M O

L I S
R E A

Gustave Courbet, Le Dsespr. 1841

el arte al servicio del hombre, Gustave Courbet

edicin digital | noviembre 2013 | bs. as., argentina| todos los derechos reservados
#14
CRAC! MAGAZINE
CREATIVIDAD | ARTE | CULTURA

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 CRAC! MAGAZINE

El equilibrio entre el sueo y la realidad nos da como resultado la estabilidad. No se puede, ni se debe,

perder de vista el objetivo principal cuando la realidad golpea duro y es necesario un escape a las cumbres del

arte para sobrellevarlo.

La COMUNIDAD CRAC! cambia de rumbo: dejamos la edicin de la Coleccin CRAC! en el nmero

14, pero la Comunidad CRAC! sigue funcionando. Por cuestiones de fuerza mayor (realismo) nos vemos en

la necesidad de tomar esta decisin de concluir la obra de la COLECCIN CRAC! con 14 ediciondes de lujo,

una Obra de Arte realizada en conjunto con un equipo de personas maravillosas, de diferentes procedencias y

profesiones, las cuales, fueron colaborando en la creacin de esta magnfica obra de arte, la cual permanecer

vigente en nuestra web. La elaboracin de la Coleccin fue realizada con el propsito de ser distribuda de manera

totalmente gratuita y, respetando siempre la cita de sus autores, se pueden realizar estudios y ensayos con los

textos de referencia.

Les agradecemos infinitamente el haber compartido con nosotros este sueo, ayudandonos a hacerlo realidad.

Ahora para dejarlos tranquilos los invitamos a seguir perteneciendo a la Comunidad CRAC! la cual va a

seguir funcionando, con caminos nuevos por recorrer dentro de cada una de las disciplinas artsitcas y siempre

manteniendo la Misin de CRAC! como estandarte:

Difundir la Creatividad, el Arte y la Cultura para contribuir con la Evolucin de la sociedad y

favorecer una educacin en valores.

Martina Kaniuka
Kenia Fx Gestin Cultural
Directora
keniafx@cracmagazine.com.ar Silvina Maiuli
Coordinadora CRAC! Literatura
Mara Luz Diez
Vice directora Fabian Biondi
Coordinador CRAC! PHOTO
Alejo Petrosini cracphoto@cracmagazine.com.ar
Coordinador rtes Visuales
Colaboradores en este nmero:
Martn Narvaia Natalia Alonso Arduengo, lvaro Mazzino, Mara
Jefe de Redaccin Eugenia Etchepare.
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 SUMARIO
7. Realismo, por Mara Luz Diez

18. Gustave Courbet | Narcisismo revolucionario, por lvaro

Mazzino

24. Daumier: realismo social y caricatura poltica, por

Natalia Alonso Arduengo

31. La transgresin al desnudo | El realismo segn Eduardo

Svori, por Alejo Petrosini

35. Realismo arquitectonico: entre la ingeniera y la

arquitectura, por Mara Eugenia Etchepare

39. Realismo. Cuando la realidad supera la ficcin, por

Martina Kaniuka
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Gustave Courbet. El taller del pintor, alegora real,

determinante de una fase de siete aos de mi vida
artstica (y moral). 1855

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REALISMO
el arte al servicio del hombre, Gustave Courbet
A mediados del siglo XIX ya son evidentes
nuevas tendencias de pensamiento y la
ruptura con los valores anteriores, que van
a resultar en la Modernidad. Es un siglo
dominado por revoluciones y por una
politizacin de la sociedad. El camino
hacia la consciencia moderna atraviesa idas
y venidas, luchas y resistencias, entre las
tendencias revolucionarias modernistas y las
conservadoras tradicionales, en un contexto
de industrializacin y afianzamiento de la
burguesa.
Pars es la capital de las nuevas corrientes.
La Revolucin Francesa marca el nacimiento
de las ideas modernas. Sin embargo, hacia
1815 se restituyen las monarquas absolutas
derrotadas por Napolen. En 1830 la
revolucin liberal burguesa da comienzo
a la poca denominada la Monarqua
de Julio, bajo el gobierno de Luis Felipe.
Este perodo culminar con la revolucin
proletaria, la Primavera de los pueblos,
en 1848. En este momento los conceptos de
libertad y progreso del 78 cobran madurez
y consistencia, y aparecen nuevas filosofas
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- el Positivismo convive con el surgimiento
de las corrientes socialistas y marxista y
en el desarrollo de nuevas ciencias como la
Sociologa. Nace una conciencia social que
va a posibilitar La Comuna de Pars en 1871,
setenta y dos das que hicieron realidad los
sueos socialistas ms revolucionarios.
Con este cambio de concepciones, el arte se
vuelca a la realidad, rechazando las doctrinas
del arte por el arte y el Romanticismo.
Busca desprenderse de la idea de arte que
proviene del pasado, de la academia y la
tradicin, y propone una nueva forma de
experiencia basada en la sensacin visual, en
la observacin. El hombre comn se vuelve
la problemtica, el contenido, siguiendo la
lnea de la sociologa cientfica. Lo trgico
cede el espacio a lo cotidiano. Los artistas
se alejan de la idealizacin y de lo sublime,
en pos de lo verdico. Las obras despiertan
conciencia, denuncian las secuelas de la
industrializacin y las necesidades sociales.
Gustave Courbet fue quien acu el
trmino formalmente con su programa de
Realismo Integral y pblicamente con la
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Gustave Courbet. Los Picapedreros. 1849

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denominacin del Pabelln del Realismo

en la exposicin realizada en 1855 como
alternativa polmica y provocativa al Saln de
Pars. Courbet es el principal representante
del movimiento, y sostiene fervientemente su
oposicin al academicismo. Su tratamiento
de lo cotidiano no cae en el pintoresquismo,
pero mantiene cierta exquisitez formal y
esttica.

Esto se ve claramente en una de sus obras

paradigmticas: El taller del pintor, alegora
real, determinante de una fase de siete aos
de mi vida artstica (y moral). En ella retrata
una situacin cotidiana e intimista en su
taller, pero marcando cierta jerarqua ms
propia de la pintura histrica. Incluye en ella
personajes de los diferentes estratos sociales
haciendo en cada caso un retrato realista:
Yo estoy en el centro pintando; a la derecha,
los simpatizantes; es decir, los amigos, los
colaboradores y los amantes del mundo del
arte. A la izquierda, el otro mundo, la vida
cotidiana, el pueblo, la miseria, la riqueza,
la pobreza, los explotadores y los explotados,
la gente que vive de la muerte. Si bien el
desnudo tiene un sentido crtico -el artista en
la obra no pinta a la modelo como rechazo a
la academia y en cambio realiza un paisaje-
sigue aportando cierto esteticismo clsico a
la obra.

