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IESERH

INSTITUTO DE ESTUDIOS SUPERIORES EN RECURSOS HUMANOS.

DISEO Y PRODUCCIN DE INDUMENTARIA.

HISTORIA SOCIAL DEL ARTE Y TRAJE I.

1 AO

AO 2015

PROFESOR, LIC. JAVIER SNCHEZ.

1
ACLARACIN:
Este material sido elaborado en su totalidad, prrafo por prrafo para construir cada tema y
cada punto del programa por el docente Lic. Javier Snchez quin, se bas en sus propios
conocimientos profesionales y en citas de la bibliografa que se indican al final del programa.
El Apunte logrado no remplaza de ningn modo al resto de la bibliografa.
Este apunte y cualquiera de sus captulos, pginas, prrafos, cuadros, tablas y grficos slo
pueden ser impresos, distribuidos y comercializados por el impresor formalmente autorizado
por el autor.
El material as impreso slo puede utilizarse durante el ciclo lectivo 2015, y exclusivamente por
docentes y alumnos de la ctedra Historia Social del Arte y Traje I, de la carrera, Diseo de
Indumentaria y Textil, del Instituto IESERH.
Toda persona que desee utilizar este material, para los fines y oportunidad indicados u otros,
debern ser solicitados y recibir previa autorizacin.
En consecuencia, est prohibida la transmisin o reproduccin de dicho material, por cualquier
otro medio, as como utilizacin por personas, para fines o en oportunidades diferentes de los
autorizados.

IESERH
LIC. JAVIER SNCHEZ,
FEBRERO, 2015

2
INDICE:
1. PROGRAMA.
2. TEXTOS DE CTEDRA
3. GUA DE IMGENES. (soporte electrnico)
4. CUESTIONARIO GUA. TRABAJOS PRCTICOS.
5. BIBLIOGRAFA CONSULTADA.
6. ANEXO: AUTORES, TEXTOS Y COMENTARIOS.

3
FUNDAMENTACION.

Concepcin de la Materia.

Pensada para construir un modelo de abordaje y estudio, pues se propone organizar


contenidos indispensables en la comprensin evolutiva de dos manifestaciones culturales como
el ARTE e INDUMENTARIA, sin duda afectadas por aspectos que componen un marco en la
argumentacin terica. En este sentido, todas las documentaciones disponibles, tanto escritas
como visuales nos dan testimonio en diversas corrientes bibliogrficas, de la posibilidad de
acceder a un campo unitario de reflexiones, ste es, el de la historia. Es as que indumentaria,
traje o moda encontrarn en el arte una forma de perduracin documental, y la relacin de
ciertos patrones estticos y formales.
Los documentos artsticos aun conservados y los registros en todos los rdenes nos ayudan a
modelar las hiptesis relativas a modas, costumbres, arte y pensamiento.
Se trata de un perodo histrico prolongado (antigedad, medioevo y moderno) y de culturas
muy dismiles, pero fuertemente relacionadas (culturas egipcia, mediterrneas, asiticas
cercanas y orientales, y europeas) que nos abren el camino a la comprensin de la fuerte
herencia cultural de la que hoy formamos parte.

ESTRUCTURA DE LA MATERIA

La materia se estructura sobre tres mdulos que abarcan perodos histricos, los que a su vez
se sustentan sobre tres ejes complementarios de anlisis que son:
a) Caracterizacin cultural e histrica.
b) Arte.
c) Indumentaria.
Cada mdulo adems comporta una conclusin integradora de estos tres aspectos.

OBJETIVOS
Los objetivos de la materia sern, los de proporcionar al alumno herramientas que le permitan
elaborar sntesis conceptuales, modelos y relaciones activas de-ntro de las diversas unidades
de contenidos, indispensables para integrar todos los ncleos histricos, culturales y artsticos;
y hacer as visible su aplicabilidad al campo especfico (indumentaria).
CONTENIDOS GENERALES
Ncleos histricos, cronologas bsicas, culturas y civilizaciones.
Aspectos artsticos y tcnicos, comerciales y humansticos.
Moda /traje.

A) HISTRICOS:
Pre-historia, antigedad, medioevo y moderno.

1 MODULO
Prehistoria, introduccin.
Mesopotamia asitica: Sumeria, Babilonia, Asiria y Persia.
Egipto.
Civilizacin egea: cicldica, creto-micnica, mundo aqueo.
Mundo Griego.
2 MODULO
Roma. Los etruscos, el surgimiento de Roma.
Imperio romano. Invasiones brbaras.
Merovingios y carolingios. Carlomagno

4
Sacro imperio romano germnico.
Alta y Baja Edad Media.
3 MODULO
Europa Moderna.
Renacimiento y siglo XVI. Siglo XVII, Barroco y Siglo XVIII, 1/2 Mitad. Rococ.

B) CULTURA, ARTE Y MODA


Mundo antiguo, clsico y brbaro. Mundo oriental.
Europa moderna.
Organizacin social y forma poltica.
Arquitectura, escultura, pintura.
Mundo privado, costumbres y objetos.
Indumentaria.
C) ASPECTOS CONCEPTUALES
Los tres ejes de investigacin de la indumentaria:
En relacin al pensamiento mtico-religioso, estatal y civil, comercial e internacional.

METODOLOGIA
Implica para el desarrollo de la materia la divisin de tres mdulos histricos, trabajados
segn los contenidos conceptualizados como ejes. Cada mdulo cuenta con la bibliografa
especfica que amplia los encuadres (histricos, culturales y conceptuales). El material
bibliogrfico es implementado por la ctedra y requiere de un hbito de lectura peridico por
parte de los alumnos. Tanto los tericos como los prcticos construyen el cuerpo pedaggico
de la materia.
La documentacin visual es tomada como contenido bsico para la articulacin de los distintos
ejes.
En cuanto a la tcnica metodolgica en s, se prefigura un paulatino esbozo del objeto a partir
de los aportes bibliogrficos y de la documentacin disponible.
Se proyecta la utilizacin de material visual y audiovisual (diapositivas, videos y soportes
digitales) para complementar los medios grficos.
TRABAJOS PRCTICOS
Las presentaciones de grficas y anlisis conceptuales sobre el arte y el traje sern
individuales y con los correspondientes datos de carrera, ctedra, profesor, ao y comisin.
Para cada ncleo temtico se presentara una lmina A3 cuyas caractersticas y especificaciones
sern dadas por la ctedra, as como el tiempo de entrega.

EVALUACIN
Sigue los reglamentos de la institucin, agregndose a stos la opcin de trabajos prcticos,
presentaciones y exposiciones de contenidos o temas en forma grupal o individual segn los
criterios de la ctedra. (En el anexo del cuadernillo se adjuntan modelos posibles).

BIBLIOGRAFIA
GENERAL/ Autor

Bengtson, Herman. Griegos y Persas: (I) el mundo mediterrneo en la edad antigua. Historia
Universal siglo XXI. Madrid: Siglo XXI Ed., 1972, vol. 5.
Bianchi, Susana. Historia Social del Mundo Occidental, del feudalismo a la sociedad
contempornea. Bernal: Universidad Nacional de Quilmes, 2005.
Bonnard, Andr. Civilizacin griega I: de la Ilada al Partenn. Bs. As.: Sudamericana, 1970.
Boucher, Francois. Historia del traje en occidente desde la antigedad hasta nuestros das.
Barcelona: Montaner y Simon, 1967.
De Morant, Henry. Historia de las artes decorativas. Madrid: Espasa Calpe, 1980.

5
Eco, Umberto. Historia de la belleza. Barcelona: Lumen, 2004.
Erlanger, Philippe. Carlos V. Barcelona: Salvat Editores, 1986.
Egidatti, Brbara y Lucca, Rita. Epoca helenstica. Barcelona: Folio, 2000.
Fourquin, Guy. Seoro y feudalismo en la Edad Media. Madrid: EDAF, 1977.
Glover, T.R.. El mundo antiguo. Bs. As.:, Eudeba, 1977.
Hatje, Ursula. Historia de los estilos artsticos. Madrid: Itsmo, 1975.
Jaeger, Werner. Paideia: los ideales de la cultura griega. Mxico: Fondo de Cul-tura
Econmica, 1980.
Laver, James. Breve historia del traje y la moda. Madrid: Ctedra, 1995.
Le Goff, Jacques. La civilizacin del Occidente Medieval, Bs. As.: Universidad de Filosofa y
Letras, Dpto.de Historia, 1974.
Le Goff, Jacques. En busca de la Edad Media. Bs. As.: Paids, 2004.
Musset, Lucien. Las invasiones: 2 asalto a la Europa cristiana. Barcelona: Labor, 1968.
Norton Taylor, Duncan. Los celtas. Barcelona: Folio, 1994.
Panofsky, Erwin. Sobre el estilo. Barcelona/ Buenos Aires: Paids, 2000.
Pieri, Piero. Formacin y desarrollo de las monarquas europeas. Bs. As.: UBA, Facultad de
Filosofa y Letras, 1974.
Pirenne, Jacques. Civilizaciones Antiguas. Barcelona: Luis de Caralalt, 1967.
Racinet, Albert. Historia del vestido. Madrid: Libsa, 1990.
Schmkel, Hartmut. El pas de los smeros: el descubrimiento de la primera alta cultura de la
humanidad. Bs. As.: Eudeba, 1984.
Worringer, Wilheim. La esencia del estilo gtico. Bs. As.: Revista de Occidente, 1984.
Enciclopedias/colecciones
Historia Universal del Arte. Milano: Fratelli Fabbri Editori, 1966, (Bs. As., Viscon-tea, 1974).
Historia Universal del Arte. Madrid: SARPE, 1982/84, (XII vol.).
Historia del Arte. Espasa Calpe Editores, 1999.
Beltrn Lloris, Francisco,
Lo mejor del arte romano I. Madrid: Historia 16, 1997.
Lo mejor del arte romano II. Madrid: Historia 16, 1997.
Corts Arrese, Miguel,
Lo mejor del arte romnico II. Madrid: Historia 16, 1997.
Lo mejor del arte bizantino. Madrid: Historia 16, 1997.
Gmez Urdez, Carmen,
Lo mejor del arte del prximo oriente. Madrid: Historia 16, 1997.
Lara Peinado, Federico,
Lo mejor del arte egipcio I. Madrid: Historia 16, 1997.
Liao, Emma,
Lo mejor del arte gtico I. Madrid: Historia 16, 1997.
Melero Moneo, Marisa,
Lo mejor del arte gtico II. Madrid: Historia 16, 1997.
Rodrguez Nuez, Manuel,
Lo mejor del arte de la alta Edad Media. Madrid: Historia 16, 1997.
Storch, Jos Jacobo,
Lo mejor del arte griego II. Madrid: Historia 16, 1997.

6
INDICE CRONOLGICO DE LAS UNIDADES DEL PROGRAMA.
Desarrollados por el profesor Titular, Lic. Javier Snchez.

Primera parte
1) Prehistoria.
2) Mesopotamia y Egipto.
3) Civilizaciones prehelnicas.
4) Grecia.
Segunda parte
5) Roma y Mundo Brbaro.
6) Medioevo:
Alta Edad Media.
Baja Edad Media.
Tercera Parte
7) Siglo XV.
8) Siglo XVI.
9) Siglo XVII.
10) Siglo XVIII. 1/2 mitad. Rococ.

7
PRIMERA PARTE
Prehistoria. Introduccin.

Los contenidos de esta asignatura comprenden tres perodos histricos: antigedad, medioevo
y poca moderna. Sin embargo, el comienzo lo situamos en la prehistoria, pues es en esa
etapa donde el hombre desarrolla todos sus complejos1 psicolgicos y sociales; as tambin
los llamados tecno-complejos que sirven para definir esta era.
Con los diversos desarrollos tcnicos inicia su adaptacin definitiva a los distintos medios
climticos y geogrficos. En lo que respecta al arte y traje, estos aspectos revelan dos
preocupaciones fundamentales del hombre: la creacin y utilizacin de signos y la necesidad
de simbolizacin.
Los estudios revelan que el hombre convirti los objetos en signos y al revs, dando muestra
de una creatividad diferenciada. El traje prehistrico, sufri igual destino a medida que el
hombre mejor sus formas de vida y sobre todo cuando hizo patente una organizacin social
ms compleja.
En la prehistoria, segn sus grandes etapas de clasificacin: paleoltico, mesoltico, neoltico y
finalmente edad de los metales, encontramos un predominio de la piedra. Sirvi para el
progresivo diseo de objetos especficos. Piedra tallada, piedra pulida, piedra con formas y
finalmente objetos muy definidos, como puntas de flecha, arpones, anzuelos, alfileres, agujas,
botones.
La ltima era glaciar, transform el clima, la flora y fauna. Desaparecen los grandes animales y
son remplazados por manadas de bisontes, ciervos y mamferos medianos; se extienden los
bosques y los cursos fluviales. Se dispone de mucho ms tiempo para cazar y actividades
exploratorias. Los das y los veranos son ms largos. Nuevas destrezas se aprenden.
Pero qu lugar le toca al arte en este contexto?, cmo lo podemos interpretar?. El debate es
permanente. Ms all de las teoras tradicionales, siempre aparecen nuevos datos, que
reconfiguran la dimensin de las complejidades psicolgicas en tiempos tan remotos.
En el paleoltico superior, se inicia con fuerza el arte rupestre. Este arte tiene etapas que no
son lgicamente lineales. Hay momentos figurativos naturalistas, luego ms esquemticosse
superponen modos simblicos con signos abstractos. La quietud o el movimiento se
representan con igual eficacia.
Las siluetas precarias y los detalles ms finos, las imgenes solas o agrupadas; lo que interesa
realmente es que ciertos estilos de formas tienen vigencia en ms de una generacin, por lo
que podemos suponer que esta actividad artstica era una de las actividades reconocidas y
aprendidas en el entorno de estos clanes o grupos. El dibujante o pintor no debera estar lejos
de un mago o chamn. Sus imgenes son logradas en el interior de profundas cavernas con
iluminacin artificial, seguramente en lugares sagrados. Pero tambin las hay exteriores, en
grandes piedras o parietales visibles.
La utilizacin de colores bastante repetidos como el ocre, el negro, el blanco, algunos
amarillos, indican una limitacin inicial de sustancias o la oxidacin de las mismas.
Ms tarda es la aparicin de la escultura. Se trata de pequeos dolos o estatuas pequeas
casi todas relacionadas con el culto a la fertilidad. En su mayora son femeninas, muchas de
ellas exageran vientre y pechos y algunas no disponen de miembros ni cabeza. Se las ha
definido como venus, y pertenecen a los perodos ms recientes del paleoltico superior.

1
Vase, Pascua Turrin, Juan Francisco. El arte paleoltico: historia de la investigacin, escuelas
interpretati-vas y problemtica sobre su significado. En Rupestreweb,
http://rupestreweb2.tripod.com/artepaleolitico.html , 2006.

8
Habamos dicho que la piedra domin en longevidad, pero en los ltimos milenios de la
prehistoria fue lentamente remplazada por la cermica y el uso de los metales.
Otros usos de la piedra tuvo que ver con los monumentos megalticos, como los menhires, los
dlmenes y los cromlech. Formas de organizacin sencilla de estas grandes piedras que
acontecen en el neoltico y son muy comunes en Europa occidental. Lo llamativo es como
pudieron dominarlas ya que pesan va-rias toneladas. Presagian una utilizacin posterior en los
perodos histricos.
En las tcnicas textiles la prehistoria nos da muestras de diversas tecnologas, se destaca sin
duda el telar y la tejedura. El hilado de fibras animales y vegetales deriva de la anterior
tcnica de la cestera que es una urdimbre ms gruesa. Los primeros telares, son pequeos
bastidores manuales que producen pequeos tejidos que se unen entre s. Ms tarde el telar
con pesas se generaliza. La lana entonces y el lino sern las materias primas del hombre
neoltico y sedentario, que es fundamentalmente un agricultor y criador. Este dominio tcnico
le asegur una vida ms segura y una transformacin psicolgica y cultural.

Haciendo un resumen, al final de la prehistoria, desde los 12000 a los 3000 aos a.c., el
hombre haba logrado la tcnica cermica, el conocimiento y utilizacin de algunos metales, la
agricultura, la cra de animales y una incipiente arquitectura.
El traje registra estos cambios y el aspecto suntuario toma relevancia en accesorios, joyas y
ornamentos diversos; a veces de carcter ritual, en otros, de uso domstico.
Segn F. Boucher, deberamos distinguir entre indumentaria y traje 2 La primera responde a
necesidades materiales, la segunda a psicolgicas y sociales. En su Historia del Traje3, se
encargar de establecer las cronologas y la relacin del traje con los tecno-complejos; as
tambin con las categoras simblicas que regulan los vnculos sociales. Distingue los aspectos
mgicos/ritualistas del traje, los de ostentacin, riqueza y poder, los sexuales y erticos, los
religiosos y estticos. Estas funciones llegaran hasta nuestros das como invariantes
antropolgicas. Intercambiando significacin con los sistemas polticos, las castas sociales, las
profesiones y los niveles econmicos.
Como consecuencia de algunas de stas ideas, debemos ver que el traje y el arte o los
sistemas de representacin, constituyeron desde los inicios ms re-motos preocupaciones
humanas.
Primeras altas culturas.
La vida en las aldeas sedentarias de siembra y pastoreo, posibilit el crecimiento demogrfico
en un mismo lugar. Comenzaron aprovechando los recursos acuferos, y sus asentamientos
eran en las riberas de ros. En este perodo se generaliza la cermica. Las formas de
almacenamiento en grandes recipientes de barro cocido permite la conservacin de semillas.
La nueva economa va a ser regulada y previsible, aunque no exenta de incertidumbres. Nos
dice Jacques Pirenne:

[] la invencin de la agricultura que dio lugar a la estabilizacin de los hombres sobre


la tierra, constituye un giro esencial en la historia de la humanidad 4.

Los ciclos de la fertilidad y las estaciones introducen el pensamiento religioso de origen


agrcola, sus protagonistas son dioses pastores que nacen y mueren, junto con las cosechas.
Estas religiones agrarias son el remplazo de los anteriores rituales mgicos. Esta modalidad
necesitar de un lugar de culto ms articulado. Nacen los primeros templos.

2
Francois Boucher, Historia del Traje, En Occidente desde la Antigedad hasta nuestros das, Barcelona, Montaner y Simn, 1967,
pg. 9.
3
Francois Boucher, IBIDEM.

4
Pirenne, Jacques, Civilizaciones Antiguas, Barcelona, Luis de Caralt, 1967, pg.15

9
Ahora bien, si nos basamos en los primeros templos mesopotmicos, parecieron coexistir uno
del tipo templo-casa y otro ms pblico. El gran templo. Este ltimo trazar claramente el
destino de la arquitectura y de las ciudades antiguas. Estas, casi sin excepcin se organizarn
en torno a l. La Mesopotamia asitica, inaugura estos tipos arquitectnicos. Hechos en
ladrillos, sobre un lugar elevado o colina. Los caseros se agrupan junto al templo, en una
precaria urbanizacin de estrechas callejuelas. Posteriormente surge la necesidad de murallas
protectoras, lo que indica que otras tribus codiciaban los productos de estas sociedades
laboriosas.
En la medida que el templo se generaliz como edificio comunitario, surgen los sumos
sacerdotes que ofician el ritual. Estos guas espirituales llegan a tener gran poder y sern los
primeros conductores o lderes. Se llamarn patesi5, no es aun ni un rey, ni un jefe militar
propiamente dicho.
En el templo se desarrollaban actividades comerciales, de almacenamiento y los talleres de
tejedura junto con el rea destinada al ritual. La forma de estos templos son de rampas
escalonadas que dan la forma de torre observatorio, dado que estas religiones tenan adems
un carcter astral. Se los conoce con el nombre de Zigurat. Ms tarde la complejidad poltica
de estas ciudades dan lugar al surgimiento de un lder no religioso, que se convertir en rey. El
rey vivir en un nuevo edificio monumental que es el palacio. A veces sacerdotes y reyes se
encuentran enfrentados, en otras ocasiones representan un mismo poder. Ahora s, templo,
palacio y casas, se hallan en un mismo recinto que son las ciudades. Estas sociedades
comienzan el desarrollo humano a gran escala, hacindose imperioso un sistema de registro de
las actividades que all se desarrollan. Nace la escritura y all, el hombre, comienza su historia.

Las culturas mesopotmicas.


Sumer. Desde el neoltico hasta el 2000 a.c.

Los ros Tigris y Efrates que recorren la Mesopotamia de noroeste a sureste y desembocan en
el Golfo Prsico, sern la cuna de la Humanidad. Prximas a la zona del delta, nacen las
primeras ciudades. En aquella poca la costa del mar estaba ms adentrada en el golfo, lo que
se deduce de las excavaciones, pues se han encontrado ruinas de sistemas portuarios
martimos. De ser as, estas ciudades comerciaban, por ro y por mar. Su ingenio tcnico y su
comercio tenaz, explican los logros sin antecedentes.
El pueblo del que hablamos es Sumer, o los Sumerios. Un pueblo de emigrados de origen
incierto, pero seguramente asiticos. Eran pastores que desarrollaron una actividad agrcola
intensa. La zona no era rica en rboles, ni metales, ni piedras; lo que los orient al comercio y
al desarrollo de artesanas. Sus primeras construcciones se confundieron con las chozas de los
pescadores del delta de estos ros. Todava hoy siguen construyndose.
Pero luego de la adaptacin, comenzaron la construccin de templos y ciudades. Ur, Uruk,
Erid, son los ya mticos nombres de ciudades que realmente existieron. Luego Lagash, Uma y
otras. Eran ciudades independientes, a veces rivales. Su culto era afn, aunque solan tener
deidades locales. Las religiones agrarias de esta poca, parecen tener un denominador comn:
el dios pastor y su pareja.
La historia de Occidente previa a los grandes descubrimientos arqueolgicos, desconoca la
existencia de este pueblo anterior a babilonios y asirios. Su descubrimiento se debe a que los
investigadores observaban en las planicies mesopotmicas algunas elevaciones suaves que se
repetan con cierta regularidad. Los rabes las llamaban tell, (colina). Estas formaciones no
eran sino, ciudades o templos sepultados. Descubiertas y revisadas fueron una revelacin. Sus
construcciones en ladrillo, los grandes Zigurats, los restos de sus murallas, las tipologas de
sus viviendas; un yacimiento disponible que se ofreci para una reformulacin de los orgenes.
Las claves de las interpretaciones las brindan las numerosas tablas de cermica escritas. Se

5
Vase, Jacques Pirenne, IBIDEM, pg 20.

10
sabe as, que la escritura comenz all. Decodificados los caracteres de este lenguaje se pudo
comprender quienes eran, como pensaban, cuales eran sus dioses, como fueron gobernados, y
principalmente, las leyes. Parece que fueron muy adelantados en esto, inclusive en relacin a
pueblos posteriores. Reconocan el derecho individual, la propiedad, los derechos de la mujer,
la herencia de bienes.
En cuanto a lo econmico, la escritura nace como registro de transacciones 6, de propiedad, de
almacenamiento. Tiene una evolucin que va de dibujos simples e ideogramas a caracteres
abstractos de tipo fontico. En ese sentido inauguran un lenguaje escrito poderoso que ya no
depende de la imagen, sino que es un sistema en s. Se conoce este ltimo estadio como
escritura cuneiforme, y se haca sobre tablas de cermica fresca, luego cocidas. Tambin
utilizaron sellos, planos y cilndricos que son un arte en s mismos.
Los grandes templos (zigurats), fueron el modelo para toda la construccin templaria de los
pueblos y culturas posteriores de la Mesopotamia. Sus muros fueron el soporte para el primer
arte religioso que era fundamentalmente ornamental.

