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CORELLI TELEMANN RAMEAU


LE CONCERT SPIRITUEL
Au temps de Louis XV GEORG PHILIPP TELEMANN
(1725-1774) (1681-1767)
OUVERTURE AVEC LA SUITE EN R MAJEUR
pour Viola da Gamba et Cordes
ARCANGELO CORELLI TWV 55:D6
(1653-1713)
CONCERTO GROSSO, EN R MAJEUR Op. 6, n.4 7 Ouverture 511
8 La Trompette 139
1-2 Adagio-Allegro 329 9 Sarabande 418
3 Adagio 208 10 Rondeau 129
4 Vivace 057 11 Bourre 145
5-6 Allegro-Allegro 305 12 Courante-Double 253
Enrico Onofri premier violon, Riccardo Minasi violino secondo 13 Gigue 237
Balzs Mt violoncello Jordi Savall viole de gambe & direction
Le Concert des Nations Le Concert des Nations
Isabel Serrano, Olivia Centurioni, Santi Aubert violons I Enrico Onofri concertino
Mauro Lopes, Alba Roca, Lorenzo Colitto, violons II Olivia Centurioni, Riccardo Minasi, Isabel Serrano violons I
Angelo Bartoletti, Giovanni de Rosa violes Mauro Lopes, Alba Roca, Lorenzo Colitto, Santi Aubert violons II
Antoine Ladrette violoncelle, Xavier Puertas violone Angelo Bartoletti, Giovanni de Rosa violes
Rolf Lislevand thorbe, Luca Guglielmi clavecin Balzs Mt, Antoine Ladrette violoncelles
Jordi Savall direction Xavier Puertas violone, Luca Guglielmi clavecin
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GEORG PHILIPP TELEMANN GEORG PHILIPP TELEMANN


CONCERTO IN LA MINORE OUVERTURE AVEC LA SUITE EN MI MINEUR, TAFELMUSIK
per Flauto Dolce, Viola da Gamba, Corde e Fondamento deux fltes et cordes (premire production)
TWV 52:a1 TWV 55:e1

14-15 Grave-Allegro 819 18 Ouverture: Lentement - Vite - Lentement 552


Jordi Savall viole de gambe & direction 19 Rjouissance 329
Pierre Hamon flte 20 Rondeau 212
Le Concert des Nations 21 Loure 258
22 Passepied 306
16 Dolce 312
23 Air; un peu vivement 341
Pierre Hamon flte, Jordi Savall viole de gambe 24 Gigue 210
Balzs Mt violoncelle, Luca Guglielmi clavecin, Xavier Daz-Latorre thorbe
Marc Hanta, Charles Zebley fltes traversires
Enrico Onofri premier violon, Mauro Lopes violino secondo
17 Allegro 401 Balzs Mt violoncelle
Jordi Savall viole de gambe & direction Le Concert des Nations
Pierre Hamon flte Isabel Serrano, Riccardo Minasi, Olivia Centurioni violons I
Le Concert des Nations Alba Roca, Lorenzo Colitto, Santi Aubert violons II
Enrico Onofri, Mauro Lopes, Isabel Serrano, Olivia Centurioni violons Angelo Bartoletti, Giovanni de Rosa violes
Angelo Bartoletti, Giovanni de Rosa violes Antoine Ladrette violoncelle, Xavier Puertas violone
Balzs Mt, Antoine Ladrette violoncelles, Xavier Puertas violone Luca Guglielmi clavecin
Luca Guglielmi clavecin, Xavier Daz-Latorre thorbe Jordi Savall direction
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JEAN-PHILIPPE RAMEAU Le Concert des Nations


(1683-1764)
Enrico Onofri concertino
LES INDES GALANTES. SUITES DES AIRS JOUER (Symphonies)
Pierre Hamon flte bec
25 Air pour les guerriers portans les Drapeaux 132 Marc Hanta, Charles Zebley, Yi-Fen Chen fltes traversires
26 Air pour les Amants qui suivent Bellone Lent, tendrement-Vite 103
Mauro Lopes, Riccardo Minasi, Olivia Centurioni,
27 Orage 050
28 Air pour les Esclaves Africains 145 Isabel Serrano, Alba Roca, Lorenzo Colitto, Santi Aubert violons
29 Air pour Bore et la Rose Trs vite 112 Angelo Bartoletti, Giovanni de Rosa violes
Le Concert des Nations Balzs Mt, Antoine Ladrette violoncelles
30 2me Air pour Zphire 226 Rolf Lislevand thorbe et guitare, Xavier Daz-Latorre thorbe
Le Concert des Nations Xavier Puertas violone, Carles Cristbal basson
Marc Hanta flte traversire
Enrico Onofri violon I, Olivia Centurioni violon II
Luca Guglielmi clavecin, Pedro Estevan percussion
Jordi Savall
Balzs Mt violoncelle, Rolf Lislevand thorbe

31 Tambourins I et II 136 viole de gambe & direction


Le Concert des Nations
Enrico Onofri violon I, Olivia Centurioni violon II Enregistrement ralis du 16 au 19 Fvrier 2010 la Collgiale de Cardona (Catalogne) par Aline Blondiau.
Marc Hanta, Yi fen Chen, Charles Zebley fltes traversires
Isabel Serrano, Lorenzo Colitto, Santi Aubert violons I Montage : Aline Blondiau. Montage final et master SACD : Manuel Mohino
Riccardo Minasi, Mauro Lopes, Alba Roca violons II La Fundaci CENTRE INTERNACIONAL DE MSICA ANTIGA reoit le soutien de la Generalitat de Cataluya
Angelo Bartoletti, Giovanni de Rosa violes
Balzs Mt, Antoine Ladrette violoncelles Projet ralis avec la collaboration de la UE
Xavier Puertas violone, Rolf Lislevand guitare, Carles Cristbal basson
Luca Guglielmi clavecin, Pedro Estevan timbales & tambour Au recto : La Barre et dautres musiciens, vers 1710. Andr Bouys (1656-1740).
Jordi Savall direction 2010. The National Gallery, London / Scala, Florence
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Photo : Teresa Llords FRANAIS 9

Le Concert des Nations


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Les Gots Runis


Delalande, Mondonville, Rebel, Bernier, Gilles, Boismortier, Corrette, Charpentier et Rameau). Mais des
musiques instrumentales et vocales dauteurs italiens, anglais et allemands sincorporrent rapidement

au Concert Spirituel
(comme Corelli, Pergolse, Vivaldi, Bononcini, Geminiani, Haendel, Telemann, Haydn et Mozart) car elles
enthousiasmaient les amateurs et les amoureux des nouvelles musiques.

