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HISTRIA DA ARTE
SADE
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87p. : il.
Inclui bibliografia
ISBN 978-85-8241-521-4
CDD 709
SUMRIO
3.1.1 Renascimento............................................................................................................................42
5 CONCLUSO ...........................................................................................................................82
REFERNCIAS ...................................................................................................................................84
1 O QUE ARTE?
Mas, sendo nos dado pouco tempo, o que perguntaramos a cada um destes mestres?
Com receio de perguntarmos sobre o que a vida, talvez perguntssemos sobre o que a arte.
Correndo o risco de ouvir, de alguns deles, que a arte a prpria vida.
Um pensador que certamente no comungava com este ideal platnico foi o alemo
Friedrich Nietzsche. Parte considervel de sua produo literria dedicada a resgatar a
contribuio dos pr-socrticos e negar os postulados de Scrates e Plato, por reconhecer
neles sintomas da decadncia e instrumentos da decomposio grega. At mesmo a
importncia dedicada arte na filosofia destes pensadores difere radicalmente. Enquanto que
para o discpulo de Scrates a arte seria simplesmente uma forma de imitao, tratada apenas
lateralmente em sua obra A Repblica. Grande parte das obras de Nietzsche relacionada ao
tema por acreditar no potencial redentor da arte e enxergar o mundo como um acontecimento
esttico. Para ele, criamos a arte para que a realidade no nos destrua.
Karl Marx foi outro pensador que teve o conceito de arte fortemente influenciado por sua
viso de mundo. Acredita que as foras econmicas so as responsveis pelas transformaes
em todos os setores da sociedade e, consequentemente, pela alterao dos rumos da histria.
Sua teoria contempla a existncia de uma infra-estrutura, composta pelas relaes materiais e
econmicas, e de uma superestrutura, que expressa o modo de pensar da sociedade atravs de
suas leis, costumes, crenas e manifestaes artsticas.
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Marx acredita que a arte que surge na antiguidade clssica uma arte de contemplao,
mas que, com o passar do tempo e com a paulatina consolidao do capitalismo, ela, como
praticamente todos os demais aspectos da vida humana, tem se voltado para o lucro. Desta
forma, o artista tem sua criatividade tolhida pela demanda do mercado, no podendo produzir
livremente de acordo com seu senso crtico e inspirao, mas sim pautado pela necessidade de
sobrevivncia. Para este pensador, o escritor deve ganhar dinheiro para poder viver e escrever,
mas, em nenhum caso, deve viver e escrever para ganhar dinheiro. Ciente desta capacidade
que o capitalismo possui de transformar a arte em mercadoria, o autor de O Capital pregava o
engajamento do artista s causas sociais em benefcio dos menos favorecidos.
Esta apostila foi concebida com o objetivo de servir a voc, leitor, como veculo capaz de
conduzi-lo aos diversos momentos da histria da humanidade em que se pensou e se produziu
arte. Analisaremos os diferentes conceitos e formas de produo artstica atravs dos tempos.
Por nossa vez, acreditamos que estudar a arte atravs da histria seja uma das
melhores maneiras de seguir os passos da humanidade nesta e em outras searas, uma vez que
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a arte possui esta capacidade de comunicar a forma de pensar e de sentir de um povo, de uma
poca, ou mesmo de um pequeno setor da sociedade.
A importncia de seu estudo crescente. O contedo de Artes tem sido cobrado cada
vez mais em vestibulares e outros certames e seu conhecimento pr requisito de praticamente
todas as disciplinas que compem as cincias humanas, incluindo obviamente a Histria e as
Artes em geral (Cnicas, Grficas, Visuais, etc).
Sendo assim, esperamos que estejam confortveis, pois nossa viagem est prestes a
comear!
Chegar a uma definio do que seja a arte realmente uma tarefa ingrata. Por estar
presente na histria da humanidade desde o princpio, tem sido mais fcil exemplificar do que
explicar a idia do que venha a ser uma obra de arte. Mas desta forma, ao tentarmos elaborar
uma relao com tudo aquilo que ou foi considerado obra de arte ao longo do tempo,
perceberemos que a lista to longa quanto variada, reunindo objetos e manifestaes to
diferentes entre si que dificilmente algum conseguiria elaborar uma definio a partir de sua
mera observao.
Se recorrermos ao senso comum, poderamos ouvir que obra de arte apenas o fruto
do trabalho do gnio, do grande artista. Como se todos os artistas renomados j nascessem
grandes, ou mesmo como se pessoas comuns no fossem capazes de produzir algo que possa
vir a ser considerado arte em sua poca ou em outra. Apesar de ser uma idia amplamente
difundida na sociedade, definitivamente, este conceito no nos parece suficiente.
Este primeiro conceito e tantos outros influenciados por ele foram paulatinamente sendo
abandonados na medida em que os pensadores se afastam da metafsica e passam a buscar
solues mais cientficas para seus questionamentos. Outras verses do representacionalismo
chegaram at ns despidas da subjetividade platnica, mas ainda assim, buscando uma
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aproximao mesmo que semntica da obra para com o original. Mas at mesmo estas se
mostram incapazes de nos auxiliar a definir como arte a produo dadasta ou abstracionista do
sculo XX, por exemplo.
A noo do que arte e mesmo do que belo varia muito de acordo com cada tempo e
lugar, desta forma, recorrer a frmulas para tentar entender estes conceitos acaba por manter
nos afastados da verdadeira compreenso dos mesmos.
Em 1955, em seu ensaio O Papel da Teoria Esttica, Morris Weitz props que a
definio de arte deveria ser um conceito aberto, que tivesse condies de se reajustar e se
corrigir de acordo com as circunstncias.
Todavia, para efeito didtico, como preciso comear de algum lugar, principiemos pela
noo de que a arte no seno uma necessidade humana de buscar o prazer que se obtm
atravs de certas combinaes de formas, de linhas, cores, movimentos, sons, ritmos, imagens.
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To logo nos afeioamos a esta idia, j surgem os primeiros questionamentos. Se a
arte aquela que nos propicia prazer, o que dizer da obra que nos proporciona o seu contrrio?
O horror? O asco? Seria arte da mesma forma?
Do mesmo jeito que a noo daquilo que belo varia de acordo com a poca e o lugar,
tambm pode se afirmar o mesmo com relao quilo que feio. Sendo assim, chegamos a um
novo conceito. A arte no existe necessariamente para
agradar ou desagradar, alis, ela sequer precisa de motivos para existir. Mas de qualquer forma,
ela possui esta capacidade fantstica de mexer com as emoes humanas de um jeito ou de
outro.
Quanto presena, seria impossvel realizar a anlise de uma obra de arte unicamente
atravs da descrio de um terceiro. Por isso, para que exista arte, preciso que haja um artista
para conceb-la e cria-la, e um expectador para perceb-la, interpret-la, admir-la. Este ltimo
o pblico que v a obra de uma perspectiva distinta do artista, uma vez que primeiro cria a
noo de mundo que ela contm e o segundo recria essa noo interpreta a obra. Para tanto
preciso uma sensibilidade apurada e conhecimento de mundo para compreender obras de arte
no apenas dando a elas significados pessoais, como tambm entendendo os significados que o
artista procurou imprimir ali. Desta forma, o pblico poder apreender o sentido implcito no
objeto artstico e estabelecer algum dilogo com a sua realidade particular criando, para muitos
crticos de arte, uma terceira dimenso da arte.
Quem faz Arte Quem v
Comunicao Interpretao
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1.3 O DISCURSO SOBRE A ARTE
Com relao ao discurso importante ressaltar que tudo o que se afirma sobre a Arte
faz parte, de modo geral, daquilo que chamamos de crtica de Arte. Trata-se de um conjunto de
discursos, feitos a partir de pontos de vista de diversos autores, sobretudo da rea de
humanidades. Ainda que extremamente diferentes, esses discursos atendem a objetivos
especficos: definir, classificar e qualificar a arte.
