LA NOVELA Y LAS ARTES PLSTICAS

Enrique Gerias R.

En .este breve 'ensayo analizaremos dos (novelas, cuyo tema versa

sobrela vida y las obras de dos famosos pintores: VINCENT VAN GOGH
("Anhelo de vivir", de Irlving Stone) y PAUL GAUGTJIN ("La Luna
y Seis Peniques", de Somerset Maugham), respectivamente. Analiza
remos tambin la obra de Romain Rolland "La Agona xtasis"
y el que
es una biografia "novelada" sobre MIGUEL NGEL.

Los 'pintores
y los encintares (imaginarias o comi prota
reales),
gonistas de las novelis, son
numerosos, especialmente 'en Alemania,
depus del movimiento "Sturm und Orang" ("Tempestad ie
mpetu",
1760-1785), icn "Ardinghello" (1787), de Wilhelm Hedlnse; "Steinbalds
Wanderungen (1789), de Ludwlig Tieck; "Maler Nolten" (1832), de Ed-
ward Moeirike; "Der Grne Heinrich" (1855), de Gottfried Keller;
"Aquis Submersus" (1877), de Theodor Storm;"Einhard der Laecher"
(1907), de Cari Hauptmiann, etc. IEn IngHateirra: "The Picture of Do
nan Gray" (1890), de Osear Wilde; "Brideshead Kevisited"
(1945), de
Evelyn Waugh, etc. En las letras espaolas: "La Isla los Demonios",
y
de Carmen Laforet; o en las chilenas: "Daniel y los Leones Dorados",
de Jos Manuel Vergara, etc.

"tentacin"
Los pintores son no slo para tos novelistas, sino

tambin paira los cineastas: A. Eesnais, su Mime "VAN GOGH";

.en

P. Kast, en "GOYA"; A. G. Clouzot, en "LE MYOTERE PICASSO",

destruyen, con el anlisis flmico (lo mismo como lo hacen los nove-

list&ls) lia obra pictrica, que es, en su esencia, sinttica.

,

El novelista, al escribir una semblanza de la vida y de la obra

de un pintor, puede llegar a comprender autnticamente su obra?

La lectura de "Anhelo de Vivir", de Irving Stone (1), inspirada

en la vida del pintor Vincent Van Gogh, nos ha sigrvido como primer
ensayo para abordar este novedoso problema.

(1) STONE Irving: ANHELO DE VIVIR. Trad. de Delia Piquerez. Edl. Distribuidora
4?
del Plata. S.R.L. Entre Ros 1256. Buenos Aires, ed., 1957.

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 Irving Stone tuvo que documentarse sobre la vida y la obra de
Vincent Van Gogh, a juzgar por la profusin de datos que contiene
su novela. Adems, da la impresin de que se identific con la ator
mentada vida del pintor, realizando, con riqueza de detalles, una obra

literaria.

Dos seres sensibles, dos artistas: y el pintor. A ambos

el escritor

nos parece
los une una misma visin del mundo, expresada a tra
vs de una sensibilidad romntica, d una endopata que hace vibrar
al artista 'hasta con las cosas aparentemente pequeas e intiles, pero

que l transforma en un trozo de sol, profundamente humano.

Irving 'Stone es el espectador que comprende, vive y siente el agi

tado 'drama de la existencia desde que lo ubica en Lon
de Van Gogh,
dres, donde el pintor conoci a da cual snti, por prime
rsula, ante
ra vez, l amor que tanto necesitaba y que nunca alcanz, destinado
a Vivir y 'enfrentar una torturada soledad.

Irving Stone empieza 'describiendo las caractersticas fsicas de

Van Gogh. Sin duda observ los autorretratos, ya que dice lo siguiente:
Ojos hmedos, nariz fuerte y ancha, frente amplia y algo prominente,
cejas espesas, boca sensual, mandbulas fuertes, cuello grueso. Ms
adelante haba 'de los rasgos de sus familiares y dice que eran fuertes,
anchos de espaldas, de pechos robustos, cabezas grandes, ojos lumino
sos, algo sentimentales, narices gruesas y rectas, frentes anchas, o sea,
rasgos con predominio holands. Tambin hace un intento por pe
netrar en ciertas caractersticas de su personalidad, a travs de "su
insondable y extraa existencia, ajena a los oonvencionalisimos de su
poca; de este artista que anhel vivir intenisamiente y ore un amor
segn 'su propia imagen ensoadora.

