En este sistema, cualquier cosa es arte

Crtica de arte Avelina Lsper presenta la seleccin de ensayos hecho libro El fraude del arte
contemporneo.
Por: Mara Alejandra Toro Vesga
Cultura y Entretenimiento
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-16577709
29 de abril de 2016, 10:16 pm

Desde hace unos aos, Avelina Lsper genera malestar en sectores del arte. Afirmaciones
como que existe un arte falso o que todo el arte contemporneo dentro de lo que denomin VIP
(videoarte, instalacin y performance) es basura, no dejan de suscitar comentarios a favor y en
contra.

No se trata de una discusin nueva, pero no por ello deja de ser vigente. Personas que se
encuentran dentro y fuera del llamado mundo del arte se cuestionan sobre el valor monetario de
ciertas obras, o salen (a veces) decepcionadas de una galera o un museo.

Esos sealamientos y los trminos en los que se refiere han hecho que su nombre no sea ajeno
para crticos, curadores y artistas, y se publiquen artculos desvirtuando o alabando sus
argumentos. No escatima a la hora de llamar falso arte a la obra de un artista, de irse en contra
del mercado del arte o de un curador, por nombrar algunos ejemplos. A Colombia viene a
presentar El fraude del arte contemporneo, una seleccin de cuatro ensayos: Arte
contemporneo. El dogma incuestionable; Contra el performance; Robar, plagiar, mutilar, y
Arte y feminismo. Tambin dictar un seminario para responder preguntas como: Esto (una
obra) es arte fuera del contexto de un museo, sin el precio estratosfrico que le ponen?.

Para algunos, est enclaustrada en la pintura, el grabado o la escultura. Dicen que se qued en
el pasado, que desconoce las prcticas contemporneas, que generaliza, que polariza, etctera. O
que quiere imponer su opinin.

Independientemente de si alguien tiene la razn, estos personajes fomentan el disenso y hacen

que gente que est afuera de los crculos artsticos se atreva a hablar de arte. Lo mismo pas
hace unos das: la presencia de un Youtuber en la Feria del Libro gener polarizaciones y
reflexiones sobre la literatura y otros temas. Tal vez Lsper y su charla con Lucas Ospina,
maana a las 5 p. m., en el Saln Literario 5, en Corferias generen reflexiones tras or las dos,
tres y ms opiniones sobre arte contemporneo.

Esta no ser la primera vez de Lsper en el pas. En el 2013 fue invitada a Medelln y fue
'boicoteada' por varios profesores de carreras de arte. EL TIEMPO habl con la crtica sobre
este episodio y sus firmes concepciones sobre el arte. Despus de leer este artculo, lo invitamos
a usted, lector (a), a expresar sus opiniones sobre lo que es el arte contemporneo y en si estn
de acuerdo o no con lo que plantea Lsper y por qu.

Qu fue lo que pas en Medelln en el 2013?

Fui invitada a Medelln para que estudiantes de artes pudieran conocer mi opinin. Una vez que
estbamos en el seminario, varios profesores empezaron a interrumpirme y a decir que no era
cierto lo que yo estaba diciendo. Se pusieron a discutir, no me dejaban hablar, fue
verdaderamente molesto. Literalmente, los tuve que callar, como si fueran montoneros, porque
lleg un punto en que tuve que hacerlo. Aunque eran profesores, no me dejaban hablar, y Eso
que estaba dando un seminario! Otra cosa que pas es que todos los das cambiaron la sede y la
hora. Entonces, los chicos, para que supieran en qu lugar iba a estar tenan que estar
preguntando y trasladndose. Se volvi en un ir y venir por todo Medelln, buscando dnde
bamos a tener la prxima sesin.

A pesar de esa experiencia usted decidi volver, Por qu?

Porque es mi trabajo. Eso sucedi con los maestros, no con los alumnos. Ellos estaban
interesados y era con ellos con los que me interesaba dialogar, porque estuvieron receptivos,
cooperaron, y queran saber ms. Me abordaban al final de cada da con preguntas, queran
saber ms. Eso es lo que a m me interesa. Jams he ido a una conferencia ni para los
acadmicos, ni para los profesores, ni para el 'establishment'. Yo estoy con la gente que quiere
saber otra cosa, con la gente que quiere pensar y con los estudiantes, con los jvenes. No me
interesa quedar bien con ningn maestro ni ninguna institucin.

Algunas personas dicen que sus argumentos generalizan a partir de unos cuantos
ejemplos. Qu dice usted al respecto?

Mi crtica parte de un formato que tiene una premisa fundamental, que cualquier cosa, puesto en
el contexto de un museo es arte, y cualquier cosa que haga, decida o elija un artista, es arte,
porque este sistema lo permite. Eso es lo que generaliza una obra y le da un estndar de
produccin, de conceptualizacin, y de mercado. A partir de ah, en una cosa que carece de
jerarqua de valores,
-porque as est diseado y planteado- obviamente no existen individualidades, ni
particularidades. Y es por eso mi crtica no se detiene muchas veces en tal o cual artista, porque
el estndar es el mismo, porque ellos as lo han impuesto.

Es falso todo el arte contemporneo?

Hay una divisin muy clara que hicieron los acadmicos y los tericos del arte contemporneo.
Llamaron arte contemporneo a las manifestaciones que respondan directamente a las
denominadas herramientas de nuestro tiempo. Ah englobaron el Performance, la instalacin, y
el video, y por eso le llamo arte VIP. Dejaron fuera de la contemporaneidad a artistas que estn
trabajando ahora, pintando, haciendo escultura y que s podemos analizar con valores reales. Si
este arte contemporneo est dentro de eso, estamos viviendo un gran fraude y s digo, que el
arte contemporneo, como lo estn planteando y como lo han desarrollado es un gigantesco
fraude, y adems uno ideolgico.