Neste sentido, a crtica de arte assumiu um papel muito importante na definio da arte.
Isto ocorreu a partir de meados do sculo XIX, quando a arte passou a ser ensinada nas
academias europeias, ganhando rigor, erudio e disciplina em seu conceito. Segundo Nicolaus
Pevsner (2009), esse movimento fez dos discursos sobre a arte um dos parmetros para definir
o que ou no arte, o que ou no uma boa obra de arte. Da a importncia de se estudar a
crtica de arte ou os discursos sobre ela, como nomeamos aqui.
A crtica pode julgar uma obra apenas pelo critrio tcnico, por exemplo, mas
impossvel a no utilizao de parmetros subjetivos para avaliar uma produo. Isto acaba
resultando em normas ou juzos arbitrrios que, como ensina Jorge Coli (1995), no nos
conferem segurana no interior do universo das artes.
Foi o filsofo e crtico de arte estadunidense Arthur Danto que em 1964 cunhou a
expresso mundo da arte. Seus estudos sobre o tema tm gerado muitos debates e
interpretaes acerca da existncia de um universo que evoca para si a capacidade de conferir
ou no a um objeto o estatuto de arte.
Influenciado por estas idias, George Dickie, outro pensador estadunidense, chega a
formular uma teoria institucional da arte que nada mais do que uma tentativa de solucionar o
dilema sobre o que arte, direcionando a ateno para a posio que elas ocupam dentro de um
contexto institucional. Em sua teoria, o mundo da arte algo to importante que um objeto s
pode ser considerado como arte se tiver condies de ser apresentado a uma ou mais pessoas,
que atuam em nome de determinada instituio social, que o prprio mundo da arte.
Com efeito, as reflexes acima expostas tem origem nas intervenes de artistas como
Michel Duchamp que, no comeo do sculo XX, envia um urinol branco para ser julgado como
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objeto artstico no Salo da Sociedade Novaiorquina de Artistas Independentes. A pea foi
rejeitada pelos juzes sob a alegao de no se tratar de uma obra de arte. Com efeito, tratava-
se to somente de um mictrio de porcelana branca, invertido e com a assinatura "R. Mutt" na
lateral, que foi fbrica que o produziu. Porm, com atitudes como esta chamadas mais tarde de
Ready Made, Duchamp escancara a noo de que o lugar de exposio e a assinatura do
artista que tornam os objetos arte e no necessariamente as propriedades que eles carregam
que fazem deles obras de arte.
Ready Made: Foi o nome dado pelo artista francs Marcel Duchamp tcnica de transporte de
um elemento do dia a dia, no reconhecido como artstico, para o universo das artes. Ao utilizar
se de objetos j feitos este estilo visa propor conceitos, ao invs de formas artsticas
trabalhadas. Preocupa se mais com a idia do que com as formas. Ao lado, a obra entitulada "A
Fonte" (1917), que foi enviada por Duchamp ao Salo da Sociedade Novaiorquina de Artistas
Independentes.
Figura 03: Marcel Duchamp's Fountain at Tate Modern by David Shankbone, London.
photography : December 2004 / Work of art : 1917
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Disponvel em:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marcel_Duchamp_Fountain_at_Tate_Modern_by_David_Shankbone.jpg
VOC SABIA?
A genialidade do artista holands Vincent Van Gogh somente foi reconhecida aps a sua
morte. Durante toda a sua vida Van Gogh passou dificuldades, morou em barracos, passou
fome e foi castigado pelo frio. Em seus ltimos anos, devido fragilidade de seu estado
psicolgico, passou a ter crises epilticas constantes, sendo internado por diversas vezes em
clnicas psiquitricas at sua morte, em 1890.
Seu legado o uso abstrato da cor e da forma, que influenciou largamente toda a arte
do sculo XX. Entre suas principais obras encontram se: Auto-Retrato com Chapu de Feltro
(1887), Os Girassis (srie de 7 quadros pintados entre 1888 e1889); A Noite Estrelada (1889) e
Auto-Retrato com a Orelha Cortada (1889), reproduzido na imagem acima.
REFORANDO
O QUE ARTE?
Uma idia razoavelmente aceita sobre a arte que ela uma experincia humana de
conhecimento esttico, capaz de formular e transmitir idias e emoes na forma de um objeto
artstico. Possui a capacidade de desafiar tanto a razo quanto o corao uma vez que dialoga 15
conosco atravs de nossos sentidos.
O QUE ESTTICA?
Na antiguidade, a esttica era tida como a cincia do belo, porm, atualmente este
conceito vai muito alm dos julgamentos acerca da beleza ou no de um objeto, uma vez que
passou a considerar outros valores artsticos. Tambm possvel nos referirmos esttica
enquanto substantivo, na medida em que circunscreve os padres artsticos de um determinado
momento histrico. Desta forma temos a Esttica Renascentista, a Esttica Barroca, etc.
Agora que j temos uma noo do que arte, podemos nos dedicar a entender o que
a histria da arte. Primeiramente, preciso saber que histria a rea de conhecimento que se
dedica a estudar os homens e suas relaes ao longo do tempo. Para tanto, os historiadores se
debruam sobre as remanescncias de outras pocas e procuram, mediante problemas, objetos
e metodologias especficas, dar a entender melhor diferentes modos de vida.
Ao contrrio do que popularmente se acredita e do que ainda hoje se ensina nos bancos
escolares, a histria no se ocupa unicamente dos acontecimentos polticos e ou econmicos
relativos s naes e s grandes personalidades. Alis, desde a Escola dos Annales histria
tambm se dedica ao estudo das idias religiosas, dos usos e costumes dos povos e tambm de
suas manifestaes artsticas, uma vez que, nas palavras de Ernest Grosse (1893), no existe
povo sem arte.
Para Grosse, cabe histria da arte estudar o desenvolvimento cultural dos povos tal
como manifestado em sua produo artstica. Grosse acredita que sua misso est mais no
estudo e na descrio da histria da arte que na explicao dos fatos. Todavia, esta que se
constitui como cincia autnoma desde o sculo XIX, no deve servir somente catalogao de
artes e de histrias. Seu estudo sistemtico um instrumento importantssimo para
desvendar pensamentos e sentimentos de outros povos e de outras pocas.
A Histria da Arte se dedica a trabalhar com a histria das idias, com os conceitos que
fundamentam as obras de arte, mas tambm se preocupa com a histria das tcnicas e dos
temas representados. Porm, preciso ressaltar, o seu enfoque dentro de um tempo e um
espao, organizado por meio de mtodos de pesquisa e classificao. Seu trabalho consiste em
inventariar, catalogar, entender e situar a obra de arte dentro de um contexto histrico-cultural.
Nas breves linhas que se seguem buscaremos examinar a Histria da Arte, que a
histria da humanidade contada a partir das obras de arte e seus entendimentos. O homem,
objeto da histria, o mesmo, mas aqui acompanharemos sua trajetria a partir de cores, sons,
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gostos e formas peculiares.
VOC SABIA? A Escola dos Annales foi um movimento historiogrfico do sculo XX, articulado
em torno do peridico Annales dHistoire conomique et Sociale, que foi fundado por Lucien
Febvre e Marc Bloch. A Escola pregava a aproximao da histria a outros ramos das cincias
humanas, como a geografia e a sociologia. Deixou sua marca na historiografia, ampliando os
horizontes do estudo da histria para alm dos acontecimentos ditos relevantes, preocupando-
se tambm com as instituies, com as modas e com as mentalidades.
A arte tem um papel, no necessariamente uma funo. a partir desta perspectiva que
nos propomos a observ-la no decorrer da histria da humanidade, uma vez que ela se mostra
presente desde o momento que nossos antepassados desceram das rvores.