Tanto en la semblanza fsica

al principio

, y en los aspectos
psicolgicos
en mitad del libro

, observamos isoillaimiente una inten

cin descriptiva, ein vislumbrar siquiera la fuerza creadora de Vincent.

Siguiendo
una linda 'metodolgica, intercalaremos aqu un tare-
ve estudio psicopatogrfico, de Karl Jasper (2), para hacer una compa
racin entre el pensamiento literario
y el cientfico, sobre un mismo
tema. Este estudio psicolgico sobre Vincent Van Gogh, se refiere es
pecialmente a lo psioopatolgico con respecto a su arte. 'Dedicaremos
a esta obra un breve
espacio, para demostrar que el 'Cientfico como

tal descubre y comprende otros problemas del

hombre; aunque, a

travs de su anlisis cientfico, ayuda a apreciar tambin los valores

estticos.

En una de sus pginas, Karl Jaspers cita un prrafo de una de

(2) JASPERS Karl: GENIO Y LOCURA. (Ensayo de anlisis entre

patogrfico, otros,
de Vincent Van Gogh). Ed. Aguilar, Madrid, 1956.

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las numerosas cartas que Vincent envi a su 'hermano TheO, y que se
refiere a la tcnica y al color que us en uno de sus cuadros, para ex
presar la idea de amor: Expresar el cario de los amantes por la unin

de dos complementarios, por una

colores mezcla y su contraste y por
las misteriosas vibraciones de los tonos afines. Desde este momento
parece que Vincent est obsesionado por el simbolismo de las formas

y sobre todo de los colores, porque contina en su carta: Expresar el

pensamiento en una frente por la irradiacin de un tono claro sobre
fondo obscuro... Expresar la esperanza mediante alguna estrella; el
ardor de un carcter mediante un rayo del sol poniente.

Karl Jaspetrs comprende el aspecto del genio artista, pues ha

buscado y estudiado los elementos plsticos que directamente inciden
en la caracterstica de la obra creadora de Van
Gogh; pero, al hacer
el anlisis del cuadro Caf de Nuit, que 1 mismo describe en la.pintor

carta, Karl Jaspers se adentra en la psiquis de Vincent, y descubre

que a ste lo persigue un problema vital. En otro captulo, Jaispers
hace un paraleilo entre la evolucin de ia obra piotriica y la enfer
medad de Van Gogh. 0S1 principio de su obira se caracteriz por una
paleta de tonos obscuros e incoloros, para llegar en 1885 a un cro
matismo luminoso. A partir de 1888 surgieron rasgos muy personales;
el espectador se siente sacudido por estas obras apasionadas, de tor
bellinos inacabados. En sus composiciones pictricas se va acentuando
ura visin predominante: marcados toques con regularidad simtrica,
pero con una sorprendente variedad; de las rayas o semicrculos pasa
a las ondeadas y espirales; de ngulos o de cruces 'surgen extraas
animaciones que adquieren esplendor de vida, paro con un timbre fa

tdico; la tierra, elevndose o hundindose; los arboles, flameando co

mo antorchas o el cielo palpitando atormentados nubarrones. Cuan
do pe acerc a su fin, los colores parecen 'ms ohffloines y crudos, y las
formas nis torcidas, como en la Iglesia de Auvers. Els la tensin in
terior, la agitacin, la lucha, expresadas en movimientos que parecen
sin deliberacin; 'ms bien, es la experiencia vivida en 'el curso de la
desintegracin de la personalidad. Estas nuevas experiencias estticas
coinciden precisamente Concluye Jaspers, que la fa
con su psicosis.
cultad creadora existe antes la enfermedad', pues el espritu se
que
haUa .por encima de la antinomia salud-enfermedad; a pesar de esta
verdad, un rasgo de esta antinomia marca la obra de arte.

Karl Jaspers se adentra en el espritu y la tcnica del artista,

en
aunque no 'en el campo estrictamente esttico-plstico, a pesar de
haber descubierto en sus races psquicas el elemento creador, ya que
el arte es producto de la totalidad del ser del artista. Sin embargo,

la verdad del cientfico es diferente a la del mundo del arte.

