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2 Professora de Esttica e Literatura na PUC-SP. Doutora em Filosofia pela USP e autora de diversos
artigos sobre o imaginrio ertico na literatura. Traduziu Histria do Olho, de Georges Bataille.
3 bom lembrar que essa serenidade da qual fala Bataille inverossmil. Pelo contrrio, Sade,
Viso da morte
4 Reflexes sobre o tema da morte, a partir de Aris, aqui referidas, encontram-se melhor
desenvolvidas no texto Duas imagens enigmticas: morte e vida como dimenses intercambiveis
em Franz Kafka, Murilo Rubio e Modesto Carone, da autora deste artigo (Dionsio 2012: 213-231).
A literatura simbolista Cruz e Sousa cria uma potica de atmosferas etreas, difanas,
com fixao nos momentos de luminosidade imprecisa, tipicamente marcada pela
arte nefelibata e pelo gosto do vago o que intensifica a sua capacidade de sugesto.
Conforme o pesquisador Srgio Alves Peixoto, em seu livro A conscincia criadora na
poesia brasileira: do Barroco ao Simbolismo:
Sua obra Broquis, publicada em 1893, considerada o ponto mais alto da poesia
simbolista brasileira, introduz no Brasil um novo paradigma esttico, com
experimentaes sonoro-visuais e carter reflexivo, sendo considerada, poca de
seu surgimento, responsvel pelo questionamento do modelo parnasiano aqui
adotado, embora contenha elementos do parnasianismo, como a sintaxe clssica dos
sonetos e o apuro formal.
O poema em epgrafe, selecionado para anlise, nos moldes simbolistas, usa o
processo indireto, associaes de ideias representadas por feixes de metforas e
smbolos, numa viso simbolista da vida e do mundo, que Anna Balakian, em O
Simbolismo, define como esprito decadente (Balakian 1985: 90).
Em Viso da morte, encontramos a expresso deliberada do poeta em
transmitir o desespero inerente decadncia, onde Cruz e Sousa, conforme Balakian,
d uma estatura maior sua meditao sobre a mortalidade, tornando a
preocupao pessoal uma contemplao do Ego Universal (Balakian 1985: 91). A
morte, a grande e formidvel intrusa, de forma esplndida e pavorosa, confronta-
se com o poeta, cuja temporaneidade ou, efemeridade superada pelo artista
como criador e pela permanncia da obra criada.
O ttulo do poema remete-nos a um elemento metafsico e espiritual: a viso
que, aqui, no um o ato de ver ou o sentido da vista assume a significao
subjetiva de uma imagem que se julga ver, por loucura ou medo. o espectro, a
apario fantasmagrica da presena obsessiva e mrbida da Noiva do Sepulcro.
H, no eu potico, a atitude de uma contemplao imediata e intuitiva de um
fantasma, em meio a raios refletidos. A morte grafada com minscula, diferindo do
recurso das maisculas alegorizantes utilizadas pelo escritor em outros poemas a
figura do negativo, da experincia regida pela misria e morbidez do sofrimento de
um homem cujo espao exterior atormentado e hostil. O eu potico v a morte,
mas no tragado por ela ao contrrio, sobrevive ao grande perigo para
testemunhar, como um escravo schopenhauerianamente prisioneiro da dor, a
misteriosa agonia que ela pode causar (Peyre 1983: 96).
No primeiro quarteto do poema, o poeta surpreende-se com o olhar sombrio e
medonho da morte, que, num espao infinito, interminvel e deserto, abre-lhe os
braos brancos e nervosos. O olhar da morte femininamente sedutor e prenuncia
maldio, como uma Salom de Oscar Wilde. Na segunda estrofe, o eu lrico divisa
um perfil, cujos traos indefinidos, vagos, tmidos e incertos, cobrem os cus de uma
luz amarela. O primeiro terceto, que retoma o sujeito da estrofe (do perodo) anterior,
diz, tambm, que os traos daquela imagem deixam nos cus uma luz morturia, de
agonias e lvidos martrios lembrando que, na potica de Cruz e Sousa, luz
morturia a luz lunar e que o luar muitas vezes o smbolo da morte. O tom
grandiloquente presentifica-se no ltimo terceto, com a evocao da Noiva do
Sepulcro que, solitria, branca e sinistra, causa febre, horror, frio e delrios, tendo
sua imagem iluminada pelo claro de grandes velas de cera (os crios). A
hiperestesia, ou seja, o conhecimento superorgnico das sensaes evidenciado na
recorrncia sucessiva aos adjetivos e substantivos abstratos.
Quanto forma, Viso da morte um soneto italiano, breve, composto de
quatorze versos, agrupados em dois quartetos e dois tercetos (Cunha; Cintra 1985:
650-692). As rimas das quadras so as mesmas. Um par de rimas serve a ambas,
segundo o esquema abba-abba: abertos, braos, espaos, desertos incertos, traos,
aos, cobertos. Nos tercetos, combinam-se duas rimas, de forma alternada: cdc-dcd:
morturia, martrios, funerria delrios, solitria, crios. Os versos so decasslabos,
com apreciveis movimentos meldicos de variadas cadncias, mostrando a
reabilitao simbolista do verso sfico. Todas as rimas so agudas (ou masculinas),
perfeitas (e pobres, por serem feitas com palavras de uma mesma classe gramatical).
A propsito da forma desse poema, remetemo-nos a Henri Peyre, na obra
anteriormente citada, o qual afirma ser o verso de Cruz e Sousa ainda muito prximo
dos cnones parnasianos, apresentando-se como algo grandiloquente e que sua
forma potica de eleio, tambm consagrada pelos neoclssicos, foi o soneto (Peyre
1983: 102).
