La consagracin de la primavera

Igor Stravinsky
La consagracin de la primavera ha sido considerada como un
momento decisivo en la historia de la msica. Ciertamente, con ella
ese concepto romntico de lo bello, se rompe y ya no hay lugar
para lo sentimental ni lo agradable. Lo que se pretende, el objeto
sonoro, es lo destacable. Stravinski estaba de acuerdo con la idea
de que la convencin era un obstculo para reconocer lo autntico y,
por tanto, tuvo claro que haba que romper los antiguos esquemas
musicales y deformarlos, para crear otros nuevos que supusieran una
visin autntica de las cosas.
l se consider como inventor de la msica, pero no como
compositor, ya que el concepto de la inspiracin resultaba
sospechoso.

Stravinski tena la idea de

escribir, ya antes incluso del
estreno de Petruchka, una
especie de sinfona de
primavera primitiva, que iba a
ser llamada Gran Sacrificio.
En este caso, al igual que en
Petruchka, que en principio iba a ser una Konzertstcke (pieza de
orquesta), Diaghilev convenci al compositor de que deba ser
concebida para los Ballets Rusos, lo cual deriv en la composicin
de La consagracin de la primavera.
La representacin de esta obra provoc uno de los escndalos ms
formidables de la historia de la msica, cuando fue estrenada en el
Teatro de los Campos Elseos, en Pars, el 29 de mayo de 1913.
Diaghilev tom una decisin que Stravinski considerara errnea
durante toda su vida: confiar la coreografa a la gran estrella de los
Ballets Rusos, Vaclav Nijinski. La imagen que da Stravinski en sus
memorias del genial bailarn es bastante grfica: La ignorancia que
mostraba ante las nociones ms elementales de msica era flagrante.
El pobre no saba leer msica ni tocar instrumento alguno.
Manifestaba sus opiniones musicales mediante frases banales o
reproduciendo lo que haba escuchado a otros. Como no pareca que
albergase opiniones propias, uno acababa por convencerse de que
stas no existan. Estas carencias eran tan graves que no se vean
compensadas ni por su imaginacin plstica, en ocasiones de una
belleza extraordinaria.
Nijinski haba sido objeto de un gran escndalo en 1912, al realizar
una coreografa para los Ballets sobre el Preludio a la siesta de un
fauno de Debussy. Su expresiva gesticulacin, abiertamente ertica
por cuanto lo que la msica le sugera, encoleriz al pblico y
Stravinski tuvo la intuicin de que las cosas no iban a ir bien con el
bailarn al mando de esta aventura. Por si fuera poco, no saba
siquiera leer msica, con lo que su preparacin de La consagracin
fue un infierno tanto para Stravinski como para los bailarines, ya que
era preciso interpretar constantemente la msica para l, a fin de que
Nijinski pudiera elaborar su coreografa. Adems, haba que
recordarle el comps de la msica y sus divisiones, tarea ardua, ya
que Nijinski era incapaz de retener los conceptos musicales ms
bsicos. Entonces decidi algo que resultara fatal para el estreno:
dar de viva voz numricamente a los bailarines la forma en que
deban de llevar el comps.