El carcter de crtica social en la pintura de

Courbet se hace ms evidente en obras como
Los picapedreros de 1849, donde retrata el
duro trabajo y la indigencia, dejando de lado
totalmente el idealismo. Rompe con el gusto
burgus posibilitando un arte de ruptura con
un lineamiento positivista, que considera
que la pintura es un arte esencialmente
concreto que puede consistir solamente en la
representacin de las cosas reales y existentes.

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() Lo bello est en la naturaleza y se lo

encuentra en la realidad bajo las formas
ms variadas. Su formacin intelectual
manifiesta la influencia de Proudhon, quien
refuerza las ideas socialistas y el sentido de
libertad del artista. Courbet se va a involucrar
polticamente en la Comuna de Pars como
administrador de los museos de la ciudad.
La bsqueda esttica de los artistas
considerados dentro del grupo de los realistas
difiere en cada caso. Honor Daumier
incursiona en la pintura y la escultura, pero
adems se destaca especialmente en las
tcnicas de ilustracin y caricatura, con gran
influencia de Goya. Su obra, de una fuerte
carga expresionista, es una frontal crtica al
gobierno de Luis Felipe y a la burguesa.

Jean-Franois Millet recibe una gran

influencia de Daumier en el tratamiento de
la luz y la figura humana, y se aleja desde
entonces de la pintura academicista oficial.
Sin embargo, su trabajo toma un rumbo
propio, centrndose en la temtica campesina,
con un tono simblico y cierta idealizacin.
Su obra subraya la tica y religiosidad del
trabajo rural como contracara del mundo
industrial. Sus palabras retratan fielmente su
intencin artstica: Es preciso utilizar lo que
es banal en la expresin de lo sublime.
Millet es uno de los fundadores de la Escuela
de Barbizon, reunida en torno al bosque de
Fontainbleau, rebelndose contra la ciudad y
el sistema dominante. Este grupo de artistas
se dedica al paisajismo realista, estudiando
los temas del natural, pero con ciertos
elementos romnticos. Theodore Rousseau,
gran amigo de Millet fue otro miembro de
la Escuela, que se dedic en gran parte a la
pintura de paisajes, dando a sus obras un
dejo de solemnidad y melancola. Camille
Corot tambin fue cercano al grupo. Con

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Honor Daumier. Gargantua. 1831

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sus trabajos llev la observacin de la luz

y los colores a una exploracin que tendr
un gran peso en los Impresionistas. El
aspecto inacabado y fragmentario de sus
obras gener grandes crticas. Por ltimo,
mencionamos a otro artista cercano al tema
rural: Jules Breton. Su obra es muy prxima
a la de Millet, destacando la idealizacin de
las escenas campesinas.

La tendencia realista excede a la pintura

y tiene su manifestacin en las distintas
artes. La literatura del momento tambin
se vuelca al anlisis de la sociedad. Dentro
de sus principales representantes en Francia
debemos mencionar a Honor de Balzac
y mile Zola. Del primero destacamos el
anlisis casi cientfico que hace de la sociedad
en su Comedia Humana. Zola sigue este
modelo de Balzac con la intencin de realizar
novelas fisiolgicas, como se evidencia en
Los Rougon-Macquart. Historia natural y
social de una familia bajo el segundo imperio.
Tambin destacamos la obra de Stendhal y
Flaubert. En el contexto internacional es
imprescindible tener en cuenta la obra de
Dickens, Tolstoi, Twain, entre muchos otros.
El Realismo cambi tambin el rumbo del
teatro, generando grandes dramaturgos
indispensables para comprender su
desarrollo al da de hoy. La psicologa de los
hombres comunes se vuelve el centro de la
escena, acompaado por una escenografa,
un lenguaje y unas actuaciones que hacen
creer realmente que las obras podran ser
escenas de la vida diaria. En Francia la
renovacin del teatro pas en gran parte
por el Teatro Libre de Andr Antoine, una
pequea sala que fue el escaparate de las
nuevas manifestaciones.
Un dramaturgo fundamental para la
creacin y consolidacin del teatro realista

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Jean Franois Millet. Las espigadoras. 1857

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Camille Corot. Ville-d'Avray. c.1867

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fue el noruego Hernik Ibsen. Su inters

por la problemtica social causa grandes
revuelos, como en el caso de Casa de muecas
(1879), donde pone en escena su posicin
a favor de la liberacin femenina. Aunque
opuesto a esta idea feminista - juzgado por
muchos por su misoginia el sueco August
Strindberg, tambin favoreci la renovacin
y el naturalismo en el teatro. Destacamos
particularmente su obra La seorita Julia
(1888). No podemos dejar de mencionar
a los dramaturgos rusos Antn Chejov,
Stanislavski, Dachenki y Gorki, o al ingls
Oscar Wilde.

El realismo supuso un abrupto cambio

frente a la mirada romntica que haba
predominado en el pensamiento europeo
antes de mediados del siglo XIX. Las
realidades sociales e histricas marcaron la
pauta de esta actitud rupturista, que llevara
a una nueva concepcin del arte como
medio de denuncia, crtica, y reflejo de la
realidad cotidiana. Hauser sostiene que es en
este perodo en el que surge el arte tal como
lo conocemos, el arte sobre nuestra propia
vida. Un arte al servicio del hombre.

Mara Luz Diez

Magister en Gestin cultural y Lic. en
Gestin e Historia del Arte

Referencias bibliogrficas:
Mario de Micheli. Las Vanguardias Artsticas
del Siglo XX. Alianza Forma. Madrid, 2008.
Mario de Micheli. Courbet. Centro Editor
de Amrica Latina. 1967
Arnold Hauser. Historia Social de la Literatura
y el Arte. Ed. Debate. Buenos Aires, 2006.

