ELEMENTOS DE LA COREOGRAFIA, CARACTERISTICAS ESENCIAES DE LOS DIFERENTES ESTILOS Y FORMAS

(literalmente "escritura de la danza", tambin llamada composicin de la danza). Es el arte de crear estructuras
en las que suceden movimientos; el trmino composicin tambin puede referirse a la navegacin o conexin de
estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante tambin puede ser considerada como
la coreografa.
Los elementos (movimientos) y caractersticas especficas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografa,
y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografas. La coreografa tambin
es utilizada situaciones especiales, como en la cinematografa, el teatro, musicales, conciertos, performances,
eventos y presentaciones artsticas.
Elementos de la danza:
La danza se compone de diversos elementos bsicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al
pblico y para el mismo bailarn.
Movimiento: Es un cambio de posicin en el espacio de algn tipo de materia de acuerdo con un observador
fsico.
Ritmo: puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesin regular de elementos dbiles
y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes. Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido,
sonoro o visual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin.
Expresin corporal: Con material educativo, la expresin corporal se refiere al movimiento, con el propsito de
favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de s
mismo, mejorar la comunicacin y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa
en una relacin: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energa determinada. Las estrategias
para su aprendizaje se basan en el juego, la imitacin, la experimentacin y la imaginacin. Estos procesos son
los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los lenguajes.
Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de posibilidades en su trabajo especfico.
Espacio: es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posicin
y direccin relativas. El espacio fsico es habitualmente concebido con tres dimensiones lineales, aunque los
fsicos modernos usualmente lo consideran, con el tiempo, como una parte de un infinito continuo de cuatro
dimensiones conocido como espacio-tiempo, que en presencia de materia es curvo. En matemticas se examinan
espacios con diferente nmero de dimensiones y con diferentes estructuras subyacentes. El concepto de espacio
es considerado de fundamental importancia para una comprensin del universo fsico aunque haya continuos
desacuerdos entre filsofos acerca de si es una entidad, una relacin entre entidades, o parte de un marco
conceptual.

Estilo: Un movimiento artstico es una tendencia referente al arte, con una filosofa o estilo comn, seguida por
un grupo de artistas durante un perodo (como el movimiento dadasta o el pop-art), o caracterstico de una
poca ms extensa de la Historia del Arte, como el renacentista o barroco.
Sus obras suelen estn asociadas a un estilo artstico determinado. hay veces de el movimiento no solo es por
causa de que algo se mueva no qua hay movimientos de la pintura como el arte en cuadros, el idearo de sus
seguidores quedaba reflejado en un "manifiesto", como el Manifiesto surrealista de Andr Breton, publicado en
1924.
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros
el uso del espacio, en otros el estilo, etc. Tambin es importante destacar que de acuerdo al tipo y gnero de
baile, se acentuar el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos gneros y variantes al
crear nuevas coreografas y de esta forma se van diversificando.
Cuando la danza se manifiesta con una intencin determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el
equilibrio esttico que es el ballet clsico, se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales
no danzantes". Estos son: mmica, gesto simblico, canto y palabra.
PRINCIPALES ASPECTOS TECNICOS Y PROFESIONALES EN LA PRODUCCION DE UNA DANZA:

COREOGRAFIA
La coreografa (literalmente escritura de la danza, tambin llamada composicin), del griego (danza
circular, corea) y (escritura), es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El trmino
composicin tambin puede referirse a la navegacin o conexin de estas estructuras de movimientos. La
estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografa. Las personas que crean la coreografa
son llamados coregrafos.
Si bien es usado principalmente en relacin con la danza, el trmino coreografa puede ser aplicado en varios
escenarios, entre ellos:
Combate escnico (coreografa de accin o de lucha)
Gimnasia
Patinaje artstico sobre ruedas
Patinaje artstico sobre hielo
Ballet clsico
Banda de marcha
Cinematografa
Tipos de coreografa
Coreografa grupal: sta es la danza ms usada en todo el mundo. Estas se construyen por el coregrafo quien
corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coregrafos son de 6 a 10 personas, estn basadas en la
persona principal que acta de manera casi diferente a los otros.
Coreografa expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y muchas manifestaciones
dancsticas.
Coreografa distributiva: est marcada por una divisin. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace
actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que
cinco personas colocadas atrs, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.
Coreografa principal: el bailarn va hacia la persona principal, pero tambin dirigida hacia los bailarines.
Coreografa folclrica: sta es la ms usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas
culturales sembrada en un pas. sta la usan ms los pases para destacar la cultura entre las personas y dar
conciencia al pueblo y entretenerlos.
Coreografa histrica: es aquella en la que se reproduce un acontecimiento histrico o de gran importancia.
Coreografa simtrica: en las que los movimientos siguen un equilibrio o un concepto usando los musculos.
Coreografa asimtrica: es aquella en la que sus movimientos se realizan desequilibradamente.
Coreografa del espacio parcial: La que ocupa solo una parte del escenario.
Coreografa individual, muy utilizada en castings, danza del vientre y striptease, entre otros.
Para hacer una coreografa se necesita hacer una planigrafia, consistente en plasmar los movimientos de los
artistas en un papel; la planigrafia normalmente la hace el coregrafo, ya que con este material puede dirigir a
un grupo grande de personas en el escenario.

