Resumen Final de Teatro

Humanismo/Renacimiento: Descubrimientos cientficos, lo griego y romano, propuestas

futuristas, aparecen los burgueses, clase media y capitalismo. Perpetuacin por pintura (fama)
y meritocracia. Dios es el lmite (estamos un poco por debajo de l). Barroco: Pesimismo,
alejamiento de catolicismo. Pensamientos filosficos ateos, origen de las emociones
(segregacin interna de fluidos), inters por la tierra en vez del cielo. Unin de lo popular y lo
culto, tema: la vida y la muerte, todas las clases sociales acudan al teatro, inmortalizar lugares,
teatro informa de la vida de las personas. Uso de elementos naturales para representaciones.
Temas extrados de mitologa griega o edad media, utilizaban jardines (representaban mujer y
amor). Ante el analfabetismo el teatro era todo. El dramaturgo era sabio y conocedor de
diversos temas.

Teatro espaol: Tenia funcin DIDACTICA (saber cmo eran nobles y pobres) y DIFUSION DEL
CRISTIANISMO. No exista un rey malo (Espaa = monarqua absoluta, en cambio en Inglaterra
si [Shakespeare]). Hablaban en verso. Lo visual es importantes (creacin de poleas, etc).

CALDERON DE LA BARCA: Propsito de la fe y de la moral (contrarreforma). Autos de fe (El auto

de fe era un acto pblico organizado por la Inquisicin en el que los condenados por el tribunal
abjuraban de sus pecados y mostraban su arrepentimiento lo que haca posible su
reconciliacin con la Iglesia catlica). Escenificaciones sobre asuntos religiosos (pasajes de la
biblio, vida de Jesus, etc).

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO: Personaje llamado Autor=Dios. El mundo es el escengrafo.

Alegora: Representacin en la que las cosas tienen un significado simblico (representadas en
figuras humanas. Los personajes le preguntan a Dios quienes son, se asignan roles, pero tienen
libre albedro. Al final, todos devuelven lo que Dios les dio y son juzgados. El Metateatro: El uso
del metateatro revela la intencin de dramaturgo de hablar de teatro, de sus tcnicas y
funcionamiento, que se convierten momentneamente en un tema dominante, el teatro habla
del teatro. Interaccin con el pblico y personajes conscientes de que los escuchan.

LA VIDA ES UN SUEO: Tema de soledad y religin, inspirada en corte de Polonia. Inicia con
Rosaura travestida (comn en obras) como hombre junto a Clarn, su sirviente. No tena padre,
Astolfo la engao y lo sigui hasta Polonia. Hombres matan por HONRA, mujeres mueren por
ella. Se cae del caballo y encuentran la torre de Segismundo, quien los escucha, piensa que lo
espan y los desea matar. Belleza femenina por excelencia (Rosaura), como apreciacin de lo
divino (Dios). Clotaldo es el carcelero de Segismundo, lo instruyo en muchas materias, reconoce
a su hija Rosaura por la espada que ella empua para recuperar su honor. Astolfo y Estrella son
primos, sobrinos del rey Basilio. Este le hace una prueba a Segismundo, lo duerme y cuando
despierte prueba en palacio. Se comporta mal y vuelve al calabozo. Como saber que el calabozo
es real, quiz siga soando -> La vida es un sueo, entonces decide portarse bien, porque cuando
muera despertara en un mundo mejor (leccin moral). Pueblo se entera que existe prncipe y lo
rescata. Se enfrenta a su padre y gana. Obliga a Astolfo a casarse con Rosaura y este se casa con
Estrella. Se divide en 3 jornadas o actos.

EL MOVIMIENTO (mundo fsico alejado del divino de Dios).

CONDIDICION HUMANA: Pecado original

Tres tipos de conocimiento hacen que e l ser humano este completo: Sensorial (por sentidos),
Intelecto (lo que conocemos por razonamiento y lectura, ciencia) y Emprico (practica y
experiencia). Tambin interviene lo moral (socializacin) por lo cual respetamos los derechos.
Segismundo solo posee el intelecto (Mundo sensorial entumecido por calabozo y sin socializar).
Aparte los alucingenos alteraron su conducta. Segismundo no haba aprendido a coordinar
estos 3 tipos de comportamiento.

