1

Espace d’art Nomade, de création et de diffusion

Diversité des arts; Soyez curieux !!!!!

CONTACT PRESSE
CHANTAL SALOMONI : +32 (0) 2 223 46 75 ou 0494/ 79 86 07
Courriel : info@atelierdolcevita.be
Site web: http://www.atelierdolcevita.be
SOPHIE HARCQ : sophieharcq@hotmail.com

2
 Septembre - Décembre 2010
Musique – Littérature - Stage

Salle nature/Loisirs à Rouge – Cloître / 1160 BXL

Le Botanique / Witloof Bar / 1210 BXL
Espace Biergopack / 1030 BXL

La Belgique foisonne de projets créatifs et originaux qui méritent un public. Des lieux
comme la Dolce Vita permettent aux programmateurs de centres culturels de découvrir
et ainsi de soutenir des créations parallèles de qualité. Créations originales et
partenariats

Soutenu par: la Commission Communautaire Française, le service de la promotion des Lettres de la

Communauté française et la Communauté Française, la Politique Scientifique Fédérale, les tournées Art
et Vie. En collaboration avec l’article 27 ASBL, la Biennale de la chanson Française et le Botanique, la
Commune d’Auderghem, la Commune de Saint - Josse, la Biennale de la chanson Française, Mars en
chanson, BXL ça conte!, la CPAS de SPL , La Fondation pour le volontariat…

3
SOMMAIRE
Programmation Septembre –Décembre 2010

LITTERATURE ........................................................................................................................ 6
Poésie sous toutes ses coutures: Des mots et des gestes

• Poétographie

• Le syndrome du BBQ

Conte sous toutes ses coutures: Des mots et des gestes ............................................................10

• De la montagne à l’océan
L'homme, la femme et l'enfant.de IciL@Terre asbl

• A petits pas

MUSIQUE ............................................................................................................................... 13
Chanson française : Douce France! Des artistes qui chantent en français

• Orlando : Cabaret chanson baroque et romantique

• Afota présente Voyages

• Moem

LITTERATURE ...................................................................................................................... 17
A la rencontre des écrivains

• Louis Mathoux
Présentation Nicolas Crousse
Le sujet : Dieu et Isabelle

LITTERATURE ...................................................................................................................... 19
Théâtre

• La Crosse en l'air
De Jacques Prévert

4
MUSIQUE ............................................................................................................................... 22
Jazz et Concert de dessins

• Jambalaya - présente le concert de dessins:

L’âmétamorphose

• Tric Trac Trio

MUSIQUE DU MONDE ET CHANSON FRANCAISE ................................................... 27

• Chrysalide: Chanson belgo-indienne

STAGES .................................................................................................................................. 28
Gospel

• Deux jours d’ouverture à soi-même et aux autres

Mandala et Ecriture à partir de février 2011

• Au cœur de soi jusqu’au bout des doigts

Cycles de 5 ateliers autour d’un thème

Week-end d’écriture en avril 2011

• Les Lettres de l’Être

INFORMATIONS PRATIQUES ET CONTACTS DOLCE VITA............................................ 30

5
Littérature
Poésie sous toutes ses coutures:
Des mots et des gestes
Poétographie
Les mots disent le mouvement, le geste, la danse…. Comment rendre le mouvement dans
l’écrit? Par la disposition des mots sur la page, par la façon de les dire? Gestes de tous les
jours, gestes d’amour, gestes de haine. Et puis, écrire, c’est aussi un geste, comme le geste
de peindre.
Sur cette thématique, des textes d’auteurs contemporains, comme ceux de Louis Mathoux par exemple,
nous interpelle Une mise en espace de Piet Lincken, avec Florine Elslande’, comédienne.

Et le syndrome du BBQ

En deuxième partie, un projet de Philippe Cloes, dans une démarche résolument plastique, une
invitation à se laisser surprendre: poésie scénique en mouvement qui ouvre la parole à la
pérégrination, aux aller-retour. Un texte fort.
Avec: Sophie Halin -(danse, voix), Eric Therer et Philippe Cloes (textes, voix), Aurélie Exh
(musique)
Du métal et du papier. Une relation, une fresque jouette et monétaire, spéculée et matière.
De la chair dans le rapport brut. De quotidiens en grands ordinaires et dérivés. Réjouis, tronqués,
déplacés. Une performance aux croisées des arts et de tout ce qu’il y a de plus quotidien.

Chorégraphiée et mise en espace par Sophie Halin

Coécrite par Eric Therer et Philippe Cloes.

Dans les faits…

6
 Des questions d’Homme et d’ordinaire, abordées sous
plusieurs angles. À la fois très différents et très
complémentaires, dans la multitude de nos réflexes
(pavloviens ?).

Différents points de vue sur ces comportements s’articuleront en plusieurs ancrages :

Sociologique, du juriste atypique qu’est Eric Therer avec son regard analytique, souvent dérisoire sur
certaines de nos aptitudes, certaines dispositions que nous nous accordons ou non dans un
ordinaire tous les jours un peu plus codifié.
Nos figures imposées.

Artistique, avec un espace installé dans lequel s’intégrera le travail chorégraphique de Sophie Halin
ainsi que l’écriture de Philippe Cloes, dense et pourtant décharnée de tout devoir figuratif. L’univers
sonore d’Aurélie Exh liera l’ensemble, livrant également ses propres perceptions.

C’est donc bien d’une rencontre de personnalités différentes qu’il sera question lors de cette
performance d’environ 60 minutes.

Il s’agit bien d’une rencontre, non d’une simple juxtaposition.

Les points de vue des uns et des autres s’inscrivent dans une démarche dynamique, esthétique,
critique, épaisse et légère à la fois. Pouvant nous faire réfléchir autant que sourire.

Les intervenants :

PHILIPPE CLOES : textes, voix

Auteur et plasticien, Philippe Cloes (1978) sillonne des mots aux arts
plastiques. Entre la Belgique, la France ou encore le Portugal. Le rapport
premier et animal que l'homme entretient avec lui même et son
environnement interpelle sans cesse l'artiste, tant dans son travail plastique
que poétique. Entre masse et individu. Un travail d'écriture partagé depuis
plusieurs années sous différentes formes: installations, performances,
lectures, divers projets scéniques, édité dans des revues et éditions
collectives telles Matière à poésie, La bafouille incontinente, Sous l'écorce
(Tetras Lyre, 2007), etc.

En 2008, paraît aux éditions Tetras Lyre « Quand il ne restera que nos jambes », un recueil
accompagné d'un CD (mise en voix accompagnée de Didier Laloy) avec la collaboration de Michel
Barzin (photos).