La legendaria velada del 29 de

mayo de 1913

Mucho se ha escrito acerca de la

jornada del 29 de mayo de 1913
pero todava en sus memorias,
veinte aos despus, Stravinski
pasa de puntillas sobre el tema,
aduciendo que ya era de sobra
conocido.
Pierre Monteux diriga a la
orquesta y los decorados y el
vestuario eran obra de Nicholas Roerich. Todo el Pars Musical y la
alta sociedad se haban congregado prcticamente para escuchar lo
ltimo de Stravinski. Ciertamente, la impresin general es que iban a
encontrarse algo parecido a El pjaro de fuego o Petruchka, pero a
partir de los primeros compases del solo de fagot que abre la obra
todo se desbord. A las risas y abucheos siguieron algunas
deserciones de la sala y las protestas furiosas de quienes pedan
silencio, por considerar aquello una obra de arte. Los gritos fueron
en aumento y los bailarines eran incapaces de escuchar las
indicaciones verbales de Nijinski, quien se desgaitaba entre
bastidores subido a una silla. El escndalo degener en violencia
fsica y Diaghilev no tuvo mejor idea que hacer apagar varias veces
las luces de la sala, lo que empeor las cosas, en lugar de atenuarlas.
Stravinski, descompuesto, abandon el teatro llorando, mientras que
a Nijinski tuvieron que sujetarlo, pues estaba dispuesto a pegarse
con el pblico. La representacin no lleg a su fin.
Sin embargo, al ao siguiente, una interpretacin de La
consagracin de la primavera en versin de concierto, sin ballet,
confirm a esta partitura como la ms rompedora de su tiempo.
Stravinski se haba innovado en cuanto a la concepcin del arte del
teatro, atribuyndole a la danza una funcin orgnica y no
meramente decorativa. Ya despojada del ballet, el pblico consider
La Consagracin como la culminacin del primitivismo. Cocteau la
defini como una pastoral del mundo prehistrico llevada cabo
por un msico visceral, aadiendo hay algo de misticismo teatral en
La consagracin.. No es acaso una msica que se escucha con la
cabeza entre las manos?.
El propio compositor nos dice no fui guiado por ningn sistema.
Escuch y escrib lo que escuch. Yo soy la vasija por la cual La
consagracin pas.
Esta partitura se consider el culmen del gigantismo orquestal
postromntico con una plantilla de cinco flautas, cuatro oboes, ms
de un corno ingls, cinco clarinetes, cuatro fagotes, ms un
contrafagot, ocho trompas, cinco trompetas, tres trombones, dos
tubas, dos msicos en los timbales, gran grupo de percusin y
cuerda. Durante los restantes momentos de su carrera musical en
Francia o Amrica, y ya adscrito plenamente al neoclasicismo,
Stravinski no volver a superar tal volumen orquestal, sino que
tender a la reaccin contraria.
La orquestacin de La consagracin de la primavera sera revisada
posteriormente, en dos ocasiones, en 1921 y 1943.

Una obra sin estructura ni argumento

La consagracin no tiene una estructura concreta, no tiene un tema

dramtico, ni personajes ni accin continuada; se divide en
cuadros separados, no existen temas bien diferenciados y la nica
manera de mantener coherencia sera a travs de los
desencadenamientos rtmico-tmbricos que alcanzan su mayor
intensidad en el ltimo cuadro.
El desencadenamiento rtmico, en un principio de apariencia catica,
est siempre regulado por un clculo entre acentos y duraciones.
Existen pequeas clulas temticas simples y si se repiten dentro del
mismo episodio, no lo hacen casi nunca en otro nmero. De hecho,
Stravinski intenta dotar a cada pieza de La Consagracin de un
material temtico propio.
En la primera parte, La adoracin de la tierra, se muestra una
meloda lituana en la introduccin, aunque no se utilizan apenas
temas folklricos, pues sta es la nica
cita de la obra, pero s podemos
referirnos a una memoria folklrica
inconsciente. A muchos dicha meloda
les ha recordado a Una Noche en el
Monte pelado de Mussorgski o al tema
de la flauta del Preludio a la siesta de un
fauno de Debussy.
Esta meloda est impostada sobre una
escala modal defectiva (mi, sol, la, si,
do, re) y sobre una relacin de cuartas
(m, la, re). Desde aqu llegamos hasta
una serie de danzas que celebran la pubertad, la abduccin ritual, el
exorcismo del invierno y un combate.
Existen tres tipos de danzas dentro de La Consagracin: las danzas
primitivas, agresivas y las salvajes, que son las que cierran las dos
partes del ballet; las danzas llamadas jorovod, que son lo contrario,
lentas y con diferencias meldicas respecto a las primeras; y, por
ltimo, estn las procesiones lentas pero de complejidad mtrica
interna, pese a la continuidad rtmica de la superficie.
La segunda parte, El sacrificio, empieza con una msica misteriosa,
mientras que se marca un crculo mstico. En el momento en que es
elegida la vctima para el sacrificio, comienzan los ritmos abruptos y
rpidos; los espritus de la tribu son evocados por bailarines
masculinos y se les puede escuchar en el dueto entre el corno ingls
y la flauta baja. La danza del sacrificio de la doncella es
representada con el tremendo ostinato rtmico del finale para la
orquesta entera. Stravinski hace una utilizacin funcional del
ostinato, lo repite y lo usa de forma dramtica, para dar esa idea de
alarma y de primitivismo. La eficacia de este recurso es tan
impresionante que no dudara en emplearlo en obras posteriores.
Adems, en esta obra Stravinski afirma el predominio del ritmo, se
da la polirritmia y la mtrica es cambiante, as que, como ya se ha
sealado anteriormente, al no haber disposicin temtica, es el ritmo
el que confiere al conjunto una especial unidad sonora.
El ritmo no se precipita hacia el final, se agrupa en torno a continuas
suspensiones y aqu radica lo obsesivo de la obra. Esa impresin se
defini como sacudidas elctricas inquietantes y agresivas y puede
afirmarse sin temor que el pblico todava las experimenta al
escuchar este ballet.
Pero esa sensacin de inquietud tambin la logra Stravinski debido a
las superposiciones con resultado politonal: as, motivos ajenos,
cuando no opuestos, otorgan una caracterstica evidente: la
disonancia, de forma que dos o ms lneas horizontales coinciden en
una intemperancia vertical. Y si bien existe una polaridad entre
diatonismo, que es el que impera en la obra, y el modalismo, sin
embargo no hay apenas lneas cromticas.
Primera parte: La adoracin de la tierra
Introduccin