ESCENOGRAFIA
Escenografa es el conjunto de elementos visuales que permite construir de forma realista, ideal o simblica el
lugar en el que se desarrolla una accin y que conforman una produccin escnica o escenificacin.1 Pueden ser
corpreos (decorado y utilera), la iluminacin, la caracterizacin de los personajes
(vestuario, maquillaje, peluquera); o bien la propia puesta en escena de los diversos espectculos en vivo
(teatro,2 danza, pera, zarzuela, circo), as como en el cine, televisin, eventos, muestras y exposiciones.
La escenografa o pintura de escena tiene sus races en el teatro griego. Los griegos usaron el periacto,4 artificio
especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones. Consista en un aparato prismtico de
revolucin con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Haba un periacto en cada lado
del escenario, y al girar quedaba cambiada la decoracin. En el Edipo Rey de Sfocles (430 a. C.), por ejemplo, el
prisma que se situaba a la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central,
y el periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la campia tica por donde entraban los personajes que
venan de Delfos. El periacto es el origen de los bastidores, usados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio
de Parma. El bastidor5 es un armazn de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintndolo
sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el teln de
fondo da las caractersticas principales.
Edad Media
Entre las variaciones de la escenografa que han tenido influencia en la tcnica escnica, puede citarse la
decoracin circular de las clebres carretas-escenas del medioevo, sobre la cual se presentaban ante los
espectadores los ms pintorescos lugares propios de los diversos episodios de los misterios o los juegos escnicos
de la poca. Ese particular hallazgo es precursor de los escenarios giratorios modernos. Otra de las caractersticas
de la misma poca era la escena simultnea, en donde se sucedan los lugares de accin del espectculo; dicha
escena ha tenido su eco en el teatro contemporneo, como puede verse en el decorado de varias habitaciones
simultneas, o en los carros yuxtapuestos que pasan por la boca de la escena cambiando los lugares ante los ojos
de los espectadores.
En toda la historia de la escenografa podran estudiarse casos como stos, los cuales - considerados desde el
punto de vista esttico - daran lugar a deducciones curiossimas. Una de las innovaciones mejor logradas en los
escenarios modernos de estos ltimos 30 aos, consiste en las magnficas sugerencias conseguidas con
elementos plsticos sintticos y con simples fondos de cortinas negras o de colores neutros. Pues bien, si se hurga
en el pasado, se comprueba su origen en primitivas representaciones, particularmente en Inglaterra, en las que
un simple cartel indicaba el lugar o una voz despertaba la imaginacin de los espectadores explicando las
excelencias de un decorado que no exista.

MUSICALIZACIN
La msica y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales especializados, que tienen
objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en comn, de los que
pueden beneficiarse mutuamente.

Autores de reconocido prestigio en la pedagoga musical como Dalcroze y Orff, no conciben la enseanza
musical si esta no va acompaada de movimiento.

Por su parte, la msica proporciona al bailarn o bailarina los elementos que necesita para apoyarse, expresar
y comunicar sentimientos.

Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexin. Estos elementos son:

1. El ritmo.

El ritmo se puede definir como una organizacin temporal del sonido, que nos permite predecir como van
a ir apareciendo en lo sucesivo.

Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la msica para
poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento.

Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento.

El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.

El pulso es una percusin que se repite peridica y regularmente en una obra musical.
 En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarn/a debe seguir internamente, para
evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreogrfico.

El acento se define como la mayor intensidad de una pulsacin con respecto a otra y va a definir las
diferentes clases de ritmos.

En Danza, el bailarn/a utiliza estos acentos musicales en correlacin con los acentos musculares, para
marcar el impulso de salida de un movimiento, para fijar la posicin en el espacio en un punto culminante de la
coreografa o para marcar el momento final del movimiento.

2. El comps.

Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la finalidad de hacer ms fcil su
lectura y ejecucin. Existen distintos tipos de compases segn el acento base se repita cada dos, tres o cuatro
pulsaciones.

En danza, gran parte de la msica que se utiliza para bailar es contada y el comps musical nos indica cmo
se debe contar la pieza que se est coreografiando o interpretando. As por ejemplo un comps binario se contara
un y dos y tres y cuatro .. Un comps ternario sera por ejemplo 123, 223, 323, 423. Las palabras que se
utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya, 2ya, 3ya, 4ya), pero la medida no varia.