Une double participation à la biennale frontalière d'art contemporain « Changement de temps » à

Raeren-Hauset (B /All), puisque sont présentés une installation dans le bois frontalier et la première
du projet musico-poétique (avec Robert Schaus) toutes deux ont pour titre… « Quand il ne nous
restera que nos jambes. »

http://www.myspace.com/ilneresteraquenosjambes

7
http://www.myspace.com/philippecloes
http://www.maisondelapoesie.be/auteurs/auteur.php?id_auteur=1570
http://editiontetraslyre.be/catalogue/index.php?116-quand-il-ne-restera-que-nos-jambes
http://www.littlevangogh.be/fr/ (>catalogue>cloes, cloes2, cloes80)

SOPHIE HALLIN : Danse, voix

Depuis son plus jeune âge, Sophie a suivi depuis 1983 plusieurs formations (1983-1998 : Académie
Grétry à Liège, danse classique (Edith Quignon) ; 1986-1994 : Dance School à Liège, modern jazz,
danse classique, contemporaine, funky ; Depuis 2001 : Technique Alexander à Liège (Hazel Carrie) ;
Depuis 2003 : Compagnie Irène K à Eupen, contemporain et classique (Irène Kalbusch, David
Golinval, Isabelle Demaret, Nathalie Denooz, …)

Interprète – chorégraphe dans divers projets ,Sophie a depuis rejoint plusieurs projets théâtraux en
tant que comédienne. Notamment dans « Plusieurs à l’intérieur » de Simon Raket et « Joyeux
bordel », un texte de Pierre Louys dans une mise en scène de Peg.

Lien bande annonce : pour Emmanuel-le de David Golinval

>http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=62021310

AURELIE EXH avec VINCENT OURY: musique, paysage sonore

De 2007 à aujourd’hui : participation au projet "Tony Gromyko" (voix, trompette), soutenu par le
programme provincial "ça balance"; divers concerts donnés à Namur, Liège, Bruxelles,
enregistrement d'un support CD 5 titres, présence sur la compilation "ça balance pas mal" (2009-
2010), produite et distribuée par le service musical de la province de Liège ;

www.myspace.be/tonygromyko

De 2008 à aujourd'hui : participation au projet studio "Hôtel de passe" (voix, guitares, claviers,
expérimentations rythmiques) ;

www.myspace.be/hoteldepasse

8
En 2008-2009 : création sonore pour la Compagnie de Théâtre Villa Rosa ("L'Observatoire"),
diverses représentations données à Liège, Bruxelles, Spa, Soutenu par Art et Vie

www.myspace.com/lobservatoire

2009 : Réalisation d'actes sonores du "non-colloque" organisé par l'association bruxelloise l'Autre
"lieu"-RAPA, support CD (52 minutes), produite et distribué par l'Autre "lieu" - RAPA asbl, avec le
soutien de la COCOF et de la Communauté française de Belgique.

www.autrelieu.be

ERIC THERER : texte, voix

Vouloir résumer le parcours de cet ovni tiendrait de l’impossible.

Homme de loi, humaniste cultivé et engagé, il prête serment le 26 janvier 1993 au barreau de Liège
après une licence en droit à l’ULG.

Si on le retrouve sur plusieurs fronts, notamment à la défense des droits fondamentaux, il parcourt
aussi les territoires culturels comme chroniqueur (rif-raf musiczine), performeur (grand ordinaire, la
compagnie générale des eaux, qu’est-ce que je vous mets dessus ?...). On l’aperçoit, collaborant
avec 48Caméra sur « Before me lay some more dark waters ».

Travaillant autant avec sa plume ou… des friteuses, pour parler de nos rapports intimes à la frite (si
si !). Je vous le disais, improbable et tout azimut, difficile à résumer, un personnage à découvrir !

www.transcultures.be/index.php/Divers/Grand-Ordinaire-Welke-saus-op-uw-frieten.html
www.leclea.be/pdf/juristes.pdf
www.transcultures.be/index.php/Performances/Eric-Therer-BE.html
www.myspace.com/somemoredarkwaters

Vendredi 17 septembre à 20h/10€ pour les 2 projets

Lieu : Le Botanique/Witloof bar/1210 BXL
Bar et desserts dès 19h et à la pause

9
Conte sous toutes ses coutures:
Des mots et des gestes
De la montagne à l’océan
L'homme, la femme et l'enfant.de IciL@Terre asbl
Simplicité du texte et par son intention de relier l’être à ce qui l’entoure. Monde minéral, végétal,
animal… que l’on porte en soi. Divin, quelques fois.

MARIANNE BASTOGNE,

Comédienne, poète et danseuse buto, vous invite au voyage par les mots et les notes, le corps en
mouvement d’une poésie incarnée.
Avec force, joie et gravité.

« La montagne n’est pas n’importe quelle montagne. C’est à ce qu’on raconte une montagne
sacrée.»

Le conte…

Un homme se sent vieillir. Et qu’est-ce que vieillir si ce n’est oublier le rire, la louange et la candeur?
Un jour, alors qu’il reçoit le rire des étoiles sur la tête, l’homme décide de grimper sur la montagne
pour se rapprocher d’elles et ainsi leur demander le secret de la joie.
«La montagne n’est pas n’importe quelle montagne.
C’est à ce qu’on raconte une montagne sacrée»
Ce chemin initiatique mène à la rencontre de plusieurs personnages et pas des moindres puisque
l’on découvre une part d’homme, de femme et d’enfant. Une part de monde environnant et
d’animaux que l’on porte en soi!
«Ma jeune enfant, connaîtrais-tu le secret de l’eau?
Secret si immense qu’il finit par s’étendre dans l’océan.
Mon dieu, l’océan! Est-il possible, ma chérie, que tu ailles rejoindre l’immensité?»

10
Sa démarche…

« J’écris quand l’appel de l’écriture se fait sentir. Alors, je

me mets au travail, ligne après ligne, jusqu’à tisser le fil de
l’histoire qui planait au-dessus de moi.
Par la suite, dans le partage, je suis heureuse quand le public est
réceptif à la forme de l’histoire et à son intention, sa vibration .La
scène me semble être un très bon moyen pour transmettre de
manière vivante et authentique ce qui peut conduire l’humain sur
le chemin de la beauté. »

« Dès le début je savais que ce serait un conte poétique et philosophique en trois parties. »

Ce triptyque représente le haut, le bas et le milieu.

Ou encore le ciel, la terre et l’humain.
Ou encore, comme en témoigne le titre, l’homme, la femme et l’enfant.
Ce conte manifeste en filigrane d’autres notions comme celle de l’eau, présente en nos cellules, qui,
dans son cycle infini, prend sa source dans la montagne et s’écoule jusqu’à l’océan.
Il est un chant du cœur qui veut encourager la synthèse de tous nos possibles, le ralliement à soi-
même et à notre environnement.
Il se veut surtout être un moment de plaisir, un moment de joie et de paix.
La prestation est parsemée d’instants musicaux et de silence pour en permettre une intégration plus
profonde.
Il est difficile de décrire ici tout ce dont ce conte recèle. Mieux vaut le découvrir!