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Honor de Balzac. Retrato y portada de La Comedia Humana

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Gustave Courbet | Narcisismo revolucionario
Gustave Courbet nace en 1819 en la ciudad de
Ornans, al este de Francia, en el seno de una
familia acomodada. Su abuelo haba luchado
en la Revolucin francesa y, a partir de all,
en su familia predominaba una postura
poltica profundamente antimonrquica.
Con 20 aos, Courbet decide dedicarse al
arte y por este motivo viaja a Pars, donde
estudia pintura en el estudio de unos artistas
llamados Steuben y Hesse. Comienza por
retratar motivos tradicionales, pero pronto
abandona a sus maestros en rechazo a la
educacin formal. Fiel a sus preocupaciones
polticas y sociales, comienza retratar a los
pobres, los campesinos y los trabajadores.
Presenta su primera gran obra, llamada
Entierro en Ornans en el Saln de Pars de
1850. Esta pintura retrata el funeral del
hermano de su abuelo en su pueblo natal.
Se trata de un enorme lienzo en donde
aparecen ms de 30 personajes asistiendo
al entierro de su pariente. Al principio, la
pintura fue recibida con gran inters, pero
las crticas no se hicieron esperar: escenas de
18
este tipo eran consideradas vulgares para la
poca y Courbet fue acusado de perseguir
deliberadamente la bsqueda de la fealdad.
Muchos afirmaban que los rostros de los
personajes parecan caricaturas, carentes
de la belleza que el arte debera exaltar y
ennoblecer. Pero poco le importaban al
artista las opiniones de otros.
Retratar escenas de la vida cotidiana era,
para Courbet, una forma de expresar la
verdad, de expresar una realidad diferente
a los cnones de belleza del Romanticismo,
movimiento que el artista ya consideraba
obsoleto. Provocando a la crtica, l mismo
afirmaba que el Entierro en Ornans era, en
realidad, el entierro del Romanticismo.
De esta manera, posicionndose opuesto a
las convenciones acadmicas, Courbet iba
construyendo su personalidad alrededor
de una exagerada estima por s mismo, casi
narcisista. Crea ser el ms apuesto y seductor
de todos los individuos y, por supuesto,
el ms talentoso de todos los artistas. Su

arrogancia lo llevaba a afirmar cosas como:
Mi pintura es la nica verdadera.
Soy el primero y nico pintor del siglo;
los dems son estudiantes o bobos...
He hecho mi propia sntesis. Me ro
de todos y cada uno de ellos, y las
opiniones me molestan tanto como el
agua que corre por debajo del Puente
Nuevo. Hago lo que debo hacer. Se
me acusa de vanidoso. Desde luego.
Soy el hombre ms orgulloso que hay
sobre la faz de la tierra.
Con aires de rockstar, Courbet se iba
convirtiendo en el representante del
Realismo de la poca. Se vea a s mismo
como un salvaje, un hombre libre dentro de
una sociedad civilizada.
Cinco aos despus del Saln de Pars, enva las obsoletas tendencias artsticas de Pars,
14 pinturas para participar de la Exposition
Universelle. Por falta de espacio, rechazan
tres de sus lienzos ms grandes, incluido
el Entierro en Ornans y otra pintura que
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recientemente haba terminado para la
ocasin: El taller del pintor. En ella, Courbet
retrata a varios de sus amigos, incluidos el
poeta Charles Baudelaire y el anarquista
Pierre Proudhon. Completamente reacio
a aceptar el rechazo y quedarse de brazos
cruzados, decide construir una estructura
temporal al lado de la puerta de entrada a
la Exposition y ubica all 40 de sus pinturas,
para que aquellos que pasen por all puedan
entrar y conocer su obra. Esta excentricidad,
aunque fue un fracaso de ventas, lo posicion
como un artista de vanguardia, dispuesto
a desafiar los criterios de evaluacin y la
autoridad de la Academia francesa.
Para Courbet, el arte se trataba de derribar
viejas estructuras para reemplazarlas con
algo nuevo. Era un revolucionario, un
desterrado que, adems de querer destruir
propugnaba un cambio de sistema mediante
la publicacin de ensayos polticos de ndole
socialista y anarquista.
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Gustave Courbet. Entierro en Ornans. 1849

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En 1857 sorprende de nuevo a la escena
artstica de la ciudad con la pintura Seoritas
a orillas del Sena, donde retrata a dos
prostitutas descansando junto al ro. La
forma de retratar a estas mujeres provoc un
escndalo, ya que el artista mostraba la ropa
interior que las seoritas usaban bajo sus
faldas. Curiosamente, el hecho de mostrar la
ropa interior era ms rupturista y provocador
que si hubiesen estado desnudas, un motivo
tradicionalmente ms aceptado.
Pero Courbet no era un inconsciente: saba que
exista un lmite. Casi una dcada despus de
las Seoritas, por encargo de un diplomtico
egipcio, termina una obra llamada El origen
del mundo, en donde retrata la vagina de una
mujer con las piernas abiertas. Esta pintura
nunca fue expuesta. La reaccin que hubiese
generado probablemente amenazara su
carrera o algo peor. La obra incluso se crey
desaparecida, hasta que fue hallada en la
casa del psicoanalista francs Jacques Lacan
en 1955, pero solo fue exhibida en un museo
22
40 aos despus.
El artista se comprometi con la Comuna
de Pars de 1871, una insurreccin socialista
que gobern la ciudad durante dos meses.
Courbet fue uno de los principales impulsores
de derribar la Columna Vendme, un
monumento erigido para conmemorar la
victoria en la batalla de Austerlitz durante
el rgimen de Bonaparte. La Columna,
un smbolo de la barbarie y tirana del
gobierno anterior para los revolucionarios,
fue derribada. Pero una vez que la revuelta
fue sofocada, Courbet fue encontrado
responsable de este acto y condenado a seis
meses prisin, adems de tener que pagar
los costos de restauracin. Dado que eran
imposibles de pagar, Courbet escap y se
exili en Suiza, donde morir cinco aos
despus.
Tengo cincuenta aos y siempre
viv libre; djenme terminar mi
vida as; cuando muera, que se diga
de m: No perteneci a ninguna
escuela, a ninguna iglesia, a ninguna
institucin, a ninguna academia y,
menos an, a ningn rgimen excepto
el rgimen de la libertad
lvaro Mazzino
Escritor
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Gustave Courbet. Seoritas a orillas del Sena. 1856-7