El arte contemporneo, englobado dentro del arte VIP es un fraude. El arte contemporneo que
estn realizando otros artistas, como pintura, dibujo, escultura, o artes grficas, ese hay que
analizarlo desde la obra misma, para poder decir si es una obra lograda o una fallida. Es un arte
que se defiende desde su manifestacin inmediata, que es la obra. No es uno resultado de las
imposiciones tericas y econmicas de un grupo.

Pero, se ha encontrado con obras de este tipo que le susciten algo?

Que una obra te suscite algo no es un valor. Cualquier cosa te puede suscitar algo. Si te golpean,
te sorprende, te duele. El suceso en s mismo no tiene valor artstico. Entonces, si t ves a
alguien que para hacer un performance, como Martin Creed, le paga a unas personas para que
vomiten en el piso, el suceso en s no es arte. Eso hay que aclararlo. Yo cuando veo una obra de
arte contemporneo y veo que me estn tratando de engaar con una tapa de yogur (se refiere a
una exposicin del mexicano Gabriel Orozco en el MoMa de Nueva York) o con una obra obra
gigante, de un costo incalculable como las de Ai Wei Wei, y que tienen detrs un enorme
discurso propagandstico pagado por intereses muy oscuros y muy poco ticos, lo primero que
me genera es hacer un anlisis desprendindome de la moda y de lo que me estn diciendo que
es arte. Lo tengo que ver como lo que es, eso es lo que tiene que hacer cualquier espectador. En
ese momento puedo decir, con toda seguridad, eso no es arte. Es un anlisis formal de la obra.

Y no considera que en algn futuro se generen otro tipo de valores para juzgar estas
piezas?

Yo analizo el arte contemporneo desde lo que ellos establecen como sus valores. Yo nunca he
juzgado una obra de arte contemporneo o la he analizado como si fuera una pintura,
evidentemente no es. Yo la analizo desde su evidente presencia, desde su discurso, desde su
precio, y obviamente voy despojndola de todos estos elementos que la convierten en arte.
Ahora, es un absurdo que un arte que se llama a s mismo hiperintelectualizado, hiperplanteado
y que adems que de referencias de absolutamente cada elemento que lo conforma no soporte
un anlisis.

Por qu cree que sus planteamientos producen tanta polmica? Qu fibras tocan?

Su fibra interior es su cartera. Bsicamente lo que estoy tocando son intereses de poder y
econmicos. Desde un profesor hasta un curador, un galerista, un Art Dealer, se molestan
porque digo,"lo que t ests haciendo, lo que t ests vendiendo o lo que t ests enseando es
un fraude". Obviamente estoy entrando en sus intereses de poder y econmicos. T le dices a un
profesor delante de todos sus estudiantes que lo que est enseando no es arte y que no est
dando las herramientas suficientes para desarrollarse y obviamente se pone en peligro su
ctedra. Eso es lo que les disgusta.

Qu tiene que decir acerca de los museos?

Que no estn cumpliendo su funcin de acercar al pblico con el arte sino que estn trabajando
para el dinero y el mercado. Estn muy pendientes de las donaciones, de lo que se vende en las
galeras... Han perdido su visin comunitaria social de crear un vnculo entre la obra y el
pblico. Y eso le est haciendo muchsimo dao al arte, porque los intereses de coleccionistas
como Saatchi (Londres), que tiene una intervencin muy fuerte en la Tate Modern, lleva sus
artistas y jala mucha gente.. Otras, como la Galera Gagosian o Sikkema Jenkins (ambas en
Nueva York), son galeras muy, muy poderosas. Y las casas de subastas, literalmente imponen a
sus artistas dentro de los museos.

Deca un terico espaol, Jos Luis Brea, que el crtico de arte deba estar por fuera de la
institucin y de la curadura, Qu opina al respecto?

El margen que se debe mantener con las instituciones debe ser tico. Apenas estn empezando
carreras de crtica o curadura, pero las personas que trabajan en los museos generalmente son
historiadores del arte. Y un historiador puede ejercer como crtico o curador si en algn
momento se lo piden. El problema no es ese, sino cuando una persona, casi al margen de su
formacin acadmica, establece vnculos no ticos con las instituciones. Eso es lo que est
pasando con los curadores. Nos damos cuenta que pertenecen a tal galera y se llevan a todo su
establo en un museo en el que estn vinculados. Crean vnculos, literalmente mafiosos con los
museos.

Un curador debera tener espritu crtico para decidir qu pone o qu no pone en un museo. El
espritu crtico lo ejercemos todo el tiempo en el arte. Un artista lo tiene para decidir qu hace o
no hace con su obra. El problema no es ese, es que se establecen ese tipo de vnculos en el que
tambin hay crticos de arte que quieren quedar bien con una galera o un museo y hablan de las
exposiciones nada ms para quedar bien.

Usted tambin se manifiesta en el libro acerca del arte feminista. Qu pasa con este?

Lo que sucede con las obras feministas es que constantemente caen en clichs y en los mismos
lugares comunes para describir la situacin de las mujeres. Entonces, la situacin generalmente
es muy grave, porque son muy pretenciosas (las obras) cuando hablan de los temas que ataen a
las mujeres. Toman temas de extrema gravedad y los reducen y resuelven con naderas, cosas
que denigran en lugar de dar un planteamiento slido. Eso ha generado que las obras se queden
inferiores al tema que abordan. Ese es el punto, que estn estas personas que ponen un
tendedero con papelitos, o un envase con comida o limpiadores y, si les quitas las pretensiones
feministas a eso, vuelve a ser la basura que era antes de que ella le pusiera el discurso. Lo
primero que se tiene que hacer es una gran obra, despus s preocuparse por el tema y sus
pretensiones.

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