«Tout glisse, tout passe, comme ma tendre enfant sur l’eau.

Comme une feuille, comme un ruisseau dans la rivière.
Comme moi dans la vie. La terre dans l’espace.
Tout passe. »

Biographie

Proche de la nature, Marianne Bastogne est une écrivaine humaniste ; logopède en ville, créatrice
de performances sur scène, elle allie son écriture à des mouvements inspirés de la danse buto. Elle
propose des ateliers « corps-parole » pour solliciter une meilleure présence à soi par l’éveil des
sens.

11
Et

«A petits pas» de FLORENCE DELOBEL

Une conteuse ... un geste ... Les gestes se content, les contes se mettent
en mouvement ...
Et l’imaginaire prend corps …
"A petits pas", c'est un voyage qui chemine au travers d'histoires, de
chansons, … d'ici, d'ailleurs, choyées, aimées, contées pour être
partagées.
La conteuse belge tisse le fil du geste avec celui du chant et de la parole,
crée un chemin lumineux et invite les gens à l'accompagner. A ne pas
manquer!

Samedi 18 septembre à 18h / 12€ pour les 2 projets

Lieu : Le Botanique/Witloof bar à 1210 BXL
Repas, bar et desserts dés 17h et à la pause

12
Musique
Chanson française
Douce France!
Des artistes qui chantent en français

ORLANDO

Cabaret chanson baroque et romantique

Aïda Sanchez (chant, piano) ; Christelle Boizanté (chant, percussions, clavier) et Frédéric Marchand
(chant, accordéon, piano)

Sous ce nom inspiré d’un roman de Virginia Woolf, se cachent des

personnalités volcaniques, qui échangent volontiers rôles,
instruments, sexes, baisers et places devant le micro. Avec une
complicité qui fait plaisir à voir, ils et elles aiment jouer théâtre autant
que notes. Boxent, caressent, se lâchent avec réserve, se retiennent
avec fureur et même parfois l’inverse… Orlando, c’est la valse des
sentiments exacerbés, des révoltes à pleine gueule, des tristesses
insondables, des bonheurs inébranlables, des délires à neurones
pétés. Une performance musicale, enivrante et déroutante par trois
bêtes de scène et leurs complices!

Orlando est un être tricéphale dont l’esprit est parcouru de rengaines

enivrantes et indéfinissables : les accents chuchotés d’un accordéon, un piano grave et vigoureux, la
voix suave d’une nymphe. Chansons mixtes et rieuses, animalières, érotiques, loufoques, délicates,
gausses, foutraques, décas et fragiles.

« Chanteurs, diseurs, comédiens, musiciens, tous trois bêtes de scène, chacune de leurs chansons
est un nouveau spectacle, où le rire succède à la gravité, et où l'on reste souvent bouche bée. » -
Edmée Millot / La Gazette du Fan Club

Presse : Pascal Zelcer 06 60 41 24 55 – pzelcer@wanadoo.fr

La Strada et Cies Claude Bonin - Catherine Guizard 01 4840 97 88/06 60 43 21 13
lastrada-cguizard@wanadoo.fr
www.myspace.com/orlandoletrio

Samedi 25 septembre à 20h/ 10€/12 €

Lieu : Espace Biergopack à 1030 BXL
Bar et desserts dés 19h et à la pause

13
AFOTA
Présente Voyages

Martha Blasutig ( Chant); Michel Afota ( Chant, guitare, séquenceur) et Gauthier Darscotte (Guitares)

Afota est un groupe de chanson française et de pop original,

humoristique, théâtral, varié et émouvant.
Le groupe invite tous les amoureux des mots et de la musique à venir
réfléchir à de charmants sujets ensemble. Il y est pêle-mêle question de
sexualité artistique, de non-dit glissés sous le tapis, des joies d’une
économie en papier crépon, ou encore de sitcoms judéo-chrétiennes en
dose de 10mg. Vous y trouverez une bonne dose d'espièglerie et
d'impertinence, mais des joies partagées avant tout. Et quelques bribes
d’enfance …

http://www.vimeo.com/12506226
http://www.dailymotion.com/dooms18/video/x7lfj3_afota-au-centre-culturel-dauderghem_music
http://www.myspace.com/afota et http://www.myspace.com/sakuralesite
http://www.michelafota.com/

Et

MOEM

Le groupe Moem est né d'une envie commune à François Willemaers (guitare) et Julien Coene (chant)
de faire un groupe de musique rock. Ils demandent alors à Martin Coene, auteur, de leur écrire des
textes en français.

L'envie était de manier cette langue, si chère parce que si

proche. François compose la musique sur les textes de Martin,
et Julien écrit et compose de son côté aussi. Après avoir créé
ce nouveau répertoire, ils demandent à Elie Rabinovitch
(batterie) et Pierre Motet (basse) de les rejoindre. Les
morceaux s'épanouissent et prennent une allure à la fois
relevée et électrique ainsi que mélodique, aux paroles
travaillées, sombres, empreintes de dérision, parfois jusqu’à
l'absurde; des paroles belges en quelque sorte....

www.myspace.com/moemmusique

14
JULIEN COENE

Julien est avant tout comédien de formation. Mais il pratique la musique depuis longtemps. François
Willemaers (guitariste du groupe MOEM), Martin Coene (auteur pour ce même groupe) et lui avaient
déjà lancé un groupe il y a bientôt 15 ans.
Julien chante donc depuis longtemps. Il joue de la guitare également depuis encore plus longtemps.
Il a commencé à travailler le chant classique quand il avait 16 ans avec Véronique Willemaers,
ensuite il a beaucoup travaillé durant ses études de théâtre, notamment avec Marie-Sophie Talbot,
qu'il apprécie.
Julien travaille actuellement le jazz vocal avec Barbara Wiernik parce qu'il veut se perfectionner et
chatouiller les arcanes de l'improvisation.

FRANÇOIS WILLEMAERS

Né en 1978, François Willemaers fréquente le Jazz Studio après ses études secondaires. Il y suit les
cours de guitare d'Hans van Oost de 1996 à 1998. En 1998, il entre au Koninklijk Conservatorium
van Brussel. Il y est élève de Peter Hertmans et de Fabien Degryse mais aussi de Diederik Wissels
(analyse et composition) ainsi que de Kris Defoort (improvisation libre et arrangement). De 1997 à
2000, il est guitariste dans le « Keep Quiet Trio » avec Laurent Delchambre et Samuel Gertsmans.
En 2005, il est guitariste et compositeur dans le groupe « Supper for Five » avec la chanteuse Anu
Junnonen. Depuis 2005, il joue et compose dans son quartet avec le saxophoniste Bernar
Guyot,« Sonicorchestra ». Il est actif aussi en chanson française, accompagnant notamment le
chanteur Valéry Benjilali, la chanteuse Lol Vesper. Il forme également un duo avec la chanteuse
lyrique Elsa Van Reeth.
Il donne également cours à l’académie de Huldenberg et de Berchem-Sainte-Agathe.