Esta diviso do tempo em perodos histricos permite uma melhor organizao de artistas
e de tendncias, muitas vezes chamadas de escolas, por representarem um pensamento ou
esttica predominante durante um perodo e que passado de gerao em gerao.
Estudar estes povos primitivos torna-se um imperativo neste momento, justamente pelo
fato da Histria da Arte t-los mantido por tanto tempo distante de sua anlise.
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Figura 05: Cervo pintado na Cueva de Las Chimenesas de Monte Castillo, Puente Viesgo
(Cantabria, Espanha)
A Histria da humanidade pode ser dividida em dois grandes perodos: antes e depois da
escrita. Normalmente, o perodo anterior ao advento da escrita chamado equivocadamente de
Pr-Histria. Este termo permite a interpretao errnea de que s existe histria durante o
perodo literrio, quando sabemos que, antes deste, existia sim histria, contada, porm, de uma
maneira diferente. Os sistemas de escrita evoluram de forma independente em vrias regies
do planeta, como Mesopotmia, China e Egito, e no sofreram influncias mtuas, ao menos em
seus comeos. bem provvel que as escritas mais antigas sejam a escrita cuneiforme, dos
sumrios e os hierglifos, dos antigos egpcios. Ambos os sistemas foram criados h
aproximadamente 5.500 anos.
Sem dvida, a partir do momento que os povos comearam a registrar de forma escrita
as informaes que julgavam importantes, ficou bem mais fcil para os historiadores entender o
funcionamento daquelas sociedades. Alm dos artefatos arqueolgicos, das obras de arte, temos
a partir deste momento, o pensamento destes povos registrados de forma verbal ecoando
atravs dos sculos.
importante ressaltar que, se ainda hoje existem tribos nestas condies, tanto no
interior da frica, Amrica e Oceania, em meados do sculo XIX o distanciamento fsico e
cultural destes para com os povos ditos civilizados era muito maior.
A conjugao destas e de outras cincias tem nos fornecido hipteses bastante razoveis
quanto a este perodo obscuro da histria da humanidade. Seu estudo nos mostra o quanto
alguns hbitos ditos modernos, como a maquiagem, o uso de brincos, piercings, alargadores,
tatuagens, entre outros, sempre foram praticados com maior ou menor freqncia em todas as
etapas da trajetria humana, por povos distintos, mas no necessariamente por razes distintas.
comum vermos este tipo de produo primitiva associada a motivos religiosos, porm,
seria demasiado simplista e at mesmo desonesto reduzir todas as manifestaes artsticas de
tantas etnias diferentes a uma nica motivao. Com efeito, para inmeros povos, a arte sempre
teve uma finalidade prtica e tambm ornamental. Estava presente sim nas manifestaes
religiosas, mas tambm na distino social, na guerra e nos ritos sexuais.
Figura 06: Gravura de um homem Maori tatuado
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VOC SABIA?
Quem quiser saber mais sobre o assunto, recomendamos a leitura do livro O Que
Arte?, de Jorge Coli, da Coleo Primeiros Passos. Trata-se de uma excelente introduo,
bastante didtica, porm, sem ser superficial.
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Como j dito anteriormente, o termo Pr-Histria bastante controverso. Permite a
interpretao de que este perodo seria anterior histria, como se isto fosse possvel. O
homem o objeto da histria e esta comea com o surgimento daquele. Porm, a forma do
homem contar a prpria histria nem sempre foi a mesma, houve um tempo em que prevalecia a
tradio oral e os registros eram efetuados em linguagem no verbal. este o perodo
normalmente chamado de Pr-Histria, que na verdade no anterior histria mas sim
escrita.
Este perodo pode ser dividido em Idade da Pedra e Idade dos Metais. O primeiro se
subdivide em Paleoltico (superior e inferior), Mesoltico e Neoltico. A Idade dos Metais se
subdivide em Idade do Cobre, Idade do Bronze e Idade do Ferro.
A estas pinturas d-se o nome de pinturas rupestres e entre os stios arqueolgicos mais
famosos esto as cavernas de Lascaux, na Frana e no Brasil, o Stio Arqueolgico do Parque
Nacional da Serra da Capivara, em So Raimundo Nonato, no Piau.
Figura 08: Rplica de um dos cavalos encontrados nas cavernas de Lascaux. Anthropos Brno
museu.
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importante ressaltar que o incio e fim destes perodos ocorrem em datas diferentes
nas diversas regies do mundo. A ttulo de exemplo, quando os espanhis chegaram na
Amrica, no final do sculo XV, os povos pr-colombianos ainda se encontravam na fase inicial
da idade dos metais, uma vez que mal conheciam a metalurgia do bronze e desconheciam a do
ferro.
2.2 ARTE NA ANTIGUIDADE
2.2.1 Egito
Com relao arquitetura, a arte egpcia chega ao seu apogeu durante o perodo
conhecido como Antigo Imprio, ao substituir o uso do tijolo cru pelo uso de pedras, na
construo de grandes monumentos.
A Grande Pirmide de Quops a mais antiga de Giz, foi construda por volta de 2500
a.C. com cerca de 2.300.000 blocos de calcrio, movidos pela fora de 20.000 homens. Estima-
se que tenham sido usadas para a construo de todas as pirmides cerca de dois milhes de
blocos de pedras calcrias, pesando cerca de vinte toneladas cada uma e medindo cerca de dez
metros de largura.
Figura 15: Litografia das Pirmides de Giz. Publicado entre 1846 e 1849. Biblioteca do
Congresso Americano [7].
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No princpio, estes rituais eram reservados apenas aos faras, mas logo os outros
nobres passaram a ter tambm seus prprios tmulos agrupados prximos ao tmulo do rei.
Com o passar do tempo, toda pessoa com condies se preocupava em tomar providncias para
a vida no alm, encomendando uma dispendiosa tumba e um carssimo processo de
mumificao.
A arte para os gregos era musical, ou seja, inspirada pelas Musas. Os gregos julgavam a
inspirao para a produo da arte como algo to belo e sublime que s poderia ser oriundo das
mesmas divindades que criaram o universo.
No tocante arquitetura, o teatro grego era uma estrutura construda em lugares abertos
e que possuam uma parte dedicada encenao dos atores, outra dedicada ao coro e uma
terceira aos espectadores. Mas estruturalmente, o que realmente chamou a ateno dos homens
no transcorrer dos sculos foram os templos gregos.
Talvez a caracterstica mais importante dos templos gregos seja a simetria, simbolizando
o equilbrio e a racionalidade de seu povo. Trs degraus constituam a base do templo, sendo o
mais elevado deles chamado de estilbata. Era sobre este ltimo que se erguiam as colunasque
sustentavam um entablamento horizontal.
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As construes gregas obedecem a um sistema arquitetnico dotado de elementos
previamente definidos que, ao relacionar-se entre si, conferem harmonia, unidade e proporo
obra. A estes sistemas do se o nome de ordens.
O Partenon foi construdo no estilo drico, mas muitos outros templos utilizaram o estilo
jnico. Ao compararmos um estilo ao outro perceberemos que as colunas do templo jnico so
muito menos robustas e fortes. So como suportes delgados e a cabea da coluna deixou de ser
uma simples almofada sem enfeites para se tornar ricamente decorada com espirais. Atravs da
combinao destes recursos consegue-se um resultado de extrema graa e suavidade.
A arte grega da pintura chegou at ns por meio da cermica. Seus vasos possuam
uma funo utilitria, alm da ritualstica. Razo pela qual possuem diversos formatos
condizentes com as funes a que serviam. Em geral, as pinturas dos vasos representavam
pessoas comuns em atividades cotidianas, mas tambm, cenas da mitologia.
