RevistaArcadia.

com

LOS 70 DE WIM WENDERS

Dirigir sin rumbo fijo

El cineasta alemn asegura que hasta ahora comprueba haber hecho un par de cosas.
Despus de meses tras su pista, el hombre detrs de clsicos como 'Pars,Texas' y 'El
cielo sobre Berln' recibi a Arcadia en la capital alemana y habl de su trabajo y de su
fascinacin por documentar la creatividad ajena.

2015/08/21

Por Hernn D. Caro* Berln

A
A
A

664
0
1
0
Wim Wenders me recibe en la elegante galera Blain Southern en Berln, donde en
septiembre abrir una exposicin de sus fotografas. Dos semanas atrs me haba
cancelado un encuentro una hora antes. No era el primer inconveniente de mi intento de
meses por conocer al cineasta vivo ms famoso de Alemania, quien este agosto cumple
70 aos y es ya una leyenda del cine europeo. Yo haba tenido que enviarle a su
encargada de prensa mi biografa, el clculo exacto del tiempo de la entrevista y la
promesa de que solo hablara con Wenders sobre sus fotos. Lo primero que pens una
vez lo tuve frente a m fue entonces que esta entrevista no sera fcil.

Y en efecto, en un primer instante Wenders da la impresin de ser como muchos

piensan que son los alemanes: fro y reservado. Paso saliva, empiezo a decir que s que
tenemos poco tiempo, pero que me gustara hablar sobre su vida y sus pelculas.
Wenders me interrumpe, sonre, y me dice cmicamente en espaol: Claro que s!, y
luego, en alemn: Lo vamos a lograr. As que aprovecho que la encargada de prensa
nos ha dejado solos, olvido mis promesas y decido empezar por el comienzo.

Las historias artificiales

Wim Wenders naci el 14 de agosto de 1945 en la ciudad alemana de Dsseldorf.
Su deseo de convertirse en sacerdote fue liquidado de golpe por la influencia del
rock and roll. En 1966, despus de iniciar y abandonar las carreras de Medicina,
Sociologa y Pintura, se fue a Pars donde, tras ser rechazado en el Instituto de Altos
Estudios de Cinematografa, se dedic a visitar con disciplina manitica la mitolgica
Cinemateca Francesa. Exagera que vio 15.000 pelculas en un ao: Comprend que
esto era mucho ms interesante que todo lo que yo haba imaginado antes. Wenders
haba descubierto su vocacin definitiva.
En 1967, empez a estudiar Cine en Mnich, donde tambin iniciaron su carrera los
otros dos directores insignes del llamado Nuevo Cine Alemn: Rainer Werner
Fassbinder y Werner Herzog. En 1970, Wenders rod su primera pelcula, Summer in
the City, sobre un hombre que sale de la crcel y se dedica a recorrer Mnich.
Perseguido por su antigua pandilla, viaja sin un plan fijo, primero a Berln, luego a
msterdam. La pelcula rene algunos temas tradicionales de Wenders: el hombre
confundido, las amenazas ms o menos impalpables, la mirada melanclica sobre las
ciudades y, por supuesto, los viajes interminables. La pelcula define adems el tono de
muchas pelculas posteriores: ms que narrar con una direccin precisa, Wenders rene
escenas, situaciones que quieren comunicar un estado de nimo y que, puestas unas
junto a las otras, producen un todo narrativo. Este todo, sin embargo, es rara vez una
historia usual con comienzo, clmax y desenlace.
Siempre me ha parecido que las historias son artificiales explica Wenders. En la vida
ocurren muy pocas veces historias con comienzo y final. Siempre sent que cuando uno
cuenta una historia est ejerciendo violencia contra la realidad y los personajes. Sin
duda, mis primeras pelculas son mucho ms que solo una serie de situaciones una tras
otra, pues all al fin y al cabo hay un flujo narrativo. Pero las historias en el sentido
estricto de la palabra siempre me han parecido inverosmiles.