Los anlisis existentes de esta obra son

incontables, y no siempre uniformes.
Puede considerarse de referencia el
realizado por Santiago Martn
Bermdez en su extraordinaria
monografa sobre el compositor. Martn
Bermdez describe detalladamente las
partes de la obra, haciendo hincapi en
esa meloda tan llamativa realizada por
el fagot en un registro agudo, de forma
que es realmente difcil percibir el timbre del instrumento llegando a
asemejarse a un clarinete. Muchos estudiosos han considerado que
este solo da comienzo verdaderamente a la msica del siglo XX.
Curiosamente, en el tumultuoso estreno result tan chocante que
produjo las burlas del pblico ms recalcitrante. Incluso el
compositor Camille Saint-Sans, que se hallaba presente en la sala,
la abandon apenas hubo escuchado esto.
El tema del fagot va evolucionando, siendo punteado por
instrumentos de madera, con trmolos en el viento. Se pasa entonces
por cambios de comps 4/4, 3/4 y 2/4, donde se funden diferentes
timbres a partir del tema del fagot. Los temas, la mtrica y el timbre
brotan, confluyendo de forma simultnea, lo que conlleva a una
complicada armona, y episodios politonales. As transcurre este
pasaje hasta llegar a un final donde se vuelve a reexponer el tema
del fagot, al cual los violines responden en pizzicato. Desde aqu se
puede ir captando la danza de los augurios, que es precisamente el
segundo nmero.

Los augurios de primavera (Danza de los adolescentes)

Los jvenes llegan al ro en fila india y ejecutan la danza de la

primavera y las cuerdas graves en divisi tocan el equivalente a un
acorde de Mi mayor, mientras que las agudas, tambin en divisi,
ejecutan una primera inversin de un acorde de sptima sobre Mi
bemol. Este tema de carcter rtmico, en staccato reiterante de forma
violenta que hacen las cuerdas es intercalado con un fagot, que
dibuja un punteo. Adems, los vientos intentan transformar el tema
pero regresa una y otra vez, tras unos toques de los timbales.
Los compases se dividen de forma regular y siguiendo un patrn de
sncopas y acentos. El pasaje completo forma un periodo de ocho
compases, lo cual es una muestra de que la msica estaba pensada
para el ballet, ya que los bailarines podan seguir contando frases de
cuatro compases. Este episodio acaba con dos fortissimi, para dar
lugar a el nmero siguiente,

Juego del rapto

Aqu se aprecia el tercer tema que reaparecer en la siguiente parte.

Se juega con cambios de dinmica y tmbrica en un movimiento
violento agitado, que contrasta totalmente con el movimiento
siguiente; en la transicin de uno a otro se escucha un trino de
flautas que, poco a poco, se van diluyendo.

Rondas de primavera

En este jorovob, los personajes se dividen en dos grupos y se

enfrentan. Esto contrasta con el episodio anterior porque en un
principio es tranquilo y sosegado. Se percibe el tema que se va
repitiendo y en medio se produce un parntesis en el que la meloda
de las flautas y el clarinete piccolo, expresan un momento de gran
lirismo, hasta llegar a un forte donde se percibe el tema del rapto
transformado, dando lugar a La siguiente parte.

Juegos de las aldeas rivales

Aqu se oponen dos temas principales: uno expuesto en las trompas,

aunque de forma quebrada, y otro sobre cuatro notas conjuntas, en
los oboes y los clarinetes, que es de carcter mgico.
Cortejo del sabio

Despus de que los personajes se hubieran

dividido en dos bandos enfrentados, llega la
procesin sagrada de los sabios: el ms anciano y
ms sabio de ellos interrumpe los juegos de la
primavera. Es sta una procesin solemne con
repeticin de frmulas breves en los metales, que
concluyen en un caldern.