Arte y traje.
El arte sumerio es religioso; todos los esfuerzos se orientan al templo y al ritual. Las esculturas
sumerias no son sino estatuas de tamao variado, pero todas son personas en actitud
devocional. Se las conoce con el nombre de orantes, en general de barro cocido o terracota.
Eran dobles que los devotos dejaban en el interior de los templos representando la sumisin y
el misticismo. Parecan estar en un transe, por lo que sus rasgos y miradas se parecen entre
s. De todas maneras con el tiempo el anonimato de estas figuras empez a tener variantes
ms expresivas y en algunos casos representaban a altos dignatarios. En estas figuras
observamos claramente el traje sumerio. Tambin en los sellos y en representaciones
narrativas en secuencias, llamadas estelas.
Adems de este arte sacro, los sumerios desarrollaron un refinada artesana7orfebre.
Lapislzuli, marfil, oro, bano, materiales combinados en damasquinados e incrustaciones o
taraceos. Mobiliario, accesorios, objetos y sellos; tambin en instrumentos musicales.
Son en sus representaciones, donde se observa que conocan la rueda y los animales de tiro,
como mulas y bueyes. Las procesiones de ofrendas, las travesas mercantiles, la guerra por
primera vez representada como una historia contada; (el estandarte de Ur, XXVI ac.) 8, ste es
un pequeo mobiliario trapezoidal como pirmide trunca en cuyas caras mayores representan
una victoria militar y la celebracin de la paz. Ms tarde la estela de Naram Sin, un jefe militar
venciendo a sus enemigos.
Estas representaciones componen una idea general del traje sumerio y sus funciones. En
apariencia se ve tosco, comparado con los dems logros culturales y tcnicos. Contaba de una
sencilla falda o pampanilla de pieles o vellones de lana, tanto para hombres como mujeres,
quienes completaban el atuendo con un manto o capa superior, del mismo material.
Genricamente se conoce a este vestuario como konaks 9.

6
Vase, Jacques, Pirenne, IBIDEM, pg. 20.
7
IBIDEM, pg. 26.
8
Vese, Lo Mejor del Arte del Prximo Oriente, Gonzalo M. Borrs Gualis, Madrid, Crmen Gmez Urdez /Historia
16, Informacin e Historia, 1997, vol. 5, pg 35.

9
Francois Boucher, Op. Cit., pg. 38.

11
En tiempos posteriores los sumerios remplazaron las pieles por lana tejida en faldones
superpuestos, imitando la prenda primitiva. En los ltimos siglos de esta cultura ya se
advierten tnicas talares y mantos o grandes chales, (poca neo-sumeria). Durante estos
perodos prsperos los talleres de tejedura se desarrollaron a gran escala, pasando a ser los
productos textiles, un bien de comercio. La sencillez del traje se complet con accesorios como
collares y brazaletes.
Los hombres aparecen con la cabeza afeitada y barbas trenzadas, Sin duda una moda. A veces
con cabelleras rizadas hasta los hombros. Las mujeres suelen tener tocados o cubrirse la
cabeza. En los hombres es comn una capucha atada al mentn, sobre todo militares y
viajeros.
El calzado fundamental fue una simple sandalia. Las invasiones posteriores de pueblos de
montaa introdujeron botas y zapatos.
El criterio fundamental del traje mesopotmico caracterizado por esta primer alta cultura,
sigui un trayecto de lentas modificaciones. En primer lugar el konaks fue cediendo terreno a
los trajes colgantes de grandes mantos enrollados en el cuerpo, y ms tarde la tnica de
mangas. Estas tipologas difundidas en el mundo antiguo fueron encontrando variantes y
ornamentos que las hicieron ms lujosas.
Mientras que las invasiones que ocuparon Mesopotamia en los dos milenios antes de Cristo,
slo adaptaron su antiguo traje a las costumbres locales y las prendas cosidas al clima del
lugar 10.

El mundo mesopotmico posterior al inicio sumerio.


Los sumerios fueron invadidos por diversos pueblos de los desiertos circundantes o de las
montaas prximas. Estos invasores fueron asimilndose a la cultura de sumer, a la vez que
introdujeron algunos cambios. En conjunto podemos hablar de civilizacin mesopotmica, a la
mixtura de sumerios, akadios, babilonios y asirios. Ms tarde, los medos y los persas.
La cultura de estos tres milenios anteriores a Cristo se vio resumida en una cantidad de logros
tcnicos, arquitectnicos y artsticos; tambin podemos hablar de una ciencia mesopotmica y
las famosas leyes reunidas en el cdigo de Hammurabi. Templos y palacios sin igual, harn de
Babilonia la ciudad ms increble del mundo antiguo; los grandes jardines y sus mosaicos
policromos vidriados todava sorprenden en su estilizacin y fantasa.
Los persas sern los grandes dominadores con un inmenso imperio que trasciende el rea
mesopotmica. Babilonia seguir aun durante su dominio siendo una gran ciudad 11.

Egipto.
Casi simultneo con el desarrollo mesopotmico, en frica del norte, sobre la ribera del ro Nilo
comenz la civilizacin ms sorprendente y prolongada del mundo antiguo. Durante 3000 aos
los egipcios mantuvieron una persistente identidad cultural y religiosa.
A pesar de su singularidad, esta cultura mantuvo estrecho contacto con las civilizaciones
vecinas; principalmente de tipo comercial. No obstante tuvo guerras y perodos de
inestabilidad. Tambin tuvo amigos, como los habitantes de la zona del egeo, principalmente
los cretenses.
Su conocimiento ms esclarecido resulta para Occidente, algo tardo. Recin con la expedicin
napolenica, pudo decodificarse su escritura jeroglfica. Este hecho abri las puertas a una
historia coherente y fechada del Egipto dinstico. Todos sus relieves y frescos fueron ledos.

10
IBIDEM, pp. 38-42.
11
Vese, T.R. Glover, El Mundo Antiguo, Buenos Aires, Eudeba, 1977, pg..87.

12
Las grandes tumbas y los magnficos templos atribuidos; se reconocieron los grandes perodos
de su historia. Todava hoy, es fuente permanente para el estudio arqueolgico y la revisin de
hiptesis. Muchas cosas se desconocen de esta cultura y siguen siendo objeto del inters
cientfico.
El rgimen teocrtico del mundo faranico, fue rgido en sus formas. Caracteriz a una
sociedad atemporal. El tiempo es un tiempo sagrado, donde la historia de los hombres
importan poco, salvo en su relacin con la trascendencia. Estas creencias marcaron una
sacralizacin del arte y la arquitectura.
Adems del contenido trascendente de sus creencias, el territorio que habitaban tambin era
sagrado. Es un espacio cuyas fronteras apenas se modifican.

Cronologa.
Tomando los grandes perodos dinsticos desde el 3000 ac12, hasta la dominacin griega y
romana de los ltimos siglos, Egipto pas por pocas bien definidas. El Reino Antiguo, muy
prolongado, el Reino Medio, el Imperio Nuevo y el Bajo Imperio o decadencia. La decadencia
sin embargo consum 800 aos.

El Estado Egipcio.
Durante su larga y fructfera historia, Egipto tuvo momentos de debilidad poltica o decadencia
dinstica que marcaron su cronologa. Se los conoce como perodos intermedios que parecen
ser breves comparados con sus extensos reinos. Pero se trataba en general de unos 200 aos.
Hay que aclarar que el territorio egipcio no era polticamente homogneo; desde sus orgenes
debi mantener unido al Alto y Bajo Egipto. El Faran llevaba una doble corona blanca y roja,
smbolo de su figura unificadora. Cada una de estas coronas perteneca a esas regiones.
El Alto Egipto era el corazn religioso del pas; all eran fuertes los sacerdotes del culto de
Amn. El Bajo Egipto era ms cosmopolita y fue la zona donde los faraones tuvieron sus ms
colosales necrpolis.
El ro Nilo era tambin una va de escape cuando en la zona del Delta se aproximaban peligros.
Los palacios eran removidos y la capital se fijaba en un lugar ms seguro internndose ro
arriba. Menfis y Tebas tendrn el rol de capitales imperiales famosas, pero no fueron las
nicas. Al principio Tinis, luego en el ltimo milenio Sais; durante el Imperio Nuevo, un perodo
corto en una nueva capital: Amarna. Con un faran polmico, Amenofis IV o Ak-en-Atn13.
Esta divisin nunca totalmente unificada, revela tambin las historias del poder faranico
versus las castas sacerdotales de Tebas. Si bien el faran nunca fue discutido como figura
mxima, no estara mal pensar que fue humanizndose en los ltimos tiempos. Ya no se
construyen pirmides como en el Reino Antiguo, y fundamentalmente importan los templos o
los templos-tumbas. Otras interpretaciones suponen el paulatino secreto de la localizacin de
las tumbas para evitar las profanaciones. Del Imperio Nuevo nos queda el impresionante
complejo templario de Luxor-Karnak, en el valle de Tebas.
Los vecinos de Egipto eran fundamentalmente los Nubios en el sur (actualmente Etiopa), y los
Libios del desierto occidental. Los Nubios tuvieron participacin en la vida poltica egipcia y
hombres negros formaron parte del ejrcito, de las castas sacerdotales y de varias dinastas
faranicas. No fueron considerados invasores sino restauradores de las tradiciones. Nunca
renunciaron a su as-pecto de hombres negros y se consideraban egipcios.
Los libios formaron parte en ocasiones de ejrcitos mercenarios al servicio del faran.

12
12 Vase, Grandes Civilizaciones de la Historia: 9. Antiguo Egipto: historia y sociedad / ed. Literaria a cargo de
Pablo Colazo. Buenos Aires, Arte Grfico Editorial Argentino, 2008. V. 9, pp. 14-15.
13
13 Vase, Manuel Loosvelt, Akenatn, realidad o misterio, en: Vivir la Arqueologa, Viajes, Ciencia e Historia,
Octubre 2001, N 5, pp. 16-25.

13
Arte y cultura.
Culturalmente Egipto desarroll diversos aspectos. Originalmente su proyecto arquitectnico
fue famoso ya en la antigedad. La arquitectura egipcia es monumental, colosal. Su escala es
gigante y su tcnica constructiva sin igual 14.
Las ruinas de sus templos y construcciones las debemos ms a la inestabilidad del suelo, que a
errores de clculo y solidez.
Cortaban la piedra y la tallaban perfecta; sus tumbas y templos eran complejos enormes de
construcciones que implicaban decenas de aos en construirlos y en algunos casos
continuaban las dinastas siguientes las tereas iniciadas.
La esttica egipcia o su estilo es naturalista en el sentido que sus principales motivos son
animales y vegetales estilizados. Estos responden a la fauna y flora local, que estaba incluida
en el universo sacro, al igual que el mismo ro. En el aspecto estructural domin la forma
piramidal o tronco piramidal. El trapecio y el tringulo.
La imagen escultrica egipcia comenz con un sencillo naturalismo en las primeras dinastas,
que fue orientndose hacia un canon convencional de rasgos y posturas dominando casi toda
su historia, hasta la influencia griega del final.
Utilizaron el relieve, en los grandes muros como formas narrativas junto con los jeroglficos. En
los interiores de tumbas los frescos policromos decoran y cuentan vida del muerto, sus logros
y actividades destacadas.
Tambin contaron la vida cotidiana, el trabajo, las grandes construcciones, guerras, banquetes
y danzas.
La artesana fue de gran calidad en joyas, accesorios y elementos suntuarios; as mismo, en
mobiliario y objetos utilitarios15. Ebano, oro marfil, vidrio. Piedras duras y calizas eran
materiales usados con maestra.
Las figuras estilizadas de papiro, loto y palmera se ven en la arquitectura y en objetos. Son
muy comunes y bellas las representaciones de animales de carcter sagrado, como casi toda la
fauna del Nilo.
La utilizacin del papiro como soporte es muy importante, pues adems de textos realizaban
ilustraciones.

El traje
El traje egipcio present pocas variantes a lo largo de su historia. Las rgidas convenciones
estticas y las simbologas de su religin lo condicionaron. No obstante la imagen egipcia nos
muestra de un modo particular un extico erotismo. Desnudez parcial, velos y transparencias,
refinamiento y elegancia. A su vez la moral faranica de tipo religioso, prohiba el uso de fibras
animales para los textiles, de tal modo, que la mayor parte de las prendas eran de lino. El
algodn y la seda son muy tardos y no llegan a representar la historia de este traje. Los
accesorios toman cada vez mayor importancia hasta constituir una parte del atuendo; collares
y pecheras, cinturones, brazaletes, tambin pelucas.
En cuanto a las formas, el traje egipcio se trataba de telas colgantes superpuestas y
enrolladas. Se parecan en ambos sexos. Fue muy habitual los finos plisados y las telas muy
livianas y translcidas; como quedaron representadas en sus frescos.
El hombre dispona de una falda o pampanilla, llamada shenti, su torso habitualmente
desnudo, fue cubierto con telas ligeras, en el faran; tal es el caso del haik real.

14
IBIDEM, Antiguo Egipto: Mitos y Cultura. Vol. 10, p.p 36-42.
15
Vase, Henry De Morant, Historia de las Artes Decorativas, Madrid, Espasa Calpe, 1980, pp. 155-175.

14
Las mujeres dispusieron de formas enrolladas que solan anudarse en la parte posterior de
cuello; tambin es comn una tnica ajustada con breteles anchos que hacan de corpios.
En algunas imgenes vemos parte del busto descubierto o tnicas de un solo bretel.
Las esclavas y cortesanas podan estar casi desnudas o con una falda sencilla.
Los abrigos eran mantos o capas, para las fras noches del desierto. Era muy usado el
maquillaje y los postizos.
Promediando la historia de Egipto, el mayor contacto con Oriente y Asia, introdujo la tnica al
estilo extranjero, que pas a denominarse kalasiris. Durante el Imperio Nuevo, el traje egipcio
demuestra el esplendor imperial, la riqueza y el lujo.
En los colores usados, dominan los blancos crudos y colores claros; tambin aparece el rojo.
Es muy rico el colorido ornamental de accesorios, con azules, verdes, rojos y amarillos. El
calzado es la sandalia tpica egipcia.
Es entonces necesario subrayar que el estudio del traje egipcio, slo es de inters en las clases
altas del entorno faranico, pues el pueblo estaba sujeto a una uniformidad y sencillez casi sin
modificaciones.
La sequedad del clima egipcio posibilit la conservacin de textiles, que nos ayudan junto con
gran cantidad de imgenes, y los excelentes estados de conservacin de sarcfagos y momias,
a tener una gran documentacin sobre todos estos aspectos. Una informacin que es
abundante, quizs como en ninguna otra cultura antigua 16.

Civilizaciones Pre-Helnicas.
Cicldicos.

Casi como en Mesopotamia y Egipto, igualmente perteneciente a la primer antigedad,


concretamente en el tercer milenio ac., se desarrollan culturas en el Mediterrneo Oriental. Tal
es el caso de la cultura egea y cicldica. Un poco ms tarde Cretenses y Micnicos (stos
ltimos, primitivos griegos, los aqueos).
Estas islas del mar Egeo, muestran poblacin prehistrica, pero tambin migraciones
protohistricas e histricas. En las Ccladas, por ejemplo, parecen haber llegado grupos de Asia
Menor con tecnologa cermica y metalfera17.
La constitucin de estas civilizaciones, fueron la base para posteriores asentamientos de tribus
griegas, un milenio despus. El archipilago cicldico es un conjunto de islas no muy grandes
que los griegos vieron que formaban un crculo (kyclos), en torna a Delos, una de ellas. De all
su nombre. En cuanto a los habitantes no sabemos de sus nombres ni lenguas originales, pues
no hay documentacin escrita.
Estos primeros pobladores desarrollaron actividades rurales y de comercio aprovechando la
proximidad de las islas, destacando conocimientos de navegacin ligera. Lo ms importante de
los cicldicos es su extrao y estilizado arte 18, valorado slo recientemente (siglo XX).
Sobresalen una variada tipologa de estatuaria y amuletos de diverso tamaos y claramente
definidos. Actualmente el Museo de Atenas tiene un piso dedicado al arte cicldico. All se
observan estas estatuillas enigmticas, relacionadas con el arte prehistrico pero de un grado
de abstraccin y sntesis llamativo. El mrmol es el material de estas obras. En las Ccladas es
de abundancia y constituye el suelo rocoso. Tambin otras piedras ms duras.
16
Vase, Bronwyn Cosgrave, Historia de la Moda desde Egipto hasta nuestros das, Barcelona. G. Gili, 2005.

17
Vase, el arte de las ccladas, en Paula Cussi, Saber Ver, lo contemporneo del arte, Mjico, Fund. Cultural
Televisa, 1996, pg. 20.

18
Vase, IBIDEM, pg. 54.

15
Estos pueblos distinguidos por su nivel de artesanado y la utilizacin del metal, no tardaron de
llamar la atencin de cretenses que pronto los sumieron bajo su influencia 19. Sin embargo,
dejaron plasmados la caracterstica de una cultura original, que mantuvo fama todava en el
segundo milenio ac.

El arte
Estos dolos cicldicos son tanto masculinos como femeninos. Tambin aparecen msicos en
aparente ritual, con arpas y flautas. Sus convenciones estticas logran expresividad en la
supresin de rasgos o en la leve insinuacin. Tambin exageran proporciones y son
predominantemente rgidos. Salvo los msicos, que parecen salirse de la ortodoxia. Se los ve
sentados en sillas o bancos con una postura y ejecucin en trance.
No sabemos de su traje, ni de otro arte original. Su arquitectura no alcanz una urbanstica
importante, ni complejidad. Parecen ser aldeas con construcciones muy prximas o
yuxtapuestas y de distribucin irregular. No dejan tipologas para la arquitectura posterior.
Creta y la civilizacin minoica. Micenas y la civilizacin aquea.
Ya en el segundo milenio en la isla de Creta, est madurando una cultura de origen
prehistrico que se consolid promediando el tercer milenio.

Esta es su cronologa sumaria:


1. Perodo neoltico (6000-2600a.C.)
2. poca minoica
2.1. Perodo pre-palacial (2600-1900 a.C.)
2.2. Perodo proto-palacial (1900-1700 a.C.)
2.3. Perodo neo-palacial (1700-1380 a.C.)
2.4. Perodo post-palacial (1380-1100 a.C.)
2.5. Perodo proto-geomtrico o sub-minoico (1100-900 a.C.)

Su particular aislamiento posibilit un desarrollo neoltico autnomo, que dio carcter a la


formacin de este pueblo. Las migraciones posteriores no transformaron sus costumbres, sino
que las enriquecieron y con aportes y conocimientos tcnicos nuevos. Un caso patente es el
abandono de la escritura jeroglfica, por la lineal A, parcialmente descifrada. Tambin las
tcnicas siderrgicas de cobre y bronce.
La cultura cretense es denominada como talasocracia, trmino que significa poder martimo. Es
sin dudas, una civilizacin que dependi del comercio martimo y desarroll una potente flota
mercante que domin el mediterrneo oriental. Su buena relacin con los egipcios posibilit un
comercio intenso y actividades exploratorias hacia el occidente, costas africanas y espaolas.
Este imperio comercial influenci o domin pueblos vecinos20, como los primeros griegos,
egeos y cicldicos. Tambin se reconoce su influencia cultural en las costas de Asia Menor y
Troya.
El principal estudioso de Creta fue Sr. Arthur Evans. Llev a cabo las excavaciones en Knossos
y la clasificacin de los perodos cermicos21.
19
IBIDEM, pg. 73.

20
20 Vese, Cora Dukelsky , El arte minoico y sus conexiones con las culturas del Mediterrneo Oriental durante el
Bronce Medio. Recientes descubrimientos en Tell el Daba, Tell Kabri, Qatna y Alalakh. [ en lnea]. Pdf. [Fe-cha de
visita, 9 febrero 2010]. Disponible en: http://cablemoden.fibertel.com.ar.
Tambin, Cora Dukelsky, El arte en la civilizacin cretomicnica, [en lnea], pdf. [fecha de visita 12 de febrero 2010].
Disponible en: http://cablemoden.fibertel.com.ar.
21
Vase, Pijoan, Historia del Arte, 7ma ed., Madrid, Salvat,1963, tomo I, pp. 128-130.