Hombres solitarios, calles polvorientas

En 1972 apareci El miedo del arquero al tiro penal, sobre un antiguo futbolista que
asesina a una mujer y, lleno de remordimiento, hace un par de viajes y finalmente
decide entregarse a la polica. Ni esta ni la siguiente pelcula, La letra escarlata (1973),
adaptada de la novela de Nathaniel Hawthorne, tuvieron xito. Pero los crticos
empezaron a sentir que este director de historias que como Wenders mismo dice
surgan como un poema: uno escribe una lnea y no sabe qu viene despus, tena algo
interesante que decir.
Cuando era chico dijo Wenders en alguna ocasin, mi mayor necesidad era viajar.
La primera vez que viaj a solas en un tren fue un da glorioso. Las pelculas del
siguiente proyecto de Wenders, la llamada Triloga Road Movie, fueron una
declaracin de amor a los viajes y al road movie, aquel gnero tpicamente
estadounidense que relata la travesa interior de personajes que han abandonado su
hogar para ir de un sitio a otro.
Alicia en las ciudades, de 1974 sobre la amistad de un periodista atormentado y una
nia abandonada por su madre, quienes, mientras viajan por diferentes ciudades
alemanas, solo pareceran tenerse el uno al otro, El movimiento falso (1975) y En el
curso del tiempo (1976) sobre los viajes de dos hombres solitarios e introvertidos que
recorren las vas polvorientas de la frontera que separaba a las dos Alemanias
mostrando pelculas, convirtieron a Wenders en un director de culto en Europa. El
reconocimiento mundial, sin embargo, solo lleg con su trabajo en Hollywood a
partir de finales de los aos setenta.

Un alemn en Texas
Los Estados Unidos siempre fueron para m la tierra prometida dice Wenders con
cierto brillo en los ojos. Cuando yo era pequeo, todo lo que me gustaba vena de all:
la literatura, los cmics, el rock and roll, los automviles. As que imagnese lo que
sent cuando pude vivir y trabajar all!. En 1977, Wenders haba rodado El amigo
americano, basada en El juego de Ripley, de Patricia Highsmith. La pelcula llam la
atencin de Francis Ford Coppola, quien invit a Wenders a Estados Unidos para hacer
una pelcula sobre el escritor Dashiell Hammett. Por desacuerdos con Coppola,
Wenders tuvo que rodar la pelcula varias veces y renunciar a usar sus propios actores.
Segn Wenders, el trabajo en Hammett termin siendo un desastre completo. Otras
pelculas de esa poca corrieron con la misma suerte. Esto, sin embargo, habra de
cambiar muy pronto.
Recorr durante meses el oeste de un extremo al otro, Arizona, Texas, Nuevo Mxico.
De all surgi la idea del western Pars, Texas, la primera historia que realmente cre
que poda contar de inicio a fin, cuenta Wenders. Junto con el actor y escritor
estadounidense Sam Shepard, Wenders escribi la historia de un hombre que, despus
de abandonar a su familia y desaparecer durante aos, decide expiar sus culpas. Pars,
Texas gan la Palma de Oro de Cannes en 1984 y es considerada por muchos su obra
maestra. Es una historia al mismo tiempo enternecedora, trgica y humorstica. Y la
intensidad y el colorido de las imgenes de parajes desrticos, la extraa vida nocturna y
las ciudades adormecidas del oeste estadounidense son sobrecogedoras. (Ms an
cuando se piensa que, hasta entonces, Wenders haba filmado sobre todo en blanco y
negro).
Cuando era joven, yo quera ser pintor, y de ese modo llegu indirectamente al cine,
explica Wenders cuando le digo que hay escenas de sus pelculas que parecen fotos o
pinturas perfectas. He aprendido ms de la pintura que del cine. Aprend a construir
una escena, y al fin y al cabo una pelcula es una serie de escenas. Mi ojo fue entrenado
por pintores neerlandeses como Vermeer y por estadounidenses como Edward Hopper.
La influencia de Hopper, sus colores agudos, sus calles y cafs vacos y misteriosos, es
evidente en Pars, Texas. Y as como Hopper es un pintor esencialmente
estadounidense, Wenders podra ser llamado el ms estadounidense de los directores de
cine no estadounidenses.
Pero justo en Hollywood comprend que nunca sera un director americano, sino que
soy uno totalmente europeo, aade Wenders. El cine europeo se basa en la idea de
que las pelculas son un lenguaje para contar algo. El estadounidense tambin lo es, pero
en primer lugar es un negocio. Por supuesto, sin dinero no se puede hacer una pelcula,
pero para los europeos, el cine es en primera instancia cultura... Mi vida en Estados
Unidos fue un desvo para entender quin soy: un alemn romntico.

