una escena
que parece sacada de un sueo por la gran cantidad de elementos que conforman
una situacin que parece surrealista.

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V. Antonio Berni

Nacimiento: 1905, Rosario, Argentina

Fallecimiento: 1981, Buenos Aires, Argentina

Berni fue uno de los ms reconocidos pintores argentinos por la gran bsqueda
artstica que realiz desde temprana edad. Es considerado como un gran
expresionista y realista que puso su pintura al servicio de la sociedad. Dentro de sus
diversas bsquedas en 1928 conoci a Louis Aragn, uno de los lderes del
dadasmo y ms tarde del surrealismo, lo acerc al mundo del subconsciente. Fue
entonces que Berni comenz a incursionar en el arte de carcter surrealista. Ms
adelante y con acercamiento a la obra de Magritte el artista comenz una etapa en
la que profundiz en la potica del surrealismo.

Se caracteriz por aportar elementos nuevos a todo lo que conoci del movimiento.
Cuando regres a Argentina luego de su viaje a Europa se encontr con un mundo
en decadencia en el que lo imaginario y onrico se comenz a hacer ms presente.

Autor Antonio Berni

Nombre La gran tentacin

Ao 1962

Dimensiones 245 x 241 cm

Soporte leo, madera, metal,

alpillera, tela,
adornos, pegamento
y elementos varios.

Ubicacin Museo de Arte

Latinoamericano de
Buenos Aires

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En esta pintura de Berni se puede ver la combinacin de varios elementos y
realidades. Por un lado aparece una mujer en el fondo sosteniendo un auto azul que
representa el mundo del capitalismo y la publicidad porque adems en su mano
izquierda sostiene un manojo de monedas. En el otro extremo de la obra se ve la
parte opuesta de esta realidad, la clase obrera y la aparicin de Ramona Montiel
quien es un personaje popular en las pinturas de este artista y en el pas, Argentina.

El personaje de Ramona est inspirado en una prostituta que conoci Berni en un

viaje a Pars. Tal y como es representada en la obra esta mujer era voluptuosa,
posea grandes ojos y largas piernas. Es la imagen del deseo, del placer prohibido y
el mundo oscuro.

Adems aparecen las figuras terrorficas que fueron llamadas como los monstruos
de Berni, estos son considerados como los seres infernales que acechaban a
Ramona.

Adems de la combinacin de las dos realidades se puede ver en esta obra la

pintura crtica que el artista realizaba de la sociedad, elemento que se pueden ver
en el segundo manifiesto surrealista. En el texto de Breton se expresa la lucha
social mediante una rebelin hacia los ideales de familia, patria o religin, entre
otros. La pintura de Berni posee un enfoque social y cultural que en este caso critica
al capitalismo, a la publicidad y a la sociedad materialista mostrando el contrapunto
entre las distintas clases sociales y los escalones de la sociedad. Incluso a un
costado de la obra se puede ver a la sombra de un hombre, el cual puede
interpretarse como la autoridad que controla el rgimen capitalista.

La composicin, adems, est dotada de una cantidad de figuras monstruosas,

entre ellas se pueden ver a los hombres desfigurados en la parte inferior y la figura
de un perro que tiene caractersticas de chancho. El perro indica las buenas
ganancias de dinero que se conectan con el capitalismo y la publicidad a la cual
criticaba Berni, mientras que el chancho implica a los instintos ms bajos, a la
rebelda y a la codicia. Por eso aparece en la parte inferior de la obra en la que se
muestran los restos de la sociedad capitalista.

Esta escena parece sacada de un sueo no solo por las caractersticas de las
personas totalmente desfiguradas que hacen alusin a la esttica surrealista. La
aparicin de los monstruos llamados construcciones polimatricas, por el propio

12
Berni, se conectan con el mundo onrico y la expresin del yo ms ntimo. Las
criaturas fantsticas que aparecen surgen de objetos de desecho y materiales
reciclados a los que se les adjudica un valor artstico producto de la investigacin
del autor que los trasforma en grandes objetos de arte y por eso Berni los llama as:
Construcciones polimatricas.