WILLIAM SHAKESPEARE: Personajes ms interesantes que el teatro espaol (rey cobarde y gran
villano). Se dice que sus grandes obras fueron de Marlowe. Vivi en una poca propicia para
Inglaterra. No fue a la universidad. Mejor dramaturgo de la lengua inglesa. No invento las obras
que pona en escena, si no que se inspir en libros, escritos, etc. (a diferencia de Caldern). La
muerte est muy presente en sus obras. No conto con gran escenografa. Uso de fantasmas y
brujas como personajes, a diferencia del espaol religioso. En Hamlet hay metateatro.

HAMLET: Historia desarrollada en Dinamarca. Guardias ven fantasma del Rey. Horacio (Mejor
amigo) le cuenta a Hamlet. Su padre le dice que su hermano Claudio (casado con Gertrudis,
madre de Hamlet. Es frvolo) lo mat. Ofelia es hija de Polonio y Hermana de Laertes. Polonio
consigue grupo teatral (La muerte de Gonzago, este la modifica y la presenta en la corte). Ante
la reaccin de Claudio (pide luz de da), Hamlet se da cuenta que el mato a su padre. Polonio y
Claudio usan a Ofelia para sacar informacin a Hamlet, este la ofende varias veces. Polonio
acude a Gertrudis. Compartir cama con un hombre inferior a tu esposo muerto, sexo te ha
llevado a que ests con tu cuado. Le promete abstinencia a su hijo. Ve al fantasma de su padre.
Hamlet mata a Polonio escondido, pensando que era Claudio. Claudio sospecha y enva a Hamlet
a Inglaterra, para matarlo. Corsarios. Ofelia se vuelve loca y se suicida. Laertes busca venganza.
Hamlet regresa clandestinamente, Horacio lo recibe en un cementerio (hablan de Yorick el
bufn). Laertes se pelea con Hamlet. Conspiran Claudio y Laertes luego (espada con veneno /
copa llena de veneno). Gertrudis acaba bebiendo la copa, Hamlet herido al igual que Laertes y
este confiesa el plan de Claudio. Hamlet mata a Claudio. Leccin moral: Hombre y mujer ms
cerca de vicios que de virtudes.

TENESSE WILLIAMS: (1911 1983) Madre de origen Francs. Hermana esquizofrnica

(electroshock). Contexto familiar: padre alcohlico autoritario sobre su madre. Rol de la mujer:
Ama de casa :v. Vida familiar complicada, era homosexual. Blanch Du Bois refleja la mujer de
acquella poca. La homosexualidad aparece en sus obras.

UN TRANVIA LLAMADO DESEO: Blanche va a Nueva Orleans a visitar a su hermana Stella, quien
esta casada con Stantley Kowalski (hijo de padres polacos nacido en estados unidos). Hombre
machista y violento, quien enamoro a Stella por su porte de soldado y fsico. Las hermanas Du
Bois (Blanche y Stella) pertenecieron en su tiempo a la burguesa en el pueblo de Laurel, pero
fueron perdiendo por generaciones su fortuna y su rancho Belle Reve mientras que Standley era
un obrero que esta convencido de que todo lo que quieres se alcanza con trabajo duro. Por eso
odia a Stella quien es superficial y vive en un mundo desilusin inspirado en poesa (era maestra
de literatura). Conoce a Mitch a quien considera que es el mejor entre Standley y sus amigos.
Standley sospecha, averigua y le cuenta a Mitch la historia de Blanche (Se acost con un huevo
de hombres, y al final con uno de sus estudiantes de 17 aos, como era un pueblo chico, la
noticia corri y Blanche fue casi expulsada de all por pedido del gobernador/alcalde). Blanche
le explica a Mitch que fue porque buscaba compaa ya que ella fue la culpable de la muerte de
su ex esposo, un joven poeta homosexual, a quien encontr con su amante. Al final se llevan al
manicomio a Blanche. Escenografia: Varios espacios en el escenario. Tension sexual y prejuicios.
El sexo y la msica interrumpen la normalidad. Aos 40: Promiscuidad Femenina y
Homosexualidad eran enfermedades. Blanche interpreta a la mujer con la diccin de la edad.
(Neurosis: Distorsion de la realidad). Exacerbe sus deseos y ambicion intelectual. Blanche
representa la gestualidad del teatro clsico.
ARISTOTELES:

El texto se inicia con la defensa de la tesis de acuerdo con la cual poesa trgica, la comedia, el
ditirambo, as como tambin el arte de tocar la flauta y la citara, tienen en un nexo comn: todas
son imitaciones. Sin embargo, difieren por tres razones. En primer lugar, los medios que
emplean para llevar a cabo dicha imitacin son de diversa ndole; en segundo lugar, aquello que
se constituye como objeto de imitacin es distinto en cada caso; y en tercer lugar, el modo de
imitacin es distinto. Los diferentes medios empleados en la imitacin son el ritmo, el lenguaje
y la armona. Algunas artes utilizan estos medios, pero la diferencia radica en que, mientras que
algunas artes los usan todos, otras slo usan alguno; tambin puede darse el caso de que un
arte use todos los medios de manera simultnea mientras que otro arte distinto lo haga en
momentos diferenciados. El arte que imita slo a travs del lenguaje o (literatura) lo hace sin
ritmo y sin armona; Aristteles no da nombre a este tipo de imitacin.

En los captulos II y III Aristteles afirma que el objeto de los imitadores son acciones de agentes,
los cuales a su vez son buenos o malos, y los imitan mejores o peores de lo que nosotros somos,
o semejantes, segn proceden los pintores (segunda diferencia). La tercera diferencia versa,
como ya hemos adelantado, sobre el modo en que se representa cada objeto. Se pueden
representar los hechos ponindolos en boca de un personaje o en boca de un autor.

Un poco ms adelante, en el captulo IV, Aristteles nos dice que es evidente que el origen
general de la poesa se debi a dos causas, cada una de las cuales responde a una parte de la
naturaleza humana. Primero, Aristteles afirma que la imitacin forma parte de la naturaleza
humana desde la infancia, es decir, el hombre es, por s mismo, imitativo. Adems de esto,
tambin se incardina en la naturaleza humana el regocijo que producen las tareas mimticas;
estamos en una definicin positiva (frente a Platn y su concepcin negativa) del mmesis, pues
esta es entendida como una variante del conocimiento. Esta ltima idea la cifra Aristteles en
el placer universal que experimenta el ser humano por el conocimiento, incluso en aquellos
casos en que la mmesis en cuestin no es de gran calidad. La imitacin, entonces, por sernos
natural, afirma Aristteles, a travs de su original aptitud, y mediante una serie de
mejoramientos graduales en su mayor parte sobre sus primeros esfuerzos, permiti la
emergencia de la poesa a travs de la improvisacin. La poesa, por su parte, se dividi en dos
grandes clases en funcin de las diferencias entre los poetas particulares. Bsicamente, los
poetas de alto espritu representan o poetizan sobre las acciones ms nobles, mientras que
los poetas inferiores poetizan sobre acciones viles. Especial atencin merece para Aristteles
la figura de Homero, padre al mismo tiempo de la tragedia y de la comedia.

A continuacin, expone el Estagirita la gnesis y evolucin de la tragedia. En un momento

primigenio, la tragedia consista, fundamentalmente, en improvisaciones (al igual que la
comedia) que se originaban con los autores de los ditirambos. A partir de ah, la tragedia sufri
tres cambios esenciales:

1. El nmero de actores fue primero aumentado a dos por Esquilo, quien disminuy la
importancia del coro, e hizo que el dilogo, o la parte hablada, asumiera la misin
decisiva en el drama.
2. Aparece un tercer actor y la escenografa cobra importancia (Sfocles)
3. La tragedia adquiri tambin su magnificencia
La tragedia se diferencia de la pica en cuanto a la extensin, a su carcter narrativo y al tipo
de metro que utiliza la ltima. Ya en el captulo VI expone el Estagirita su definicin de
tragedia: la imitacin de una accin elevada y tambin, por tener magnitud, completa en s
misma, y con un lenguaje con adornado en cada parte. Por medio de la accin la tragedia
conduce, a travs de los sentimientos de miedo y compasin, a la purificacin de las
pasiones. Una vez definida la tragedia, Aristteles expone las seis partes que la componen
desde el punto de vista del conocimiento: la fbula o trama, los caracteres, la diccin o
elocucin, el pensamiento, el espectculo, y la meloda. La tragedia, en esencia, consiste en la
imitacin no de objetos particulares externos, sino de acciones humanas, de la felicidad y
desdicha humanas. No hay felicidad o desdicha humana si esta no toma un curso de accin; no
es posible una tragedia si no hay accin; el protagonista tiene cualidades, mas es en su accin
donde se produce la felicidad o desdicha. O sea, un drama, para ser de calidad, necesita una
trama y una combinacin de incidentes. De entre los elementos ms poderosos de atraccin de
la tragedia, el Estagirita seala las peripecias y los reconocimientos, ambos partes de la fbula.
As las cosas, nos dice: Sostenemos, en consecuencia, que lo primero y esencial, la vida y el
alma por as decir, de la tragedia es la fbula, y que los caracteres aparecen en segundo
trmino.. Aristteles est restando importancia al carcter en pos de la accin. La tragedia es,
sobre todo, imitacin de la accin. Dicha accin se expresa por medio de discursos retricos
donde el carcter queda fuera. El carcter en un drama es lo que revela el propsito moral de
los protagonistas, es decir, la clase de hecho que intentan evitar, donde el caso no es claro; de
aqu que no haya lugar para el carcter en un discurso sobre un tema por completo indiferente.
Esa expresin es el pensamiento, otro de los elementos fundamentales que componen la
tragedia. El cuarto elemento de la tragedia ya lo hemos abordado: la diccin. sta consiste en la
expresin del pensamiento en palabras. Quedan otros dos: la meloda y el espectculo. Aunque
importantes, Aristteles le resta importancia.

En el captulo VII, el Estagirita se centra en las condiciones adecuadas para la construccin de

una fbula o argumento. En sntesis, afirmar que, dado que el drama o tragedia es la imitacin
de una accin con sentido, esto es, de un todo, dicha imitacin deber respetar esa magnitud.
Por tanto, una tragedia deber tener, al menos, tres partes: inicio, desarrollo y desenlace (y el
coro). A esto aade que, en la cuestin de la extensin, siempre y cuando mantenga su
coherencia, cunto ms grande ms bella. En cualquier caso, tambin nos dice que la unidad de
una fbula no consiste en contar todo lo que le ocurre al hroe, sino que, ms bien, se trata de
narrar todo aquello que, de no estar presente, alterara la coherencia del todo (Captulo VIII).

En el captulo IX, Aristteles hace una interesantsima comparacin entre la historia y la poesa.
La poesa, a diferencia de la historia, no trata de decir lo que ha acontecido, sino lo que podra
ocurrir, esto es, se mueve en el mbito de lo posible. Asimismo, esa bsqueda de lo universal
posible, frente a lo histrico-contingente, hace que la poesa tenga mayor dignidad filosfica
que la historia. El poeta debe ser ms el autor de sus fbulas o tramas que de sus versos, dado
que lo que hace del poeta un poeta es su dimensin imitativa, y lo imitado son siempre acciones
humanas. Ahora bien, esta imitacin, advierte Aristteles, no son los hechos, sino su
disposicin o encadenamiento. Se imita el mundo espiritual humano (vs. mundo natural en
Platn), la disposicin de las acciones en trama narrativa. Esta trama conduce al espectador a
tener experiencias de las pasiones del miedo y de la compasin (que conducen, a su vez, a una
catarsis o purificacin). En el captulo X, Aristteles afirma que las fbulas son simples o
compuestas. Una accin ser simple si no incluye los elementos de la peripecia y el
reconocimiento, y compuesta s los incluye. En el captulo XI define Aristteles la peripecia como
el cambio de un estado de cosas a su opuesto (usa como ejemplo elEdipo y Linceo); el
reconocimiento, por su parte, supone un cambio de opinin en la ignorancia del conocimiento.
El caso es que la peripecia siempre suscitar o bien temor o bien compasin (las acciones
fundamentales para representar en la tragedia). Dos partes de la fbula, entonces, la peripecia
y el reconocimiento, representan tales incidentes como stos. Una tercera parte es el
sufrimiento, que podemos definir como una accin de naturaleza destructiva o pattica, como
por ejemplo los asesinatos en la escena, las torturas, las heridas, etc.