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DAUMIER:
REALISMO SOCIAL
Y CARICATURA
POLTICA
Artista polticamente comprometido, Honor
de Daumier (Marsella, 1808-Valmondois,
1879) concibi su obra como un instrumento
de lucha social y apost por un compromiso
tico con la clase trabajadora con la intencin
de llegar a transformar la realidad que le
circundaba.
Daumier fue testigo de los movimientos
obreros y proletarios que comenzaron a
desarrollarse respaldados por las teoras de
Marx y Engels (El Manifiesto Comunista data
de 1848 y El Capital de Marx de 1867). En
este contexto naci el Realismo, movimiento
artstico y literario al que se adscribi la
produccin del artista francs.
De formacin autodidacta, Daumier
aprendi observando a los mejores artistas en
el Museo del Louvre y copiando a maestros
como Rubens o Rembrandt. Litgrafo, pintor
y escultor destac, como seal Baudelaire,
por su estilo dinmico y la libertad de su
trazo. Lionello Venturi apunt tambin la
influencia beneficiosa que sobre l ejercieron
Rembrandt y Goya, especialmente en la obra
litogrfica.
24
En su compromiso con lo social, Honor
fue un fiel observador de su entorno, un
testigo de su ciudad, de la vida cotidiana de
la burguesa y del proletariado.
Su obra pictrica toma como protagonistas a
tipos humanos hasta entonces ignorados en
la representacin artstica: gentes humildes,
trabajadores annimos. Es el caso de La
lavandera (1860-1863) que va a lavar al Sena
cargando con su hija y los fardos de ropa. La
madre posee una monumentalidad heroica,
reforzada por el juego de luces y sombras
que realiza el artista. En su semblante se
traduce el peso del trabajo, pero tambin
su dignidad. La dureza de la vida de las
clases sociales bajas tambin se observa en
la serie de pinturas El vagn de tercera clase
(1860-1864). Mujeres, hombres y nios de
distintas edades viajan en incmodos coches
de madera. Sus rostros reflejan el cansancio
del da a da.
La dcada de 1830 fue la poca dorada de
la caricatura francesa. Adems de Daumier,
destacaron nombres como Gavarni,
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Daumier. La lavandera. 1860-1863

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Grandville y Monnier. Se desarroll una
intensa actividad crtica en la prensa mediante
la caricatura y la ilustracin humorstica
vinculada a la poltica y a la denuncia social.
El historiador del arte Valeriano Bozal
destac la funcin de la misma como espejo
de lo cotidiano. La caricatura fue analista
de su tiempo y, como tal, entre los temas
predilectos a tratar destacaron la Revolucin
francesa, la nobleza y el clero, Napolen, la
Restauracin, el auge de los nacionalismos y
las injusticias sociales.
Comenzaron a realizarse mediante el
grabado en madera a contrafibra. Ms
tarde, la litografa, invento de Alois Senelfer,
se convirti en el procedimiento tcnico
predilecto por ser ms econmico y rpido.
Daumier destac por su maestra en esta
tcnica, con usos sutiles de gradaciones del
gris al negro.
El compromiso poltico de Daumier se
expresa especialmente en las caricaturas
donde supo traducir a la perfeccin su
mirada satrica. Se inici en la prctica de
este gnero en el ao 1831, despus de entrar
en contacto con el director de La Caricature
(1830-1835), Charles Philipon, republicano y
antimonrquico. Honor comparta las ideas
republicanas. En 1832 fue condenado a seis
meses de crcel por representar al monarca
Luis Felipe de Orleans como un gran
Garganta (1831) grotesco y caricaturizado
con cabeza en forma de pera. Se inspira en
el gigante glotn, personaje homnimo de la
novela de Franois Rabelais.
Tras la clausura de la revista La Caricature,
continu publicando en Le Charivari (1832-
1837), peridico tambin fundado por
26
Philipon.
Honor emple la caricatura tambin como
mtodo de denuncia social. En este sentido
destaca la ilustracin de la tragedia titulada
Rue Transnonain (1834), surgida por la
indignacin de Daumier ante la injustificada
masacre sufrida en una vivienda de Pars
por una familia obrera durante la represin
policial. Baudelaire realiz una magnfica
descripcin de esta escena y merece la
pena recoger el pasaje: Con motivo de la
lamentable matanza de la calle Transnonain
Daumier se revel como un gran artista; el
dibujo se conoce poco pues fue secuestrado y
destruido. No es exactamente una caricatura,
sino un relato de la trivial y terrible realidad.
En una pobre y desangelada habitacin, una
vivienda de proletario, con muebles tristes y
contados, el cuerpo desnudo de un obrero,
en camisa, con gorro de algodn, yace boca
arriba, tendido, piernas y brazos extendidos.
Sin duda se produjo en la habitacin una
lucha violenta, un gran alboroto, pues las
sillas estn volcadas, as como la mesilla de
noche y el orinal. Bajo el peso de su cadver, el
padre aplasta contra el suelo el cuerpo muerto
de su pequeo hijo. En esta buhardilla slo
hay silencio y muerte.
Para burlar la censura que persegua su
trabajo de manera constante, Daumier pas
de realizar dibujos de fuerte crtica poltica
y social, a caricaturas satricas costumbristas
de tipos populares que apoyaban el gobierno
imperante: jueces, abogados, banqueros,
financieros, comerciantes Toda una galera
de estereotipos que traduca los vicios, la
hipocresa, el cinismo y las costumbres
sociales de la clase media-alta.
Adems de litografas, realiz esculturas
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Daumier. El vagn de tercera clase. 1860-1864

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para sus retratos caricaturescos, entre las
que destacan un conjunto de bustos de
terracota policromada que representan a
polticos de su tiempo. Caracterizadas por
un modelado vigoroso de las formas, son
obras que muestran gran potencia expresiva.
Destaca en ellos la exageracin de los rasgos
fisionmicos originales de los retratados, de
tal manera que rozan incluso lo monstruoso
y lo grotesco. Este ltimo fue un concepto
esttico sobre el que se teoriz en el siglo XIX
y que Baudelaire abord en su ensayo De la
esencia de la risa y en general de lo cmico
en las artes plsticas (1855). Lo grotesco,
denominado por el literato como cmico
absoluto, es causante de una risa repentina.
Pintor de las clases populares, ilustrador y
escultor satrico, Daumier fue, como sostuvo
Henri Focillon, el cronista de Pars. Nada
escapaba a su agudeza observadora. Su
vala no lleg a ser reconocida del todo en
vida y los ltimos aos pas verdaderas
dificultades econmicas. Afortunadamente
cont con la estima de Baudelaire quien, en
Daumier. Rue Transnonain. 1834
28
Quelques caricaturistes franais (1857), le
seal como artista destacado no slo de la
caricatura sino del arte moderno en general.
Ms tarde Champfleury public Histoire de
la caricature moderne (1865), obra en la que
se le incluy como artista. Y ya en el siglo
XX, el historiador del arte y crtico Lionello
Venturi le lleg a definir como el Miguel
ngel de la caricatura.
Natalia Alonso Arduengo
Licenciada en Historia del Arte
Referencias bibliogrficas:
BOZAL, Valeriano: El Siglo de los
Caricaturistas. Historia 16, Madrid, 2000.
DE MIGUEL EGEA, Pilar: Del Realismo al
Impresionismo. Historia 16, Madrid, 2000.
EISENMAN, Stephen F.: Historia crtica del
Arte del Siglo XIX. Ediciones Akal, Madrid,
2001.
FOCILLON, Henri: Daumier. Casimiro
Libros, Madrid, 2013.
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Daumier. Baron de Podenas. 1833