VI. Ricardo Fernndez Ortega

Nacimiento: 1971, Mxico

Es un artista contemporneo que se caracteriza por la presencia de elementos

surrealistas en sus obras. Se considera a s mismo como un desvo hacia el mundo
de los sueos y lo esotrico. Su obra parte de la bsqueda de lo esencial y lo
profundo, una cuestin que planteaban los surrealistas desde su primer manifiesto.
Alfonso de Neuvillate coment al respecto de la obra de Ortega: Es el arte de los
prodigios y es el arrebato nocturno, junto a la almohada. Una frase que permite
vincular inmediatamente a este artista con el mundo onrico.

Por lo planteado anteriormente, analizaremos la obra La noche del Caronte en

busca de estos indicadores y conexiones con la corriente ya mencionada.

Autor Ricardo Fernndez

Ortega

Nombre La noche de Caronte

Ao 2010

Dimensiones *sin publicar

Soporte *sin publicar

Ubicacin *sin publicar

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En esta obra de Ortega se puede ver a mujer desnuda cubierta por un manto rojo
mientras que yace en una balsa que flota sobre un paisaje rido. La pintura se llama
La noche de Caronte, Caronte en la mitologa griega era el barquero de Hades y el
encargado de llevar las almas condenadas al inframundo. De este modo se conecta
con la mitologa griega y las figuras mticas.

En algunas representaciones Caronte es retratado como un ser espectral lo cual se

conecta con el mundo de lo oculto y el espiritismo. Todos estos factores hacen
alusin al mundo de los sueos en sus diversos aspectos.

En la pintura tambin aparece una lechuza que simboliza la proteccin en el

inframundo y la unin entre los tres mundos: mundo visible, mundo celestial e
inframundo. Esto se conecta con la leyenda de Caronte, sin mencionar que se
relaciona con el misterio y el onirismo.

La mujer que yace en la barca simboliza la infidelidad y la traicin, elementos que

son considerados como pecado e implicara el porqu de su espera a Caronte. Que
est cubierta con un manto rojo que es considerado el color de todas las pasiones
tambin se conecta con la figura de la mujer desnuda.

Esta escena tambin parece sacada de los sueos, no solo por el hecho de que la
barca est flotando en el aire sino que tambin por toda la carga simblica que
conecta varias realidades y mundos. Estos aspectos son sumamente onricos por
los significados simblicos que se conectan entre s y por la expresin del libre fluir
del subconsciente.

Si bien este artista es contemporneo y no tuvo contacto alguno con los surrealistas,
los elementos mencionados demuestran que su arte posee una potica de este
estilo y que varios aspectos de los manifiestos surrealistas se hacen presentes en
sus creaciones; entre ellos el libre fluir del subcontinente, el uso de elementos
simblicos, la conexin con el mundo de los sueos y la figura de la mujer como
algo ms que una simple musa inspiradora.

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 NEXOS ENTRE LAS TRES OBRAS

Todas las obras muestran una realidad distinta al mundo en el que vivimos y una
suprarealidad que se conecta con el surrealismo y el mundo de los sueos por ms
de que los tres artistas analizados no pertenezcan a esta corriente.

En el primer manifiesto surrealista Breton desatac la crtica a los lugares comunes,

esto se puede apreciar en las tres obras que buscan una realidad apartada del
mundo natural. Por eso quiz, la alusin al mundo de los sueos que abren la
puerta al subconsciente y a una realidad desconocida donde no pueden existir
clichs.

En las tres pinturas hay varias figuras con cargas simblicas. En las primeras dos,
La gran tentacin y La posada del Caballo del Alba, se hacen presentes cuerpos
fantsticos y fuera de lo comn que hacen conexin con planos alternativos a la
realidad. En la ltima, La noche de Caronte, esto se hace presente de manera
implcita y con conexiones an ms simblicas que hacen referencia a otras
realidades.