Las partes de una tragedia desde un punto de vista formal son, como ya esbozamos
anteriormente, cuatro: prlogo, episodio, xodo y una cancin coral. Cmo ha de ser una
buena fbula? En pocas palabras: compleja. La forma ms bella de tragedia la fbula no debe
ser simple sino compleja, y que adems debe imitar acciones que provoquen temor y piedad,
puesto que este es el rasgo distintivo de esta forma de imitacin. Ms adelante, en el captulo
XIV aborda Aristteles las pasiones de la piedad y el temor, as como sus distintas formas de
inducir dichas pasiones en el espectador. Pueden generarse dichas pasiones en el espectador a
travs del espectculo, pero ser incluso mejor si esto ocurre por medio de la estructura y los
incidentes de la trama. El placer de la tragedia consiste precisamente en eso, en la piedad y la
compasin; el poeta debe introducirlos por medio de la imitacin. Como vemos, el concepto de
mmesis es fundamental. Cundo se produce la piedad? Cuando el hecho trgico es llevado a
cabo con premeditacin a un miembro de la familia.

Sobre los caracteres (captulo XV) Aristteles menciona cuatro puntos: el primero es que
deben ser buenos. El segundo aspecto es la adecuacin de los caracteres. En ese sentido, no
es adecuado que una mujer tenga un carcter varonil y temible. El tercer carcter es la
semejanza y el cuarto es la coherencia. De este modo, menciona Aristteles algunos casos de
incorreccin sobre los caracteres en algunos personajes (p. ej. el Menelao deOrestes o Ulises
en Escilla). Lo correcto, por tanto, en los caracteres as como en los incidentes del drama es
buscar siempre lo necesario o lo probable; de modo que cuando tal personaje diga o haga tal
cosa, sea la necesaria o probable consecuencia de su carcter. Es decir, dentro del discurso
potico hay ciertas cosas que se deducen de los caracteres del personaje, del tal modo que, sin
buscar la verdad, la tragedia s que tiene cierta pretensin de verosimilitud.

En el captulo XVI se ocupa Aristteles de los tipos de reconocimiento. El primer tipo de

reconocimiento es el menos artstico, es el de los signos y las seales (y pueden ser congnitos
o adquiridos posteriormente). Tambin hay otro reconocimiento que hace el poeta o
reconocimiento de raciocinio. En el captulo XVIII se nos dice que cada tragedia tiene dos partes:
complicacin y desenlace. Normalmente, la complicacin se origina con los sucesos del inicio y
el resto es el desenlace. En virtud de estos dos elementos, se pueden clasificar las tragedias en
similares o diferentes, aunque en verdad Aristteles distingue cuatro formas de tragedia: la
compleja, la pattica, la de carcter y la de espectculo. Aristteles quiere, en este punto, salvar
a los poetas de la crtica segn la cual stos deben superar lo que antes hicieron sus antecesores,
del mismo modo que una tragedia no puede construirse desde una pluralidad de fbulas, es
decir, de un modo pico. En la pica, debido a su extensin, cada parte se trata segn su propia
longitud. En el drama, sin embargo, sobre la misma historia el resultado es muy decepcionante.

Despus de haber discutido la fbula y los caracteres, queda por considerar la diccin y el
pensamiento. Recordando lo dicho en la Retrica, afirma Aristteles que al pensamiento le
corresponden los efectos que se pueden producir por medio del lenguaje: la prueba o la
refutacin, la exaltacin de la emocin (piedad, temor, ira, etc.) o aumentar o disminuir los
hechos. Ms adelante, en el captulo XX, se aborda la diccin. Esta, si se la considera como un
todo, tiene ocho partes: las letras, la slaba, la conjuncin, el artculo, el nombre, el verbo, el
caso y el discurso. Un discurso nunca es simple, de ah que la tarea del poeta sea mezclar y usar
creativamente todos estos recursos lingsticos con el fin de crear un discurso rico y complejo
(con el uso del a metfora). Este captulo entra en toda una serie de detalles que no nos
interesan, al menos por el momento.