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Eduardo Svori, Le lever de la bonne (El despertar de la criada), 1887

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La transgresin al desnudo
El realismo segn Eduardo Svori
Desde tiempos inmemoriales se represent al
cuerpo humano desnudo, por ejemplo en la
Venus de Willendorf, una figurilla femenina
que data aproximadamente en el ao 20.000
AC. Sin embargo, la representacin del
cuerpo humano en esta condicin suscit
polmicas a lo largo de la historia de la cultura.
As, en la Grecia de la Antigedad Clsica,
mientras que el desnudo era ampliamente
estimado en esculturas que encarnaban a
las divinidades masculinas, no era el caso
de las mujeres, quienes eran representadas
con vestidos. Por otra parte, desde que el
cristianismo irrumpi en Occidente, el
desnudo y la sexualidad se convirtieron
en un asunto tab. Esta prohibicin se
justificaba en el episodio del Gnesis bblico,
en el cual Adn y Eva fueron conscientes de
su desnudez al cometer el pecado de comer
el fruto del rbol del Conocimiento, el nico
vedado por Dios. A partir de entonces, la
castidad fue considerada un valor digno de
ser imitado en la sociedad. Si bien desde el
Renacimiento hubo un auge del desnudo
como gnero artstico, la Iglesia conden
en varias oportunidades la representacin
del desnudo durante la Contrarreforma. As
pues, en El Juicio Final en la Capilla Sixtina,
los rganos genitales fueron cubiertos con
taparrabos sin el consentimiento de Miguel
ngel.
Varios siglos despus, se puede encontrar
un caso parecido en Le lever de la bonne [El
despertar de la criada], una obra del pintor
argentino Eduardo Svori. Hijo de prsperos
genoveses comerciantes y constructores
de embarcaciones, desde su juventud
Svori frecuent las obras exhibidas en
diversos museos de Europa. En su vuelta a
CRAC! MAGAZINE
la Argentina, comenz su formacin con
artistas como Francesco Romero, Giuseppe
Aguyari y Ernst Charton. Adems, Svori fue
parte junto con Eduardo Schiaffino, Ernesto
de la Crcova y ngel della Valle, entre otros
artistas- de la llamada Generacin de artistas
de 1880, aquella responsable del surgimiento,
en Buenos Aires, de instituciones dedicadas
especficamente la formacin de artistas, as
como al resguardo, promocin y recepcin
de obras artsticas. En efecto, Svori fue uno
de los impulsores de la Sociedad Estmulo
de Bellas Artes (SEBA) durante 1876.
Luego, el pintor retorna al viejo continente
gracias al apoyo familiar. Como muchos
artistas contemporneos en Argentina y
Latinoamrica, Pars fue la ciudad elegida
por Svori, siendo en aquel entonces el centro
artstico que gozaba del mayor prestigio. All
estudi en la Academia Colaressi y luego
sigui su formacin con maestros como
Raphael Collins, Puvis de Chavannes, y en
particular, con Jean Paul Laurens.
Durante 1887, una obra de su autora fue
admitida para la exhibicin en el Saln de
Pars, aquel espacio trascendente destinado
a la consagracin artstica. Se trataba de
Le lever de la bonne, una pintura que, sin
embargo provoc reacciones adversas en la
crtica parisina y portea. La obra representa
a una mujer desnuda que se prepara para
vestirse, sentada sobre un lecho precario
y en el interior de un espacio lgubre.
En cierto sentido, Le lever de la bonne se
aproxima a pinturas como Le source (El
Manantial, l868) y Les Baigneuses (Las
baistas, 1853) de Gustave Courbet, y
Olympia de Edouard Manet, adems de un
precedente lejano como fue La muerte de la
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virgen (1606) de Caravaggio. Al representar
a la figura humana con imperfecciones
anatmicas y con suciedad, estas pinturas
se ubicaban en las antpodas del canon de
belleza, representado en las obras de Tiziano
y Rafael -ms all de la gran excepcin
representada en las figuras ampulosas
de Pieter Paul Rubens-. Pero adems de
implicar rupturas formales, aquellos artistas
buscaban la subversin de las convenciones
socioculturales vigentes. Durante el siglo
XIX, el desnudo continuaba reservado
exclusivamente a los dioses grecorromanos,
fbulas o alegoras. En este sentido, William-
Adolphe Bouguereau era considerado
uno de los principales exponentes de la
pintura academicista, denominada tambin
peyorativamente pompier puesto que eran
los artistas bomberos que apagaban el
incendio generado por la vanguardia. Si
bien las figuras de Bouguereau presentaban
una ligera dosis de erotismo, se ubicaban
en un plano de idealidad y, por lo tanto,
de inaccesibilidad para el pblico. No hay
que olvidar que, como afirma el crtico de
arte John Berger, los roles en el desnudo
estaban frecuentemente prefijados. Mientras
que la mujer era cosificada como un objeto
retratado, el hombre se adjudicaba el papel
de artista y voyeur privilegiado. Por el
contrario, trasladar el desnudo a un mbito
ms cercano y cotidiano equivala a una
transgresin al buen gusto y al refinamiento
propio de la burguesa.
Sin embargo, el contexto bajo el cual se
exhibe la obra de Svori era diferente. La
historiadora del arte Laura Malosetti Costa
seala que hacia fines del siglo XIX exista
una amplia difusin del realismo y dentro
del Saln de Pars se hallaban varias obras
que repetan determinadas composiciones
32
Courbet y Millet, anquilosndolas en
frmulas estereotipadas y digeribles para el
gusto oficial. Las crticas parisinas y porteas
coincidan en calificar a Le lever de la bonne
de vulgar o fea, adems de denigrar su
suciedad y el color de su piel. En efecto, es
importante considerar que Sigmund Freud
en el Malestar de la Cultura sealaba que la
limpieza era uno de los rasgos que defina a
la civilizacin, un trmino muy en boga en
aquella poca. Expresiones como el colmo
del naturalismo o pornogrfica sintetizan
el grado de revulsin provocado por esta
pintura a la crtica. Pero la irritacin ante la
obra de Svori se enfocaba tambin en otros
aspectos. Las crticas porteas dirigan su
rechazo hacia la condicin social de la mujer
representada, propia de la clase obrera. En
varias ocasiones, se destacaba el desgaste
de la figura debido al esfuerzo puesto en el
trabajo. Es as que, como explica Malosetti
Costa, en aquella poca en Buenos Aires
toda mujer que trabajara y no se ajustara al
rol de madre era considerada una amenaza
a una nacin todava incipiente. Algunos
crticos se lamentaban que el excesivo
realismo impida destacar el mrito de la
pericia tcnica- tanto en el dibujo como en
el color- especialmente en ciertos porteos
quienes valoraban la participacin de Svori
en el principal Saln parisino. Pese a los
escndalos suscitados, Le lever de la bonne
supuso un significativo xito, en el sentido de
-como explica Malosetti Costa- ser producida
por un artista desconocido extranjero, y
exhibida entre una inmensa cantidad de
obras. El envo del Le lever de la bonne a
Buenos Aires gener expectativas crecientes
en el pblico, en la medida que su reputacin
negativa alimentaba la curiosidad morbosa.
Como explica el psicoanlisis, alrededor de
lo prohibido se encuentra el deseo. Pese a
 CRAC! MAGAZINE