3. El tempo.

Seala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de lentitud o velocidad con
que deben ser marcados los tiempos de un comps. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite
calificar sus matices: adagio, allegro etc.

En danza los movimientos tienen tambin su propio tempo. El tempo de un movimiento podemos sentirlo
a travs de la velocidad de su realizacin, la duracin, el intervalo entre dos acontecimientos, las pulsaciones,
acentuaciones, silencios y la intensidad de su ejecucin.

As existen movimientos grandes y ligados que tienen un tempo lento o largo, y otros movimientos que son
ms precisos y rpidos que se realizan tipo allegro.

Sin embargo, cualquier variacin o combinaciones de pasos, se pueden ejecutar a diferentes velocidades
(en funcin de las necesidades coreogrficas), el requisito indispensable es que vaya acoplado y coordinado con
el tempo que la msica lleve.

4. Los matices.

Se define como los diferentes contrastes que pueden aparecer en el transcurso de una composicin y que
afectan a un fragmento de la misma en un momento determinado.

Hay dos tipos de matices:

Uno que afecta al grado de rapidez o lentitud con el que se ejecuta determinado fragmento o aggica y

Otro que afecta al grado de intensidad con que se ejecutara determinado fragmento o dinmica.
 La accin de la dinmica en la msica viene dada por la variacin de los matices de fuerza, suavidad,
gravedad o ligereza de los sonidos, bien por transicin o bien progresivamente.

En danza, los grados de intensidad (altos y bajos) de la msica, ayudan al bailarn/a a la realizacin de una
interpretacin variada, no aburrida.

Se suelen asociar determinados niveles de dinmica, con algunas variaciones o combinaciones de

movimiento. Por ejemplo los grandes saltos se asocian con una dinmica fuerte.

Por otro lado se puede asociar expresin de sentimientos a los diferentes tipos de dinmica, por ejemplo
una dinmica fuerte puede servir para expresar alegra.

La aggica permite apreciar la duracin con la que se ejecuta un fragmento musical (su lentitud o rapidez).

En la danza se suelen utilizar diferentes tipos de aggica:

- Hay pasos que por sus caractersticas necesitan ralentizar o acelerar la msica.

- Hay momentos en los que las variaciones de movimientos, estn constituidas por dos partes bien
diferenciadas que necesitan aggicas distintas.

- Por ltimo en el desarrollo de una coreografa se pueden alternar diferentes tipos de aggicas, cambiando
a ms rpido o ms lento en distintas ocasiones.

Con todo lo expuesto podemos comprobar que existen muchos elementos de conexin entre la msica y la
danza y no nos cabe duda de que la danza est ntimamente ligada a la msica, sin embargo la msica para danza
tiene un objetivo diferente al de la msica para un concierto.

La msica para concierto tiene como finalidad ser escuchada. La msica para la danza tiene como finalidad
realzar el movimiento.

La interaccin entre los diferentes aspectos que tienen en comn la msica y la danza, motivan al bailarn
hacia la ejecucin de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia el disfrute de lo que est percibiendo.
ENTORNO COMO TEMA O MOTIVACIN PARA LA CREACIN DE SOLOS (DANZAS INDIVIDUALES)
La Expresin Corporal es una actividad en la que educadores de todos los niveles de enseanza quieren iniciar o
profundizar sus conocimientos, hace varios aos que imparto cursos de formacin y veo el inters que tienen en
incorporarla en su labor educativa.

Qu temas aborda esta, la Expresin Corporal?, qu herramientas pedaggicas aporta?, cmo puede
enriquecer el proceso de enseanza-aprendizaje?, a travs de qu ejercicios? Estas son algunas de las preguntas
que los docentes suelen plantearse al iniciar un curso de Expresin Corporal.

La Expresin Corporal es la forma ms antigua de comunicacin entre los seres humanos, anterior al lenguaje
escrito y hablado. Es el medio para expresar sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos. De esta
forma, el cuerpo se convierte en un instrumento irreemplazable de expresin humana que permite ponerse en
contacto con el medio y con los dems.

Una de las tcnicas que ms utilizo es la sensopercepcin, tal como la conceba Patricia Stokoe. Esta tcnica parte
del redescubrimiento de los sentidos kinestsico, visual, auditivo, trmico y olfativo, para buscar una actitud
consciente y sensible hacia uno mismo. As se encuentra un lenguaje corporal propio con el cual sentir, expresar
y comunicar de una manera integrada, autntica y creadora.

La Expresin Corporal busca el desarrollo de la imaginacin, el placer por el juego, la improvisacin, la

espontaneidad y la creatividad. El resultado es un enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento
personal. Adems, ensea a encontrar modalidades de comunicacin ms profundas e ntegras, lo que repercute
en el encuentro con los dems. La Expresin Corporal ayuda a descubrir los mecanismos de funcionamiento de
los distintos grupos humanos: equipos de trabajo, alumnos de clase, etctera.