16
En la isla, existieron varias ciudades importantes; Gortyna, Festos o Faistos, Mallia, Hagia
Triada, Gournia y Zacros. Pero Knossos parece haber entablado lucha contra Gortyna por la
hegemona.
En sus casi dos milenios de cultura cretense, las etapas llamadas palaciales parecen ser las de
desarrollo ms sofisticado y de las que tenemos una imagen preferida para representar sus
mejores logros. La idea de una sociedad que dispona de adelantos tcnicos, una pujante
economa y un arte y arquitectura singular, nos hace prestar atencin. As comprendemos que
su refinamiento fue propio y que no envidi en nada a sus civilizaciones contemporneas.
La arqueologa encuentra en sus ruinas los signos de emplazamientos de gran escala. Los
palacios podan ocupar superficies de ms de una hectrea con un trazado topogrfico irregular
que permita visiones panormicas, terrazas con galeras con columnas y desniveles continuos.
El aspecto es laberntico.
La graciosa y viva iconografa, que los aleja de los egipcios para mostrar mayor movimiento y
libertad quedan excepcionalmente realizadas en frescos sobre murales y frisos. Se conservan
fragmentos muy valiosos que decoran interiores y exteriores de palacios, habitaciones
principescas y salones.
La cermica fue de altsima calidad con motivos marinos animales y vegetales, pulpos,
delfines, peces, caracoles, plantas acuticas. Esta etapa es conocida como cermica de
Kamares. Luego la produccin pas por otros momentos que se los identifica con el llamado
estilo palacial, all la ornamentacin cermica es influida por la arquitectura.
En otros aspectos, no tuvieron una religin organizada, salvo el culto a la diosa madre, que no
evidencia templos; parece que el culto se realizaba en lugares naturales como cavernas o
cerca del mar. Se intuye as una sociedad naturalista con un enfoque festivo y hedonista. Su
arquitectura es placentera y multi-funcional. Ya encontramos primitivos teatros, plazas de
juegos y destrezas, salones ricamente decorados de tipo principesco, almacenes y mltiples
habitaciones. En las imgenes de los frescos, exticos animales como antlopes e bices, monos
azules y delfines, pero tambin corridas o salto al toro, escenas de pugilato o box, enmarcados
en motivos ornamentales.
La leyenda del laberinto y el minotauro pudo estar inspirada en estos enormes palacios, cuyo
recorrido podra extraviar al extranjero. Muchas otras leyendas relacionan a la Creta histrica
con mitos.
En su justo lugar, cretenses y micnicos fueron sociedades histricas. Plenas culturas de la
Edad del Bronce, en el rea griega. Para los griegos del ltimo milenio ac., esto no era tan
claro, ms todava, no vean el vnculo con su propia cultura del modo que lo vemos hoy.
Siempre ms relacionados con leyendas y mitos, que con sus propios antepasados.

Las ciudadelas de Tirinto y Micenas, amuralladas con grandes piedras, les parecieron obras de
cclopes. Hoy sabemos que los Micnicos eran Aqueos. Un pueblo griego que llega a Grecia
continental hacia el 2000 ac22. Se anticipan a las dems tribus de Jonios y Dorios en unos 600
aos o ms. Su asentamiento, pronto les hizo tomar contacto con la cultura cretense que los
dot de mayores conocimientos y cultura, pero que no disminuy el carcter fundamental de
pastores guerreros. Su cultura militar hizo que se organizaran pequeos reinos en ciudadelas o
acrpolis fortificadas. Sern estas acrpolis, los futuros santuarios de las polis griegas.
La arquitectura micnica a diferencia de la minoica es sencilla. No hay grandes palacios, sino
megarones, es decir, salones porticados con un ncleo central con cuatro columnas. Servan a
la corte principesca y pueden observarse perfectamente en los restos arqueolgicos de sus
ruinas.
El megarn mismo forma parte del edificio que los griegos tomaron para la concepcin de sus
templos.

22
Vase, IBIDEM, pp. 123-124.

17
El arte micnico es una copia ms esquemtica y pobre del arte cretense. Y las modas
afectaron sobre todo a sus mujeres.
El traje 23
Creta, es sin duda el caso interesante de este perodo antiguo (2 milenio ac.); presenta
singularidad y carcter en la mujer; algo ms sencillo en el hombre, no est desprovisto de
elegancia y sensualidad.
Toda la informacin que disponemos es fundamentalmente observada en los frescos y algunas
estatuillas.
El hombre cretense aparece poco cubierto, slo con una falda, parecida a la femenina; tambin
una pampanilla que luego se une entrepiernas y da como resultado un calzn. En las justas
deportivas se ve ms corto y ajustado. Tambin entre los griegos, suele verse este tipo de
prenda24.
El otro aspecto llamativo, son las elegantes botas de cuero de caa larga y de colores vivos,
ajustadas con cordones. Aparecen en hombres y mujeres Los cuerpos masculinos son atlticos
(convencionalmente) representados, con una pequea cintura. Siempre son hombres jvenes,
de largas cabelleras y de piel ms oscura que las mujeres, de aspecto flexible y sin rasgos
agresivos.
La mujer tambin sigue esta concepcin y su particularidad, es que nos transmite un moderno
sensualismo. El uso del cors ajustado y con mangas hasta los codos, resaltando su anatoma
y a veces descubriendo los pechos, combina con faldas acampanadas con aros o estructuras,
que constituyen una especie de miriaque. Se observan varios tipos que seran: faldas
campana sencillas, faldas superpuestas en bandas horizontales y faldas superpuestas en forma
de pico. Sobre ellas un delantal pequeo. Se advierten el uso de botas debajo las faldas.
La ornamentacin sigue motivos y guardas tpicas de carcter geomtrico. Viendo los frescos,
estas mujeres transmiten un tipo de vida diferente a las civilizaciones contemporneas, sea de
Egipto u Oriente. Por un lado, coparticipan en los rituales deportivos del salto al toro; se las ve
tambin en banquetes o reuniones femeninas y sobre todo encarna a la diosa madre o diosa
de las serpientes, que ejemplifica tambin el traje descrito.

La Edad Oscura
Este perodo es clave para entender la Grecia del ltimo milenio. Aqueos y cretenses parecen
formar una cultura comn hacia el 1300 ac., pero nuevos pueblos de habla griega llegan a la
pennsula e islas. Las invasiones del 1200 ac., ponen fin a las culturas del bronce griego. Los
Dorios, pueblo guerrero expulsa o domina poblaciones aqueas y minoicas; se pierden las
antiguas alianzas, los aristcratas y nobles huyen; se refugian en lugares menos afectados. No
son slo dorios, otras tribus como eolios, jonios, tesalios, llegan y se mezclan alterando la
composicin social anterior.
Muchos autores no ven slo en las invasiones la crisis, tambin es un momento crtico en todo
el mundo antiguo. Terremotos?, crisis comercial?25. Lo cierto es que durante 300 o 400 aos
se produce un eclipse y transformacin en toda el rea griega y zonas circundantes, que se
vuelve a despejar ya en el milenio siguiente con la formacin de las polis. Este perodo de
empobrecimiento, abandono de ciudades, ruralizacin, prdida de la escritura, y datos firmes,
puede considerarse como las causas de la dificultad de los griegos para reconocer su historia
ms antigua y su herencia cultural.

23
Vase Francois Boucher, Op. cit.
24
Francois, Boucher, IBIDEM, pp. 78-83.

25
Civilizaciones Perdidas, Grecia: Templos, Tumbas y Tesoros I, vol. 9, Barcelona, Ed. Folio, 1996, pp. 45-46

18
Las tribus jonias, que se desplazaron a las costas de Asia Menor, fueron las que retomaron el
contacto con oriente y vecinos como los frigios y fenicios. De all resulta la incorporacin del
nuevo alfabeto que servir para escribir el griego. Tambin la milenaria arquitectura
mesopotmica y egipcia ayudar a estos nuevos pueblos a conformar sus aprendizajes y
referencias culturales. Todo esto pareci trasladarse desde Jonia a la pennsula griega y
adoptarlo como cultura comn. La edad oscura finaliza con el perodo homrico que es
fundacional para la moral y educacin griega. La epopeya homrica es la base griega, junto
con el espritu olmpico.
La historia griega, es vista en el ltimo milenio iniciarse junto a la primer olimpada (756
ac.)26, pero sabemos que haba comenzado mucho antes.

Grecia
Desde el perodo arcaico al helenismo.
Introduccin.

Posteriormente a la Edad Oscura, las tribus griegas encuentran localizacin tanto en el rea
griega como en las islas del mar Egeo y costas e islas de Asia Menor.
Homero y Hesodo, dan vida al espritu griego comn. La Ilada y la Odisea, son poemas en
forma de epopeya heroica; mientras que la obra de Hesodo nos hablan por un lado del mundo
rural y sus quehaceres en El trabajo y los das, y del origen del mundo en Teogonas. Luego,
surgi Pndaro, un poeta que basado en Homero y Hesodo, fund la lrica coral con tendencia
pica y dramtica. Las odas de este autor darn pie al mundo ditirmbico27. Retomando el
carcter pedaggico de la primer literatura griega, diremos que Homero se enseaba a leer en
las escuelas. No tenan los griegos, otra formacin moral ms que esta pica.
Contribuye de todos modos, el mundo olmpico de las competencias, al poner a los ciudadanos
griegos a prueba de sus fortalezas fsicas y mentales al servicio y gloria de la ciudad. En el ao
776 ac., se realiza la primer olimpada. Luego cada ciudad importante tendr sus propios
juegos.
En tiempos anteriores, ya los arquelogos, nos hablan de tumbas en honor a los hroes. Los
heroontes28, santuarios dedicados a quienes se decan hacedores de alguna hazaa, por lo
general jvenes que sacrificaban su vida por la ciudad.
En este contexto dominado por lo moral ciudadana y la vida religiosa, sin embargo, no fue
obstculo para que se dieran lugar transformaciones enormes en el plano de la cultura en
general y del pensamiento y el arte en particular.
La llamada Grecia arcaica de los siglos VIII y VII, es el momento de fundacin de nuevas
ciudades en reas ms lejanas del Mediterrneo e incluso el Mar Negro.Corinto, Egina Mileto
son madres de otras ciudades.
Qu llev a los griegos a propagarse por casi todo el Mediterrneo, Asia Menor e incluso en
Egipto29?. El primer factor es sin duda econmico. Las polis crecan y necesitaban metales y

26
Civilizaciones Perdidas, IBIDEM, pp. 65-66.

27
Pieza coral en honor al dios Dionisios, bsicamente cantada por un grupo enmascarado en torno a la orchestra.(N.
A.)

28
Civilizaciones Perdidas, pg. 47. Op.cit.

19
materias primas, incluso alimentos; dando lugar a un activo comercio y a la posibilidad de
fundar ciudades y factoras nuevas. El otro factor es poltico: la disputa entre los aristcratas y
el pueblo por la participacin poltica y los beneficios econmicos, llev a muchos nobles ricos
a desafiar lo desconocido y financiar su traslado a otros lugares donde poder desarrollar su
liderazgo. Estos personajes conocidos como oikists, -fundadores-, eran los poseedores de las
oikoi, o grandes casas aristcratas, que llevaron su tradicin ms all de Grecia continental.

El xito de estas ciudades contribuy a difundir la cultura griega , lo que sera un primer
helenismo30. El sur de Italia, la Grecia Magna. Terentum, Siracusae, Acragas, Reghium,
Sbaris, Crotona, Nepolis, tan famosas como Mileto y feso.
El sur francs sigui con Massilia, hoy Marsella. Los galos una rama de los celtas tomaron
contacto con los griegos y adoptaron entre otras cosas el vino, que desconocan. Pronto se
amoldaron a costumbres y objetos griegos. La zona ms lejana son las ciudades fundadas en
las costas del Mar Negro, en territorio Tracio y Escita, con quienes mantuvieron una
estratgica cordialidad. Esto posibilit la transmisin del arte griego porttil a zonas nunca
exploradas de Asia y norte de Europa.

La cultura y el arte.
Grecia, debe su fama tanto a aspectos heroicos como culturales. Sin duda la guerra contra los
persas, fundaron un carcter para mostrar la dignidad y el valor individual, frente al podero
imperial. Muchos hroes hay en estas guerras, conocidos y annimos.
Pero la fama griega tambin en su poca estaba dada por la sabidura y la curiosidad
investigativa. Pensar el mundo ms all de lo religioso, llev a la construccin del pensamiento
filosfico, que ha influido en Occidente hasta hoy. Diversas corrientes, aun opuestas, siguen
las consecuencias del pensamiento lgico y matemtico; pero tambin la observacin
naturalista, y la especulacin metafsica.
Reflexionaron sobre el lenguaje. La retrica dio lugar a la manipulacin persuasiva en la vida
civil y poltica. Los Sofistas31 fue un grupo indudablemente adelantado. Supieron que la
relatividad rige al mundo, debido a que el hombre impone su punto de vista sobre las cosas y
los dems seres. Su fama fue negativa, en relacin a los filsofos clsicos (Scrates, Platn y
Aristteles), pero fueron los educadores del siglo V, en la Atenas de Pericles, alejaron a los
jvenes del gimnasio y les despertaron el inters por la cultura. Escpticos y relativistas,
confirieron a la democracia el valor de la tica, porque fundaron en el argumento y no en el
derecho divino, las leyes que aprueben los hombres. Participaban de las asambleas, y solan
tener un tono irnico. La influencia pedaggica fue reconocida por sistematizar el
conocimiento32.

29
Las colonias griegas en Egipto, son el resultado del patrocinio faranico, con quien tenan buena relacin comercial,
ya desde la poca cretense. Tambin mercenarios griegos participaron en el ejrcito egipcio en di-versas campaas;
siendo as recompensados con ciudadades y asentamientos en el delta del Nilo. Vase, Civilizaciones Perdidas, Grecia:
Templos, Tumbas y Tesoros I, IBIDEM.

30
El segundo helenismo estara en manos de Alejandro Magno, con sus campaas militares y forjando la idea de un
imperio. El tercero sin duda es romano, con el profuso helenismo imperial de retomar las tradiciones clsicas.

31
Sofista proviene de sophistes, sabidura.

32
En defensa del mundo sofista, vase, Werner Jaeger, la Sofstica, en : Paideia: los ideales de la cultura griega, libro
segundo, la culminacin del espritu tico, Fondo de Cultura Econmica, 1957, pp. 42-66.

20
Pero s es extenso el desarrollo filosfico, (pre-socrticos, sofistas clsicos, cnicos, epicreos,
estoicos), no menos increble es el arte griego y sus escuelas.
Antes que nada es necesaria una cronologa: divisin por perodos que hace a un estudio
arquitectnico por un lado y escultrico por otro. No tenemos pintura griega conservada, ni en
frescos, ni murales. Slo referencias literarias nos hablan de distintos artistas como Polignoto
de Tasos y Apeles. Este ltimo el retratista oficial de Alejandro Magno.
S, es todo un relato las imgenes que nos quedan en la cermica. Esta merece un estudio
especial.
La escultura griega tuvo un desarrollo ms lento que la arquitectura. Decimos aqu, la
arquitectura templaria, que es la que muestra lo ms significativo de los logros griegos.

Arquitectura
La arquitectura griega debe sus orgenes, por un lado a ciertas tipologas del mundo creto-
micnico, fenicio y egipcio33. Originalmente el templo era una casa rstica de madera con
techo a dos aguas. Un pequeo prtico enmarcaba la entrada. Probablemente la idea de casa
no fue abandonada, sino rediseada a partir del megarn micnico. Luego el conocimiento del
arte egipcio y mesopotmico dieron algunas ideas formales y sobre todo la posibilidad de
trabajar la piedra o el mrmol, sustituyendo otros materiales.
El capitel jnico, es una transformacin de un capitel fenicio. El estilo drico ya tiene una
versin similar en Egipto. Pero lo destacable de la arquitectura griega es la construccin
llevada a escala humana. La medida, poco a poco tendr reciprocidad con las proporciones
ideales del cuerpo y sus armonas.
Los templos de fueron corrigiendo sus proporciones hasta lograr un cuidado sistema, como es
el caso del Partenn dentro del estilo drico. En el sur de Italia hay templos dricos, que
adems de ser grandes, no tienen una relacin armnica entre su ancho y longitud, ni con la
cantidad de columnas, ni su grosor34. De todos modos representan una referencia importante
de este estilo.
Los templos jonios ms bien fueron construidos en las islas del mar Egeo y costas de Asia
Menor.
El orden corintio, apenas fue usado por los griegos, pero s fue el gran gusto decorativo de los
romanos, cuando helenizan su arquitectura.
Todo esto no es la descripcin del templo griego, sino una aproximacin a los conceptos que
regan esta arquitectura. Decimos proporcin y medida. Armona, simetra. Monumentalidad,
pero no se llega a lo colosal egipcio. Emplazamientos panormicos, como el caso de las
acrpolis. El templo debe verse desde lejos. Como dice R. D. Martienssen, la arquitectura
griega se fue transformando desde el virtuosismo aislado y fragmentario, hacia la
consolidacin del planeamiento urbano35.
Drico, jnico y corintio, son los llamados rdenes clsicos. Su correspondencia con las tribus
griegas del mismo nombre es relativo. Los tres estilos terminaron por desarrollarse en distintas
zonas de Grecia.
Claro que, cada estilo u orden define un carcter; robustez, simplicidad, elegancia,
naturalismo, geometra. Las columnas son las que manifiestan mayor transformacin. En el

33
Impresiona al griego la escala y el trabajo de la piedra de la arquitectura egipcia.
Vase, Civilizaciones Perdidas, Grecia: Templos, Tumbas y Tesoros I, Op. Cit, Pg. 60.
34
Vase el templo de Poseidn, en Paestum (Posidonia ) en el sur de Italia.

35
R. D. Maritienssen, La idea del espacio en la arquitectura griega, (4 ed.), Buenos Aires, Nueva Visin, 1972, pp. 39-
40.

21
drico por ejemplo, se agregaron ms tramos en el fuste, y el dimetro cambi, as como el
nmero de estras o canaletas. El jnico llega a tener columnas muy altas.
Los frisos y las cornisas, tambin pueden mostrar simplicidad u ornamento. En casi todos los
casos la escultura y el relieve acompaan el edificio en los espacios destinados, que no
distorsionan ni alteran el orden general.
Vista en relacin a la arquitectura, la escultura tuvo un desarrollo ms complejo, pues
responde a ideales que involucran directamente al ser humano. Se divide en tres o cuatro
perodos, sumndole uno ms en el perodo helenstico. Estos son: Arcaico, severo, clsico,
clsico final y helenstico. Guardan una relacin cronolgica con los desarrollos e intereses de
las polis y tambin con el crecimiento econmico, los conflictos polticos y la madurez artstica.
Veamos porqu.
El perodo arcaico (siglos VIII y VII) nos muestra hombres y mujeres en edad juvenil, en un
estilo intermedio entre el egipcio y mesopotmico. Son las Kor y los Kouros, para mujeres y
hombres respectivamente. La arqueologa en Grecia ha encontrado varios ejemplares que son
reconocidos por su rigidez, su sencillez en el tratamiento escultrico, la desproporcin de las
partes y la expresin convencional de la llamada sonrisa arcaica. Prestan sin embargo, una
atencin especial al drapeado de las telas. Su relacin puede tener que ver con hroes o
heronas jvenes o la vida rural y pastoril.
El perodo severo ha logrado grandes cambios, quedan pocos vestigios del mundo arcaico. El
movimiento, las proporciones, la anatoma, todo se resuelve perfectamente, quizs, no
podemos decir clsico aun pues, la severidad y la contundencia de la pose no ha logrado la
gracia y el sosiego del siglo V y IV. El perodo severo es una poca conflictiva que coincide con
las tiranas o las primeras batallas contra los persas. Las ciudades griegas estn amenazadas,
por los cambios polticos internos y por la invasin externa. Los principales exponentes
escultricos son en bronce, tcnica que llegaron a dominar excepcionalmente. Hablamos de los
siglos VI y parte del V. Muchos artistas clsicos, como Fidias, fueron primero broncistas;
dominaron el mrmol posteriormente. El estilo severo se mezcla con el clsico en los relieves y
esculturas de los templos. El Partenn es un caso, trabajaron numerosos talleres y distintos y
afamados escultores; todos a las rdenes de Fidias. La construccin se debe a los arquitectos
Ictinos y Calcrates. Todo el plan estratgico concebido por Pericles.

El estilo clsico.
Las distintas escuelas de investigacin, trabajan para precisar la correspondencia de cada
fragmento y la influencia de Fidias, su intervencin o no, en cada caso. Lo importante es que
las novedades han sido aportadas por este gran escultor.
Contemporneo es Policleto de Argos, trado a Atenas por Pericles. Fundador y escritor del
famoso canon, del cual slo se conservan alusiones indirectas de Vitrubio y algunos mdicos
antiguos. Pareci ser una obra compleja que se sostena en relaciones matemticas. Su
cannon de 7 y 1/2 cabezas para la altura ideal del hombre, extendida luego a 8 por Lisipo, es
slo una parte de un estudio ms extenso.
Mirn es otro de los grandes clsicos. Logra el movimiento y la captura de la pose de forma
perfecta. El dorforo, de Policleto y Hermes con Dionisio nio36, seran los extremos clsicos.
La victoria contra los persas dio a Atenas el liderazgo suficiente como para invertir el dinero de
la liga dlico-tica, destinado al sostn de la flota, en la reconstruccin y decoracin de la
ciudad. Pericles llev adelante este plan dotndola de las mejores y ms perfectas obras,
contratando a los mejores escultores y artistas, promoviendo una actividad cultural prolfica en
juegos y teatro. Esto responde a cmo Atenas pudo distinguirse de las dems ciudades.
Atenea tendr sus grandes estatuas. La acrpolis su forma y el plan constructivo definido.

36
Esta obra representara a un Aquiles idealizado. Su cuerpo es de un jven maduro, ciertos rasgos le dan un muy ligero
tono severo.

22
El naturalismo escultrico idealizado por los griegos se explica, no como las cosas son, sino
cmo deberan ser. Durante este perodo no se representan ancianos ni seres sufrientes. La
mayora son dioses olmpicos o escenas de la mitologa.
En el perodo clsico final el representante principal es Lisipo, junto con Escopas y Praxteles.
Lisipo parece un sucesor de Policleto, en el siglo siguiente (IV ac.), gran proporcin y
elegancia. Escopas en cambio innovador y maestro, incorpora la expresin doliente y
dramtica de la existencia. En algo se parece a Fidias, pero es muy riguroso en las formas.
El ltimo de estos grandes del siglo IV es Praxteles. Su estilo curvilneo y sinuoso da a la pose
un cierto manierismo. Sus figuras tienen rostros en 3/4, y adoptan un pequeo entorno donde
apoyarse, (ramas, troncos, drapeados de mantos).
El ltimo perodo es el llamado helenstico. Las ciudades de Prgamo, Rodas y Alejandra sern
las ms conocidas como escuelas. Las caractersticas ms generales, tienen que ver con la
amplitud temtica, la variedad de motivos y la expresividad acentuada.
Algunas famosas esculturas son: La Venus de Milo, La Victoria de Samotracia, El Glata
suicida, Lacoonte, Galo moribundo, El Nio jinete, Espinario, Hermafrodita. Todas las
esculturas griegas tuvieron un destino pblico o religioso, hasta la llegada de los romanos,
quienes apreciaron tanto este arte que quisieron copias para la decoracin de sus villas y
jardines.