Volvamos nuevamente a Irving Stone. Su obra literaria, que tra

ta deauscultar la vida y la obra del artista, dice en una de sus pginas,

que despus del rompimiento con rsula, surgi su primera rebelda,

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que ha de manifestarse cada vez ms irresistible ante sus propios obs
tculos y ante algunos de sus amigos artistas, e incluso, ante su her
mano Theo. As tambin, al comprender la miseria en que vivan los
obreros del carbn, en Blgica, a los cuales diriga una palabra
evam-

gelizadoira, arda en l un anhelo profundo de justicia. iSiin embargo,

sus cuadros, fuera de la rebelda de la tcnica, son generalmente te
mis1
de .honda espiritualidad, que presentan la gran soledad del genio.
Fue una rebelda interior, pesimista y a veces hostil, nacida de su
propia estructura psicosomtica, que lo llev a un agotamiento, hasta
destruirse a s mismo.

El libro de Irving Stone adquiere un singular inters literario

cuando describe el encuentro de Van Gogh con los artistas de su po
ca, con quienes convivi durante un tiempo, en tertulias, talleres y es
cenas tpicas entre pintores que buscaban, una nueva visin del arte.
Aprendi de elois y acept humildemente lo (que consider superior.
El novelista sigue en detalle a Vincent, desde sus primeros dibujos y
pinturas tan holandesas, como "Comiendo Patatas"; su admiracin
por Miliet, a quien trat de imitar; y el cambio que experiment en
su nueva 'visin pictrica. Cuando Vincent conoci a los impresionis
tas, sigui siendo el mismo; y su obra fue original y autntica, por
que fue el resultado de su propia estructura mental.

En otra parte de la obra, Irving Stone describe algunas pinturas

de Van Gogh, buscando no lo propiamente esttico, sino ilio honda
mente psquico, con io cual un cuadro pictrico se vuelve una des
cripcin del ambiente. Del cuadro La Taberna (Nota) dice que estaba
iluminado por una lmpara de petrleo, que penda sobre da puerta;
y otira sobre el mostrador, hallndose el saln en lia penumbra. Haba
algunos barucas contra las paredes,
y mesas con cubiertas de mrmol.
En cambio, para Vincent La Taberna (o El Caf), en el cual pradomi-

n,an los rojos

y amarillos, era la simbolizacin de la ruina, volverse
loco o ser criminal.

En la ejecucin de otro cuadro, por primera vez Vincent usa el

tubo de color y con el mismo pinta urna parte del tronico, sintindose
completamente feliz a partir de estas obras. Al ver esta nueva
tcnica,
Theo se dirige a su hermano, para decirle: "T has sido siempre im
presionista. Fjate en las pinceladas de los i
ostros, de los rboles, de las
figuras, pues eso es impresionimo".

No duda de que Vincent recibi alguna influencia de los

hay
pintores haba conocido durante su permanencia en
que
Pars; por
ej., de Sieurat, quien describe a sus cuadros como smbolos de las 'esen
cias (ideas) encarnadas 'en lneas, planos y colores.
NOTA El auitor se refiere al encuentro con Cristina en esa taberna, que ms pareca
un refugio que un lugar de esparcimiento.

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 rving Stone recoge estos datos, sobre todo del color, y escribe
comb si fuera Van Gogh: "Cuando pinto el sol, quiero hacer sentir a
la gente su enorme potencia, sus raudales de lux, sus olas de color y
su tremendo poder. Cuando represento un trigal, quiero que se advier
tan en l hasta los tomos que forman los granos de trigo y que pug
nan por crecer
y desarrollarse". Luego, refilnilndolsie a Giauguin, dice:
"La materia en que ests hecho es lo mismo que forma la uva; pues
t y la uva no sois ms que uno. Cuando pinto a un labrador en su
campo, quiero hacer sentir la unidad que existe entre uno y el otro.
Quiero que se sienta el sol que vivifica al campesino, al campo, al trigo
y los caballos por igual. Cuando empieces a sentir ese ritmo universal
en medio del cual se mueve todo el mundo, comenzars a comprender
la vida".

Irving y sinti hondamiente ia atormentada

'Storje comprendi
realidad del genio: "Su fuerte espritu de humanidad se enfrent a
la realidad irrealizable, base de sus ms grandes y originales creacio
nes artsticas". Con esto, Irving reafirmla el (hacho de que se habla do
cumentado adecuadamente, para escribir esta novela.