En el captulo XXI Aristteles explica en qu consiste la metfora, y lo hace en estos trminos:

"la metfora consiste en dar a un objeto un nombre que pertenece a algn otro". La
transferencia puede ser del gnero a la especie, de la especie al gnero, o de una especie a otra,
o puede ser un problema de analoga. As, en el captulo XXII, afirma el Estagirita que la
perfeccin en la diccin consiste en ser clara sin ser prosaica. Lo que ms ayuda a tornar la
diccin clara y no prosaica es el uso de formas de palabras alargadas, breves y alteradas. En
cuanto a la poesa que slo narra o imita por medio del lenguaje versificado, esto es, sin accin
(pica) Aristteles seala unas cuantas cosas. Igual que la tragedia, la narracin de la pica
debe ser tan clara como la de un drama. Han de basarse en el desarrollo de una accin nica,
con principio, medio y fin. Tambin se establece una contraposicin entre la pica y la historia;
la segunda no posee la unidad de la primera, la cual, como ocurre, por ejemplo, en la Odisea de
Homero, se centra en una sola accin.

En el captulo XXIV se afirma que la pica puede dividirse en los mismos gneros que la tragedia.
Debe ser simple o compleja, historia de carcter o de sufrimiento. Tambin posee sus mismos
elementos, a excepcin de la cancin y del espectculo. La diferencia entre la tragedia y la pica
anida en el metro y la extensin. El lmite de extensin de la tragedia viene dado por el perodo
necesario para que se produzca la peripecia, mientras que en la pica la extensin es mayor; la
pica tiene la ventaja de poder narrar variar historias simultneamente. En relacin al metro, la
pica utiliza el hexmetro heroico mientras que la tragedia utiliza el ymbico o el trocaico.
Contina la comparacin dicindonos que en la tragedia se busca lo maravilloso, mientras que
la pica deja espacio para lo improbable. Muy ilustrativa es la frase de Aristteles que dice una
imposibilidad probable es preferible a una posibilidad improbable. Segn nuestro filsofo,
una fbula debe dejar fuera todo lo irracional.

Dicha imitacin la hace el poeta usando el lenguaje, y su herramienta principal es la metfora.

Dentro de los propios lmites de la poesa, se dan dos errores: uno relacionado directamente
con el arte, que se produce cuando no imita aquello que quiere imitar, y otro accidental, que se
produce cuando tiene desconocimiento de aquello que quiere imitar. A continuacin,
Aristteles expone y responde tres posibles crticas al arte del poeta. Pero, desde otro punto de
vista resultan justificables, si ellas sirven al fin de la poesa misma, es decir, tales imposibilidades
hacen ver que la misma parte de la obra u otra cualquiera resulte ms cautivante. Una segunda
crtica tiene que ver con que su descripcin no responde al objeto; a esto puede replicarse que
ese objeto debera ser quiz como se lo ha descrito. La ltima crtica tiene que ver con
consideraciones sobre el uso del lenguaje que hace el poeta. A esto contesta Aristteles
empleando el argumento de que lo imposible tiene que justificarse por causa de la necesidad de
embellecer la naturaleza que se exige desde el corazn mismo de la poesa. Las contradicciones
halladas en el lenguaje del poeta deben entenderse desde esta exigencia.

En el ltimo captulo, el XXVI, Aristteles se plantea la superioridad o inferioridad de la tragedia

frente a la pica. Alguien, dice el Estagirita, podra argumentar que al tragedia es inferior pues
est destina a un pblico vulgar que no entiende la pica, y que necesita de algo visual para
poder comprender la obra. La pica, en contra, no necesita acompaamiento de gestos, pues
va dirigida a un auditorio cultivado. Aristteles responde a estas crticas con dos puntos:
primero, afirmando que no es inherente a la tragedia el uso de gestos; segundo, que la
tragedia es superior porque tiene todo los elementos de la pica y, adems, la msica y los
efectos escnicos.