Cermica
La imagen figurativa griega est representada por la cermica, ya que como dijimos, pintura
no se conserv.
El estilo cermico griego no identifica una nica ciudad, pues adems del estilo tico o
ateniense vemos la cermica de Corinto, la cermica jonia. De cualquier modo grandes
clasificaciones nos dan un panorama cronolgico: luego de la edad oscura, el estilo proto-
geomtrico casi en relacin a sub-micnico; luego el geomtrico, el orientalizante, el de figuras
negras, y el de figuras rojas con una tcnica naturalista comparable a la escultura clsica.
Las primeras etapas de un dominio aceptable de la terracota, con motivos geomtricos muy
simples y aislados, le sucede otra con una geometra combinada con imgenes esquemticas
de hombres y smbolos rituales o religiosos. Posteriormente el geomtrico propiamente dicho,
ausencia de figuras y abigarrado estilismo en guardas, lneas y formas. Aqu parece haber
habido una interrupcin. El giro de la cermica se identifica ahora con los motivos orientales de
Asia y Mesopotamia. Es una cermica de gran calidad. Son animales quimricos, dispuestos en
guardas y en colores oscuros sobre fondos claros, con detalles.
Finalmente, los dos estilos ms conocidos son los de figuras humanas, que principiaron con
temas atlticos, mitolgicos y homricos. Sus finas figuras bidimensionales y oscuras son
manifiesto de un porte severo y militar con acompasados movimientos; en algunos casos los
hroes tienen cierta majestad en su pose serena. Tambin hay combates y escenas tomadas
directamente de la literatura. Este estilo comparti algo de su fama con la cermica ateniense
del siglo V. Las figuras claras o rojas sobre fondo negro tienen un dibujo suave y fluido; un
gesto y una prestancia elegante y aristcrata. Pero como los temas representados son muchos,
(desde tareas tcnicas, banquetes, oficios domsticos, danzas, temas erticos, mitolgicos y
de contenido social), esta cermica nos dar eficaz y nutrida informacin sobre el traje y las
costumbres de etapa clsica.
Su durabilidad y la cantidad producida significan uno de los documentos arqueolgicos ms
preciados. Toda esta cermica eran jarrones, nforas, fuentes, copas, de uso domstico o
ritual, distinguen a los griegos con un fino humor en relacin a los objetos que usaban, pues
algunos temas son picarescos o satricos, otros celebratorios o pedaggicos 37.

37
La gran obra clsica, plena de sensualismo y de pose curvilnea. Parece ser la obra antigua, autntica de Praxteles.

23
Parece ser tambin que es en la cermica donde se ensaya el escorzo tridimensional en la
representacin de figuras. Una obra donde un guerrero est siendo ayudado para vestirse y
una pierna y pie se ven frontalmente como una contorsin natural de la figura 38.

El traje
Grecia aport a la historia del traje mediterrneo criterios que relacionan a la vestimenta con
el arte y la forma de pensar, segn Ivonne Deslandres39:
[], se ha reseado el parentesco que une el trazo arquitectural de los trajes con el de sus
propios monumentos: es el ejemplo de un traje perfectamente adaptado a la civilizacin
humanista que refleja, y expresin de una armona, bastante lograda, entre valores estticos y
valores funcionales 40
La elegancia siempre estuvo en el tono de las figuras representadas, y sus conceptos, son
tanto escultricos como estructurales. Ciertos trajes por su cada y drapeado parecen
columnas; otros por su movimiento se tornan ms areos y ligeros. El caso de la escultura en
Fidias nos muestra la tcnica del pao mojado, que alterna drapeados abundantes con partes
adheridas al cuerpo.
Pero en cuanto a las tradiciones del traje propiamente dicho, los griegos tuvieron inicialmente
un traje rstico, principalmente representado por las tribus dricas que vestan atuendos de
lana. El peplo drico, representa el traje que incluso adopta carcter ceremonial, en las
ofrendas a la diosa Atenea. Ms tarde la influencia jonia introduce el kitn o chitn o kiton,
bsicamente una tnica de lino. Visible en las mujeres, el hombre en cambio, usaba una tnica
corta, o el exomis, una capa o manto, la clmide. Con el tiempo los hombres incorporaron un
chitn masculino de gran tamao parecido a la toga romana.
La apariencia final de estos trajes no est en su forma original que no es ms que un ancho de
tela, sino en la forma creativa que era dispuesto sobre el cuerpo, valindose de una fbula o
gancho y un cinturn fino. Tambin la superposicin de tnicas y mantos (himatin), suponen
una complejidad que no quita elegancia. El eje del cuerpo y los puntos de apoyo naturales
como hombros, cintura y cadera dan forma a finos plisados y telas lisas. Apenas usan costuras
para transformar estos rectngulos. Las indumentarias ceidas y cosidas eran identificadas
como brbaras, tomando ejemplo de sus ocasionales vecinos, persas, escitas y otras tribus.
As el traje mediterrneo griego indic una restriccin, pero dio como resultado una variedad
ingeniosa sobre un modelo simple41.
El calzado era la sandalia o krpides, se conocen botas y zapatos de uso muy ocasional.

38
38 Vase, Jos Jacobo Storch de Gracia y Asencio, Lo Mejor del Arte Griego II, en Gonzalo M. Borrs Gualis,
Historia 16, Madrid, Historia 16, vol. 4, pp. 34-39.

39
39 Ivonne Deslandres, doctorada en Paleografa, colaboradora de Francois Boucher en su Historia del Traje,
aqu citado. Form parte del servicio educativo del Museo del Louvre, luego bibliotecaria del Centre de Docu-
mentation du Costume y en 1967 delegada de la UFAC, (Union Francaise des Arts du Costume); en 1982 con-servadora
del Muse des Arts Dcoratifs.

40
Ivonne Deslandres, El traje, imagen del hombre, (2 edicin), Barcelona, Tusquets, 1987, pg. 109.
41
Vase, Claude Sauvageot y Ren Menard, Vestidos y peinados en las civilizaciones antiguas, Buenos Aires,
Quadrata, 2005.

24
GUA DE IMGENES:

Las imgenes sern entregadas en formato electrnico, para su mejor aprovechamiento. En


formatos, jpg u otros, en carpetas por temas y perodos.
A travs de cd, dvd, o correo electrnico.

CUESTIONARIO GUA, PRIMERA PARTE.


Prehistoria. Orgenes del traje y su evolucin.
1) Perodos prehistricos.
2) Principales tecno-complejos.
3) Materiales.

25
4) Revolucin neoltica.
5) Diferencias entre indumentaria y traje.
6) A qu factores se puede atribuir el surgimiento del traje?
7) Cules son las 3 grandes fases en la evolucin del traje?
8) El traje prehistrico a que cambios estuvo sometido?
9) Cules son los cinco arquetipos del traje, en cuanto a su estructura bsica?
10) Descripcin del traje prehistrico.
Mesopotamia.
1) Localizacin geogrfica y pueblos que habitaron la regin.
2) Principales logros tcnicos y culturales.
3) Arte y arquitectura: el Zigurat. Relieves, sellos y estatuaria religiosa.
4) Caractersticas generales del traje masculino y femenino.
5) Qu es el konaks?
6) Qu modificaciones introdujeron los pueblos Babilnicos y Asirios en la historia del traje
mesopotmico?.
7) El traje persa es un traje montas, Cmo es su tipologa bsica y cmo se adapt al
nuevo territorio y clima?
Egipto.
1) Cronologa bsica y divisin imperial.
2) Principales zonas y capitales.
3) La figura del Faran. Estructura social.
4) Arte: tumbas, templos, escultura, relieves figurativos y pintura.
5) Traje egipcio: principales tipologas y materiales.
Civilizacin egea y creto micnica.
1) Temporalidad y ubicacin geogrfica.
2) La cultura cicldica es famosa en qu aspectos?
3) Creta: tipo de sociedad y perfil cultural.
4) Cmo es el arte y la imagen figurativa en Creta?
5) Cul es la principal manifestacin arquitectnica en Creta?
6) La esttica cretense es notoria respecto de otras civilizaciones antiguas, como la describir-
a?
7) Los micnicos: quines eran ?,qu vnculos establecen con Creta?.
8) El mundo aqueo se considera griego, qu importancia va a tener para la Grecia posterior?
9) Las formas arquitectnicas micnicas difieren de las cretenses; no tan as el arte y la ima-
gen figurativa. Comentar, describir.
10) Cmo finaliza esta era tan importante del rea griega?
11) El traje cretense nos transmite una forma de lujo y elegancia diferente a sus vecinos con-
temporneos: descripcin y principales tipologas en el hombre y la mujer.
12) Los Aqueos, copiaron algunas modas paro tambin mantuvieron las propias. Explicar.
Grecia.
1) El surgimiento de las polis.
34
2) La colonizacin griega del mediterrneo y Asia Menor.
La cermica griega.
3) Estilos evolutivos de este arte. Caracterizar.
4) Tipos de imgenes representadas y motivos ornamentales.
5) Diferencias entere cermica corintia y cermica tica.
6) Cul fue la importancia de la cermica en la poca clsica?
7) Qu datos pueden extraerse de las figuras o conjunto de figuras?
La escultura griega.
8) Perodos evolutivos de este arte.
9) Caractersticas del perodo arcaico. Motivos e imgenes predominantes.
10) Algunas esculturas famosas de los primeros siglos.

26
11) El perodo clsico: cules son las transformaciones ms notorias, respecto de los
desarrollos anteriores?
12) La escultura griega introduce aportes nunca alcanzados hasta entonces: Cules?.
13) Qu implica el canon y quien lo introduce con forma de tratado en el perodo clsico?
14) Existieron escultores clsicos muy famosos, comente alguno en relacin con sus obras.
15) Explique las esculturas de Fidias, en relacin a la tcnica de pao mojado.
16) Policleto: Qu introduce en el estudio anatmico?
17) Praxteles: Qu caracteriza a sus obras?
18) Mirn: su principal objetivo escultrico?
19) Scopas: comienza un aspecto importante con este artista, cul?
20) Lisipo: se lo reconoce por obras clsicas ya ms libres en pose y temas: comentar.
21) Enumere algunas esculturas clsicas y algunas helensticas.
22) El perodo helenstico en escultura ampla el panorama: qu elementos introduce, y cu-
les son las escuelas ms importantes fuera de Grecia?
Arquitectura griega
23) Caractersticas generales.
24) Aspectos estructurales y aspectos ornamentales.
25) Qu fueron las acrpolis y para qu se usaron?
26) Principales edificios griegos religiosos y civiles.
27) Los templos: cmo podan ser y dnde se los construa generalmente?.
28) La acrpolis de Atenas: quin dirigi sus obras y qu templo famoso contiene?
29) Los templos griegos, eran construidos en honor a quienes?
30) Cules son los rdenes arquitectnicos clsicos?. Caractersticas.
Traje
31) Las tradiciones principales del traje griego: explicar la lnea jonia y la lnea doria.
32) Cmo resuelve el griego la elegancia en el traje.
33) Qu indumentos consideraban brbaros?
34) Cules son las tipologas principales, masculinas y femeninas?
35) Qu relacin hay entre la arquitectura, el pensamiento y el traje?
36) Cules son las formas ornamentales que aparecen?
37) Qu tejidos son los ms usados?
38) Qu deberamos saber respecto del color?

Bibliografa consultada.
Bengtson, Herman. Griegos y Persas: (I) el mundo mediterrneo en la edad antigua. Historia Universal
siglo XXI. Madrid: Siglo XXI Ed., 1972, vol. 5.
Bonnard, Andr. Civilizacin griega I: de la Ilada al Partenn. Bs. As.: Sudamericana, 1970.
Boucher, Francois. Historia del Traje en Occidente: desde la Antigedad hasta nuestros das. Barcelona:
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Cosgrave, Bronwyn. Historia de la Moda desde Egipto hasta nuestros das. Barcelona: G. Gili, 2005.
De Morant, Henry. Historia de las Artes Decorativas. Madrid: Espasa Calpe, 1980.
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Glover, T.R. El Mundo Antiguo. Buenos Aires: Eudeba, 1977.
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Maritienssen, R. D. La idea del espacio en la arquitectura griega. (4 ed.). Buenos Aires: Nueva Visin,
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Pirenne, Jacques. Civilizaciones Antiguas. Barcelona: Luis de Caralt, 1967.
Schmkel, Hartmut, El pas de los smeros: el descubrimiento de la primera alta cultura de la
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27
Revistas, enciclopedias y colecciones.
Civilizaciones Perdidas, Grecia: Templos, Tumbas y Tesoros I, vol. 9, Barcelona, Ed. Folio, 1996.
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Egidatti, Brbara y Lucca, Rita. Epoca helenstica. Barcelona: Folio, 2000.
Grandes Civilizaciones de la Historia: 9. Antiguo Egipto: historia y sociedad / ed. Literaria a cargo de
Pablo Colazo. Buenos Aires, Arte Grfico Editorial Argentino, 2008. V. 9.
Lo Mejor del Arte del Prximo Oriente, en, Gonzalo M. Borrs Gualis, Madrid, Crmen Gmez Urdez
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Loosvelt, Manuel Akenatn, realidad o misterio, en: Vivir la Arqueologa, Viajes, Ciencia e Historia,
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Pijoan, Historia del Arte, 7ma ed., Madrid, Salvat,1963, tomo I,
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Bibliografa electrnica.
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Dukelsky, Cora, El arte minoico y sus conexiones con las culturas del Mediterr-neo Oriental durante el
Bronce Medio. Recientes descubrimientos en Tell el Daba, Tell Kabri, Qatna y Alalakh. [ en lnea]. Pdf.
[Fecha de visita, 9 febrero 2010]. Disponible en: http://cablemoden.fibertel.com.ar.
Pascua Turrin, Juan Francisco. El arte paleoltico: historia de la investigacin, escuelas interpretativas y
problemtica sobre su significado. 2006 . Disponible en: http://rupestreweb2.tripod.com/

28
ROMA:
INDICE.

Historia.
Surgimiento de la ciudad.
La influencia etrusca. Nacimiento de la Repblica. Crisis y aparicin del Imperio. Alto y bajo
Imperio. Invasiones brbaras.

Arte.
La Repblica y el arte etrusco y griego. Influencias.
El Imperio: La transformacin romana del arte clsico. El gran arte estatal.
Arquitectura: conceptos generales. Ingeniera y enfoque utilitario.
Infraestructura: puentes, acueductos, cloacas y caminos.
Diversin; circos, anfiteatros y teatros.
Higiene y recreacin: baos y termas.
Arq. Civil: urbanstica, domus e insulae (viviendas). Foros, baslicas y mercados.
Arq. Conmemorativa: Arte estatal de arcos de triunfo y columnas.
Tcnicas y materiales: arcos, bvedas y cpulas. Cemento, piedra y ladrillo.
Escultura: exaltacin del estado en estatuas y relieves. Retratos y expresividad.
Pintura: el legado de los cuatro estilos. Muros y mosaicos.
Traje:
Repblica e Imperio. Brbaros.
Tipologas.

HISTORIA.
La historia de Roma tantas veces contada tiene sin embargo un origen difuso, ms all del
mito (Rmulo y Remo). Las poblaciones que les precedieron, ms originalmente, Vilanovenses,
Etruscos y primitivos Galos en el norte de la pennsula, dieron un margen para la especulacin
desde la poca prehistrica, para determinar el orden de las cosas. Tal vez, ms complejo sea
asignar el origen etrusco que el romano, pues seguro es anterior.
A los romanos les gustaba pensarse descendientes de Eneas, prncipe troyano que dej su
patria destruida por los griegos y busc suerte en Italia, para reconstruir su estirpe. Pero por
otro lado, hay versiones que tambin los etruscos vendran de Asia Menor. Estos dos pueblos
se mezclan en los primeros siglos del 1 milenio ac., comparten territorio, gobierno y
costumbres y tratan de unificar sus creencias religiosas. Todo esto en conflicto, con guerras y
luchas por el poder. En fechas concretas, Roma fue fundada hacia el 753 ac., pero es en el 509
ac., cuando se funda la Repblica, que se toma como un punto de partida independiente de la
influencia poltica etrusca; cuando es depuesto el ltimo rey, Tarquino el Soberbio.

[] La ciudad estaba dividida en tres tribus: la de los latinos, la de los sabinos y la de los
etruscos. Cada tribu estaba dividida en diez curias o barrios. Cada curia, en diez gentes, o manzanas de
casas y cada una de stas, en familias. Las curias se reunan generalmente dos veces al ao, y en estas
ocasiones celebraban el comicio curiado, que entre otras cosas se ocupaba tambin de la eleccin del rey
cuando uno mora. Todos tenan igual derecho a voto. La mayora decida. El rey desempeaba su cargo.
Era la democracia absoluta, sin clases sociales, la cual funcion mientras Roma fue un pequeo y pacfico

29
villorrio habitado por poca gente que raramente asomaba la cabeza fuera de los muros. Despus, los
habitantes aumentaron y aumentaron tambin las exigencias.
El rey, que antes, adems de decir la misa, o sea celebrar las sacrificios y los otros ritos de la liturgia,
deba aplicar tambin las leyes, o sea actuar de juez, ya no tuvo tiempo para asumir todos estos
cometidos y comenz a nombrar funcionarios a quienes encomendrselos. As naci la llamada
burocracia. El que haba sido ante todo un sacerdote, se torna obispo y designa prrocos y curas que le
ayudan en las funciones religiosas. Despus necesita tambin de quien provea a los caminos, al censo, al
catastro, a la higiene y nombra personas competentes que se ocupen de esos asuntos. As nace el primer
ministerio; el llamado Consejo de los Ancianos o Senado, constituido por un centenar de miembros que
eran descendientes, por derecho de primogenitura, de los pioneros venidos con Rmulo a fundar Roma y
que, al principio, tan slo tienen la misin de aconsejar al soberano, pero que despus se tornan ms
influyentes.
Y por fin nace, como organizacin estable, el ejrcito, basado a su vez sobre la divisin en las treinta
curias, cada una de las cuales haba de proporcionar una centuria, o sea cien infantes, y una decuria, o
sea diez jinetes con sus caballos. Las treinta centurias y las treinta decurias, o sea tres mil trescientos
hombres, constituan juntas la legin, que fue el primero y el nico cuerpo de ejrcito de la antiqusima
Roma.[]
Indro Montanelli, Cap III, Los Reyes Agrarios, en: La Historia de Roma. Barcelona: Ed.
De bolsillo, 2003.

Aqu, Montanelli, nos cuenta con fluidez la primitiva forma de organizacin de las ciudades del
Lacio, en este caso Roma. El ejemplo puede ser aplicable a muchas otras ciudades del mundo
antiguo, que comenzaron en relacin al culto, privado y estatal, y luego se organizaron
jerrquicamente.
Ms tarde el mismo autor seala que el rey fue remplazado por cnsules, del cul uno fue muy
famoso Publio Valerio, llamado el Publcola, amigo del pueblo, quien propici las leyes para la
permanencia de las instituciones republicanas.
De esta primitiva etapa Roma extrae toda su fuerza y logra el dominio del Lacio, primero y de
Italia siglos ms tarde.
La etapa republicana de Roma es la forjadora de la civitas, carcter de ciudadana legal que se
ir extendiendo con el tiempo; y sobre todo en el Imperio, ms all de Roma.42
El desarrollo de la Repblica constituye dentro de la tradicin mediterrnea un avance respecto
de las polis griegas si tenemos en cuenta su duracin. Pero los problemas no fueron tan
distintos a los griegos, pues el Senado era de conformacin patricia (aristcrata) y debi
enfrentarse a las demandas de una poblacin numerosa, quienes no eran considerados
fundadores originales de la ciudad, ni en igualdad de derechos. Los Plebeyos, luego de luchas
civiles y amena-zas lograron fuerza poltica a travs de los Tribunos, que marcarn todo el
desarrollo hasta la cada de este sistema en el siglo I a.c.
El Imperio, entonces, es resultado de una guerra civil mal resuelta. La Repblica no es eficaz
con sus instituciones para esta poca, donde Roma domina todo el Mediterrneo. Es Octavio,
sucesor de Julio Csar, quien logra ordenar el gobierno, pero se transforma en Prncipe o
Princeps (primer ciudadano), con una serie de cargos honorficos. As, Csar Augusto
Imperator, sera: cabeza designada, majestuoso y venerable, supremo comandante militar, en
su traduccin; a lo que le sumaramos prncipe mximo, pontfice mximo, etc, todos cargos
que hacen o bien a la potestad poltica, militar o religiosa, que sobrepona al emperador por
encima de cualquier otra fuerza republicana. En cierto, modo la Tribunicia Potestas fue la clave
para la inviolabilidad de la figura principesca, porque ac-ceda a los poderes de Tribuno, sin
serlo, y le otorgaba un poder importante frente al Senado. Tanto que, super a los Cnsules, y
a los Gobernadores provinciales pues su Imperium Maius, era reconocido dentro y fuera de
Roma como comandante general de las legiones. Llev un tiempo, hasta que se reconociera

42
Vase Edicto de Caracalla, 212 dc.

30
que el nuevo prncipe, era en realidad un rey encubierto; quizs todava ms, pues se
formaron dinastas hereditarias y la disminucin de los poderes del Senado fue evidente.
Con todo, Augusto, marc un tono restaurador de las instituciones de la Repblica. Hecho que,
si se hubiera querido, se podra haber retornado a ella evitando que el nuevo prncipe
acumulara poderes. Pero no fue as, Tiberio sucesor de Octavio Augusto, continu y los dems
emperadores de la dinasta Julio-Claudia, tambin.
Ms tarde el culto al Emperador se acrecent y su figura representaba casi lo Divino. Las
dinastas tuvieron, logros muy diferentes. Algunas alcanzaron lo que se llam la poca dorada
de Roma, en el siglo II d.c. Posteriormente a Marco Aurelio, ltimo de esta serie, Roma
comienza siglos con irregularidades en el poder. Existieron emperadores que no eran romanos,
y algunos ni siquiera vivieron en Roma. Estaban con sus Legiones. La divisin del Imperio en
Oriental y Occidental termin por instaurar lo que vena ocurriendo desde haca dcadas, es
decir la imposibilidad de controlar el vasto territorio y los intereses provinciales.
Hacia el final del Imperio la autoridad imperial se transform ms en una monarqua oriental,
que en vez de llamarse Principado, se la llam Dominado.