La presencia de la mujer en las tres obras vincula a este tipo de pintura no solo
como la clsica expresin en donde la mujer es utilizada como musa, sino que
tambin es portadora de un significado intrnseco capaz de comunicar dos
realidades inconexas.

Por otro lado, todos los autores acuden a la simbologa para expresar su yo ms
ntimo. Los sueos son una manera de buscar lo subjetivo, por eso Carrington,
Ortega y Berni utilizan al onirismo como una manera de mostrarse a s mismos y
reflejarse a travs del mundo inconsciente de los sueos.

Las bases del surrealismo se dieron con los manifiestos de Breton, el pensamiento
de Freud nutri a la corriente y la conect an ms con el mundo de los sueos.
Este aspecto se puede apreciar en las tres obras ya que todas expresan el valor
propio que tiene lo onrico, el poder jugar con el azar y a partir de all crear. Los tres
artistas con este principio se conectan con s mismos y expresan hasta un reflejo de
su ser como Carrington.

Por estos motivos, podemos decir que las tres pinturas tienen conexiones y
caractersticas surrealistas por ms de que ningn artista pertenezca a este
corriente y no hayan tenido contacto entre s.

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 CONCLUSIN

Con este trabajo se busc analizar la obra de tres artistas - Leonora Carrington, La
posada del Caballo del Alba (1936-1937); La gran tentacin o La gran ilusin (1962)
de Antonio Berni; y por ltimo, La noche de Caronte (2010) de Ricardo Fernndez
Ortega- que sin pertenecer a la corriente surrealista en sus pinturas expresan y
manejan elementos de la esttica de este movimiento.

En el anlisis adems de mostrar los vnculos entre los manifiestos y la actualidad,

intentamos establecer conexiones entre los distintos artistas, su estilo de arte y su
pintura. De este modo pudimos demostrar cmo contina hasta hoy en da el legado
surrealista y cmo afecta a las manifestaciones artsticas de personas que sin
relacin entre s expresan elementos similares.

Con los elementos simblicos, los personajes que aparecen en las distintas pinturas
y la conexin con el mundo de los sueos pudimos demostrar la teora planteada de
que el surrealismo fue una corriente que est presente en la humanidad desde sus
inicios y todas sus expresiones hasta la actualidad, con diversos formatos y
nombres, pero con el mismo objetivo.

Logramos entablar un vnculo entre las tres obras que nos permiti ver uno de los
aspectos ms importantes del surrealismo, este es, entender al arte como una
filosofa de vida, es decir, un modo de ser, pensar y actuar. Este elemento se ve
claramente reflejado en la obra de estos artistas pertenecientes a distintas pocas y
contextos histricos y socioculturales distintos.

Iniciamos con una investigacin que pretenda resumir las claves del surrealismo y a
partir de all poder establecer vnculos con obras que no pertenecieran a la
corriente. Luego nos informamos sobre distintos artistas. La seleccin que
realizamos tuvo la intencin de cubrir distintas pocas y abarcar distintos aspectos
de la pintura. Por ltimo, despus de contar con la obra que consideramos ms
representativa de cada uno de los autores, buscamos el significado de cada una de
ellas y las relaciones que se establecen entre s.

Creemos que esta metodologa de trabajo fue eficaz en el sentido que logramos
obtener un amplio espectro de informacin y realizar los vnculos adecuados.
Consideramos que esta temtica posee muchos ms aspectos para abarcar y que
cada uno de ellos constituir un trabajo aparte en s mismo.

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El tema que abordamos es tan amplio y basto que deja las puertas abiertas para
futuras investigaciones, las cuales creemos siempre tendrn como resultado que
varios elementos del surrealismo seguirn presentes en las manifestaciones
artsticas porque nuestra propia realidad est compuesta por una dualidad
consciente y otra inconsciente que son posibles de conectar en el mundo de los
sueos.

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 Bibliografa

Breton, A. (1995). Manifiestos del surrealismo. Barcelona: Labor.

Cirlot, J. E. (1992). Diccionario de smbolos . Barcelona: Labor.

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