una campaa de firmas en apoyo al artista, Referencias Bibliogrficas:

las crecientes presiones obligaron que la
recepcin fuera restringida a un reducido y Centro Virtual de Arte Argentino: http://
selecto pblico en la Sociedad Estmulo de www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/
Buenos Aires. arteargentino/inicio.php?menu_id=15602

Como se pudo notar, Le lever de la bonne David Freedberg, El poder de las imgenes:
de Svori no fue una obra indiferente. Esta estudio sobre la historia y la teora de la
pintura se posicion dentro del derrotero de respuesta, Madrid, Ctedra, 1992
las transgresiones propias de la modernidad
cultural. No obstante, Svori mostr una John Berger, Modos de Ver, Barcelona, GG,
distancia con respecto a la ideologa poltica 2010
de Courbet. Mientras que el pintor francs
adhera a la causa socialista revolucionaria, Laura Malosetti Costa, Los primeros
el argentino se encontraba ms prximo a modernos, Arte y sociedad en Buenos Aires a
los ideales de la burguesa. Quizs por esta fines del siglo XIX, Buenos Aires, FCE, 2001
razn uno podra preguntarse si la estrategia
de escndalo de Svori fue artificial -que
fue exitosa, sin dudas- con la finalidad
autopromocionarse en la escena artstica. En
este sentido, el pintor mantuvo, junto con su
amigo Schiaffino, una cierta ambivalencia
entre la necesidad de generar espacios
artsticos de legitimacin en Buenos Aires
y la bsqueda en su quehacer plstico de
iniciativas transgresoras. Es necesario
recordar que Svori fue el subdirector de la
Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA),
aquella institucin estatal derivada de la
iniciativa privada del SEBA. Gradualmente
el nivel de virulencia fue reducindose en
sus obras, realizando desnudos conformes al
gusto burgus, como Dolce far niente (1889).

Alejo Petrosini
Lic. en Artes/FFyL/UBA

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Vista area de la Biblioteca Nacional de Paris. Los tejados planos esconden

las cpulas lucernarias del interior

34

Realismo arquitectonico: entre la
ingeniera y la arquitectura
Desde principios del siglo XIX, el
antagonismo entre la esttica y la tcnica
tuvo dos polos de cristalizacin: la Escuela
Politcnica, fundada en 1794 por la
burguesa industrial, y la Escuela de Bellas
Artes, resucitada por Napolen I en 1806. La
rivalidad entre ambas instituciones marc
la ruptura entre la idea de construccin y la
idea de arquitectura, es decir, entre la idea de
lo til y la idea de lo bello.
La mayora de los arquitectos, imbuidos
del sentido de la belleza, no supieron
aprovechar las posibilidades que brindaba la
aparicin de nuevos materiales; por su parte,
los ingenieros, ms volcados en resolver
de manera prctica las necesidades que
demandaba la poca, acapararon la ejecucin
de la construccin utilitaria, prescindiendo
de la esttica en aras de no sacrificar la
funcionalidad.
Los creadores de esta nueva arquitectura
de estilo realista, materializada en puentes,
fbricas y recintos expositivos, son,
pues, los ingenieros y no los arquitectos,
establecindose entre ellos una rivalidad que
no se superara hasta entrado el siglo XX.
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El arquitecto Henry Van de Velde, as
lo reconoci en 1901: Hay una clase de
personas a las que no podemos continuar
negando el ttulo de artistas. Su obra se basa,
por un lado, en el empleo de materiales cuya
utilizacin era desconocida hasta ahora y, por
otro, en la audacia tan extraordinaria que
supera incluso a la de los constructores de las
catedrales. Estos artistas, los creadores de la
nueva arquitectura, son los ingenieros.
A pesar de las reticencias que encontr entre
los arquitectos acadmicos la utilizacin
del hierro como elemento constructivo,
a mediados de siglo aparecen destacadas
figuras que s lo aceptan, llevando a cabo
autnticas obras maestras. Una de ellas es el
arquitecto francs Henry Labrouste.
La luminosidad de las estructuras
Henri Labrouste fue admirado por sus
contemporneos debido a su gran capacidad
para imaginar espacios luminosos y teidos
por un orden lgico sin complacencias.
Sus estructuras de hierro forjado son
espectaculares en su sencillez y eficacia.
Como las que desplegara en las grandes salas
de lectura de las dos bibliotecas parisinas
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Interior de la Biblioteca National de Pars. Henri Labrouste