La cada del Imperio y las invasiones brbaras.


La cada del Imperio segn algunos autores se debe a una serie de factores combinados
internos y externos.
En primer lugar el Edicto de Caracalla del 212 ac., convierte en ciudadanos romanos a todos
los habitantes del Imperio. Luego Diocleciano lo divide en dos, Occidental y Oriental.
Ms tarde, Constantino el Grande promulga el Edicto de Miln, en el 313 dc., terminando con
las persecuciones religiosas, sobre todo a cristianos; iniciando la Paz de la Iglesia. Aos
despus, convoc el Concilio de Nicea, 325 dc., legalizando el Cristianismo. Y finalmente en el
380 dc., en el Edicto de Tesalnica, Teodosio I, el Grande, declara la religin oficial del Imperio
al Cristianismo Niceo o Catlico.
Todos estos cambios transformaron la tradicin romana en todos sus aspectos y fundaron un
Imperio diferente y vacilante en sus convicciones polticas, sociales y religiosas. De esta
manera, despus de Teodosio el Imperio nunca ms se reunific. Constantinopla, capital del
Imperio Bizantino seguir un trayecto propio durante mil aos; y Roma en cambio, quedar a
merced de la fragmentacin del poder y de la inminente invasin brbara.
Los brbaros, representaron quizs el mayor agente de deterioro externo de las fuerzas
romanas. Presentes desde siempre en la frontera norte del Imperio, fueron encontrando
modos de filtrarse en la poblacin romana, como federados o como integrantes de las legiones.
No todos eran hostiles a Roma y algunos pueblos se romanizaron ntegros, como ocurri en
casi toda Espaa y Francia. Otros parcialmente como en la frontera del Rhin y el Danubio. Los
Celtas y los Germanos fueron los dos grupos con los que Roma guerre y tambin se ali. Pero
el siglo V d.c, precipit las cosas porque todos los germanos venan desplazndose unos a
otros desde el este hasta el oeste, en gran parte por las movilizaciones asiticas de Trtaros y
Hunos.
Tambin los pueblos Eslavos entran en escena, en fin, lo que antes era una frontera difcil y
costosa de defender, ahora era ya imposible y todo el vasto territorio europeo occidental fue
un campo de batalla e invasiones. Su lento reacomodamiento y la fusin de la cultura del Bajo
Imperio con la brbara, dio comienzo a una era nueva, donde el cristianismo era la nica
fuerza unificadora y poderosa, dentro de un panorama anrquico y desolado.
El 476 dc., se toma como la cada definitiva de Roma en manos del jefe brbaro Odoacro, y el
envo de las insignias imperiales al Basileus de Bizancio, Zenn, como muestra del nuevo
poder en Italia.

ARTE Y ARQUITECTURA
El arte romano comienza con la influencia etrusca y se modifica con el contacto del arte griego
del sur de Italia. All las ciudades o colonias griegas de importante desarrollo fueron

31
productoras de arte y arquitectura al nivel de Grecia continental. Ms tarde, cuando Roma
conquista la pennsula griega y el Mediterrneo oriental, adquiere la imagen definitiva del gran
arte que los griegos haban desarrollado.
De los Etruscos, heredan no poco, si pensamos en cuestiones arquitectnicas, como el caso del
arco, la bveda, el orden toscano en las columnas. La escultura, en cambio, ser persistente
en el retrato.
Una vez asimilado el conocimiento del arte clsico43, los romanos utilizan los rdenes griegos,
ms el toscano y uno llamado compuesto, que combina jnico y corintio. La bveda y el arco
se usarn y tambin con el sistema griego adintelado. Todo esto en una escala monumental y
con un enfoque decorativo ms que estructural, porque la solidez y sustentabilidad la lograron
con el cemento44, y el ladrillo.
Existen en Roma varios tipos arquitectnicos, que en Grecia no tuvieron desarrollo; y adems
la importancia dada al espacio interior de las construcciones gener una arquitectura
decorativa con nuevas tipologas.
Podemos clasificar este arte arquitectnico segn sus funciones, que como representacin de
los principales hbitos y costumbres romanas, se repetan en todas las ciudades; ms tarde
tambin, en todas las zonas del imperio.
En el mundo romano, el carcter utilitario, puso a la arquitectura prxima a la ingeniera. Los
romanos realizaron grandes obras de infraestructura como puentes, acueductos, cloacas y
caminos, con los que garantizaron la vida a sus ciudadanos y las conexiones rpidas entre los
distintos puntos del Imperio. Pero adems, la urbanizacin fue importante porque la
distribucin de los sectores y las edificaciones fueron modelndose segn la planta
cuadrangular con ejes en cruz. En su interseccin se instalaba el foro o plaza con los
principales edificios religiosos y pblicos, luego la calles seguan los ejes norte-sur, (cardo) y
este-oeste, (decumanus). La rodeaba una muralla protectora 45
La arquitectura religiosa formula un templo de planta rectangular a dos aguas y en ocasiones
circular, con bveda o cpula. Estos templos podan estar sobre un alto zcalo y con una
escalinata de ingreso. Por los lados si era rectangular, muros ciegos. Slo se destacaba el atrio
frontal porticado de columnas de diverso estilo. El corintio era bastante frecuente.
La arquitectura pblica destaca las de diversin: representadas por circos, anfiteatros y
teatros.
Las de esparcimiento: termas y baos pblicos.
Las de uso comercial y poltico: baslicas y mercados. Y las ms decoradas, con relieves y
esculturas, son las construcciones conmemorativas como arcos de triunfo, columnas, altares.
Todas ellas narran las campaas militares de los emperadores victoriosos, siguiendo la
tradicin de la poca de la Repblica, donde aparecan los cnsules y miembros del Senado.
Visto de esta forma, con un planteo urbano y con una distribucin funcional de edificios, la
ciudad romana fue responsable de organizar los ncleos urbanos de las tierras conquistadas en

43
Vase, Vitrubio, los 10 libros de la arquitectura.
44
El cemento era una especialidad y haba de varias clase; segn su uso, sea estructural , de mampostera o relleno.

45
Este modelo derivado de los campamentos militares, que al hacerse permanente se transformaban en ciudades.

32
el occidente europeo. Distinto, en el mediterrneo oriental 46, donde culturas anteriores muy
desarrolladas ya tenan grandes ciudades con organizaciones milenarias. Este mapa estratgico
de ciudades y caminos fueron la base del esquema imperial que domin una superficie enorme
de territorio, tanto en Europa, como en Asia y norte de frica.
Como vemos la arquitectura no representaba un ideal, sino que adems de su eclecticismo y
mezcla, se ubic al servicio del estado y la ciudad.
La escultura romana tiene como antecedente la simplicidad de la estatuaria etrusca, que sin
duda proviene de la griega. Pareciera ser, que aquella escultura se hubiera quedado en las
etapas arcaicas y severas del arte griego. Tambin hay un cierto toque oriental que la cultura
etrusca evidenci, por lo que Roma emerge con antecedentes bastante elaborados en este
aspecto.
Los bronces, son los ejemplos ms dignos de esta primera etapa. Luego los romanos
conocern el canon griego y harn innumerables copias de las obras ms famosas de aquel
arte. Ellas nos llegan hasta hoy; y en la mayora de los casos, salvaron el conocimiento de
muchos originales griegos perdidos.
Los momentos clasicistas de Roma se superponen con las costumbres ms itlicas de su estilo.
Principalmente el retrato de personas conocidas tanto pblicas como privadas, le dar un
carcter especial y realista al ideal clsico. El retrato es fiel, tomado de moldes, de este modo
no hay idealizacin de las figuras en lneas generales.47
Este arte no hay que olvidar, que estuvo integrado a las funciones arquitectnicas. La
subordinacin de la escultura y el relieve al gran arte estatal, tanto en edificios
conmemorativos como en templos y altares, promueven una lectura propagandstica de la
gloria de Roma; la engrandecen en la majestuosidad de sus escenarios ciudadanos.
En el espacio privado, los bustos familiares eran comunes y tambin tuvieron la funcin
conmemorativa. El las casas adineradas, en patios y galeras se entronizaban bustos de
hombres y mujeres en nichos caractersticos en los muros. Pequeas bvedas o altares
privados. En el aspecto funerario, tambin los relieves eran usados, con temticas a la moda o
imitando a la imagen imperial.
Los emperadores solan decorar sus villas residenciales con esculturas en sus parques y
jardines.
El caso de la pintura es muy importante, porque gracias a los frescos de Pompeya y
Herculano48, se nos revela el carcter de la pintura clsica que no pudo conservarse en el
mundo griego.
Se elabor una clasificacin bsica de cuatro estilos que parecieron repetirse. Ponindose la
fecha tope (en cuanto a la variedad creativa), el ao 79 d.c., cuando el volcn Vesubio sepult
la ciudad de Pompeya. La ceniza y la lava conserv a la ciudad tal cual era, entonces y con
ella, los frescos y pinturas murales.
Sobre estos documentos arqueolgicos, se establecen los llamados cuatro estilos de la pintura
romana, que son: el de las incrustaciones (imita mrmoles, granitos y estucados), el
arquitectnico (sigue a la arquitectura e introduce perspectivas), mixto u ornamental (un poco

46
En Grecia Jnica, Hipdamo de Mileto, fue el primer urbanista de donde viene el planteo racional y geomtrico de la
ciudad. Atenas misma, contrat sus servicios para la urbanizacin del puerto del Pireo, en el siglo V ac. De l habla
Aristteles en el libro 8 de la Poltica, le llama el inventor de las cuadrculas del trazado urbano.

47
Augusto, es retratado fiel al canon, pero es un momento helenstico en muchos aspectos. l mismo, encarga a

Vitruvio la obra que conocemos, para la difusin del canon clsico.


48
La lava volcnica resguard por siglos las pinturas de las paredes en estas ciudades, que actualmente, sir-ven como
gua para situar los alcances de la imagen clsica, su expresividad y las tcnicas de representacin propiamente dichas.

33
de los dos anteriores con ms detalle y ornamento, variados temas y colores intensos) y el
ilusionista escenogrfico (ms confuso y recargado con telones y cortinados y gran variedad de
temas: mitolgicos, histricos y paisajsticos). Un caso particular lo representa la Villa de los
Misterios, en Pompeya, constituido por megalografas; representaciones con personajes a
tamao natural, muy bien conservados por la tcnica de colores mezclados con cera sobre
enlucido, (tcnica del encastico).
El mosaico muy difundido en Roma tanto en pisos como paredes y techos; nos da otro enfoque
ms sobre la imagen figurativa romana, pues en cierto modo copia dentro de sus posibilidades,
motivos y temas pictricos.

Los haba de muy diferentes tcnicas en cuanto al tamao de las partes que lo componan. Los
materiales eran cermicos cortados en cubo, vidrios, mrmoles y piedras, que permitan
muchos matices y recursos.
Cuando se comprob su resistencia, se adopt para pavimentos. Por tal razn, la mayora de
las casas podan tener estas obras. La geometra y las composiciones decorativas eran
frecuentes y se combinaban con imgenes de hombres, plantas y animales.

EL TRAJE ROMANO49
La indumentaria romana tiene dos perodos bien diferenciados que acompaan las dos formas
polticas de su historia. La Repblica y el Imperio.
El vestido romano tena como prenda bsica la tnica, formada con dos telas cuadradas o
rectangulares, cosidas, que dejan abiertos los espacios para la cabeza y los brazos, y se cea
a la cintura con un cinturn. Una variedad de la tnica fue la llamada laticlavia, decorada con
ribetes o clavus. Tambin tnicas con manga larga, de origen oriental. Sobre estas tnicas se
pona un manto rectangular llamada pallium. A diferencia de los griegos los romanos llevaron
prendas interiores. De forma similar a la tnica, la prenda interior confeccionada en lino recibi
el nombre de subucula, y licium, una especie de taparrabos que se anudaba alrededor de la
cintura.
La prenda tpicamente romana fue la toga, que, de hecho, solamente la podan utilizar aquellos
que tenan la categora de ciudadanos romanos. Consista en una gran pieza de lana blanca
cortada en forma semicircular. Su gran tamao dificultaba su colocacin, y haba que ser muy
hbil para ponrsela, o por el contrario contar con la ayuda de un sirviente.
La indumentaria femenina derivaba en parte de la griega, pues su prenda principal estaba
inspirada en el quitn griego. El vestido principal reciba el nombre de stola y, dependiendo de
la manera en que disponan los cierres y el cinturn para ajustar al cuerpo, se creaban
diferentes tipologas. sta se vesta sobre la tnica ntima, pues tambin las romanas hicieron
uso de prendas interiores, como una cinta que sujetaba el pecho y una prenda a modo de
bragas. Como prenda de encima-, el manto llamado palla, de gran tamao y generalmente
muy vistoso por los colores llamativos que se utilizaban.

Una descripcin ms detallada:


Traje Civil: Conformado por dos tipos de prenda. El subligaculum y la tnica. El subligaculum
es una tnica de diseo rectangular sujeta a nivel del talle, se confeccionaba de lino o lana, a
lo largo del tiempo se establece el uso de la tnica interior llamada subcula y una tnica
exterior de mangas de diseo rectangular a nivel del codo. Existi una tnica llamada
caracalla, semejante a la anteriormente descrita pero con capuchn incorporado. Bajo las

49
Vese, Mary G. Houston, Ancient Greek, Roman & Bizantien Costume, Nueva York, Dover, 2003, Cap. III.
Tambin, Carolyn G. Bradley, Western World Costume, An Outline History, Nueva York, Dover, 2001. Y Her-bert
Norris, Ancient European Costume and Fashion, Nueva York, Dover, 1999.

34
tnicas en forma de pantaln ceido bajo la rodilla confeccionado en piel de origen brbaro se
us la femoralia.
Mantos: Se denomin Amictus, los haba de diseo rectangular inspirados en el Himatin
griego de carcter envolvente. El manto caracterstico del pueblo romano fue la llamada Toga,
que vara en diseo y color. Toga Trabe: Manto semejante a la clmide griega. Toga Patricia
Pura o Viril: Usada solo por la clase alta (los Patricios), media de 6 a 7 mts. de largo y 2,50 de
ancho. Reflejaba gran despliegue por la amplitud de su tamao. Toga Praetexta: Propia de los
magistrados, ornamentada con bandas prpuras rectilneas en el contorno. Patagium: Tnica
femenina. Stola: Traje femenino usado fundamentalmente en Roma, inspirada en los trajes
griegos, fijas mediante fbulas o herretes de mangas cortas o largas. Prendas ntimas
Femeninas: Lisimiun o taparrabo, strophium o mamillare; banda de lino de diseo rectangular
que se cruzaba sobre el busto para sujetarlo. Prendas Complementarias: Palla, manto de
diseo rectangular de carcter envolvente.
Flameum, velo de diseo rectangular de color naranja fijo sobre la cabeza mediante diademas
o hilos de perlas. Como materiales se usaban el lino, la lana y la seda policromados, el pueblo
romano descubri tintes de origen vegetal o animal.
Todo este conjunto de prendas amplias, colgantes o enrolladas, superpuestas y apenas
sujetadas por fbulas o cintos, va ir cambiando hacia el siglo II d.c. El alto imperio ha
conseguido sus ms preciadas conquistas y el mundo est bajo el pleno dominio romano y sin
embargo, dentro de este contexto, ciertas mentalidades entorno a la indumentaria estn
cambiando50.
En algunos casos se trata de nuevos nombres que provienen del mundo brbaro y designan
prendas propias de esas culturas como camisia, por ejemplo, que se entiende como diferente a
la tnica. Bracae, que son calzones hasta el muslo ya no son rechazados por el sistema. Es
evidente que las provincias imperiales orientales y occidentales, han modificado lentamente la
terminologa y el modo de pensar el traje, que ya indica un giro de alejamiento de las pautas
clsicas. Bizancio lo har con la suntuosidad y riqueza del lujo oriental, incluyendo materiales
como la seda. Occidente lo har en un modo ms evidente en el remplazo de la toga por
distintas tnicas, tanto talares como ms cortas y la incorporacin de prendas interiores ms
ajustadas como la camisia. Todo esto se hace visible en el Bajo Imperio o la Antigedad
Tarda, que suponemos mucho ms eclctica que los primeros siglos helensticos.

GUA DE IMGENES:

50
Vase, Francisco Garca Jurado, La revolucin indumentaria de la antigedad tarda. Su reflejo en la lengua latina.
[en lnea]. Pdf. Revue des tudes Augustiniennes, 42 (1996), 97-109 Disponible en: http://documents.irevues.inist.fr/

35
Las imgenes sern entregadas en formato electrnico, para su mejor aprovechamiento. En formatos, jpg u otros, en
carpetas por temas y perodos. A travs de cd, dvd, o correo electrnico.

BRBAROS.
Pueblos brbaros, escitas, celtas y germanos antes de la cada de Roma.
Desde la poca prehistrica en Asia y Europa haba incesantes movimientos migratorios que
fueron dando forma a las sucesivas llegadas de pueblos al Mediterrneo y Europa Central.
Dos siglos antes de Cristo pueblos nrdicos de Escandinavia y Dinamarca van ocupando zonas
ms al sur, siendo en la poca del siglo I despus de Cristo, habitantes de toda Germania.
Esto produjo un desplazamiento a su vez de los celtas hacia el este, llegando al Mar Negro y
Asia Menor. Pero se invirti el movimiento con la llegada de asiticos nmadas que quedaron
instalados casi en la puerta de Europa Oriental.
En el siglo II d.c., fuera del Mediterrneo, en Europa vivan los celtas, los germanos, los godos,
los iliriostodos prximos a los romanos.
Estos movimientos humanos previos a la cada de Roma, impactaron en los usos y las
costumbres.
Queda entonces necesario destacar que entre todos estos brbaros, (segn la ptica greco
romana), los celtas ya tenan una importante tecnologa (metalurgia), desarrollo y una
tradicin artstica resultado de los aportes griegos, etruscos y asiticos (escitas del bajo
Danubio).
Los escitas nmades legendarios y habitantes prximos al Mar Negro y estepas asiticas eran
portadores de un arte figurativo, rico en ornamentos que fueron tambin aportes a los pueblos
posteriores, basados en motivos fito y zoomrficos y de profusa geometra y entrelazados.
El arte escita es importante en muestras de arte orfebre, contando con hallazgos desde el mar
Negro a lugares alejados de Asia Central y Norte.

36
En cuanto a la indumentaria este pueblo la transmite a los Celtas, y stos a los Germanos.
Estamos hablando del pantaln, la tnica corta y la capucha. Tipologas como la tnica de
mangas largas, los pantalones y tambin los mantos como la lacerna y el bardocucullus
terminan siendo el elemento reconocible del traje.
Ya desde la poca de los Persas, los escitas son reconocidos con estos atuendos, que los hace
singulares y prototpicos a su vez.
Celtas.
Estos antiguos pueblos del centro y norte de Europa, como dijimos estuvieron movilizndose
por distintas zonas; tomando modas y comerciando con otros brbaros y fusionndose con el
traje romano despus de la conquista de la Galia por Julio Csar. Sin embargo despus de este
acontecimiento el traje de esta regin sigui siendo ms bien celta que romano.
El arte en metal es famoso por sus estilizaciones y sus motivos religiosos vinculados con
diversos rituales. Tanto los restos arqueolgicos principalmente de arte en metal, como las
ilustraciones nos muestran un traje colorido con adornos y decoraciones en cinturones, fbulas,
brazaletes, etc.
Galos (galliae) , belgas (belgiae), britanos (brits) nos muestran un pasado cultural y artstico
comn que sera el del pueblo Celta.
Las tipologas desarrolladas de este traje:
Tnica de mangas largas o cortas, con flecos y elementos dentados en los bordes inferiores.
Camisa (camisia) prenda de uso interno.
Saya o sagum, pequea prenda corta que cubra los hombros y se abrochaba en el pecho.
Rheno, gran manto de piel de reno.
Panula, manto circular con capucha
Cucullus, capucha.
Bardocucullus, manto y capucha.
Bragas, calzoncillos largos, ni muy amplios ni muy estrechos, llegaban a los tobillos y derivan
del pantaln. Como dijimos esto viene de los escitas que pasan a celtas y germanos y estos en
especial a los galos.
Los romanos adoptaron una prenda militar afn, las femoralias.
En cuanto al calzado sandalias de tipo romano o zapatos con calcetines.
Los materiales bsicos eran la lana y tambin conocan el fieltro, (elemento no tejido sino
aglomerado por vapor y presin en las fibras).
Motivos ornamentales: entrelazados, motas, vegetales, crculos, rombos, rayas.
Teidos: tonos chillones.
Colores: prpura, violeta y azul.
Tcnicas: bronce, vidrio, esmaltes, oro y plata.

Las grandes invasiones brbaras.


Despus de la cada de Roma, el occidente europeo se fragment y se transform en ruta o en
asentamiento de distintas tribus brbaras.
Sobre este escenario tan ajeno a las otrora condiciones del Imperio, sumi en la pobreza, la
desertificacin y vulnerabilidad a los territorios, que unos tras otros, desolados y saqueados,
dejaban ver el fin de una poca; los nuevos grupos y los provincianos, se encontraron en un
mundo sin leyes ni tutoras y debieron reacomodar sus capacidades a los elementos
disponibles y a las nuevas condiciones sociales y econmicas.
Lo cierto es, que durante tres siglos, Europa occidental conform nuevos ncleos de poder en
torno a las monarquas brbaras por un lado y la influencia del catolicismo, tanto monstico
como de jerarqua eclesistica, incluyendo al Papado, por otro.
De todos estos reinos, los Visigodos y los Francos toman fuerza en el intento de ordenar y
desarrollar sus ambiciones. La Iglesia va a favorecer a los reyes que se conviertan al
catolicismo y con el tiempo va a reflotar la idea de un Emperador para Europa, que a la vez
sea el resguardo de la nueva etapa de la cristiandad y por otro sea el oponente del Basileus
bizantino. Esta maniobra va a tener xito en lo que respecta al siglo VIII, cuando Carlomagno

37
del reino Carolingio, sea el refundador y guardin de las fronteras de Europa. El ao 800 d.c.,
es la fecha de coronacin en Roma.
Por la misma poca un nuevo poder y peligro aparece en el Mediterrneo. Los rabes
conquistan Espaa derrotando a la monarqua visigoda y ocupando, casi la totalidad de la
Pennsula.