Vincent perteneci a su poca. Fue sincero conmigo mismo y con

la sociedad doliente, sin haber sido comprendido. As naci Su soledad

y su angustia, que quedaron marcadas en sus obras de arte.

Haremos, alhena, una breve comparacin con los conceptos for

muladlos por el esteta Andr Malnaux (3) sobre la ,
obra petardea de
Viniaeir.it, para fundamentar la tesis que nos hemospropuesto demos
trar. Malnaux anialliza la de Van Gogh, con una con
obra pictrica
cepcin esttica, penetrando as en el mundo de la idea realizada a
travs de esa tcnica tan propia del autor. Andr Malraux no logra,
por completo, lamaizar la plstica de Van Gogh, a pesalr de que pe
netra en su obra mucho ms que los ya citados autores. Bastan al
gunos extractos como los 'Siguientes: "...pero bien sabemos que los
gruesos trazos que convergen sobre la iglesia de las Santas Maras o
el horizonte de la de Auvers y la fuerza de los surcos, no son guiados
por la locura; el sonido turbador y grave de su triunfo proviene de Un
triunfo sobre la locura...". "Las copias de Millet, de Delacroix sobre, todo,
nos ensean por qu lo admiramos al mismo tiempo que a Czanne

y a Grnewald, al mismo tiempo que a Piero (Fiero della Francesca) .

Estos pintores, tan diferentes, son, sin embargo, parecidos en cuanto

crean obras nuevas, copiando un original a la manera de ellos: la

copia de Sebastiano del Piombo, realizada por Czanne, obedece a la

misma pasin que la copia de Delacroix, hecha por Van Gogh". Estas
copiis de Vincent, separadas de sus modelos, son esqueletos de r
boles calcinados, esqueletos presentes tambin en los ms hermosos
Van Gogh.

(3) MALRAUX, Andr: LAS VOCES DEL SILENCIO. (Visin del Arte). Emec, B. Ai
res, 1956.

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 Al leer estos pequeos trozos nos damos cuenta de que .un es

a la iviez esteta, es superior al 'novelista la para .comprender

critor,
obra de arte .pictrica. Y tiene que ser as, porque esa les su mMn..

En cambio, el novelista realiza una obra literaria, a travs de su fan

tasa, creando personajes a los cuales hace vivir desde dentro, por la
fuerza y sugestin de la palabra.

,Si leemos de Irving Stone, dedicada a Miguel ngel (4) ,

otra obra
enconitraremos da mlisma manera de presentar la semblanza de sus
personajes. Aparece en sta, como en la dedicada a Vincent Van_Gogh,
una lnea cronolgica con atisbos psicolgicos, desde los trece aos de
en el ta
edad, en ique Miguel ngel 'entr a trabajar como aprendiz
ller de Ghirlandlaio, hasta su .muerte. El autor enfoca el problema del
hombre artista como lo hizo en "Anhelo de Vivir", describiendo su po
tencia creadora, con sus flaquezas, debilidades y enferimedades que
le restarii posibilidades; pero, al mismo tiempo, nos sugiere la gran
deza del genio que supera lo duail: imperfeccin-perfeccin. Con una
extraordinaria fuerza 'literaria presenta su medio artstico, social, po
ltico y personal, que dan a sus obras una gran unidad de vida y ve
racidad. Irving describe la tragedia del hombre que sabe dio que crea,
como genio dueo de una poderosa inteligencia y sensibilidad, pero, a
la vez descubre sus temares humanos, que no era capaz de dominar.

En su libro, Irving Stone no nos da una comprensin esttica de

sus obras: pinturas, esculturas, poemas, porque no es eso lo que le
interesa. Irving Stone es Iliterato, y en el corrar die su pluma se halla
la creacin de una obra novelesca, aunque con tendencia a lo biogr
fico, por haberse fijado especialmente en a vida y en ials aventuras
de este gran artista. Siguiendo la lnea metodolgica de comparacio
nes que enunciamos al principio, haremos ahora paralelo con la
.un

obra del escritor Romain Rolland, sobre Miguel ngel (5), para de
ducir premisas y confirmiar nuestra tesiis. La descripcin' de la vida
de un personaje, por tratarse de una biografa, debe sujetarse a cierta

realidad; es distinta a la imaginacin y fantasa de la novela.