Em razo das caractersticas gerais, podemos dividir a pintura grega em trs grupos, que
so as figuras negras sobre o fundo vermelho, as figuras vermelhas sobre o fundo negro e as
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figuras vermelhas sobre o fundo branco.
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Aps a morte de Alexandre Magno, em 323 a.C., iniciou-se um perodo conhecido como
helenstico, que ir durar at a anexao do mundo grego por Roma em 146 a.C.. Caracterizou-
se pela juno da cultura grega com a cultura oriental. Durante um primeiro momento,
prevaleceram os ideais racionalistas gregos, porm, estes foram fortemente influenciados pelas
doutrinas orientais. Apesar dos avanos na matemtica, na medicina e na astronomia, a filosofia
e a arte passaram a sucumbir diante de um misticismo e cepticismo crescente.
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Figura : Busto de mrmore de Marco Antnio
Alm dos gregos, os romanos sofreram uma forte influncia dos etruscos, de quem
herdaram o uso do arco e da abbada nas construes. Com efeito, ser na arquitetura que os
romanos iro se destacar. Este povo construiu grandes obras pblicas visando atender aos
vrios aspectos de suas vidas, como templos religiosos, baslicas para a prtica do comrcio e
do civismo, termas para sua higiene, alm de circos, teatros, casas, entre outros.
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Trs novas culturas surgem na Europa aps o fim do Imprio Romano. A civilizao
bizantina, a civilizao islmica e os reinos da Europa ocidental. Os perodos relativos histria
dessas trs civilizaes se sobrepem parcialmente.
A Arte Bizantina tornou-se mundialmente famosa por seus mosaicos, que consistem em
inmeros pedaos de pedra e vidro coloridos, muitas vezes, folheados a ouro.
O calendrio islmico comea no ano 622 da era crist. Foi nesta data que o profeta
Maom fugiu de Meca para Yatrib, posteriormente conhecida como Medina, para organizar sua
doutrina e seu retorno para a cidade que o expulsou. Aps o sucesso desta empreitada, os
Califas, sucessores de Maom, continuam suas investidas em todo o territrio conhecido hoje 36
como Pennsula Arbica, norte da frica e Pennsula Ibrica. Essa expanso s seria
interrompida por Carlos Martel em 732, na Batalha de Poitiers.
Durante essa expanso Islmica, foram assimiladas as cpulas bizantinas que hoje se
encontram em seus templos religiosos, bem como a tapearia persa e os mosaicos europeus.
Com o passar do tempo, destacam-se sobremaneira tanto arquitetonicamente na construo de
mesquitas, quanto na tecelagem de seus tapetes. No possuam quase que nenhuma tradio
na pintura, se limitando a absorver a esttica dos povos dominados. Destas combinaes
nasceram os afrescos e as miniaturas.
Os afrescos serviam para enfeitar prdios pblicos e eram muito semelhantes arte
helnica, embora fortemente influenciados pela cultura local. A miniatura rabe era usada para
ilustrar publicaes de divulgao cientfica, a fim de facilitar a compreenso do texto e para
acompanhar as narrativas das obras literrias.
No tocante ao restante das produes pictricas, ntida uma predileo pelo
geomtrico e pelo abstrato. A fim de evitar a representao humana, que comeava a ser
encarada como heresia (Maom sempre era representado sem rosto), surge o arabesco,
resultado da combinao de traos ornamentais com a caligrafia.
Figura : Exemplo de arabesco
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O estilo Romnico, assim chamado devido sua semelhana com as construes dos
antigos romanos, surge no sculo XI. Suas principais caractersticas so as abbadas, em
substituio ao telhado das baslicas; pilastras macias para sustentar as grossas paredes;
aberturas raras e estreitas usadas como janelas; torres, que aparecem no cruzamento das
naves ou na fachada; e arcos redondos.
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Nasce a arte gtica. Entre suas caractersticas principais, se encontra o arco ogival e as
nervuras nas abbadas cruzadas que permitiam o lanamento de coberturas mais altas e leves.
Os complicados sistemas de suporte permitiram paredes mais finas que, combinadas com os
imensos vitrais, criaram um ambiente mais iluminado e arejado. Alm disso, trs portais do
acesso s naves do interior da igreja: uma nave central e duas naves laterais.
Outro elemento ornamental muito importante do estilo gtico a roscea. A roscea
consiste em uma abertura circular onde um desenho geomtrico preenchido com vidro
colorido. A luz filtrada atravs de suas cores, simboliza o contacto com a espiritualidade e a
ascenso ao sagrado.
Figura: Detalhe de roscea do sculo XIII, ilustrao de 1856.
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A arte gtica perfeitamente condizente com este perodo de transio da Idade Mdia
para a Idade Moderna chamada na literatura de humanismo. Sua arquitetura privilegiava a luz,
em oposio s trevas. Seus vitrais, no raras vezes, retratavam trabalhadores em seus ofcios
cotidianos e suas construes no serviam apenas como templos religiosos, mas tambm como
bibliotecas, escolas e salas de reunies para assuntos variados. Com efeito, estas catedrais no
eram to somente igrejas, mas o corao da vida de muitas comunidades. Nas palavras de
Edward McNall Burns (1971), se algum significado espiritual tinha a arquitetura gtica, era como
smbolo de uma religio que passara a reconhecer a importncia desta vida.
Figura: FRANTZ, Ricardo Andr. Vista interna da Catedral de Notre-Dame, Pars[20]
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Quem quiser se aprofundar um pouco mais sobre a arte dos povos primitivos poder
buscar em bibliotecas ou em sebos a obra de Ernest Grosse chamada As Origens da Arte. O
livro foi escrito em 1893, mas considerado um divisor de guas com relao aos mtodos de
pesquisa empregados e qualidade de sua contribuio. Aqueles que desejarem aprender mais
sobre a Idade Mdia encontraro uma boa guarida na obra de Hilrio Franco Jnior, chamada A
Idade Mdia, Nascimento do Ocidente. Nela encontramos informaes seguras e precisas sobre
todo este ultimo perodo estudado.
O prximo mdulo ser dedicado modernidade e aos seus reflexos. Trata-se de um
trecho importante em nosso trajeto, por isso, ser preciso bastante ateno e dedicao!
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3 POR UMA HISTRIA DA ARTE PARA UMA HISTRIA MODERNA
3.1.1 Renascimento
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Adotaremos ento a idia de que Renascimento o perodo que se situa entre o fim da
Idade Mdia e o incio da Idade Moderna, isso , entre os sculos XIII TREZE e XVII
DEZESSETE. Foi o momento histrico de desenvolvimento dos valores humanistas e
naturalistas, em um contexto de revalorizao dos referenciais culturais da Antiguidade Clssica.
Seu incio se deu na Itlia, que abrigava os melhores portos do Mediterrneo, tinha sido
o centro do Imprio Romano e herdeiro direto da cultura grega, referncia direta do
renascimento. Alm disso, o pas italiano era um terreno frtil para a cultura, j que havia
acumulado riquezas com suas atividades comerciais, gerando assim uma populao capaz de
fomentar um mercado de obras de arte e de produo intelectual.
Diante desse quadro, podemos visualizar a presena marcante da Idade Mdia na Idade
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Moderna, no havendo ainda ruptura entre os perodos e conseqente evoluo da arte. Apenas
a partir de 1600 possvel ver nova dinmica atribuda a figura do artista.