La premire srie a t dirige par une succession de directeurs-impresarios qui payaient une licence pour
obtenir le privilge royal leur concdant lexception au monopole de toute excution publique de musique,
dtenu par lOpra de Paris (Acadmie Royale de Musique). Le fondateur et premier directeur fut Anne
Lorigine des Concerts privs, tant en France que dans toute lEurope, remonte des temps lointains ds que Danican Philidor, fils du bibliothcaire musical du roi et hautboste de la Chapelle Royale. Philidor fit
la musique, dpassant le cadre des glises et des palais, fut aussi programme dans les maisons particulires faillite deux ans plus tard. Ses successeurs Pierre Simart et Jean-Joseph Mouret (1728-1733) largirent
et les jardins lair libre. Cest la fin du rgne de Louis XIV que ceci commena se produire Paris o lopration avec une srie de concerts franais , mais connurent le mme triste destin. Comme personne
rien nest si la mode que la musique, passion des honnestes gens et des personnes de qualit comme ntait dispos assumer cette charge, partir de 1734 et pour les quatorze annes suivantes, la srie fut
lexplique Huber Le Blanc (auteur du fameux pamphlet Dfense de la basse de viole, contre les entreprises administre par lAcadmie Royale de Musique (1734-1748). Durant cette priode, on favorisa les uvres
du violon et les prtensions du violoncelle, publi Amsterdam, en 1740). Mais cest durant la Rgence que des compositeurs franais (en particulier Michel-Richard Delalande, Jean-Joseph Mouret, Jean-Joseph de
la premire srie de concerts privs dbuta avec les activits du cycle du Concert Spirituel qui ne tarda pas Mondonville et Jean-Philippe Rameau), mais on y interprta aussi des uvres de compositeurs trangers
devenir clbre. La dnomination de Concert Spirituel provient du fait que ce cycle fut cr afin comme Arcangelo Corelli (1750) et Georg Philipp Telemann (1751). La srie finit par tre rentable (car
dorganiser des concerts durant le Carme et les ftes religieuses catholiques. Ces ftes duraient environ lAcadmie ne payait pas la licence royale), mais en gnral elle vcut l une priode de stagnation. Deux
trente-cinq jours par an pendant lesquels toutes les activits profanes taient paralyses dans les nouveaux impresarios, Joseph-Nicolas-Pancrace Royer et Gabriel Capperan (1748-1762) acquirent le
principales institutions musicales et thtrales, comme lOpra de Paris, la Comdie Franaise et la Comdie privilge et dcidrent de faire fortune en re-dcorant la salle de concerts et en augmentant le nombre
Italienne. dinterprtes de lorchestre et du chur.

Pendant de nombreuses annes, ces concerts eurent lieu dans la Salle des Cent-Suisses, une salle De nouvelles uvres franaises y furent interprtes (de Rameau en 1751) ainsi que des uvres plus
magnifiquement dcore du palais des Tuileries. Les concerts commenaient six heures de laprs-midi et anciennes et les ouvrages des compositeurs les plus connus de lpoque (comme le Stabat Mater de
taient destins principalement la grande bourgeoisie, la petite aristocratie et aux visiteurs trangers. Les Pergolse en 1753). On commena aussi y prsenter les chanteurs italiens les plus clbres. partir
programmes comportaient un mlange duvres chorales spirituelles et douvrages instrumentaux virtuoses de 1755, on y reprsenta diffrents oratorios dont les textes taient en franais et ils devinrent fameux
de compositeurs franais et trangers, principalement italiens et allemands. Anne Danican Philidor, n alors quantrieurement ils taient interdits pour ne pas faire concurrence lOpra. La srie devint vite
Paris en 1681, fils du bibliothcaire de la musique du roi Louis XIV, inaugura la srie de concerts le 18 mars rentable. En 1762, un fonctionnaire royal influent, Antoine dAuvergne, obligea la veuve de Royer
1725. Le programme de ce premier concert tait compos dune suite des airs de violons de Michel-Richard abandonner la gestion du Concert Spirituel (son mari tant mort en 1755) pour la prendre en charge avec
Delalande, de son grand motet Confitebor , du Concerto grosso crit pour la nuit de Nol par Arcangelo divers socitaires jusquen 1773. Lintrt du public augmenta encore avec la cration dun concours de
Corelli et du second motet grand chur Cantate Domino de Delalande. Les musiques franaises composition de motets, avec llargissement de la programmation aux violonistes les plus clbres du
dominrent largement le rpertoire durant les premires annes (avec des uvres de Couperin, Campra, moment et avec leur accord pour inviter aussi des instruments vent.
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En 1777, Joseph Legros prit la direction du Concert Spirituel dont il fut le dernier directeur et le plus brillant. harmonique arrivant au milieu du sicle avec le style italien. Le compositeur affirmait quil avait habill
Legros tait chanteur vedette lOpra et dirigea le Concert Spirituel jusqu sa fermeture en 1790 (donc le style polonais avec une parure italienne . Les lments franais sont galement trs frquents dans son
peu aprs les dbuts de la Rvolution Franaise). Il y attira les artistes les plus clbres de toute lEurope. uvre, tant dans lorchestration que dans les patrons formels ou dans le frquent usage dlments
Il renouvela le rpertoire en abandonnant les motets du XVIIe sicle et en les remplaant par des programmatiques (comme cest le cas de La Trompette, dans louverture pour viole de gambe). Cest
compositions novatrices de Jean Christian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart (La symphonie Paris en peut-tre ce qui explique sa prsence continue au Concert Spirituel. Alors quil applique strictement dans
1778), Joseph Haydn (dont les symphonies taient prsentes dans presque tous les programmes) ainsi que de nombreux concertos le patron formel de quatre temps lent - rapide - lent - rapide, beaucoup de ses suites
celles dautres auteurs comme Gluck, Paisiello, Salieri et Cherubini. Aprs la Rvolution, la tradition du peuvent tre considres comme des exemples de ce que le thoricien contemporain Scheibe appela les
Concert Spirituel fut rcupre sous une forme particulire de concerts qui prit surtout de limportance dans Concertouvertren. Il sagit dune ouverture de dimensions considrables en relation avec la suite de
la premire moiti du XIXe sicle. mouvements de danse qui se continuent ensuite par une orchestration pour divers instruments solistes
(souvent deux de tessiture aigue) et accompagnement de cordes et continuo, ce qui est le cas de celles qui
Le rpertoire de ce projet sinspira des musiques instrumentales pour orchestre de certains compositeurs figurent au programme de cet enregistrement.
parmi les plus apprcis par les organisateurs du Concert Spirituel pendant le rgne de Louis XVI
(1722-1774), plus concrtement entre 1728 et 1768. Durant ces annes nous trouvons programmes des Jean-Philippe Rameau, lunique compositeur franais de cette soire musicale parisienne imaginaire,
uvres de Corelli (1725, 1748, 1750, 1764 et 1766), de Telemann (1738, 1745 et 1751) et de Rameau (entre prsenta son opra-ballet Les Indes Galantes lopra de Paris en aot 1735. partir de la moiti de la
1728 et 1768), parmi bien dautres. dcennie 1750 et durant toute la suivante, Rameau fut programm frquemment au Concert Spirituel avec
certains de ses motets et ses symphonies ou mouvements instrumentaux des Indes Galantes. Comme
Une uvre de Corelli (le Concerto fatto per la notte di Natale) figure au concert inaugural de 1725 et beaucoup dautres uvres de ce genre scnique typiquement franais, Les Indes Galantes sont composes
dautres pices de lui se retrouvent dans les programmations postrieures, en particulier durant la dcennie en quatre actes (appels entres). Le mot Indes semploie comme un terme gnrique quivalent terre
de 1760. Pour cet enregistrement, nous avons choisi une pice de lOpus 6, le Concerto grosso n4 en R exotique , ce qui autorise lauteur utiliser des musiques de saveurs diffrentes, sans pour autant perdre le
majeur, cr dans les annes 1680 et connu grce sa publication posthume Amsterdam en 1714, ce qui got franais . Chaque acte a un nombre dtermin de mouvements instrumentaux qui font office de
dclencha son norme et durable diffusion. Dans ces ouvrages, Corelli fixa le modle du concerto grosso prludes, interludes, danses, etc. souvent sortis de leur contexte original et qui composent une Suite dairs
cest--dire celui du patron dune opposition entre deux groupes dinstruments cordes, lun compos de jouer comportant divers mouvements de structure assez libre et gnralement intituls gnriquement
deux violons et un violoncelle et lautre plus fourni, quatre parties, toujours soutenues par un fond de basse symphonies.
continue. En mme temps, il utilisait une succession variable de mouvements rapides et lents.
Cet ensemble duvres constitue un tmoignage intressant dune authentique Europe Musicale. Celle-ci
Les compositions de Telemann eurent une prsence moins constante au Concert Spirituel et ne dpassrent sest dveloppe autour de cette formidable caractrisation des diffrents tempraments formant Les Nations
pas lanne 1751, mme si de nombreux ouvrages restrent connus des musiciens deux ou trois dcennies qui sont mises en vidence au moyen du langage fort et riche des styles nationaux diffrentis quoique
plus tard et que la majorit des critiques et des thoriciens continurent le considrer comme lun des clairement intgrs dans lutopique recherche dune Runion des gots, grce lidal de rapprochement et
meilleurs musiciens. Telemann apporta son norme contribution ce que lon appelle le style allemand, de synthse si loquemment et esthtiquement bien dfendu par Franois Couperin, le Grand.
langage contrapuntique mlangeant les styles franais, italien (et polonais dans son cas personnel), et ce que
lon connat sous le nom de style galant, gnralement plus lger malgr sa rsistance la simplification JORDI SAVALL et JOSEP MARIA VILAR
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Une nouvelle manire dcouter