PIERRE MOTTET

Né à Liège en 1986, Pierre Mottet commence la musique en académie à l'âge de 7 ans, Il étudie le
solfège et le piano classique pendant 6 ans. A 14 ans, fan de rock, il décide sous l'influence de son
beau frère Samuel Gerstmans (Bassiste, contrebassiste), d'apprendre la basse Electrique en
autodidacte pendant 3 ans. Il commence, à 18 ans, le Jazzstudio d'Anvers où il poursuit sa formation
avec, entre autre, Cédric Waterchoot, Stéphane Mercier, Bas Cooijmans, Richard Rousselet,…, et
obtient en juin 2007 la bourse d'étude. En Septembre 2008, il est admis au conservatoire royal de
Bruxelles afin de continuer sa formation. Il démarre ses expériences de groupes en 2000 par le biais
de plusieurs stages puis très vite s'intègre dans un cover band de la région liégeoise. Il fait, depuis,
partie de diverses formations comme El Projecto, MMQ quartet, Ana Gonzales, M.O.E.M, son propre
quartet et le groupe des P.R.O.F.S (groupe formé par les professeurs de l'asbl M'anu factur rock de
Hannut, asbl où il donne cours de basse électrique depuis bientôt 5 ans). Il joue également à la
basse dans d'autres formations de jazz, latin, rock, trip hop, world,...

15
ELI RABINOVITCH

Elie commence la batterie à 17 ans en autodidacte. Il entame presque tout de suite des études au
Jazz – Studio pendant une année. Il joue dans le groupe «Upland», groupe qui produira album en
2001 (Distrisound) et fera de nombreux concerts (Botanique, ...). Il joue avec le groupe
« Amateur ». Elie est aussi l’un des créateurs et musiciens du groupe «Nox» , qui sortira un album
en 2008 (Dépôt 214) et se produira dans de nombreux concerts (Ancienne Belgique, Recyclart...). Il
participe également à la création de musiques pour des spectacles de danses (Charleroi Danses...),
joue dans « Convulsions » (projet rock/danse de Joël Grignard et Céline Perroux) qui fera de
nombreuses représentations en 2008 et 2009 (Bruxelles, Berlin, France...).
Entre 2007 et 2009, en collaboration avec Catherine Graindorge il fera la musique et jouera dans
«Etat de Marche» (projet théâtre/danse/musique), avec lequel il jouera dans plus de cent
représentations (Festival d'Avignon, ...).

Samedi 9 octobre à 18h/12€ pour les 2 projets

Lieu : Rouge - Cloître/Salle Nature & Loisirs/1160 BXL
Repas, desserts et bar non stop
Alliez à ce moment de découverte artistique une ballade sur le site!

16
Littérature
A la rencontre des écrivains

Louis Mathoux
Présentation Nicolas Crousse

LOUIS MATHOUX vient de publier son nouvel ouvrage, intitulé «Le livre des blasphèmes» -
Tout un programme! Ce recueil de courtes proses poétiques tantôt humoristiques, tantôt tragiques
accompagné d’intermèdes musicaux et vidéos sera présenté par

NICOLAS CROUSSE,

dont le livre «Mon père» nous donnera des nouvelles du poète Jean-Louis Crousse, récemment
décédé.

L’auteur - LOUIS MATHOUX

Né par une sombre soirée de novembre 1970, Louis Mathoux eut la douleur de perdre son père à
l’âge de douze ans. Quelques années plus tard, sa rencontre avec une jeune fille prénommée
Isabelle, le grand amour malheureux de sa vie, s’avéra décisive dans la construction – ou la
déconstruction – de sa personnalité. Depuis, entre ses multiples voyages, il a publié de nombreux
livres, notamment « Le Rire des succubes » et « Les Lettres nues. »

Le sujet - Dieu et Isabelle

Ce recueil d’allégories – où l’érotisme côtoie la mystique –
réinvente l’art de la fable. Ici, les jours portent des titres de
noblesse, le temps se déroule à l’envers, et les femmes
changent de prénoms en fonction du moment de la journée. Ici,
Dieu, patron d’un monde qui le dépasse de plus en plus, voit son
pouvoir concurrencé par celui de la jeune Isabelle, incarnation de
la beauté et de la séduction féminines, qui consacre l’essentiel
de son temps à mépriser l’homme.

ELEONORE WACK, davantage «traphic» que «graphic» designer s’adonne à l’illustration de

ces contes tour à tour cruels, humoristiques ou tragiques. S’inspirant de cette atmosphère étrange,
elle a réalisé des clichés dont l’apparente sérénité est troublée par un arrière goût de torture.

17
Photographe autodidacte, son regard affûté a capturé des scènes piquées d’une féminité
omniprésente dans ces blasphèmes.

Mardi 9 novembre à 19h30/8€

Lieu : Espace Biergopack à 1030 BXL
Bar et desserts dès 18h30

18
Littérature
Théâtre
La Crosse en l'air
De Jacques Prévert

Mise en scène: Claude Enuset ; Comédiens: Julien Legros et Gaëtan Bilocq et éclairage: Julien Legros

Deux orphelins vous racontent l’histoire d’un homme, un veilleur de nuit qui, suite à un rêve étrange,
décide de rencontrer le pape pour lui dire sa façon de penser. Armé de sa plume et de son style
poétique, satirique et joyeusement irrévérencieux, Prévert, militant anticlérical, nous propose un texte
qu’il veut accessible à tous car il entend bien «écrire pour faire plaisir à beaucoup et pour en
emmerder quelques-uns.» Quand on a du ressentiment sur le cœur, il faut l'exprimer! Alors venez
écouter l'histoire d'un homme qui avant la deuxième guerre a décidé de mettre sa crosse en l'air!

www.ancrezenscene.be

L'équipe

Mise en scène: CLAUDE ENUSET

Metteur en scène, traducteur de textes anglais (Tennessee Williams, Agatha Christie, Athol Fugard), adaptateur
d’œuvres littéraires (Jules Verne, R-L. Stevenson, Stefan Zweig) et auteur de deux textes originaux, Claude
Enuset a mis en scène de nombreux auteurs contemporains (Genet, Pirandello, Copi, Noren, Pinter, De Vos,
Vinaver, Ribes, Mamet, Maeterlinck, Camus) pour sa compagnie le Théâtre Contregriffe, pour le Théâtre le
Public, le Théâtre des Galeries, le Théâtre des Martyrs, le Zone Urbaine Théâtre, le Rideau de Bruxelles et le
Théâtre du Grand Midi. Il est actuellement coordinateur artistique à la Zinneke Parade et vice-président du
comité belge de la Sacd.

Comédiens: JULIEN LEGROS et GAËTAN BILOCQ.