REINOS BRBAROS: Visigodos y Francos.


Arte.
Despus de la cada de Roma el arte sucumbi a un silencio e inactividad, durante unos 200
aos en diversas regiones de Europa.
Los brbaros apenas conocan algunas tcnicas que haban visto en las proximidades del
Imperio; la mayora desconoca la arquitectura y sus sistemas constructivos, elaborados en la
antigedad. La imagen tampoco era desarrollada a escala escultrica. La ausencia de
edificaciones que no fueran sus aldeas y fortificaciones, tampoco permiti un arte mural, ni
mosaicos ni frescos. El arte de estos pueblos fue esencialmente porttil. Accesorios, armas,
objetos y tiles; orfebrera y metalstica, eran sus grandes habilidades. En Espaa e Italia se
conservaron algunas fbulas, coronas y objetos que demuestran el gusto por lo brillante, los
esmaltes, las piedras y el vidrio.
Las tradiciones antiguas slo se conservaron e incluso se desarrollaron con un carcter propio
en el Oriente Bizantino. All la corte imperial, plena de lujo, elabor un arte de gran influencia
en Occidente; ayudados tambin por las posesiones, que tuvieron en muchas regiones del
Mediterrneo; dejaron huellas de su arte en regiones distantes como Italia, Grecia, Siria y
Egipto.
Los Carolingios.
En Europa, influy en el arte carolingio, y el romnico. La renovacin carolingia51 toma como
modelos arquitectnicos obras bizantinas de Italia, como San Vital (Rvena), adaptndola a la
Capilla Palatina de Aquisgran.
Sobre este antecedente, los siglos siguientes, volvern a mirar los sistemas constructivos del
mundo romano y aprendern tambin del arte musulmn.
Entre el perodo carolingio y la poca romnica (siglos XI y XII), el arte y principalmente la
arquitectura tuvo como motor las monasterios y abadas benedictinas. Cluny y Cister. En estas
construcciones se hallan los antecedentes de la arquitectura de la Edad Media. La Alta Edad
Media, es el ejemplo de una arquitectura slida casi de fortaleza. Las invasiones haban
recomenzado, ahora con escandinavos, eslavos y musulmanes. Los seoros y reyes deban
proteger sus propiedades y se crean las fortalezas y castillos, dando lugar a una sociedad
aislada, rstica y rural, que foment el feudalismo econmico y la rigidez de la vida social. Los
que rezan, los que luchan y los que trabajan.
Despus de Carlomagno se consolida el Sacro Imperio Romano Germnico (siglos IX y X). El
primitivo sistema de vasallaje, es decir la fidelidad por juramento divino da lugar a una forma
ms jurdica de relacin econmica y social que se refleja en el feudalismo. Esto caracteriza a
la Europa Medieval o Alto Medieval.
Los reyes de las dinastas germnicas van a continuar el proceso iniciado por Carlomagno, sin
apenas diferenciarse en el arte. Pero seguido a esto las rdenes religiosas conventuales de
Cluny y Cster sern las promotoras del arte y la arquitectura acercndonos al romnico
primero y al gtico ms tarde.

51
Vese, Jacques Le Goff, La civilizacin del occidente medieval, Barcelona/ Buenos Aires,
Paids Ibrica, 1999.

38
Es la poca donde comienzan a fundarse las primeras universidades, instruyendo en estudios
superiores de medicina, derecho, teologa y latn. Las enseanzas estarn divididas en trivio
(gramtica, lgica y retrica) y cuadrivio (aritmtica, geometra, astronoma y msica),
siguiendo la tradicin carolingia que haba sido tomada del mundo romano.
Pero estos condicionantes no detuvieron completamente la dinmica del mundo medieval, se
van dando progresos que inician otros, tambin grandes crisis como las pestes y los
agotamientos agrcolas.
En el campo del arte, todo tiene que ver con la religin y lo principal del arte alto medieval es
propio del interior de los templos, de sus reliquias y de su imaginario religioso. Las iglesias y
los edificios en general no tienen ningn atractivo exterior hasta que el romnico se convierte
en un estilo maduro, e internacional.
El arco de 1/2 punto, las bvedas de can y crucera, las columnas fornidas y el gran
desarrollo de los muros, son los elementos del lenguaje arquitectnico. Con el tiempo los
ornamentos escultricos, frescos y relieves, as como una gran variedad de capiteles,
orientales, a la bizantina o musulmana, aparecen en las arquitecturas plenas del perodo.
El otro gran arte de ese momento y que traa una tradicin monacal, era la miniatura y el
iluminado de libros. Los monjes dedicados a copiar libros religiosos, pero tambin clsicos y
latinos, (dentro de lo disponible y conservado) terminaron formulando un arte en s mismo que
dio vida a las imgenes con un lenguaje convencional muy particular combinando ornamentos
de tipo germnico, celta y romnico, junto con una iconografa religiosa. 52
TRAJE
Merovingios, Carolingios y Alta Edad Media.
Ya hemos hablado del aspecto que desempe el mundo brbaro en las modas .
Las dos grandes dinastas de las tribus francas, son merovingios y carolingios que van a trazar
un comienzo de recuperacin en el mundo occidental, fragmentado y destruido despus de las
invasiones.
Los merovingios se convierten al cristianismo con Clovis o Clodoveo un rey que inicia el
perodo cristiano en Francia.
La continuidad del traje brbaro se ver slo afectado por unas tipologas, (de terminologa
latina) que tenan ya bastantes antecedentes desde la poca del Imperio.
Estas son: camisa, dalmtica (tnica de mangas abiertas), colobe (tnica sin mangas), pallium
(manto rectangular), casulla (manto circular).
En este perodo el traje masculino civil refleja el militar. Las mujeres visten camisas, tnicas y
mantos, adems de pantalones o bragas bajo las tnicas y apenas visibles con las botas y
borcegues.
Hacia el ao 900, aparecen las primeras modas con caras afeitadas, cabellos cortos y el
alargamiento notable de las tnicas, vestidos y mantos.
En este perodo el bliaud sucede a la gonella carolingia o al gown ingls. La camisa
(chainse) y el bliaud (blusa o tnica) ambos con mangas; debajo del bliaud, las bragas
bastante amplias y cubiertas por trusas.
Ya en los siglos XI y XII, el bliaud tiene su versin corta y bordadas en boca-mangas. El bliaud
femenino era un jubn acordonado con una falda hasta los pies. A su vez un jubn ms
pequeo y forrado se usaba debajo de la camisa: el doublet.
La mujer entonces se dispondr los siguientes atuendos:1) doublet,2) camisa, 3) chaleco
(pellizn) 4) bliaud, 5) manto.
La indumentaria popular con trajes siempre ms cortos, abrigos rsticos, capas abiertas,
caperuzas y ligas en las piernas.

BAJA EDAD MEDIA . Siglos XIII, XIV Y XV.

52
Merovingios (481/752) y los carolingios (752/987) d.c. Vase, Jacques Le Goff, IBIDEM, pp. 32-33.

39
El contexto histrico de la Baja Edad Media, se diferencia en mucho con las pocas del primer
milenio.
Se asume una sociedad en cambio, con nuevos protagonistas y sobre todo una economa
mercantil prspera. Las Universidades y la Teologa haban formado un sistema, tanto
formativo como especulativo en torno a la religin; pero tambin los conocimientos impartidos
dieron consistencia a un ambiente que estando dentro de la rbita religiosa dio lugar al
despegue de una intelectualidad compleja. 53
Las cruzadas es otro factor. Despus de dos siglos de lucha, Occidente cristiano experimenta
una renovacin de los objetivos econmicos, verificando nuevas posibilidades con Oriente. 54 La
suntuosidad de las cortes orientales, inspir el gusto de los nobles europeos y comenz un
trfico de materiales y modas que se alejaron del mundo romnico. El mundo Bajo medieval y
gtico es culturalmente elaborado, de refinamiento cortesano y de una burguesa ya poderosa.
La economa se orienta a las manufacturas y el comercio textil.
El arte y la arquitectura del perodo emerge en el escenario de la poblacin ciudadana. Las
ciudades toman fuerza y prestigio renovado. Sea por su economa, sus Universidades, o sus
construcciones.
Aparte de las revoluciones econmicas y sociales del perodo, es distinguible un nuevo
momento para la historia del traje occidental. Nuevos actores sociales, nuevos trajes; mayor
riqueza, mayor lujo. Peor sobre todo una transformacin naturalista del concepto de belleza y
seduccin que devolver al hombre una posibilidad de mostrar y acentuar rasgos fsicos y
anatmicos que antes estaban ocultos en los trajes romnicos. Es una poca de excesos
suntuarios en las clases ricas y nobles. Hecho que no pudo ser modificado y condujo a la
historia del traje hacia los perodos modernos.
EL lento fortalecimiento de las monarquas tambin desplaz el eje de las modas hacia la
figura cortesana.

EL ARTE GTICO.
Localizado originalmente en Pars, (o la isla de Francia), a partir de las reformas del abad
Suger, en la capilla de Saint Denis, se extendi por la Europa del Norte y tambin por
Alemania y Espaa. En Italia fue moderado por la tradicin latina y romana y nunca muy
aceptado.
Las caractersticas principales de este arte, se revelan en un cabio de la concepcin espacial y
lumnica. El color y la luz ahora son prioritarios y las grandes y elevados espacios internos el
ideal. La arquitectura, desde luego sigue siendo la actividad dominante y aglutinadora de los
propsitos de la poca. Y la Catedral el vivo ejemplo de los logros alcanzados. Gigantescos
tamaos y gran altura, contrastan con todava ciudades en expansin. Las proporciones son
grandiosas y el edificio es una terea de organizaciones gremiales y de ms de una generacin.
El oficio aprendido se enseaba al hijo o a un aprendiz, en una rgida organizacin jerrquica.
En lo especficamente constructivo la Catedral Gtica se caracterizo por remplazarla bveda de
can y el arco de medio punto, por el arco ojival y la bveda de crucera apuntada y
sostenida por pilares que descargan cada uno las fuerzas que provienen de cada nervadura o
interseccin de la bveda. Esta solucin demostr resistencia y seguridad y el poco
protagonismo de los muros en el sostn del edificio. S, se hizo necesario reforzar

53
Vese, Jacques Le goff, Mercaderes, banqueros e intelectuales, en : En busca de la Edad Me-dia, Buenos Aires,
Paids, 2004. Cap III, pp.75-76.

54
Vase, Susana Bianchi, Las transformaciones de la sociedad feudal, en: Historia social del mundo occidental, Del
feudalismo a la sociedad contempornea, Bernal, Universidad Nacional de Quilmes-Susana Bianchi, 2005, p.p 37-43.

40
exteriormente los pilares con contrafuertes, deteniendo la fuerza gravitatoria y el peso del
techo.
Se reconoce en el edificio gtico un gran arte tcnico e iconogrfico, representados por los
vitreaux; vidrieras de excepcional belleza y gran impacto visual a travs de sus colores
luminosos nos muestran las historias que antes se vean en los muros o mosaicos. La temtica
religiosa no descuida la aparicin de imgenes que representan la jerarqua y la vida de la
ciudad de entonces.

La escultura
Logra un avance notorio respecto del rgido hieratismo de los siglos anteriores y se explora con
mejores resultados las proporciones anatmicas y los rasgos expresivos. De cualquier modo,
las obras estn incorporadas al espacio arquitectnico privilegiando su frontalidad, perfil o
semi-perfil.
Los relieves se combinan con el profuso tratamiento del ornamento superficial de los muros,
pinculos, torres y traceras. La imagen global es extraordinaria. Pensemos que es una
arquitectura en piedra. Su tallado no haba encontrado igual desde la poca clsica.
La pintura
Junto con el arte del vitreaux, los artistas gticos se orientan a una pintura sobre madera para
el decorado de altares. Los llamados retablos que eran piezas en trptico por lo general y
presentan un delicado tratamiento anatmico y vivos colores. La pintura gtica contiene
muchos avances, tanto en el modelado, como en la espacializacin de las figuras. La sensacin
de profundidad sigue recursos de tradicin medieval, salvo en algunas artistas italianos del
trecento, como el Giotto, que aplica una perspectiva intuitiva.

GUA DE IMGENES:

41
Las imgenes sern entregadas en formato electrnico, para su mejor aprovechamiento. En formatos, jpg u otros, en
carpetas por temas y perodos, a travs de cd, dvd, o correo electrnico.

BIBLIOGRAFIA
GENERAL/ Autor
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MEDIOEVO, GUA TEMTICA.


Arte brbaro, carolingio, pre-romnico, romnico y gtico.
Arte brbaro: arte de las invasiones. Arte nmade y porttil. Orfebrera, metales y textiles.
Visigodo en Espaa, Anglosajn en Britania y Ostrogodo en Italia.
Caractersticas: geometra y estilizacin.
Renovacin carolingia:
Carlomagno produce una transformacin en el reino de los francos. Recupera criterios y formas
del pasado romano y bizantinos: propulsada recuperacin del arte con un programa
constructivo y educador. En su corte intelectuales de otros lugares desarrollan actividades
importantes: Pablo el dicono y Alcuino de York.
Arte pre-romnico y monacal:

42
La continuacin Otoniana del arte carolingio, los benedictinos de Cluny y su actividad
constructiva.
Arte romnico:
Orgenes y expansin. 1 arte medieval internacional. Francia, Italia, Espaa, Inglaterra y
Alemania.
poca Feudal de la Alta Edad Media.
Caractersticas generales: en arquitectura, la iglesia romnica. (romnico temprano, maduro y
ornamental)
En escultura, los relieves y marfiles.
En pintura o artes figurativas: miniaturas y manuscritos iluminados, frescos murales y
mosaicos. Convenciones para el programa pictrico y temtica religiosa de orientacin
pedaggica.
Arte gtico:
Baja Edad Media, crisis del feudalismo posterior a las cruzadas. Surgimientos de las burguesas
comerciales y las organizaciones gremiales.
La filosofa escolstica se afianza.
Arte
La catedral gtica. Arquitectura de ciudad.
Caractersticas estructurales. El vitraux como soporte del arte figurativo.
La escultura y su tendencia al naturalismo. Mayores estudios anatmicos y expresividad
convencional.
La pintura de tablas: detalle y finura en las figuras, gran colorido y ausencia de perspectiva.
Los artistas: Jean Fouquet, Willard de Honnecourt, Nicols Pisano, Duccio y Giotto.

EL RENACIMIENTO
El trmino Renacimiento, identifica el arte que se desarroll en los siglos XV y XVI. Fue usado
por primera vez por Jacobo Burckhardt en su publicacin "La cultura del Renacimiento en
Italia" de 1860, La caracterstica particular del Renacimiento fue el inters por todas las
manifestaciones culturales de la antigedad clsica. Los artistas renacentistas se sentan
ligados a la cultura clsica y consideraban a la Edad Media como una poca de decadencia. El
arte dirigi su mirada a ese mundo clsico no simplemente para imitarlo, sino para crear algo
nuevo a partir del mismo.
El Renacimiento surgi en Italia donde haba pervivido un sentimiento clsico sobre todo en
arquitectura. Se consideraba que la expresin ms perfecta del arte y del conocimiento haba
sido alcanzada por los antiguos griegos y romanos y que las invasiones brbaras haban
destruido aquellas realizaciones.
Segn Burckhardt, el hombre de la Edad Media haba pertenecido a estructuras colectivas
como eran las hermandades, la caballera, las rdenes religiosas, los gremios, etc que
determinaban los aspectos ms importantes de su vida y sus actividades. Durante el siglo XV y
en las ciudades-estado italianas el individuo, entendido como una unidad que lleva en s mismo
las posibilidades de cambio y progreso, que dicta sus propias leyes de comportamiento,
muchas veces en disenso con los dems hombres, ese individuo, se erigi en el agente de
cambio de ese momento histrico. El hombre sinti una libertad de espritu que lo condujo a la
libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza. Por otra parte, se
estableci como metas en la expresin el equilibrio y la serenidad. Pero la caracterstica ms
importante de esta poca fue la clara separacin entre los cvico y lo religioso.
El Humanismo fue la manifestacin filosfica y literaria del Renacimiento. Se estudiaron e
investigaron con mucho entusiasmo y metdicamente las obras de la antigedad, explorando
ruinas, exhumando manuscritos y salvando de la destruccin valiosos testimonios. Estas
investigaciones contaron con el apoyo de prncipes y papas. Primeramente hubo inters slo
por la literatura y el arte de Roma. Pero luego se lleg a las fuentes, es decir, a la cultura de
Grecia. As se desarroll una mentalidad erudita y apasionada por las ciencias y las artes, que

43
se centr en el hombre y los valores humanos. De all que el pensamiento del Renacimiento
lleve el nombre de humanismo. El hombre integral, el genio mltiple, en el que se conjugan
todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creacin del Renacimiento, que
cristaliz en figuras que mantienen viva la admiracin a travs de los tiempos, como Leonardo
da Vinci, Miguel ngel, Rafael.
Muchas de las grandes obras del Renacimiento no se hubieran podido realizar sin el apoyo del
mecenazgo. La palabra mecenas tiene su origen en el nombre de un benefactor romano de las
artes. Los mecenas del Renacimiento protegieron y dieron respaldo econmico a los artistas.
Estos magnates de esa poca, grandes financistas, comerciantes, prncipes, gobernantes y
papas, encargaron la realizacin de esplndidas obras. Los arquitectos, pintores, escultores
fueron recompensados con generosidad.
La familia de los Mdici es uno de los mejores exponentes del mecenazgo en Florencia. Uno de
sus miembros, conocido como Lorenzo "el Magnfico" (1449-1492) fue ferviente admirador y
protector de Miguel ngel. En Roma los principales mecenas fueron los papas, tal es el caso de
Julio II, que llam a Miguel ngel al Vaticano y le comision sus ms grandes obras, entre
ellas, las pinturas de la Capilla Sixtina y las esculturas para su tumba.
En el ao 1400, la mayor parte de la poblacin europea se mantena estrechamente vinculada
a la actividad agrcola. Los lazos de dependencia y vasallaje y las luchas entre las clases ms
antiguas de la sociedad (clero, nobleza, campesinado) constituan las relaciones y tensiones
propias de esa Europa rural. No obstante, desde varios siglos atrs, pequeos grupos de
hombres haban desarrollado una forma distinta de convivencia en las ciudades. El comercio y
la industria eran all las principales tareas. Artesanos y mercaderes formaban una nueva clase,
la burguesa, que creaba sus instituciones, basada en el principio de libre asociacin. Al
iniciarse el siglo XV, las ciudades-estado se encontraban en pleno florecimiento y aunque sus
habitantes en conjunto no sobrepasaban el 10% de toda la poblacin europea, su gravitacin
era enorme en la poltica inter-ior y exterior de Europa occidental. En este escenario urbano
fue donde por primera vez se experiment el sentimiento de renacer las formas y el espritu
antiguos, especialmente en Florencia y en la ciudad vecina de Siena. Los que encargaban las
obras de arte en las ciudades eran los gobiernos de las mismas, los consejos llamados
"seoras", los gremios y las familias importantes.
Una buena parte de los habitantes de la ciudad estaba representada por los gremios. Algunos
de ellos eran muy ricos y poderosos, como las "Arte Mayores" de Florencia que comprenda la
industria de elaboracin de paos, de la lana, de la seda, las operaciones bancarias, etc y
tambin otros ms modestos como las llamadas "Artes Menores" tambin de Florencia, que
comprenda a los carniceros, zapateros, albailes y carpinteros, etc. En consecuencia, se puede
decir que a principios de ese siglo fueron los ciudadanos los que encargaban, a travs de esas
corporaciones o gremios, las principales obras de arte de las ciudades.
La gran preocupacin de los ciudadanos de Florencia era que la catedral, dedicada a Santa
Mara de la Flor estaba inconclusa. La obra, un proyecto del arquitecto Arnolfo di Cambio haba
absorbido los mayores esfuerzos de la ciudad desde el ao 1294, en plena vigencia del estilo
gtico. La construccin supervisada por el gremio de la seda y desde esa fecha en adelante por
el gremio de la lana, haba padecido numerosas interrupciones, a las cuales se sum un
inconveniente tcnico que pareca insalvable: la iglesia era un edificio gtico de tres naves muy
amplias, En el crucero se formaba un enorme espacio que los arquitectos dudaban cmo cubrir
ya que meda alrededor de cuarenta metros de dimetro, As pasaban los aos sin encontrarse
una solucin al problema. En 1367 se pensaba construir una cpula como las romnicas de las
catedrales de Pisa y Siena. Pero los procedimientos constructivos de entonces exigan el uso de
"cimbras" es decir, armazones de madera, sobre los cuales se ubicaban las piedras o ladrillos
que formaban los arcos y bvedas, Hasta tanto no se quitaran esos armazones no se tena la
certeza de que la construccin se sostendra correctamente o caera indefectiblemente, En
Florencia el espacio a cubrir era tan grande que cualquier armazn era impensable.
Hacia 1420, Filippo Brunelleschi (1377-1446) que era un orfebre y arquitecto encontr la clave
del problema. Primeramente estudi en Roma las soluciones constructivas de los grandes