Le concert public, tel que nous lentendons aujourdhui, est un produit de la culture musicale du XVIIIe sicle.
En dpassant de loin les limites des initiatives pionnires des poques antrieures, les musiciens et les
impresarios sont devenus en quelques dcennies les instigateurs et les bnficiaires dune activit qui a
transform linterprtation musicale en un spectacle ouvert et destin un public qui ny avait pas accs parce
quappartenant un milieu social dtermin, mais parce que ses moyens financiers lui permettaient de payer
son entre.

Laspect le plus rvolutionnaire de cette nouvelle ralit insparable de sa facette strictement commerciale
fut que lauditoire avait le dernier mot, pour la premire fois, quant aux rpertoires, aux tendances
interprtatives et mme quant aux carrires des interprtes et des compositeurs. Le got du public, et pas
seulement le caprice de quelques potentats, est ainsi devenu le rfrent pour nimporte quel impresario et pour
les musiciens eux-mmes, qui se sont retrouvs soumis aux ractions de lauditeur comme ils ne lavaient
jamais t auparavant.

Et ce phnomne sest produit chelle europenne, commenant dans le cadre du mlodrame italien durant
le XVIIe sicle puis stendant progressivement. Cest surtout en Angleterre que ces initiatives acquirent
laspect qui nous est devenu familier. Ceci nest pas un hasard car en Angleterre sinstallaient les bases dune
moderne conomie de march alors que la nouvelle organisation sociale favorisait de nouveaux moyens
daccs la musique de concert. En 1872, le violoniste John Banister organisa personnellement les premires