Julien Legros a 22 ans ; poursuivant des études d’art dramatique en 3ème année au Conservatoire Royal de
Bruxelles, il a joué dans plusieurs spectacles amateurs. Il dirige des ateliers de théâtre pour enfants depuis
plusieurs années. En 2007, il s’essaye au métier d’éclairagiste en tant que stagiaire au Théâtre Universitaire
Royal de Liège. En 2009, il crée l’éclairage de « La cantatrice chauve » de Ionesco pour la Compagnie du
Grandgousier. Il est membre fondateur de l’asbl Ancrez en scène.

Gaëtan Bilocq a 32 ans ; depuis 2008, il travaille comme coordinateur expression – créativité au Centre
Culturel de l'Arrondissement de Huy. Diplomé de l’Ecole Lassaad en 2005, il a participé depuis plus de dix ans
à de nombreuses aventures théâtrales, notamment au sein d’Infini Théâtre, du , Théâtre de Namur, etc.. Sa
pratique théâtrale s'ancre dans un théâtre expressif, proche du clown et du théâtre sans quatrième mur.

Eclairage: JULIEN LEGROS

Photos: VINCENT LEGROS.

La naissance du projet «La Crosse en l'air»

Le projet naît lors de l'écoute attentive et admirative d'une lecture par Serge Reggiani de «La crosse
en l’air». Julien Legros a 15 ans. Le texte mûrit dans la tête du comédien. L’envie de le travailler et
de l’offrir un jour à un public se concrétise peu à peu.

19
Après la rencontre avec Gaëtan Bilocq en avril 2008, commence un travail de dramaturgie et de
découpage pour traduire le poème en dialogue. Suit une mise en bouche, puis une mise en espace.
Il n’est pas encore question de représentation mais de recherche, d’échanges de techniques et de
points de vue.
Au fil de la rencontre, l’envie naît chez les deux comédiens d'achever le processus de création. En
effet, le texte de Prévert se prête à l'expression théâtrale; les deux comédiens retiennent l'impression
de donner corps à des personnages de bande dessinée. Ils y prennent grand plaisir et souhaitent le
partager; ils font appel à Claude Enuset pour recueillir le point de vue du metteur en scène et
s’adjoindre une direction d’acteur précise.
La personnalité de Claude Enuset, qui a adapté au théâtre nombre d'oeuvres littéraires et laisse
beaucoup de place aux comédiens s’impose : le spectacle peut éclore. En outre, Claude Enuset a
déjà travaillé avec Gaëtan (« Le Grand Ramassage des Peurs » pour le Théâtre de Namur), ce qui
facilitera travail et prise de contact.

L’œuvre et son contexte

C'est l'histoire d'un veilleur de nuit qui, suite à un rêve étrange, décide de rencontrer le pape pour lui
dire sa façon de penser.
Le texte écrit en 1936 et publié en 1945 dans le recueil « Paroles », est inscrit dans l'actualité de
l'époque: la guerre d'Espagne, la montée du fascisme, l'après crise de 1929, le chômage, la misère,
etc.
Le texte paraît coloré par les idéaux socialistes et républicains. Derrière cette apparence et si la
colère et l'envie de révolte sont bien présentes, l’ambition de Prévert n’est pas de servir la cause
communiste ou révolutionnaire.
Prenant prétexte de la guerre d'Espagne, Prévert épingle l’incohérence à prendre les armes au non
d'une cause humaniste.
Au-delà de cette connotation historique, Prévert propose une référence philosophique : le veilleur de
nuit avec sa lanterne illustre Diogène, le représentant du cynisme à l'ère de la Grèce antique.
Mussolini lui-même, croisant le veilleur de nuit, se demande s'il n'a pas affaire à Diogène en
personne…
Enfin, la spiritualité pointe même son nez : quand le veilleur de nuit hurle à l'oreille du pape qu'il est
athée, il croit qu'il ne croit pas… et donc il croit ! Il ne croit pas en un dieu mais son audace atteste
qu'il a foi en l'homme.
A la fin du texte, le veilleur de nuit raisonne un oiseau blessé, l’oiseau de la jeunesse, témoin de la
guerre d'Espagne. Il veut le guérir et lui propose une alternative à la révolution. Prévert invite à
d'autres réactions que de prendre les armes et le pouvoir sans toutefois donner aucune clé qui
révèlerait sa propre opinion. Le texte s’achève par une pirouette symbolique qui questionne : le
veilleur poursuit sa route, éclairé par un chat de gouttière, un oiseau blessé dans la main.

20
«La crosse en l'air», un texte toujours pertinent

La langue de Prévert, c’est la langue parlée, le langage des rues de Paris du début du XXème siècle.
Dès la première phrase, Prévert s'adresse au lecteur ce qui rend son propos directement théâtral :
« Rassurez-vous braves gens, ce n'est pas un appel à la révolte » ; il invite le spectateur non pas à
se révolter, mais à écouter l'histoire de ce veilleur de nuit qui s’en va dire au pape sa façon de
penser. Par les temps qui courent et qui courent tellement vite qu'on en oublie la solidarité, il est
pertinent de raconter aujourd’hui l'histoire d'un homme qui dénonce l'indifférence du pouvoir face au
désarroi des laisser pour compte.
L'histoire paraît quelque peu désuète et loin de nous. Le pape n’est assurément pas le principal
responsable de cette période de crise même s’il reste constamment à la une de l'actualité. En outre,
l'acte du veilleur de nuit peut paraître plus maladroit que politique. De plus, aujourd’hui, l'église n’a
plus la même influence sur la conduite du monde qu’avant la deuxième guerre mondiale. Toutefois,
le propos de Prévert touche à l’universalité de temps et d’espace ; ses personnages imaginaires sont
sans doute datés historiquement mais ils convainquent que l’histoire se répète même si les rapports
de force ont changé. Là naît l’intérêt du langage théâtral qui donne à découvrir cette universalité.
Prévert dénonce les travers du pouvoir religieux, mettant en scène l'élection d'un nouveau pape, le
public qui assiste à l’intronisation, la diffusion de l’évènement dans les salles de cinéma et les effets
manipulateurs de la propagande ecclésiastique.
Tout cela trouve écho dans notre temps : le pouvoir use toujours des médias à des fins de
manipulation et d’étouffement de la critique.
L'identification du veilleur de nuit à Diogène mérite une actualisation du thème du cynisme.
On évoque régulièrement le cynisme des banquiers, des hommes politiques, des chefs d’entreprise
ou des spéculateurs. On en oublie le sens classique du cynisme, philosophie humaniste à cent
lieues de l’individualisme. Diogène vit dans un tonneau et recherche, à l'aide de sa lanterne, un
homme...
«La crosse en l’air» aborde sous forme poétique et légère ces travers hélas! toujours actuels de
notre histoire: l’affrontement des idéologies et les conflits qu’elles ont engendrés. Ce début de
XXIème siècle nous confronte à des enjeux similaires auxquels répondent bien mal les penseurs,
politiques et philosophes, privés de repères. L’homme cherche vainement des issues pacifiques et
s’époumone à chercher quel combat mener. Prévert propose de mettre sa crosse en l'air et de ne
pas prendre les armes, parce qu’il refuse le combat et les atrocités que son texte pressentait. La
crosse qu'il faut mettre en l'air, c'est autant la crosse du fusil que celle de l’évêque, les deux révélant
les connivences ambiguës et perverses entre les puissants.
Sur ce fond de tragédie, voilà un texte dynamique, drôle, grinçant, joyeusement irrévérencieux et
donc plaisant à lire, à jouer, à voir et à entendre. De plus, Prévert, militant anticlérical, fabrique un art
qu’il veut accessible à tous car il entend bien «écrire pour faire plaisir à beaucoup et pour en
emmerder quelques-uns.»