36

por excelencia, Santa Genoveva de 1850, y la
Biblioteca Nacional de 1868.
Uno de sus coetneos, el mismsimo Viollet
Le Duc, lo consideraba uno de los grandes
maestros de la disciplina de la arquitectura. Y
es que Labrouste no solo tena una innegable
capacidad tcnica sino que tambin era
un gran erudito, conocedor de las grandes
obras de la antigedad. Y eso lo demuestran
sus magnficos dibujos y grabados de la
arquitectura clsica que empezara a realizar
ya desde sus tiempos de estudiante, durante
su estancia en Italia disfrutando del galardn
que le concederan como Grand Prix de
Rome.
Pero su influencia ira ms all de su siglo.
Sus vibrantes espacios tienen ecos que se
proyectan hasta bien entrado el siglo XX.
Esa forma majestuosa de pensar los espacios
para el estudio y el trabajo, en los que la
luz tiene un papel esencial, los podemos
hallar reflejados en obras como la nave de
oficinas de la Johnson Wax Co de Frank
Lloyd Wright; o en la ms cercana cubierta
del Palazzo del Lavoro, que Pier Luigi Nervi
acabara de construir en Turn en 1961.
La Biblioteca Nacional de Francia, representa
la proeza de la arquitectura del hierro en
Pars, pues consigui que en la Ciudad de la
Luz se iluminara el interior de sus edificios
oficiales con irreales estructuras de metal,
mucho antes de que la urbe adquiriese su
elctrico sobrenombre. Se trata de una
cubierta metlica con bvedas vadas y
pequeas cpulas con lucernarios de vidrio
sobre esbeltas columnas de hierro. Una de las
particularidades de esta biblioteca, es que las
cpulas slo son perceptibles en su interior,
ya que el tejado en su exterior es totalmente
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plano.
La otra gran obra maestra de Labrouste es
la Biblioteca de Santa Genoveva, creada en
1843 y terminada siete aos ms tarde, ya
muerto su autor. El inters arquitectnico
descansa en que, mientras el exterior imita el
estilo renacentista, una estructura metlica
del tipo industrial se releva en el interior del
edificio. Al momento de su terminacin, fue
el primer edificio pblico que utiliz una
estructura metlica que se elevaba desde los
cimientos hasta la cubierta. En su interior
existen dos naves abovedadas de hierro, en
la que se destaca la sala de lectura, con 16
columnas finas de fundicin, de 9 metros de
altura que soportan la vidriera. La bveda
de cristal es de planta longitudinal, y est
sostenida por arcos de hierro que descansan
sobre columnas del mismo material, lo que
permite abrir grandes ventanales laterales
para conseguir la iluminacin natural
caracterstica de las obras de Labrouste.
El inters arquitectnico de la obra de
Labrouste descansa quiz en el efecto
sorpresa que el arquitecto logra a travs de
las contradicciones que se generan entre el
interior y el exterior de sus construcciones.
Mientras los interiores son invadidos por la
luz natural y la estructura que genera grandes
espacios da sensacin de ligereza, los muros
cerrados del exterior nos muestran un
edificio pesado e impenetrable. Mientras que
su interior deja ver la estructura metlica, su
exterior se enmascar. Labrouste trascendi
a los materiales para llegar a edificios
funcionales de una delicadeza etrea.
Mara Eugenia Etchepare
Arquitecta
Lic. en Historia del Arte
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Exterior al estilo palacio

renacentista de la Biblioteca de
Santa Genoveva.

Biblioteca de Santa Genoveva.

Henri Labrouste. Paris 1850

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Realismo. Cuando la realidad supera
la ficcin
"Si tu gusto gustara del gusto que gusta mi gusto, entonces,
mi gusto no gustara del gusto que gusta tu gusto."
Refrn popular
Desde que el mundo es mundo la manera
en que lo vemos, o al menos la forma
en que creemos verlo, est determinada.
Influenciados por las concepciones del
poder dominante, naturalizamos la mirada
de un todo bello al que no cuestionamos.
Gravitamos en los mrgenes de la sociedad
aceptando los cnones estticos que como
divinos, nos son legados en la resignacin por
aceptar lo que se evidencia incuestionable.
Pierre Bourdieu ha dedicado su obra a
demostrarnos cmo aquello que la sociedad
incorpora como el gusto legtimo y
los consumos que hace para ajustrsele,
son instituidos. Pensaba en los habitus
como sistema de disposiciones subjetivas:
sistemticamente, los habitus culturales de
los grupos o clases originan representaciones
y prcticas, (por ejemplo gustos y consumos
culturales) que se distinguen muchas veces
rechazndose entre s. As los gustos de
una clase social identifican, nuclean y
relacionan a los individuos que la componen,
distinguindolos y repeliendo incluso a los
individuos de otra clase social.
Con el devenir de la Revolucin Industrial y
la efervescencia de la Revolucin Francesa,
los ideales de Libertad, Fraternidad e
Igualdad profesados por la burguesa en
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camaradera con las clases populares, fueron
reemplazndose a medida que el sistema
capitalista iba engullndose la filantropa y
vomitando los restos de miseria del espritu
burgus.
Gustave Courbet, pionero de la corriente
realista, en el intento por conciliar los
intereses econmicos burgueses y el sueo
socialista, materializa el compromiso con las
clases sociales y los movimientos polticos
de izquierda en la vida cotidiana. vido
de lugares comunes, el realismo devenido
conservador, en el distanciamiento de los
ideales de belleza aristocrtico y la exaltacin
de los valores de la vida cotidiana burguesa,
excluye las masas que desde el ideal pareciera
haber comprendido.
La burguesa por pecar de vanguardista roza
la ordinariez. Distingue a todos aquellos
que con buena voluntad cultural acuerdan
en la aceptacin de la realidad que otros
padecen. Pretende enfatizar desde el arte,
la verosimilitud de la cotidianeidad que
deviene pesadilla. Marchan en los Burgos a
las monstruosas ciudades las filas de obreros
que ilustran realidades. Engrosan las hileras
que alimentan las vctimas fabriles que
encienden las febriles creaciones burguesas.
Desde la pintura y la literatura con nombres
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Roberto Rosellini, Roma, citt aperta . 1945

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De Sica, Ladrn de bicicletas.1948