44
edificios romanos, el uso de la piedra y el ladrillo. Vuelto a Florencia, realiz todo el clculo
previo de la estructura que haba proyectado y comprob tericamente su factibilidad, Como
consecuencia, no se necesitaran armaduras de madera o cimbras porque no tena dudas sobre
la estabilidad de la cpula proyectada. A partir de un tambor octogonal asentado sobre los
cuatro grandes pilares y los cuatro grandes arcos formados por el crucero, Brunelleschi levant
24 nervaduras con forma de medio arco ojival, 16 correspondan a una cpula interior ms
chica y semiesfrica y los 8 restantes aparecen externamente como los nervios que refuerzan
los ocho gajos de la cpula exterior octogonal. Varios anillos de viguetas horizontales unan
ambas cpulas. Ocho grandes ventanas circulares llamadas "culos" permiten el paso de la luz
al interior del crucero. Brunelleschi proyect una terminacin para la cima de la cpula llamada
linterna, en relacin con la funcin de permitir la entrada desde la cspide. Esta linterna se
concluy algunos aos despus.
La mayor novedad no fue la cpula en s misma, sino la capacidad de clculo previo
evidenciada por Brunelleschi, Vale decir que la reflexin y la tcnica se haban unido para
solucionar un problema relacionado con la creacin artstica. La cpula se elev sobre el perfil
de Florencia divisndose desde cualquier lugar como smbolo de la ciudad, afirmando la
voluntad del ciudadano en favor de lograr su realizacin y la de la ciudad misma.
El otro gran avance de este Renacimiento florentino conocido tambin como "Quattrocento",
en referencia al 1400, fue en el campo de la escultura. Otro orfebre, Lorenzo Ghiberti (1378-
1455) fue elegido en 1401 luego de un concurso, por uno de los gremios florentinos para
renovar las puertas del bautisterio de la catedral orientadas al norte. Present un proyecto
donde resolva sus relieves escultricos en espacios cuadrifoliados, en los que todava se
perciban rastros de conceptos gticos en su obra, sobre todo en el tratamiento de las figuras
en relieve, Pero muchos aos despus, en 1425, sin pasar por un concurso, se le adjudicaron
las del lado este. En esos aos, Brunelleschi ya estaba construyendo la cpula y un clima de
renovacin se respiraba en toda Florencia. Ghiberti, con un criterio moderno para ese
entonces, simplific la estructura de las nuevas puertas en diez tableros cuadrados en los
cuales desarroll sus relieves. En ellos aplic la perspectiva, tratndolos como si fueran
cuadros, en los que el paisaje de fondo aparece como un complemento lgico de las escenas.
Segn fuesen stas, las figuras tienen muy poco relieve o emergen del plano casi
completamente.
Donato di Bardi, llamado Donatello (1386-1466) fue otro de los escultores innovadores del
Quattrocento, no slo por la fuerza expresiva de sus figuras sino tambin por haber dominado
todas las materias: el mrmol, la madera, la terracota y el bronce dorado. Hacia 1430 realiz
en Florencia la escultura en bronce de David, que representa al hroe bblico con la cabeza de
Goliat a sus pies, La figura semidesnuda, pensada para estar rodeada de otras, fue la primera
escultura de bulto, es decir una figura exenta e independiente de la arquitectura, desde la
antigedad.
La pintura del Quattrocento tuvo un primer gran realizador en Masaccio (1401-1428) creador
de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras y experimentador de la
perspectiva lineal y area, A pesar de haber muerto a los 27 aos, su obra tuvo una enorme
repercusin en la pintura posterior a la suya. En 1427 la familia Brancacci, magnates
florentinos, le encarg los frescos de las paredes de la capilla que tenan en la iglesia de Santa
Mara del Carmen. Representan episodios de la vida de San Pedro y muestran el carcter
totalmente innovador de su pintura, sobre todo en lo que se refiere a una estudiada
disposicin de la luz. En una de las escenas, "El Tributo", Masaccio le da a las figuras de Cristo
y de los apstoles un nuevo sentido, son macizas, escultricas y compactas, tienen actitudes y
expresiones reales, usando el escorzo y algunos de los recursos de la perspectiva lineal. Esos
frescos son el resultado de aplicar conscientemente la perspectiva, los estudios anatmicos, el
movimiento, la luz y las expresiones faciales.
La perspectiva central, fugada o "albertiana" (por Len Bautista Alberti su estudioso) es una
forma de representacin del espacio tridimensional sobre una superficie plana, que trata o
pretende reproducir las caractersticas de nuestra visin real. Se concibe el cuadro como una

45
ventana colocada entre el ojo y la escena. La imagen de la representacin surge de las
intersecciones de los "rayos visuales" (lneas que parten del ojo y se dirigen a cada punto del
espacio y de los objetos de la escena) con el cuadro del plano. Para la imagen rigen las
siguientes leyes:
1) Las rectas paralelas al plano del cuadro en el espacio real mantienen su paralelismo en la
representacin,
2) Las rectas perpendiculares al plano del cuadro en el espacio real, fugan en la representacin
hacia un mismo punto, llamado "punto de vista".
3) Todo haz de rectas paralelas entre s que no sean paralelas al cuadro del plano en el espacio
real, tiene siempre un punto de fuga en comn en la representacin. Si ese haz se encuentra
sobre un plano horizontal en el espacio real, el punto de fuga correspondiente en la
representacin se ubica en la lnea de "horizonte" (la horizontal que pasa por el punto de vista.

Los artistas de Quattrocento creyeron haber encontrado la clave que les permita reproducir
fielmente el espacio visual. La pintura no haba conocido hasta entonces un ilusionismo
espacial tan asombroso. Sin embargo, con el tiempo debemos aclarar que la tcnica
renacentista estaba lejos de la realidad en varios aspectos importantes, a) La perspectiva usa
un plano como superficie de proyeccin mientras que el ojo humano proyecta las imgenes
sobre la superficie cncava de la retina, b) La perspectiva construye la imagen a partir de un
slo ojo inmvil; nuestra visin se basa en lo que ven dos ojos en continuo movimiento, c) La
perspectiva no tiene relacin con la percepcin como una estructura compleja en la cual actan
los recuerdos, el conocimiento, los estados de nimo. En suma, la perspectiva es nicamente
un modo de representacin del espacio matemtico tridimensional. Una forma convencional de
representar el espacio.

BIBLIOGRAFIA
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todos los derechos.

TEXTOS Y NOTAS.
Renacimiento55.
55
Ernst Gombrich, Una Nueva Era en Breve Historia del Mundo, 9 ed., Pennsula. pp. 135/137.

46
Ernst Gombrich.
(FRAGMENTO).
'Y, de pronto, hacia 1420, los florentinos se dieron cuenta de que eran distintos de cmo se haba sido en
la Edad Media. De que valoraban otras cosas. De que les parecan bellos objetos que no se lo haban
parecido a sus antepasados. Las antiguas catedrales y cuadros les resultaban tenebrosos y rgidos; las
antiguas costumbres, aburridas. Buscaban algo tan libre, independiente y sin prejuicios como a ellos les
gustara. Entonces descubrieron la Antigedad. La descubrieron correctamente. Para ellos careca de
importancia que la gente de entonces hubiera sido pagana. Lo nico que les sorprenda era la eficiencia
de aquellas personas. Con qu libertad haban debatido sobre todas las cuestiones de la naturaleza y el
mundo, con razonamientos y contra-argumentos; cmo se haban interesado por todo. Aquellas personas
eran ahora los grandes modelos. Sobre todo, por supuesto, en ciencia.
La gente sali literalmente a la caza de libros latinos y se hicieron esfuerzos por escribir en un latn tan
bueno y claro como el de los autnticos romanos. Tambin se aprendi griego y se disfrut con las
magnficas obras de los atenienses de la era de Pericles. Pronto comenzaron a interesarse mucho ms
por Temstocles y Alejandro Magno, por Csar y Augusto que por Carlomagno o Barbarroja. Era como si
todo el tiempo intermedio hubiera sido slo un sueo, como si la libre Florencia fuera a convertirse en
una ciudad como Atenas o Roma. La gente tuvo de pronto la sensacin de que aquel tiempo antiguo y
pasado de la cultura griega y romana haba renacido. Ellos mismos se consideraban como recin nacidos
por medio de aquellas obras antiguas. Por eso se hablaba mucho de Rinascimento, palabra italiana que
significa renacimiento. La culpa de lo que quedaba en medio era, segn se crea, de los feroces
germanos, que haban destruido el imperio. Los florentinos queran hacer resurgir con sus propias fuerzas
el espritu antiguo.
Les entusiasmaba todo lo que fuera del tiempo de los romanos, las magnficas estatuas y los suntuosos y
grandes edificios cuyas ruinas aparecan por toda Italia. Antes las llamaban ruinas del tiempo de los
paganos, y eran ms bien objeto de temor que de observacin atenta. Ahora, de pronto, se daban
cuenta de su belleza. Y as, los florentinos comenzaron a construir otra vez con columnas. Pero no slo se
buscaron cosas antiguas, sino que se contempl, adems, la propia naturaleza de una forma tan nueva y
sin prejuicios como lo haban hecho los atenienses 2.000 aos antes. Se descubri lo hermoso que era el
mundo, el cielo y los rboles, las personas, las flores y los animales. Se pintaron las cosas tal como se
vean. Ya no de manera solemne, grandiosa y sagrada, segn se representaban en las historias santas de
los libros de los monjes y las vidrieras de las catedrales, sino con viveza y gracia, con desenvoltura y
naturalidad, con claridad y exactitud, tal como se quera que fuera todo. Abrir los ojos y aferrar las cosas
era tambin la mejor actitud en asuntos de arte. Esa era la razn de que, en aquel tiempo, vivieran en
Florencia los ms grandes pintores y escultores.
Estos pintores no se sentaban ante sus cuadros para reproducir el mundo como unos buenos artesanos.
Queran comprender adems todo cuanto pintaban. Hubo sobre todo un pintor en Florencia para quien no
fue suficiente pintar buenos cuadros, por bellos que sean. Yeso que los suyos eran, incluso, los ms
hermosos. Quera saber cmo eran en realidad todas aquellas cosas que pintaba, y cul la relacin
existente entre ellas. Este pintor se llamaba Leonardo da Vinci. Era hijo de una muchacha campesina y
vivi de 1452 a 1519. Quera saber cul es el aspecto de una persona cuando llora y cuando re, cmo se
ve por dentro un cuerpo humano los msculos, los huesos y los tendones. Para ello pidi que le
trajeran de los hospitales cadveres de personas muertas y los diseccion y estudi. Aquello era entonces
algo totalmente inslito. Pero Leonardo no se detuvo ah. Mir con ojos nuevos plantas y animales y
reflexion sobre cmo hacen las aves para volar. Entonces se le ocurri la idea de si los seres humanos
no seran capaces de algo igual. Fue la primera persona que investig con precisin y detalle la
posibilidad de construir un pjaro artificial, una mquina voladora. Y estaba convencido de que alguna
vez se lograra. Se interes por toda la naturaleza, pero no lo hizo consultando los escritos de Aristteles
o los libros de estudio de los rabes. Quera saber siempre si lo que lea en ellos era realmente cierto.
Para ello se dedic, sobre todo, a abrir los ojos; y sus ojos vieron ms que los de cualquier persona antes
de l, ya que no se limit a mirar, sino que, adems, pens. Cuando deseaba saber algo, por ejemplo,
qu ocurre cuando el agua for-ma remolinos o cmo asciende el aire caliente, se dedicaba a hacer
experimentos. No daba mucho crdito a la sabidura libresca de sus contemporneos y fue el primer
hombre que se dispuso a conocer de forma experimental todas las cosas de la naturaleza. Dibujaba sus
observaciones y las apuntaba en notas y cuadernos que guardaba y cuyo nmero era cada vez mayor. Al
hojear actualmente sus apuntes, uno se sorprende a cada momento de que un solo hombre pudiera
estudiar y experimentar tantas cosas de las que entonces nadie saba, o no quera saber, nada'.

47
BARROCO56
John Rupert Martin.
La sensualidad barroca de la experiencia tiene tanto su lado subjetivo como objetivo. El retrato de la vida
interior del hombre, que no haba recibido mu-cha atencin por parte de los manieristas, adquiri
repentino protagonismo a principios del siglo XVII.
El mtodo de expresar las pasiones mediante los gestos y el semblante no fue naturalmente una
invencin barroca, sino que ya haba sido formulado por los artistas y tericos del siglo XVI que haban
buscado inspiracin en las obras de Aristteles y de los antiguos tericos; tanto Alberti como Leonardo
haban consi-derado el estudio de la expresin como algo de importancia fundamental para el pintor de
historia. [].
El resurgimiento de las pasiones en el terreno artstico puede considerarse como una de las
consecuencias del naturalismo barroco, que al mismo tiempo que extremaba la observacin de las
acciones y la fisonoma humanas, condujo a un mayor inters por la vida emocional. Existe un obvio
paralelismo, tambin, con la aparicin de la ciencia de la psicologa, que en el siglo XVII se entenda
como la parte del estudio del hombre que se ocupa del alma. El problema de las pasiones se convirti en
un tema absorbente para los filsofos, que trataron de definir su papel en el destino humano. La visin
materialista de las emociones est formulada en su forma ms extrema en el Leviathan de Thomas
Hobbes (1651). [].
LA EXPRESIN DE LOS SENTIMIENTOS Y LOS ESTADOS DE NIMO. En los primeros aos del siglo XVII,
las emociones que los artistas trataban de captar en sus obras eran generalmente las ms vivas y
espontneas.(...) El poder del amor resuena en todo el arte barroco. Sea en los temas erticos de la
mitologa clsica, en los episodios de lujuria y violencia del Antiguo Testamento, en escenas de gnero
tomadas aparentemente de la vida real, las relaciones en-tre los sexos y los efectos de la pasin carnal
estn representados con sinceridad y penetracin. []
Las miradas y gestos elocuentes no son los nicos medios por los que pueden comunicarse los
sentimientos; muy a menudo es la radical inmovilidad e in-expresividad de la figura la que deja desnuda
la actividad del alma. []

LA VISIN Y EL XTASIS. La representacin de la experiencia mstica es un tema reiterado en la


iconografa devota del Barroco. Una de las formas ms tpicas del arte religioso catlico de este periodo
es el cuadro de altar que representa, en un tono intensamente emotivo, un santo en estado de trance,
absolutamente anonadado por la presencia tremenda de lo divino. No basta atribuir estas visiones
msticas a las enseanzas de la Contrarreforma catlica: pues el arte manierista del perodo siguiente al
Concilio de Trento, en que la actitud de la Iglesia era austera e incluso iconoclasta, no produjo nada
comparable a ellas. El fenmeno que aqu nos ocupa no surgi hasta la fase posterior de la
Contrarreforma: la fase ms realista y ms emocional, que se inici, como el propio arte barroco, en los
ltimos aos del siglo XVI. Pero podemos tambin advertir que los xtasis barrocos no fueron motivados
exclusivamente por las sensibilidades religiosas, sino que los artistas percibieron en estos temas, aparte
y por encima de su propsito especficamente devocional, una oportunidad para explorar la psicologa del
misticismo, y que aportaron a esta tarea, siguiendo el ejemplo de los antiguos retricos, un cono-
cimiento prctico del arte, o la tcnica, de la persuasin. [].
Ahora bien, tal como el artista barroco lo interpreta, el amor divino tiene algo en comn (al menos en sus
manifestaciones externas) con su equivalente terrenal, y es consecuencia inevitable de ello que muchas
representaciones de visiones extticas sean ms que sugestivas de una experiencia ertica sublimada.
[].
Bernini en su xtasis de Sta. Teresa de hacia 1650 (Roma, Santa Mara della Vittoria). El escultor ha
seguido con notable fidelidad el relato de la visin hecho por la propia gran mstica espaola, en que
describe al ngel que clava un dardo de oro en su corazn, dejndola "toda abrasada de un amor grande
de Dios". El desvanecimiento de la santa, la agitacin turbulenta de sus hbitos y la expresin
apasionada del rostro -con la boca abierta como en un gemido- se unen para crear una imagen
inolvidable del transporte carnal y espiritual. Ningn otro artista ha logrado una cristalizacin comparable
en formas concretas de to-dos los matices de la experiencia exttica; la sensacin mstica de abandono

56
Los discursos del deseo / Revista Contratiempo | Ao 1 N III Primavera - Verano 2001/02

48
del mundo, los estados alternos de placer y dolor, la expansin del yo que se produce en la unin con la
divinidad. Y todo ello representado con un realismo que trasciende el mero virtuosismo para traer lo
ilimitado y lo incomprensible al reino de lo visible y lo tangible.
La capacidad de Bernini para conseguir la fusin de los opuestos -placer y dolor, temporalidad e infinitud,
pintura y escultura- est empleada en forma an ms imaginativa en La Beata Ludovica Albertoni, una
obra de los ltimos aos del maestro (Roma, S. Francesco a Ripa). Pues lo que contemplamos en esta es-
cultura extraordinaria es la agona final de la Beata Ludovica, en la que se mezcla la gozosa anticipacin
de la vida eterna. Bernini fue, pues, capaz de materializar, por sensibilidad y pura intuicin, aquellas
pasiones encontradas que Le Brun trat en vano de sugerir en su Alejandro (Versalles) mediante un
estudio sistemtico de la expresin.

BARROCO.57
Giulio Carlo Argan.
(FRAGMENTOS).
Ya a fines del 500 se empieza a sentir que el formalismo manierista, con su dialctica de regia y
capricho, o de abstracta razn y arbitrio fantstico, no hace aprehensin de la realidad y no resuelve el
que ahora aparece como problema esencial, como es el de la cultura o el de una experiencia, global y
activa, por la naturaleza y la historia.
El perodo al que se llama Barroco puede definirse como una revolucin cultural en nombre de la
ideologa Catlica.
La lucha religiosa no ha llegado a su fin; ms all del campo doctrinal la disputa se extiende al problema
de la conducta humana, y al de la poltica, la religin entre individuo y estado repite o refleja la relacin
entre Dios y el hombre. Para los protestantes el nico vnculo entre Dios y el hombre es la gracia y no se
puede hacer nada por obtenerla, todo el esfuerzo humano, toda la experiencia acumulada y madurada en
el tiempo, la misma cultura, carece de finalidad. Los hombres trabajan porque esta es la pena por la
culpa original, las obras no tienen valor ms all de la vida terrenal, no salvan. Es el principio de aquello
que ser el trabajo puramente tcnico, sin preocupacin de trascendencia, como ese el de la industria.
Los catlicos afirman, por el contrario, que Dios ha predispuesto los medios de la salvacin: la naturaleza
que ha creado, la historia que ha querido, la iglesia que explica el significado de la naturaleza y de la
historia, dirigiendo as el actuar humano hacia la salvacin. Si la historia es el recorrido hasta ahora
cumplido por la humanidad hacia la salvacin, es necesario continuarlo, detenerse, volver atrs es
pecado. Esta es la diferencia respecto al ideal cultural del Renacimiento: La vuelta a lo antiguo. Aquello
que se llamar el "clasicismo barroco" no ser imitacin sino desarrollo, extensin, re-invencin de la
cultura clsica.
[].

Las poticas barrocas retoman, revalan y desarrollan la concepcin clsica del arte como mimesis o
imitacin, porque el objetivo de la representacin no es (para el Barroco) el de conocer mejor el objeto
que se representa, si-no el de impresionar, conmover, persuadir. De que?. De nada preciso, ni la verdad
de la f, ni la bondad de una concepcin poltica se pueden demostrar o imponer con una pintura o un
edificio. El arte es el producto de la imaginacin y su fin principal es el de ensear a ejercitar la
imaginacin. Esto es importante, porque sin imaginacin no hay salvacin. Proponerse la salvacin
significa admitir que la salvacin es posible, imaginarse salvo significa imaginarse ms all de la
contingencia de la realidad cotidiana. [].
Siendo una tcnica de la persuasin, el arte encuentra un sostn intelectual no slo en la Potica sino
tambin en la Retrica de Aristteles y en El Orador de CICERON, que se le deriva. Son varios los modos
de persuadir: presentando la prueba, demostrando con argumentos, trascendiendo con el nfasis del
discurso. Por eso en el Arte del Seiscientos una aguda evidencia realista se agrega casi siempre a la
figuracin imaginaria. Se representan los cielos abiertos a las visiones del santo, pero se precisa con
extrema agudeza la calidad del tejido de su vestidura y la luz que cae sobre los objetos que tiene a su
lado. La factura artstica es siempre rpida, segura, llena de inspiracin, tal vez hasta si-mulada, y
siempre acompaada de un amplio y elocuente gesticular. Por la vastedad de sus asuntos ideolgicos y la
multiplicidad de sus funciones, as como por la composicin de la sociedad a la cual se dirige, el arte del

57
ARGAN, Giulio Carlo, Barroco (Il Seicento), Traduccin de Francisco Brugnoli. Extractado con fines docen-tes de:
G.C.Argan, Storia dellArte Italiana/Volume terzo/ Capitolo Secondo: Il Seicento/p. 257 a 260/ (sansn editore).

49
seiscientos presenta una muy amplia gama de fenmenos fuertemente diferenciados. Como ya no se
trata de realizar formas que tengan un valor absoluto y eterno, sino de actuar sobre el nimo de la gente,
se admite que haya varios modos de expresarse y de persuadir, se delinean por eso diversas tendencias,
que no corresponden ya (como en el manierismo) a diversos esquemas de interpretacin de la realidad
sino slo a diversas actividades y modos de ser y comunicar, y que pueden fcilmente combinarse o
entrelazarse. La necesidad de delimitar un campo tan vasto, as como de responder a, las demandas de
una sociedad cada vez ms estratificada, determinan la distincin de diversos GENEROS artsticos, a los
cuales corresponden otras tantas categoras de especialistas. El origen de la pintura de gnero se debe a
la necesidad de documentar con el vivo realismo de los detalles la verosimilitud de las visiones de la
imaginacin, por eso, en sus comienzos, la pintura de gnero se contrapone a la pintura de historia y sin
embargo la integra, poniendo en el seno mismo del arte la relacin de particular y universal, de real e
ideal. Despus los diversos gneros se aslan, el retrato, la naturaleza muerta, el paisaje, la escena, de
vida cotidiana o de costumbres, y cada gnero, a su vez, se subdivide en sub espacios, a las cuales
corresponden distintas categoras de especialistas, as es que existieron pintores de perspectivas y de
ruinas, de flores, de peces, de instrumentos musicales, de batallas o de escenas costumbristas. El
fenmeno de los gneros, como fenmeno de especializacin, en sentido temtico y tcnico, no es sin
embargo un fenmeno slo de la pintura, corresponde, en arquitectura a la divisin entre los distintos
tipos de edificios, religiosos, pblicos y privados, en relacin a las diversas funciones y demandas de una
clientela siempre ms diferenciada por cultura, gustos, o posibilidades econmicas. Pero la actividad de
los especialistas no da lugar a instancias incomunicadas, no es raro que distintos especialistas
intervengan en la misma obra, como cuando el paisajista pinta el fondo de un cuadro de historia o el
figurista las maquetas de un cuadro de paisaje, etc. El arte se concibe como una gran empresa social, en
el cual cada uno colabora segn su propia y especfica competencia. [].