www.ancrezenscene.be

Jeudi 18 novembre à 20h/12€

Lieu : Espace Biergopack à 1030 BXL
Bar et desserts dès 19h et à la pause

21
Musique
Jazz et Concert de dessins
JAMBALAYA - présente le concert de dessins:
« L’âmétamorphose »
C’est l’histoire d’une rencontre, d’une danse entre la valse à mille temps du dessin et les notes
filantes d’un piano. C’est un univers dont on ouvre les portes avec quelques clefs de soleil et un
conteur muet. Des mains de Roseline d’Oreye et de Damien Lemonnier naissent les traits et la
musique : un récit lumineux et le vent qui le porte. Naît un conte sur cette féminité qui est une
histoire d’âme et de corps. Sur la transformation inéluctable de soi. Ses douleurs, ses
émerveillements. Grandir, évoluer, ouvrir les yeux, en se rapprochant toujours plus près de la
lumière. Et de tout ça, brasser le sens et les sens. Par un concert de dessins. De quoi nourrir les
âmes d’enfant, faire place au rêve. Et se laisser, le temps d’un soir, fuguer vers l’imaginaire. Au son
de belles images, les yeux grands ouverts sur la musique…

Biographies:

DAMIEN LEMONNIER
Musicien belge, Damien Lemonnier a reçu à la fois une formation de pianiste classique
(académie, Conservatoire, « master classes », concours, etc.) et de mathématicien
(université, recherche, conférences, etc.). Cette bivalence, a profondément imprégné son
expérience de vie, développant sa fibre artistique, sensible et spirituelle tout en
l’enrichissant d’un côté méthodique, analytique et rationnel. D’autre part, dès le plus jeune
âge, l’improvisation et la composition ont également nourri son lien à la musique. Ces
expressions artistiques représentent un espace de liberté où « tout est à créer » et dans
lequel il peut faire vivre les différents aspects de sa personnalité. Parcours riche et
quelque peu atypique donc, qui fait de lui un artiste équilibré et ouvert sur le monde.

Formation musicale:

Piano :

Formé au Conservatoire Royal de Mons où il a eu entre autres Johan Schmidt et Dalia Ouziel comme
professeurs, Damien Lemonnier a aussi bâti son éducation pianistique lors de master classes et leçons privées,
dans lesquelles il a bénéficié des conseils de pianistes et pédagogues internationalement renommés tels Hans
Leygraf, Brigitte Engerer, Alexander Madzar, Boyan Vodenitcharov, Evelyne Brancart, ou encore Rita
Boubouloudi, élève du grand Edwin Fisher, à travers qui il a reçu le précieux héritage du maître. Il est en outre
lauréat de différents concours nationaux : 1er prix au concours J.S. Bach, 2ème prix au concours Excellentia.
Enfin on a pu entendre Damien Lemonnier à la radio (sur la chaine culturelle « Musique 3 ») dans la Sonatine
de Ravel.

22
Improvisation & Composition

En ce qui concerne l’écriture musicale, il a eu la chance d’avoir comme professeur le compositeur

russe Victor Kissine qui l’a notamment ouvert à une compréhension plus intime de la musique russe
de la deuxième partie du 20ème siècle (Shostakovitch, Gubaidulina, Schnittke). En outre il a pu affiner
ses techniques d’improvisation auprès de Boyan Vodenitcharov, de qui il a reçu encouragements et
conseils.
Comme improvisateur, il développe aujourd’hui un style personnel basé essentiellement sur l’écoute
de son univers intérieur : émotions, sensations, images, etc.

Performances :

Damien Lemonnier donne régulièrement des concerts tant en soliste qu’en musique de chambre
(printemps de Jette à l’abbaye de Dieleghem, hôtel communal de Forest, salle Delvaux, musée
Charlier, atelier de la Dolce Vita, l’Arrière-Scène, etc.). Il joue également en duo avec le baryton
Laurent Kubla. Il a fondé en 2009 le quintette à clavier Fibonacci, qui explore aussi bien le grand
répertoire classique que la musique du monde (tango, etc.). Outre lui-même le quintette est composé
des violonistes Déborah Devreux et Hiroshi Loeurng, de l’altiste Maja Maklakiewicz et de la
violoncelliste Merryl Havard. Avec orchestre, Damien Lemonnier s’est produit au château de Beloeil,
dans le cadre de la fameuse nuit musicale de Beloeil, dans le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns
en compagnie de la pianiste japonaise Misa Kakumoto, avec l’orchestre de chambre de Waterloo
sous la direction d’Ulysse Waterlot. De même on a pu l’entendre en soliste à l’Ecole Royale Militaire
à Bruxelles avec ce même orchestre dans le concerto pour piano en ré majeur Hob XVIII : 11 de
Joseph Haydn. Notons également qu’il a été soliste des concertos pour 2 et 4 pianos de J-S Bach au
centre culturel d’Ottignies, sous la direction de Walter Corten. Aujourd’hui ce qui l’intéresse aussi,
c’est d’élargir ses horizons artistiques et d’aller à la rencontre de l’Autre par le biais de la musique.
L’ « Autre » c’est le public bien sûr, mais ce sont aussi les artistes avec qui il collabore : musiciens,
peintres, compteurs ou danseurs. En guise d’exemple, les «concerts de dessins», réalisés en duo
avec l’illustratrice Roseline d’Oreye dans lesquels dessins et musiques, réalisés en direct sur scène,
racontent au public une histoire empreinte de poésie au son d’une musique mi-improvisée mi-
composée. Lors de la première représentation de ces concerts d’un genre nouveau, le 11 février
2010 à Saint-Gilles, ils ont reçu une standing ovation et les louanges du public.