Distinguida pela tcnica, a arte tambm distingue o produtor ou inventor dessa tcnica:
o artista. Ao artista, conhecer anatomia, fsica, biologia e a qumica algo indispensvel, neste
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ensejo, Leonardo da Vinci personifica o artista renascentista por seu fascnio diante do
impossvel, por sua atrao do artista universal, cuja autenticidade reside na individualidade,
como dom pessoal, moldada Fortuna no alcance da Glria. Nesta poca, ocupar um lugar na
Histria ter glria implica na elaborao de um equilbrio harmonioso entre tcnica e
genialidade, entre individualidade e produo, entre Virtude e Fortuna.
individualismo;
Nestes ltimos tempos, Nicolau Maquiavel, Erasmo de Roterd, Lus de Cames, Gil
Vicente, Miguel de Cervantes, Shakespeare, Thomas Moore, Rabelais, Montaigne, dentre outros,
so nomes que se destacaram na literatura. Bacon, Coprnico, Kepler e Galileu Galilei foram os
principais pensadores no mbito da cincia, enquanto Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo
continuaram a se destacar nas artes que, ento, davam espao para um novo movimento, o
maneirismo, este ainda inspirado pelo classicismo, como veremos a seguir.
VOC SABIA?
Voc sabia que o desenho animado das Tartarugas Ninjas possui uma interessante 46
relao com a Histria da Arte? Os episdios narram as aventuras de quatro tartarugas que
caram no esgoto de Nova York e sofreram mutaes, adquirindo caractersticas humanas. Seus
nomes homenageiam os artistas renascentistas: Leonardo (Da Vinci),
Michelangelo(Buonarrotti), Donatello e Rafael (Sanzio). Os autores do desenho tambm
homenagearam a Itlia, bero do Renascimento, uma vez que a comida predileta das
personagens a pizza!! Aps carem no esgoto, as tartaruguinhas aprenderam artes marciais
com um rato chamado Mestre Splinter. Detalhe: ele no tem a orelha direita! Pelo menos neste
universo, Van Gogh foi o mestre dos renascentistas! O nome original nos Estados Unidos
Teenage Mutant Ninja Turtles. Foram criadas inicialmente como histrias em quadrinhos em
1984, pela Mirage Comics. Depois, devido ao sucesso, passaram para a televiso e cinema.
A cidade ideal seria entendida, portanto, como a cidade internacional, captada por Sisto
V em Roma, por meio do ponto de passagem em que esta havia se tornado. Referncia aos
transeuntes e no mais aos moradores, a cidade procura o mundo moderno como
representao, neste sentido, sua imagem e funcionalidade so imprescindveis e caminham pari
passu publicidade desfrutada na elaborao de uma nova religio catlica.
3.1.3 Barroco
Luc Ferry, no livro Homo Aestheticus (1994), escreve que nessa poca a principal
mudana na histria da arte a sobreposio da idia de esttica idia de belo. Para ele, j
no se persegue a beleza, mas sim a expresso esttica dos sentimentos humanos e, com isso,
51
cria-se a noo de gosto.
52
O sculo XVIII foi o responsvel pela inveno da ideia de liberdade, mas foi apenas no
sculo XIX que o homem pde goz-la. Para entendermos melhor como as idias desta poca
influenciaram o pensamento contemporneo, utilizaremos como base as reflexes do filsofo
Jean Starobinski (1994).
reunindo, de um lado, o pensamento Iluminista e sua busca por fundamentar uma lei
da Razo, que no subjugasse o homem aos poderes e caprichos de instncias
mundanas e que lhe desse liberdade para pensar, e, de outro, a ascenso da 53
burguesia na sociedade europia inaugurando a relao livre com o prazer, o
crescimento e o trabalho desligados do pecado, o sculo XVIII forja a liberdade como
algo a ser buscado na relao do homem com o pensamento, com as artes, com o
Estado e com a sociedade(MATTOS, 2006, p.18).
Dessa forma, no plano poltico, como no plano moral ou religioso, nada mais parece
justificar a relao arbitrria entre a autoridade e os sditos obedientes. Como dir Kant, os
homens das Luzes resolveram no mais obedecer a uma lei externa: querem ser autnomos,
submetidos a uma lei que percebem e reconhecem em si mesmos. (STAROBINSKI, 1994).
VOC SABIA?
O trauma desta derrota influir de uma forma bastante dura sobre muitos
intelectuais. Claro, nem todos os intelectuais da poca estiveram na Comuna. A
unidade que se estabelecera por volta de 1848 j havia sofrido choques profundos;
apesar disso, o da Comuna foi um extremo e glorioso episdio, podia-se considerar
encerrado o Perodo em que pensadores, literatos e artistas diretamente
empenhados, agiram no seio da vida social e poltica, no pensando, em geral,
deverem apartar-se da mesma. A crise, que se revelara depois de 1848, precipita-se
agora, depois dos tristes episdios de 1871. O dissdio entre os intelectuais e a sua
classe torna-se agudo, as rachaduras subterrneas afloram o fenmeno
generaliza-se, a ruptura da unidade revolucionria do sculo XIX j um fato
consumado. Durante longos anos, at a nossa poca, as suas conseqncias
dominaro os problemas da cultura e da arte.(MICHELI, 1996, p. 15).
Um dos artistas que contribuiu para que as vanguardas fossem suscitadas, na opinio
de Micheli, foi Van Gogh. Isto porque o pintor filho de um pastor calvinista, ele prprio aspirante
pregador, entendia a arte no s como impresso, mas como expresso, ao exprimir no a
verdade aparente das coisas, mas sua profunda substncia. Em Van Gogh, a cor ganha uma
virtude de persuaso autnoma, procura um contedo que possa ser representado de maneira
chocante, sua arte incita, desafia, no agrada ou acalma.
Figura : Van Gogh, Terrao do Caf em Arles Noite, 1888.
56
Neste mesmo sentido, artistas como Rimbaud faro de uma arte uma forma de denncia
das mazelas do mundo, assinalando frases como: Eu sou aquele que sofre, aquele que se
rebelou, afirmavam sua negao hipocrisia da sociedade crist que, ao civilizar o homem, o
distanciou de sua natureza mais pura.
Consoante, a arte que vinha de um mundo selvagem, natural, extico, se no puro, foi
valorizada e serviu como referncia aos artistas europeus como Picasso. Segundo Micheli,
Kandinsky tambm teve espao neste horizonte e, em textos como Pintura como arte
pura, de 1913, afirma a obra de arte torna-se sujeito, o que, para Micheli, significa dizer que
a obra de arte torna-se um mundo em si, um universo autnomo, com leis prprias;
no mais o equivalente de um contedo preexistente, mas ela mesma um
contedo novo, original, uma forma nova do ser, a qual age sobre ns, atravs dos
olhos, despertando em nosso ntimo vastas e profundas ressonncias
espirituais(MICHELI, 1996, p. 92).
a) FAUVISMO
O Fauvismo foi um movimento situado entre 1905 e 1907 que buscava uma arte de
equilbrio e serenidade, sem temas perturbadores ou deprimentes. Ganhou esse nome em
derivao do francs les fauves, as feras, que foi a expresso atribuda pintores que
romperam com o cnone impressionista vigente na poca e usavam em sua obra traos e cores
violentas.
VOC SABIA?
O impressionismo foi um movimento do sculo XIX que buscava uma arte capaz de
registrar a impresso captada em momentos especficos como o nascer do sol. A luz e o
movimento tinham papel de destaque, sendo muitas vezes a obra composta ao ar livre para se
aproximar da realidade. Seu principal expoente foi Claude Monet.
O contexto histrico desse movimento marcado pela Revoluo Industrial, que trouxe ao
mundo uma dinamicidade e velocidade que no mais permitiam o estudo profundo e pausado de
pocas anteriores, deixando o mundo artstico numa ebulio de idias e experimentao do
novo. O aprendizado acumulado questionado e abre-se espao aos instintos.
b) EXPRESSIONISMO
60
O termo foi utilizado pela primeira vez em 1901 pelo francs Julien Auguste Herv, o qual
usou a palavra o para se referir a uma mostra de pintura exposta no Salo dos Independentes de
Paris, identificando as diferenas com o Impressionismo.