SIGLO XVIII. ROCOC


Estudio de un espacio imaginario: "Las fiestas galantes"58
Leda Schiavo
University of Illinois at Chicago.
(FRAGMENTOS).
[].
El tpico de las fiestas galantes se relaciona con el mito del paraso y la edad de oro; la cantidad de
elementos que engloba explica el poder de fascinacin que ha ejercido en artistas del siglo XVIII, XIX y
XX. Naturalmente se puede hacer su prehistoria y rastrearlo desde la antigedad a travs de la literatura
pastoril y las distintas manifestaciones del llamado amor corts o, en la pintura, relacionarlo con el tpico
del jardn del amor o las escenas de fiestas al aire libre con personajes diversos, como sucede en el
cuadro de Giorgione, titulado "Fiesta campestre" o en "El jardn del amor" de Rubens. Tal como cristaliza
en el siglo XVIII, en el teatro y en la pintura, la fiesta galante puede seguir dos tradiciones. La primera,
relacionada con el tpico del jardn del amor, representa una reunin para el goce sexual o sensual al
aire libre, en contacto con la naturaleza. Participan personajes de diversas jerarquas: nobles con
hermosas vestimentas, a veces disfrazados de pastores; personajes de la Commedia dell'arte con sus
trajes caractersticos; abates -o personas que llevan esa vestimenta, como podan hacerlo los
estudiantes- y tambin msicos y animales domsticos. El mundo clsico y el Renacimiento estn
aludidos con la presencia de los dioses y semidioses paganos y con la recreacin del mundo de la
literatura pastoril. La segunda tradicin, que sigue el tpico del viaje a Citera, la isla de Venus, suele
tener como escenario la orilla de un mar o de un ro, con parejas a punto de embarcarse hacia o desde la
isla y pueden o no repetirse los motivos que aparecen en el jardn del amor o locus amoenus: estatuas,
instrumentos musicales, etc.

La caracterstica ms evidente del tema de las fiestas galantes es la hibridez, la mezcla, la superposicin
de tiempos, de estilos, de gneros, de mscaras, de sentimientos. De ah la fascinacin que ha ejercido
en los receptores, sobre todo en la elite del poder, el dinero y/o la inteligencia. Algunos crticos han visto

58
El tpico de las fiestas galantes es una estructura que se repite con motivos casi idnticos. Si el tpico impregna toda
la obra, podemos llamarlo tema, lo que hago a veces durante el trabajo. Hago propias las afirmaciones de Theodore
Ziolkowski, Varieties of literary thematics, Prince-ton University Press, 1983: "Increasingly, however, many have
begun to appreciate that themes, motifs, and images constitute an important link between the literary work and the
social, cultur-al, and historical contexts in which a post-formalist age now again insists on apprehending the work of
art" p. ix. The thematic study of literature inevitably becomes a comparative study of literature", p.xi . (Nota del A.).

50
slo la parte alegre, placentera, luminosa. Otros, el lado oscuro: acentan lo que hay de melodramtico,
la mirada triste de los personajes, el lado melanclico de la libertad sexual, el ocultamiento de la
mscara. [].

TRAJE.59
Renacimiento.

Las prendas tpicas del renacimiento se desarrollaron en Italia, de donde, a raz de la invasin
de Carlos VIII de Francia en 1494, se extendieron al resto de Europa. No est claro, por qu la
moda italiana, bastante ms sencilla, se desarroll de forma independiente al resto de Europa,
pero parece probable que esto se debiera a su clima ms clido. La tnica de cuello bajo y la
camisa en el hombre, y las capas igual de sencillas y tambin de cuello bajo en la mujer
(denominada capa Julieta) ejercieron un efecto breve pero intenso en la evolucin del vestido
europeo en general. []
Tal vez el desarrollo ms interesante de esta poca fuera la utilizacin, o al menos la
exposicin, de las camisas por parte de hombres y mujeres. Una vez que la camisa quedaba a
la vista, tena que ser adornada; los ribetes de encajes y volantes en cuello y mangas se
convirtieron en menos de 50 aos en gorgueras historiadas y almidonadas que estuvieron de
moda durante otros 100 aos. Estos cuellos, almidonados o no, evolucionaron hacia la
chorrera.
Durante el renacimiento el nico cambio importante en la indumentaria masculina, aparte de
una mayor ornamentacin, fue el alargamiento de los calzones, que, como era normal, iban
muy adornados por quedar a la vista. Por otra parte, la mujer fue luciendo unas prendas cada
vez ms restrictivas. A principios del renacimiento apareci un cors largo y rgido en forma de
cono, ms largo por la parte delantera, que oprima la anatoma de la mujer. Antes se haba
utilizado el cors para realzar la figura pero nunca para distorsionar de tal manera las formas
femeninas, ya que el pecho era obligado a sobresalir por encima del cors. [] . Aunque en el
renacimiento las prendas bsicas siguieron siendo las mismas que las de la edad media, el
estilo relativamente natural fue sustituido por formas complicadas, encajes y forros que
proporcionaban un aspecto de rigidez. Esto era, en parte, consecuencia del extremado
formalismo de las cortes tradicionales de los Habsburgo del Sacro Imperio Romano,
especialmente de la casa de Austria en Espaa. Los escasos intentos por eliminar esta rigidez
en la moda europea no fueron seguidos por la corte espaola, como lo demuestran las
enormes faldas armadas de los retratos de la familia real del pintor barroco Diego Velzquez.

El siglo XVII
En el siglo XVII no tuvieron lugar otros cambios en la vestimenta femenina que los producidos
por los vaivenes de la moda. Se sigui llevando el cors en forma de cono con el talle ms alto
o ms bajo segn la moda. A finales del siglo apareci el traje suelto o mantua (derivado del
nombre de la ciudad del norte de Italia) anunciando un cambio que se producira en el siglo
siguiente.
El atuendo masculino sufri el cambio ms radical de la historia moderna. A principios de siglo
los hombres seguan llevando las prendas de finales de la edad media (casaca, calzones, calzas
y capa) y una capa circular, aunque durante la primera mitad del siglo se impuso la casaca
como prenda militar o de viaje. La casaca segua siendo una capa pero constaba de dos piezas
delanteras, dos piezas traseras y dos piezas para los hombros. Las partes delanteras y
traseras se abotonaban para formar el cuerpo y las piezas de los hombros formaban las

59
"Vestimenta," Enciclopedia Microsoft Encarta Online 2007 http://es.encarta.msn.com 1997-2007 Microsoft
Corporation. Reservados todos los derechos.
1993-2007 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

51
mangas. Este prctico invento dio lugar ms tarde al tradicional traje de montar a caballo. En
el siglo XVIII, despus de algunos cambios, pas a ser el traje actual y ms tarde se convirti
en el chaleco. Hacia 1680 el atuendo masculino ya tena la apariencia actual excepto en el uso
de calzones en lugar de pantalones. [].

El siglo XVIII
A partir de 1715 surgi el estilo refinado que se conoce con el nombre de rococ, caracterizado
por una esttica artificiosa que en ocasiones llegaba al exceso y la frivolidad. La corte francesa
marcaba la moda y las tendencias, y numerosos pintores captaron este tipo de indumentaria,
como Jean-Antoine Watteau o Maurice Quentin de la Tour. En la ltima dcada del siglo las
tendencias cambiaron como consecuencia del triunfo de la revolucin, adoptando una nueva
esttica como smbolo de los nuevos valores polticos y sociales.

La moda rococ
El siglo XVIII se caracteriza por la utilizacin de tejidos ligeros y claros, como sedas fabricadas
en Lyon que sustituyen a las italianas que se produjeron durante todo el siglo XVII, en
contraposicin al aspecto ms oscuro y lgubre de los siglos anteriores y posteriores. Aunque
las mujeres seguan llevando largos corss en forma de cono (de moda durante los dos siglos
anteriores), con la llegada de las sedas de colores claros y la capa suelta o mantua
desapareci el aspecto plomizo del pasado. Las faldas sobre armaduras parecan flotar y
ondear, y los plisados caan de los hombros eliminando la sensacin de rigidez; numerosos
volantes, encajes, cintas y flores artificiales completaban el conjunto. A principios de siglo
aparecieron el vestido volante(compuesto por un corpio con grandes pliegues en la espalda
ajustados por el cors) y el vestido a la francesa, que fue el traje de etiqueta en la corte
francesa hasta la revolucin de 1789.
La moda masculina se caracteriz durante este siglo por una mayor estabilidad y, sobre todo,
por una menor estridencia en comparacin con la moda femenina. El traje a la francesa,
utilizaba prendas de seda y ligeros calzones, anchas casacas y chalecos floreados, que
normalmente eran de colores claros. Un suave encaje sustitua a las gorgueras almidonadas y
serias del siglo anterior; el conjunto se completaba con camisa blanca con chorrera y pauelo
al cuello.

GUA DE IMGENES:

52
Las imgenes sern entregadas en formato electrnico, para su mejor aprovechamiento.
En formatos, jpg u otros, en carpetas por temas y perodos. A travs de cd, dvd, o correo electrnico.

GUA TEMTICA
RENACIMIENTO
Las rupturas italianas del siglo XV.
Los humanistas y el retorno del saber clsico. Intelectuales bizantinos y tratados antiguos de
arte y derecho. Conocimiento de la obra de Vitrubio. Filosofa neo-platnica.
Actitud racionalista e investigativa: il Uomo Universale. La matemtica y el di-bujo, la ptica y
la geometra.
La perspectiva: Brunelleschi y Leonardo Da Vinci.
Escultura: retorno a los modelos clsicos y estudios de anatoma y proporciones.
Arquitectura: rechazo del gtico y exaltacin de las soluciones clsicas constructivas y
decorativas: proporcin, equilibrio, horizontalidad, armona, simpleza y simetra. Columnas,
frontones, arcos, cpulas. El crculo y el cuadrado organizan la geometra ideal.
El renacimiento de los mecenas (Florencia, Padua, Mantua) y el Renacimiento de los Papas
(Roma).
Leonardo, Rafael y Miguel ngel, alto renacimiento.
El siglo XVI y el xito del renacimiento en Europa. poca de crisis religiosas y regreso del
poder aristocrtico e imperial con la primaca de Espaa.
Reforma protestante y contra-reforma catlica. Las transformaciones manieristas del arte
italiano y las complicaciones conceptuales de este estilo.

BARROCO
El contexto europeo:
Siglo XVII. Absolutismos monrquicos. La decadencia espaola y el surgimiento de Francia.
Surgimiento de la nueva ciencia, auge del teatro y la literatura. La filosofa propone dos
modelos: el Racionalismo y el Empirismo. La modernidad se consolida en el saber y la
economa.
Arte.
Concepto de Barroco: imposibilidad de unidad de estilo, variantes regionales (pases),
religiosas (catlicas y protestantes) y sociales (cortesano y burgus).
Variantes estilsticas (clsicas y anti-clsicas).
Artistas:
Arquitectos y escultoreas transforman el espacio en Roma: Bernini, Borromini y Maderna.
Pintores: Caravaggio y Carracci son vistos como posturas contrapuestas.
Fuera de Italia los Pases Bajos, desarrollan el Barroco burgus y la gran pintura de
Rembrandt, Vermeer y Hals.
En Francia los arquitectos y pintores son absorbidos por el estado y trabajan para el rey. Le
Brun, Mansart, Le Vau, Rigaud. Poussin.
En Espaa la pintura barroca ser genialmente desarrollada por Velzquez.

TRAJE BARROCO
HOMBRES
LA INDUMENTARIA ENTRE 1589 Y 1617
El cuello se rodea con una gorguera.
Jubn corto y siempre con hombreras.
Capa corta y redonda espaola llamada "ferreruelo", del alemn, manto de gala.
Se uso el tahal, banda diagonal de raso que cruzaba el hombro derecho y que el rey usaba
en exclusividad de color blanco.

53
Las calzas tienen trusas hasta medio muslo sobre un rodete relleno de crin.
Si las trusas eran mas largas y fruncidas se llaman "gregescos", del griego, calzones muy
anchos. Con medias de seda se usaban "polainas", del francs, piel de Polonia, una especie de
media caa que cubre la pierna hasta la rodilla.
Los zapatos llevaban una hebilla grande en forma de rosa y tenan la punta cuadrada.
Las botas eran de altos tacones.
El sombrero era de fieltro, de ala angosta y copa alta y fue remplazado por los de castor cuya
forma era ahora de ala ms ancha y de copa mediana; siempre iban decorados con joyas
cintas y plumas.

LA INDUMENTARIA DURANTE EL REINADO DE LUIS XIII


El cuello bajo con encajes al igual que en los puos se llamo de banda cada.
El jubn lleva acuchilladas las mangas.
Se usa capa corta que cuelga de un hombro y llamada ahora en francs manteaux; se
acomoda con dos cordones cosidos al cuello de la capa y atados en torno a uno de los hombros
para lograr el modelo "mosquetero". Las cintas y agujetas toman un carcter decorativo tpico
del barroco y aparecen los brandenburg, galones horizontales con botones.
Hacia 1636 aparece el uso de la corbata basndose en las costumbres de los soldados
"cravates" de llevar una bufanda atada al cuello para proteger la garganta.
El hombre viste unas calzas amplias y sueltas.
Botas de Media caa en forma de embudo y con el borde superior doblado, de cuero de origen
espaol, se ponen de moda hacia 1625 con colores (beige y tambin blanco). Estas botas se
usa-ron en las casas y aun en los bailes y llevaban unos adornos con encajes.
Los zapatos tienen tacos altos teidos de rojo siempre con punta cuadrada (hecho curioso para
preferencia de la lnea curva barroca) y con rosetas de cintas y piedras valiosas.
Se lleva una pequea barbita triangular en el mentn. Abundante perfume, se resalta la
blancura del rostro y se aplica un lunar en la sien. En la oreja derecha se deja una trenza de
cabellos de donde cuelga una perla. El sombrero de fieltro o de castor con alas onduladas se
adorna con plumas de avestruz, plumas "llorosas" por sus rizos, y se lleva sobre una cabellera
enrulada a los lados.

LUIS XIV DE 1643 A 1660


La chaqueta se acorto por encima de la cintura y dejo ver la camisa fruncida. El cuello de
"banda cada" con puntas como ptalos se usaba ahora junto con la corbata y el jabot, un
volante cado de encaje. Se difundi el uso de los botones.
Gran cantidad de lazos adornan los vestidos. Los pantalones: Los rhingrave o calzones
enaguas
Se usan calzones de forma tubular con volantes de lazos y cintas.
Los zapatos tenan el tacn rojo y anchos moos "mariposas" o "aspas de molino".
Las botas llevan ahora amplio puos terminados en encajes.
El sombrero tiene copa ms alta.
Comienza a usarse la perruque o peluca.
Para cubrirse del fro en las manos hombres y mujeres usan un "manguito", cilindro de piel que
abriga las dos manos juntas y que cuelga, a veces, del cuello con una cinta.
LUIS XIV DE 1661 A 1670
El rhingrave, es ahora como un pantaln muy ancho pero plegado abundantemente y semeja
una falda con un volante horizontal en la parte baja.
No se usan tanto las botas y los zapatos tienen iguales caractersticas que en el momento
anterior.
El sombrero es de alas mas estrechas con dos plumas y se usa cada vez ms en la mano.
El cabello se usa largo y rizado cuyo modelo es el Rey que posee una hermosa cabellera.
La peluca se va imponiendo y ahora, se mezcla con cabello natural.
LUIS XIV DE 1670 A 1715

54
El traje masculino esta sometido a una notable influencia de los uniformes militares:
Aparece la casaca, una especie de levita larga y ajustada, con faldones volantes y mangas con
amplias bocamangas.
La chaqueta, un chaleco largo y abotonado como la casaca.
Al comienzo eran de seda y posteriormente de pao para concentrar todos los adornos y la
elegancia en los zapatos, los sombreros y los encajes. Esto dio por resultado una silueta del
hombre mucho mas afinada. Muchas veces la casaca tena unos pliegues en forma de abanico
a los costados asegurados por un fuerte botn.
Para esos aos ya no se usaban mas los rhingraves, se remplazaron por culottes (calzn o cal-
zas largas ajustadas) hasta que se eliminaron a favor de los sans-culottes (literalmente: sin
calzas): el actual pantaln.
Cuando en el uso se unan los botones y ojales con cintas se denominaron "brandenburgos".
Los bolsillos se transformaron de verticales en horizontales y bajos hacia 1680.
El calzado de esta poca ser casi siempre negro con punta cuadrada con taco y suela roja; a
veces, la lengua se dobla sobre el empeine mostrando su forro tambin rojo.
Comienza a aparecer una ropa para estar en casa denominada neglig (descuidada) mucho
mas suelta, de seda, damasco con diseos orientales y otomanos completada con un gorro
flojo, sobre la cabeza afeitada, para dormir.

MUJERES
LA INDUMENTARIA ENTRE 1589 Y 1617
Se uso el cors o pechera que era un artefacto de acero con bisagras de un lado y cerrado
con ganchos o cordones en la espalda; estaba forrado en terciopelo y se colocaba sobre un
corpio de hilo pesado. As se forma entonces el cuello alto de encaje por detrs de la cabeza.
Los puos con encajes en las bocamangas hacen juego y se doblan sobre las mangas.
El verdugado creci y tomo grandes dimensiones manteniendo una forma cilndrica desde la
cintura (como un tambor). Se usan collares de perlas "el carean", con un colgante en el centro.
A partir de 1600 se usan peinados altos y con rizos, y con piedras valiosas como adorno.
Las mujeres solo usan sombrero, el fieltro de los hombres adornado con plumas, para ir de
cacera. Tambin fue una costumbre tpica el uso de guantes perfumados.

LA INDUMENTARIA DURANTE EL REINADO DE LUIS XIII


Las mujeres llevaron siempre una camisola y varias enaguas por encima del ahuecador que se
usara hasta 1630 aproximadamente. Arriba de esto se colocaba el vestido (falda mas corpio o
pechera) con mangas de raso. Encima de este vestido se llevo un "ropn" de material mas
pesa-do y oscuro, contrastado con el vestido, que se abra al frente desde arriba hasta abajo y
cuyas mangas estaban acuchilladas para dejar ver la tela interior. Se usaron varias faldas: la
exterior se llamo picara (friponne en francs); la segunda se denomino modesta en tanto que
la de abajo tom el nombre de secreta.
El peinado se enrulaba a los costados y era ms plano en la parte superior con una especie de
flequillo pequeo "la garceta" sobre la frente.
Uso de los guantes perfumados "a la Frangpani". Los rostros llevan lunares postizos y
antifaces de tafetn y se difunde el uso de abanicos plegadizos pintados a mano sobre seda.
En el cinto las mujeres cuelgan pequeos espejos y estuches de perfumes (esta surgiendo el
llamado neceser).

LUIS XIV DE 1643 A 1660


El escote femenino es en forma de "bote" y se sigue levantando la falda exterior con grandes
nudos o moos de cinta a los costados y lleva por detrs una "cola" cuya longitud varia, segn
el rango de la usuaria.
Se usa un tontillo campana, en el caso del guarda-infantes espaol, son dos panier, jaulas que
se ponan a ambos lados de la cadera.

55
Gran cantidad de lazos adornan los vestidos. Se sigue usando abundantes cosmticos,
perfumes y tambin mascaras.
Toma impulso el gusto por adornos de pedrera.
Para cubrirse del frio en las manos hombres y mujeres usan un "manguito", cilindro de piel que
abriga las dos manos juntas y que cuelga, a veces, del cuello con una cinta.

LUIS XIV DE 1661 A 1670


El escote es de "bote" terminado con tres volantes de encaje.
Las mujeres usan tejidos moteados y con ramas.
Se utilizan guarniciones de botones colocados sobre trencillas: las "borlitas".
Se contina con el uso de la falda levantada a los lados con nudos de anchas cintas; a esta
falda se la denomina tambin manteaux y tiene una larga cola recogida a veces, sobre el brazo
izquierdo. El peinado es "a la Sevign" por el nombre de esta dama que lo popularizo, con
rulos pequeos en la frente y con dos mechones de bucles a los costados.
Los "transparentes" eran vestidos de muselina clara pintados son ramas de flores coloreadas
puestos encima de otro para lograr ese efecto.
Aparecen los guantes largos hasta el codo de tonos claros, de cabritilla o tambin de seda.
Se continan usando collares de perlas y se estila el "lavalliere" u collar con un pendiente.

LUIS XIV DE 1670 A 1715


La indumentaria femenina fue muy influida por el teatro, como hecho social de relevancia y
como, en nuestro tiempo, lo son el cine o la televisin, fomentando nuevas modas: uso de
polvos, coloretes, lunares:
En 1684 se estrena la opera de Lully Amadis de Gaules e impone el gusto por las mangas
ajusta-das y abotonadas a la altura del codo denominadas por ese hecho: mangas "Amadis".
Se usa un cors menos ajustado pero manteniendo alto el busto; la falda se decora con
prentintailles (como retazos) motivos de encaje a los marcos de los cuadros y pinturas doradas
de Versalles, colocados en general en bandas horizontales.
Un manto algo parecido a un kimono se empez a usar dentro de la casa, de color oscuro bajo
el nombre de "inocente".
Tambin existi la costumbre de usar "transparentes" encajes negros sobre brocados de vivos
colores.
La moda de deshabill, literalmente: desvestido, es una costumbre que se va imponiendo cada
vez ms como una ropa menos suntuosa para dentro del hogar.
Las falbalas (hacia 1676), mangas con volantes plisados semejantes al faral que es un adorno
en forma de volante pero en la falda, son el contrapeso de las mangas "Amadis".
El peinado "a la Fontanges" apareci en 1680 cuando a la duquesa de Fontanges, en una
partida de caza, se le vol el sombrero y ato sus rizos con una liga haciendo un nudo sobre
frente segn manifiestan los historiadores del traje.
Abanicos, parasoles que portaban acompaantes, y antifaces completaban los accesorios de
una dama junto con la caja de rap (literalmente: rallado), tabaco en polvo, costumbre a la
que muchas mujeres eran adictas y que disgustaba a la esposa del Rey.
Hacia 1985 se manufactura perlas artificiales muy refinadas.

ANEXO IMGENES.
Modelo lmina.
Lmina ejemplo.

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