ROSELINE D’OREYE
Roseline d’Oreye est une artiste plasticienne belge aux multiples facettes. Illustratrice de formation et
auteure de livres pour enfants, elle est également enseignante en « arts d’expression » et art-thérapeute.
Ces moyens d’expression lui permettent d’associer ses diverses passions que sont le Beau, l’Art et
l’Humain. Son travail se décline sous des formes variées (peintures, dessins, sculptures, livres, etc.) dont
l’unité se traduit par la liberté du trait, le mouvement, l’émotion, les couleurs, la légèreté, mais aussi la
profondeur. Croqueuse de la vie, elle capture également les instants fugaces de celle-ci dans ses carnets
de voyages et de croquis. «Il ne t’est jamais donné un rêve sans le pouvoir de le réaliser » (Richard BACH)

23
Formation:

Formée à l’Illustration par l’Ecole des Beaux-Arts Saint-Luc à Liège et diplômée (grande distinction) en juin
2001, Roseline d’Oreye a ensuite complété cette formation de base par un diplôme de Pédagogie (Certificat
d’Aptitude Pédagogique) à l’Institut de la Ville de Liège et par des formations courtes aux outils d’Infographie.
Sensible à l’Art et à l’Humain elle a approfondi ses connaissances de ces deux domaines en poursuivant deux
formations à l’Art-thérapie. (L’Art-thérapie est l’exploitation du potentiel artistique dans une visée thérapeutique
et humanitaire.) La première a été suivie à l’IRAM à Bruxelles, tandis que la deuxième (sur 3 ans) a été faite à
l’Université Européenne du Travail (UET), Ecole Louis Berquin à Bruxelles.

Publications :

Roseline d’Oreye a déjà publié plusieurs livres pour enfants et ce, principalement à l’Ecole des
Loisirs et aux Editions Asteline (maison d’édition éthique et écologique www.asteline.be). En outre,
elle a également réalisé des livres (essais) destinés aux adultes.

Expositions :

Roseline d’Oreye expose plusieurs fois par an ses œuvres (peintures, dessins, sculptures, originaux
de ses livres) en divers lieux d’exposition privés ou publiques
- Avril 2010 : Peintures et sculptures exposées au studio de la Salle Columban (Wavre).
- Février 2010 : « Le monde au féminin » (toiles et sculptures) et Concert de Dessins (avec
Damien Lemonnier au piano) à la Maison de la Femme à Bruxelles.
- Décembre 2009 à Janvier 2010 : Exposition privée chez Thierry Fastré.
- Mai 2009 : exposition collective « Le nu sans dessus dessous » organisée à Liège, Belgique
par la Galerie Extrapole (toiles).
- Novembre 2008 : Galerie Art-Fort-Rêveur (toiles et carnet de voyage réalisés grâce à un
voyage fait au Togo en juillet 2008).
- Depuis Décembre 2005 : marchés de Noël à Bruxelles (livres et dessins).
- Mai 2007 : Avenue de Tervuren, Bruxelles (dessins).
- Avril 2007 : Jardins d’Enghien, Belgique (dessins et sculptures).
- Août 2006 : dans le magasin « Lillimandarine » à Bruxelles (dessins).
- Mars 2006 : Salon du Luxe et du Prestige à Liège, Belgique (dessins).
- Février 2006 : Galerie Extrapole à Liège (sculptures et dessins).
- Septembre 2004 : 100ème anniversaire du lac de Genval, au Château (sculptures).

www.myspace.com/jambalayabrussels et www.roselinedoreye.be

24
Et

TRIC TRAC TRIO

Pirly Zurstrassen (accordéon, compositions); Julien Delbrouck (clarinette basse et saxe

baryton) et Wouter Roggemans (percussions)

Tric Trac Trio, un nouveau trio plein de brio, souple et léger, enlevé et rythmé, charmant et rutilant.
Tric Trac Trio se joue des modes et des saisons, on y trouve du ciel dans le terrestre, de la finesse
dans le confortable, du subtil dans le facile, de l’amour dans l’humour et de l’âme dans l’homme.

« Les notes libérées par Tric Trac Trio ne germent pas

dans l’âme: elles sont tout à la fois graines, plantules et
bouquets épanouis. Sourires et détente, souplesse et
rigueur, rires en coin et francs éclats - sous lesquels se
dissimule une exigence musicale de haut niveau - laissent
le spectateur pantois. Les entendant, on se surprend à
entendre battre notre cœur. On se surprend à se sentir
complice de leurs sourires, des éclats d’yeux qu’ils
s’adressent. On se surprend, parce que l’on se sent
surpris. » JC Legros

Tric Trac Trio, au Tempérament Torride et Tempétueux.

Tric Trac Trio, un Moment Musical Magique.
Tric Trac Trio, pour une Transe Tonique Totale.

Un nouveau projet musical certifié «Labelge»! 100% contempopulaire.

WOUTER ROGGEMANS

Après quelques années de flûte traversière, commence la percussion vers 18 ans qu'il étudie à
l'académie Grétry. Il fréquente ensuite le conservatoire de Liège où il travaille avec Michel Massot,
Jean-Pierre Peuvion, Vincent Royer et Garett List. Plus récemment, il se perfectionne auprès de
Stefan Pougin et Bruno Catellucci. Il participe à diverses formations telles que Klezmic Zirkus
(klezmer, compositions) Luna Bong (quintet jazz), Compass (fanfare batucada), Musica dal Vivo
(musique trad. Italienne), Novo Nova (composition, musique de film), shantaram (quintet jazz-trad
europe de l’est, compositions), Elephant leaf ( rock, pop, trip hop), Jazz sweet Jazz (quintet swing),
Tommy Baron Jr. (pop alternatif) Faits d’hiver (jazz divers), Wyld (quintet jazz, Free-Jazz) et Tric
Trac Trio ( composition, musique populaire)

25
PIRLY ZURSTRASSEN
Né le 15 avril 1958 à Verviers, Pirly Zurstrassen débute le piano en autodidacte. Il compose pour le
théâtre, la danse, la télévision et pour ses propres groupes. Il a effectué des concerts tant en Europe
qu’en Afrique et il a sorti une quinzaine d'enregistrements à son nom. En août 2005 il a créé
Musicazur au Gaume Jazz Festival. Outre PiWiZ trio qu’il partage avec la chanteuse Barbara Wiernik
et Jacques Pirotton, il dirige également « Tric Trac Trio», un trio de musique contempopulaire pour
lequel il joue exclusivement de l’accordéon.
En outre, il enseigne l’harmonie pratique, la lecture, l’arrangement et la composition dans la section
jazz du Conservatoire de Bruxelles.