Essa vanguarda artstica foi bastante homognea, embora tendo coexistindo em vrias
regies e com vrias modalidades artsticas. Basicamente de essncia subjetiva, era marcada
pela angstia da poca, situada nos pr e ps guerras. Era por meio da arte que se
expressavam os sentimentos trazidos pelo contexto histrico e social pelo qual a Europa
passava.
61
c) CUBISMO
O cubismo tambm surgiu no incio do sculo XX, tendo como principal expoente o
famoso pintor Pablo Picasso. A obra Les demoiselles d'Avignon, 1907 o marco inicial dessa
importante vanguarda.
Nas artes plsticas, seus principais pintores, alm do j citado Picasso, foram Paul
Czanne, Georges Braque, Juan Gris, Umberto Boccioni, Diego Riviera, Tarcila do Amaral e
Vicente do Rego Monteiro, entre outros. Na literatura se destacaram rico Verssimo, John
62
Passos, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Oswald de Andrade, entre outros.
VOC SABIA?
Pablo Picasso tinha um nome enorme: Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan
Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano de la Santsima Trinidad Ruiz y Picasso. Nasceu
na cidade espanhola de Mlaga em 1881, estudou em Barcelona e trabalhou na Frana. Em
1937, em meio Guerra Civil Espanhola, pinta Guernica, seu mural mais conhecido. Morre em
1973 numa regio francesa prxima Cannes, tendo se consagrado como um dos maiores
pintores de todos os tempos.
d) FUTURISMO
63
e) DADASMO
f) SURREALISMO
Entre muitos artistas, podemos citar como grande nome do surrealismo o pintor Salvador
Dal. Ele pintou os sonhos e a fantasia com muita maestria. Alm dos quadros, Dal se aventurou
no cinema, dirigindo Um co andaluz (1928), em parceria com o diretor espanhol Luis Buuel.
Fauvismo: Movimento que rompe com o impressionismo, apresentando uma arte equilibrada e
serena. Possui cores fortes e traos marcantes.
Expressionismo: A arte serve como veculo dos sentimentos. Para a vanguarda expressionista
a obra deveria expressar o mundo interior.
Futurismo: Obras abstratas e com idia de movimento. Vanguarda que contempla o avano
tecnolgico da poca.
Surrealismo: A obra de arte serve para representar o mundo dos sonhos, dos desejos e da
fantasia. Influncia da psicanlise freudiana.
3.2.2 Cinema
Comparando o cinema com a fotografia, Benjamim (2000) registrou que o cinema possui
uma relao com o fantstico, o miraculoso e o sobrenatural, enquanto a fotografia possui uma
caracterstica mais palpvel, ttil. Ainda, ressaltou que existe uma diferena muito sutil entre
fotografar uma obra de arte e fotografar uma situao fictcia criada em estdio. Enquanto na
primeira hiptese reproduz-se uma obra, na segunda, cria-se uma obra nova. Talvez a grande
novidade deste tipo de arte seja o modo como o artista se relaciona com o pblico: atravs de
uma mquina. Com a representao do homem pelo aparelho, a auto-alienao humana
encontrou uma aplicao altamente criadora. Em ultima anlise, o homem sabe que a massa
que o controla, no entanto, ela no est ali visivelmente. O autor ressalta que a utilizao poltica
deste controle dever esperar at que o cinema se liberte da sua explorao pelo capitalismo.
O autor acredita que no necessrio ser um bom ator de teatro para se tornar um astro
do cinema, pois sua atuao se d atravs do intermdio de uma gama de recursos tecnolgicos
e de uma equipe especializada em extrair os resultados desejados daquele que, em ultima
instncia, nada mais faz do que reagir aos estmulos da direo.
Neste nterim, o cinema se distingue das demais manifestaes artsticas, entre outros
motivos, pela sua capacidade de penetrar, com os aparelhos, no mago da realidade, tornando
sua descrio para o homem moderno, muito mais significativa que a realizada pela pintura.
Como a interveno da mquina permanece invisvel, tanto na alegoria do cirurgio, quanto no
resultado final exibido nas telas, talvez haja um receio do autor quanto percepo da realidade
pelo cinema.
Graas aos infinitos recursos oferecidos pela mquina, como esta no se faz presente, a
realidade do cinema acaba por se tornar muito mais real do que a prpria realidade. Para mais,
o cinema possui a capacidade de transformar atravs de suas lentes, tanto pessoas quanto
lugares.
67
O cinema possui a capacidade de conduzir o telespectador distrado a lugares
inimaginveis para ele, que busca ali to somente o entretenimento. Isto se d graas ao fato de
que a recepo ttil se efetua mais pelo hbito do que pela ateno. Adiante, complementa: A
recepo atravs da distrao, que se observa crescentemente em todos os domnios da arte e
constitui o sintoma de transformaes profundas nas estruturas perceptivas, tem no cinema o
seu cenrio privilegiado.
Tudo o que percebido e tem carter sensvel algo que nos atinge. Tanto a produo
dadasta quanto a cinematogrfica nos obriga a abandonar a natureza contemplativa que s
vezes acompanha um quadro ou um poema. A distino se d no sentido de que o dadasmo
fazia isto com o objetivo de causar escndalo e indignao, enquanto o cinema j nasce
independente deste impulso.
Que o cinema considerado a Stima Arte? Sabe por qu? Em 1912, um italiano
chamado Ricciotto Canuto escreveu o Manifesto das Sete Artes, que era um texto que levava
em considerao as seis artes originalmente identificadas por Hegel (msica, dana, pintura,
escultura, arquitetura e literatura) e adicionava o cinema. Para ele o cinema seria a arte total,
a plstica em movimento e a alma da modernidade, uma vez que seria uma espcie de
68
juno de todas as artes anteriores.
Viu? No foi to difcil assim! Certamente, aps percorrermos tantos caminhos sinuosos,
alguns j se acostumaram e passaram a pender o corpo para cima dos colegas e gritar
nas curvas mais acentuadas. Com efeito, no h razo nenhuma para apreenso.
Se atravessamos estes trechos perigosos para termos acesso s paisagens mais belas.
Infelizmente, no so todos os guias que vm at aqui. Mas aqui chegamos!
Em seguida, nos debruamos sobre o estudo das vanguardas artsticas que surgiram na
Europa entre o final do sculo XIX e comeo do sculo XX. Vimos como estas vanguardas
influenciaram a arte de nossos dias. Vimos tambm o surgimento de um novo tipo de
manifestao artstica: o cinema.
Quem quiser saber mais sobre estes assuntos pode procurar assistir aos filmes e efetuar
as leituras citadas no decorrer do mdulo. Seria bastante interessante uma dedicao extra para
o estudo sobre o cinema. Existe um sem nmero de sites e blogs especializados sobre este
assunto, mas citaremos apenas um dos mais populares, que o do crtico de cinema Rubens
Edwald Filho (http://noticias.r7.com/blogs/rubens-ewald-filho/). Nesse site, alm de crticas de
lanamentos, voc encontrar notcias diversas sobre o universo da stima arte.
Vamos tentar entender agora como todo este conhecimento artstico acumulado pela
humanidade trabalhado em nossos dias.
Podem afrouxar os cintos, mas mantenham suas mquinas mo para poderem efetuar
registros. Passaremos por muitos lugares em pouco tempo.
En passant!
69
4 ARTE E EDUCAO
Vimos at aqui a definio de arte e a importncia de sua histria, passeamos por seus
70
perodos mais influentes e conhecemos diferentes manifestaes artsticas. Podemos afirmar
ento sem receio de errar que a arte extremamente importante para o desenvolvimento
humano, estimula a inteligncia, forma as predilees e a personalidade, caracteriza o indivduo,
trabalha sensaes e desejos.