ngeles cados
Wenders regres a Alemania en 1987 con el deseo vago de hacer una pelcula sobre
Berln. Comenc a escudriar la ciudad cuenta y como acababa de regresar, todo lo
vea con nuevos ojos. Despus de un tiempo saba exactamente en qu lugares quera
filmar, pero an no tena una historia. Esta surgi con lentitud. Berln est llena de
imgenes y estatuas de ngeles, y fue la ciudad misma la que me regal la idea. Aquel
mismo ao, Wenders film una pelcula sobre los ngeles guardianes de los habitantes
de la Berln de finales de los ochenta: deprimida, an semidestruida y dividida por el
Muro. El cielo sobre Berln habra de convertirse en la pelcula ms famosa, vista y
venerada de Wenders. Y, para muchos, en la pelcula oficial de Berln.
Ninguna de las pelculas de ficcin de Wenders ni siquiera Tan lejos, tan cerca (1993),
continuacin de El cielo sobre Berln, o la bella Historia de Lisboa (1994) han
alcanzado el reconocimiento de las anteriores. La pelcula de ciencia ficcin Hasta el
final del mundo (1991) fue llamada una pica absurdamente autocomplaciente; sobre
el western Dont Come Knocking (2005), un crtico escribi: Wenders ya no tiene nada
que ofrecer en trminos de ficcin; sobre Palermo Shooting (2008), otro crtico dijo
que pareca cine para jubilados, lleno de carros, cmaras, casas y hombres viejos. Y
Every Thing Will Be Fine, de 2015, solo ha recibido comentarios desapasionados.
Y es que parecera que el talento de Wenders ha tomado otra direccin, acaso tan
enrgica y original como sus primeras pelculas. Ya en 1989 Wenders haba filmado
Notas sobre ciudades y ropa, un documental sobre el diseador de moda japons Yohji
Yamamoto. Pero fue en 1999 con Buena Vista Social Club que en gran medida
provoc el renacimiento del inters internacional por el son cubano que Wenders se
reinvent como un cronista fenomenal de la obra de otros artistas. Pina (2011), sobre la
coregrafa alemana Pina Bausch y La sal de la tierra (2014), sobre el fotgrafo
brasileo Sebastio Salgado, son verdaderas obras de arte, as como muestras de respeto
y cario (y humildad, viniendo de un artista con ambiciones propias) por la creatividad
ajena.
Por qu ha decidido Wenders dedicar aos enteros a otros artistas? Yo ya no voy a
poder participar en una excursin al espacio. Pero en este planeta, las mayores aventuras
son las de la creatividad responde. Yo vi a Pina Bausch hacer cosas que nunca pens
posibles. Me sent conmovido por un tipo de arte que yo ni siquiera saba que exista. O
por los viejos msicos de La Habana, que crean en su msica aunque ya nadie la
necesitaba. Y lo que Salgado ha hecho como fotgrafo rompe todas las concepciones de
lo que alguien puede soportar y testificar a travs de su arte. Por eso, mis documentales
son sobre otros artistas. Uno puede hacer documentales sobre cosas que le parecen
terribles, pero eso no es lo mo. Yo solo puedo hacer pelculas sobre las cosas que amo.
Wenders, quien prepara dos pelculas y un documental sobre el arquitecto suizo
Peter Zumthor, es ya un clsico del cine. A inicios de 2015, la Berlinale y el Museo
de Arte Moderno de Nueva York le dedicaron homenajes; en Alemania, las
exposiciones de sus fotografas tienen un xito inmenso. Le pregunto a Wenders antes
de despedirme cmo se siente al contemplar la obra admirable que ha construido.
Wenders piensa un instante. Como cuando comenc a hacer pelculas dice. Al
principio, mis pelculas no tenan guion, siempre haba que aadir algo, cada da. Y as
he vivido, saltando de una aventura a otra, sin pensar sobre si todo tiene algn sentido.
Y ahora tengo 70 aos y de repente compruebo que, sin darme cuenta, he hecho un par
de cosas.