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reales, los personajes y los ambientes,
denuncian con falso prodigio en cada trazo
las injusticias que la misma mano que pinta
y escribe gesta.
() Un da paseaba por Manchester como
uno de esos seores de clase media. Le habl de
los desgraciados y pobres barrios bajos y llam
su atencin hacia las terribles condiciones
de la parte de la ciudad en la que viven los
obreros de las fbricas. Le dije que en mi vida
haba visto una ciudad tan mal construida.
Me escuch pacientemente y en la esquina de
la calle en que nos despedimos, coment: - Y
sin embargo, se gana mucho dinero en ellas.
Buenos Das! ()* espacios cerrados y atosigantes de las urbes
Con estilo preciso, sobrio y sin derroches,
en complicidad con el lema capitalista
el Realismo propone relatar la realidad
desde las voces de los actores mismos. La
omnipresencia de una realidad falaz que
cuenta a medias sin adornos ni pretensiones
de rigurosidad.
() [Mr. Bentham] transforma los utensilios
de madera en un torno por diversin y en su
fantasa piensa que puede hacer lo mismo
con los hombres. Pero no tiene grandes
dotes para la poesa, y apenas puede extraer
una moraleja de Shakespeare. Su casa est
calentada e iluminada por el vapor. Es una
de esas personas que prefieren lo artificial a
lo natural en muchas cosas, y omnipotente
la inteligencia humana. Siente el mayor
desprecio por las perspectivas ms all de sus
puertas, por los rboles y los campos verdes y
siempre relaciona todo con la utilidad ()*
Nacido y desarrollado en Italia durante la
Segunda Guerra Mundial y la posguerra,
42
el Neorrealismo Italiano nos regala desde
el cine las postales irreprochables de los
directores Roberto Rossellini, Luchino
Visconti, Vittorio De Sica, Michelangelo
Antonioni, Giuseppe De Santis, Pietro
Germi, Alberto Lattuada, Renato Castellani,
Luigi Zampa y el guionista Cesare Zavattini,
a los que se unirn en la dcada siguiente,
Francesco Maselli y Carlo Lizzani, y en su
intencin de distinguirse a su mgico uso y
costumbre, Federico Fellini.
Fieles a la realidad cotidiana, en el marco de
las incontenibles pasiones comunistas, el aire
libre como escenario en contraposicin a los
que la guerra vio morir, y la devastacin
y la ruina son ingredientes constitutivos
de las historias de los personajes que
inmortalizados en la pantalla nos dan un
hlito de esperanza.
Se inicia en 1945 con Roma, citt aperta
[Roma, ciudad abierta] de Roberto
Rossellini, un filme que cuenta la historia del
padre Pietro, Luigi Morosini en la realidad,
un sacerdote torturado y muerto por los
nazis por asistir a compaeros comunistas
de la resistencia. Los nios son una parte
esencial de la fotografa neorrealista. Son la
contracara a la distopa vvida que reflejan,
son los partcipes de un escenario nada
prometedor.
Vittorio de Sica, en el 48 con Ladri di
biciclette [Ladrn de bicicletas] suea el
emblema neorrealista: los actores no son
profesionales, son personas comunes. Es la
historia de Antonio, un trabajador que tiene
un accidente y le han robado la bicicleta con
la que ejerce su oficio. Se decide entonces
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Vittorio de Sica, Ladrn de bicicletas .1948

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con sus camaradas a emprender una
bsqueda que resultar paradjica porque
en el afn de recuperar lo que le pertenece
se convertir en el opresor de un oprimido.
Todo tiene remedio menos la muerte, le dice
Antonio a Bruno, su hijo pequeo, en un
tono esperanzador, sin moralinas vacas, ni
pretensiones de ocurrencia; en un dilogo
que durante todo el filme hace que uno se
cuestione quin alecciona a quin.
Tambin en 1948, Luchino Visconti gesta
otro de los estandartes neorrealistas
cuando La terra trema [La Tierra tiembla].
La cinta es una docufiction basada en la
novela Malavoglia del escritor Giovanni
Verga, publicada en 1881. En Aci Trezza,
un pueblito de pescadores de Sicilia, Italia,
Ntoni es un pescador que busca la liberacin
de los colegas que son esclavizados por una
familia de nobles terratenientes del pueblo.
La labor de los directores italianos en esta
y otras producciones solo se ve equiparada
por la calidad de sus guionistas. Suso Cecchi
dAmico y Cesare Zavattini son alguno
de los ms importantes, que le han dado
vida a personajes inolvidables, cargados
de emotividad, con escasos recursos pero
hondo contenido poltico, y por sobre todo,
humano.
Se multiplican los ejemplos en el cine
italiano. Caccia trgica [Caza trgica] de
Giuseppe de Santis (1947), historia de la
bsqueda de entendimiento ideolgico
despus de la cada del fascismo; Giovent
perduta [Juventud perdida] de Pietro Germi
con guin de Monicelli, la historia de un
muchacho polica que debe investigar los
delitos del hermano de su novia, son otros
de ellos.
Todos persiguen reivindicar desde la
pantalla al espectador relegado que en la
cotidianeidad de sus das puede reflejarse
44
en los personajes que interpelan su propia
historia. Nada de esto habra sido posible sin
Jean Renoir, un cineasta francs que en la
tendencia irrefrenable de producir atajos que
desembocaran en dimensiones abiertamente
polticas concibi La vie est nous [Es nuestra
Vida], un film propagandstico que incita a
los camaradas comunistas a luchar contra
los capitalistas. El espanto que le provocaba
la idea de un lder mundial como Hitler
era inspirador y devena en cintas como El
crimen de Monsieur Lange o La Marsellesa,
todas de alto voltaje poltico que iluminaran
el camino al Neorrealismo italiano.
Es la misma Historia la que ajusticia con
esmero a las vctimas del tiempo. Es la
Historia misma la que da lugar a la venganza
de la clase obrera, que encuentra su lugar
un tiempo ms ac. No es el Realismo, no.
Ser entonces con el Neorrealismo Italiano
y desde la pantalla grande donde la clase
obrera vaya finalmente al Paraso.
Martina Kaniuka
http://esainfinitacontradiccion.blogspot.
com.ar/
martyrufus@hotmail.com
Referencias bibliogrficas:
*Engels, Friedrich: La situacin de la clase
obrera en Inglaterra. 1845
Meccia, Ernesto y Pozzi, Graciela: El gusto
es un delator: Meditaciones sobre algunas
ideas de Pierre Bourdieu para una sociologa
de la cultura de las clases sociales
Hazlitt, William. The Spirit of the Age; or,
Contemporary Portraits. Paris: A. & W.
Galignani, 1825.
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Jean Renoir, La vie est a nous. 1936

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