Todos esses benefcios citados justificam a necessidade do ensino de artes nas escolas,
j que para que ela traga tona todas as suas qualidades, dependemos de pessoas que saibam
produzir e de pessoas que saibam receber seus significados, e, para ambos, faz-se necessrio
um prvio conhecimento tcnico capaz de permitir o seu maior aproveitamento.
Ao trabalhar com arte, o aprendiz utiliza pinturas, desenhos, esculturas, smbolos, danas
e interpretaes para reconstruir e organizar seu mundo psquico de forma concreta, trabalhando
seus pensamentos e idias, alterando sua forma de olhar o mundo medida que novas artes
lhes so apresentadas. O aluno vai adquirindo parmetros conforme conhece novas expresses
artsticas, os quais lhe serviro de base para melhorar seu aprendizado.
Alm disso, cumpre-nos ressaltar que parte importante do estudo das artes est na
anlise do contexto histrico em que determinada obra foi concebida, apresentada e recebida.
Assim, alm do estudante adquirir conhecimentos teis a uma melhor compreenso de
outras disciplinas, formar sua capacidade de anlise dos fatos atravs de expresses e
simbologias.
Educar com arte significa trabalhar a individualidade junto com todos os aspectos da
coletividade. O teatro, por exemplo, desenvolve o olhar para o outro e para si mesmo.
Aspecto importante para ser tratado neste tpico a educao infantil. A msica trabalha 71
a descoberta dos ritmos e a coordenao. O desenho e a pintura do ao discente dos anos
iniciais uma maneira de expressar seus pensamentos e emoes j que a linguagem tanto
escrita quanto falada est limitada nesta fase. Com o desenho, a criana trabalha sua
coordenao motora. Com a pintura, todo o pensamento se transforma em cores, formas e
texturas, desenvolvendo a criatividade e a sensibilidade.
De acordo com as idias do pensador Lowenfeld (1977), a arte possui um papel vital na
educao infantil. Segundo ele, as manifestaes artsticas como desenhar e pintar formam um
complexo em que o educando rene elementos desordenados de suas experincias, tendo como
fim a formao de um significativo e novo todo.
Alm disso, nada mais importante na infncia do que a descoberta das cores. At
mesmo para o recm-nascido a arte desempenha papel fundamental. Os estmulos causados
pelas formas e cores aceleram seu desenvolvimento motor e psquico. A cor atrai a ateno e
traz possibilidades de comunicao e estmulos sensoriais. Com o ensino das artes, o aluno tem
condies de melhorar suas condies de conversar com o mundo, desenvolvendo sua
criatividade e seu relacionamento com o que o rodeia.
Em 1870, o ensino da arte foi voltado para a formao de desenhistas. De 1890 a 1920
o estudo se pautava basicamente entre a cpia de quadros e desenhos e o estudo do desenho
72
geomtrico. A partir de 1920 a arte j comea a apoiar currculos escolares, participando do
processo de aprendizagem de forma integrativa.
Nos anos 50, a msica, o canto orfenico e os trabalhos manuais passaram a integrar o
currculo escolar juntamente com o desenho. Contudo, foi mantido o mesmo carter de cpia da
metodologia anteriormente aplicada, no havendo nenhum cuidado com a idia da arte como
interveno na sociedade, reduzindo seu estudo a mera reproduo e transmisso de
contedos. Era a chamada Pedagogia Tradicional.
Nas dcadas seguintes, o ensino da arte foi marcado pela Pedagogia Nova e pela
Pedagogia Tecnicista. A primeira se baseava na espontaneidade, criatividade e livre expresso. A
segunda era pautada pela organizao dos aspectos tcnicos, no havendo qualquer
preocupao com o conhecimento das diversas linguagens artsticas.
De uma maneira ou de outra, a arte foi finalmente considerada matria obrigatria nas
escolas brasileiras a partir de 1971, por exigncia de educadores norte-americanos feita ao
MEC. Naquele momento histrico, Artes era a nica matria em que se permitia a criatividade.
inegvel o avano histrico do fato supra-citado, entretanto, havia um grave problema
para ser resolvido. No havia, no Brasil, arte-educadores suficientes para todas as escolas e
tampouco cursos ou universidades capazes de form-los. Apenas a partir de 1973 que foram
criadas formas de graduar professores para a rea.
Nessa poca a discusso sobre novas tcnicas educacionais era constante, BARBOSA
(1994), um dos principais nomes na defesa da arte na educao, prelecionava que o ensino
artstico deveria seguir uma Metodologia Triangular, ou seja, para que o ensino fosse satisfatrio,
deveria ser composto pela Histria da Arte e pela leitura de obras, alm do fazer artstico.
A Lei de Diretrizes e Bases da educao brasileira foi criada fixando normas para o
ensino de Arte no Brasil, as quais veremos em detalhes no tpico seguinte. Alm da LDB, o PCN
(Parmetros Curriculares Brasileiros) norteia o professor no ensino da matria em foco.
Veremos, a seguir, os principais pontos da lei e dos parmetros, os quais orientam todo o
ensino da matria no pas.
O ensino de Arte foi includo no currculo escolar atravs da LDB de 1971, com o nome
de Educao Artstica, ainda como atividade educativa e no como disciplina. Em 1988, ano da
nossa atual Constituio Federal, em meio a discusses sobre educao, sofreu ainda riscos de
ser excluda do currculo escolar, fato que levou educadores da rea a organizarem
manifestaes a fim de garantir a permanncia do estudo das artes nas escolas.
74
O ensino da arte constituir componente curricular obrigatrio, nos
diversos nveis da educao bsica, de forma a promover o
desenvolvimento cultural dos alunos.
s Artes Visuais, foi proposta uma dimenso ampla, envolvendo artes grficas, cinema,
vdeo, fotografia e novas tecnologias, como arte atravs de aparelhos eletrnicos, como o
computador.
Para o ensino dessas modalidades, o PCN orienta o ensino com trs eixos bsicos,
remetendo-se proposta da Metodologia Triangular, conforme dispe trecho a seguir:
O conjunto de contedos est articulado dentro do processo de ensino e
aprendizagem e explicitado por intermdio de aes em trs eixos
norteadores: produzir, apreciar e contextualizar.
Agora, vamos refletir um pouco sobre o fazer artstico. Sabemos que a arte precisa ser
feita e apreciada. Mas, como se d o ato de fazer arte? Para responder essa questo,
voltaremos nossa ateno para as chamadas Teorias Artsticas, para tanto, precisaremos
retomar alguns conceitos desenvolvidos no Mdulo I e introduzir alguns novos.
Uma das verses existentes sobre a Teoria Expressivista, atribuda a Leon Tostoy, diz 76
que para o artista produzir uma obra de arte, ele precisa primeiro viver um sentimento. A arte
seria apenas um veculo para carregar emoes do artista para o apreciador.
No entanto, existem verses mais modernas da teoria da arte como expresso, como a
defendida pelo filsofo ingls R. G. Collingwood (1974) em seu livro The Principles of Arts. No
tpico seguinte, conheceremos os pormenores do que fazer arte aos olhos de Collingwood.
A verso mais sofisticada da teoria expressivista foi a concebida pelo pensador Robin George
Collingwood. Filsofo, historiador e arquelogo britnico que viveu entre1889 e 1943.
Collingwood desenvolveu a teoria da arte prpria, a grande arte, a arte sria, que se
diferencia da m-arte, a arte assim chamada, que serve ao que ele se referia como corrupo
da conscincia.
A grande arte poderia ser de duas formas: a arte como mgica e a arte como
entreterimento. A primeira dedicada utilitrios e a segunda dedicada ao hedonismo. Aqui, fazer
arte de qualidade fazer algo que sirva de alguma forma, como um hino patritico capaz de
despertar sentimentos cvicos, ou apenas fazer algo capaz de despertar sensaes, como, por
exemplo, uma boa msica capaz de gerar prazer.