Discographie

Gallinacée Silence 103 1984

“H” Igloo 070 1988
Lifes Circle Igloo 070 1989
Hautes Fagnes - “H” septet Igloo 094 1992
Duo Zurstrassen - Stokart Carbon 7 004 1993
Horizons Azur – “H” septet Carbon 7 016 1995
Schaller – List – Zurstrassen Skat 1999
Eaux Claires Azeto 904 2000
Catoul – Zurstrassen Carbon 7 053 2001
Musique à Neuf Igloo 164 2002
Musica Dal Vivo Azimut 2003
Pour l’Ivoire AZ 007 2005
Marie des grenouilles PDA 001 2005
Musicanti – Musica Dal Vivo AZ 1010 2006
Musicazur « prend l’air » Igloo 192 2007
PiWiZ trio Homerecords 2009

www.myspace.com/trictractrio

Jeudi 9 décembre à 19h/12 € pour les 2 projets

Lieu : Espace Biergopack à 1030 BXL
Bar et desserts dès 18h et à la pause

26
Musique du monde et chanson française

CHRYSALIDE:
Chanson belgo-indienne

REYNALD HALLOY et NABANKUR BHATTACHARYA

« Ni chenille, ni papillon, indéfini dans mon cocon, je suis un

être en mutation, en perpétuelle transformation. Comme la
chrysalide, je vis en état de crise à l’image de notre monde
actuel. » (Reynald)

La chanson de Reynald est une chanson des frontières qui invite au voyage et à la
rencontre. Accompagné avec sensibilité et virtuosité aux tablas par Nabankur Bhattacharya
(Calcutta), Reynald explore à travers ses propres compositions l'état d'esprit des ragas indiens,
le "mood" particulier de la musique modale dans un jeu subtil entre le silence et le son... de la
langue française. Originaire des Ardennes belges (Belgique), Reynald lance un pont vers l’Inde,
un pont vers ces zones d’invisible clarté qui sommeillent en nous.

www.myspace.com/nabankurbhattacharya
et www.myspace.com/reynaldhalloy
www.youtube.com/watch?v=1VMipYmE9MA

Samedi 18 décembre à 19h/10 €

Espace Biergopack à 1030 BXL

27
Stage
Gospel
Animé par DIDIER LIKENG, leader du groupe The Marvellous Gospel
Singers

Deux jours d’ouverture à soi-même et aux autres.

Le week-end de gospel n’est pas seulement un stage, c’est aussi une

expérience unique. Ce n’est pas seulement un exercice des voix, si beau fût-
il, c’est aussi un partage, un chemin qui passe avant tout par la redécouverte
du corps, trop souvent effacé dans notre société. Et si chanter le gospel nous
réconcilie avec notre corps, c’est parce que le chemin que nous empruntons
pour retourner aux racines de la musique afro-américaine est indéniablement
empreint d’une dimension spirituelle indissociable de cette ‘soul music’,
musique de l’âme, qui accompagne les participants longtemps après l’issue
du week-end.

Concert donné par les stagiaires à la fin du stage et ouvert au public. Ce

stage s’adresse aux novices et aux professionnels.

Prix pour le week-end gospel: 80€ avec les 2 repas + boissons inclus
Le paiement valide l’inscription

Samedi 11 septembre de 10h à 17h et

Dimanche 12 septembre de 11h à 17h & spectacle public de 18h à 19h
Lieu : Rouge – Cloître/Salle nature et loisirs à 1160 BXL

Prochain stage: les samedi 6 et dimanche 7 novembre 2010

28
Mandala et Ecriture en février 2011
Au cœur de soi jusqu’au bout des doigts
Animé par EDITH SAINT-MARD

Le mandala, en sanskrit, signifie cercle sacré ou centre. Dessiner dans un cercle favorise un état de
méditation et de paix intérieure, aide à voir plus clair, à équilibrer notre énergie. Quand on crée en
soi un espace pour « écouter » ce que raconte un dessin, il se produit des petits miracles. Les
images expriment des parties de soi qui ont des choses à dire, des histoires à conter.
Le dessin et l’écriture se nourrissent et s’enrichissent l’un l’autre. Cette approche sensitive et ludique
nous permet d'approfondir notre relation à nous-même, notre présence à la vie, aux autres et à ce
qui nous entoure.
En pratique: dessin spontané dans un mandala à chaque séance et écriture créative autour de celui-
ci, de celui des autres et du thème choisi. Des propositions d’exploration variées permettront à
chacune de trouver son propre style, dans le respect et la bienveillance. Il n’est pas nécessaire
d’avoir de l’expérience dans ces domaines. Le désir de développer sa créativité par le dessin et
l’écriture suffisent. Nous nous nourrirons aussi de l’expérience en commun, avec des moments
d’échanges
Février 2011
Lieu : Espace Biergopack à 1030 BXL
Week-end d’écriture autour d’un thème : 80 €.
Le paiement valide l’inscription.

Week-end d’écriture en avril 2011

Soutenu par le Service de la Promotion des Lettres de la Communauté française

Les Lettres de l’Être

Animé par BERNADETTE DE SCHACHT:
Propositions d'écritures induites par des approches sensibles et sensitives du corps.
De l’écriture à la nature…de l’écrit au naturel…

Avril 2011
Lieu : Espace Biergopack à 1030 BXL
Inscriptions et paiement au moins 20 jours avant le week-end : 90 €
par pers. et par week-end.
Min 6 et max 12 participants. 2 repas & boissons inclus.
Le paiement valide l’inscription.

29
Informations pratiques
L’Atelier de la Dolce Vita devient nomade
L’Atelier de la Dolce Vita, qui fait rarement les choses comme tout le monde, a pris à contresens le
chemin le plus fréquemment adopté. Le voici donc itinérant.

Bar et restauration
Ouvert une heure avant l’activité et à la pause, en fonction des lieux investis et du type d’activités.

Réservation/Billetterie
Nos spectacles commencent à l'heure. La billetterie est ouverte une heure avant le début de
l’activité. Merci de vous présenter 30 minutes avant le début de celle-ci. Tarif Article 27 pour les
spectacles. Nos activités sont gratuites pour les enfants de - de 6 ans. Les enfants de 6 à 12 ans
bénéficient d’un tarif de 6 € pour tous les spectacles.

Heures d’ouverture
Administration: ouverture de notre bureau de 11h à 16h du lundi au mercredi
Bureau provisoire, place Flagey: visite sur rendez-vous

Réservations: par mail via notre site ou sur répondeur 24h/24h et 7 jours sur 7

Billetterie: ouverte 1h avant le début de l'activité

Coordonnées bancaires: KBC 421-7148231-93

Lieux de spectacles

A l’Espace Biergopack:
Chaussée de Haecht, 140 à 1030 Schaerbeek
(3ème étage/ parvis de l’église Royale Sainte-Marie)
Au Rouge-Cloitre/Salle Nature et Loisirs:
Rue du Rouge – Cloître, 7 à 1160 Auderghem
(en face de la Maison du Conte de BXL et à coté du centre d’art)
Au Botanique/Witloof bar:
Rue Royale, 236 à 1210 Schaerbeek

Soyez présents 30 min avant le début de chaque spectacle car plus d’accès durant la
soirée. Prévoir temps suffisant pour stationner votre véhicule car centre ville

Où nous joindre
Adresse courrier: Chaussée de Haecht, 140 à 1030 Schaerbeek
Site: www.atelierdolcevita.be
E-mail: info@atelierdolcevita.be
Tel: +32(0)2 223 46 75 GSM: +32(0)494 79 86 07

30