Photo : Teresa Llords


soires musicales payantes dont il nous reste des preuves certaines et qui entraient dans les activits de lcole
de musique quil avait fonde au couvent carmlite de White Friars. Peu dannes plus tard, une initiative
analogue convertit les difices de lYork Buildings en un prototype des salles de concerts modernes. Dans le
Jordi Savall mme temps, les concerts hebdomadaires gratuits quoffrait le commerant Thomas Britton dans sa rsidence
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londonienne de Clerkenwell devenaient chaque fois davantage la rfrence en terme de qualit des interprtes, Mais linitiative qui a laiss la marque la plus forte pour lavenir de la musique instrumentale ne se trouve
parmi lesquels se trouvait finalement Haendel lui-mme. Les Castle Concerts, actifs ds 1724 ou la peut-tre pas dans le monde culturel germanique fragmentaire ni dans lAngleterre rentre alors dans lre de
construction dauditoriums de grande projection comme la Music Room dHolywell, Oxford (1748), la rvolution industrielle mais plutt en France, et plus concrtement dans sa capitale. Entre 1725 et 1790,
la St Caecilias Hall de Londres (1762) ou les Hannover Square Rooms (1774) sont des exemples dune la culture parisienne a vu natre et se dvelopper le Concert Spirituel, authentique colonne vertbrale de
activit chaque fois plus vibrante lapproche du XIXe sicle. Les Hannover Square Rooms londoniennes ont lvolution du got musical dans le continent europen durant le XVIIIe sicle.
t le cadre de lapoge des clbres saisons musicales de Carl Friedrich Abel et Johann Christian Bach, qui
dans leurs dix-sept ans dactivits, entre 1764 et 1781, donnrent un total de 1015 concerts. Ce mme cadre Lhistoire du Concert Spirituel ne sexplique que si lon se souvient de la situation particulire dans laquelle
fut le tmoin de quelques-uns des principaux pisodes de la chaude rivalit entre les Professional Concerts et stait retrouv Paris aprs le dpart de la cour pour le Palais de Versailles. Tandis que le roi et son proche
les Salomon Concerts dans laquelle se trouva impliqu Haydn durant son double sjour Londres. entourage bnficiaient dune vie musicale fastueuse et rigidement codifie, une population importante et
htrogne vivait Paris et peu peu celle-ci sloigna de lmulation des gots royaux en ne se satisfaisant
La richesse et la diversit des offres anglaises ne se limitrent pas la rgion de Londres mais stendirent pas pleinement des spectacles dopras exubrants que lAcadmie Royale de Musique offrait dans la capitale,
des villes aussi diverses que Bath, Birmingham, Bristol, Doncaster, Leeds, Manchester, Newcastle, en son sige du Palais Royal, aprs avoir t prsents devant la cour. Le Concert Spirituel, non sans difficults,
Nottingham ou Salisbury. Ultrieurement, elles ont t encore renforces avec lapparition dinitiatives apprit trouver un espace propre dans ce cadre, mais ny parvint que dans la seconde moiti du XVIIIe sicle
explicitement orientes vers la musique ancienne, et qui aujourdhui apparaissent comme prmonitoires, par en partageant avec dautres initiatives analogues ce terrain nouveau. Par exemple le Concert des Amateurs,
exemple les concerts de lAcademy of Ancient Music, crs par Johann Christoph Pepusch Londres et avec ses concerts hebdomadaires, devint entre 1769 et 1781 le lieu de runion de la socit parisienne la plus
Kappellmeister Stockholm. Ce dernier fut lorigine de concerts directement inspirs du modle anglais, slecte. Il y avait par ailleurs, le Concert de la Loge Olympique, la loge maonnique pour laquelle Haydn
tandis que dans de nombreuses villes allemandes des initiatives analogues surgissaient, souvent en relation composa ses Symphonies Parisiennes.
avec la participation de musiciens non professionnels. Cest le terme gnrique de collegium musicum qui a
longtemps accompagn ces formations gnralement composes dtudiants et orientes vers un public Dans tous ces cas, le terme concert semployait toujours au singulier, renforant ainsi le sens de
dcoute facile. Georg Philipp Telemann a t linstigateur le plus assidu de ces initiatives, aid en ce domaine rencontre qui sous-tendait ces vnements: une rencontre entre musiciens qui jouaient ensemble, mais aussi
par le contexte culturel et conomique des villes o se droulaient ces activits : Francfort et Hambourg qui une rencontre entre auditeurs et une autre entre ces auditeurs et la musique elle-mme. Initialement lancs par
taient les deux ports francs les plus importants dAllemagne. Et Leipzig o Telemann dbuta sa carrire lun des membres de la grande dynastie des Philidor : Anne Danican, ces vnements se prsentrent comme
musicale tait une ville commerciale riche et dynamique. Ce fut dans cette ville prcisment que Telemann une rponse limpossibilit doffrir des spectacles dopras durant les ftes religieuses, en particulier la
jeune fonda le Collegium Musicum en 1702 tandis que Jean Sbastien Bach le dirigera quelques annes plus longue priode du Carme. Ils se consolidrent comme une pice incontournable de loffre culturelle de
tard pour plus de dix ans, chaque semaine dans le clbre caf de Gottfried Zimmermann. Cest de cette la ville, faisant de leur cadre du Palais des Tuileries le lieu de rfrence pour la vie musicale dans toute lEurope.
exprience que surgit en 1743 le Grosses Konzert, lorchestre stable qui en 1781 prit le nom de la salle qui
labrita partir de cette date (le Gewandhaus) quallait diriger par la suite Mendelsshohn, Brahms, Nikisch, Au dbut, les programmes du Concert Spirituel alternaient les uvres religieuses et les uvres profanes, mais
Furtwngler et tant dautres. progressivement le nombre de pices instrumentales augmenta, avec la participation stable des principaux
virtuoses franais de lpoque, comme Jean Marie Leclair et avec la participation occasionnelle de grands
Le fait que lun des ensembles orchestraux de lpoque contemporaine, lOrchestre du Gewandhaus de musiciens trangers qui taient en visite Paris, parmi lesquels Boccherini. Ce dernier y commena en 1768
Leipzig, puisse se targuer dune histoire dont les racines remontent au temps de Bach est parlant et significatif. sa grande carrire internationale tandis que Viotti y triompha en 1782, ce qui lui valut le titre de soliste de la
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cour de Marie-Antoinette. Cest en 1756 que Franois-Joseph Gossec y prsenta les premires symphonies Le Concert Spirituel est en ce sens une contrepartie valable aux dbats esthtiques qui enflammrent la vie
franaises, dont le format allait tre imit ensuite par des musiciens dautres pays, comme Dittersdorf et le musicale franaise durant le XVIIIe sicle. Quand en 1752 clata la querelle des bouffons, la musique italienne
jeune Haydn. partir de 1777, cette propension au format orchestral saccentua avec larrive de Joseph et la musique franaise semblaient avoir atteint un niveau daffrontement irrmdiable. En ralit, dans les
Legros qui aprs avoir triomph lopra comme chanteur, dirigea le Concert Spirituel jusquaux premires programmes du Concert Spirituel les deux cohabitaient sans difficult : le froce combat dialectique qui avait
annes de la Rvolution, et fit vivre cette institution son poque dapoge. surgi la suite de la reprsentation de La serva padrona lAcadmie Royale de Musique nempcha pas que
Pergolse et Rameau (les compositeurs les plus souvent cits au cours de cette polmique) napparaissent cte
La russite de Legros se doit, daprs nous, des ingrdients significatifs : en ayant laiss de ct les uvres cte durant les saisons suivantes. De fait, cette querelle tait seulement une polmique marque par
religieuses et le rpertoire archasant, il opta pour favoriser des genres cratifs nouveaux (comme la symphonie laffrontement du got italien et du got franais, semblait-il. Mais en ralit, un thme transnational tait en
concertante) et par ailleurs il fit le choix de la participation de solistes de renom, en les juxtaposant avec des jeu, celui de la confrontation entre haute et basse culture, reprsente dun ct par la tradition rudite de la
compositeurs capables de surprendre le public par leurs propositions davant-garde. Ce fut cet lment de tragdie lyrique et de lautre par le comique brillant et populaire de lopra bouffe napolitain.
modernit frappante qui fit choisir Mozart en juin 1778 pour prsenter au public du Concert Spirituel sa
nouvelle symphonie en R majeur, qui serait par la suite connue sous le nom de Paris et recevrait le numro Rameau finit par se voir impliqu en premire ligne dans la polmique, en tant que compositeur du cabinet du
297 du catalogue de Ludwig von Kchel. Une lettre clbre du compositeur son pre aprs ce concert roi, le compositeur officiel de la couronne. Mais ceux qui lattaqurent le plus alors (parmi eux Rousseau,
confirme que la structure formelle de cette uvre a surgi directement de lobservation des gots du public que Grimm et Diderot) le firent en revendication dune musique simple, spontane et base sur des principes
Mozart avait pu observer durant les concerts des semaines prcdentes. Ceci lui permit dcrire une uvre naturels, des principes trs proches, au moins en thorie, de ceux de Rameau. La diffrence rsidait peut-tre
explicitement pense pour plaire ce public, travers des recours mlodiques et rythmiques qui lui rsultrent dans le rle attribu lharmonie que Rameau voyait comme lexpression ultime de la raison tandis que les
familiers mais aussi grce des solutions formelles et des effets dynamiques sans prcdent qui le surprirent Encyclopdistes la soumettaient au primat de la mlodie. Le plus important fut que le public termina de nouveau
et lenthousiasmrent prcisment cause de ce sens de la nouveaut. par faire taire ces confrontations. Si elles senflammrent parfois de faon virulente, elles restrent dans un cadre
intellectuel assez dlimit, sans vritablement conditionner la vie musicale publique. Rameau continua tre
La conqute de ce nouveau public qui allait se convertir au cours du XIXe sicle en juge unique et programm au Concert Spirituel et des pices instrumentales comme celles qui taient incluses dans son ballet
indispensable de toute carrire concertiste, supposait louverture des gots souvent changeants mais qui, en Les Indes galantes expliquent bien par leur exotisme fascinant comment lattractivit de sa musique pouvait
mme temps, se cultivaient eux-mmes partir de ce quoffraient les musiciens. La programmation du Concert rester vive mme quand dautres attaquaient sa musique en laccusant dtre artificieusement vide.
Spirituel au cours du XVIIIe sicle est un reflet fidle de ces mutations du got : elle nous parle du succs
croissant dune musique instrumentale que la nouvelle classe bourgeoise ressentait comme une prolongation Au Concert Spirituel plus quen tout autre cadre, la musique devait sduire le public. Elle y russissait mais
naturelle de ses aspirations et qui mettait en vidence lirrpressible pntration de la musique italienne dans parfois avec des rsultats surprenants qui veillrent certains soupons. Il sagissait dune authentique
une France qui hritait dune longue tape de protectionnisme culturel. Mais ce nouveau rpertoire italien qui concession au plaisir des sens, ce qui paradoxalement contredisait les prtentions dvotes de concerts ns pour
fascina tant dinterprtes et de compositeurs transalpins finit par tre lui aussi influenc par le contact avec la tre reprsents durant les ftes religieuses. Michel de Chabanon laissa dans son journal de jeunesse un
pratique musicale franaise du XVIIIe sicle. Et si la cour ces processus de mtissage culturel furent toujours tmoignage direct frappant expliquant comment un concert pouvait alors tre vu comme une exprience
prudents et circonscrits, il en fut autrement dans le monde libre et changeant des concerts publics o laudience sensorielle sopposant irrsistiblement laustrit dune vie chrtienne. Mais les scrupules du jeune dvot
montra chaque fois sa propension ce type dchanges dans lesquels les lments les plus familiers Chabanon restrent une exception face lacceptation gnralise qui fit du Concert Spirituel une rfrence
cohabitaient et fusionnaient avec des rythmes et des sonorits insolites et souvent curieuses. europenne.
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20 LE CONCERT SPIRITUEL

