Alumno: Lorenzo Rementera

MONOGRAFA: SVEN NYKVIST

Termina siendo director de fotografa de Noche de Circo . Bergman es conciente que la luz es
capaz de contribuir mucho a la narracin .Entonces de ah en adelante , empieza una alianza y
amistad con Bergman a lo largo de varios aos explorando juntos las posibilidades del arte
cinematogrfico. Estas primeras pelculas suecas eran de moderado presupuesto y con
reducidos equipos de rodaje (menos de 20 personas ).

La escasa luz de Suecia era estudiada meticulosamente por Bergman y Nykvist para
la preparacin de cada pelcula y cmo se aplicara a la historia que se contara.
Podan pasar todo el da, e incluso meses, midindola y observndola, llegando a
determinar las horas exactas en que se poda encontrar la luz adecuada. Y como
escribiera el propio Nykvist, es en ese momento cuando llegamos a la conclusin de
que la iluminacin artificial de los estudios estaba muy equivocada, que no tena
lgica. La luz lgica, en contraposicin, era la que pareca real, y ese punto de vista
se transform en una obsesin compartida

Nykvist tena la peculiaridad no estar midiendo la luz en especial en interiores, trabajaba a ojo.

Lo mejor es hacerlo por intuicin, porque si eres muy tcnico y solo mides los contrastes entre
luces y sombras, te encuentras en una situacin en la que al final eres tan tcnico que todo
acaba salindote igual, haces todas las pelculas igual

Algo particular en la relacin con Bergman, es que este le confiaba a Nykvist la independencia
para poder decidir movimientos de cmara, porque era el mismo tambin el operador de
cmara.

Nykvist dice Creo que aunque el operador de cmara sea tcnicamente perfecto, ante todo
tiene que sentir el guion y saber trasladar este sentimiento a la fotografa de la pelcula

Los siguientes ejemplos de pelculas corresponden a tres etapas distintas en el trabajo de

Nykvist: Los 60s , los 70s y los 80s

LUZ DE INVIERNO (1963) Ingmar Bergman

Esta pelcula se sita en la etapa en la que Bergman y Nykvist se resistieron a usar el color,
mientras que el resto del mundo estaba usndolo, y seguan explotando el blanco y negro en
nuevos horizontes.

Con este film Bergman y Nykvist se acomodan a la luz natural de Suecia. Hacen provecho de los
amaneceres y atardeceres para el clima sombro y pesimista del film narrando el paso de un da
entero (mtodo que ya venan aplicando desde Detrs de un vidrio oscuro)
Nykvist plantea para esta pelcula una luz naturalista. No usar, o al menos usar mnimamente
luz fuerte directa que incida en los rostros de los personajes. Ya que l piensa que las sombras
duras que genera esta, son horribles. Por lo que se las ingenia para inventar el incidir con la luz
indirectamente: rebotando los faroles contra bastidores de maderas cubiertos con papel
vegetal. Esto genera una suerte de luz ms sutil e intimista en el rostro del actor-personaje.
Nykvist odiaba como quedaban como tomates los rostros de los actores con el Technicolor.

GRITOS Y SUSURROS (1973) - Ingmar Bergman

Esta pelcula pertenece a una etapa distinta de los dos artistas, incursionando el uso de la
pelcula color ( empezaron con Pasin). Ya la pelcula es impactante en cuanto a la luz. Toda
la pelcula esta filmada en un par de das en una misma locacin. Una suerte mansin gigante
en la que prepondera un color rojo vivo bien saturado a lo largo de todas las paredes y en
mucha de la utilera del lugar (este rico uso de fotografa y escenografa repetiran Bergman y
Nykvist en Fanny y Alexander). La mansin se encuentra sobrecargada de detalles dndole un
carcter barroco. La fijeza de los planos conjunto de las tres hermanas protagonistas y dems
tipo de planos dan una la idea de estar viendo cuadros de pinturas.
Siguiendo con el motivo del color rojo, la pelcula es una rareza en la historia del cine. Bergman
y Nykvist en vez de utilizar fundidos a negro o encadenados de manera convencional, explotan
el uso de fundidos a rojo , acompaando a flashbacks o sentimientos internos de culpa que
sufren las tres hermanas.
Nykvist gan el oscar a mejor cinematografa con esta pelcula. Luego seria nuevamente con
Fanny y Alexander.