O semantismo deste texto potico pode ser pensado na perspectiva do que
Roger Bastide, em seu livro Estudos afro-brasileiros nomeia de tema noturno, que
permite ao poeta exasperar sua nostalgia e pureza de beleza considerando que, em
Cruz e Sousa, o tema da morte se liga ao da noite (Bastide 1973: 75). De acordo com
Bastide:
Srgio Alves Peixoto, no estudo j citado, diz concordar com Balakian quando
essa escritora afirma que o termo decadncia e suas variantes devem ser olhados
estritamente com um sentido simbolista e que, assim, decadncia nada mais ser do
que:
Schopenhauer. Interessa-nos, em particular, neste ensaio, a influncia deste ltimo, por tomar como
realidade suprema, como Absoluto, a Vontade como desejo que nunca ser saciado cuja nica
sada ento ser o no-desejo e sobretudo a libertao atravs da arte e pela forte influncia de seu
pessimismo filosfico na formao de Cruz e Sousa, o maior representante da escola simbolista no
Brasil.
Por outro lado, ressalta-se que o argumento defendido por Roger Bastide de
que branqueamento de Cruz e Sousa ocorria via arte foi construdo numa poca
em que a teoria da desigualdade das raas era muito poderosa, e permeada de uma
significao sociolgica que no pode ser olvidada (Bastide 1973: 67). Ainda assim,
possvel afirmar que essa proposio vista dessa forma deprecia a cultura afro-
descendente e cristaliza a inferiorizao longa e cruel do negro no Brasil. possvel
que Cruz e Sousa, cuja obra foi publicada apenas cinco anos aps a libertao dos
escravos numa ambientao de represso e massacre dos valores afro-brasileiros,
em que havia, inclusive, a diviso arbitrria entre o corpo e a alma, entre o espiritual
e o material, entre o pensamento e a ao no conhecera outra possibilidade que
no a de se portar como branco. A isso, acrescenta-se o fato de que o escritor teve
o privilgio de receber uma educao esmerada a ponto de ter tido acesso s mais
sofisticadas produes da elite intelectual europeia, principalmente dos franceses
Baudelaire e Verlaine, o que o teria marcado profundamente (Peyre 1983: 100-101).
Ainda um outro aspecto a constatao de que o trabalho com as cores
particularmente com o branco evidente tambm na obra de outros simbolistas,
como o Alphonsus de Guimaraens, por exemplo.
Um outro fenmeno notvel na obra de Cruz e Sousa , certamente, o que se
pode nomear como um sentimento de inadequao ao seu mundo. O filsofo italiano
Giorgio Agamben (2009), em seu livro O que contemporneo? e outros ensaios,
argumenta que a entrada na temporalidade do presente uma caminhada em
direo a uma arqueologia daquilo que no presente no podemos viver e comenta
que Nietzsche situa a sua exigncia de atualidade, a sua contemporaneidade em
relao ao presente, em uma desconexo e em uma dissociao. O filsofo acrescenta
que verdadeiramente contemporneo e pertence realmente ao seu tempo aquele
que no coincide perfeitamente com este, nem est adequado s suas pretenses e ,
portanto, nesse sentido, inatual; mas exatamente atravs desse deslocamento e
desse anacronismo, ele capaz, mais do que os outros, de perceber e apreender o seu
tempo (Agamben 2009: 58). Essa diacronia, ao que parece, adqua-se perfeitamente
ao poeta Cruz e Sousa, uma vez que a sua potica est assinalada por uma
conscincia de que mesmo experimentando uma inadequao ao seu tempo
pertencia-lhe, irrevogavelmente, e sabia que no poderia fugir sua prpria
temporalidade.
Agamben (2009: 59), na obra citada, afirma que a contemporaneidade :
[...] uma singular relao com o prprio tempo, que adere a este e, ao
mesmo tempo, dele toma distncias; mais precisamente, essa a relao
com o tempo que a este adere atravs de uma dissociao e um
anacronismo. Aqueles que coincidem muito plenamente com a poca,
que em todos os aspectos a essa aderem perfeitamente, no so
contemporneos porque, exatamente por isso, no conseguem v-la,
no podem manter fixo o olhar sobre ela.
Abstract: In literature, over the centuries, writers like Lord Byron, Marqus de Sade,
Lautramont and Charles Baudelaire have, sometimes in a desperate way,
thematized the evil in their works which are marked by themes that are associated
with transgression, the experiences of madness, death, addictions and violence.
Regarding the Brazilian writer Cruz e Sousa, it is noticed a writing marked by a
considerable scandalous eroticism, certain Satanism and a blasphemous tendency
inherited from Baudelaire. His poem "Viso da morte" presents a nocturnal aspect of
Symbolism phenomenon that would point to the feeling of inadequacy of the poet
to his contemporaneity elements that this article will discuss.
Keywords: Cruz e Sousa; evil; death; inadequacy.
REFERNCIAS
ARIS, Philippe. Sobre a Histria da morte no Ocidente: desde a Idade Mdia. Traduo:
Pedro Jordo. 2 ed. Lisboa: Editorial Teorema, Lda., 1989.
DIONSIO, Rita de Cssia Silva de. Duas imagens enigmticas: morte e vida como
dimenses intercambiveis em Franz Kafka, Murilo Rubio e Modesto Carone. In:
OLIVA, Osmar Pereira (org). Minas e o Modernismo. Montes Claros, MG: Unimontes,
2012, p. 213-231.