Le modle et la dnomination mme de concert spirituel sexportrent hors des frontires franaises. Des
concerts analogues virent le jour Berlin, Vienne, Londres, parmi dautres lieux. Paris, avec la fin la
Rvolution dune initiative qui avait dur plus de soixante-cinq ans conscutifs, le nom rapparut plusieurs fois
au cours du XIXe sicle. Lhabitude moderne dutiliser le mot concert pour se rfrer une prsentation
musicale publique doit beaucoup au Concert Spirituel parisien. Il a t ainsi capable de supplanter par sa
popularit dautres termes autrefois plus employs, comme celui d acadmie qui lemportait en Angleterre
et tait toujours en usage dans la Vienne de Mozart et Beethoven.

Tout ce qui se programmait, sinterprtait et scoutait aux concerts des Tuileries se transforma, du fait de cette
popularit, en tendances concentres et renforces alors quen ralit il sagissait de phnomnes globaux. Et
le Concert Spirituel donna forme la fascination croissante pour la musique instrumentale. Il creusa les
diffrences entre un rpertoire de chambre , en relation avec des petits ensembles et une coute plus
restreinte et un rpertoire quaujourdhui nous appellerions symphonique , en tant que proposition se
rfrant une large audience. Et dans le monde orchestral, ceci aida tracer une ligne diffrentielle chaque fois
plus claire entre la symphonie et la musique concertante (celle o un ou plusieurs solistes mettaient en scne
un contraste dialectique avec lensemble de lorchestre). Les nouvelles consignes esthtiques accompagnant le
dclin progressif de la confrontation entre style franais et style italien consolidrent lide dune musique
instrumentale comprise comme langage propre. Son aspiration tait alors de se prsenter comme une ralit
supranationale tandis que la tendance limitation de la nature et lvocation dmotions clairement codifies
cdait le terrain face une tendance croissante labstraction. Et le public fut le juge ultime de tous ces
chemins esthtiques. Cest le public qui dcrta le triomphe inconditionnel de Haydn dont les symphonies
devinrent une prsence incontournable dans la dernire dcennie de lexistence du Concert Spirituel. Pour un
jeune musicien le succs lune de ses soires tait la meilleure caution pour promouvoir sa carrire. Dans
lEurope prcdant la Rvolution, la trajectoire du Concert Spirituel dmontre dans toute sa plnitude la force
dune volont collective capable dorienter le cours de lhistoire de la culture.

LUCA CHIANTORE MUSIKEON.NET

Photo : Toni Pearroya


Traduction : Irne Bloc

Riccardo Minasi, Lorenzo Colitto


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22 LE CONCERT SPIRITUEL FRANAIS 23