No basta slo con entender qu es la Expresin Corporal y cules son sus fundamentos tericos: hay que
experimentarla. A travs de la propia experiencia, los docentes estarn preparados para que sus alumnos
descubran, tambin a nivel vivencial, las posibilidades de la Expresin Corporal. Por ello es importante que los
aspectos conceptuales sean complementados y reforzados a travs de ejercicios prcticos. Despus de asimilar
tanto la teora como la prctica, los docentes pueden afrontar sus propias clases con tranquilidad, seguridad, y
creatividad, ya que conocern de antemano los distintos momentos por los que podrn pasar los alumnos y
sabrn cmo dirigirlos.
La Expresin Corporal puede ayudar a agudizar la sensibilidad del docente ante la diversidad que presentan sus
alumnos y colaborar a que se formen una imagen ajustada de s mismos. Adems, el docente tendr en sus manos
valiosas herramientas para desarrollar actividades de manera autnoma y equilibrada.

Incluso, le ayuda a actuar como facilitador del desarrollo y los procesos personales de sus alumnos.
Se sabe que durante los primeros aos del nio, su motricidad necesita desarrollarse. A travs de la Expresin
Corporal, se puede dar cauce a la espontaneidad y a la tendencia natural al movimiento propio de esta edad.
Ampla y enriquece el lenguaje corporal de los nios, fomentando la concienciacin y expresin de sus
sentimientos.

En nuestros cursos, nos preparamos para observar el rol que ocupa cada alumno en el grupo y promover la
cooperacin y el respeto. Un objetivo es aprender a crear las condiciones para que todos tengan su lugar y
oportunidad en la clase. Los contenidos deben plantearse con una estructura clara y con ejercicios que ilustren
en la prctica su aplicacin, reflexionando sobre los procesos artsticos, cientficos y tcnicos.

El Ministerio de Educacin, pide que los profesores de Educacin Fsica den un mdulo de Expresin Corporal, se
con seguridad, a travs de profesores y maestros que vienen a nuestros cursos de formacin o los que asisten a
monogrficos que he estado dando por todo el pas, que la informacin con la que cuentan es muy precaria.
Al principio me extraaba, cuando llegado un momento avanzado en los ejercicios, me pedan que enumerara
los temas que componen esta forma de movimiento y expresin, porque se sentan totalmente perdidos por el
desconocimiento que tenan de este tema y con la necesidad imperiosa de organizar sus ideas y concretar la
bsqueda que venan haciendo desde distintas disciplinas.

ELEMENTOS Y ESTRUCTURA DE UNA COREOGRAFA

La coreografa (literalmente escritura de la danza, tambin llamada composicin), del griego (danza
circular, corea) y (escritura), es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El trmino
composicin tambin puede referirse a la navegacin o conexin de estas estructuras de movimientos. La
estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografa. Las personas que crean la coreografa
son llamados coregrafos.
Si bien es usado principalmente en relacin con la danza, el trmino coreografa puede ser aplicado en varios
escenarios, entre ellos:
Combate escnico (coreografa de accin o de lucha)
Gimnasia
Patinaje artstico sobre ruedas
Patinaje artstico sobre hielo
Ballet clsico
Banda de marcha
Cinematografa
Tipos de coreografa
Coreografa grupal: sta es la danza ms usada en todo el mundo. Estas se construyen por el coregrafo quien
corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coregrafos son de 6 a 10 personas, estn basadas en la
persona principal que acta de manera casi diferente a los otros.
Coreografa expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y muchas manifestaciones
dancsticas.
Coreografa distributiva: est marcada por una divisin. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace
actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que
cinco personas colocadas atrs, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.
Coreografa principal: el bailarn va hacia la persona principal, pero tambin dirigida hacia los bailarines.
Coreografa folclrica: sta es la ms usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas
culturales sembrada en un pas. sta la usan ms los pases para destacar la cultura entre las personas y dar
conciencia al pueblo y entretenerlos.
Coreografa histrica: es aquella en la que se reproduce un acontecimiento histrico o de gran importancia.
Coreografa simtrica: en las que los movimientos siguen un equilibrio o un concepto usando los musculos.
Coreografa asimtrica: es aquella en la que sus movimientos se realizan desequilibradamente.
Coreografa del espacio parcial: La que ocupa solo una parte del escenario.
Coreografa individual, muy utilizada en castings, danza del vientre y striptease, entre otros.
Para hacer una coreografa se necesita hacer una planigrafia, consistente en plasmar los movimientos de los
artistas en un papel; la planigrafia normalmente la hace el coregrafo, ya que con este material puede dirigir a
un grupo grande de personas en el escenario.