Collingwood era um artista, ele tambm criava, e defendia que o ato de fazer arte era
diverso daquela idia do expressivismo ingnuo, defendia que a arte era veculo de emoes
entre autor e apreciador. O filsofo acreditava que ao produzir, o artista ainda no possui a
emoo esttica que sua obra produzir no pblico, acreditava que havia apenas uma excitao
emocional, sendo este um sentimento incompreensvel.
Assim, conforme a obra de arte vai sendo produzida, vo se reconhecendo a natureza das
emoes, e estas vo sendo redefinidas e remodeladas com relao aos objetos. A partir da
que os apreciadores de arte podero enxergar na obra os sentimentos expressos pelo autor.
Colligwood defende que a emoo sentida pelo expectador uma emoo esttica, bem
superior a emoo que o artista sente ao vivenciar determinado ato que estimulou a produo de
determinada composio artstica.
77
O filsofo acreditava que o pensamento e a imaginao eram to importantes quanto a
expresso dos sentimentos no fazer artstico. A imaginao serve para organizar os sentimentos
do autor e serve tambm ao pblico, para interpretar e compreender os sentimentos contidos na
obra. A arte seria, portanto, capaz de trazer o auto-conhecimento e a capacidade de
interpretao do mundo que nos rodeia. Essa seria a funo da arte.
o artista deve ser um profeta, no no sentido de prever coisas que viro, mas no
sentido de que ele conta sua audincia, sob o risco do desagrad-la, os segredos
de seus prprios coraes. A razo pela qual ela precisa dele que nenhuma
comunidade conhece o seu prprio corao; e por falhar em conhec-lo, uma
comunidade engana-se a si mesma sobre uma matria em relao a qual a
ignorncia significa morte... A arte a medicina comunitria para a pior doena de
mente, que a corrupo da conscincia. (Collingwood: The Principles of Art, p.
336.)
Finalizando, de acordo com os princpios emanados por Colligwood, fazer arte significa
fazer a grande arte, utilizando a imaginao e o pensamento para refinar a excitao
emocional que se sente. Fazer arte fazer com que a audincia sinta emoes estticas,
capazes de ampliar a conscincia humana, favorecendo a ordenao e associao de
representaes. Fazer arte fazer algo capaz de contar aos apreciadores os maiores segredos
de seu mundo interior, os quais o prprio artista tende a desconhecer.
4.3 ESTUDAR ARTE
J vimos em nosso estudo que estudar arte repousa sobre um trip, qual seja, o estudo
78
da histria da arte, o conhecimento sobre o fazer artstico e o estudo acerca das tcnicas de
observao, contemplao e interpretao de uma obra de arte.
A aprendizagem do apreciar talvez seja a mais difcil de ser obtida. Como j vimos neste
estudo, fazer arte significa organizar e definir uma excitao emocional, por meio da
imaginao, e esta chegar ao expectador, o qual conseguir interpretar o sentimento que se
mostrou naquela obra. Ora, essa capacidade de interpretao de uma grande arte pode at
possuir traos inerentes ao prprio ser humano, entretanto, a maior parte dela deriva de um
processo de aprendizagem pelo qual o apreciador tenha passado, capaz de fornecer a ele
subsdios para a interpretao. Esse conhecimento ser obtido atravs do estudo da arte.
79
A disciplina educao artstica nos ciclos escolares composta pelo ensino das Artes
Visuais, Artes Cnicas, Dana e Msica. Mas qual contedo desses assuntos estudado pelos
alunos?
Um dos temas mais defendidos no estudo da arte a pluralidade cultural. A fim de que o
aluno tenha sucesso na empreitada do estudo artstico, faz-se necessrio uma clara percepo
da diversidade existente tanto na arte quanto na vida. Trata-se do estudo pluriculturalista, o qual
considera como grupos culturais distintos lidam com a arte em suas vidas.
Finalizando, preciso ter em conta que o estudo da arte no currculo escolar dos
ensinos fundamental e mdio, ser regulado pela Lei de Diretrizes e Bases da Educao e
orientado pelos Parmentros Curriculares. Ser fixado sobre o trip de fazer arte, contextualizar
a arte e apreciar e interpretar a obra. Alm disso, restou-nos clara a necessidade do estudo
pluriculturalista, que leve em conta os diferentes povos e as culturas diversas existentes em cada
regio, possibilitando ao estudante uma compreenso global e um conseqente efeito benfico
maior trazido pelo estudo do mundo artstico.
Alm disso, como j vimos no tpico referente ao histrico da arte na educao, a partir
de 1971 foi estabelecido a obrigatoriedade do ensino de artes na educao. Em conseqncia
disso, nos anos que se seguiram, a universidade passou a ser a porta de entrada para os
docentes dessa disciplina. Esse quadro foi ainda mais intensificado quando em 1996 o ensino da
educao artstica passou a ser composta das artes visuais, teatro, dana e msica, o que levou
a um enorme nmero de matrculas nesses cursos superiores.
Mas como se d o estudo de artes no nvel superior? Tanto para a formao do artista
como para a formao do docente, h vrios cursos acadmicos especficos para cada
modalidade artstica, como artes plsticas, artes cnicas e msica, alm das modalidades
design, arquitetura e artes aplicadas tecnologia.
Esses cursos trabalham os trs eixos do ensino e da aprendizagem das artes. Os alunos
estudam o fazer artstico, com bastante nfase, alm da histria de sua modalidade artstica.
Ainda, o estudo acadmico oferece ao discente aspectos tcnicos e bagagem para uma boa
interpretao e apreciao da obra, capaz de gerar nele o mximo proveito de determinada obra.
Pois bem. Chegamos ao final de nossa viagem pelo tempo e pelo espao. Vimos
algumas definies do que arte, como ela caminha junto com a humanidade, de que forma ela
influenciou o pensamento contemporneo e como nossa civilizao a tem utilizado para melhorar
a vida de todos. 82
Vimos que apesar dos avanos, muito ainda precisa ser feito com relao ao ensino da
arte no Brasil. Tanto na educao bsica quanto no ensino superior. Nosso pas ainda peca com
relao formao de seus artistas, uma vez que o poder pblico s muito recentemente passou
a se preocupar mais seriamente com o ensino das artes.
A obra de arte tem poderes inimaginveis. Por vezes, ficamos to atnicos diante de um
trabalho, que acreditamos ter o artista recebido um dom divino e composto aquela obra. Embora
alguns acreditem nessa possibilidade, racionalmente no se pode contar com ela, sendo que a
imensa maioria dos artistas precisa passar por um processo de formao, acadmico ou no,
antes de poderem produzir algo digno de contemplao.
No foi possvel discutir tais questes no presente trabalho, mas de sua importncia
uma poltica estatal de apoio s artes que v alm da chamada Lei Rouanet (Lei n 8.313 de 23
de dezembro de 1991), pois a nosso ver, esta uma iniciativa muito tmida para uma nao com
a qualidade e a variedade cultural que nosso pas possui.
83
Mudando de assunto, uma mea culpa que fazemos que ficamos tambm um pouco
restritos s artes plsticas, mais precisamente pintura. Porm, como foi dito anteriormente,
possvel estender as anlises aqui descritas s demais formas de manifestaes artsticas, uma
vez que o esprito de poca o mesmo e o que vai se alterar a forma ou o veculo pelo qual o
artista se expressa.
E por fim, sabemos que apesar do volume gigantesco de informaes, muita coisa no
foi sequer mencionada. Jlio Verne at conseguiu fazer com que seu personagem Phileas Fogg ,
desse a volta ao mundo em 80 dias, mas certamente, este no conseguiria descrever tudo aquilo
que viu em 80 pginas!
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