Georg Philipp Telemann


A partir de 1708 il devint le concertino de lorchestre du duc Johann Wilhelm de Saxe-Eisenach constitu
sur le modle franais et crivit pour lui une grande quantit de musique vocale et instrumentale, dont
des concertos et des sonates plusieurs parties. Insatisfait ce poste, il obtient en 1712 celui de matre de
chapelle de la Bafsserkirche de Frankfort qui comportait diverses tches comme crire de la musique
Georg Philipp Telemann (Magdebourg 14 mars 1681 Hambourg 25 juin 1767) na pas t seulement lun liturgique ou pour la vie civile, ou comme enseigner aux enfants du chur (quil choisissait lui-mme) ou
des principaux compositeurs de la premire moiti du XVIIIe sicle, aussi clbre que J. S. Bach, il a t encore superviser lenseignement du chant la Lateinschule. Il commena en outre travailler pour une
galement le plus prolifique de sa gnration. Mais de surcrot, il a toujours reprsent linnovation en ce association de nobles et de bourgeois, reconstituant son Collegium Musicum, instaurant des concerts
qui concerne dun ct le style et lcriture musicale et de lautre, la modernisation de la configuration de hebdomadaires et se chargeant de tches administratives. En 1714, il pouse en secondes noces Maria
certaines structures du march musical, en particulier en ce qui se rfre aux concerts publics et aux Catharina Textor, age de seize ans avec qui il aura huit fils et une deuxime fille, dont aucun ne deviendra
publications. musicien professionnel. Lanne suivante, il commence publier son uvre et entre 1717 et 1730, il garde
en mme temps sa charge de matre de chapelle itinrant pour le compte du duc, ce qui impliquait la
N dans une famille de la moyenne bourgeoisie lie lglise Luthrienne dans laquelle il ny avait jamais composition de nouvelles cantates (un cycle tous les deux ans) ainsi que de la musique instrumentale et de
eu depuis le XVIe sicle de musiciens professionnels, il perdit son pre quand il navait que quatre ans et circonstance. Durant ces annes, ses moluments consquents pouvaient se comparer ceux dun
sa mre prit alors en charge son ducation. Ds lge de 10 ans, il combine les cours de musique avec un conseiller municipal de haut rang.
rapide apprentissage autodidacte de la composition et de la pratique de divers instruments. Mais sa mre
voit dun mauvais il cette inclination pour la musique et lenvoie Zellerfeld avec lintention de len La dernire priode et la plus importante de sa vie professionnelle dbuta lorsquil vint sinstaller
loigner. Sans succs car en 1697, il entre au Gymnase dHildesheim o il poursuit ses tudes de musique : Hambourg comme Kantor de la Johanneum Lateinschule et comme directeur musical des cinq glises
il y pratique de nouveaux instruments neuf outre le clavecin et aprs un voyage Hanovre et Brunswick les plus importantes de la ville. Il devait composer deux cantates pour chaque dimanche, une passion
dcouvre les secrets des styles franais et italien et du style thtral . En 1701 il intgre lUniversit de pour la Semaine Sainte et chaque anne de la musique pour une crmonie militaire, parmi bien dautres
Leipzig pour y tudier le Droit mais cest alors justement quil choisit dfinitivement la carrire musicale. uvres. Il tait aussi responsable de lenseignement de petits chanteurs. Toutes ces occupations ne
Tout dabord, il dbute avec une commande du maire pour crire de la musique pour deux glises de la lempchrent pas de se produire en concerts et il dirigea de nouveau un Collegium Musicum qui offrait
ville, puis il continue avec la fondation du Collegium Musicum (que Bach dirigera par la suite) o se des concerts pendant les mois dhiver. partir de lanne suivante, il dirigea lOpra dans lequel il
donnaient des concerts publics, puis en 1702 avec la direction de lOpra (pour lequel il composera plus produisit tant ses propres opras que ceux de Haendel et dautres compositeurs, mais faute de public,
dune vingtaine duvres) et enfin en 1704 il obtient la place dorganiste la Neukirche. lentreprise devint conomiquement non viable. Quand il voulut publier pour son compte les passions
quil crivait pour la ville, limprimeur municipal considra quil cumulait ses droits. Telemann allgua quil
En 1705, la charge de Kapellmeister du Comte Erdmann II de Promnitz, en Sorau (actuellement Zary en avait le droit de choisir un diteur mais le conseiller municipal donna raison limprimeur et ne concda
Pologne) rsulta cruciale pour sa carrire. Le comte tait spcialement amateur de musique instrumentale au musicien que la perception de ses droits dauteur et quelques exemplaires gratuits. Ce nest quen
franaise, ce qui obligea Telemann tudier fond ce style (surtout les uvres de Lully et de Campra) 1757 quil obtint lexclusivit des droits dimpression et de vente de ses uvres. Ces difficults initiales
quil mit en pratique dans plus de 200 Ouvertren. Par ailleurs, en Sorau, il entra en contact avec la Hambourg le poussrent certainement solliciter en 1722 le poste de Kantor de Saint Thomas
vritable beaut barbare de la musique folklorique de Moravie et de Pologne quil imita dans Leipzig qui tait rest vacant la mort de Kuhnau. Il obtint le poste lunanimit mais au lieu de se
diffrentes uvres. rendre dans cette ville, il utilisa lpisode pour obtenir de Hambourg une augmentation et la
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Arcangelo Corelli
consolidation de sa charge, de telle sorte que la ville de Leipzig dt se rsigner engager Jean
Sbastien Bach !