Romain Rolland estudi a Miguel ngel como hombre genio, -

denitiro de su compleja estructura psquica. No 'sigui un orden cro

nolgico exacto, sino 'ms bien se bas en estudios contemporneos de
Miguel ngel, especdataente de sus bigrafos Condivi y Vaisari. Ade
ms estudi artsticas
sus producciones pinturas, esculturas, poe

sas y canciones

,forma
pero no en
aislada sino a travs de una re
lacin detallada de su poca, incluyendo adems ancdotas, con el
objeto de conformar la idea del hombre-genio. Al parecer, una biogra
fa podra hallarse ms cerca de la comprensin de la obra de arte, sin
embargo no es as. La obra de arte jams est limitada al tiempo o a

(4) STONE Irving. MIGUEL NGEL. Buenos Aires: Ed. Selecta, 1967.
(5) ROLLAND Romain: VIDA DE MIGUEL NGEL. Stgo.: Ed. Excelsior, 1938.

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la poca a la que perteneci el artista, sino que se agiganta a travs
del ritmo histrico, incluso dentro de lia 'misma evolucin personal.

Tanto Irving Sftone como Romain Rolland, (literato el primero y

bigirafo el segundo, terminan enfrentndose con el mfismo problema
de la realidad hombre-genio. Ellos miran principalmente a Miguel n
gel como hombre, quien no pudo resistir los embates de las flaquezas
humanas que le present una sociedad pocas veces comprensiva; y
muchas, hostal. No obstante, ste no es el llegar a la
caanino .para

apreciacin y .goce esttico de una obra de ante; tanto Romain Rolland

como Irving Stone se halan distantes de la comprensin o aprecia
cin de aqulla.

Otro novelista, Somerset Maugham, escribi una obra, tomando

como base de su inspiracin, la vida de Paul Gauguin (6) , la que nos
servir para hacer una .Comparacin entre aqul e irving Stone, y
decidir si el uno o el otro se acerca ms a la comprensin esttica de
una obra pictrica.

Somerset Maugham tom un elemento de la Vida de Paul Gau

guin, es decir, el brusco cambio de un hombre de negocios, que, de
pronto, deja todo para entregarse a una aventura de incertidumbres,
pero, al mismo tiempo, para satisfacer su inquietud artstica, que no
aflotraiba l contacto con la ciudad. Busc nuevas formas de vida en

civilizacin, donde cre admirables obrias. Con estos

Tahiti, lejos de la
elementos, Somerset Maugham realiz su novela, ajena a lo biogr
fico.

Segn nuestra opinin, se trata de una obra literaria sin tras

cendencia, mirada desde el punto de vista de este trabajo. Somerset
Maughaim no enfoc el problema del hombre-artista, y menos an el
valor de las obras de su arte.

Mientras Irving Stone y Domato Roliand estudiaron acuciosa

mente 'al artista y sus obras, a travs de complejos estudios, basados

en investigaciones fidedignas, Sornerlset se desentendi de la trayec
toria forimal, creando un tipo ajeno a Gauguin, que no pasa de ser un

personaje pintoresco.

Mientras la literaria impregnada de fantasa y de

mentalidad
sentimientos romnticos, de
Irving Stone, nos lleva a vivir la existen
cia y la obra de Vincent, aunque lejos de su visin esttica, Magham,
con cierta frialdad intelectual, nada nos deja de Gauguin; de la lec
tura de su libro apenas vislumbramos la existencia, del pintor.

Terminaremos con un estudio esttico-plstico de un especialista

(6) MAUGHAM Somerset: LA LUNA Y SEIS PENIQUES. Mxico: Ed. Diana, 1964.

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en anlisis y apreciacinde las obras de arte, para dar una respuesta

a la pregunta con que iniciamos este trabajo.

El crtico de arte,, historiador y esteta, Rene Bergen hace un es

tudio de una obra de Van Gogh, y empieza diciendo: "Qu difcil es
Uegar a su obra, pero no al hombre" (7).

Detengmonos solamente en el cuadro "La Iglesia de Auvers",

que fue uno de sus ltimos lienzos. Rene Berger, as como Andr Mal
raux, coinciden en que este cuadro, ms "Campos bajo un cielo tor
por Vincent,
y "Cuervos", que fueron los ltimos pintados
mentoso"

son artsticamente los ms expresivos, a pesar de su enfermedad, que

dentro de pocas semanas lo llev a la muerte.