La adoracin de la tierra

Aqu los personajes danzan apasionadamente

sobre la tierra, la santifican y se funden con ella. Son apenas unos
breves de compases de dos contrabajos, un timbal y contrafagot, en
pianissimo. El episodio se diluye en un acorde de la cuerda, tambin
en pianissimo.

La danza de la tierra

La danza de la tierra tiene como fondo el timbal dibujando un ritmo

repetido de semicorcheas. Despus de exacerbadas fanfarrias nace
en la cuerda y las trompas un hormigueo, que se propaga a la
orquesta y termina abruptamente.

Segunda parte: El sacrificio

Introduccin

Con todo esto pasamos a la segunda parte de La Consagracin. Por

la tarde las doncellas danzan en corro y realizan juegos misteriosos,
as comienza esta segunda parte en un clima de encantamiento, con
una introduccin donde se superponen timbres y voces, lo cual
evoca un caos. Se pueden captar continuos cambios mtricos y de
clulas temticas.
Los crculos misteriosos de los adolescentes

Tanto en este episodio como en el anterior, podemos percibir

sonoridad debussyana. Los motivos rituales se repiten, de fondo
tenemos las cuerdas hasta un trmolo que marca la transicin para
escuchar un solo de flauta y flauta contralto con ostinato de trompas,
madera y cuerda.

Glorificacin de la elegida

Un crescendo y un acelerando repentinos hacen estallar este

episodio. Una de las doncellas es elegida como vctima, ahora
suenan acordes politonales con la orquesta en fortissimo. Las pausas
entre un acorde y otro adquieren un momento de concentracin de
energa y el ritmo vara, sobretodo a travs de la contraccin y
dilatacin de estas pausas; se aprecian tambin los trinos en los
agudos y continuos glissandi.

Recuerdos de los ancestros y Danza de los ancestros

Es ste un episodio fugaz pero de gran importancia, con un coral de

color metlico. Despus de algunos arabescos del corno ingls y la
flauta, se presenta un tema estridente de la trompeta, que se
convierte en obsesivo y prepara la ltima danza Sagrada, que en sus
bocetos Stravinski denomin Danza Salvaje.

Danza sagrada (la elegida)

La elegida se sacrifica en presencia de los ancianos durante el gran

sacrificio. En esta danza las llamadas del metal y la superposicin de
chirriantes acordes dan sensacin de desasosiego; poco a poco se
produce una culminacin sonora donde la percusin tiene un gran
papel: timbales y bombo coinciden con la aceleracin del tiempo y
la solucin es repentina desde una escala ascendente, con tres
fortissimos, silencio, trmolo que termina en un piano y un
disonante acorde final.
Orquestacin

Stravinsky desarrolla aqu una sonoridad completamente nueva.

Abundan los efectos percusivos, agresivos y violentos, desaparece el
sonido expresivo y meldico de los instrumentos de cuerda y se
favorece el predominio de la percusin y los instrumentos de viento,
evocadores de una naturaleza salvaje y primitiva. En algunos
momentos el uso de los instrumentos de viento madera (corno
ingls, flauta contralto) tiene un efecto extico y evocador. El solo
de fagot en el registro agudo con el que comienza la obra ya indica
que nos encontramos en un mundo totalmente nuevo en lo que a la
sonoridad orquestal se refiere. Otro tipo de recurso instrumental
utilizado a menudo en la obra de Stravinsky es la mixtura de
sonidos. Esta en concreto entre flauta contralto y violn solo tocando
en armnicos una escala pentatnica como las de antes es realmente
inusual. Merece la pena destacar igualmente el curioso papel
reservado a las cuerdas en esta composicin. Los violines, que por lo
general son los encargados de llevar el peso de la obra, se limitan
prcticamente a funciones de acompaamiento rtmico tocando
notas breves y repetitivas, sin participar del protagonismo habitual.
De hecho trata la cuerda de un modo rudo y spero, como un
instrumento de percusin.

Debido a su condicin de primera obra claramente rupturista, y a la

dificultad de su audicin (especialmente para los odos
acostumbrados a los compases barrocos, neoclsicos y romnticos),
esta obra puede considerarse para el oyente como una obra inicial de
la msica clsica del siglo XX. A partir de Stravinski, el estilo
rupturista domina todo el panorama musical europeo en todas sus
dimensiones, como la meloda, la forma y el timbre. De hecho, en
ninguna otra obra de Stravinski encontramos la misma voluntad de
romper deliberadamente contra todo lo anterior, por lo que el
escndalo de esta obra no se repetir.