Durant les annes suivantes, il fut matre de chapelle itinrant Bayreuth, refusa une offre pour la cour
de Saint-Ptersbourg et fut correspondant de la cour de Eisenach o il envoyait des nouvelles du nord de
Mme si la production dArcangelo Corelli (17 fvrier 1653 8 janvier 1713) est assez rduite, ses
lEurope. Ds les premires annes de Hambourg il participa en outre activement la riche vie
styles dinterprtation et de composition exercrent une profonde influence partout, jusquaprs sa mort.
intellectuelle de la ville. Les principaux crivains lui adressaient des textes pour ses uvres et lui-mme
De faon significative, ce fut le premier auteur dont la reconnaissance est base exclusivement sur la
publia plusieurs pomes dans diverses anthologies. Au cours de ces annes, son mariage se dtriora
musique instrumentale, dont la clbrit advint en grande partie grce laction des diteurs et dont les
considrablement et il contracta beaucoup de dettes. Il russit les solder grce quelques amis mais
ouvrages furent des classiques tudis et admirs bien aprs que son style fut pass de mode.
en 1736 sa femme abandonna dfinitivement le domicile conjugal.
Il est n Fusignano (Emilie-Romagne), au sein dune famille de grands propritaires terriens. Son
En 1725, il mit en place un ambitieux plan ddition de sa musique, en partie comme un moyen
pre mourut avant sa naissance et cest sa mre qui fit son ducation. Il tudia la musique ds lenfance
damliorer sa situation financire : au total 43 publications en 15 ans (parmi elles, la clbre Tafelmusik
et arriva Bologne en 1666 o il put bnficier dun puissant centre musical avec la cathdrale de San
de 1733). Il faisait lui mme les affichages, la publicit et recherchait les subventions ncessaires. Vers
Petronio. A lge de 17 ans seulement, il fut admis en tant que membre de la clbre Accademia
1728, il avait des agents dans les principales villes allemandes, Amsterdam et Londres. Il semble
Filarmonica de cette ville.
aussi que le principal motif de son voyage Paris, ralis entre 1737 et 1738, ait t darrter une dition
non autorise de ses uvres ; sa participation au Concert spirituel (avec linterprtation de son Deus
On sait avec certitude que depuis 1675 (mais peut-tre ds 1671) il vcut Rome o il travailla comme
judicium tuum par un groupe de plus de 100 musiciens) naurait t que secondaire.
violoniste et ne tarda pas devenir rapidement un interprte parmi les plus clbres. En 1676 il faisait
partie de lorchestre qui prenait en charge les concerts du carme lglise San Marcello, dont le
Aprs 1740, une fois remplies ses obligations envers la ville, sa production baissa brusquement en
mcne tait le cardinal Benedetto Pamphili. Il entra par la suite au service de la reine Christine de
termes quantitatifs et il occupa une bonne partie de son temps la confection de traits thoriques. La
Sude qui il ddia 12 sonates dglise en 1681. Mais le cardinal ne tarda pas se substituer la
correspondance quil entretenait dans ces dernires annes avec des compositeurs plus jeunes, dj
reine en tant que principal mcne de Corelli. En 1684, il tait dj membre, avec Alessandro Scarlatti,
impliqus dans de nouveaux styles (comme son filleul C. Ph. E. Bach, Quantz, Graun ou Benda), est
de la Congrgation de Santa Cecilia et en 1700 il devint le directeur de sa section instrumentale. Cest
toujours dun grand intrt. Tout aussi intressants sont les oratorios inspirs par une nouvelle
aussi en 1684 quil commena jouer rgulirement (et devenir responsable des questions
gnration de potes comme Klopstock quil composa partir de 1755 et qui furent encore chants aprs
contractuelles du groupe musical) dans les concerts qui avaient lieu dans la rsidence du cardinal
sa mort.
Pamphili et qui staient convertis en un lment central de la vie musicale de la ville. Nous avons la
trace de sa prsence en fvrier 1687 lors dune srie de concerts en lhonneur de lAmbassadeur anglais
A lge de 80 ans, il commena, pour la premire fois de sa vie, avoir de srieux problmes de sant
auprs du Saint Sige, o il dirigea un ensemble de 150 instruments cordes et de 100 chanteurs. Deux
et mourut finalement chez lui le 25 juin 1767, 86 ans.
ans plus tard, il dirigea un autre ensemble important dans un concert daction de grce pour la sant de
la reine Christine.
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Toujours en 1687, Corelli fut engag par Pamphili comme concertino de son orchestre et sinstalla en connues, comme sil avait eu intrt ce quil en soit ainsi. Il travailla comme violoniste avec des groupes
rsidence dans le palais du cardinal. Entre 1689 et 1690, il vcut Modne, bnficiant de la faveur du duc de musiciens ambulants et comme organiste Avignon, Clermont, Paris, Dijon, Lyon et de nouveau
de cette ville. Quand partir de 1690, le cardinal partit vivre quelques annes Bologne, un autre cardinal, Clermont.
Ottoboni, rival du premier, accepta dtre lui aussi le mcne de Corelli qui sinstalla en son palais et jusqu
sa mort prit en charge les concerts matinaux des lundis. Leur correspondance indique quil fut trait plus en En 1722 il revint dfinitivement Paris, probablement pour superviser la publication de son trait
ami quen employ. dharmonie. Alors que jusque-l, il tait pratiquement inconnu, cette publication lui confra, tant en France
qu ltranger, un nom et un prestige qui augmentrent encore avec lapparition, quatre ans plus tard, du
En 1706, il fut admis lAccademia dellArcadia et cest cette poque quil entra en contact avec Nouveau systme de musique thorique. En 1724, il publie sa premire srie de pices pour le clavier
Haendel. En 1708, il se retira de la scne publique et se concentra sur la composition et, trs probablement, (curieusement, il na pas laiss de production pour lorgue) et pendant des annes, il a crit de la musique
sur la rvision de ses concerti grossi. Il est possible que certaines de ces uvres aient t mries depuis des pour les spectacles populaires du Thtre de la Foire. En 1726 42 ans, il pouse Marie Louise Mangot, une
annes, partir dautres uvres conues lorigine comme des symphonies dglise ou de thtre et auquel il excellente chanteuse de 19 ans, probablement lune de ses lves. Ils eurent quatre enfants et une vie
appliquait une dose leve de virtuosit, au vu des exigences techniques en jeu dans son Opus 5. En 1712, heureuse, semble-t-il.
il signa un contrat avec lditeur E. Roger dAmsterdam pour ldition de ses concerti en change de 10
exemplaires gratuits, certainement pour les revendre en Italie. Peu de temps aprs, il mourut dans la ville o Sa rencontre avec Alexandre Le Riche de la Pouplinire, lun des hommes les plus riches de France et grand
il avait fait une bonne partie de sa carrire, de sa rputation et de sa fortune. Ses disciples (instrumentistes amateur de musique, eut probablement lieu avant 1727. Elle fut dterminante pour sa vie professionnelle et
et compositeurs) perpturent le style de Corelli, les diteurs en firent lauteur le plus rdit jusqu Haydn ses perspectives davenir. La Pouplinire le mit en contact avec dimportants penseurs et crivains de
(lOpus 5 vit au moins 42 ditions avant 1800), et le groupe dauteurs influencs par lui ou qui lvoqurent lpoque. Rameau dirigea lorchestre priv de ce personnage pendant plus de 22 ans et partir de 1737 fut
dans leurs uvres comporte Telemann lui-mme dans ses six Sonates corellisantes de 1735. galement le professeur de Thrse des Hayes, matresse de ce mcne et qui partir de 1740 devint
madame de la Pouplinire. Elle fut lune des meilleures allies du compositeur jusqu sa sparation davec
son mari en 1748. la fin de la dcennie 1740, La Pouplinire engagea dans son orchestre des clarinettistes

Jean-Philippe Rameau
et des cornistes de Bohme et Rameau fut le premier les utiliser lOpra de Paris.

Autour de1733, une poque o les compositeurs se faisaient trs jeunes une rputation, Rameau, dj
quinquagnaire, navait compos que quelques motets et quelques cantates ainsi que trois collections de
pices pour clavecin, les deux dernires spcialement novatrices. A cette poque ses contemporains
Jean Philippe Rameau (Dijon, 25 septembre 1683 Paris, 12 septembre 1764) a t considr comme le Telemann, Bach ou Haendel avaient dj crit la majeure partie de leur importante production. Rien ne
musicien franais le plus important avant le XIXe sicle. Il tait le fils dun organiste de Dijon et sa mre laissait donc prsager que peu aprs il russirait se faire une place de choix dans le panorama musical
appartenait la petite noblesse. lge de 12 ans il entre au collge des jsuites et cest peut-tre l quil a parisien comme dans lhistoire de la musique.
acquis son enthousiasme pour lopra qui laccompagna toute sa vie , sachant limportance que le thtre
en musique revtait pour les jsuites. Il abandonna rapidement les tudes gnrales pour se concentrer sur Le succs arriva finalement avec Hippolyte et Aricie, une tragdie en musique. Lopinion fut divise en deux
la musique et dix-huit ans, il fit un voyage en Italie pour se former musicalement mais ne dpassa pas camps: celui qui vanta la beaut, le savoir-faire et loriginalit de luvre (ceux que lon appela les ramistes)
Milan et revint quelques mois plus tard en France. Les quarante premires annes de sa vie sont peu
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et celui qui, nostalgique de luvre de Lully, critiqua ses italianismes de mauvais got (les lullistes). Le pendant deux ans. Puis la Querelle steignit mais condamna mort les genres de la musique thtrale
public eut aussi parfois des difficults accepter que quelquun de reconnu comme grand thoricien puisse franaise. Seul Rameau parut survivre lvnement et continua composer dans le style que la majorit
aussi tre un artiste brillant. considrait comme dpass. Lautre consquence de la Querelle certainement trs douloureuse pour le
musicien fut sa rupture avec Diderot et dAlembert qui lloigna et lempcha dtre accept et reconnu
Durant les six annes suivantes, il composa la majorit de ses uvres les plus emblmatiques y compris Les en tant que penseur. Libr depuis 1753 de la charge de directeur de lorchestre de La Pouplinire, il se
Indes galantes (1735), chef-duvre du genre de lopra-ballet qui fut reprsent 64 fois jusquen 1737. La concentra sur son uvre thorique. En 1764, aprs avoir reu du roi Louis XV un titre nobiliaire, et ayant
mme anne, la presse publia la nouvelle que le musicien ouvrait une cole de composition. Peu aprs, dpass les 80 ans, il composa Les Borades dont il commena les rptitions. Cependant luvre dt
Rameau disparut pratiquement de la scne publique car il devait pleinement se consacrer la direction de attendre plus de deux sicles avant dtre reprsente. Rameau mourut le 12 septembre son domicile, trois
lorchestre priv de La Pouplinire. A partir de 1744, il sinstalla avec sa famille dans des dpendances semaines aprs avoir contract des fivres. Linventaire de ses biens ne signala quun mobilier peu
de lhtel particulier de ses mcnes et passa ses ts en leur chteau de Passy. Cest cette poque important parmi lequel se trouvait un instrument : un vieux clavecin un clavier, en mauvais tat.
queurent lieu ses premires rencontres avec Rousseau qui dgnrrent vite en opposition quand Rameau
laccusa de plagiat pour ses Muses galantes.