Para Rene Bergen, la Iglesia pintada por Van Gogh era el anun
cio catstrofe que le sobrevendra. Dice: "Ideas y sentimientos
de la
irrumpen a nuestra conciencia y, sin embargo, a pesar de su tropel,
sentimos que el genio del artista los ordena, dominndolos".

Un bigrafo se interesara por la fase exterior del cuadro, y un

novelista hara una semblanza fantstica de l. Sin embargo, Rene
Bergen estudia y analiza estticamente la obra. La iglesia est ejecu
tada por un hombre que siente que este modesto recinto de campo
participa del misterio. El cuadro de la iglesia tiene los mismos elemen
tos arquitectnicos y la misma fachada que la que le sirvi de mo
delo. Lo que se halla ante Van Gogh no es urna forana, determinada
que hay que imitar, sino una percepcin que llega al interior y vuelve
transfigurada al lienzo. Para el artista, los muros no estn fros, como
'vi-
su propia materia; parece que estn vivos y sonoros como oleadas
bnamtes que vuelven al alma del espectador. Es como una voz sin pa
labras que pide refugio, algo que se dietamorana y anhela vivir. Los
caminos tortuosas como asas triangulares que aprisionan el edificio;
la mujer pequea, y de espaldas, casi desapareca ante las gruesas pin
celadas; el cielo intenso, sin destino, que parece que cae envolviendo
la iglesia en vez de que ella vaya al espacio atmosfrico. Van Gogh
mismo es el que est encerrado y pide inconscientemente refugio en

el templo de Dios. Nos hallamos ante un espacio plstico definido,

donde formas aparentemente deformes, no representan la miera reali
dad topogrfica, sino la imagen interior nacida del alma del genio.
La mujer pequea, en el espacio cerrado, y volviendo la espalda a la
vida, parece ser l mismo, dbil como ellla e de desespera
.impregnado

dos sufrimientos, que presiente la proximidad de su muerte. Este edi

ficio, templo y refugio, Vincent lo humaniz, porque el arte tiene esa
gran cualidad de transfigurar, espiritualizar, vivificar hasta las cosas
ms modestas, dndoles la perennidad de la vida.

(7) BERGEN, Rene: EL CONOCIMIENTO DE LA PINTURA. Barcelona. Ed. Noguer,

1961.

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 Peiro esta Mea esttico-plstica se refleja tambin en su tcnica.
En el cuadro que Bergen analiza, predominan los complementarios:
rojo-verde y amarillo-violeta. (Emple un azul casi
violeta) As como
Leonardo dej un tratado sobre pintura, y muchos de sus consejos ja
ms los aplic, Vincent, en sus cartas, propona ciertas
"recetas", re
ferentes a las lneas, masas y colores, para expresar plsticamente al
gunos estados emocionales; pero no las aplicaba.
As, por ejemplo, de
ca: "He intentado representar con el rojo y verde las terribles pasio
nes humanas..."; sin embairgo, en este cuadro en el cual emple este
par de compleimientariios, no tal pasin, sin al contrario, ex
existe
presa el hundimiento de un ser, su angustia, su incomprenisin
y te
rrible soledad. Paira manifestar esta falta de apoyo, Van Gogh recurre
al toque tctil de manchas trectanguiares, puestas unas 'al lado de

otras, que guardan las mismas dimensiones y el mismo valor, con lo

cual desaparece el espacio atmosfrico de alejamiento. El tratamiento
de la pasta est constituido por pigmentos ms bien delgados, espe
cialmente en las vidrieras, en la hierba y en el cielo; pero en las ros
cas aumenta su espesor, formando as una totalidad rtmica; ros
cas que le aprisionan su alma, y cuyo cerco no podr romper.

Resumiremos nuestras aseveraciones: el novelista escribe ms

bien una semblanza de la vida, que, sin duda, puede tener valor

artstico-novelesco, pero no plstico el psiclogo desoribe lo que ha

descubierto en las entraas de la psiquis, que es la raz 'de toda crea

cin) artstica; el crtico-esteta es el que logra penetrar en ese otro
mundo inmenso que 'llamamos artstico-plstico, mediante la reintu'i-

cin, y su posterior anlisis. Se trata de una visin que se halla ms

all de la intencin literaria, porque sta atiende ms a la semntica
de la palabra, que a la semntica de la lnea, de la forma y del dolor,
como sucede en la pintura.

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