EL SACRIFICIO ( 1986) Andrei Tarkovsky

Tarkovsky amaba las pelculas de Bergman tanto, que busco cooperar con colaboradores de
este como actores, tcnicos, e inclusive con Nykvist. Lo peculiar de esta nueva aventura, es que
Nykvist tuvo que lidiar con el carcter perfeccionista de Tarkovsky. Quien siempre estaba al
tanto de que se haca con luz. Tambin encuadraba desde el visor de la cmara y diriga a los
actores desde la cmara. Nykvist tuvo que acostumbrarse a este nuevo tipo de relacin que no
tena con Bergman quien tras tanto trabajar juntos, le confiaba los movimientos de cmara a
Nykvist libremente, mientras este otro estaba concentrado con los actores.

El sacrificio fue rodado tanto en exteriores como en interiores recreados en un set de

filmacin, en el que cada cuarto ya estaba armado o se iba armando con puesta de luces de
manera ms rpida pero ms agotante.

Nykvist y Tarkovsky tratan de imitar una luz naturalista que provenga de las ventanas y narrar el
paso del tiempo , oscurecindose hasta que llegue la noche. El equipo de fotografa viva
cambiando la direccionalidad de los faroles y poniendo filtros, entre escena y escena.

Como en el resto de su filmografa, El film de Tarkovsky contiene una variedad de secuencias

onricas filmadas a 48 fps en los mismos decorados que filmaban en una cadencia de 24. por lo
que Nykvist tena que reajustar varias veces la exposicin para que no quedara subexpuesta la
imagen.
 La pelcula generalmente trabaja con colores bastante desaturados. Sumado a que son
todos colores fros , sin ningn rojo vivo , salvo tal vez el fuego de incencdio. En partes trabaja
con el blanco y negro trabajado para ciertas secuencias onricas en la nieve o en secuencias en
las que se da a entender una crisis apocalptica-nuclear en las ciudades.

El sacrificio cuenta con el conocido plano de secuencia casi al final del film, en el que se registra
en el tiempo como va creciendo el incendio de la casa del protagonista.

La primera toma sali fallida dado que en algn momento Nykvist se equivoco en un
movimiento de cmara. Nykvist haba planteado de ante mano que se debera haber filmado a
mas cmaras.Dado que el decorado de la casa quedo destruida, la produccin tuvo que recrear
nuevamente el lugar. En la segunda toma, se utilizaron 3 cmaras en caso de que alguna fallase
nuevamente. Esta vez sali perfecta.

ELEMENTOS EN COMN

1) En las tres pelculas hay una impronta de puesta en escena teatral. Cosa que Nykvist ya haba
explorado en su momento con Bergman, y que Tarkovsky utilizara en tanto planos fijos como
una gran variedad de travellings plano secuencia.

Hay una idea de usar vasta profundidad de campo en la que todos los detalles en los cuadros
generales, sean importantes.

En las tres pelculas hay un trabajo de luz intimista con los rostros de los personajes. No los
somete a luces que generen sombras duras.
FILMOGRAFA

Noche de circo (1953, Ingmar Bergman)

El manantial de la doncella (1960, Ingmar Bergman)

Como en un espejo (1961, Ingmar Bergman)

Luz de invierno (1963, Ingmar Bergman)

El silencio (1963, Ingmar Bergman)

Persona (1966, Ingmar Bergman)

La vergenza (1968, Ingmar Bergman)

La hora del lobo (1968, Ingmar Bergman)

Pasin (1969, Ingmar Bergman)

La carcoma (1971, Ingmar Bergman)

Gritos y susurros (1973, Ingmar Bergman)

Escenas de la vida conyugal (1973, Ingmar Bergman)

La flauta mgica (1975, Ingmar Bergman)

El quimrico inquilino (1976, Roman Polanski)

El huevo de la serpiente (1977, Ingmar Bergman)

Sonata de otoo (1978,Ingmar Bergman)

De la vida de las marionetas (1980, Ingmar Bergman)

Fanny y Alexander (1982, Ingmar Bergman)

El Sacrificio (1986, Andrei Tarkovsky)

La insoportable levedad del ser (1988, Philip Kaufman)

Otra mujer (1988, Woody Allen)

 Crimenes y pecados (1989, Woody Allen)

Chaplin (1992, Richard Attenborough)

Algo para recordar (1993, Nora Ephron)

A quin ama Gilbert Grape? (1993, Lasse Halstrm)

Encuentros privados (1996, Liv Ullman)

Celebrity (1998, Woody Allen)

Bibliografa Cinematografica

Iluminacin en el Sacrificio : https://www.youtube.com/watch?v=WHy6bL2U6oQ

Making of de Fanny y Alexander