En 1745, il rapparut sur la scne publique, pouss par une srie de commandes dont certaines provenaient
de la cour. Il ne prsenta pas moins de cinq uvres nouvelles et monopolisa ainsi la presque totalit du
panorama musical parisien, au point que le directeur de lOpra en vint interdire plus de deux
Chronologie
reprsentations par an de ses uvres, pour ne pas dcourager les autres compositeurs. Cest alors que
commena sa priode la plus productive. Cette anne-l il reut la charge de Compositeur du Cabinet du Roi 1710 Naissance du futur Louis XV.
qui comportait une pension importante. Ds ce moment le rythme de sa production diminua 1713 Mort dArcangelo Corelli.
considrablement. En 1750 il publia peut-tre avec laide de Diderot sa Dmonstration du principe de Le trait dUtrecht met fin la guerre de Succession dEspagne. La Catalogne rsiste jusquen
lharmonie et entra en contact avec de grands mathmaticiens comme Bemoulli et Euler. Du fait des 1714 et Majorque en 1715.
nouveauts qui entraient dans le langage de ses opras, ceux-ci ne connurent pas toujours un succs 1715 Mort de Louis XIV qui laisse ltat couvert de dettes. Son arrire petit fils Louis XV lui succde,
immdiat mais durent attendre une reprise. Cependant il avait lestime gnrale du public, ses uvres taient mais il na que cinq ans. Un conseil de rgence est nomm.
reprsentes en province et plus important pour lui il avait la considration de la majorit des 1718 Fondation de la ville de Nouvelle Orlans.
intellectuels et des penseurs. La France est de nouveau en guerre : la Quadruple Alliance (France, Grande-Bretagne, Autriche
et les Provinces Unies des Pays Bas) affronte lEspagne, dsireuse de rcuprer les territoires
En 1752, clata la Querelle des Bouffons. Le style italien triomphait en Europe sauf en France, bastion de perdus au trait dUtrecht.
lancienne hgmonie du got franais ayant pour navire amiral la tragdie de Lully. Cest ce moment 1720 Le trait de La Haye ratifie la victoire de la Quadruple Alliance face lEspagne.
quil apparut aussi dans la musique de Rameau. Le dclencheur de la Querelle fut la reprsentation de La Une grave crise de confiance clate en France du fait de lapplication du systme imagin par
Serva padrona et dautres intermezzi et opras-bouffes italiens que reprsentait une compagnie italienne John Law pour assainir lconomie et les finances franaises.
itinrante lAcadmie Royale de Musique, lieu considr par beaucoup comme le temple de la musique Jean-Antoine Watteau, lun des premiers reprsentants de la peinture Rococo, peint LEnseigne
franaise. La polmique prit la forme dune dispute pamphltaire qui secoua les cercles culturels parisiens de Gersaint, considre comme son dernier chef-duvre.
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30 LE CONCERT SPIRITUEL FRANAIS 31

1723 Commencement du rgne de Louis XV la mort du rgent, le duc dOrlans. 1759 Voltaire publie Candide.
1725 Louis XV se marie avec Marie Leczinska, fille du roi Stanislas Ier de Pologne. 1762 Jean-Jacques Rousseau publie Le contrat social.
Inauguration du Concert Spirituel au palais des Tuileries. Lun des concerti grossi de Corelli y 1763 Le trait de Paris marque la fin de la guerre de Sept Ans, la dfaite de la France et son dclin
est interprt. comme puissance doutre-mer.
1728 Pour la premire fois des uvres de Jean-Philippe Rameau sont interprtes au Concert 1764 Suppression de la Compagnie de Jsus en France.
Spirituel. Mort de Jean-Philippe Rameau.
1731 Le trait de Vienne (qui reconnat Carlos III dEspagne comme duc de Parme) met fin lalliance 1766 La France annexe la rgion historique de la Lorraine.
entre la France et la Grande-Bretagne et donne lieu au commencement des hostilits entre les 1767 Mort de Georg Philipp Telemann.
deux tats. Jean-Jacques Rousseau publie son Dictionnaire de musique.
1733 La France prend part la guerre de Succession de Pologne. Jean Honor Fragonard peint La balanoire, uvre reprsentative du Rococo.
Ren-Antoine Ferchault de Raumur invente lchelle thermomtrique qui porte son nom. 1768 Gnes cde la Corse la France. La Corse dclare la guerre la France.
1734 Voltaire publie les Lettres philosophiques ou Lettres anglaises. 1773 Naissance du Grand Orient de France comme rsultat dune profonde transformation de la
1738 Le trait de Vienne met fin la guerre de Succession de Pologne ; le prtendant appuy par les Grande Loge de France.
Bourbons renonce au trne. Christoph Willibald Gluck arrive Paris. Lanne suivante il prsente Orfeo. Il restera dans la
Pour la premire fois des uvres de Telemann sont interprtes au Concert Spirituel. capitale franaise jusquen 1779.
Naissance de la Grande Loge de France. Antoine-Laurent Lavoisier publie sa premire uvre, Opuscules physiques et chimiques. Ses
1740 La France prend part la guerre de Succession dAutriche aux cts de la Prusse, de lEspagne tudes lamneront tablir la composition de leau et le principe de conservation de la matire.
et de ses allis. 1774 Mort de Louis XV.
1742 Jean-Jacques Rousseau publie son Projet concernant de nouveaux signes pour la musique. 1789 Dbut de la Rvolution franaise. Prise de la Bastille.
1743 Mort du cardinal Fleury, principal ministre de facto de Louis XV depuis 1726. 1790 Dernier concert du Concert Spirituel.
DAlembert publie son Trait de dynamique, dans lequel il formule, entre autres choses, ce que
lon connat comme le principe de DAlembert.
1745 Madame de Pompadour devient la matresse du roi. JOSEP MARIA VILAR
1748 Trait de paix dAix-la-Chapelle mettant fin la guerre de Succession dAutriche. Traduction: Irne Bloc
Montesquieu publie Lesprit des lois.
1749 Cration de limpt du vingtime, qui prtendait remdier aux dettes de ltat.
1750 Protestation de lassemble du clerg contre limpt du vingtime.
1751 Dbut de la publication de lEncyclopdie (jusquen 1772) sous la direction de Denis Diderot et
Jean Le Rond dAlembert.
1756 Dbut de la guerre des Sept Ans (1763). La France et la Grande-Bretagne saffrontent dune part
et lAutriche et la Prusse, de lautre, mais se trouvent impliqus presque tous les tats europens.